蒙娜丽莎的微笑解读
不喜欢《蒙娜丽莎的微笑》逗笑说
据统计，她的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图。早期出版的《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里，都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。她所画的人物主要采用白描的形式，线条简洁却十分传神、极有味道，甚至寥寥几笔就勾勒出人物的心境。
张爱玲不但会画，而且还能以独到的文字谈画。在散文《谈画》中，张爱玲谈及画作35幅，除了《蒙娜丽莎的`微笑》，其余皆为塞尚作品。
蒙娜丽莎的微笑
2004年上映的美国影片《蒙娜丽莎的微笑》是以1953年作为背景, 讲述了独立自主的主人公凯瑟琳来到保守的卫斯理执教, 勇敢地向保守、传统的文化宣战, 传播自己独立、自主的思想, 唤醒女性自我意识的一部女性主义题材的电影。
经历了女性主义第一次浪潮后, 女性拥有了选举权、就业权和受教育的权利, 正如影片中卫斯理学院是一所女子学院, 学生在开学仪式上的宣誓:“通过辛勤努力, 唤醒我的心灵并将生命贡献给知识。”第二次世界大战为女性解放带来了很好的契机, 大量男性应征入伍, 女性走进社会, 走上了原来男性占据的工作岗位。但是二战结束后, 男性回归到自己原有的岗位, 于是社会又劝说女性回归家庭, 承担贤妻良母的职责, 卫斯理学院正是这种传统思想的传播者。学院的女孩子们大多来自优越的家庭, 受过良好的教育, 但是学院并没有传播先进知识, 培养会独立思考、自强自立的人, 而是教育她们如何相夫教子, 日后嫁一个好人家。礼仪教师在课堂上道出了该校培养学生的目的:“一位好妻子应该让她的丈夫觉得每件事都是出自他的想法, 甚至当不是的时候。”“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子。可能在这里你们只是为了取得A, 但是真正至关重要的分数是由他给你打的, 而不是我。”
当人们意识到女性争取到表面上的平等, 而实际上的不平等依旧存在时, 引发了第二次女性主义浪潮。法国女性主义者西蒙·德·波伏娃的《第二性》对女性主义第二次浪潮起到了推动作用。她最著名的观点是:人并不是生下来就是女人, 而是变成女人的。为女性主义反抗社会压迫提供了思想基础。主人公凯瑟琳正是这样一位有着自我意识的女性。
二、女性自我意识的传播者———凯瑟琳
凯瑟琳是从具有革新意识的伯克利大学毕业, 接受新思想、新主张, 反对传统的女性该相夫教子的思想。因此, 她来到卫斯理学院是对传统文化和男权社会宣战, 试图传播自己的思想和理念, 唤醒女性的自我意识。
凯瑟琳在教学中对男性权威做出挑战, 鼓励学生独立思考, 形成自己对事物的独到见解。第一课时, 学生对全部画作进行了评述, 但是都是些权威人士的观点和意见。凯瑟琳通过课本上没有展示的《屠宰后的牲畜》, 让她们不考虑权威人士的观点表达自己对画作的理解。并且通过自己的画作让学生意识到权威观点对自己独立思考能力的影响。凯瑟琳在第二堂课对艺术进行诠释时说:“是否可称为艺术需由某些人来决定。这就是艺术。”这里的某些人就是指男性主义的强权制度。社会处于男性的掌控之下, 男性有权利支配女性。在教学过程中, 凯瑟琳逐渐弱化权威性的观点, 让学生逐步形成自己的观点。她经常带领学生参观一些和传统作品差距较大的抽象派艺术作品, 让学生敞开心灵, 自主地欣赏作品。当有学生抱怨她时, 她说:“你不必喜欢它, 你所要做的是思考它。”凯瑟琳正是用这种教育方法使学生摆脱传统思想的束缚, 逐渐形成独立思考的意识和能力, 以开放的心态面对新鲜的事物。
凯瑟琳独立的个性也决定了她对婚姻的看法。当她青梅竹马的男朋友参加珍珠港战争后感情发生了变化, 男朋友抛弃了她, 她没有愤愤不平, 而是实现自己的理想, 读了研究生。战争改变了男人也改变了女人, 妻子们留守空房、照顾孩子, 男人们却在外面寻欢作乐。凯瑟琳觉得女人不应该是牺牲品, 应该像男人一样选择事业和生活方式。她认为婚姻和家庭是女性受压迫的原因。当琼收到耶鲁大学的通知书时而选择放弃上大学时, 我们意识到凯瑟琳思想的局限性。她以强势的姿态反抗男权社会, 陷入了“二元对立”的思维模式, 正是二元对立造成的以男性为中心的思维模式对女性造成了压迫。只有解构二元对立模式才能推翻男性对世界的统治, 打破父权制的统治, 建立多元的思维方式。
三、挣脱传统束缚的觉醒者———贝蒂
贝蒂是传统观念的典型代表, 她坚信社会和学校灌输的关于婚姻和家庭的一切是正确的。当学院护士为学生提供避孕药时, 贝蒂将这件事通报给院方, 护士因为此事而被开除。她还在校报社论公开发表文章, 一边鼓励女生重返家庭, 抚养孩子, 让他们继承传统, 一边批评凯瑟琳的女性思想是向神圣的婚姻宣战, 鼓励女生抛弃与生俱来的传统角色。当因为结婚而缺课时贝蒂讽刺凯瑟琳:“不要仅仅因为你的颠覆就漠视我们的传统。”
当丈夫有了外遇, 夜不归宿, 冒着夜雨想在母亲家过夜时, 母亲却劝说她回家, 等待丈夫的归来。当母亲要求她满足于现实的美好生活而忽视内心痛苦的时候, 她的性格甚至发生扭曲, 阻止康妮寻求真爱。经历了这些痛苦折磨后, 贝蒂意识到凯瑟琳是正确的, 表面上完美的婚姻恰恰是她的不幸。她不顾母亲的劝住, 提出离婚诉讼, 脱离那个保守的家庭, 来到格林威治画家村居住。
现实的生活打破了贝蒂的信仰, 让贝蒂摆脱了男性主义权威对女性的束缚, 寻找迷失的自我, 勇敢地面对生活。女性主义的自我意识的觉醒在贝蒂身上得到充分的体现。
四、女性主义的实践者———琼
和其他女学生相比, 琼更理性。当她获得了耶鲁大学的入学权而放弃上大学的机会, 选择结婚时, 她跟凯瑟琳争辩说:“不去读法律是我的决定……我必须做出选择, 我想要一个家, 我想要孩子, 这些东西是我不可能牺牲的。你觉得有一天我会一觉醒来后悔自己没有成为律师吗? 但是我会更后悔没有成家, 或者有了孩子却没有在那里照看他们长大。我清楚自己在做什么, 这并没有使我变得不再聪明……是你站在课堂上让我们透过现象看本质的, 可是你没有。对你而言, 家庭主妇是一个把自己灵魂出卖给自家大房子的人, 没有思想深度, 没有智慧, 没有情趣。是你教导我, 我可以干任何自己想干的事, 这就是我想要的生活。”琼选择结婚并不是屈服于传统, 也没有被凯瑟琳的偏激的女性主义所束缚, 而是听从自我内心的声音, 是对女性主义自我意识觉醒的完美诠释。
五、结语
油画《蒙娜丽莎的微笑》是指在传统社会制度下女性的微笑, 她们表面微笑, 事实上并不快乐。它号召女性向腐朽的男性主义挑战, 女性的独立不是与男性社会的对立, 而是一种依据内心的意愿独立选择人生的能力。
参考文献
[1]李银河.女性主义[M].济南:山东人民出版社, 2012.
[2]女性主体意识的觉醒与解放——女性主体意识发展进程解析[J].现代女性主体意识与社会性别, 2010 (12) .
[3]西蒙娜·德·波伏娃.第二性[M].陶铁柱, 译.北京:中国书籍出版社, 1998.
[4]崔娟娟.电影《蒙娜丽莎的微笑》的女性意识的研究.电影文学, 2013 (20)
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代意大利画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位气质优雅的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画中蒙娜丽莎没有眉毛，解释有两种：一是眉毛因化学反应而不见了，二是当时的社会以无眉为美。
达·芬奇着力表现人物的感情。在构图上，他改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重了。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精致、丰满，展示了她的温柔及身份、地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他敏锐的观察力。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重把握，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
我们也来试一试
材料不限，可以是水粉、丙烯，或者油画颜料，在纸张或者布面上创作。充分感受作品，用同样的观察和手法描绘一位女性，注意气质和神态的表达。
名称：《法国女人》
作者：张晓荻
点评：半身肖像，略有视角，使画面不显平庸，简洁的色块和笔触却能恰当地概括出被描绘者的特征。
名称：《妈妈》
作者： 刘海洋
点评：正面肖像，表情传神，颜色的使用使人物显得更加端庄、稳重。不难看出，这位小朋友的妈妈气质很优雅哦。
我想蒙娜丽莎也许看到身旁有一只十分可爱的小猫咪，它不停地喵喵叫，似乎在乞求怜爱。而蒙娜丽莎看见如此动人的景象，情不自禁地笑了起来，达芬奇刚好捕捉到了这一幕，就把它画了下来。
我想蒙娜丽莎可能是听到了达芬奇讲的笑话，他拿着画笔神秘地对她说：“女士，小a和小b一起在街上散步，小a看到前面有一辆车，却对b说，没车，小b觉得很奇怪，他为何骗自己呢?你知道为什么吗?”蒙娜丽莎摇摇头，“因为那是一辆煤车!”蒙娜丽莎听完便忍俊不禁。
我想蒙娜丽莎也可能是想到了自己在达芬奇画完自己后能去和朋友们喝个下午茶，吃小甜品，还能分享见闻，又激动又开心，情不自禁地脸上浮出了笑容。
我还想蒙娜丽莎更可能想到了达芬奇马上就可以把自己画在画板上，也就马上能在画板上看到自己的样貌了。于是在脸上露出了自信的微笑，让自己在画板上显得更美丽。
突然，我右手的食指脱了一层皮。我赶紧松开了它。我们发现蒙娜丽莎的画不见了。我们非常害怕，跑回宿舍。第二天，我们一起讨论了这件事。我们无意中来到教室门口，抬起头来。蒙娜丽莎还在这里。我们看着她直到上课。在综合课上，老师让我们讨论超自然现象。老师说。我们学校有一张照片。我忘了是哪一个了。我只知道她能移动，笑得很奇怪。课后，我们几个人一起说。老师说的那幅画是蒙娜丽莎。我说；应该是。下午，我们决定在宿舍带相机和手电筒。我打算晚上再去看看。又是十点钟了。我们拿了些东西，看到蒙娜丽莎爬在墙上。点击我按下快门，拍下这一切，然后拍一段视频！我说，好吧！几个学生说，滴滴，按下快门，我们在黑暗中看着这一切，啊！它又消失了。
该死的蒙娜丽莎。我说，我们走！我们几个人异口同声地说，当我们到达宿舍时，我们睡着了。我们的一个同学半夜醒来说：“刚才有一个黑影。”听着。然后她拿起相机给我们看，是的，这是蒙娜丽莎。从那以后，我们再也没有在半夜去看《蒙娜丽莎》。很快，一个学期过去了，我们离开了教室，看着蒙娜丽莎的微笑。
《蒙娜丽莎的微笑》这部讲述师生故事的影片，因为剧情中也涉及了先锋意识和传统意识的冲击，所以一直以来都被影迷拿来和《死亡诗社》来做对比。当然，没人能否认1989年《死亡诗社》的上映以及其后所带来的影响，能将这部影片推到很高的位置。但是，被人一直拿来比较和诟病的《蒙娜丽莎的微笑》似乎就有些被误解了。
影片基本情况介绍：
导演：迈克 内维尔《哈利波特与火焰杯》《波斯王子时之刃》 《霍乱时期的爱
情》《四个婚礼和一个葬礼》《惊天爆》（又名《忠奸人》
演员： 朱莉亚 罗伯茨《风月俏佳人》《永不妥协》（反映女性问题的影片）
《诺丁山》《罗汉系列》
克尔斯滕·邓斯特《蜘蛛侠系列》《忧郁症》
朱丽娅·斯蒂尔斯 《谍影重重系列》
玛吉·吉伦哈尔 《笔下求生》《蝙蝠侠 暗夜骑士》
“蜘蛛侠、蝙蝠侠还有间谍的女友其实是同寝室的闺蜜。”
剧情：1’27’’
该片讲述的故事发生在上世纪50年代的美国，从美国加州大学洛杉矶分校
（UCLA）的艺术系毕业的凯瑟琳沃森，因为对于自己生活和事业的迷惘而选择了来到一所古老而传统的女子学校——卫斯理女子学院讲授艺术史。面对号称全美最顶尖聪明的女青年们，面对卫斯理学院悠久陈腐的框条，同时也面对自己事业和感情的选择，她经历了人生中一次可贵转变。同样对于被禁锢在这所学校的那些优秀女孩们，她们也似乎找到了一个新的、不同以往的、确实自己内心所归属的目标。
和《死亡诗社》的对比：
人物表现上，基汀老师是一个完美的领航者，也就是学生口中的“船长”角色。他在影视作品的表达当中近乎是一个没有缺点的人。而沃森老师则是一个第一次教学涉世未深自己都对未来稍显迷惘的青年教师形象。她和学生是一种相互启发的互补性人物。
人物在表现主题时，《死亡诗社》浓墨重彩在表现学生们的变化和成长，以来反映学生们自我的觉醒。而《蒙娜丽莎》则是通过师生关系的转变，表现出学生、教师两方人物对于所谓“女性解放”这一潮流式的先锋思想的认识和态度，从而表达影片的主题。
主旨表达上，看似都是对于旧时代里束缚的打破，但是，同一个时代里，男性和女性是不同的。《死亡诗社》中的男生们本身就有着一种对于传统意识的叛逆感，只需一个火苗点燃它。而《蒙娜丽莎》中的女生们是天生就有这一种自我的桎梏，这种对于自我的打破和重塑远比男性的反叛要困难。
多义主题的表现：
如达芬奇所做的名画《蒙娜丽莎》那令人浮想联翩的微笑一样，《蒙娜丽莎的微笑》这部影片在横向的意义之上，有有着几个不同纵深的表达。很多评论将这部影片狭隘的定义为女权运动、女性主义的表达。但是仔细品味这部影片，你就会发现其实编剧或者是导演并没有把最终的意义诠释为先锋独立的女权运动。因为片中有这么一句话：“我有选择权，而我选择的正是我梦寐以求的。”可见创作者没有刻意叫嚣和鼓吹所谓的“将女性从厨房解放”这样哗众的潮流。影片横向意义是在讨论女性的问题，而纵向又通过不同的角色来表现个体生命的特殊境遇。在此，纵向深度和横向广度将影片所要讨论的“女性问题”丰实了。所以，《蒙娜丽莎的微笑》这部作品并不是浅薄的宣扬女性解放的苍白拙作，它为所谓的“女性解放”加了一个理性的指导和温婉的注释。
艺术塑造出的好灵魂44’50’’/58’55’’/107’04’’
正如《死亡诗社》中基汀老师用诗歌和戏剧启发那些孩子们一样，在《蒙娜丽莎的微笑》中沃森作为一个讲解艺术史的老师，不甘心让本就思维受到限制的女孩们按照书本上对于“艺术”的阐释来认识艺术。作为一个具有先锋做派的新女性，她为死气沉沉的课堂带来了一丝新鲜的空气，她推翻了传统意义上对于艺术的定义，重新塑造了这些被禁锢的灵魂。在片中有这么一个段落，就是沃森带领学生欣赏抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的巨幅作品。这个片段里，学生面对着这幅巨作，从画作的方向有一束光洒向女孩们的脸颊，此刻，就好像是她们的灵魂在此刻受到了艺术光辉的洗礼一样，得到了新生。所以，沃森以自身对于艺术的先锋理念悄然打开了女孩们对于强加在自己身上的桎梏的反抗意识。在后来的成长之路上，她们便和那些将家庭生活当作中心的女性分道扬镳。对于未来，她们有了前所未有的自我掌控性。可见，艺术在对于人性格和灵魂的影响和塑造上，以一种悄无声息的方式引导人自身个性的解放，也用更加温和的方式来关照每个群体。
生活常态的无形桎梏27’55’’/44’05’’/104’27’’
在影片中的卫斯理学院，不仅仅是那些女学生们被固有的僵化思想所控制，就连老师们也被无形的锁链所牵制。教师本就应该是一个最先进的职业，然而在卫斯理学院他们要按照僵化的思想来教学，当然教出来的都是些相夫教子的好太太。片中沃森老师的室友南茜老师是一位因为二战逝去丈夫的女人，她在这所学校为女孩们讲授谈吐和礼仪。她的形象和做派最符合卫斯理学院的校风，即如何成为一个经营美好家庭的女人。可是，片中醉酒之后的她却痛苦和失去理智，孤独一人的她也显得神经质。原本她所适应的完整家庭一经打破，便陷入无所适从的境地。因为她出了贤妻良母没有了其他的定位。在此，学生贝蒂家庭破碎的遭遇可以说是再一次从这个方面例证了原本看似平凡的生活常态施加给女性的无形桎梏。（讲一下贝蒂的婚姻）沃森老师也是不敢于这种看似正常实则诡异的生活常态，才从奥克兰来到奥尔良，又从奥尔良的卫斯理飞向她的欧洲之旅。或许，寻找不同的感受才是充实生活的本质。
选择的意义大于选项32’12’’/90’20’’
影片虽然从一个方面反映了上个世纪五六十年代西方的第二次妇女解放运动潮流，但是，从一个男性导演的眼中我们看到的是更加理性和客观的对于妇女解放的阐释。女权对于男权的不满是一直存在的，女权运动的得名就在于女性本身对于自身定位的选择。因为传统女性本身就将自己定位在家庭，定位在相夫教子上，所以才会有先锋的意识来引导她们自己对于自己解放。从《蒙娜丽莎的微笑》中，亦可以看出，那些女孩子们从来都被自己的母亲灌输着家庭的意识，她们自身也津津乐道于这样的定位。所以，就会有吉萨尔这样看似另类的女孩。
当然，影片以片中多个人物的境遇表达了这样一个思想：有选择的权力要比换一个选项强的多。琼没有按沃森的引导去上耶鲁大学，她选择了家庭。她是这样告诉沃森的：“是你说我可以做我想做的事情，这就是我想做的。”此刻，沃森成为了被教育的对象，因为沃森本身就是一个对自己生活和感情没有清晰掌控的女人。尽管她的思想前卫大胆，但是她却忽视了自己最心底的选择。可以说，她在最先锋的意识里却找不到自己。所以，这部影片绝不是单纯对于女性主义的苍白喧嚣。它就是这样一个注解：女人不一定要去和男人抢工作，但女人一定要有权利这么干。
视听影像风格：38’10’’/49’31’’
《蒙娜丽莎的微笑》这部影片在通过故事表现主题的同时，也是一部视听特色非常突出的作品。影片中音乐是一大亮点，尤其是对于五六十年代怀旧韵致的表达十分精到，搭配管弦乐曲部分对于细腻情绪的传达，整体上音乐和剧情贴合的十分紧密。画面的设计和场景的设计也十分精细考究。整部影片都是一种旧旧的泛黄老照片似的色调，温和的影调，呈现出浓浓的还就意味。所以这也是一部很能反映历史风貌的影片。
《死亡诗社》 (又名《春风化雨》) 的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这是一所拥有一百多年历史及良好声誉的重点学校, 虽然以“传统、荣誉、纪律、卓越”为学校的基本宗旨, 其目的就是将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切, 却因为提倡思想自由和艺术个性异类的基廷老师的出现而改变了。他引导学生勇于尝试, 勇于突破, 有自己的想法, 发展自己的爱好。他教给孩子们:
“Boys, you must strive to findyour own voice.”
(孩子们, 你们必须努力寻找自己的声音。)
“Even though it may seem silly or wrong, you must try!”
(即使那看来似乎愚笨或错误, 你们都必须尝试!)
正是有了基廷老师的教诲, 诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩, 查理才完全放开了自我, 胆小的托德找回了勇气。尼尔也因此而放开自己展现表演天赋, 只可惜由于其父亲的极力反对而以一颗子弹结束了自己年轻的生命。虽然基廷老师最终因为体制和教条的压制而被放逐, 可是他却成为学生发现并珍视内心梦想的领航员。
《蒙娜丽莎的微笑》被好莱坞媒体喻为“女性版的《死亡诗社》”。影剧主要以大学校园、师生互动关系为剧情主轴, 故事发生在五十年代美国一所历史悠久的女子大学———卫斯理女子学院。这所学院是以为上层社会培养“德才兼备”的淑女而著名的。但学院对学生的教育却不是教她们如何获得自己感兴趣的学科知识, 而是以嫁个好丈夫为最终目标。女主人公凯瑟琳·沃森是一位接受了自由教育改革思想的影响的教师。来到学校任教后不久, 就发现这里的陈规陋习已经到了令人无法忍受的地步, 充满理想与热情的凯瑟琳大胆地向陈腐的教学制度发起挑战, 鼓励学生发掘自己的兴趣, 并且大胆地实践她们的想法。凯瑟琳虽然以离开的方式而告终, 但她还是胜利了, 赢得学生的尊敬和爱戴, 改变她们的世界观和人生观, 让她们重新审视这个世界, 自己因此而被女学生称为“蒙娜丽莎”。
影剧中主人公所倡导的教学理念、在课堂上采取的教学策略及他们与学生之间和谐关系等, 都值得我们借鉴。那么这两部影剧给我们正在进行的基础教育改革带来怎样的启示和思考呢?
一、我们需要怎样的教育
以“为了中华民族的复兴, 为了每一位学生的发展”为核心理念的基础课程改革已经进行了将近十年时间, 取得了一定的成效。可是在一些学校、一些教师的观念里还是受升学率等这种应试教育的影响, 国家提倡的课程新理念只是停留在应付上级检查、公开课、优质课等表面上。实质上他们的教育理念里还是以考上重点学校多少为标准衡量成功教育的高低, 而不是以“关注每一学生的成长发展”实施教学的。因此在课堂上, 只要求学生学习跟考试有关的事情, 大量进行题海战术, 把学生都培养成一个个考试高手, 而其他能力则可以忽略。因此这两部教育影视让我们重新来讨论, 我们民族需要怎样的教育?怎样的教育才是成功的教育, 怎样的教育才能振兴中华, 使中国腾飞在世界之巅?
其实, 自从有教育, 人类就从来没有停止对教育本质的思索。什么是教育?中外的教育家、思想家都分别阐述着自己的观点。蔡元培先生认为:“教育者, 养成人格之事业也。使仅仅为灌注知识、练习技能之作用, 而不贯之以理想, 则是机械之教育, 非所以施于人类也。”[1]
因此我认为教育的本质就是一种影响, 一种积极的影响, 一种对人类认识和改造客观世界及自身积极的影响。
在影剧中两位教师对教育本质的理解是透彻的, 他们致力于关注每一个学生的成长发展。基廷老师用自己的人格魅力、新颖的教学方式, 充满着激情而富有活力的课堂教学影响着他的学生, 致力于培养学生勇于尝试, 勇于突破, 有自己的想法, 发展自己的爱好, 让学生聆听自己内心深处的声音。而凯瑟琳也是凭着自己的执著, 用自己的思想影响着自己的学生, 鼓励他们发掘自己的兴趣, 并且大胆地实践他们的想法, 其目的是让她的学生脱离束缚, 找到自我。
在影剧结尾处, 无论是托德等人一起站到课桌上送别自己的老师 (基廷) 喊着“Oh, captain, my captain!” (哦, 船长, 我的船长!) ;还是骑车追送自己的老师———凯瑟琳老师 (蒙娜丽莎的微笑) , 说明这种培养人的天性, 引导学生勇于尝试、勇于突破, 勇于追求自我的教育是成功的, 是受学生欢迎的, 这样的教育会影响着他们的一生。
当教育是保证人人享有他们为充分发挥自己的才能和尽可能牢牢掌握自己的命运而需要的思想、判断、感情和想象方面的自由时, 这样的教育才是成功的教育, 这样的教育才能培养出创新人才, 才能使中国腾飞在世界之巅。
二、我们需要怎样的课堂教学
课堂教学本是教师的教和学生的学的统一活动, 可是在传统中的课堂教学还是以教师的教为主, 这种课堂教学模式已经不能适应于当今飞速发展的社会。在基础课程改革中, 我们需要怎样的课堂教学呢?笔者认为应从两个方面把握。
(一) 教师要改变旧观念, 树立新型的“教”理念。
在教学中, 教师要改变“满堂灌、填鸭子”这种旧教学观念, 树立一种新型的“教”理念。
1.以学生为主体, 把课堂还给学生。如果没有学生的参与, 没有学生自身的深层思考, 不能形成真正意义上的教与学。
2.在沟通与“对话”中实现师生共同发展。教学交往中的沟通, 常常要借助“对话”而实现。教学中的“对话”, 就是教师与学生以教材内容为“话题”或“谈资”共同去生成和创造“文本”、去构造“意义”的过程。[2]
3.教学方法要灵活多变, 教学内容新颖而富有情趣。在教学过程中, 教师要针对不同的学生、不同的教学内容采用灵活多变的教学方法。教学内容也不应墨守成规, 而是新颖而富有情趣。这样才能顺应时代的变化而变化, 同时新颖的内容才能吸引学习者, 使他们乐于学习。
在《蒙娜丽莎的微笑》中凯瑟琳的第一堂课, 那些厉害的学生给了她一个下马威, 可第二堂课, 她马上就采取对策, 改变教学方法, 选择教学内容。教学内容从书本到生活中的事物, 从艺术大师毕加索的绘画作品到当时的香烟海报、广告甚至是她儿童时期的照片, 从这些里面她要求学生要有自己的想法, 要自己思考而不是照搬课本的描述。这种新颖的教学模式打破了以往沉闷的教学风气, 发展了学生思维, 开阔了学生视野, 活跃了课堂气氛, 让学生学会思考。正是由于她教学方法的创新, 打突破传统的教学模式和方法, 重新赢得了学生的赞同和认可。
(二) 教师要致力转变学生的学习方式, 培养新型的“学”理念。
传统的“学”是和教师的“教”有很大关系的:教师讲授, 学生听;教师念, 学生记;教师提问题, 学生思考并回答等, 他们接受知识是建立在人的客体性、受动性、依赖性上。因此, 教师在教学中要致力转变学生的他主性、被动性的学习方式, 而建立把学习变成人的主体性、能动性新观念, 倡导研究性学习。正如《基础教育课程改革纲要 (试行) 》中明确提出要倡导学生主动参与、探究发现、交流合作的学习方式, 注重学生的经验与学习兴趣, 改变课程实施过程中过分依赖教材、过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。
影剧中无论是基廷老师, 还是凯瑟琳老师, 他们在教学中都以学生为主体, 把课堂还给学生, 教学生学会独立思考、自我学习。这样的课堂教学正是我们所需要的, 也是我们所提倡的。正如叶澜教授所说:“把课堂还给学生, 让课堂充满生命活力;把班级还给学生, 让班级充满成长气息;把创造还给教师, 让教育充满智慧挑战;把精神生命发展主动权还给师生, 让学校充满勃勃生机。”[3]
三、如何转变新课程背景下教师的角色
在传统的教学中, 教师的角色比较单一, 处于中心地位, 直接以文化权威的身份出现, 基本职责主要限于阐明事理、监督学生, 师生之间是直接的传递和接受关系。那么在新课程背景下教师的角色要如何转变呢?教师要从单一角色向多种角色转变:一个设计者、一个组织者和管理者、一个指导者和促进者、一个平等中的首席官及一个反思者等。即教师要由传统的知识传授者成为学生学习的参与者、引导者、合作者;由传统的教学支配者、控制者成为学生学习的组织者、促进者和指导者;由传统权威者成为学习学习中的平等首席官。
这种角色的转变, 才能适应社会的发展, 才能在教学中以一个平等首席官, 在课堂上引领学生自我学习, 学会思考、不断创新。正如基廷老师一样, 他在课堂上讲授诗歌中带领学生撕书这一情节时, 就是以一个引导者、指导者、反思者的身份告诉学生要学会思考, 敢于向传统、权威挑战。因为这篇著名的文论声称, 应当用绘纵横坐标系的方法分析文艺作品, 比如, X轴代表一首诗歌的艺术性, Y轴代表这首诗歌的主题性, 二组数据交织所形成的面积代表这首诗歌的价值, 面积越大则作品的文学价值越高。
四、尼尔的悲剧说明了什么问题
影片中, 基廷老师虽然努力开创一种新的教学模式, 把学生引向勇于尝试、勇于突破、有自己的想法、发展自己爱好的彼岸, 培养学生的自我精神, 可还是出现尼尔因为父亲反对自己参加戏剧表演而自杀的悲剧。
其实尼尔的悲剧, 在某一种程度上也是基廷老师的悲剧。作为一个教师, 他在教学上勇于打破陈旧的教学模式, 在教育思想上非常注重引导学生勇于倾听自己内心世界的声音, 发展自己的爱好, 他的做法是值得我们肯定的。可是, 从教学经验而言, 基廷老师是一个刚走上讲台不久的老师, 缺乏老教师那样丰富的教学经验, 还没有能力完全驾驭他的课堂内外教学, 驾驭他所宣扬的教学精神或理念。当他在教学中和学生探讨如何追求精神上的自由时, 并没有考虑到学生身心发展的阶段性。
“教育要适应年轻一代身心发展的阶段性, 对不同年龄阶段的学生, 在教育的内容和方法上应有所不同”[4]。基廷老师忽视了这些孩子还处于身心发展的阶段, 他们的人生观、价值观还没有完全稳定, 甚至对生命的思考还是处于不成熟的状态, 这些都需要教师慢慢地引导。基廷老师没有预测到他所宣扬的思想是一把双刃剑, 它能起到积极作用, 同时产生消极影响。如果他能意识到这一点, 课堂上传授知识, 课后加以正确引导, 走进这些孩子的心灵, 了解其思想动态, 也许尼尔的悲剧就不会发生。因为当父亲反对尼尔表演, 反对尼尔的追求时, 应该还有很多方式、途径有效解决, 避免采用极端的做法来反抗, 让他们学会珍惜生命。
其实在我们国家, 这几年来因为教师的批评不当或教师的做法缺乏周全考虑, 或是与家长甚至同伴的矛盾, 而导致学生自杀的例子时有发生, 这种现象应引起教师的高度重视。教师在做思想工作时要注意方式方法, 要细心、耐心, 加上爱心;而在课堂上除了传授知识、教会其学习外, 还应和学生进行生命化教育, 让学生热爱生活, 珍爱生命。
总之, 这两部教育影剧给我们带来的思索远远不止以上内容。当一个教学制度非常陈旧时, 老师如何协调这种关系, 师生关系达到怎样的度才是最佳状态呢?……。这些都是教育工作者需要反思的问题。
摘要：近年来, 很多高校中的教育专业或各种中小学教师培训都把西方教育电影《死亡诗社》 (又名《春风化雨》) 及《蒙娜丽莎的微笑》作为案例教学引进课堂, 进行广泛的教育讨论。本文尝试从教育本质、课堂教学、教师角色等方面剖析这两部影剧给当今正在进行的基础课程改革带来的启示。
关键词：基础课程改革,《死亡诗社》,《蒙娜丽莎的微笑》
参考文献
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《早期蒙娜丽莎发现之旅》展上，除了《早期蒙娜丽莎》这幅旷世杰作之外，您还可以看到关于两幅蒙娜丽莎的历史证據，从引用关于画作的叙述前后不一致的文件，到艺术大师创作多个作品版本的惯常做法——各种史实都指向一个结论，那就是始终存在两幅蒙娜丽莎作品。
展览上呈现了大量科学数据。一个确凿的证据是，作品所使用的颜料正是李奥纳多·达·芬奇所使用过的，并且常见于他的调色板之上。两幅蒙娜丽莎作品的结构所运用的几何原理是相同的。拥有数十年工作经验的加利福尼亚大学实验性物理学家约翰·阿苏莫斯教授则证实了这两幅蒙娜丽莎画作的重要部分是由相同的手所画。一旦调查结果被公布，将会对艺术世界产生重要影响。现场还通过对比分析，显示了《早期蒙娜丽莎》中独特的技艺，是如何在其后的作品中被再次运用，以及那些画作是如何把可证实李奥纳多·达·芬奇作者身份的线索暗藏其中的。
主办方上海魔芋文化传播有限公司首席执行官徐光辉先生表示，“能把这个展览带到上海，我们感到非常高兴。当我2014年在新加坡看完世界首展，我就被《早期蒙娜丽莎》的美、展览中丰富而有趣的信息以及引人入胜的画作之旅给镇住了。当魔芋说服了瑞士蒙娜丽莎基金会把这场展览搬到上海时，我们做梦也没想到展览所呈现的证据与事实仍会进一步增加，我们将展示全新的证据证实这幅画的著作权属于李奥纳多·达·芬奇。”
本次展览是一次多媒体式的体验，观众将根据视听平板电脑的指引，在新技术的帮助下，完成他们在意大利文艺复兴时期里的个性之旅。在最终亲眼见到陈列柜里的画作之前，参展者将穿过7个交互式长廊，体验画作令人兴奋的发现与认证之旅。
为了向李奥纳多·达·芬奇这位文艺复兴巨匠致敬，整个展览坚持“艺术+科学”的策展理念，展览现场等于是一个迷宫，多个互动终端里，装满了你想要了解的有关达·芬奇和《早期蒙娜丽莎》的秘密。你可以进入达·芬奇的工作室探索一番，了解更年轻、更早期的蒙娜丽莎背后的历史；也可以通过多种独特的互动展示，一探达·芬奇精湛的几何学与数学密码，以及其他隐藏的技法，从而体验“侦破”的乐趣；你还可以通过先进的数码技术，将画作中疑点之一的背景圆柱，自行安排在《早期蒙娜丽莎》画面中。
该作品使用的展示柜是按照目前博物馆的最高要求所造，高2.3米，宽1.6米，整体使用1200个零件。柜体材料具有防弹功能，能经受得住任何外力的侵袭，并配备与当地报警系统联系在一起的报警装置，该展示柜还有卫星定位系统，蒙娜丽莎基金会的任何一名成员在世界任何地方都能实时查看柜内情况。
当然，《早期蒙娜丽莎》画作的价值仍是大众感兴趣的话题。策展方表示，尽管无法透露具体金额，但毫无疑问，该画可能是500年来私人手中最昂贵的一件画作。为此，此画的运输、保险、安防、温湿度、灯光等方面，主办方可谓竭尽所能。这幅画被安置在一个为其特制的陈列柜中，经西岸保税港，在最高级别的安保之下，于2016年4月26日抵达上海新天地新里。
《蒙娜丽莎的微笑》不是所有的漫游者都是懦夫，只有没有目标的漫游者才是。我们之所以选择漫游，是因为我们敢于挑战权威，挑战传统。教育的真正目的并不是教会学生书本上的知识，并不是简简单单的教会学生怎样学习，而是让学生能够正确的审视自己，勇敢地剖析自己，发掘自己的兴趣，知道自己真正的理想是什么，什么才是我们真正想要的。
我并不渴望我的事业是一帆风顺的，也许我会遭到世人的辱骂，遭到来自学校、家庭、社会等各方面的压力，但是我还是想要坚持自己的理想，只有这样，我才能够对我的教育理想永保激情，只有这样我才能够成为真正的自己。
我对你不够真诚，并不是因为我喜欢虚伪，而是因为你太过完美，以至于我在你面前不够自信，不够坦诚。也许是我不够了解你，也许我是真的配不上你。有谁能够一辈子坚持自己的理想？有谁能够敢于挑战权威？即使全世界都将你否定，即使你悲伤地无数次落泪，即使你对这个世界近乎绝望，你能够依旧选择坚持自己吗？请给我力量，给我勇气，让我能够无畏地在教育这个行业里尽情大胆地去尝试，去实践自己的教学方法。
有谁能够给予学生真正的帮助？有谁能够让学生们铭记你一辈子？有谁能够摆脱世俗的束缚坚持自己的观点?有谁能够对教育职业永保激情？
男性主义这种观点可能在人类社会开始时就已经形成，并随着农业革命和工业革命的进行而更加根深蒂固——男性作为一个家庭中的支柱理所应当得承担家中的一切，而女性承担的更多的是相夫教子的责任。在那个时代这种观点并不稀奇，就连美国最优秀的女性都会这样想，甚至没有一丝的犹豫，努力去继承这种观点。
一个人的出现让我坚定了中国落后美国至少一个世纪，她就是影片女主人公——凯瑟琳，她可能并不是第一个萌发女权主义的人，也不一定是在女权发展中做出最大贡献的人，然而我们在影片中看到的那样，她以自己的前卫思想，独立品格，深深地影响着她的学生们，让这个国家最出色的女性有了独立的思想，独立的追求，独立的品格，渐渐的学生们也会思考女性在社会和家庭中的地位和发挥的作用。当她们意识到自己可以扮演另一中角色的时候，难道会不兴奋，不激动?这样就不难理解为什么女学生们从开始时的不解抵抗到最后的感激与感谢，以致离别时是那样依依不舍。
影片中有一句台词，被多次提及：我来到这里是想让她们改变我，而不是我来改变她们。凯瑟琳说过的一句话。原本就特立独行的她，本来是想到新环境中改变自己，然而传统的观念，非但没有改变她，反而让她更加气愤，也让她更加坚持保持自己的观点，于是就这样渐渐改变了他人。
英国设菲尔德哈勒姆大学的研究人员认为，一种叫作“晕涂法”的绘画技巧给这两幅画像营造了同一种效果，画中人物嘴角周围淡淡的色彩和阴影巧妙地制造了一种错觉。如果盯着画中人物的眼睛看，嘴唇似乎微微上翘，露出微笑，但如果直接看嘴，嘴唇则似乎比较扁平。在这两幅画作中，达·芬奇熟练地利用了周边视觉和直接视觉之间的差异。
研究显示，蒙娜丽莎变幻的微笑不是偶然，而是达·芬奇有意为之，他在早期作品《美丽公主》中已将这一技巧运用得炉火纯青。
他们安排了一系列实验，让人们从不同的距离和角度观察《蒙娜丽莎》和《美丽公主》。他们还向人们展示了两幅画作的数字版本，这些数字版本均作过不同程度的模糊化处理。模糊化处理模拟了人们周边视觉的效果，在这种情况下，人们看到的物品不那么清晰。画像越模糊，达·芬奇画作中的人物似乎微笑得越明显。
科研人员还向这些志愿者展示了两位女性的嘴或眼睛被黑色遮住的图像。在嘴被遮住的图像中，志愿者称没有察觉到画像的表情有变化，这表明嘴是关键所在。
人们过去一直以为《美丽公主》是19世纪早期一名德国画家的作品，但包括牛津大学的达·芬奇研究专家马丁·肯普在内的权威艺术史学家近年来认为，这就是达·芬奇的作品。这位“美丽公主”名叫比安卡·斯福尔扎，是15世纪末米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的私生女。这幅画像委托创作于1496年，当时比安卡13岁，即将嫁给米兰军队的一名将军。婚后数月她便去世了，死因可能是宫外孕引起的并发症。许多学者认为《蒙娜丽莎》的原型是佛罗伦萨一名丝绸富商的妻子莉萨·盖拉尔迪尼。？笪摘自《中国剪报》
教学目标
1.了解《蒙娜丽莎》的神奇。
2.发挥想象能 力，初步感受文艺作品的审美价值。
3.通过学习，树立热爱科学，勇于探究的品质。
教学重点
1.培养丰富的想象能力。
2.鼓励学生批判质疑，发表自己不同的看法。培养学生勇于探究的优秀品质。
学习内容
整体感悟
罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件，其中艺术珍品3万件，更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品，它们是什么呢?胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓，名气太响亮。平均每天有两万多人，在为她特制的防弹玻璃橱窗前，被人潮挤来挤去，每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒，谁也没有机会仔细的多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢?这种魅力又是如何产生的呢?现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇，看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来，达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢?不同领域的学者，从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘，用科学观点为艺术杰作揭秘的。
本文虽为“揭秘”，但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴，列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言，尚无确凿依据。二是本文虽然为科普，但是又和我们读到过的所有科普不一样：后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此，在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
全文可以分为这样三个部分：
第一部分指出五百年来蒙 娜丽莎神秘微笑吸引了一代又一代观赏者，引起人们种种猜测和议论。蒙娜丽莎的微笑神秘之处在于：当你注视她的面容时，先是看到微笑，继而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会再次神秘地隐去……也就是说蒙娜丽莎微笑的神秘就在于笑容的“时隐时现”“似有若无”。这种“时隐时现”、“似有若无 ”的效果是因为达 芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采 用了“无界渐变着色法”，给观赏者留下了想象的空间。这部分概括叙述是为了引出列文斯通的研究，同时引出人们对艺术的讨论。
第二部分，重点介绍列文斯通博士对蒙娜丽莎微笑的研究。蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的呢?哈佛大学脑神经科学家列文斯通博士认为，蒙娜丽莎的微 笑时隐时现，是由于人类视觉系统的本性所致。接着作者间接引用了列文斯通博士的解释加以说明。“人眼的视网膜具有两个不同的区域……从而显示出笑容。列文斯通用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理……原来是人们的视线在画面上游移所致。”意思是说：微笑的忽隐忽现是由于眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时，善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部，从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时，因为视网膜的中心小凹区对阴影 不敏感，反 而看不到笑容了。为了证实自己的论断，列文斯通博士还对图像进行了处理。
第三部分，概述人们对揭秘的两种不同态度。一种认为揭秘是 对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
研读与赏析
一、朗读后通过讨论，形成以下几点认识：
(1)蒙娜丽莎的魅力在于她神秘的微笑，这微笑 若隐若现，似有若无。
(2)哈佛大学脑神经科学家玛格丽特列文斯通认为蒙娜丽莎微笑的忽隐忽现是由于 观赏者眼睛注视的.部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时，善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部，从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时，因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感，反而看不到笑容了。为了证实自己的论断，列文斯通博士还对图像进行了处理。
(3)对揭秘有两种不同的态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。
二、结尾引用古诗的意思是什么?
句中所引用的是唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》。诗句原意是说，仙人已乘黄鹤离去，此地只留下一座空空的黄鹤楼。诗人抒发是世事茫茫之慨。课文借用此句的意思是说达芬奇早已 离开我们，现在只有一些后人在那里研究他的画，引诗句产生幽默诙谐的效果。[:学#科#网]
学法指导
1.阅读课文所提供的材料，学会从材料中获得有效信息。
2.收集整理《蒙娜丽莎》的资料，掌握搜集资料的方法，培养语言表达能力。
3. 紧扣“揭秘”阅读 ，画出揭秘的语句，有助于迅速把握内容。
体验反思
1.作者在文中是赞成揭秘还是不赞成揭秘?哪些资料能证明你的观点?对于揭秘，你所持态度是怎样的?理由何在?
2.《蒙娜丽莎》还有哪些秘密?你怎样看待这些秘密?
3.对蒙娜丽莎的美，你有怎样感受?你是怎样去欣赏艺术作品的?
拓展延伸
1.通过本课的学习，说说对《蒙娜丽莎微笑揭秘》哪些问题产生了兴趣，还形成了哪些新的问题?
大致想知道的可能有：a.达芬奇其人;b.达芬奇的艺术成就;c.蒙娜丽莎创作的情况;d.蒙娜 丽莎原型;e.蒙娜丽莎微笑之秘;f.蒙娜丽莎真伪之秘;g.感受蒙娜丽莎的微笑;h.列文斯通方法的实践;i.怎样欣赏艺术作品。
一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头，可能在猜我们在干什么。它们能猜到吗?我们正准备去瞻仰“蒙娜丽莎”的风采呢!不知过了多久，我终于走到了陈列室看到了她。
蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说，那蒙娜丽莎“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。
回家后，我坐在窗口默默地想：为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘呢?
或许当时蒙娜丽莎怀中正抱着一只洁白如雪的猫，不停地抚摸着、逗弄着它，嘴角不禁泛起了微笑。而达芬奇正好捕捉到了这一细节画了下来，却将猫省略了。
或许窗外正绽放着鲜艳的玫瑰花，而蒙娜丽莎不经意间用余光瞟到了窗外漂亮的玫瑰花，想着折几支插到屋里一定很美，高兴地笑了。
或许是她看到孩子嘴角的蜜糖色，便询问是否偷吃了，孩子扬起湿漉漉的大眼睛，将小脑袋摇得如拨浪鼓似的，蒙娜丽莎看着孩子的可爱模样无奈又好笑。这静谧美好的一幕恰好被达芬奇记录了下来。
画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的名画《蒙娜丽莎》。
说来真有意思，不知为何，我对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣，尤其是女主人公那迷人的微笑，总如一个遥远但清晰的画面展现在我的眼前。不为打发时间，也不为考古研究，好像只是为了“看”这个平实的字眼，于是，我想融入这个终成永恒的意境之中。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你又不能不承认它的玄妙。
我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中，突然看见蒙娜丽莎讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知，这情景让我足足痴了半晌。待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。
还有一回，我坐在窗前读《巴乔风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望蒙娜丽莎。这时，她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的疑惑：为什么已定格的面孔能够展示出如此多变的表情呢？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生令人捉摸不透的心灵感应吧。尽管画中的谜团令人费解，我始终坚信，此画是一种清爽中的缥缈，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《蒙娜丽莎》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问。欣赏《蒙娜丽莎》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂这笑的内涵的。任何简单、随意，甚至粗略地注视、观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。这如同品茶，外在的朴素、典雅凝聚着内在的厚重和沧桑。初识蒙娜丽莎，陌生茫然之间，会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。唯有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观赏，细细地品味，才能让她的目光秋水般浸入你的双眸，滋润你的心灵。
宁静的夏夜，蒙娜丽莎可以在你的耳边轻轻地诉说她那如烟似雾的乡愁。朦胧 的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮明月。温馨的冬夜，与蒙娜丽莎来一场温柔且浪漫的烛光邀约，闪烁的烛光中，一个是活生生的青年，另一个却是凝固在画板上的生命，是一件沧桑无语的艺术精品，两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。无论怎样，人和物的共同空间都因沟通、相连而显得宽敞无比，也许这就是与《蒙娜丽莎》独处的妙处吧。
选择一幅好画布置家居的环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。《蒙娜丽莎》以它独特的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史的尘烟和文化的积淀。醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的愉快。
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