古诗词鉴赏的方法（精选10篇）
《孟子·万章下》中记载了孟子这样的言论：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。”后人将此概括为“知人论世”，所谓知人，是指了解作家各个方面的情况和他的创作意图，所谓论世，是指要了解作品反映的时代背景和作家创作该作品时所处的社会状况。在既知人又论世的基础上，再结合运用其他方法，才能对作品作出较为准确的评价。
知人论世与西方的社会历史批评方法有共通之处。韦勒克、沃伦在《文学理论》中说：“一部文学作品最明显的起因，就是它的创造者，即作者。因此，从作者的个性和生平方面解释作品，是一种最古老和最有基础的文学研究方法。”丹纳也在《艺术哲学》中认为“种族、环境、时代”是影响文学的三要素。可见“知人论世”这种批评方法能够从外在的社会历史文化环境的角度出发，联系诗歌产生的背景和根源，结合诗人生平，对作品进行深入解读。
以“知人论世”原则鉴赏诗歌，可以有效地对表面文字相近诗歌的不同含意加以仔细区分。如曹操《短歌行》中有“对酒当歌，人生几何”这样的句子，晚唐诗人罗隐也写过一首题为《自遣》的诗，诗中说“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。二者看起来所说的意思差不多，但联系作者身世，就可知前者是一位政治家的感慨，其意为感慨时光流逝，统一大业却未能完成，渴望得到贤才的帮助而建功立业;后者则是在黑暗的社会政治面前，晚唐文士无可奈何的曼声长叹与暂时逃避。再如同样是写黄昏登高，李商隐的《乐游原》说：“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。”而王之涣《登鹳雀楼》则说：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前者低沉伤感而后者豪迈激越，因为李商隐处于国家命运江河日下的晚唐，而王之涣则处于国力强盛的盛唐时期，所以面对相同景色时却在诗中表现出了迥然相反的情感。
玩赏字句
诗是语言艺术中最为精粹的一种，诗歌的美要通过语言自身之美来显现，对于篇幅相对短小的古典诗词来说尤其是如此。古典诗词的创作都是“积字成句，积句成篇”，鉴赏古典诗词要格外着眼于诗中的字法、句法与章法。
诗人对于诗歌语言予以反复的加工和锤炼，力求以最恰当的字句来表达情感和思想。中国古代诗人在这一方面留下了许多故事。杜甫说“新诗改罢自长吟”，“语不惊人死不休”，贾岛说“两句三年成，一吟双泪流”，“推敲”一事则成为了佳话。到了宋代，诗人们更是重视对于字眼或者说句中眼的锤炼，如黄庭坚的“高蝉正用一枝鸣”一句中，“用”字就先后尝试过以“抱”、“带”、“过”等字来替换，但最终还是决定采用“用”字。因为这样有比喻的意思在其中，仿佛是说蝉的鸣叫是借树枝来演奏，全诗的意味因此深远了许多。可见字词的改易往往会给诗歌的韵味带来重要影响，诗歌的用字是鉴赏时应特别在意的地方之一
诗歌当中采用的语言，它的特殊性就在于，一方面从总体范围来说来遵循语法规则，另一方面却又从不同角度对句法进行有意识的改造和超越，并力图有所创新。在汉语中，词语的组合的主要手段是语序和虚词，而古典诗歌对于这两种语法手段都有很大的超越。其一为倒装，如杜甫诗中为了强调色彩给人的感觉，将“风折绿笋垂，雨肥红梅绽”说成是“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”。其二为省略，如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”就省略了句中的动词而纯用名词。其三为词类活用，如王安石“春风又绿江南岸”一句当中，“绿”字是形容词活用为动词，王昌龄“黄昏独坐海风秋”一句中，“秋”字是名词活用为动词短语，指湖面上的风吹来阵阵寒意。鉴赏诗歌时应掌握诗中的特殊句法。
章法说的是诗词的结构。在诗词中，展现的不外乎是主观之情、客观之景以及发生的事，而如何将情景事加以组合，使之成篇，就有赖于诗人的艺术构思，也就是谋篇布局的章法。解读诗词时应注意其艺术结构。如沈佺期《独不见》写一位长安城内的少妇的秋夜相思，全诗如下：“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。”诗中所写的场景由室内到室外再到辽阳，又由白狼河北回到了长安城南，结尾再次转入室内。全诗结构既严谨整密又顺畅自然，而如果能掌握此诗章法转折变化，对全诗的诗意也就有了深入了解。
体悟意境
在对诗歌的创作背景及字句含意有了充分理解之后，就可以进入诗歌鉴赏的最后阶段：体悟意境。这也是诗词鉴赏是否能够成功的最为重要的一步。
“意境”是中国古典诗论中的核心概念。意偏于主观方面，包括情与理，指主观情感和对于生活的认识;境偏于客观，可分为形和神，指客观事物的外在形貌和内在意蕴。意境是指诗歌所呈现出的主观情思和审美对象相互交融、虚实结合的艺术境界，它超越了诗歌中情、景、意这些个别元素，所展现的是诗人对于宇宙、人生某种形而上的生命体验。意境的营造，要求诗人作到意与境偕，心与物共，情思与景物浑然一体，能够调动读者的情感，使其进入种审美的状态，引起他们的想像与联想等精神活动，感受到生命的情调和意味。
意境是从中国抒情文学传统中提炼出的审美范畴。这一理论在我国文论中源远流长，有着悠久的历史，但直到晚清王国维的《人间词话》中才得到了比较精楚的认识。王国维说：“文学之事，其内足以据己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。……文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”可见抒情是中国古典诗词的本质，而意境则是诗词艺术成功与否的重要标准。
关键词：古典诗词,鉴赏,多问,多读,关注
学生对古典诗词鉴赏普遍感到难学, 一是读不懂, 二是不会表达。那么如何才能读懂诗歌, 进而领略其妙呢?在教学实践中, 我认为应多问多读。
一、“多问”可完整感受作品
所谓多问, 即问写什么, 问如何写, 问怎么写。通过这步步逼问, 可尽快进入阅读状态, 从而会激起欣赏者去关注诗歌的主要内容、表达技巧、作者的情感及观点态度等, 进而从整体上感受作品, 长期坚持还能培养品读诗歌的品质。例如, 杜甫的《倦夜》:“竹凉侵卧内, 野月满庭隅。重露成涓滴, 稀星乍有无。暗飞萤自照, 水宿鸟相呼。万事干戈里, 空悲清夜徂。”可分析如下:
写什么?前六句写景, 后两句抒情。写了什么景?通过对秋夜里的绿竹、庭院、野月、重露、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟等一系列意象的描绘, 写出了月出到月落的过程, 勾画出了一幅清凉月夜意境图。为何写?透过这幅图, 我们看到诗人一夜不曾合眼, 突出了诗题“倦夜”意。接着质疑:如此清静、凉爽的秋夜, 诗人为何不能酣眠?有什么重大的事苦缠他的心?诗的最后两句直吐胸臆:“万事干戈里, 空悲清夜徂!”交待了时局动荡, 诗人有报国之志, 但却报国无门, 原来他是为国事而忧心。怎么写?写景抒情相结合。先写景, 景中寓情;结尾由写景转入抒情, 总结了全篇所写之景, 点明了题意, 结句中的“空悲”二字, 抒发了诗人无限感慨与忧愤。
如此层层追问, 便对诗歌的主要内容、表达技巧及主旨有了全面的把握。
二、“多读”可全面把握诗歌
1. 读注释、题目:
出现在高考古诗鉴赏题中的所有信息都应该看做是有效信息。注释一般是对题目、作者、朝代、写作背景等相关内容的解释或提示, 标题中的信息一般可用来解释诗的内容、情感。从考试的角度看, 高考的命题题干也能给考生提供很多信息, 帮助考生理解诗歌内容, 理清答题思路、答题要点。如《征人怨》这首诗, 从题目就可知道诗歌的基本内容和情感, 写的是在外征战的士兵的怨恨之情。再如2009年的高考题《军城早秋》 (严武) :“昨夜秋风入汉关, 朔云边月满西山。更催飞将追骄虏, 莫遣沙场匹马还。”标题点出了时间 (“早秋”) 、地点 (“军城”) 等信息, 有了这些信息, 我们再调动有关古代诗词中相关的意象积累, 了解到“汉关、寒云、冷月、西山”有“边境局势紧张”的寄寓, 诗的立意也就大致了然了。总之, 标题中包含着诸多信息, 这些信息就如同是一把把钥匙, 我们可以用它快速打开通向诗歌主旨的通道。2009年广东卷, 瞿唐:瞿塘峡, 位于长江三峡奉节至巫山段, 安史之乱后, 杜甫曾闲居于此。上弦:上弦月。农历每月初七、初八的弓形月亮。故故:常常;频频。2009年全国卷, 姜夔的《次石湖书扇韵》注:“石湖:南宋诗人范成大晚年去职归隐石湖, 自号石湖居士。姜夔:字尧章, 号白石道人, 饶州鄱阳人, 浪迹江湖, 一生不仕。”从中揣摩出诗歌的隐含意义, 从而准确把握诗歌的主旨。
2. 读关键句:
所谓的关键句, 多指诗词中的“诗眼句”, 即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句, 这些句子多对表达主题、深化意境、突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句, 深入地剖析, 才能找到切入全诗的关键点, 进而深入地把握全诗的内涵。例如, 《更漏子》 (温庭筠) “玉炉香, 红蜡泪, 遍照画堂秋思。翠眉薄, 鬓云残, 夜长衾枕寒。梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦。一叶叶, 一声声, 空阶滴到明。”其中“梧桐树, 三更雨, 不道离情正苦”是关键诗句。这一句的意思是:秋夜三更冷雨, 点点滴在梧桐树上, 这离情又有谁可以理解呢?该句描写人之常见常闻之景物, 融情于景, 情景交融, 委婉含蓄地点示了词的内涵:那一直滴到天明, 没有休止的绵绵秋雨, 其实正如主人公的离情绵绵不断。如此品悟, 不仅把握了诗情, 而且让诗情感染了自己, 从而真正达到了鉴赏的目的。再如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”后两句是关键句, 作者为什么不能辨识庐山的真正面目呢, 作者分析的答案是“只缘身在此山中”。
3. 读问题:
诗歌鉴赏题的设置是紧紧围绕高考考点展开的, 它往往包括诗歌鉴赏知识点考查的多个方面。因此可以这么说, 问题的题干既是向阅读者质疑, 又起到提示作用, 提醒答题者, 这首诗或在形象, 或在语言, 或在表达技巧, 或在思想内容方面有突出的地方, 值得去品读欣赏。
例如:2008年天津卷, 阅读下面这首唐诗, 回答问题。
山居即事
王维
寂寞掩柴扉, 苍茫对落晖。鹤巢松树遍, 人访荜门稀。
绿竹含新粉, 红莲落故衣。渡头烟火起, 处处采菱归。
(1) 简析“遍”字在颔联中的表达效果。 (2) 诗的后四句写出了怎样的景与情?
问题 (1) 是考查对诗歌中重点词语的理解, 暗示这首诗在语言上有炼字之妙。“遍”字表现松茂鶴多, “稀”字表现来访者少, 两者对比写出山居环境的清幽。
问题 (2) 告诉我们这首诗的后四句在写景抒情上有突出的地方, 后四句营造的“景” (意境) :夕阳西下, 炊烟袅袅升起, 嫩竹荷花清新可爱, 人们采菱而归, 借景抒情, 表现出作者悠然闲适的心情。
一、推敲词句，读懂大意
古诗词鉴赏题解答较难，根本原因在于大多数考生没能读懂诗意，不知诗句何云，当然也就无从品味情志和赏析技巧了。读懂一首诗的大意首先必须：
1、调整词序、语序。在不违背原意的前提下，把具有特殊词序、句序的古诗句调整成符合现代汉语语法习惯的白话诗句。有人说古诗词只不过是短而又短的特殊的文言文而已，这话说得极恰当。古代诗歌由于在音律、平仄、对偶等方面有严格的要求，更多的是为了表达的需要，使得诗句常常以不规范的特殊的词序、语序出现，或前置或后置，以产生一种错位的美。阅读的时候就应该做适当的相应调整，否则往往会误解诗意。如韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”就应据时间、地点以及事件的因果大致调整成：在淮南一个秋天的雨夜，“我”于高斋闻雁来，引发了“我”故园远在何处的伤痛及悠哉的归思。作了这一番的调整后相信学生都能较好地理解诗意。
2、补出省略的内容。古代诗歌由于篇幅的限制以及诗歌本身凝炼性和跳跃性的特点而存在大量的省略现象，这需要学生根据上下文语境以及作者生平、诗作背景等，借助联想、想象，填补出省略的内容，从而获得较确切的理解。如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，就应根据语境读出该诗前后写了两个场景：去年的艳遇和今年美人的离去。需要合理地想象出去年踏春遇艳时以及今年重访不遇人去楼空时的情景和人物心情。
3、掌握常用典故的意义。典故辞约意丰，常为古人在诗词中使用。典故的含义一般是固定的，因此在对诗歌内容的理解分析时很多时候要从诗歌所用典故的意义入手。例如谢枋得《庆全庵桃花》“寻得桃花好避秦，桃花又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津”，李白《山中问答》“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间”，张旭《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”，三首诗中都隐含了“世外桃源”的典故。诗人借用这一典故，显然都是为了表达自己对现实生活的隐隐不满和对桃花源式的自由自在生活的向往。
4、明辨诗句的修辞意义。古代诗歌在抒写对象、描写景物、表情达意的时候，往往不直接表述，而是借助于比喻、象征、借代、拟人、夸张等修辞格。因此考生在读诗时要能理解运用了这些修辞方法的词语的修辞意。如毛泽东词句“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”，用“彩练”比喻彩虹；张养浩词句“一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透江河”，用“飞镜”比喻中秋圆月。
5、借助题目、作者、注释以及诗作背景。古诗词的题目很讲究，它往往是诗词的核心，能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗歌的重要切入点。从题目入手，往往可以初步感知诗词大意，帮助我们准确迅速地理解诗歌。如王勃《江亭夜月送别》，据题就可知时间、地点和诗的类别。韦应物《淮上喜会梁州故人》，据题还可知人物心情和全诗的情感基调。诗歌鉴赏的高考出题一般不作注释，并且尽量淡化背景。一旦加有注释，注释中所透露的信息就相对重要了，一般是交代诗作背景、写作时间，有时甚至隐含诗作主题。对这样的注释考生要保持敏感。出题如无注释，考生也应牢记鉴赏诗词要因人论诗，因时论诗。读诗时必须联系诗人本身、创作背景以及创作风格等，如鉴赏陆游的诗作就应调动其是一生抱负壮志难酬而矢志不渝的爱国主义诗人的知识储备，由此也许就能找到破解诗词大意甚或主旨的钥匙。
二、抓住意象，感悟情志
“诗言志”，诗人写诗的最终目的是抒发自我的情志。诗是由意象构成意境，再由意境来体现诗的情志的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。绝大多数诗的意象靠景物（如果不考虑社会、人事等类意象，几乎可以说景物就是意象，意象就是景物）来展现，所以诗离不开景物描写。自然，要体味一首诗的深邃的意境，揣摩作者的思想情感和观点态度，进而把握全诗的主旨，首先就要从诗中描写的景物着手。分析诗中写了哪些景，这些景有什么共同特点，是凄凉幽暗的还是清新亮丽的；如果是咏物的，咏的什么物，这物件有什么特点，是华贵高雅的，还是粗糙浅陋的；如果是叙事的，叙了什么事，有哪些情节，这事是谁做的，人物有什么语言行为等等。再进一步揣摩这些景、物、人事中包含了作者什么样的思想、感情、观点、态度。这样由表及里地透过现象探求其本质，由此及彼地展开想象和联想，就能达到鉴赏的目的。其次要熟悉一些特殊意象的象征义。古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征义来表达自己的思想感情。对这些惯用意象的特殊意义我们必须了解，这对于拓展思维深广度、正确解读诗意、把握诗情很有帮助。如抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”、“落花”等意象表达；再次要善于抓住“诗眼”（或主旨句），通过诗眼提纲挈领的作用直透诗意的内核。古人评诗常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”，就是指一首诗中最精炼传神、最能表现诗人情感、最能概括全诗意蕴的一个字、一个词或一个诗句。如杜甫《春夜喜雨》标题中的“喜”字。孟浩然《宿建德江》“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”，诗中一个“愁”字就把诗人此时孑然一身，面对四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色时所产的羁游的惆怅、故乡的思念、仕途的失意、理想的幻灭、人生的坎坷等等的千愁万绪统统包蕴其中了。只要抓住了这些诗的“诗眼”、主旨句、关键句，等于抓住了它们的精髓、命脉，其他所做的铺垫、渲染一类的内容都迎刃而解了。
三、品味语言、明辨技巧
诗歌是语言的艺术。诗歌语言的特点是以少蕴多、凝炼、富有节奏和韵律。具体可分成如下几种：①清新，其特点是用语新颖，不落俗套，如王维的诗。②平淡又叫质朴。特点是选用贴切的字眼，直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切平淡，平易近人。如陶渊明的诗。③绚丽特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思。如李商隐的诗。④明快特点是评议直接、明朗、爽快、泼辣，往往斩钉截铁，一语破的。如白居易的诗。⑤含蓄特点是意在言外，常常不是直接叙述而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的诗，李清照后期的词。⑥自然即不加雕饰的率真朴素的语言。多用口语，读来平白如话，自然生动，韵味无穷，如李白的语言就被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
诗歌的表达技巧主要有抒情手法、描写手法、修辞手法等。
（一）抒情手法
抒情手法可分为直接抒情和间接抒情两种。
1、直接抒情又叫直抒胸臆，如“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷一味投降、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国、鞠躬尽瘁、死而后已的英雄气概。
2、间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景、移情于景、借物抒情（托物言志）等。
即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。如李白的《春夜洛城闻笛》中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。
借景抒情就是借助景物来抒发情感。《忆江南》中诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出诗人对江南水乡魂牵梦绕般的深情。
寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中。同样是枫叶，在送别人崔莺莺的眼中，被理解为由离人的血泪染成的；在诗人杜牧的笔下它又胜过充满生机的火红的二月花。这就是寓情于景、情景交融所达到的艺术效果。
移情于景即将诗人的感情转移到所描写的景物上，如“千里暮烟愁不尽，一川秋草恨无穷”（晚唐张泌《边上》），“暮烟”，“秋草”是没有感情的，所谓“愁”“恨”是诗人感情转移到所写的景物上。
借物抒情（托物言志）就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”借蝉的形象表达了对高尚品格的赞赏。
（二）描写手法（表现手法）
主要有下面几种情况
1、渲染。渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。
2、烘托。烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。烘托又叫衬托，分正衬和反衬两种。韦应物的《赋得暮雨送李胄》中：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”诗人写了“帆、鸟、海、树”，正面烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。米芾的《望海楼》：“云间铁瓮近青天，飘渺飞楼白尺连。三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。几番画角催红日，无事沧州起白烟。忽忆赏心何处是？春风秋月两茫然。”所咏的是望海楼，却先写铁瓮城耸立云间，临近春天，这样就烘托出望海楼的高。
反衬可使形象更鲜明、效果更强烈。尤为古往今来的艺术家们所青睐。如李煜《望江南》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。”把满腔真情诉之于词，以梦写现实，以梦的美好反衬现实的残酷，二者是“天上人间”的差别。
3、动静。主要有以静写动，以动写静，以动衬静等手法。动静的结合往往和衬托相关。比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，用花落、月出、鸟鸣反衬了春涧的幽静，王籍的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以声写静，以动衬静。
4、虚实。所谓实，就是正面写，直接写，写眼前所见所闻；所谓虚，就是侧面写，间接写，写想象中的，写所感。虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，更能准确传情达意。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”前三句写眼前所见，是实写，第四句以银河比喻庐山瀑布，为虚写。
（三）修辞手法
古人十分注重修辞手法的运用，采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；采用夸张、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨；采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。这其中又以借代和象征最为常用。王安石的诗“含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂”，就以“鸭绿”指春水，以“鹅黄”指新柳，这是以着色代所咏之物。诗词运用修辞有很多形式。一句话，诗应避开直说，而要让人通过形象去悟出你想表达的思想感情。
鉴赏古代诗词中的形象的方法，简而言之就是三部曲：了解背景、分析语言，再造想像，把握意象、洞察心胸。下面予以具体分析。
1.通过背景了解，把握形象的理解方向。
这里所说的背景包括作者所处的时代背景、作者的生活背景及其创作背景。
生活背景：了解诗人的生活背景、思想倾向及其创作风格可以使我们在对诗歌的理解上走一条捷径。
时代背景：适当了解某个时代的风貌，有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
创作背景：许多古诗词的前面都有一个不长的“序”，或者，有时候命题者也会利用注解的形式提供一个创作背景的介绍，有的`交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调……认真分析这些创作背景，有助于作品的深层次理解。
2.通过语言分析，把握形象的外形与内涵。
诗歌的语言是高度凝练的，而且跳跃性强，所以在鉴赏诗歌时，必须弄清每一个字词的含义。同时，我们还要把握外在形象后面所诉言外之意 ，是鉴赏成功的关键所在。例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所描绘的“孤帆”“远影”这一系列形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然驻足远望，久久不肯离去的深沉而浓郁的绵绵友情。诗歌语言经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如诗中常出现的草木花果、鸟兽虫雨以及月露风云等，我们要善于对这些诗歌形象的外形与内涵进行归纳总结。
3.通过再造想像，填补形象的空白。
诗歌言简意赅、讲究含蓄美、不直露的语言特点，要求我们鉴赏时应通过想像，把作品留下的空白补充完整，使之成为完整的形象、情节或意境。
例如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否?知否?应是绿肥红瘦。”有人认为这首词短幅中藏无数曲折。就是作者省略了一些引发读者想像的情节：词人为什么嗜酒，竟至一夜之后，残酒还未消尽?酒醒之后作者并未起身云花园，那么她又是怎样的情态?急切地询问了一些什么?这些问题都应启发学生通过想像，才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态，窥见诗人惜春的心情。
4.把握意象的指向，领悟言外的诗情。
古诗在表达思想感情时。往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上，从而使诗人的思想感情和客观的物象、形象相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象，它既是变的物象化，也是情景交融的形象。如何从意象入手，来把握诗的思想内容及感情，是我们鉴赏诗歌的关键所在。所以在诗歌鉴赏中应引导学生找出作品中的形象，确定形象在作品中的特点，思考形象为什么会有这种特点，从而更好地把握诗人的思想感情。如柳永的《雨霖铃》上阕中“骤雨初歇”的情景：寒蝉在雨后秋风中凌切的叫声。雨后的长亭，烟波波暮霭，这种冷色调的景物，让人产生一种压抑的感觉，渲染了一种与情人离别的低沉哀伤的情感。再如马致远的《天净沙秋思》，通过枯藤、老树、昏鸦等景物，描绘了一幅深秋晚景图，D萧索清冷的画面，烘托了一种天涯游子的思乡之情。
5.从意境洞察心胸。
抒情诗的主人公就是诗人自己，常见抒情主人公形象有
1、不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不揭的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贯，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贯的思想，也反映了他傲岸不箱、豪放自负的性格。
2、心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
3、寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，如王维。“山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4、怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
5、矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。
6、友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
7、献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词』王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。
8、爱恨情长的形象。如柳永《雨霖铃”写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
常见的思想感情
欢快、愉悦、激动、现实、浪漫、雄浑、旷达、豪放、忧愁、寂寞、伤感、惆怅、孤独、烦闷、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲、忆友怀旧、别恨离愁、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、热爱自然、沉郁、悲慨、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、消极、积极、朴实自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻。 对统治者的愤怒、面对离乱的痛苦、同情人民的疾苦、对国家民族前途命运的担忧、建功立业的渴望 、保家卫国的决心、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、壮志难酬的悲叹、怀才不遇的愁苦、寄情山水的悠闲、昔盛今衰的感慨、借古讽今的情怀、青春易逝的伤感、仕途失意的苦闷、依依不舍的留念、情深意长的勉励、坦陈心志的告白
语言的特色
“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。“白首”，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”;如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。想到这里，又怎能不“喜欲狂”!
尾联写“青春作伴好还乡”的狂想鼓翼而飞，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶(句内对)，又前后对偶，形成工整的地名对;而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了想象的飞驰。试想，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有多么漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”疾速飞驰的画面，一个接一个地从眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”;出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”;从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。
这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源，出自胸臆，奔涌直泻。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣奭的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为老杜“生平第一首快诗也”(浦起龙《读杜心解》)。
5.阅读下面一首古诗，按要求赏析填空
如 梦 令
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道诲棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。
(1)“绿肥红瘦”中，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容 和 。
(2)作者采用 手法，表达了对春花的留恋和惜别的一种伤感情绪。
答案：(1)叶的茂盛 花的凋零 (2)委婉含蓄
水调歌头(明月几时有)宋苏轼
咏中秋最著名的作品之一，表达了词人由心有所郁结，到心胸开阔的乐观旷达情怀。
上片极写作者在“天上”、“人间”的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。“明月几时有，把酒问青天?”表达作者对宇宙和人生的疑惑，也显露出对明月的赞美和向往。“不知天上宫阙，今夕是何年?”对宇宙和人生的哲理思考，对明月的赞美向往之情更深一层。“归去”，作者交将那美好皎洁的月亮，看作是自己精神的家园。然而真要弃绝人世，飘然仙去，却又有些犹豫，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世;“起舞弄清影，何似在人间。”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。下片紧承上片最后两句的`入世情怀和月色描写，写月光移动和月下不眠之人。“不应有恨，何事长向别时圆?”转入抒发怀人之情。写亲人不能团聚的惆怅。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”宕开一笔，表现了由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。“但愿人长久，千里共婵娟”放达宽慰之语。
全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云
流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。
6.下面一首诗赏析有误的是( 、C )
水调歌头 苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
A、这是一首中秋咏月兼怀亲人的抒情之作。作者于中秋赏月，作者欢饮达旦，在醉意朦胧中写下此词，抒发了人生感慨和怀念亲人的深情。
B、“转朱阁，低绮户，照无眠”，这三句写月光的转移，照着那些彻夜不眠的人，映衬出人间离别之苦，同时寄寓了怀念子由的手足深情。
C、“此事古难全”一句中的“此事”指“但愿人长久，千里共婵娟”，此句表示了与亲人共赏人间美景的心愿，体现了诗人积极乐观的人生态度。
一、研透《考试说明》,领会新课改理念
《考试说明》是指导高考语文复习和命题的纲领性文件。认真解读《考试说明》要义,是每位考生在考前复习阶段必做的功课,特别是新课标改革的第一届考生。古代诗歌阅读分值增加了3分,更注重学生审美体验和鉴赏能力的考查,新增加的分值更说明古诗词鉴赏的重要性。所以,无论是教师还是学生都要掌握命题人的思路和角度,找到有效复习的方法。
二、整理古诗词基本知识,夯实知识能力
整理古诗词鉴赏知识点并形成复习手册,对知识点要烂熟于心。鉴赏诗歌须具备的知识积累有:
1.诗歌分类:赠友送别 诗、咏史怀古 诗、边塞征战诗、山水田园诗、写景抒情诗、咏物言志诗、闲适隐逸诗、谈禅说理诗、思妇闺情诗、羁旅行役诗、悼亡诗等。
2.诗歌常用的表述方式:记叙、描写、抒情、议论等。
3.诗歌常用的表现方法:比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、正侧结合、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志等。
4.诗歌的意象、意境。意象指的是诗歌中寄寓着作者情感的物象,如人、物、景等。意境指的是由许多寄托作者思想情志的意象艺术地组合在一起形成的诗歌整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲 适淡泊、清新 飘逸、沉郁顿挫等。
5.诗歌中思想感情 常用词语:迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲(友)、忆友怀旧、别恨离愁、坚贞爱情、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。
6.诗歌的语言风 格:朴素自然、清 新飘逸、沉郁 顿挫、淡雅高远、华 妙艳丽、雄健 高昂、悲壮苍 凉、严谨细腻、清丽婉约等。
7.诗歌常用的修辞手法:比喻、拟人、对偶、夸张、衬托、用典、设问、反问、借代、互文、反复等。
三、养成良好的读诗习惯
养成良好的读诗习惯,扭转轻读诗、重做题的倾向,沉下心来,反复品读,重视古诗词本身传达的内容,从而解读古诗。
1.读诗题。诗题是诗词鉴赏的切入点,它往往标明写作时间、地点、对象、感情基调、类型等。读诗题,可以从题目中获取一些答题的信息,能理解诗文的中心,甚至能明白作者的写作目的。如《春 夜洛城闻 笛》就交代了时间、地点、情感及事件。
2.读作者。读作者可以了解诗人的生平经历、主要事迹、思想感情、风格 流派及其 创作的时 代背景、目的等,知人论世,了解诗人也便于更好地理解诗文。
3.读注释。读注释对理解诗词具有一定的作用,因为注释有介绍写作背景的,有解释疑难字词的,有暗示本诗用典的。比如《听蜀僧濬弹琴》,提供了三条注释:“1绿绮:古代名琴。2流水:借用‘高山流水’典故。3霜钟:《山海经·中山经》载,丰山有九钟,霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴,听者的感受,以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。读 诗时有注释的一定不能忽略。
4.读诗句。整体感知 诗句,反复揣摩 诗句的含 义,疏通文意,从表层到深层,加深对诗词内容的理解,从而从整体上理解这首诗词。
四、规范诗歌的答题步骤
1.先审好题干,找准答题的切入口,根据题目要求,问什么,答什么。切忌离开诗词的内容乱答一通。
2.看题目有多少问,赋分多少,列举序号答题,让答案清晰明了。
3.结合诗词内容,尽量用所积累的古诗词知识点来答题。
4.要注意复习课及复习资料中所讲到的答题方法,因为每一种诗词类型都有自己的答题模式,尽量按里面的答题模式来答题。
答题时要养成良好的习惯,不论题干 如何要求,一定要建立在整体把握的基础上用相关知识点规范答题,这样才会有成效。
一、捕捉情点
意境美是由客观形象和作者的主观感受和谐统一组合而成的，作品的深邃意境中写到的事物，都是作者动情的事物。诗人总是将自己的感情、愿望和性格加到事物形象上面，成为它的有机组成总分，在意境中表现自己。就是说，通过拟人、比喻等手法的运用，以进行移情的想象，将自己的情感和意志移到自然事物上，使自然事物好象也有了人的感情。事物的情感随着人的情感变化而变化，人高兴时，山河欢笑，青山点头，树木起舞；人悲伤时，山河带恨小鸟哀鸣，草木念悲。典型例句如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”而且由于同一事物“动情点”不同，还会写出完全不同的意境。如对月亮，诗人可以把它看作一个漂亮的姑娘，一块玉璧，一个面盘，一只烧饼，……可以觉得它眉开眼笑，也可以觉得它带恨含愁，还可以觉得它翩翩起舞、天门伫立、朦胧如梦。可见动情点既是作者感情的爆发点，又是作者主观的情和客观景的焊接点，是创作意境的落脚点，是牵一发而动全身的一些点。因此，分析研讨的意境美，首先必须抓住作者的动情点。
如《赠汪伦》诗中次句：“忽闻岸上踏歌声。”“忽闻”含有意外的意思，可见李白没有料到汪伦会前来送行，突然发现他来了，诗人感到十分高兴。这“忽闻”正是作者的动情点。教学这首诗时，必须从这一动情点入手，引导学生去分析、体会诗人写这首诗时的情境：性格质朴豪放的汪伦，踏着节拍，唱着热情的民歌，来为李白送行，使诗人深受感动，于是亲切自然地运用“桃花潭水”的生动比喻和“深千尺”的夸张，来向这位友人表示由衷的赞美和感激，真是言有尽而情无穷。
二、进入境界
构成意境的客观因素，具体来讲可以是场面、景物，可以是人物、情节，也可以是语言等。意境包括情和景，当然，情意是主要的，但是思想感情的抒发，需要景物来表现，而且二者必须巧妙地结合，构成一定的意境，才能使读者从中获得美的享受和有益的启示，就是说，凭借“境”的描述，引发自己的想象活动，进而深入其中以悟其意境美。
《望庐山瀑布》一诗，作者把对祖国河山的无比热爱之情，熔铸于庐山香炉峰瀑布奇观的描写之中。要让学生体会出作者所抒发的思想感情，必须抓住“瀑布”壮观精彩描写，进行创造想象，如同身临其境：太阳照在香炉峰上，升腾起紫色的云烟，远远望去，瀑布就悬挂在前方河流上边。从那“直下三千尺”凌空飞来的雄伟气势，和把现实的人间与天外银河联系起来的奇思异想，体会作者抒发的极其奔放的感情。
三、领悟意蕴
诗贵在景与情结合得自然融洽，而且贵在有深刻的内涵。罗丹说，“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理、一个深刻的思想、一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描就一定是卓越的。”意境美是真善美的统一，诗人为了造高境界，力求“言已尽而意无穷”。所以在古诗教学中，只有使学生领悟到作者在作品中匠心独运地创造的意境美，才能真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
如《草》一诗，前二句先写古原上野草的繁茂，流露出作者对大自然的喜爱之情。接着，诗人面对茂盛的野草，不由得想起它年年都是秋天干枯，到春天又欣欣向荣的生长规律。后来又描写了野草即使是被熊熊的野火烧掉了，来年春天一到，它又蓬勃地生长出来，对野草的生命力发出由衷的赞美。如果仅仅让学生理解到诗的表层意思是不够的，因为诗中不还蕴含着对不屈不挠、奋发向上精神的歌颂。
古诗的意境，因人因地因情因景不同，一首古诗传诵千年，每个时代，每个环境，每个人在感受的意境中是各不相同的，它呈现给人的艺术意境异彩纷呈，让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究，帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情，教给学生最普通的，最基本的鉴赏古诗意境的方法，联系现实的生活，丰富自身的阅历，跨越时空，真正感受古诗的意境之美。
诗词因其自身短小的特点,注定其在表现创作感情上必须借助客观物象来托物言志和借景抒情.作为生活表象的自然界中的各种物件,一旦进入诗词而上升为艺术意象,便具有深邃的`思想启迪意义和隽永的审美意味,使读者产生广大的想象空间.因此,在阅读鉴赏时如何有效领驭这些意象就成为能否正确抓住作品创作灵魂的关键.本文结合具体作品分析几种意象把握方法.
作 者：黄伟宏 作者单位：潮州广播电视大学,广东,潮州,521000 刊 名：文教资料 英文刊名：WENJIAO ZILIAO 年，卷(期)：2008 “”(14) 分类号：H1 关键词：诗词鉴赏 意象 把握方法★ 古诗词鉴赏方法
★ 高考古诗词形象鉴赏方法
★ 理解和鉴赏古典诗歌的方法
★ 高中古诗词答题技巧以及鉴赏方法
★ 高二语文诗歌鉴赏的方法
★ 诗歌鉴赏方法(高一备课资料)
★ 孟浩然：秦中感秋寄远上人鉴赏
★ 吞咽有梗阻感的治疗方法
★ 高考古诗词意境与情感鉴赏方法
对目前的初中生而言，古代诗词鉴赏依然是其语文学习中令人头痛的问题，其原因在于对古代汉语的不适应，对古代汉语学习的缺乏方法。很多学生为了提高鉴赏能力，甚至大费时间搞题海战术，这是极不可取的。通过平时在古诗词鉴赏方面的实践教学，笔者总结出一些初中语文古诗词鉴赏技巧，希望既能为同为语文教师的同仁们提供一些参考，也能为初中生古诗词鉴赏能力的提升有所裨益。
一、引领学生领会古典诗词蕴含的真情美
真情美。艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情，古人说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”只有客观事物使作家“感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。”（钟嵘《诗品》）这时候才会有好诗诞生。李后主的《虞美人》被众多词评论家推崇备至。“春花秋月”，多么温馨和富有诗意的季节啊，但诗人却丝毫无留恋之心，“何时了”，怎么还不结束呢！诗人之所以如此悲观和绝望是因为南唐灭亡了，诗人不再是南唐君主，而成了别人的阶下囚。“雕栏玉砌”虽然还在，但已物是人非，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”从艺术的表现手段上看这属于比喻，事实上，这不正是诗人内心情感的真实表现吗？许多人喜爱李后主的这首词，主要原因还是被词中的深沉真挚的情感打动了。马致远在《天净沙？秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。
二、品味古典诗词的音律之美
诗歌的音乐性特征十分明显。哲学家黑格尔说过：“诗词绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，它比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”因此，诗词的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而产生的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的和谐统一。人的情感起伏、波动与生活节奏的张驰决定了诗词的节奏，古典诗词美就在于音律之美，让人读起来感觉琅琅上口、优美动听。因此，教学古典诗词首先应加强吟诵教学。诵读不能停留在教师的范读、学生的吟读与集体齐读等浅层面上，而应在理解诗意词意的基础上，让学生进一步体会诗词的语言美、结构美与音律美。在这种美的熏陶下，再发自内心的吟诵，直至见诗意词意之美及诗人词人志趣。例如，《诗经》中“砍砍伐檀兮”一句即是伐木的节奏；李白的《蜀道难》中的“噫吁剑∥：醺咴眨∈竦乐难，难于上青天”，也有节奏起伏。通过这些节奏的起伏，我们能发现诗中所包含的起伏的感情。《蜀道难》中这样的开头突兀沉雄，表现出的是见蜀道高危的惊惧情绪，全篇节奏舒缓，起伏跌宕，通过节奏的变化给人带来以美的享受。因此，无论是小学还是中学的语文教学，特别的诗词教学，开展诵读非常有必要。
三、关于名句中的文字情感，反复揣摩作者思路
一篇优秀的诗词，也许只有寥寥数几句，却蕴含了作者千丝万缕的情感。因此，鉴赏诗词，首先要透过文字看作者的心绪，同时了解作者用词的精巧之处，加强对内容的理解。例如，我们对于友情的描述就可用到《送杜少府之任蜀州》中的名句：海内存知己，天涯若比邻；对于学习的方法，我们要反复强调灵活学习的重要性，而不是读死书。即可饮用《观书有感》中的名句：“问渠那得清如许，为有源头活水来”；又如，我们在郊外的感受，看到郊外的景色，一望千里和日落西山的傍晚，不免令我们想到描绘秀丽风光的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”；而关于人生方面的讨论，人生就如同流水一般，匆匆而过。不论珍惜不珍惜我们就像走路一样踏着前辈的脚印继续向前走，纵观文学的历史，才子们更新的速度越发加快，也会令我们感慨万千，而这其中的情感就可用一句诗词来代替：“江山代有才人出，各领风骚数百年”；而对于人生做人的价值，对于社会贡献和自身贡献的权衡，和多自身价值观的考量。也令我们会直接想到《过零丁洋》总的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；然而每当时光飞逝，我们在感慨时光匆匆流过而未曾发觉时，想到那些曾溜走的时间而并没有充分利用时，便会自然的想到《浣溪沙?山下兰芽短浸溪》中的“谁能人生无再少，门前流水尚能西”。
四、反复吟诵，整体感知
诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的`韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙?山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。
【古诗词鉴赏的方法】推荐阅读：
古诗鉴赏方法指导专题06-18
浅谈初中生古诗词鉴赏能力的培养10-01
别董大的古诗鉴赏07-16
咏怀古诗词鉴赏06-02
中秋节的诗文古诗鉴赏06-02
古诗中的常见意象鉴赏07-10
古诗鉴赏中常用的典故、意象09-09
部编版古诗词鉴赏07-06
《己亥杂诗》古诗词鉴赏07-10
古诗词鉴赏与人文素养09-22
