杜牧经典诗词（通用10篇）
七绝·清明
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
七绝·山行
远上寒山石径斜，白云深处有人家。 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
七绝·江南春
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
七绝·赤壁
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
七绝·泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
七绝·过华清宫
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
七绝·秋夕
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
七绝·寄扬州韩绰判官
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
七绝·题乌江亭
那么, 如何在口语交际课堂中有机地融入经典诗词, 并使之成为学生口语能力提高的一条捷径呢?教师可以从说和演两方面进行准备。
一、说经典, 古今收于囊中
“说经典”, 是尽可能地为学生提供各类经典语言材料, 让学生在情境中, 创造性地运用这些经典语言, 以达到丰富学生语言储备, 提高口语交际水平, 提升口语运用品味的目的。
1. 说诗词故事
古代诗歌抒情言志, 一首诗歌往往就有一个故事。而故事又恰恰是学生学习的兴趣之所在。如《赠汪伦》一诗中李白与好友汪伦之间那“十里桃花, 万家酒店”的趣闻在学生绘声绘色的讲述中更增添了几分情趣。曹植《七步诗》中煮豆燃萁兄弟相煎之难堪也使学生更深刻地理解了诗句“本是同根生, 相煎何太急”。因此, 创设诗词故事会, 让学生在课前大量收集, 充分准备, 课堂上尽情讲述, 不仅使课堂情趣盎然, 也让学生在说故事的过程中充实了语言储备, 锻炼了口语能力。
2. 说写作佳话
说诗歌写作佳话, 既能使学生对诗人油然起敬, 激发起诵读古代诗歌的强烈兴趣, 又能使学生在口语表达中养成字斟句酌的好习惯, 提高语言表达的准确性。例如贾岛对“推”与“敲”的最终定夺;王安石“到”“过”“入”“满”“绿”的反复修改, 都是课堂中极好的训练材料。
二、演经典, 练就不俗谈吐
如果说, “说经典”重在充盈学生的经典语言储备, 是“厚积”的过程, 那么, “演经典”则是重在激活学生内在经典语言, 练就学生不俗谈吐, 是“薄发”的过程。
如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表演片段:
(教师出示课件, 展现在学生眼前的是这样一幅景象:浩荡的江水, 孤帆渐行渐远, 即将消失在水天相接之处。)
旁白:此刻, 你就是站在江边的大诗人李白, 你的好朋友孟浩然就要和你分别了, 你们不能再在一起谈古论今、吟诗作赋了;不能再在一起痛饮美酒、畅叙友情了。你久久地伫立在江边, 遥望那一叶孤帆, 不想对老朋友说些什么吗?
……
为学生们营造了一个生动的可感可触的具体情境, 学生在表演时便会将诗人的情感转化为自己的情感, 从旁观者的角色转为当事人的角色, 进入诗人的内心世界, 体会诗人的情感, 完全沉浸在古诗描绘的意境中。所以, 学生在吟诵中所表达的是自己的真情, 讲述的是自己的心声。诗歌的语言也就自然而然内化为学生的语言。
除了独幕剧外, 有的古诗词情节丰富, 适合于多幕剧表演。如《木兰诗》, 可以根据诗篇内容编排成四幕剧——替父从军、征战杀敌、领赏请归、木兰还乡。学生在表演中尽情地挥洒智慧, 尽情地畅说经典, 以演促说, 演和说相辅相成, 真正成为舞台的主人。
【关键词】小学生 古诗词 文化传承
【中图分类号】G623.2【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0230-02
处于小学阶段的学生，最显著的特点就是单纯，简单。与之相对的，我国的古诗词是我们文化的精髓之处，不仅蕴含深刻的内涵，意境也相当高远，不仅有对当代民生的思考，也有对后代美好江山的设想。不仅有豪情壮志，也有悲思无法释怀的感叹，拥有大量深刻的人文内涵，这正是学生所需要的。因此，我们需要培养学生从小阅读优秀古诗词的好习惯，既可以丰富学生的思想，也可以提高学生的综合素质，一举多得。
一、巧妙地引导学生感受古诗词的美
（一）语言精炼，情感丰富
学生最初能感受的古诗词的语言美在于古诗词的韵律节奏美。因此，我们在教学过程需要让学生反复的朗诵咀嚼古诗词。这是学习古诗词的第一步，也是最重要最关键的一步。古诗词的创作过程中最注重的就是韵律，平仄声。之后就是五言七律等。正是因为古代诗词家的重视，如今我们在朗读古诗词的过程中，即使不用唱歌的方式，单就朗读也能够很顺畅，郎朗上口，感受到音乐感和节奏感。因此，我们必须加强学生朗诵古诗词的这一步骤，让学生能够切身体会到古诗词语言的魅力。
古诗词拥有另外的一个显著特点，就是语言精炼，直击要害，同时又能让读者产生想象。例如：王安石的《破船瓜洲》中，描写所处环境的美好，春风又绿江南一句话，就表达的淋漓尽致，整首诗用一个“绿”字，就将祖国江南地区的美丽景色表达的透彻。一句“明月何时照我还”中的“还”字，和之前美丽的大好河山相对应，自然的体现出作者的相思之情。全片不过二十字，着眼于“绿”和“还”，生动形象的将景色的美好和作者的思乡之情表达。体现出诗词的精炼特点。
（二）意境开阔，让人浮想联翩
评价一篇古诗词的优劣，最重要的指标就是这篇古诗词的意境。一篇古诗词，就算通体拙劣些，但意境到了，就能比全片华丽辞藻但没有意境的古诗词上一个台阶。意境有三重，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，这乃第一重。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴这乃第二重。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这乃最高境界。学生能够领悟到诗词中高深的意境，不能够让学生进入作者的角度去感悟诗词，从而加深对诗词的理解，同时也能提高学生的语文素养，语文境界。
例如：在教学王勃的《滕王阁序》，只一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就将滕王阁所处的风景描绘的淋漓尽致。一句话包含了五个层次的意境，不愧是千古绝句。本句首先是色彩美，晚霞余光，孤鹜深色羽毛，水天一色。其次是动态美，孤鹜在飞，云霞在落，只有天空凌然不动。秋水静静流淌，多么美好的画面。再者是虚实美，秋水依稀倒映出天空的美景，微风吹过，波光粼粼，虚虚实实。然后立体美，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。最终是想象之美，在如此美妙的风景中，王勃的思绪又在何方呢？引导学生感受着层层深入的境界，能够有效帮助学生感受这篇千古绝唱的意思。
（三）情感丰富，引人入勝
文字生动鲜活的关键就在于注入了情感。通过文字来传达作者的情感给读者，是我们创作诗歌的动力和源泉。没有了情感，只能是死板没有生气的文字，没有任何存在的意义。给诗词注入了情感，就仿佛给木偶注入了灵魂，赋予了它存在的意义。学生在教师的引导下，充分感悟诗词的情感，可以和作者产生共鸣，从而帮助学生理解诗词。
例如：《悯农》这首诗，描绘了农民耕种粮食的艰辛。笔者在教学过程中，发现部分学生读完这首诗后的感受是，要感激农民伯伯，要帮助他们一起耕种粮食。
这就和作者所要表达的情感产生了偏差，学生对于诗词的理解就是浅显不到位的。这时候我就引导学生，逐层深入的问学生，为什么要描绘农民伯伯，学生们回答种田太辛苦。我接着问，农民伯伯辛苦种地是为了干嘛呢？学生们回答是为了给我们粮食吃。最后我问，那么我们有更好的方式维护他们的劳动吗？学生们得到最终的答案，要珍惜粮食。这首描绘农民的诗歌正是因为这样的情感才得以流传，教师在教课过程中要准确引导学生，让学生理解正确的情感，对诗歌有正确的认识。
二、指导学生正确背诵古诗文
书读百遍其义自见，学生刚开始接触古诗文的时候一定要多读多背。能够流传下的诗词都是文化的结晶。是民族文化的积淀。学生在不断的背诵过程中，会潜移默化的形成我们对祖国壮丽河山的热爱，对民生的思考，对朋友的一诺千金等，优秀的文化能够在大量的背诵中得到传承。
教师在教学过程中，要引导学生运用正确的方式对待背诵古诗词。我们要充分利用好早读课的时间，在教学过程中我发现这样的经验，带领学生多次通读一篇文章，学生凭借良好的记忆力可以自然的将整篇文章背诵下来。因此，我们只需带领学生进行反复的通读，学生自然就能够将古诗词烂熟于心。在此基础上，我们需要引导学生对烂熟于心的古诗文进行思考探索，做到真正的理解。唯有了解背上的古诗词，学生才能够将之转化为自身的知识，才能够有效的传承优秀的中华文化。
让学生有效的传承中华文化，是我们教师肩负的最重要的使命。让学生通读烂熟于心是古诗词是最重要的手段。我们教师，要运用正确的方式，耐心地引导学生进行古诗词的背诵，理解，转化。传承中华文化，此路漫长，任重而道远。
参考文献：
[1]姜汝真.中国传统文化的历史阐释与现代价值.山西教育出版社，1997.
——杜牧《清明》七绝 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？ 牧童遥指杏花村。
由于《清明》诗具有诱人的思想价值与艺术魅力，千百年来，人们便以不同的手法与形式来表达对这首诗特有的关注、喜爱与接受情怀：或删缩、或变体、或仿拟、或集句、或制谜、或对联、或用典、或故事、或演唱、或争名，等等，诸如此类，不一而足，影响到了社会文化生活的方方面面，形成了一道五彩缤纷又颇为壮观的文学风景线。
（１）删缩。有人以为《清明》诗的语言多含水分，需要挤缩删除。首旬删“清明”二字，是因为诗题《清明》已示意。次句“路上行人”累赘，“路上”二字当删。第三句“酒家何处有”，问意已明，故无需“借问”。末句“遥指”者不必确定为“牧童”，可以泛指，故“牧童”可删。如此一来，七绝则成五绝：
时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有？ 遥指杏花村。
简则简矣，然氤氲诗中的舒缓情味与牧童形象则荡然无存矣。
有人则更是大刀阔斧，将每句的前四字统统砍光，只留下后面三字，俨然成为一首《清明》“三字经”了。砍后之诗云：
雨纷纷，欲断魂。何处有？ 杏花村。
如此之诗，还有何意境可言？像这样的删缩法，甭说九泉之下的“小杜”不同意，就连我们这些普通读者也不予认可。删缩《清明》诗之举是徒劳无益的，但却从反面证明了《清明》诗受人喜爱的魅力所在。
（２）变体。所谓“变体”，即通过增加有关词语或变动标点符号位置，将原来的七绝诗体变成其他的文学样式。如此变体，则能收到意想不到的戏剧效果与审美旨趣。微型剧本之变体。有人在原诗的基础上，适当增加了一些提示语与标点符号，则变成了一则微型剧本。
题目仍为《清明》，其内容为： ［时间］清明时节。［布景］雨纷纷。［地点］路上。
［人物］行人（欲断魂）：“借问酒家何处有？”
牧童（遥指）：“杏花村。”
戏剧要素一应俱全，人物语言、动作、表情、科白，清清楚楚，堪称世界上最短的剧本。
绝妙好词之变体。宋代有一位书法家，将《清明》诗写在自己购买的白纸扇上，友人见后，便添上了标点符号。经其一点，便成一阙好词，其云： 清明时节雨，纷纷路上行人。欲断魂。
借问酒家何处？ 有牧童，遥指杏花村。
由诗改词，其意未变，而吟诵之间则别添一番抑扬顿挫之美，收到了声情并茂的艺术效果。
雅趣酒令之变体。酒令中的雅令，种类甚多，其中有以《清明》诗句作令者。兹介绍两种：一种叫“诗句减字意足令”。具体方法是：每人诵古诗一首，将其中一句减去一字或数字，但仍然成意。如《清明》改为酒令词则为：“清明时节雨，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”首句减去“纷纷”二字，但并不影响诗意，符合酒令要求。按酒令规定，若有人说不出，那当然就要罚酒了。另一种叫“七步成诗令”。此乃唐诗令中的一种。
方法是：令官先饮令酒，然后命众人依次行令。行令者需离席踱七步成诗，要求各取诗一句。首句呤罢，令官便正色日：“晓得了。”次句需反其意，第三句自问，令官即喝问：“为什么？”第四句解之。若七步不能成诗者则罚酒一杯，杜撰者亦罚酒一杯，众皆称善者赏酒一杯。如有人这样行令道：
“三月三日天气新，（令官：“知道了。”）路上行人欲断魂。暗洒闲抛却为谁？（令官：“为什么？”）西出阳关无故人。” “路上行人欲断魂”，正与首句意相反，符合此令要求。
（３）仿拟。仿拟，修辞格之一种。故意模仿现成的词语句篇而仿造一个新的词语句篇，这种修辞方式叫做仿拟。其作用是有助于揭示事物的内部矛盾，增强概括力，使语言明快犀利，富于幽默感，具有讽刺色彩。在明末清初的**年代，一塾师只顾自己逃避城乱躲入乡村而抛弃学生不管。有人则仿拟《清明》诗讽刺道：
清明时节乱纷纷，城里先生欲断魂。借问主人何处去，馆童遥指在乡村。
１９７６年清明节，在天安门人民英雄纪念碑前的众多诗歌中，有一首仿拟《清明》诗则别具意味，诗日：
清明时节泪纷纷，八亿人民恸断魂。借问怨从何处起，红墙里面出妖精。
此诗对周总理的爱与对“四人帮”的恨溢于言表，是一首难得的仿拟佳作。
（４）集句。集古人的诗句为一首诗，是谓集句。集句诗始于晋代的诗人傅咸。在杜牧《清明》诗之后，有不少集《清明》诗句者。清人钱德苍《解人颐》载有一诗云：
三生石上旧精魂，化作阳台一段云。词客有灵应识我，碧山如画又逢君。花边古寺翔金雀，竹里春愁冷翠裙。莫向西沙歌此曲，清明时节雨纷纷。
此诗以《清明》首句作结，凸现凄凉意境，效果甚佳。
（５）制谜。在谜海中，以《清明》诗句人谜者，不胜枚举。或作谜面，或作谜底，无一不可。兹仅举作谜面者述之。《清明》诗句句皆可作谜面，如：
“清明时节雨纷纷”，打《西厢记》一句，即为：“天不与人行方便。＂
“路上行人欲断魂”，打一电影名，即：《苦难的历程》。
“借问酒家何处有”，打数学名词一，即：求导。
“牧童遥指杏花村”，打一电视剧名，即：《爱在酒家》。
（６）对联。在一些酒厂、酒肆、酒店的对联中，每每可见《清明》诗的意象与意境。如：清李宝嘉《南亭四话》中，载有一幅酒铺对联云：
“此即牧童遥指处，何须再问杏花村。”另一联则更具形象美与画意美，云：“画栋前临柳杨岸，青帘高挂杏花村。”
还有将《清明》诗之四句分别与其他诗句集合成联者，如： “枫叶荻花秋瑟瑟（白居易《琵琶行》），清明时节雨纷纷。” “城南思妇愁多梦（杜甫《洗兵马》），路上行人欲断魂。” “借问酒家何处有？独怜幽草涧边生（韦应物《滁州西涧》）。” “牛郎欲问瘟神事（毛泽东《送瘟神二首》），牧童遥指杏花村。”（７）用典。“杏花村”最为典型。台湾三民书店《大辞典》（１９８５年版）中“杏花村”条云：“《江南通志》载：唐诗人杜牧任池州刺史时，有‘清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村’一诗，后因泛指卖酒之处。高启《五禽言和张水部》诗：
‘提葫芦，去沽酒，杏花村中媪家有。”
（８）故事。有一则“塾师索酒肉”的笑话故事这样写道：清代某文士于县城一富家设馆授业。东家极为吝啬，供膳菲薄，久无酒肉，文士极感不快，恼怒难忍。一日，学生送来题纸请先生出文题与诗题，文士不假思索，提笔即写道：
“文题：三月不知肉味。
诗题：借问酒家何处有？”
学生将题纸带回家，东家一看，甚感惭愧。第二天，酒肉都给送来了。文题出自《论语》，诗题出自《清明》，索肉要酒，该文士亦真够善谑的了。
（９）唱词。清王廷绍编订的明清民歌时调集《霓裳续谱》卷二中载有一首据《清明》诗改写的民歌。其歌词云：
“桃花红，梨花白，／香馥馥恰正值三春时候。
／清明节，家家户户祭扫坟茔，／化罢纸钱，个个把春游。／则见那青山迭迭层层，／乱柳啼莺，百花开放。遍地锦绣。／又见那牧童顽婴，头戴竹笠，／身披蓑衣，口吹短笛在山头。／上前去秉礼躬身，／借问声‘酒家在何处’，／说与我瓯上几瓯。／牧童说——
／转过小桥向东走。／杏花村飘落酒旗翻＇ ／桃花园醉倒几个闲游。
／上写着：开坛十里香、状元红，／拿来欢欢，／错过了今朝不能够。” 如此改编，原诗的基本精神大体不变，而形象性、故事性则更为鲜明突出了。（１０）题画诗。上海会文堂曾出版过古印本小丛书，其中则刊有据《清明》诗意而画的《清明时节雨纷纷》图，并配有据《清明》诗意自度的曲子。其曲云：
“清明时节雨纷纷，／欲问行人去哪边？ ／绿杨柳下，／流水呜咽； ／杏帘高挂处，／袅袅茅舍炊烟。／十里酒香，／惹人梦绕魂牵。／且劳牧童哥哥指路，／暂事流连！”
文辞虽有变化，但原诗意境仍然保留，而吟唱时则更有节奏感、韵律美。（１１）广告诗。将《清明》诗的有关内容化于广告诗中，则又别具意味。著名作家刘绍棠为山西杏花村汾酒厂写过一首广告诗便是如此。诗云：
“宝泉佳酿天下闻，车如流水人如云。古今谁家酒最好？众望所归杏花村。红杏枝头春意闹，清明时节柳色新。返老还童须一醉，牛背短笛唱乡音。”
（１２）争名。关于《清明》诗中“杏花村”地名究竟在何处的问题，千百年来聚讼不休，奠衷一是。据笔者初步统计，全国至少有１９个杏花村，其中著名的有６个：
（１）山东水泊梁山黑风口东南崖下的“杏花村”；（２）湖北麻城古镇歧亭附近的“杏花村”；
（３）江苏南京城西南隅新桥西信府河、凤凰台一带的金陵“杏花村”；（４）山西省汾阳县城北１５公里处的“杏花村”；
（５）江苏省徐州市丰县城东南１５公里处的“杏花村”；（６）安徽省贵池县西“杏花村”。
上列这６处杏花村，皆产酒，且与杜牧游迹有关，若要确认某一“杏花村”为杜牧作诗处，委实很难。不过抢争名人以为一方旅游事业与经济发展而赢得声誉与效益，亦并非坏事。让“杏花村”这一文化资源为大家共享，则也无所不可。尽管杜牧当时作《清明》诗时可能是即兴而为，并未实指“杏花村”为某个村庄，然而后人硬要将其坐实，那也只能听之任之，是非两便了。这正应了谭献《复堂词话》所说的“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”的阅读接受效应。
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
【翻译】
诗人既在写景之时“随物以宛转”，刻画入微地曲尽风荷的形态、动态;又在感物之际“与心而徘徊”(同上)，别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。
《叹花》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：
自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。
【翻译】
自己寻访春色去的太晚，以至于春尽花谢，不必埋怨花开得太早。自然界的风雨变迁使得鲜花凋谢，春天已然过去，绿叶繁茂，果实累累，已经快到收获的季节了。
《屏风绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：
屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
【翻译】
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
《齐安郡后池绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：
菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
【翻译】
1、暮霭生深树，斜阳下小楼。
2、青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。 ----《寄扬州韩绰判官》
3、折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝.
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔. ----《赤壁》
4、自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。 ----《怅诗》
5、落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 ----《遣怀》
6、公道世间唯白发 贵人头上不曾饶
7、胜败兵家事不期，包羞荣辱是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 ----《题乌江亭》
8、玉子纹楸一路饶，最宜檐雨竹萧萧。
羸形暗去春泉长，拔势横来野火烧。
守道还如周柱史，鏖兵不羡霍嫖姚。
浮生七十更万日，与子期于局上销。 ----《送国棋王逢》
9、正是客心孤回处，谁家红袖凭江楼。 ----《南陵道中》
10、去夏疏雨余，同倚朱阑语。
当时楼下水，今日到何处？
恨如春草多，事与孤鸿去。
楚岸柳何穷，别愁纷若絮。 ----《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》
11、尺素在鱼肠，寸心凭雁足
12、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 ----《赤壁》
13、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 ----《泊秦淮》
14、清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。 ----《将赴吴兴登乐游原》
“国学教育能促进传统文化的弘扬和提升个人素质, 从而把我国建设成人力资源强国, 开展国学教育有助于提升社会公众对国学的关注和认识。”王登峰司长告诉四川新闻网记者, 诵读国学经典要与践行道德相结合, 与爱国主义教育相结合, 并与时尚元素有机结合, “然而目前有些地方诵读国学经典要求学生穿古装, 甚至有人扮成手拿戒尺摇头晃脑的老师模样, 那样做太拘于形势, 国学经典的学习应该注重思想内涵。”
“现在我们正考虑把经典国学诗文谱写成流行歌曲, 以经典诗词为词, 结合现代流行音乐让中小学生传唱, 这样做的目的是考虑到中小学生的年龄特点和心理需求, 让国学经典教育深入到学校方方面面。”王登峰司长表示, “我们可能会向大学生征集以经典诗词为歌词的原创歌曲并邀请著名歌星演唱, 这也是一种将中华民族传统文化与西方文化进行辨别的方法。”
一、还原意境音韵之美
古典诗词所具有的经典之美，首先体现在它的音韵之美上。这种美绝不是靠老师口头赞叹几句学生就能心领神会的。作为学生学习的引导者，教师要创设富有诗意的情境，激发学生兴趣，师生通过富有节奏与韵律的诵读，感受诗词的音韵之美。比如教柳永的《雨霖铃》时，让学生闭目聆听一首哀婉的乐曲，教师轻轻诉说一段失意才子与挚爱之人不得已分离的故事，师生在吟诵中初步感受缠绵悱恻的感情；再如《氓》，首先让学生明确四言诗的基本节拍是二二拍，然后播放录音，通过“读准字音——轻声跟读——教师导读——读出感情——学生齐读”这五种不同的朗读方式，以声入情，因声求义，感受作品的思想内容和韵味情调。古典诗词大多采用情景交融的手法，所以在画面的表现力度上很强。教师要充分利用形象的可感性、直觉性，运用简练优美的语言向学生展示作品描绘的生动画面，在作品形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知画面之美、意境之美；我们还可以借助意象组合画面，还原诗词的丰富意境。无论是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的早春朦胧的生机，还是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的秋日广袤的寂寥；无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞的苍凉开阔，还是“小桥流水人家”的江南的秀雅静谧……这些形象之美无须分析讲解，只要我们闭上眼睛，用心灵的视觉就能感受到那份诗意之美。所以教者应以不多讲解为原则，引领学生在诵读的基础上，结合文下的重点注解，调动自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，用自己的语言描述赋予这些凝练的诗句以新的生命，这何尝不是在感知古诗的意境呢？我们在课堂上的这种“舍”，会带给学生更多“得”的惊喜。学生从意境的再现中结合独特的审美感受再造个性审美意识，这种效果远远胜过教师字斟句酌的繁琐讲解。
二、还原情理之美
古典诗词善于言情言志，其情其志是作者真情实感的表达，刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”读诗就是品读诗人的心声。所以教师该讲的应该是这个人，是一个有着完整人生经历、带有丰富情感的诗词创作者。教学中，要引导学生深入到诗人内心深处，结合诗人的人生轨迹把握诗词的言外之意，触摸诗人的灵魂，体验诗人的情感，点燃学生情感的灵性。如在教苏轼的《江城子·密州出猎》前，教师可以介绍苏轼的人生经历，结合“乌台诗案”了解诗人流放黄州时的苦闷，又结合《定风波》体会“一蓑烟雨任平生”的超然，还原一个有血有肉、有笑有泪的苏轼。所以当诗人被贬密州时，他期望着“持节云中，何日遣冯唐”是多么真挚可爱，我们似乎看见两鬓微霜的词人，在跨马弯弓追猎的豪气中依稀流露出少年的激昂壮志。
三、还原炼字运用之美
古典诗词的表达技法各具特色，各有千秋。但从创作者的角度而言，任何表达技法都起始于遣词用字即“炼字”。一字用得好，就带动了整首诗的意境，足以表达诗人特定的情感体验，锤炼出千古名句。所以在鉴赏诗歌的过程中，我们要把诗歌中的炼字分析作为重中之重。在这方面，教者要具备挖掘炼字炼句的素养和敏感。例如《念奴娇·赤壁怀古》中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，组织学生讨论“穿”、“拍”、“卷”三个动词好在哪里，让学生感受那壮阔恢弘的意境和苏轼豪放旷达的人生情怀；再如杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句，引导学生品味“自”、“空”二字，让学生领悟到它们虽为副词，但运用拟人、反托等手法展现出落寞清冷的环境，关涉着整首诗的境界，与“红杏枝头春意闹”中的“闹”字的运用有异曲同工之妙。课堂教学中，教师要根据诗词教学的要求，帮助学生明确本课的知识积累点和能力训练点，将知识和能力作正向迁移，适当延伸课外，让学生在实际运用中提高鉴赏能力。例如学习苏轼的《江城子·密州出猎》，可与他的《江城子·十年生死两茫茫》从题材、风格、技巧等方面进行比较阅读；诵读《诗经·小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，与《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”进行表达技巧方面的对比。经典或经典中的名句所传达的思想情感与今人相通，穿越时空而余韵无穷，是我们说话写作的好素材，设计相关的运用练习大有裨益。可以就一首诗中的名句画一幅画，写一段鉴赏文字；根据一首诗表演课本剧，或用自己喜欢的歌曲旋律唱读；也可以引导学生仿诗、改诗、写诗，让学生体会诗词创作过程中反复推敲、字斟句酌的艰辛和愉悦，在活动中丰富古诗词教学的内涵。
总之，在古典诗词的教学中，我们要遵从诗词本体之美，挖掘美点，追踪美迹，传递诗词的无限魅力，还原经典之美，让学生在兴味盎然的学习过程中领悟中华传统诗词的深邃意蕴，受到美的感染和熏陶，真正提高学生的语文素养和语文能力。
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。
【注释】：
①宣州开元寺：初名永安寺，建于东晋。寺址在今安徽宣城。
②宛溪：在宣州城东。亦称东溪。源出峄山，至城东北与句溪合流。
③六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个建都于金陵的朝代。亦称六代。
④人歌人哭：语本《礼记·檀弓》：“美哉轮焉，美哉奂焉!歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。”
⑤“惆怅”二句：用范蠡泛舟五湖事。《吴越春秋》六《勾践伐吴外传》：“(范蠡)乃乘扁舟，出三江，入五湖，人莫知其所适。”范蠡，越王勾践大臣，曾辅勾践灭吴。五湖，即太湖。在今江苏。
【赏析】：
《月夜》刘方平
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
作者简介：
注释：
1、更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。月色半人家：月光照到人家庭院的一半。
2、月色半人家：月光只照亮人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。
3、偏知：才知。偏：偏偏，表示出乎意料。
4、新透：第一次透过。新：初
译文：
夜深了，月儿向西落下，院子里只有一半还映照在月光中；横斜的北斗星和倾斜的南斗星挂在天际，快要隐落了。就在这更深人静、夜寒袭人的时候，忽然感到了春天温暖的气息；你听，冬眠后小虫的叫声，第一次透过绿色纱窗传进了屋里。
赏析：《月夜》写得自然流畅，生趣横溢，洋溢着诗人对春天、对生命的赞颂。“虫声新透绿窗纱”一句，展现诗人捕捉物象的敏锐能独特的审美视角，特别是一个“透”字，写出了“感觉”，可谓传神。
商山早行》温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
注释：
1、动征铎：震动出行的铃铛。
2、驿墙：驿站的墙壁。
3、驿：古时候递送公文的人或来往官员暂住、换马的处所。这句说：枳花鲜艳地开放在驿站墙边。译文：黎明起床，车马的铃铎已叮噹作响，出门人踏上旅途，还一心想念故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉，足迹凌乱，木板桥覆盖着早春的寒霜。枯败的槲叶，落满了荒山的野路，淡白的枳花，照亮了驿站的泥墙。因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景，一群群凫雁，正嬉戏在明净的池塘。
赏析：这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。
三、四两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来脍炙人口，这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。、《南乡子登京口北因亭有怀》辛弃疾
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
注释：
1、兜鍪（móu）：指千军万马。兜鍪，头盔，这里代指士兵
2、坐断：占据，割据。休：停止
3、生子当如孙仲谋：引用《三国志·吴主（孙权）传》注：曹操尝试与孙权对垒，见舟船、器仗、队伍整肃，叹曰：“生子当如孙仲谋，刘景升（即刘表，字景升）儿子若豚犬（猪狗）耳。”暗讽今天
的朝廷不如能与曹操刘备抗衡的东吴，今天的皇帝也不如孙权
译文：什么地方可以看见中原呢？在北固楼上，满眼都是美好的风光。从古到今，有多少国家兴亡大事呢？不知道，年代太久了。看着永远也流不尽的长江水滚滚东流。
想着当年孙权在青年时代，已带领了千军万马，他能占据东南，坚持抗战，没有向敌人低头和屈服过。天下英雄谁是孙权的敌手呢？只有曹操和刘备而已。这样也就难怪曹操说：“生子当如孙仲谋。”
赏析：辛弃疾在公元1203年（宋宁宗嘉泰三年）旧历六月被起用为知绍兴府兼浙东安抚使后不久，即第二年的阳春三月，改派到镇江去做知府。镇江，在历史上曾是英雄用武和建功立业之地，此时成了与金人对垒的第二道防线。每当他登临京口（即镇江）北固亭时，触景生情，不胜感慨系之。这首词就是在这一背景下写成的。这首词讽刺了朝廷，委婉地暗示了自己对于朝廷的不满，讽刺南宋统治者在金兵的侵略面前不敢抵抗、昏庸无能，同时也表达了自己的一腔爱国豪情。、《雁门太守行》李贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
作者简介：李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。一生愁苦多病，仅做过3年九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。
注释：
1、黑云：厚厚的乌云。这里指攻城敌军的气势。
2、霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。
3、声不起：形容鼓声低沉；不高扬。
译文：敌军似乌云压近，危城似乎要被摧垮；阳光照射在鱼鳞一般的铠甲上，金光闪闪。号角的声音在这秋色里响彻天空； 夜色中，塞上泥土中鲜血浓艳得如紫色。寒风卷动着红旗，部队悄悄临近易水； 凝重的霜湿透了鼓皮，鼓声低沉，扬不起来。为了报答国君的赏赐和厚爱，手操宝剑甘愿为国血战到死。
赏析：这首诗描写了唐军将士寒夜出征解救边境战危的情景，歌颂他们保卫祖国血洒沙场，慷慨赴难的精神。、《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
作者简介：
注释：
1、酬：答谢，这里是以诗相答的意思。乐天：指白居易。见赠：送给（我）。
2、翻似：倒好像。翻：副词，反而。烂柯人：指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧把已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。作者以此典故表达自己遭贬23年的感慨。刘禹锡也借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。
译文：巴山楚水一片荒远凄凉，二十三年来，我被朝廷抛弃在那里。回到家乡，熟悉的人都已逝去，只能吟着向秀闻笛时写的《思旧赋》来怀念他们，而自己也成了神话中那个烂掉了斧头的人，已无人相识，真令人恍如隔世啊。我如同一艘沉船，新贵们好比千帆竞渡，飞驰而过，又如一棵病树，眼前都是万木争春，生机盎然。今天听到你为我歌唱的那一曲，就凭借这杯美酒重新振作起精神吧
赏析：此诗作于唐敬宗宝历二年（826年）在扬州与白居易相逢时。首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以后生疏而怅惘的心情。颈联，诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。
感遇十二首（其四）
孤鸿海上来，池潢不敢顾。侧见双翠鸟，巢在三珠树。矫矫珍木巅，得无金丸惧？ 美服患人指，高明逼神恶。今我游冥冥，弋者何所慕！
张九龄诗鉴赏
这是一首寓言诗，大约是唐玄宗开元二十四年（736），李林甫、牛仙客专权后，诗人被贬为荆州刺史时所创。诗中以孤鸿自比，以双翠鸟喻李林甫、牛仙客，隐寓自己的身世之感。
诗一开始就以孤鸿与大海对比。沧海浩大，鸿雁孤小，足已衬托出人在宇宙之间的渺小，何况这是一只离群索居的孤雁，海愈见其大，雁愈见其小，相形之下，更突出了它的孤单寥落。可见“孤鸿海上来”这五个字，并非平淡写来，其中渗透了诗人孤寂不遇的情感。第二句“池潢不敢顾”，笔势陡转，为下文开出局面。这只孤鸿经历过大海的惊涛骇浪，为什么见到城墙外的护城河水，竟不敢回顾一下呢？这里是象征诗人在人海中因为经历风浪太多，而格外警惕，同时也反衬出下文的双翠鸟，恍如燕巢幕上自以为安乐，而不知烈火就将焚烧到它们。
这一只孤鸿连双翠鸟也不敢正面去看一眼，“侧见”两字暗示李林甫、牛仙客的气焰熏天，不可一世。他们窃据高位，就如同一对身披翠色羽毛的翠鸟，高高营巢在神话中所说的珍贵的三珠树上。可是，不要太得意了！你们闪光的羽毛这样显眼，不怕猎人们用金弹丸来猎取吗？“矫矫珍木巅，得无金丸惧”这两句，诗人假托孤鸿的口吻，对他的政敌提出了诚恳的劝告。不愤怒，也不幸灾乐祸，这是正统儒家的修养，也就是所谓温柔敦厚的诗教。然后很自然地以“美服患人指，高明逼神恶”这两句，点明了全诗的题旨，忠告他的政敌：才华和锋芒外露，只怕别人将以你为猎取的对象；窃据高明的地位，只怕别人不能容忍而对你厌恶。这里“高明”两字是暗用《左传》中“高明之家，鬼瞰其室”的典故，但用得很浑然天成，不着痕迹。
忠告双翠鸟的话，一共四句，前两句代它们担忧，后两句正面提出他那个时代的处世真谛。那么，孤鸿自己将采取怎样的态度呢？它既不重返海面，也不留连池潢，它将没入于苍茫无际的太空之中，猎人们虽然妄想猎取它，可是又将到何处去猎取它呢？”“今我游冥冥，弋者何所慕”，纯以鸿雁口吻道出，情趣盎然。全诗就在苍茫幽渺的情调中结束。
这首诗开始四句叙事，简洁利落，第五句“矫矫珍木巅”句中的“矫矫”两字，上承“翠鸟”，下启“美服”；“珍木巅”三字，上承“三珠树”，下启“高明”。足见诗人行文的缜密。后六句都是孤鸿的独白，其中四句对翠鸟说，二句专说鸿雁自己。“今我游冥冥”句，以“冥冥”两字来应衬上文的“矫矫”两字，迭字的对比呼应，又一次显出了诗人的细针密缕。这首诗劲炼质朴，寄托遥深。它借物喻人，而语意双关，分不出物和人来，同时语含说理和劝诫，颇得诗人敦厚之旨。
《万山潭作》孟浩然
垂钓坐磐石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。万山，在襄阳西北，汉水南岸，又名汉皋山。此地环境清幽，为襄阳名胜，又有神女解佩的传说，更增添了一层迷人的色彩。浩然常游此地，诗集中就有三首于此得题。“万山潭”，指山旁江水深曲处。
首联写诗人冲淡的心情和垂钓之乐。垂钓本身，已乐在其中，何况静坐磐石之上？“坐”字一字，更显安闲。且潭水清澈，与闲适的心境相默契。诗中未提一个乐字，但乐字已融入闲淡之中。
颔联，所谓“鱼行潭树下”，似不合理，盖鱼是水中之物，岂能行之于树下？细细体味，就可理解潭侧之树高于潭中之鱼，且树影映入潭水之中，鱼儿翕翕游动，自由自在。故“鱼行潭树下”。在这里，诗人虽没有正面描写树的倒影，但却可以领悟出树的倒影的荡漾美，与游鱼的动态美相互参差，更显出美的多样性。且“鱼行”与“猿挂”，一低一高，遥相呼应，更拓展出空间的距离美。“潭树下”与“岛藤间”，一潭一岛，一树一藤，一下一上，也显示出对称美。
颈联借本地典故抒发情怀。曹植《洛神赋》中说：
“交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。”意思是郑交甫曾游于万山，巧遇两个游山的神女，羡慕不已，向神女索取佩带上的饰物，游女解佩赠之，但霎时，游女及佩饰均不见。郑交甫怅惘良久。这个美丽的神话，为万山潭增添了迷人的风采，也触动着诗人的心弦，并自然地引出下句诗来。
尾联写心中向往，求之不得，于是月下放歌，乘舟而返。游女解佩的故事，给诗人以无穷的遐思。诗人不禁悠然神往。“沿”字，用得亦极其神妙，更增添了月儿的动态美，表明不仅仅是一点月色，而是沿途通明，明月满舟，银辉一路，歌声不绝。此情此景，令人向往！
全诗有动有静。首、颔二联，以静为主，寓动于静；颈、尾二联，以动为主，寓静于动。冲淡之风，显隐于动静之中。闻一多说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，”“甚至淡到令你疑心到底有诗没有。”
（《唐诗杂论》）所谓“羚羊挂角，无迹可求”（严羽《沧浪诗话·诗辩》），正是此中境界的写照。
载说：“诗品出于人品”（《艺概·诗概》）。
孟浩然的人品是怎样的呢？王士源说他“骨貌淑清、风神散朗。救患释纷、以立义表。灌疏艺竹，以全高尚。”（《孟浩然集序》）王维在绢本上绘制的孟浩然肖像“颀而长，峭而瘦，..风仪落落，凛然如生。”
（《韵语阳秋》引张洎题识）可见，孟浩然的人品可用风清骨峻四个字来形容。它体现在孟氏诗中，就浇铸出孟浩然的诗品。
正如闻一多所说，《万山潭作》一诗，这是诗的孟浩然，又是孟浩然的诗。诗人的心境是多么悠闲、清静、旷达、淡泊啊！诗人的形象是何其“风神散朗”、“风仪落落”啊！这真是诗如其人、人即其诗了。孟浩然所创造的人入其诗、诗显其人的最高境界就是冲淡。
孟浩然和王维，都推崇冲淡，却各有千秋。胡应麟在《诗薮》中说：“ 浩然清而旷，..王维清而秀。”
可见，王、孟虽同样具有冲淡中“清”的特点，王维偏重秀字，孟浩然偏重一个旷字。王维的《青谿》，虽然写了素、闲、清、澹，但从“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇”的诗句中，却可看见大自然的秀丽景色。孟浩然的《万山潭作》，虽然也写了清、闲，但从神寄游女、归舟放歌的情境中，我们却可窥见他的旷达情怀。
《和陆明府赠将军重出塞》陈子昂 忽闻天上将，关塞重横行。始返楼兰国，还向朔方城。黄金装战马，白羽集神兵。
星月开天阵，山川列地营。晚风吹画角，春色耀飞旌。宁知班定远，犹是一书生。
由诗题可知，这是一首唱和之作。有位将军再度出塞，姓陆的县令写诗赠别，诗人遵循该诗原韵，运用描写、想象、夸张等多种艺术手段，热烈颂扬了将军的爱国精神。全诗洋溢着慷慨豪迈、昂扬向上的乐观情调，体现了初盛唐之交知识分子的积极进取的时代精神。
诗人一落笔就以“忽闻”两字表达了意想不到的惊叹，同时，又用“天上将”盛赞了将军的神武智勇。为下文写他再次驰骋疆场的壮举作了铺垫。
三、四句，紧承第二句，以“始返”与“还向”相呼应，简洁流畅地表现了将军的西征北战，奔驰不息。他刚从遥远的“楼兰国”（古代西域诸国之一，在今新疆若羌县一带）返回，现在又要奔赴数千里之外的“朔方城”（故址在今内蒙杭锦旗西北）。但是为了安邦御敌，这个以赫赫战功赢得天将之称的将军急国家之所急，不贪图安逸享乐，品德多么高尚！
“黄金装战马”以下六句，是设想将军再度出塞后的战斗生活，诗中没有表现军旅的艰辛，也没有渲染战斗的激烈悲壮，而是突出表现了将军的指挥才能，刻划了一个威仪堂堂、谙熟六韬，足智多谋、善于用兵的统帅形象。他骑着黄金装饰的战马，挥动系有白旄牛尾的令旗，调集威武神勇的士兵，排列成象星空一样壮观神秘的军阵，又借山川之便巧妙地安置了营寨。接着，诗人又以“晚风吹画角，春色耀飞旌”暗示征战的必胜。嘹亮的号角声和军旗上闪耀的春色透露，全军士气十分高昂，大捷在望。将军的神武，也借这两句氛围描写得到了渲染烘托。在这六句中，诗人分别使用了“装”、“集”、“开”、“列”、“吹”、“耀”六个动词，把战马、令旗、神兵、星月、山川、画角、军旗、晚风、春色交织在一起，生动地再现了英勇雄壮、声势震天的军阵场景，大大增强了全诗的形象性和艺术感染力。
末二句：“宁知班定远，犹是一书生”，借东汉班超投笔从戎，平寇立功，封定远侯的事例，肯定书生出身的将军定会建立名垂青史的功业。诗人先用反诘词“宁知”领起，于后又以“犹是释疑”，避免了平铺直叙，表达了对将军的殷切期望。
《登楼寄王卿》韦应物
踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。
王卿是作者的好友，以前常一同攀林登山，赋诗抒怀，后来南北一方，作者对他非常挂念。一个天高气爽的秋日，诗人独自攀山登楼，目睹四野一片荒凉景象，感慨万千，不由想起以往与王卿一同登高望远的情景，于是下了这首七绝。
首二句写寄诗之情。“踏阁攀林恨不同”，“踏阁”，即登上楼阁；“攀林”，即攀林登山。楼阁在山上，应是先登山后登楼阁，由于声调关系，这里颠倒来用。
秋日出游，本多感慨，现在又是独自登临，无好友在一起相与谈论，心情更觉怅惘，故而有“恨不同”的叹恨。“恨不同”，就是不能与好友王卿同游之恨。
“楚云沧海思无穷”，“楚云”，指南方，“沧海”，指北方。当时作者宦游江南，时值兵乱之后，与好友南北一方，关山阻隔，路遥途远，相思相望，颇感伤怀。“思无穷”三字，表现出了作者无限伤时和思友之情。
后两句目中所见的凄凉景象。“数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”秋山之下，只余稀落的几家人在捣洗衣服，人民已四处流亡，州中已空无人烟；寒雨之中，一郡但见荆棘丛生，不见稷黍。这两句表现出了兵乱后整个州郡民生凋敝、田园荒芜的凄凉景象。
诗人乃一州的长官，身负养民、保民、安民之责，目睹这种凄凉景象，内心十分痛苦。他在《京师叛乱寄诸弟》诗中说：“忧来上北楼”，在《寄李儋元锡》诗中说：“邑有流亡愧俸钱”，都流露了这一思想。
在唐人诗中，登览诗在写法上一般多先写登览所见之景，然后抒情。这首诗恰恰相反，它是先抒情，后写登览所见之景。以景作结，含不尽之意见于言外，自有其高妙之处。
诗人写过许多山水诗，诗中常有民生疾苦的反映，这是与孟浩然、王维等人的山水诗不同之处。在他的山水诗中，山水田园不尽是恬静而安谧，而是不时可见劳动人民的辛酸。从这首诗以及《广德中洛阳作》、《始至郡》等诗中均不难看出诗人对人民疾苦的同情。
白居易《与元九书》说韦应物的诗“才丽之外，颇近兴讽”，正是就这类作品而言的。
《从军行七首（其二）》王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。这是一首格调沉郁的边塞诗。
此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”是令人陶醉的千古绝唱，然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。天天都是那连绵不断的乱山、长城，白天与“大漠”、“落日”为伴，晚上又是“寒光照铁衣”的荒野。即使军中作乐，通宵尽欢，乐声嘹亮，也难以消除军士们积郁内心的惆怅。
“琵琶起舞换新声”。琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们翩翩起舞。琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧？然而“总是关山旧别情”。“总是”二字，转折得有力，巧妙。此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。征戍者离乡背井，因此，“别情”
是军中最普遍、最深沉的感情。尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪呵！《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”二字，双关《关山月》曲调，含意颇深。
“撩乱边愁听不尽”。尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。“ 听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢？
“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？
是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的优怨？
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
一个渺茫而悲凉的境界。在前三句中的感情细流一波三折地发展后，到此却汇成一湾深沉的流水，荡漾回旋。“秋月照长城”，为全篇情感之凝结处。这时离情入景，奇想层出，使诗情得以升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达得入木三分。此诗被誉为“诗之最上乘也”，除音情曲折外，也得益于这绝处生姿的一笔。
仅二十八字的绝句，却展现了一幅广阔而生动的画面，而且包含极其丰富的内涵。新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。
既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色，..这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。
清人云：“前者（指《从军行》其一）以海风为景，以羌笛为事，景在事前。此首以琵琶为事，以秋月为景，景在事后。当观其变调。”乃此绝句之特色也。无怪乎明代诗评家将王昌龄的七绝称为“神品”。
《送严士元》刘长卿
春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。君去若逢相识问，青袍今已误儒生。
严士元是吴（今江苏苏州）人，曾官员外郎。诗人与他在苏州偶然重遇之后，严士元又要到湖南去，因此刘长卿写诗赠别。
阖闾城就是江苏的苏州城。从“倚棹”（把船桨搁起来）二字，可以看出两人是在城外江边偶然相遇。
时值春初，南方水乡尚未脱去寒意，天气乍阴乍晴，变幻不定。两人在岸上携手徘徊。
三四两句是有名的写景句子。谈笑之间，飘来了一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却分明觉得微微湿润。树上，偶而飘下几朵残花，轻轻漾漾，落到地上连一点声音都没有。
“日斜江上孤帆影”。一方面，它写出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗带出了两人漫步到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。最后，严士元还是起身告辞了，诗人亲自送到岸边，目送着解缆起帆，船儿在夕阳之下渐渐远去。七个字同样构成景物、事态和情感的交错复迭。
以下，“草绿湖南万里情”，补叙严士元所去之地。景物不在眼前了，是在诗人想象之中，但也掺杂着游子远行和朋友惜别的特殊感情。
友人的远去，自然地激起了诗人心底的无限愁绪；因此他的临别赠言，听起来是如此令人心酸；你此去湖南若有相识的人问起我的消息，你就这样回答他吧—— “青袍今已误儒生”。这是一句牢骚话，言下之意余生已经没有什么大出息了。唐代，贞观四年规定，八品九品官员的官服是青色的。上元元年又规定，八品官员服深青，九品官员服浅青。刘长卿当时大概是八九品的官员，穿的是青色袍服。他觉得自己当这样的小官，是很失意的，简直是耽误自己的前程了。
诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，几个层次中，情、景、事同时在读者眼前展现。寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。
《碛中作》岑参
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜未知何处宿，平沙莽莽绝人烟。
走马疾行，说明旅途紧张。“西来”，点明了行进方向。
“欲到天”，既表现边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。大漠辽阔高远，放眼四望天地相接，真给人以“欲到天”的感觉。“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，诗人似乎只是叙述了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思其中蕴含诗人无限思念。
一轮明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。如今，月圆人不圆，岂能不叫人感慨万分？“今夜未知何处宿，平沙莽莽绝人烟”，前句故设疑问，并不作正面回答，转而融情于景，给读者留下充分想象的空间。后句写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。景色是苍凉的，但感情并不低沉、哀伤。在诗人笔下，戎马生涯的艰苦，边疆地域的荒凉，正显示诗人从军边塞的壮志豪情。
《早雁》杜牧
金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
《早雁》是一首借物寓意之作。杜牧生活的晚唐社会，正是唐帝国的多事之秋。武宗会昌二年（842）八月，居住在塞北的回纥奴隶主贵族军事集团，乘唐王朝腐败之机，向南骚扰，大肆屠杀掠夺，使得边地人民四处流散，无家可归。诗人看到南迁的征雁，触景兴怀，表达他对苦难中人民的深切同情和关怀。
“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”二句，交代了地点、时间、鸿雁惊飞的原因和受惊的程度。“虏”
是对敌人的蔑称，有强烈的感情色彩。“虏弦开”，写出了箭上弦、刀出鞘的紧张气氛，语意双关，既指胡人挽弓射猎，也指胡人发动军事骚扰边地人民生活。
“云外惊飞四散哀”，承上句而来。胡人剑拔弩张，那些鸿雁遭受到“虏弦”，而惊飞四散、哀鸣。“云外”二字甚有份量，表现“秋半”天高云淡，也准确地把握了雁既不高飞入云，也不平头掠过的习性，起到了渲染气氛、烘托形象的作用。一个“惊”字，就是上句“虏弦开”的结果。“惊”字写出了鸿雁的震恐，也反衬了敌人的嚣张，隐而不晦，含而不露。雁飞本来有序，队列齐整，故人们爱用“雁阵”、“雁行”、“雁序”来比喻或赞美它。而眼下，则是雁惊飞后“四散”，零落而成了孤雁，发出声声凄厉的哀鸣，闻之酸楚难堪。那“云外惊飞四散哀”的鸿雁，不也是边地人民受侵扰后流离失所的情景吗？
“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”，是续写征雁飞经都城长安上空时的情景。这两句与“云外惊飞四散哀”相呼应。惊散后的孤雁从皇宫上空掠过。
“秋半”冷月照在孤立于院中的“仙掌”，已经够孤独清凉了，几只孤雁又经过这儿，更加浓了孤独清寂的气氛。那失宠者幽居的冷宫，灯光黯淡，本就充满着愁绪，传来几声失群征雁的哀鸣，使人更觉阴沉凄凉。“孤影过”、“数声来”。绘形绘声，哀惋欲绝，极其细腻感人。通过这些景物、气氛的烘托，可以隐约传达了唐王朝的衰朽颓落，生动地表现了边地人民流离失所，飘零孤苦的境遇。
“须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回”二句，雁是侯鸟，秋季南迁，春天北归。诗人由征雁的南飞而想到它们的北回：鸿雁本应随和煦的春风一一返回自己的家乡，如今胡人的骑兵射手还在金河的土地上，凶残的敌人到处横行霸道，鸿雁是不可能返回故土的呵！这是设想鸿雁有家归不得的深沉感叹，诗人对鸿雁的嘱咐，实际是对逃难同胞的亲切叮咛。这里还包含着作者对统治阶级坐视人民的灾难，不能赶走侵略者行为的有力责问。当时并不是没有仁人志士起来挽救这种危急的局面，杜牧就是胸怀报国壮志中的一个。
可是，昏庸腐朽的唐王朝，根本不听志士的良策，使得百姓们无家可归，只得客居他乡。
“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔”二句。“潇湘”指湖南中部南部一带。据传雁到了湖南衡山回雁峰即止，不再往南，就在这一带停歇，次年飞回北方。诗人深表同情地告慰南飞的鸿雁，不要厌弃潇湘人烟稀少，那儿水中长着很多菰米，岸上长着很多莓苔，可供你们充饥度日，勉强住得下去。这也是为逃难中的百姓所作的设想和安慰，寄托了诗人对他们的深切同情和爱抚。
这首咏物诗，通篇运用比兴象征手法，描绘了雁南飞的形象，寄托自己的真实旨意，形神兼备。诗起句叙事领篇，接下写鸿雁惊飞四散哀的场面，再写诗人。表面写失群的雁，实际上抒发自己对失落的人民的关切。对孤雁哀鸿的抚慰关切，风格委婉细腻，清丽含蓄，想象丰富，意境无穷。
《南浦·春水》张炎
波暖绿粼粼，燕飞来，好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆，流红去，翻笑东风难扫。
荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？ 新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到.余情渺渺，茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。
这是一首写春游水滨的咏物词。词风较为典雅，文辞较华丽，写春水时不粘不脱，使其活灵活现。词人对春水观察得细致入微，下笔极工，略加典故点题，故被人称之为“绝唱千古”。
全词首以咏西湖湖水起笔。“波暖绿粼粼”，点出了“春水”题目。湖光粼粼，绿波荡漾，弥漫着春的气息，透出了春日温煦之意，写春水溶泄之状。
“燕飞来，好是苏堤才晓。”写燕归苏堤。前句写“春”字，后句暗写湖水（苏堤在西湖）。“鱼没浪痕圆”使人如见鱼儿没入湖水，水波起伏之状。这里写景极妙，用工极细。张炎以“燕飞来”勾引起“鱼没”之句，表意极妙。“流红去，翻笑东风难扫”实仍扣“春水”二字。表面是说：湖水带走了缤纷狼藉的落花，湖水要嘲笑东风之无法吹净残瓣也。其实还是在形容春光之阑珊与湖水之浩渺。春光骀荡、落红纷披的时候，西子湖里，游舟如织，断绝不通的水滨中，和荒僻的小桥下，也时见有小船从柳阴深处翩翩撑出。词人在这里给西湖春日胜景作了很好的一个素描。
第二层“回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。”始咏池水。南朝谢灵运有诗云：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”张炎借用旧典，翻出新意。意谓今日池塘长满青草，恰似当年谢氏诗中所表达梦中之意境，这里虚写实景把眼前所见之实境，引入梦幻所感之虚境。增添了诗意的朦胧感和美丽的联想。杭城除西湖之外，还多“池塘”，是多水之乡，如涌金池、圣母池、白龟池、金牛池、龙母池等等。先写过苏堤“湖水”，再写“池水”，亦以补足，“春水”之无处不盈也。
下一层咏溪水。“流出空山。甚年年净洗，花香不了。”由湖水溯源写溪水，由湖光引出山色。湖光山色，构成了西湖美不胜收的佳景。词人下笔也很雅丽。它并不直接写“溪水”，而是描写溪水周围前后的景物：云和、山空、花香。由此引出溪水，意境很美。“年年”指今年之游已非往年之游，今年之水载流红亦非往年之水流花落。
“新绿乍生时”句下转入第四层的感怀旧游上来。张炎等“西湖词友”，曾在西子湖畔结社游赏。但现今却都分散四方。“茂林觞咏”借王羲之千古篇《兰亭集序》中“茂林修竹”，“一觞一咏，亦是以畅叙幽情。”“新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到”。
盛时难再，令人感慨系之矣。“余情渺渺，茂林觞咏如今悄。”令人不禁怀念起旧时相聚于其下的碧桃树了：“前度刘郎归去后，溪上碧桃多少？”目触韶景而伤感，光阴之易逝，是文人骚客常咏之情。
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