非洲音乐感悟

非洲音乐感悟（精选10篇）

非洲音乐感悟 篇1

非洲音乐是世界流行音乐的源头，其中非洲音乐的节奏是影响世界流行音乐的主要原因。

非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的。非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。

非洲音乐一个特色就是粗犷，其中尤其以非洲鼓文明。这是由于非洲的地理环境的空旷紧密相连的；也是与非洲人的自然质朴的性格生生相惜的。鼓声的粗犷，我们还可以从非洲的图腾线条中分析出来；体现的是非洲人特有的品质。

非洲音乐对现代音乐影响十分巨大，非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。比如变化拍子，2/8，3/8交替拍子的乐曲，听起来就像非洲的鼓点。还有就是爵士乐主奏的轮替。另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲—非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的。当然，非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。

非洲音乐以鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。就如同感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带，像是源源不断来自草原不羁灵魂的赞美诗，悠扬，而又永不消散。

非洲音乐感悟 篇2

美国著名教育家泰勒说:“创造力不仅对科技进步,而且对国家乃至全世界都有重要的影响。”音乐艺术是一个充满创造力的领域,作为一名音乐教师,我经常思考如何在音乐欣赏课堂上最大限度地激发、培养学生的创造力。现以一节高一公开课《非洲歌舞音乐》为例,谈谈我对如何在音乐欣赏课中培养学生创造力的想法。

一、音乐鉴赏中的创造力培养

创造力是一个跨领域的概念,具有复杂的内涵。只有理清创造力、创造力的结构因素及创造过程的理论,才能更好地将创造力概念应用在音乐欣赏教学的领域,从而指导教学设计和实践。

对于创造力定义,不同领域、不同流派的研究者有不同的观点。经文献研究归纳,对创造力定义大致分两类:一种认为与众不同才称得上具有创造力。因此是少数人具有的心理品质。另一种认为创造的独创性标准在创造者本身,无关社会。但大多数研究都避开两者争论而共同认为,发现观念或者发现观念之间新关联都可称为创造或创造力的表现,是创造的过程。

更有新的关于创造过程的观点认为,创造过程分为自发创造和理性创造两类。自发创造,是从感觉到概念的活动,具有突然性,以自发冲动和敏感为基础。理性创造则更多从概念到感觉,是创造性观念的活动,是系统思维的结果,是创造性问题解决的过程。

由此可见,在创造力相关理论中都认为,创造力蕴含于新概念和新的概念关联的过程中。可以是一个自发的、偶然的过程,但更是一个理性、系统的过程。这从理论上揭示了创造力虽然复杂,但是在一定程度上可以通过一定的方法、过程进行系统的引导和培养。这为创造力的培养打下了坚实的理论基础。

在艺术中常说“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。说明即使同一部作品,不同读者不同阶段或者体验下,都会创造出属于自己的个性化形象和解读。在音乐艺术中亦是如此。如果把作曲视为一度创造,表演视为二度创造,那么音乐欣赏则可称为“三度创造”。这表明音乐欣赏除了是感官得到愉悦的活动,同时也是欣赏者与作品作者共同再创造的思维过程。

一般来说音乐欣赏从直觉感受出发,进入形象思维过程。音乐形象思维是在情感体验基础上,依托情感经验和生活阅历,通过联想、想象等心理过程重组新的审美意象。审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程。而想象正是创造性思维的重要基础。

另一方面音乐审美需要实现精神的升华和理性的领悟。只有通过对作品的理性分析(对作品的技术性分析,引文为音乐作品),才能对作品进行全面、深刻、准确的审美评价。

因此,从创造力、创造性思维的角度,对比音乐欣赏中的形象思维与逻辑思维过程可以发现,形象思维过程对应着发散思维过程,逻辑思维过程对应着辐合思维过程。在音乐欣赏中,欣赏者随着音乐形象自由构建、音乐结构理性分析的交替进行,思维脉络时而发散时而辐合。欣赏者不仅享受了美,还能在创造个性化审美体验的同时,让思维经历创作的过程,在不知不觉中让创造力得以提升。

有鉴于此,对于高中生这一个有一定的知识、生活经历、情感体验的积累的群体来说,音乐欣赏课目标和教学设计,不能仅仅停留在让学生得到感性的熏陶上,更应该注重通过理性思考和创造性活动,培养理性思维和创造力。通过音乐欣赏的感性和理性交替,让学生在学会感受美的同时也能创造美。

二、《非洲歌舞音乐》中创造力培养的教学设计与实践

如前所述,音乐欣赏是一个感性与理性审美融合的过程,同时也是创造力体现和培养的过程。要在音乐欣赏课中体现这些特点与过程,使用的教学设计方法通常有创作教学法、游戏教学法等。创作教学法的主要手包括即兴创作(模仿、律动、伴奏)、音乐创作(节奏旋律和乐曲)和创作表演三方面。而游戏教学法,则利用音乐游戏提高兴趣,利用音乐剧、民间故事、儿童文学等创作比赛对学生实施创造力教学,通过情景设置、角色扮演等方法、在培养创造力的同时挖掘其表现力,增强自信心。

所以,根据《非洲歌舞音乐》课程内容特点和需要,结合创造力理论、教学法的等教育教学理论方法,我提出本节课教学设计的四个原则,以此为指导,设计教学流程、环节与活动。四个原则分别为:以情景调动人,以活动锻炼人,以创作培养人,以分享凝聚人。其中,设计的特色教学活动环节有:1、用生活中材料制作非洲鼓。2、跟大师学非洲鼓音乐。3、以《祈雨》为主题,分小组即兴创编非洲鼓舞并分享。

(一)打破常规课室布局——创设情景调动学生

“琴瑟和鸣”,一堂成功的音乐课应该是师生之间心灵的感应和共振。这种以心投入和用心感觉的教学过程,需要在特定的教学氛围中进行。充满美感的音乐课堂,是符合学生的心理特征和求知欲望,会对学生的学习心理和学习活动产生积极影响的。

在这节《非洲歌舞音乐》中,有一个非常重要的元素——“舞”。如何让学生舞起来?常规课室呆板的摆设方式,显然不能够给学生足够自由的空间。所以,解放课室空间,就是最重要的前提。设想在课室中将课桌围成类似舞台的“U”型排列,加上非洲音乐、舞蹈热情、奔放、亲民的特点,在这样的课堂环境氛围中就很容易激发学生的创编热情,让他们的想象力、创造力有发挥的空间。打破常规课室布局,能让学生从进入课室开始就有不一样的惊喜,为后面调动学生积极参与课堂活动打下基础。

在课堂实践中,正是在这样自由、平等宽松的环境下,每个小组的同学都能够积极参与到课堂活动中,甚至连颇具难度的即兴创编都表现得非常精彩。在学生尽情舞蹈,任意放飞的过程中,音乐知识不知不觉溶入到了他们的表演中,创造力得到了发展。

(二)巧妙安排课堂环节——组织活动锻炼学生

作为一线的音乐教师,我一直认为每个学生都是独一无二的,他们在不断等待着父母和老师的开发,发现潜藏在他们内心的创作欲望。通过适时地激发,会让学生得到更多的成就感和自信心,而这种自信又会对学生的创造力起到更积极的作用。

在本节课中,我安排以小组为单位,用生活中的物品制作非洲鼓的环节。首先是寻找鼓体材料。大家天马行空地找来各种物品,如生活中的桶、盆、饼干盒,甚至垃圾桶。然后是为鼓身进行外部装饰,打造非洲风格。学生充分发挥了各自的绘画才能,绘制出了各种具有非洲风情的图腾,对鼓身进行了浓墨重彩的包装,让人赞不绝口。最后就是把鼓面和鼓身进行粘黏,在连接处的痕迹上,大家还装上了铃铛和小贝壳之类的装饰品,使之不但更精美,而且还丰富了鼓的音响效果。在小组成员共同努力下,一面面具有浓郁风情的非洲鼓就制作完成了。

“工欲善其事,必先利其器”。非洲鼓的制作,特别是音色产生的细节,不仅能让学生通过制作感受非洲音乐的魅力,而且能对非洲鼓的音色来源有了更多理性的认识。教学设计中设置制作乐器环节,不仅可以给学生动手、参与、实践的机会,给他们提供一个可以发挥想象力、创造力的平台,而且能为后面引领学生走向理性创作打下基础。

此外,为了让学生在欣赏非洲音乐鼓节奏的同时,能学习非洲鼓音乐的基本节奏型,为主题鼓舞创作做铺垫,我通过播放非洲鼓演奏大师的教学视频,并让学生边看边模练。经过短短十多分钟的观摩练习,大部分同学对节奏更加熟悉,对音乐风格有了进一步把握,为后面的小组创作打下良好的技术基础。

(三)学音编舞——培养学生创作与分享

“不积跬步,无以至千里”。任何创造性活动的开展,都有赖于基础知识技能的日积月累。因此在中学的音乐教学中,我们应保证每一节课的质量,让学生不断累积音乐知识,提高音乐素养。在这个基础上,再增加创造性的实践机会,培养学生创造力。然后循序渐进加以引导,通过音乐知识技能技巧,创造性地把个体情感体验化为音乐体验,力求符合音乐审美和创作中感性与理性相融合的原则。

在《非洲歌舞音乐》这节课中,由于有了之前的学习基础,加上非洲音乐中,有很多流行音乐的元素,比如RAP、摇滚、爵士等等,学生平时就非常喜欢,所以我大胆地进行了创作尝试,让大家积极参与,创作非洲音乐和舞蹈。我本来以为这只是一个美好愿望。但事实证明,总会有一些有天赋的同学,会带意外惊喜。

在我的班上,有一个由四位男生组成的音乐组合,他们喜欢摇滚、说唱等歌唱形式。所以他们用非洲元素创作了一首歌曲《非洲,你好》,旋律朗朗上口,歌词友爱和平,当他们把这首歌制作成MV,在课上展示时,全班激动喝彩,自豪地把这首独一无二的歌曲称为他们的班歌。这就是创作和分享带来的快乐、自信和团结。

另外,在课上学生以《祈雨》为主题,创编非洲鼓舞片段,并用自制的非洲鼓,进行现场展示。当一个个小组走到“U”型课室中间,展示自己的成果时,四周掌声雷动,喝彩阵阵。非洲鼓舞的热情奔放,自由随性的特点,透过简陋但特别的非洲鼓,稚嫩但自信的节奏,简单但明快的舞姿,传到在场每个人的心里。

三、结语

创造力,是新世纪人的素质中非常重要的组成部分,在一个人的学习生活经历中的方方面面都有体现。创造力的培养,不是一个或某几个学科就能培养的,但是每一个学科都有责任,在学科的学习中有所体现。像音乐、艺术这些需要充沛创造力的学科、领域更应在创造力的培养中有所作为。通过音乐欣赏、创作的形式手段,引导学生在审美中了解美、学习美、创造美,让创造力在审美的各个环节中得到充分的培养和发挥,并让创造力从自发状态向理性状态转变。

“世界不缺乏美,但缺乏发现美的眼睛”。就让我们在美中找寻创造力这个隐形的翅膀,带着眼睛飞向美的新世界。

参考文献

[1]金盛华.论创造力的本质与测量[J].北京师范大学学报,1992,01:68-75.

[2]李英杰.音乐教学与创造力培养[D].河南大学硕士研究生论文,2011.

[3]李蕾.中学音乐欣赏教学与创造性思维培养研究[D].东北师范大学硕士研究生论文,2004.

好音乐进入“非洲时刻” 篇3

堪比格莱美国际大牌的演出阵容是当晚音乐会最大的亮点,Hip-hop天团“黑眼豆豆”带着他们的经典曲目《Where is the love》第一个登场,这支现场感超强的乐队一如既往地给人们带来惊喜,女主唱菲姬一袭“铠甲装”上阵,和Will.i.am一起为现场观众送上了3首歌曲,直接将全场的热情引爆。艾丽西亚·凯斯献上了今年的新歌《Empire State Of Mind》。哥伦比亚天后夏奇拉不惧寒冷,身着草裙装压轴登场,先是演唱了2006年世界杯时由她自己演唱的闭幕式主题曲《难以抗拒》(《Hips don't lie》),接着又献上了本届世界杯的主题曲《非洲时刻》(《Waka Waka》),将全场的狂热提升到了顶点。

非洲元素是音乐会上的重要主题,曾参加过在德国世界杯演唱会的马里盲人夫妻组合阿马杜与玛利亚姆,带着他们独特的家乡风格音乐出场,他们的《欢迎来到非洲》将非洲、足球、音乐、世界杯再次联系在一起,而接下来众多非洲明星们也都带来了他们最有代表性的音乐。贝宁歌手安洁莉克·琪蒂欧和美国黑人歌手约翰·莱甄德的演出给人留下了深刻印象。

《非洲歌舞音乐》教案 篇4

一、学习目标

（一）欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。

（二）参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点，在自身的体验活动中加深对知识点的理解。

（三）初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的功能。

二、教学重点、难点

重点：欣赏教材提供的几首非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。

难点：了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。

三、教学内容安排

（一）舞蹈鼓乐《男孩之舞》

（二）鼓乐《鼓舞》

（三）歌曲《非洲赞歌》

（四）马林巴演奏《门库尔雅》

四、教学过程

一、导入：通过聆听《男孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。

1．播放赛内加尔鼓乐《男孩之舞》片段，结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏跳起来。

2．要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的特殊性。1．学生聆听和舞蹈，感受、体验非洲民间音乐的特殊性。

2．并用自己的语言表述。3．学生提出不同见解。

二、新授：

（一）欣赏《鼓舞》片段

（二）欣赏《非洲赞歌》

（三）《门库尔雅》

1．教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点；

2．介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》 3．播放各种非洲鼓的图片

播放音响《鼓舞》片段，4．指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化（速度、重音、强弱变化）：

通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。1．简介《非洲赞歌》

2．播放音响《非洲赞歌》，让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。3．指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。

1．播放《门库尔雅》，让学生自己听辨伴奏乐器是由什么材质构成的。

2．介绍伴奏乐器马林巴（基本构造、形状、制作材料）并展示图片。

3．聆听器乐曲《门库尔雅》，让学生表述马林巴的音色特点。

4．教师进行点评。

三、拓展与探究

1．分三组讨论 第一组：非洲歌舞的特点 第二组：非洲音乐社会功能 第三组：非洲音乐的风格特征 2．教师总结

3．分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。1．学生分组讨论 2．学生跟随音乐舞蹈

四、课堂小结

感受非洲音乐说课稿 篇5

吴 菲

一、定题材，即教学内容

1、要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。

2、一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：‚2008——音乐感想‛

‚感悟‘对歌’‛ ‚《彩色的中国》‛ ‚变拍子‛ ‚模拟‘宋祖英’‛

‚山谷钟声‛‚黄土魂‛‚ 旋律与伴奏 ‛ ‚土风舞‛ ‚音乐与诗歌 ‛‚非洲的灵感‛。好，这个题目不错，于是，我就定了‚非洲的灵感‛这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！

3、题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打

听

想——一起打

模拟

再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练

合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

二、抓细抓落实，即教学目标

1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

3、模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、突出既新又实，即教学理念

1、自组教材，灵活运用。

2、取材新颖，富有特色。

3、层次分明，训练到位。

四，究竟怎么教下去呢，即教学过程、方法

1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。

5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

五、为什么这样教呢

1、考虑到‚三情‛

情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。即音乐教学‚情感化‛，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

2、考虑到‚创造性‛

谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

3、考虑到‚参与、愉悦‛

首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：

人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4、考虑到‚活‛起来

要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课‚活‛起来，使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让‚活‛字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等，课堂才能真正‚活‛起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振

非洲音乐感悟 篇6

教材版本：人民音乐出版社 年级：七年级

教具准备：钢琴、多媒体课件、非洲鼓、自制鼓的代用品。

设计思路：

《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学

生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理

教学目标：

1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点。

2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓。

3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的。

4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。

教材分析：《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常

复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。

教学重点与难点：

通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。

教学过程：

一、组织教学与导入： 1． 声音训练

a． 呼吸的练习（音阶上、下行）

b． 母音练习（mi ma mi ma mu的半音模进）

c． 和声及力度变化练习（三声部分别以1、3、5为持续音用母音做力度变化的练习）2．复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

设计意图：演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容

3．反馈课下搜集情况，导入新课：

a．请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。

b．教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪？加纳共和国的位置在哪？并谈谈对其的了解。

设计意图：通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。

二、感知新课：

1．欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。

2．对学生提出问题：

从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器？ 这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的？ 你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色？ 3．学生讨论发言得出结论：

乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。

铃铛和鼓

1、鼓

2、鼓

3、鼓

4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。

每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。

设计意图：这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。

4． 模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践

（1）班学生分成三组，任务要求：以4、4拍，每组创编一小节节奏。

(2)让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求：熟练演奏自己的创编节奏。

（3）模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案： 每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。

要求：节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。

（4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。

设计意图：这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而

产生情感共鸣的艺术特征。

5．认识特色乐器马林巴和南非鼓

（1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪？（2）聆听 《非洲民间音乐》，并说说马林巴的声音特点。（3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪？（4）聆听 《战士的舞蹈》，并说说的南非鼓声音特点。

设计意图：采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。

三、知识拓展

1． 听三段不同菲格的音乐片段。

2． 要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。

3． 通过讨论得出结论： 分别为：拉丁美洲、美洲、亚洲。

设计意图：这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。

四、课堂小结：

1．总结归纳非洲音乐的主要特征。

2．讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。

3．揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。

设计意图：通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。

感悟上党民间音乐的魅力 篇7

长治民族乐团成立于2 0 0 4年的1 0月, 乐团汇集了我市民族弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐、声乐等方面的拔尖人才, 是一个声部齐全、水平划一、训练有素, 具有较高专业艺术水准的业余性质的文艺团体。长治民族乐团成立以后, 以弘扬高雅音乐为出发点, 以民族特色为支撑点, 以艺术创新为着力点, 以两个效益为统一点, 准确为自己定位, 把立足长治, 面向全省, 推动上党民族、民间音乐走向世界作为乐团发展的方向与目标。乐团成立后, 大家克服重重困难, 利用业余时间, 在短短两个月内, 就推出了长治市新春大型民族管弦音乐会, 受到了社会各界的一致赞誉。

音乐的美, 是现实生活美的反映, 是人类美好心灵的声音体现。上党民间音乐, 是上党地区劳动人民千百年来生产、生活美的结晶, 是上党地区劳动人民心灵美的升华, 是上党地区劳动人民的独特创造。上党民间音乐的美来自纯朴, 来自淳厚, 来自自然, 来自上党劳动人民创造的深厚的文化底蕴。感受上党民间音乐, 领悟上党民间音乐, 犹如品尝一杯杯美酒, 时而回味无穷, 时而酣畅淋漓。此次音乐会《上党情韵》的所有作品均来自上党地区的民间音乐, 她以鲜明的地方特色, 引起人们的共鸣, 令人倍感亲切。

大型民族管弦音乐会《上党情韵》, 之所以能引起观众的强烈共鸣, 也正是作曲家与演奏员们对上党民间音乐的感悟和亲近使然。创作之出, 民乐团的策划者们就将此次音乐会定位为《上党情韵》, 在挖掘上党民间音乐素材的基础上, 以上党音乐为基调, 进行全新的创作和改编, 充分展示上党地区独特的音乐风格和民俗文化, 借以宣传长治, 打造魅力长治的城市名片。民族管弦乐合奏《欢天喜地》、变奏曲《铛铛鼓》、板胡协奏曲《难忘的岁月》、民族管弦乐合奏《上党宫调》等曲目就是以上党梆子音乐曲牌为素材进行发展和创作的。而二胡齐奏《峡谷情话》则根据壶关秧歌改编而成, 弹拨乐合奏《灵空山梦幻》是以沁源秧歌中的“平调”和“梳妆台”为音乐素材, 歌曲《咏赞仙堂山》具有浓郁的襄垣秧歌风味, 小合唱《春之梦》中采用了大量的上党鼓书音乐基调。这些熟悉的曲调加以发展和创新后, 在保留原有的民间音乐风格和特点的同时, 调动新的创作手法, 溶入新的时代气息, 以全新的面貌展现给观众, 给人以新的感受和审美欣赏。

任何艺术作品都是反映人的思想情感的, 在艺术作品的内容与形式之间的关系上, 音乐与其他艺术相比, 有其自己的特殊性, 音乐是通过:旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、织体等基本表现要素和手段将艺术作品传达给观众, 从而获得听觉上的美感。

民族音乐风格的形成有着其特殊的自然、历史和社会文化背景, 上党地区有着深厚的文化资源, 民间音乐在历史的沿革中形成了自己独特的风格和特点, 上党梆子、襄垣秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌等广为流传, 深受人民群众的喜爱。如管弦乐《欢天喜地》, 运用了上党音乐中的“罗”和“哨子”与“卡”的交替演奏, 将音乐拟人化, 在“排鼓”、“叫钩”、“木鱼”、“小锣”等打击乐器的伴奏下, 表现了一种对话情景, 使乐曲更为生动活泼, 给人以亲切、幽默之感, 充分表现了山区人民欣欣向荣的精神风貌和丰收后的喜悦心情。弹拨乐合奏《灵空山梦幻》借景抒情, 在描写灵空山那如梦如幻的景色之时, 抒发了对家乡的热爱和眷恋之情。根据上党梆子曲牌中的“铛铛鼓”“马踏飞燕”等曲牌改编的变奏曲《铛铛鼓》, 将古老的上党音乐以崭新的面貌呈现给人们, 那激昂的旋律给人以振奋。

板胡协奏曲《难忘的岁月》, 可以说是本台音乐会的一个亮点。乐曲以上党梆子音乐中的“中四六”为素材, 充分发挥板胡独特的音色和演奏技巧, 将人带入对往事的思索、回忆以及对人生的理性思考, 使人沉浸在浓浓的情感之中。引子用大鼓和云锣以及弦乐齐奏出缓慢的乐句, 似乎拉开了历史的帷幕, 把人们带入对往事的回忆之中。A段部分以上党梆子曲牌中的“中四六”为素材, 采用二胡主奏, 板胡复调对位及独奏大提琴与大提琴对位等手法, 向人们呈述出一种如泣如述的哀歌, 进一步强化了欲哭无泪欲喊无声的悲愤情感。B段在配器上采用由少到多, 大量的切分, 独奏与乐队的对奏, 板胡与小军鼓的交替出现等技法, 集中表现了在痛苦中的抗争。乐曲再现部以大乐队与板胡的齐奏描述出人们不甘失败, 不惧邪恶, 向往美好生活的悲壮景象。

二胡齐奏《峡谷情话》将委婉动听的壶关秧歌以二胡齐奏的形式表现, 使古朴纯美的旋律与大峡谷相映成辉, 为我们描绘出一种自然纯美返朴归真的秀丽画图, 给人和谐恬静之感, 令人产生无限遐想。

《杨柳青叙事曲》采用现代配器手法, 将一首传唱了几百年的古老民歌寄寓了新的内涵, 营造出一种全新的理念, 表现出《杨柳青》这首民歌在不同时代的不同文化背景。

在我从事编导工作的生涯中, 导演过话剧、歌剧、大型歌舞晚会、广播剧、杂技专场晚会等各类不同形式的晚会, 但对于音乐会这种高雅的艺术形式却涉足不深。这次有幸担当音乐会《上党情韵》的舞台导演和撰稿, 能有这样一次机遇使我走近上党音乐、亲近上党音乐, 感悟上党音乐, 无疑是一次学习和实践的机会。通过和众多的音乐家们的合作和交流, 从他们身上我看的了他们对民族音乐的执卓追求, 他们对艺术精益求精的精神。

民族音乐的巨大魅力, 使我始终沉浸在艺术创作和艺术实践之中, 感受着民族音乐给我带来的巨大诱惑, 感悟着民族音乐的精髓所在, 我深深被那充满乡土气息凝聚上党风情的旋律所打动。我的主持词就是从那美妙的旋律和清晰的节拍中找到的灵感:《欢天喜地》令我欢欣鼓舞;《难忘的岁月》让我泪流满面;《灵空山梦幻》带我走进梦境;《铛铛鼓》催我激昂奋进;《峡谷情话》使我仿佛置身于秀美画图之中;《魅力无限长治城》叫你觉得身为一个长治人充满自豪。在音乐传达给人们无限遐想中, 我发现任何词语都显得苍白无力, 尽管我在与作曲家的交谈中去探询他们创作的源动力, 和演奏员们的交流中挖掘他们演奏中的艺术表现与情感的发挥, 但在音乐面前, 我撰写的词却仍感不尽人意。

非洲音乐感悟 篇8

内容安排欠妥。首先总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动，这些方面若要面面俱到就还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。其次，虽然在课堂最后总结了非洲音乐的特点其中提到“与舞蹈的紧密结合”，而课堂上恰恰忽略了这点。如果添加进去，那么不仅内容丰富了，而且整个课堂就活了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。

参与欠缺。在“跨节奏”练习的环节非常成功，学生迅速并且较完美的完成了四声部的跨节奏练习，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验，一方面是受教具的限制，如在认识马林巴的时候，若能让学生尝试演奏马林巴，那对这个乐器的了解学生会深入许多。在欣赏《阿伊亚》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学习非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。

音乐感悟---感悟美 篇9

首先是音乐欣赏方面。音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在这一过程中要通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力。音乐的感受力包括对音乐要素的感受力、音乐风格的感受力和音乐情境意象的感受力等。在这一过程中教师要通过各种教育教学手段的使用，讲解音乐作品的内容、创作背景、作者背景等等帮助学生更好的感悟音乐。

其次是唱歌教学方面。

在以前的音乐课教学过程中，唱歌教学占有很重的地位。有一段时间，音乐课甚至被称为“唱歌课”。但是在新课程改革的现在，唱歌已经不能代表音乐课了，它只是音乐教学的一个方面而已。而且我们小学的音乐课上的唱歌和专业的声乐课还是有区别的。小学的唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求。只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。它的主要目地是让学生在唱歌活动的过程中通过感受、体验、表达音乐和音乐的美，并且在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。

其次是在音乐基本知识教学方面。

非洲音乐感悟 篇10

在幼儿教育的实践中, 笔者发现音乐游戏可以很好地契合倾听习惯培养的需要, 于是以中班幼儿的教育为例, 进行了系列研究, 取得了一些收获。详述如下:

一、音乐游戏契合幼儿倾听习惯培养的需要

之所以选择音乐游戏来培养幼儿的倾听习惯, 是因为笔者在幼儿教育的过程中发现音乐游戏在促进幼儿体验、刺激幼儿听觉、吸引幼儿注意力、培养幼儿思维加工能力及表达能力方面有着极为出色的作用。众所周知的是, 音乐游戏就是幼儿教育过程中采用的一种让幼儿感受乐曲旋律, 同时伴以游戏形式进行的一种活动。

从音乐游戏的基本理解来看, 其包含音乐与游戏两个要素, 这两个要素对于幼儿来说是十分有益的, 音乐是幼儿天然感兴趣的内容, 许多幼儿能够下意识地随音乐节奏而产生肢体动作就是最为明显的说明;而游戏则是幼儿身心发展的重要形式。当将音乐与游戏结合起来时, 常常可以收到一加一大于二的效果, 即幼儿能够在其中既感知音乐节奏, 又享受游戏的过程。从促进幼儿身心发展的内在因素来看, 音乐可以通过带有节奏的旋律去给予幼儿以声音刺激, 并进一步激活幼儿的身体参与意识;而游戏则保证了音乐体验活动能够长时间进行, 这对于长时间凝聚幼儿注意力来说, 十分重要。同样, 幼儿在身心发展方面最为迫切需要的就是对外界信息所带来刺激的体验感, 幼儿在音乐游戏中, 由于需要身体动作的参与, 动作参与的过程中又需要接受外界声音信息刺激, 尤其是音乐信息的刺激, 这样就使得幼儿的注意力能够完全集中在音乐游戏当中。而这, 就为倾听的发生奠定了基础。

而从习惯培养的角度来看, 众所周知, 习惯来源于某个思维或动作的重复行为。幼儿缺少倾听习惯的原因是多方面的, 家庭教育、社会教育以及幼儿园教育中, 幼儿常常没有一个良好的倾听环境, 自然也就无法形成习惯。而在音乐游戏的教育中, 当幼儿能够长时间、多频次地存在于带有同种刺激信息情境中时, 幼儿的习惯就容易形成。

倾听对于幼儿成长的意义是极为重大的, 倾听意味着幼儿能够有意识、有意义地接受外界信息, 意味着幼儿的成长不再是那种天然式的成长, 而是带有一定目标的成长。倾听与注意目标的确定是有着明显的联系的, 倾听需要注意力的高度集中, 而幼儿的成长除了要对天然感兴趣的对象 (如动漫等) 感兴趣之外, 还需要对直觉兴趣之外的对象感兴趣, 这就需要倾听作为途径。从幼儿成长的角度来看, 幼儿的倾听习惯一旦养成, 就意味着其在成长道路上更多地带有专注意味, 带有明显的个人加工意味, 这是幼儿从天然成长向教育成长的重要标志。

二、基于音乐游戏培养幼儿倾听习惯的实践

在课题研究的过程中, 实践研究是一个重要的方式, 课题组所采用的研究就是结合具体的音乐游戏教育实际来研讨并反思。这里通过两个例子来说明。

研究案例一:重现音乐游戏。本例子旨在通过让幼儿复述及思维重组的方式培养幼儿的倾听能力与习惯。

中班幼儿的起始教育中, 还没有形成良好的倾听意识, 这个时候课题研究就需要着眼于幼儿倾听意识的形成, 从而为倾听习惯的养成奠定良好的基础。这个时候, 课题组决定结合小班教育的实际, 选择了“石头、剪刀、布”为素材, 重新设计了一个音乐游戏, 具体过程是这样的:

首先, 创设情境, 让幼儿回忆本游戏的相关内容。这个回忆过程是初步的复述环节, 旨在让幼儿在注意力相对集中的情况下, 结合肢体动作以小组合作的方式, 完成石头、剪刀、布游戏中的逻辑关系。

其次, 教师给出新的游戏思路。其一, 教师播放 (或自己演唱) 一段音乐, 音乐的节奏要与猜拳的主题相合, 这样幼儿就可以将猜拳的动作与音乐的节奏联系起来, 为了让幼儿的注意力能够进一步集中, 可以以对手掌及手指个数的判断, 来凝聚幼儿的注意力。与此同时, 提出让幼儿复述的要求。其二, 让幼儿按照音乐的旋律, 模仿教师伴随的动作, 旨在强调音乐节奏与猜拳动作的吻合程度;其三, 通过变化音乐节奏, 让幼儿自己猜想应当如何出石头、剪刀还是布。

再次, 让幼儿复述游戏的内容与方式。这一步是检测幼儿倾听结果的环节, 作为课题研究, 其也有判断教师设计是否合理的作用。需要强调的是本环节带有评价的属性, 而这种评价必须是激励性的评价, 不能因为部分幼儿不能达标而有所批评。

需要注意的是, 这里所说的复述既可以是言语的复述, 也可以是动作的重现。某种程度上讲, 后者往往更符合幼儿的发展需要, 因为幼儿的语言表达能力往往不及动作表达能力, 因此教师要根据幼儿的肢体动作来判断他们倾听的意识与程度。

研究案例二:自主设计音乐游戏。

当研究进行到一定程度, 且幼儿已经有了比较好的倾听意识之后, 课题研究就转向了倾听习惯的培养。如果说前者是一种奠基的话, 那这一步的研究就带有巩固的意味。课题组通过研究发现, 中班幼儿在肢体动作的设计以及对音乐节奏的把握上有着比较好的灵感, 因此在教学中笔者就设计让学生尝试自主设计音乐游戏。

当然, 这里所说的自主并不是真正的完全由幼儿来进行, 而是教师在前面相关活动的基础上, 引导幼儿去思考可以加入什么样的音乐元素, 可以加入什么样的游戏元素。这样的问题驱动, 可以让幼儿生成一种自主学习动力。实际活动中, 笔者设计让幼儿在小组中充分完成这一活动。

比如说, 我们曾设计让幼儿选择自己的身体部位, 然后用“摸”的动作去体现, 同时伴以语言说明。由于不同身体部位需要不同的动作, 且又由于动作不同, 幼儿需要付出不同的时间, 于是这样的动作就有了节奏感。有幼儿在叽叽喳喳地讨论中, 有幼儿提出可以先摸头再摸腹、先摸耳朵再摸屁股……这样就是从上到下, 远近相间, 就有了节奏感, 而音乐只要一短一长就行了;也有幼儿提出不同的观点:有些部位可以不用摸, 而让它自然体现, 比如介绍脚的时候, 就抬起脚, 只有头上的部位才要用手去摸, 这样的话音乐节奏就可以前后一致, 只要能用音乐“指挥”动作就行———孩子用的“指挥”这个词语, 极大地激发了课题组全体成员的兴趣, 幼儿之所以能够有这么多的奇思妙想的结果, 正在于对之前提出要求时对教师的倾听, 笔者判断幼儿的倾听习惯已经初步形成。

三、音乐游戏对幼儿倾听习惯作用机制探究

在课题组的系列研究中, 笔者注意到音乐游戏可以在培养幼儿倾听习惯方面起到明显的促进作用。而这种作用是如何发生的, 同样也引发了我们的注意。

结合实践后分析, 笔者以为:其一, 音乐游戏契合幼儿的天性, 天然可以激发幼儿的兴趣, 而这是倾听的基础;其二, 音乐游戏背后的节奏要素与幼儿的身体发展相吻合, 而节奏感的把握又促进了幼儿的参与度, 这是倾听习惯形成的重要途径, 这也是本课题研究中的一个重要发现, 因为要幼儿机械地听, 那是不可能的, 只有伴以幼儿自身存在的一些需要或特点, 倾听才能真正发生, 而把握好音乐与游戏中的节奏感, 就成了引导幼儿倾听的一个良好办法;其三, 音乐游戏可以让幼儿在一种情境中专注于一件事情, 这是倾听所需要的重要外部条件, 只有幼儿不受外界干扰的时候, 倾听才有可能高效发生。

总之, 利用音乐游戏来培养幼儿的倾听习惯, 是一个有意义的尝试, 也可以有效地促进幼儿身心全面发展。

参考文献

[1]辛颖、刘纪秋.论幼儿音乐游戏.文化月刊.2010.1