创意课堂教学方式

创意课堂教学方式（精选7篇）

创意课堂教学方式 篇1

家具设计课程是产品设计、环境设计等艺术设计类专业的主要课程之一。相对于当前专业课程教学中较多存在重技术手段、轻构思创意的普遍现状，在教学上如何启发、教育学生，正确引导他们掌握并较好地在设计方案中运用发散与收敛等创造性思维，是当前设计专业教学需要认真研究并解决的问题。

一、设计教学中的发散思维与收敛思维方式

发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度;而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。

二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性

发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特;没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的`，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。

三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施

总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。

(一)使用发散思维，提出多种可行性方案

发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。

(二)利用收敛思维提炼好的选择

对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。

(三)整合优化，形成最佳方案

设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。

四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法

在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。

(一)善于储备、勤于积累

任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。

(二)提高兴趣、树立信心

正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。

(三)启发鼓励、多向思考

教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合;也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。

(四)多种教学方法并用

家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。

五、结语

创意课堂教学方式 篇2

在多年的教学实践与研究中, 我们尝试着以五个汉字的讲解来传授广告创意的核心能力和实践步骤, 它们分别是:界、品、策、创、行。因为这五个汉字分别对应着广告创意人应具备的五种核心能力:发现、评价、策略思考、思维转换和图文表现能力;同时, 这五个汉字也分别是可操作的五个步骤:通过跨界培养“发现”的眼光、通过理论认识“何为好的广告”、通过策略形成概念、通过概念寻找点子、通过点子表现作品。

一、界

广告需要创意, 创意又从何处寻呢?创意作为一种打破常规的意念性活动, 我们总是心向往之, 却抱怨它来去无踪, 事实上, 创意就在我们身边, 它来自生活。一方面, 正如禅宗认为禅遍及于人的日常生活世界的一切行为、思想和言说中一样, 生活中的点点滴滴都可以成为创意的素材;但另一方面, 创意来自生活并不等于创意就是生活, 它需要你在生活中去发现、提炼、选择和转化。创意的发现、提炼、选择和转化的关键是什么?是跨界。

生活是有界的, 创意是无界的, 从有界到无界, 是思维不断跨界的过程。何为跨界, 为何跨界, 如何跨界?“界”字本身给了我们启示。界, 包含边界、世界、视界、跨界和无界等含义, 这些含义本身就道出了跨界的方法和可能。创意之所以发生和可能, 是因为事物的边界构成了世界, 世界的存在形成视界, 而视界的局限需要跨界, 只有跨界才能成就创意的无界。

首先是边界。边界一般指轮廓的边线, 或是范围的界线, 它具有区分和分割的功能。边界形成的原因有自然的因素, 也有人为的因素, 它既可以是有形的, 也可以是无形的。现实生活中边界一经形成, 往往就是常态的、固着的和限制的, 但在创意思想领域, 边界同时更具有相对性、模糊性和可变性的特征[1], 因为创意追求的是非常态, 是惊喜、陌生和新鲜。

其次是世界。多条边界构成世界。世界包含时间的古往今来和空间的上下四方。一般而言, 世界又可以理解为领域, 并能分为很多种类。不同领域或种类之间的差别, 也即边界, 构成了不同的世界。世界不同, 人们在世界内看到的景观就不同, 由此人们的视界亦各有差异。

第三是视界。当人们观察世界、思考世界并形成世界观的时候, 就有了自己的视界。视界是看的视域范围, 包含视点和视域。一方面, 视界源于观世界;另一方面, 视界形成世界观。由于人们对世界的“观”的能力和程度存在差异, 因此每个人的视界是有差异的, 其世界观亦不同。视界小, 世界观亦浅;视界大, 世界观则深。

第四是跨界。因为视界自身的局限, 人要不断地去跨界, 如此人们观世界的能力和形成的世界观才会更深入。跨界是超过、越过边界, 因此跨界就是要将边界模糊、打破和转化, 让新的可能性诞生和呈现。跨界, 首先需要有一种“发现”的眼光, 发现不等于看见, 发现是要洞见物与物之间的内在关联;其次需要有一种“改变”的行动, 通过改变, 打破常规, 引入新思维, 创造新境界;再次更需要一种“冒险”的态度, 勇于冒险, 敢于尝试, 在创造意外中创造意义。

最后是无界。有了不断去跨界的眼光、胆略和行动, 生命就处在无界和自由的状态中。如此状态下, 创作者的眼睛是无蔽的, 心灵是敞开的。眼睛的无蔽, 是明, 明故无先见、偏见和固见;心灵的敞开, 是空, 空故纳万境, 万物皆成创意的素材。这是一种更高层次的精神境界, 是一种消除了异化作用的存在状态, 是一种人与自然和谐相处的存在状态, 也是艺术追求的最高境界。

二、品

广告需要创意, 但何为好的创意呢?广告作为一种现实存在已经无孔不入地渗透进现代人的生活。每天, 我们都会接触到成百上千的媒体广告, 这其中大多数都会成为过眼烟云, 过目即忘;但也有一些可能从中不经意地“跳”出来, 给你意外、惊喜和好感。它们是怎样“跳”出来的呢?这与创意的品质有关。品, 三口为品, 是眼睛的“看”、大脑的“想”和心灵的“悟”。优秀作品看多了, 琢磨够了, 心中有了标准, 审美品位自然会提升。

第一是品尝。品尝是“看”, 先要去看足够量的作品。看, 是人们获取开阔视野的主要途径之一, 只有优秀作品看多了, 对创意的理解和对趋势的把握才会准确。但现实生活中我们往往会出现不愿看和看不见的现象:不愿看, 因为心中有先见、偏见和意见;看不见, 是因为自身能力的局限。所以, 我们要看进去, 要去洞见事物与事物之间的联系。

第二是品味。品味是“想”, 在想中就会有比较、分析和判断。通过不断的累积和琢磨, 我们可以比较不同作品的策略、调性、风格、文案、构图等诸方面, 并分析其优劣和缘由。由此, 就会形成一种判断:优秀作品之所以优秀的缘由在哪里。

第三是鉴别。鉴别是“悟”, 是瞬间的整体把握能力。有了对优秀作品的品味和判断能力, 能准确把握作品调性与策略的关系、作品设计风格与调性的关系, 就自然会形成一种对作品的整体感悟能力。

第四是标准。懂得了鉴别, 心中就会形成标准。通常而言, 成功广告的标准是让人动心, 即广告要为产品或品牌在消费者心里赢得一块空间, 也就是说广告要能打动消费者的心。具体而言, 广告如何让人动心呢?这里借用戛纳创意节评判一则广告优秀与否的标准:原创性、震撼性和相关性。原创性, 只有原创的才是独一无二的, 才不至于步他人后尘为同类产品做共性广告;震撼性, 没有视觉的震撼和与众不同就不能一下子抓住受众的眼球, 不能脱颖而出, 更不用说产生效果;相关性, 再强的视觉震撼, 倘若内容与品牌信息无关也是徒劳, 做的是无用功。

第五是品质。有了标准, 作品就有了质量的保证。品质是商业竞争的主要武器, 也是广告业自身生存的前提, 品质是产业的有效竞争力。对创作者而言, 广告的品质是永无止境的追求;对目标受众而言, 广告的品质是让其动心的利器;对社会而言, 广告的品质是现代文明的“烙印”之一。

三、策

怎样进行广告创意?首先要有方向。广告创意的方向从哪里寻, 这与广告创意的策略有关。“策略”, 相关于说的内容, 即说什么。在广告作业中, 我们只有把握准了创意策略, 广告创意才能一针见血, 聚向核心。

语义上, 策是策划、谋划, 是有中寻无。“有”, 是现有的环境和条件;“无”, 是解决问题的可能性。从有寻无的过程, 是从市场现有的条件和环境中寻找、比较和选择解决问题的最佳方法的过程, 这正是策略思维的魅力所在。

第一是问题。广告是营销的一部分, 做广告之前清楚营销活动的重点和问题所在, 有助于广告活动的开展。一般而言, 营销系统主要包括产品、价格、渠道和促销几大领域。实施广告的根本目的在于发现营销系统传播中的问题, 并提出解决之道。

第二是目标。广告目标是广告希望达成的效果, 制定恰当的广告目标是保证做有效广告的前提。广告不能解决营销系统的所有问题, 它解决的只是营销中的信息传播, 因此广告目标的制定必须有的放矢。菲利普·科特勒在《市场营销学》一书中将广告目标界定为在特定的时间内向特定目标群体交流、传播信息, 并将广告目标划分为告知性广告、说服性广告和提醒性广告三大类型[2]。

第三是策划。清楚了广告需要实现的目标, 那么通过什么样的途径去达成此目标?这需要专业人员进行周密的策划, 并最终确定解决问题的策略。策划是一个过程, 是一种根据目标进行选择比较的活动。换言之, “策划是找出事物的因果关系, 衡度未来可采取之途径, 作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么、何时做、如何做、谁来做……策划的步骤是以假定目标为起点, 然后订出策略、政策以及详细内部作业计划, 以求目标之达成, 最后还包括成效之评估和回馈”[3]。

第四是策略。策略就是经比较后被认为是实现广告目标的最有效的方法, 是策划选择的结果和答案。形象地说, “如果你的目的是要去纽约, 那你有以下几种策略可以选择:第一, 乘飞机;第二, 乘公共汽车;第三, 乘火车;第四, 自己开车去。如果客户、客户主管、广告设计者和创意总监一致认为乘公共汽车去是最好的方法, 那么这就是策略。如果撰稿人和艺术总监决定乘飞机去, 那么, 他们就是不讲策略。”[4]

第五是概念。策略是一个直接的结果, 它往往是抽象的, 如奇强洗衣粉的诉求策略是“干净”, 但广告最终需要呈现出来的是具体的故事;因此, 策略还需要进一步地被转化为一个富有启发性的能打动人心的创意概念, 如奇强洗衣粉的创意概念“干干净净做人”。概念是按钮、钥匙和指南, 是定义问题的独特视角。

四、创

怎样进行广告创意?其次要有点子。广告创意的点子从哪里找, 这离不开广告创意的思维。“思维”, 相关于说的方式, 即怎样说。在广告作业中, 我们只有挖掘独特的创意思维, 广告创意才能说得别样, 吸引眼球。

语义上, 创是创造, 是无中生有。“无”, 不是空白, 它是抽象的概念;“有”, 是具象的点子, 是具体的故事。从无到有的过程, 它实现的是从抽象到具象的转换, 这正是创意思维的魅力所在。

第一是概念。通过创意策略提炼出创意概念, 这解决了广告说什么的问题, 但仅仅知道了广告要说的抽象内容, 往往并不能吸引和打动受众。特别是在今天, 媒体高度发达使广告无孔不入, 要使广告吸引受众眼球难上加难, 更不用说打动受众了。因此, 如何使抽象的概念具体化为独特的品牌故事才是关键, 而且这个故事要用语言文字和图画来描述, 没有这种描述能力和方法, 就不能够形成品牌。这一具体化的转化过程就需要从概念出发, 运用思维来发散。

第二是发散。在创作过程中, 创意人员需要将概念转化为吸引受众并能打动受众的鲜活的作品, 这一转化就不仅需要思维的运作, 而且需要特别的思维方式——发散式思维。发散式思维, 或者叫放射性思维, 是指从一个目标出发, 沿着各种不同的途径去思考, 探求多种答案的思维方式。它首先保证了能形成足够多的点子, 再从中选择若干好的创意。

第三是选择。思维发散形成的众多点子中有独特的, 更有一般的, 所以要精挑细选。选择的关键, 一方面是做减法, 去掉常见和普通的元素;另一方面是发现, 要独具慧眼, 将闪光的、有趣的、好玩的、有内涵的元素挑选出来。

第四是集中。在精挑后的元素与元素之间制造关系, 在几个有趣的闪光点间进行综合和关联, 进而提炼并发展成一个创意雏形。这是集中的过程。

第五是点子。由此, 故事产生了, 通过组织图形元素和文案语言, 最终在白纸上形成一幅完整的作品初稿。

五、行

怎样进行广告创意?第三要有执行。广告创意的点子如何去执行, 这依赖于广告创意的表现。“表现”, 是创意形之于图形、文字或声音的结果, 它可以是静态的, 也可以是动态的;在广告作业中, 我们只有把表现执行到位, 广告创意才能实现效果, 让人动心。

语义上, 行是执行, 是五行, 是有无相生。执行, 是点子的视觉化表现;五行, 是执行的视觉元素;有无相生, 是执行过程中元素与元素之间的互动。有无相生的过程, 是视觉表现逐渐臻于完美的过程, 这正是视觉表现的魅力所在。

第一是图形。图形是创意表现的最重要元素之一。首先, 要考虑图的来源, 是照片还是插画。其次, 要考虑图的裁切。图片裁切多大、裁切什么样的形状才最适合创意的表达。最后, 最重要的是要考虑图的内容。图的内容是否与创意诉求、创意调性相一致;图片是否具有故事性, 能引人入胜, 能让受众一瞥见它就被吸引住, 然后继续读下去;或者图片是否具有新鲜感, 能创造视觉惊喜, 奇怪的视角、从未有过的组合、特殊的比例等都可以引起人们的注意。

第二是文案。文案是广告信息传达的最主要元素, 包含标题、内文、广告语和随文等。首先, 要重视标题。通常标题应简洁有力, 醒目好记, 特别是要能引人共鸣, 要考虑标题中是否承诺了一项利益点, 是否制造了悬念, 是否提到了某项与受众相关的惊人事实, 或者是否引用了流行元素等。其次, 要考虑内文。内文是对广告诉求点的具体阐释和展开, 标题和图形通过吸引受众眼球引导受众继续阅读, 所以广告内文一定要能抓住受众, 让受众心动。

第三是字体。字体包含文字的大小、类型和排列方式等, 既要考虑审美效果, 更要重视传达效果, 因为广告里文字是信息, 除非用于装饰, 否则一定要理性处理。而且一般一个版面的主体字不应超过三种字型, 以免造成不必要的混乱。

第四是色彩。包括色彩的色相、明度、纯度、色调等。在广告表现中, 图形和文字依附色彩而显现, 色彩先于图形、文字带给受众直接的感受, 色彩的色相、明度、纯度和冷暖本身就在传达着相关信息。因此要掌握运用色彩制造大感觉和营造广告调性。

第五是版式。版式包含对齐、亲密性、重复、对比等原则, 要重视视觉焦点和视觉引导的营造。今天的广告已经迈入了精制的平面设计时代, 特别是电脑软件的使用使设计的环境也有了根本的不同。广告图文编排要能够反映出广告的策略和调性, 并且通过创造视觉中心和视觉等级使受众便于接受你的信息, 受众阅读时愈感别扭的广告, 他们愈不会看。

摘要：广告创意是现代广告教育的核心内容, 创意如何“教”和如何“学”, 这是摆在现代广告专业教育面前的一道难题。从创意人应具备的核心能力出发, 可以通过五个汉字的阐释来传授广告创意的方法, 它们分别是:界、品、策、创、行。通过对这五个关键字的讲授, 可以让学生理解如何跨界、如何鉴赏、如何策划、如何创意和如何执行。

关键词：广告,创意,跨界,方法

参考文献

[1]周岚, 黄盛斌.设计中的“界”与“跨界”[J].创意与设计, 2010 (01)

[2][美]加里·阿姆斯特朗, 菲利普·科特勒.市场营销学[M].北京:机械工业出版社, 2011.280页

[3]徐智明, 高志宏.广告策划[M].北京:中国物价出版社, 1997.13页

广告创意诉求方式与情感诉求 篇3

【关键词】广告创意；诉求方式；情感诉求

广告创意就是用最巧妙、最有新意和最有说服力的语言、情绪把产品概念传递到消费者脑海中，从而形成知名度，得到利益点，形成消费偏好，促成购买。而情感诉求则是广告创意最具表现力的一个手法。中国是一个重情感的传统国家，特定的传统历史文化传统和道德价值观，决定了情感诉求在广告活动中的重要性。

1、广告创意诉求及方式

广告是企业或者社会成员利用媒介向公众传播信息，以达到自我表现或宣传目的表现方式“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，以此进行挖掘，广告创意则是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，运用艺术手段，塑造意象的过程[1]。概言之，就是广告主题意念的意象化。广告诉求则是从消费者的内心出发，将信息告知消费者，引起消费的兴趣[2]。广告创意诉求方式大致分为理性诉求和情感诉求两种形式[3]。

1.1 理性诉求

理性诉求是通过向消费者说明商品的特点，让消费者权衡利弊、作出判断，形成消费的诉求方式。高露洁牙膏广告说明牙膏中的双氟能防止儿童龋齿；力士洗发水广告强调它含有全新去屑配方OCTO，能有效去除头屑；这些广告都直接表明了产品的特点或优势，以理服人。

1.2 情感诉求

情感诉求是针对消费者的心理、社会地位或生活需求，表现与广告主体相关的情感和情绪，以引起消费者情感上的共鸣，产生购买欲望和引导消费行为的一种诉求方式。它“动之以情”，冲击消费者心理，引发人们的某种感情、情绪，产生适当的反应，最终达到销售产品或服务之目的。在广告创意中有效地运用情感诉求，不仅能强化人们对产品的好感，而且有助于人们建立对产品的忠诚度。

2、情感诉求广告创意有效运用的原则[4]

情感诉求是基于人类复杂而又最易变的感情。要想在广告中有效使用情感诉求以达到预期的目的，广告创意中还必须遵循四条原则。

2.1 真实情感原则

真实情感原则就是说实话，抒真情。只有真实诚恳的诉求，才能使消费者向它靠近，并产生好感，最后在情感上被征服。情感诉求广告创作应以现实为基础，对照现实，不满足于现实而表达理想和激情，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，诉求才能真正被消费者所接受。

2.2 谐趣幽默原则

幽默是生活中一种特殊的喜剧因素，借助在艺术表达中再现喜剧因素的一种能力。它采用比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言，使人在轻松微笑中否定某些事物或现象。

2.3 理性浪漫原则

日本广告艺术设计师松井桂三说：“情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们得到全新的感受”。广告不同于一般的艺术创作，其目的是促进消费。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，广告则不能如此，它必须注重效应，直观和外露，使人们在短时间内能够理解。在广告创作过程中，鼓励宣泄激情，但必须在一定的理智控制下进行，这就是所谓的“理性浪漫”，将主体内在浓烈的情感作为对象，纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化。

2.4 艺术表现原则

消费者要求在获得信息的同时，还要用艺术性和娱乐性语言来满足其心理上的审美需要。因此，没有艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明：具有极强艺术性和表现力的广告总是很容易引起消费者的注意与兴趣。

3、广告创意中情感诉求有效运用的手法

3.1 爱情、亲情、友情诉求

“感人心者，莫先乎情”,“情深”才能“意切”。爱情、亲情、友情是情感诉求中使用最多的感情因素。爱情—爱情是最为永恒的主题，是广告创意中屡试不爽的元素。香水引发爱的激情；钻石鉴证爱情的专一和纯洁。亲情—亲情的诉求范围更广，是伴随人们一生的感情，可以是广告对任何年龄段的消费者的诉求重点。产品通过广告创意，表达出亲情所带来的温暖、关怀和牵挂。友情—友情是人们生活中的必然需要，它是人们内心中的重要支持。使产品带有友情的烙印，它将会触动人们的感情。“德芙巧克力”的“与朋友分享”，“好丽友，好朋友”，这些都是以友情为诉求重点的。

3.2 观念诉求

个性—消费者重视人性化、追求个性化已成为当代消费文化的一个重要特点。暗示在文案中出现一种高贵、优雅、成功……总之，是令人向往的形象，消费者在阅读的同时，自然会渴望自己是文中所描写的那样优秀的形象，文案在其中则起到了暗示的作用。

3.3 意识形态影响

有的广告创意是对人们固有观念的颠覆，对传统价值观念的挑战。用一种新奇的语言，一种诚恳的态度，告诉消费者新的观念，有时会让人大吃一惊。

4、广告创意情感诉求新思维[5]

体现价值—人性的永恒主题。人性是指人所具有的正常的感情和理性。以人为主体的世界丰富多彩，而人性则是一个内涵丰富的主题：生命的新陈代谢，人的喜怒哀乐，感情的相互交流以及对生活的追求等构成了生活中极为广泛的题材。

拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中一个永恒的主题。此点在中国显得尤其突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统家庭价值观念中占有举足轻重的地位。广告以“家人团聚”为诉求，能表现弥漫家庭温暖的气氛，慰抚人们寂寞的心灵，将他们重新带回健康的感情世界。

自然浪漫—现代人的“逍遥梦”。我们正处于一个高科技时代和纷繁复杂的世界。为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，越来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”。EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边古老的金字塔在水中荡漾，将手表置于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，容易营造出一种浪漫且神秘的时间新境界，让消费者为之心动。

情调设计—身临其境的心灵对话。情调是基于主题意念而表现出的浓郁的感情色彩和审美抒情，能将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，唤起消费者潜意识的欲求。国外很多酒、化妆品等广告采用情调设计的手法，获得了圆满成功。

5、广告创意情感诉求展望

我国是一个具有几千年民族传统文化积淀的国家。消费者个性特征普遍表现为重感情，注重家庭温馨和谐、亲朋友好，人与人之间普遍讲究一个“情”字，情无时无刻都存在人们的生活中，深深地影响着人们对事物的评价和选择[6]。随着消费群体逐渐从理性世界走上感性消费时代的到来，情感日益成为影响消费者购买动机、制约其购买行为的重要因素。因此，情感诉求在将来的广告创意中，会变的越来越重要。

参考文献

[1] 颜景毅.广告学[M].郑州:郑州大学出版社，2004.

[2] 马谋超.广告心理[M].北京:中国物价出版社,2002.

[3] 王晓,付平.欲望花窗[M].北京:中央编译出版社, 2004.

[4] 奈杰尔.摩根.旅游休闲业的广告创意与设计[M].北京:电子工业出版社,2003.

[5] 胡川妮.广告创意表现[M].北京:中国人民大学出版社, 1996.

[6] 刘世英.广告不是万能的[M].北京:中国时代经济出版社,2005.

作者简介：陈浩然（1985—），男，河南淮阳人，本科双学士，助理编辑，从事新闻与传播研究。

创意课堂教学方式 篇4

如果平常都喜欢唱歌，不妨在婚礼上也大秀一场，以两人情歌对唱的形式出场，现场气氛瞬间被带动起来。夸张一点就是把舞台布置成演唱会的风格，新郎作为明星邀请演唱嘉宾新娘一起合唱，并与场下宾客互动，反响一定很大。

如果两位新人属于文艺气质型的，不妨以朗诵诗歌的形式出场。内容题材不限，双方都喜欢的一篇散文，或者是双方曾写给对方的一封情书，只要与两人的爱情有关就可以，让来宾沉浸在新人的的感动中。

逝去的青春，童年，我们都回不去了，我们却可以回到曾经相遇的地方，回忆两人初次相遇的场景，所以，婚礼现场，新郎与新娘再现初次相遇或者求婚时的场景，也是不错的想法，这样一开场就进入正题，第一时间把宾客带入新人的浪漫幸福世界。

最有纪念价值的的方式就是拍一段特别的婚礼视频，在环艺影业与新人的合作中，发现很多新人提供的影视资料主要有新人的爱情小故事，亲朋好友的祝福以及新人结婚前的一些感受，然后拍成短片，在婚礼开场前为来宾放映，然后伴随着所有人的祝福新郎新娘隆重登场，很多新人在看到视频中的彼此演绎曾经经历过的事，都会喜极而泣，现场嘉宾也会感动地流泪。

考验新人实力的出场方式来了，在婚礼开始，音乐响起时，新郎与新娘可以来一段最拿手的舞蹈。婚礼开始，音乐缓缓响起，新娘穿着漂亮的长尾婚纱在父亲的陪伴下从婚礼通道缓缓走出，走至三分之一处时，突然音乐变成快节奏的舞曲，新娘把婚纱长尾一扔，快步走到主舞台，与新郎来一段激情四射的舞蹈，两人以舞传情，带来场下阵阵尖叫，相信这样的方式与唱歌一样能瞬间带动现场气氛且极具动感。

想象与创意》课堂教学实录 篇5

教材选自义务教育新课程冀版实验教材第十四册第二课

今天的天气格外晴朗，我的心情也格外舒畅，似有天意，看来今天一切会很顺利。的确，今天我有一件重要的事要办，几天来我精心准备的一节课就要试讲。说实在的，尽管我准备得已很充分，甚至连服饰也特意进行了挑选，但心情仍然有点紧张，因为我心里太想取得成功了，同时又担心学生的配合程度。但愿一切顺利。

“铃……”上课了，我精神饱满地走上讲台，看着学生们期待的目光，我一下增加了许多信心。按照我的设计，先拿出准备好的一块泡沫塑料板，向学生展示：

“同学们看，我手中的这块泡沫塑料板是什么形状的？” “正方形。”

“那么我现在可以给它一些变化，再看它会是什么？”

于是，我拿起壁纸刀随意刻成了一条鱼的形状，又刻成了一只鸟的形状，学生都准确地说出了它们变化后的形状，看来学生们很有兴趣。我觉得开头还不错，心里稳定了许多。于是，我不失时机地总结出：

“其实我们观察事物的面貌从形状、轮廓、结构、材质上就可以判断出它是什么。”

但这并不是目的，只是一个铺垫。我接着说：“同学们都知道，泡沫塑料板是商品包装的废弃物，老师随便用刀子把它刻划几下，就能改变它的形状，成为各种模样。其实，不是老师有魔法，而是我们的想象太丰富。人的想象力实在是了不得，它能使平凡的、普通的、甚至是废弃物变成有价值的东西，还可以是艺术品。像同学们用蛋壳、布头做的贴画，就是利用废弃物变成的艺术创作作品。有一位艺术家说过：„美术就是变腐朽为神奇。‟其中关键是想象和创意！”

我稍做停顿后继续强调说：“想象是人类思维的一种特殊形式，想象力是人创造力的本源之一，丰富的想象力是科学发明和艺术创作的基础，而创意是指一种巧妙的构思，是画面的灵魂。”学生似乎明白了什么，同时更加期待着下文。

“下面我们来欣赏几幅精妙的想象与创意作品。”我按照设计的第二个环节----“欣赏分析作品”出示多媒体课件毕加索的《公牛头》，学生一下子兴奋起来，我问：“这是什么形象？”

学生立刻答到：“牛头”。

“你能看出是用什么组成的吗？”我紧接着问。

同学们一边仔细观察，一边嘁嘁喳喳地小声议论起来。

赵利厅，这个小机灵鬼“噌”地一下站起来说：“是自行车的车把和车座。”“对，是车把和车座。”其它的学生也附和着说。“非常正确！这一件作品就是用旧自行车的车把和车座组合成的，名叫《公牛头》，作者是西班牙著名艺术家毕加索”。当我介绍完这件作品的背景时，学生们恍然大悟，不由得“噢”了一声，有的甚至说：“怨不得呢，原来是大师的杰作。”

学生们的表现给我的感觉是：只有大师才能创作出这样的作品，我们普通人怎么能行呢？应该及时引导一下，打消他们这种心理。我说：“自行车我们非常熟悉，天天见，天天骑，但是我们却想不到车把和车座组合在一起会像牛头，或者是发现了，但没有把它当成艺术品去看待，其实我们和艺术家就差这一点。”学生们没有说话，都看着我，若有所思，从他们的眼睛中我能看出他们似乎已经明白我的意思。

这样，当我出示多媒体课件《“一家人”椅》时，学生们虽然感到惊讶，但没有出现刚才的情况，只是为这件作品的奇思妙想发出由衷的赞叹：竟然把椅子腿仿照人腿的动作来设计，太不可思议了！有意思！

我趁势迎合，说：“这套椅子采用拟人化的艺术手法，把椅子腿仿照人腿的不同动作和姿态来设计，很风趣，也很幽默，你能道他们在干什么吗？? 学生有的说在休息聊天，有的说在开会，有的说在聚会，有的说是一家人在过团圆年，其中史建霏说他们中有男有女时，我很惊讶，因为我选这件作品的目的是启发学生的想象，体会艺术家是怎样利用日常生活用品进行创意的，其他方面我并没注意太多，没想到他竟能看出性别。于是我问他：“你是怎么判断出他们的性别的？”他说：“动作和姿势”，他指着左边第二个说是男的，右边第三个是女的，进一步陈述了理由。受他的启发，下面学生马上纷纷发表自己的看法，课堂气氛立即活跃起来。

“左边三个全是男的。”高建苗说。李静说：“右边第一、第二个也是女的。”

王丽宏说：“她肯定穿着裙子（手指右边第三个），而且特别腼腆，一定是个淑女。”

她的回答引起一片笑声，我也吃了一惊，她竟然能想象出穿着的衣服并且还能判断出性格来，这是我完全没有料到的，学生竟有如此的观察力和想象力，真让人刮目相看！先前的担心看来真是多余，我内心感激学生们的出色表现。谁说我们的学生小，太幼稚，没有想象力？只是我们的教育模式束缚了他们的天赋条件，束缚了他们的发挥，只要有适合他们发展的空间，他们都是天才！

赵璇：“那个肯定穿着牛仔服。”

“那个肯定是个大大咧咧、不拘小节的人。”韩志帆说。

课堂气氛更加热烈、学生更加活跃、回答更加踊跃起来。我也被感染了。我充满激情的说：“同学们观察得真仔细，想象力太丰富了，从椅腿的动作和姿态上就能判断出他们的性别，而且还能判断出他们的性格特点，真厉害！这说明我们在描绘人物时除了面部能表现人物性别、性格外，还可以通过动作和姿态来表现。那么，同学们想想，艺术家如果没有超出常规的想象力和独特的创意，能创作出这组风趣的艺术品吗？”

“不能”，学生异口同声地回答? “所以丰富的想象力是艺术创作的基础，创意是画面的灵魂。”我又一遍强调出这句话，许多学生频频点头，看来他们已经认识到想象与创意的重要性了。

接着我出示多媒体课件：《弹琴的杯子》和《钓鱼杯》，这是教材中的两幅作品，用它引导学生认识这节课的想象与创意是利用事物之间的各种关系如：角度关系、上下关系、摆放关系、开合关系等来进行的。我说：“杯和盘是我们生活中常见的生活用品，我们看一看这两套杯盘的图案设计，和我们常见的类似吗？说一说你的感觉？”

学生们仔细观察了一会，很多人急不可耐地举手回答。

袁丹丹说：“图案设计和我们常见的不太一样，我们常见配套的杯盘，杯子和盘子图案是一样的，而这一套，杯上画手，盘子上画键盘，有一种立体感。”她边说边用手模仿杯往盘子上扣。

“有一种动感，” “更配套了。”

“想象太奇特了。”其他学生积极地补充了许多自己的感受。

“非常好，作者就是利用杯和盘的依附连带关系巧妙地设计出了一种立体感。还有书上的那几把椅子，是利用椅背和椅座的角度关系来设计的，更生动、更有趣了。”我也顺势补充解释了教材中的图片。

“下面我们再来欣赏一幅作品。”我出示了多媒体课件：《火焰杯》，学生们的眼睛一亮，我介绍到：“这是我们学校上届学生的作品，你们感觉怎么样？”“不错！”学生们答道，同时眼睛里流露出惊喜。同龄人的作品让他们感到亲切，也让他们感动，更容易打动他们，也更容易引起他们的共鸣。

“我们来欣赏欣赏她的创意设计。”我说。

王珍妮说：“杯上画火焰，盘子上画木柴。整体构成了一堆熊熊燃烧的火焰。” “能让你产生什么感觉？”我问。

“温暖。”不等他回答，张海波迫不及待的说。其他学生也纷纷抢着说：光明、热烈、热情、希望…… “王珍妮你呢？让你产生什么感觉？” “我感觉像冬天里的一把火。”王珍妮说。

“这让我想起了一首老歌，费翔的《冬天里的一把火》。我轻轻的哼唱了一句：你就像那冬天里的一把火，”唱完我笑了，学生也笑了，我们彼此的感觉更亲和了。

乔宇阳接着又回答了一句：“像杯子在燃烧。”我心里一动，教材后面有一课《泥和火的艺术》，正好可以利用起来，我说：“陶瓷本身就是泥和火的艺术，陶器的发明对人类文明的发展起着不可估量的促进作用。杯子在燃烧--„泥和火的艺术‟，很好地利用了杯盘的这种上下关系、摆放关系。设计得非常巧妙！”

该让他们试一试了，我出示多媒体课件：《画手的杯与盘》，这也是书上的一幅图片：“这个盘子上画了一双手，这双手究竟要捧起什么？请你在旁边的杯子上设计图形来呼应，我们看看谁的想象与创意最棒！想到你就说出来。”通过这个口头练习让学生体会想象与创意的乐趣，锻炼学生的快速思维能力和反应能力。

武建新说：“杯上画一滴水，手捧一滴水，我们要节约用水。”

“水是生命之源，没有水就没有生命，现在水污染日益严重，水资源严重匮乏已成世界性问题，我们是应该要节约用水。好，请坐。”

王佳佳：“手捧一颗心，奉献一片爱心。”

“只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间。”我不由得用歌词拓展了一下。郝朝伟：“手捧一只鸽子，象征和平。”

“和平是人类祈盼已久的主题，是人类共同的愿望。同学们设计的图形不仅创意新颖，而且寓意深刻，等会儿我们把它表现在画面上好吗？”学生们点点头。

“生活中还有许多类似这种关系的搭档，你还能举出例子吗？”我的话音刚落，学生们就踊跃回答起来：书包和书包盖、笔和笔帽、眼镜盒和盒盖、电话和电座、门和门把手……

“同们说得很好，这些事物的连带关系很紧密，怎样利用这种关系设计出丰富、有趣的创意作品，就看你们的想象和智慧了。好！下面你们表现吧，把自己的奇思妙想展示给大家”。

学生们拿出自己的笔、颜料及图画纸，开始构思设计了。他们有的凝神思考，有的互相商量，有的已经动手画上了。不时有学生问我各种各样的问题，我一一作了解答。构思巧妙的作品我暗记在心，以便讲评欣赏时用。

看看时间已不多了，我把优秀作业收集了起来，准备进行下一环节。

我总结说：“同学们做得都很好，许多同学的作品十分富有新意，下面我们大家一起来欣赏几幅。我们请他们自己来讲一下创意怎么样？”

“好！”学生们异口同声地答到。

我先让文琦上到讲台来，把她的作品放在实物投影仪上调整好，然后让她开始讲解：“我把每家都有而且非常平常的门设计成一棵大树的树干，门把手设计成一只正在向上爬的小虫子，把和门连接的墙画上巨大的树冠，整体看起来就像棵大树。”她介绍完后，有人鼓起了掌，不时发出赞叹。

下一个是王凤龙，当把他的作品往实物投影仪上一放，立刻引起一片惊呼声：“哇，好棒啊！”王凤龙：“我这是个西瓜杯，是利用杯的里外关系来设计的。杯口一看是个西瓜，因为我把花纹画在了里面，杯把成了西瓜藤，杯身添加花纹成了木桶，当你用这个杯喝水的时候，一定能感到西瓜的甘甜。”掌声响起来了，非常热烈，感叹声也响成一片。

我心里也暗自赞叹：“太棒了！” 该王珍妮了，她说：“这是一张可爱的卡通床。外形是小猪，床头是小猪的头，床头上有小猪的眼睛、鼻子、一张微笑的嘴，它们也是床的靠垫，小猪还有几根飘逸的刘海。小猪的身子就是床身，小猪的四条腿就是床腿，小猪的尾巴就是床上柜子的把手，最特殊的是小猪的耳朵，上面可以安床头灯。”热烈的掌声、赞叹声又响了起来，我情不自禁的也跟着鼓起了掌：为他们出色的设计，为他们独特的想象与创意！

最后是王丽宏，她的作品放在实物投影仪上时，学生们的反应并不十分强烈，画面中是一只美丽的蝴蝶，玄机在哪儿呢？大家很疑惑。她说：“我设计的是一件Ｔ恤衫。”什么？Ｔ恤衫？大家更是不明白了。“它的特别之处就是拉锁是蝴蝶的身子，拉锁头是蝴蝶的头，蝴蝶的触须形成衣领，蝴蝶的花纹形成衣兜，蝴蝶的翅膀正好是衣身，整件衣服就是一只美丽的蝴蝶。”噢，原来是这样！大家恍然大悟，顿时热烈的掌声、赞叹声响成一片，经久不息。此时此刻，语言是苍白的，唯有掌声方能传达出那份感动、那份真情、那份敬佩！真正的艺术家就是他们！

我被深深地感动了！

我充满感情地说：“同学们的掌声已经说明了一切。这几位同学的每一件作品都是那么独具风格、与众不同，创意都是那么新颖、独特，而且都那么富有感染力。如果心中没有美丽的大自然，文琦怎么会把门赋予生命，把绿色留在身边？如果没有一双善于观察生活的眼睛，没有丰富的生活积累，王凤龙怎么能设计出这么别致的西瓜杯？如果不喜欢动物，和动物有很深的动物情结，王珍妮同学怎么会利用床和床头的关系创意出这张可爱的卡通床？哪个女孩不爱幻想，哪个女孩没有梦想，如果没有这种浪漫的情怀，王丽宏同学怎么会创意出美丽的蝴蝶衣？想象是一种美，她可以使思想插上理想的翅膀，可以使生活变得更加美好，可以使人生变得绚丽多姿。”

学生们又自发地鼓起了掌，掌声中我说：“期待着你们有更美妙的创意，也祝愿大家能设计创意出自己美好的生活！”

课结束了，我忽然发现我轻松了许多，收拾讲台时，我不自觉地又拿起“蝴蝶衣”、“小猪床”、还有“火焰杯”，看着它们，我笑了，我真的笑了。

【教学反思】

一看到课题，我马上就想到了《公牛头》这副经典作品，它给人的印象太深刻了，而且具有一定的震撼力，我觉得他的视觉冲击效果可以极大地启发学生的想象。《公牛头》是从材料的选择和组合来启发学生的想象。《而“一家人”椅》则是从巧妙构思、创意来启发学生的想象，有一种幽默和滑稽感，同时又引人思考，由这两幅作品引入新课可以吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和积极性，而且可以让学生明白想象与创意是来源于生活中普普通通的事物，只是在于人们能否发现并进行创意组合，通过欣赏、分析便会激发起学生的创作热情。

浅谈鞋靴创意设计的思维方式 篇6

在《现代汉语词典》中创意的解释是:想出新方法、建立新理论、做出新成绩或新的东西。西方哲学家认为, 创意即创造意识, 它是人类创造性认识活动中一种最奇妙、最有趣、最积极的精神现象, 它是奇妙的飞翔之翅, 又是神奇的创造之花;它是人类的特质, 人才的标志;它是科学家、艺术家以及人类一切文明的建设者所毕生追求的辉煌目标。

如何掌握正确的鞋靴创意设计思维方式呢?归纳起来有以下几个方面。

1 鞋靴创意的意义与作用

鞋靴创意的目标常常是追求一种新的鞋靴形式出现。一个好的鞋靴创意, 不但是设计者创造潜能及内心世界的发挥、审美情趣的注入, 也可带动更多、更新、更美的鞋靴新形势出现。鞋靴创意以“新”的结构、“新”的色彩、“新”的材料运用, 传递出鞋靴设计的新形式、新潮流、新时尚和新的审美信息, 满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这些新鞋靴创意一旦被消费者、社会所认可和接受, 就会产生巨大的社会功效, 满足社会各方面的需求。

鞋靴的创意是设计师自我价值的体现, 也是设计师通过独立思考、创造潜能的发挥, 并根据个人艺术品位、生活阅历、知识的积累及社会需求, 把流行时尚与文化内涵融于鞋靴设计之中, 赋予设计作品的社会功能化和个性时尚化, 以此达到鞋靴作品创意的新颖性和独创性, 并在创造结果中, 以完整的形式表现出来的过程, 这类鞋靴虽然不能销售和在日常生活中穿用, 但可以充分展示设计师的情感, 发挥设计师的想象力和创作灵感, 对于推动行业发展、艺术探讨、艺术观赏有着极其重要的社会效应。同时, 鞋靴创意与社会环境、鞋靴穿着者、设计师自身、行业的总体发展息息相关。他们相互推动, 共同发展, 提高了人们的审美品位, 丰富了人们的生活水准, 满足了人们的审美需求, 引导了鞋靴消费, 带动了产业的发展, 同时也推动了社会的发展。

2 鞋靴创意设计的思维方式

人类从事各种活动都离不开创意, 创意使人的自我价值得以实现, 使人类文明的脚步不断前进。创意与思维密不可分, 思维是创意之母, 创意是思维的花朵和果实, 创意思维是以新颖独特的方法解决问题的思维过程。

鞋靴创意是一种思维活动, 创新就是鞋靴创意的本质和生命, 要标新立异、出奇制胜, 通过自觉、想象思维方法, 对历史与现代、东方与西方、传统与未来、科学与技术、民族与时尚、文化与潮流等问题进行全方位的审视和思考, 唤起创意灵感, 不断地创造出新主题、新造型、新色彩。

因此, 多方位思维已成为鞋靴创意重要的思维方式。多方位思维方式的思维形式可以概括为以下几种形式:发散思维与收敛思维、横向思维与纵向思维。

2.1 逻辑思维, 理性的思考

逻辑思维又叫做理性思维, 通过概念、推理、判断、分析、综合的方法获取认识方式, 逻辑思维方法主要有归纳和演绎、分析和综合以及从具体上升到抽象等。设计师在创意设计之前主动观察市场动向, 了解鞋靴市场各个环节后再进行创作。

2.2 发散思维, 找寻新的经验

发散思维又叫做辐散思维、求异思维。这种思维活动, 在人们的思维中不受任何框框的限制, 充分发挥探索性和想象力。

从标新立异出发, 突破已知领域, 要勇敢的放弃框架, 体验新的事物、感觉和吸收新知, 以一个所要解决的问题为中心, 从一点向四面八方想开去, 用推测、想象、假设的思维过程, 提出解决问题的方案。方案越多越好, 越奇妙越好。然后再把材料、知识重新组合, 从而创造出更多、更新的设想或方案。如在鞋靴创意构思中, 将思维发散出去, 从题材创意中, 可以有自然题材、音乐题材、绘画题材、高科技题材、名俗题材等, 见图1~3。

2.3 收敛思维, 与时间脱轨

收敛思维又叫做聚合思维、集中思维, 是思维者从已给的大量信息中搜索、寻求、汇总或推断出一个正确的答案或最优方案的收敛式思维方式。这种思维就像聚光灯一样, 集中指向一个焦点, 有创意的人可能会发现, 当他们写作、跳舞、绘画或与自己对话时, 他们进入一个“绝对领域”, 进入意识的漩涡, 这是高度集中思维的表现, 这可以将他们的创意带到另外一个更高的层次。

在鞋靴创意过程中, 需要运用收敛思维进一步的汇总和筛选, 是什么样的主题鞋靴, 用什么样的鞋靴造型进行组合, 选择什么色彩搭配以及材料、工艺等一系列问题, 通过收敛思维选择出一两种最佳创意方案。当设计师超越了表面的意识思考, 进入潜意识达到某种冷静、轻松, 却格外透彻的时候, 往往能创造出意想不到的事物。

2.4 横向思维, 拼凑任何一丁“点”

横向思维是一种同时性的横向比较思想, 它是从不同侧面去认识、分析事物, 探寻各种不同的答案, 或研究一个事物与其他事物之间相互关系特点的思维过程。在分析研究事物的基础上, 通过多方位、多角度、多方向的比较研究, 通过事物的内在联系和关系, 有效地解决问题。鞋靴设计师应抓住任何事物的机会, 提高眼界。这种功能上的新创意, 就是在同一事物的基础上, 为了面向多方位、多方向发展, 使一个好的创意通过多种途径, 取得更宽, 更广的应用效果。创意, 只是将别人压根没想到的”点“, 相互联接起来而已。

2.5 纵向思维, 举棋不定、变化多端

纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程, 它是一种历史性的比较思维。通过比较事物的过去、现在、未来, 使我们能够科学的认识事物发展的客观规律, 同时, 也揭示对事物发展认识的反复性和复杂性、多样性。这样的人生历练是提升创造力的关键点,

有创意的设计师喜欢变化多端的生活模式, 从中获取新的经验、体验新事物, 例如, 鞋靴的演变与流行都具有周而复始且伴着变化多端的演变规律。

3 总结

乔布斯曾说过, 创新只是把东西连接起来, 当你询问有创造力的人是如何做到的, 他们会有点不好意思, 因为他们并不是「做到」, 而是「看到」。他们只需要一点点时间, 就很容易看出端倪。原因在于他们能够连结自己的各种经验, 然后组合出新的事物。而他们之所以会具备这种能力, 则是因为他们的经验比别人更丰富, 或者对经验的思考更透澈。

总之, 一个优秀的鞋靴设计师不仅要有高超的技术, 还必须拥有透彻观察事物的能力, 学会跳脱现状, 敢冒险, 懂得让时间替你工作。

参考文献

[1]杨文杰.鞋靴创意与表现技法[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

[2]柯思昱.鞋靴创意与表现技法[M].北京:中国轻工业出版社, 2006.

创意课堂教学方式 篇7

1服装创意、创新设计的概念

简单的讲服装的创意、创新设计是指设计师在设计中突破现有的设计模式。它包括衣着观念的突破、服装造型的突破、色彩应用和搭配方法的突破以及材料应用的突破。其实质是设计师对服装款式的设计，通过大量的传播。来传达特定的信息、思想和观念，以期为大众所接受。所以服装创意、创新设计不仅是款式造型上的创新、更是思想观念上的求新、求变的过程。

2服装创意、创新设计必须于时代发展需求相吻合

服装史清楚地告诉我们任何一次服装创新都与那时的哲学、艺术和社会发展状况息息相关的。我们不仅看到“巴洛克”、“洛可可”风格的服装与那时的宫廷文化有关，我们也看到迪奥(Christian Dior)的“New Look”给战后的人们带来新的希望与理想，而60年代出现的“迷你裙”“比基尼泳装”可以说是战后的各种新哲学思想、新艺术风格以及妇女解放运动、性解放运动等各种人文关系变化在衣着上的综合体现。而近几年冒出来“雅皮士”、“波西米亚”、“混搭”等各种衣着风格都是当今社会“个性化”思潮的具体反映。

服装反映历史、服装反映人文精神、服装是时代思想特征、哲学流派和艺术风格的集中体现。所以服装创意、创新首先要符合时代特征。满足人们渴求精神和生理需求，这样的创意与创新才会有意义。

3服装创意、创新设计的思维方式逻辑思维与形象思维——服装创意、创新思维的两种基本方式

3.1逻辑思维

逻辑思维的特点是理性的思维方式，通过概念、判断、推理、演绎、归纳、分析、综合与类比等方法获取的认识方式。其初级阶段是形式逻辑思维，高级阶段是辩证逻辑思维。就服装创作设计而言。收集情报、了解信息是至关重要的。这一工作需要大量的资料积累，如流行趋势的情报收集，市场销售报表的整理，市场地点环境与竞争对手的最新动态。哲学理念的更新，政治与艺术的发展，突发事件和实事新闻以及本企业资金预算，生产能力与设备的变化，库存情况，供货商和销售商的发展，员工的调离等等。把这些情报进行理性的分析、判断和推理，由此及彼、由表及里的研究。导出合理设计计划与创新设计方向。这一工作，都离不开逻辑思维。它的优点就是严密。也叫直线思维、硬思维。它就像一根垂直的琏条，上下都环环相扣，没有松动的余地。所以逻辑思维就显得不够生动，它需要形象思维桌弥补不足。但逻辑思维在创作设计中又是必不可少的，它是企业品牌策划和季度企划中不可或缺的工具，它为设计制定了方向和目标。没有它，作品就会缺乏深度、缺乏思想内涵。

3.2形象思维

它是一种感性认识，它建立在感觉、知觉和表象的基础上，通过意象、联想和想象，进行形象的思维活动。感觉、知觉和表象是形象思维的前提。与逻辑思维一样，都是要求揭示对象的本质及其规律，所不同的是形象思维更注重物体的形象。在服装创作设计中的灵感来源、款式结构设计、色彩搭配中常常使用形象思维方式。形象思维没有逻辑思维那么严密，它表现的更为活泼，常常是跳跃式的进行，突发奇想，能把两个或多个不相关的物体放在一起进行重新组合。这种思维方法又叫跳跃思维或软思维。它是艺术家在艺术创作时经常使用的思维方式。但仅仅依靠形象思维而忽视了逻辑思维，在服装创意、创新设计中就会失去导向与目标。而光有奇异多彩的外表没有深刻的内涵。

3.2.1意象——服装创意、创新思维的重要元素所谓意象是指意识中的形象，是客观形象在人脑中的再现。它所反映的是同类事物的一般特征。是设计师在头脑中把所感知的形象概念经过形成，储存，整理，合成，表达等过程。一名优秀的服装设计师在与客观世界的接触中，通过感官把大量的客观形象接收到头脑里，并对其中一些事物与特征经过大脑的初步分类和归纳、形成记忆形象被储存于大脑中。而在服装创意、创新的过程中，这种记忆的意象就会被选调出来作为素材。通过分析和比较，再由联想和想象进行整理加工。然后组成完整地综合意象，这就是设计师通过创意、创新思维在头脑中形成的基本“草图”。所谓“画竹时，胸中有竹。”“成竹于胸。”也就这个意思。服装作为人类生活中的必需品，它的许多种类、风格都已经打下标志性的烙印成为设计师创作的意象素材。而把意象的诸元素协调组合起来；可以在意念中形成一种情景交融的环境。即“意境”。意象的运用到意境的形成，这就为创意、创新设计提供了重要创作元素。

3.2.2联想——服装创意、创新的基础服装设计要有创意、创新必定离不开设计师创造性的联想。它是创意、创新的关键，是形成设计思维的基础。

联想是指由A事物联想到B事物的心理过程，即由当前事物回忆起有关的另一事物，或由此处的一件事物想到彼处的另一件事物。如我们看到华美的礼服就会想到明星走红地毯或高级隆重庆典场所，见到婚纱可以想到庄严和浪漫的婚礼。除了这些关联性很强的联想后，客观事物之间本身都可以通过各种方式相互联系的，这种“联系”正是联想的“桥梁”和“纽带”。通过联系可以找到两者或多者表面毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间的关联性。联想还可分为虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。联想可以说是服装设计师在创意、创新设计的翅膀，有了它可以使无形的思想朝有形的款式发展，并创造出新的美丽形象。

3.2.2.1虚实联想

在服装创意、创新设计前的主题思想的许多概念常常是虚的。看不见的，而有些虚的概念可以通过具体的形象表现出来。如；人们把“鸽子”“橄榄枝”来象征和平，和平本身是个的概念，没有具体形态。而“鸽子”和“橄榄枝”却是实的。这种虚实联想在我们中国传统文化中比比皆是。如：“蝙蝠”象征有福、“丹顶鹤”代表长寿——。这种虚的主题思想和看得见的形体相关联就构成了虚实联想。

在接近的时间或空间里发生过两件或多件的事情，形成接近联想。如；我们看到闪电就会想到雷声，看到雁南飞就会想到秋风凉。当我们要在

女装中表现现代女性的独立与精干就会从男装里寻找灵感，女装男性化就此产生。也就是说在创意、创新设计中，当我们想起甲的时候就很容易想起乙。这就是接近联想。

有些事物在外形上或内容上有许多相似之处，由此而产生的类似联想。如：人们把青少年的健康成长比喻成八、九点钟的太阳，初升的太阳与青少年的成长形成了类似联想。在服装的创意、创新设计中也有用闪光涂层面料来表达现代都市高楼大厦，用土布、花布来表达回归自然的乡土休闲氛围。

3.2.2.4对比联想

对比联想就是有些事物在外形或内容上正好相反，人们看到某一事物会想起相反的另一事物。如：白天与黑夜、战争与和平。在服装创意、创新过程中常常使用相反的手法进行突破设计。如内衣外穿。女装男性化等等。

3.2.2.5因果联想

指事物之间有因果关系，我们想起原因，就会联想到结果。而想到结果，也会联想到原因。从森林的破坏就会联想到土地沙漠化。服装创意、创新中的因果联想是非常重要的，什么样的场合使用什么样的服装，如婚礼场合上的婚纱设计，职场上的竞争和优秀的职业装设计等等。

3.2.3想象——服装创意、创新设计的动力

想象的心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的款式造型。这些新的款式造型是已经积累的知觉材料经过加工改造所形成的。它比联想更为复杂。想象有时能够产生从未有过或实际上也不存在的事物形象，但它同样是建立在客观现实基础上的，是现实社会实践发展而来的。设计师往往通过联想把与设计主题有关的形象联系起来，展开想象的翅膀进行重新组合产生出全新的款式形象来。想象与联想可以相互沟通、相互转化而后产生新的形象。对创意、创新设计而言，想象必须围绕设计目的、要求，符合主题思想来进行。在构思中设计造型无论如何奇特奔放，都不能离开表达主题思想这个基本要求。尽管有时想象获得的创新作品可能不符合客观现实的逻辑性，但它却以虚构的幻觉形式，揭示事物的本质，说明问题，以不合逻辑的形象表现出合乎逻辑的主题，从而成功的实现服装的创意和创新。想象又可分为再造想象和创造想象两种。

3.2.3.1再造想象

是指根据已有的作品(文字的、艺术的、建筑的等等现有的作品)形式、内容与素材等要素的启示，和设计师自身长期积累的知识、经验、创造性地向其注入新的要素，创造出新款式的心理过程。而通过这种借鉴的设计方法创造出来的新款式已经完全脱离原来作品的意义，并赋予全新的概念。如；依夫。圣罗郎(Y.S.L)当年创造的《蒙德利安》系列。就是直接用蒙德利安得绘画作品移植到服装上去。

3.2.3.2创造想象

它是根据设计前拟定的目标、主题、任务，独立地创造出一种全新的视觉形象的心理过程。但这种全新视觉形象的产生并不是设计师凭空捏造出来的，而是设计师用长期积累的知觉材料为基础，进过精心的筛选、改造，加以重新组合，才能以不合逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意。在客观现实和想象之间形成新的意念，并给人以新奇与强烈的视觉感受。所以创造想象同样是以客观现实生活为基础，它源于客观事物中不明显的或是可能存在的规律中。

3.3两种思维方式的综合使用

逻辑思维和形象思维是相互相成，相互交替与参透的。服装创意、创作设计的根本任务是“以意取形，以形达意”。设计师必须学会用逻辑思维方式建立深刻的主题思想，用形象思维进行丰富多彩与创意十足的款式造型设计。把逻辑思维和形象思维这两种思维方式熟练地结合起来。使得形与意紧密结合，互为表里，依靠两种思维密切合作，进行互动互补，从而推动服装创意、创新设计的思维活动，直至完成任务。

4意与形的沟通——服装创意、创新的发展略径

这里的“意”是指设计师在款式设计之前，通过逻辑思维方法进行的主题思想设计，它往往是比较虚的。而这里的“形”就是表达主题思想的具体款式。设计师在创作设计中用逻辑思维和形象思维两种方式。通过联想、想象，把抽象的主题概念转化为可视的、可穿的服装，成为受众能够接受并喜爱的款式。在这个过程中，设计师要在意与意、意与形、形与形之间反复沟通、多重交叉、重叠，才能完成新的创造。

4.1意与意的沟通

服装设计是围绕主题思想展开的，主题思想是反映设计师对现实社会的认识、理解，也包含酗十师的理想和观念。主题思想的表现往往是通过服装设计的“意境图”来表现的，意境图能否很好的表达主题理念、色彩、款式风格、甚至面料特性。对最后的款式创造都具有非常重要作用，所以意与意的反复沟通是十分重要的。

4.2意与形的沟通

设计师完成意与意的沟通后，就明确了设计创造所要表达的内容，明确了设计方向。这样设计师就能开始进行服装效果图绘制(包括面料小样的收集、基本造型与色彩的确立，饰品配件的设计等)以具体的、直观的形象去表达主题思想。通过与意境图反复比较来修正自己的款式设计，这也就是创意、创新设计中从主题理念到直观的款式造型的过度阶段。

4.3形与形的沟通

设计师通过意与形的沟通，就能确立表达主题思想的方法。而这些方法还需通过试验、修改、组合来确立款式造型，再进行制版、裁剪、缝制得到样衣，进过各种审核、订货等形式进行批量生产。这个过程就是形与形的沟通。