霸王别姬影评（精选9篇）
1993年当耗资2000万的《霸王别姬》开始拍摄时就决定了它非同寻常的命运。大陆，香港，台湾三方鼎立合作，规模空前庞大。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优，英达，蒋雯丽，吴大维，顾长卫，李碧华，赵季平，当然还有陈凯歌，筑就了这部伟大的电影。里面的明星演员暂时不说，只是从幕后的制作就看出这部电影是怎样的引人期待。英达是中国最著名的情景剧导演。顾长卫是第五代电影人里最出色的摄影师之一（当然还有张艺谋），尔后还拍出了成功的《孔雀》。李碧华香港少有的才女，《胭脂扣》即出自此君之手。赵季平的配乐是中国影视界的珍品。于是，一部伟大的电影诞生了······
陈凯歌近两三年来最常被人提及的不是这部《霸王别姬》，而是那部似乎更加出名的《无极》。因此，陈导就被骂“臭”了。可爱的观众们，这不是你们的错，这是事实。因为《霸王别姬》审查没有被通过，因此就无法在内地上映，观众们也就无法看到陈凯歌的能力。无独有偶，1994年张艺谋的《活着》同样没有通过审查，而《活着》同样也是张艺谋的颠峰之作。我要说的不是中国电影分级制度和审查制度，我只能说这是遗憾。所以当《十面埋伏》公映以后，张艺谋一样没有逃过唾沫的攻击。如果观众之前看了这两部电影，后来的事又要改改了。
我只是一个电影爱好者，不敢对电影妄加评论。我只是从一个普通观众的角度来写自己的感受。从来没有哪部内地电影像《霸王别姬》一样如此的震撼我。对这些不朽的电影我都看得太迟。这个月才看了《活着》和《霸王别姬》，而它们已经问世了十多年了。如果说《活着》的社会变革和矛盾显得复杂的话，那《霸王别姬》就只能用“乱世风云几变化，人生何处是出路”来形容了。同性恋，旧社会，戏子，妓女，抗日战争，解放战争，文化大革命，这些话题显得太宏大，太复杂，而人生又恰恰是穿插在着其中的，这就是主角的命题。《活着》里的徐福贵虽然谈不上是喜剧人物，但至少不是个悲剧人物。（值得一提的是原著里是个悲剧）《霸王别姬》里的程蝶衣则彻头彻尾的是个悲剧。母亲是妓女，因为他是男儿身，大了就不能留在妓院里。无奈之下，母亲又把他“送”到梨园学唱戏，偏偏他又是六指，被师傅弃之门外。就在拜师的当天，他竟然被母亲活生生的剪掉多余的手指，血手画押，这才入了门。从学唱戏开始起就被受磨难，自己被师傅强行按在墙上劈腿，然后又彻底的改变性别，学唱旦角。“我本是女娇娥，又不是男儿郎”就是从自己的口中说不出来，挨打挨了不知多少回都无法说出口。最后在他一生的最爱——大师兄段小楼用师傅的烟杆戳得满嘴是血的时候才体会到了人生的无奈，说出了这一生最不该说的这句话。段小楼和他的《霸王别姬》终于开始上演了，还在为第一次的成功高兴的时候，噩梦就来临了。在演出的府宅里竟被上了年纪的老太监给强奸了！“人生如戏，戏如人生”，分不清戏里戏外的他，变疯魔不成样了。渐渐地，他习惯了他的虞姬，也习惯了大师兄的霸王，希望就这样一辈子唱下去。人性就开始扭曲了。正在为自己的环境陶醉时，同样是妓女的菊仙闯进了他和大师兄的二人世界。梦开始破碎了，他和大师兄的关系就开始恶化了。他恨夺他所爱的人，无论是他爱的大师兄还是京剧。在大师兄和菊仙订婚的当晚，他却在袁四爷的府上放纵，以图麻醉自己，忘却心中的痛苦。为了当年大师兄心爱的宝剑，他只有和窥觑他已久的袁四爷真“做”了一次虞姬与霸王。这样的苦日子继续过下去，伴着鸦片聊无生机地活下去。为了救得罪了日本人的大师兄，他又去给懂戏的日本军官青木唱戏，换来的却是大师兄一口唾沫。时间的推移他又成了国民政府的汉奸，仅仅是因为给日本人唱过戏。由于自己的杰出才华，还是被一位国民党军官救了回来。不久解放军来了，他又成了新中国的一员了。本以为可以少些灾难了，鸦片的毒瘾让他痛不欲生。从鸦片的泥沼中走出来后面临的却是养子及徒弟的背叛和史无前例的文化大革命。在狂热的教条信仰中间，再美好的人性也会变得狰狞。大师兄屈打成招，揭发他的种种“罪状”。一切开始疯狂起来，他也开始揭发，只是去揭发大师兄的最爱——菊仙，迫使菊仙上吊自杀。“虞姬”和“霸王”就这样分开了十一年，当文化大革命结束后的第二年，两人再次见面，在空无一人的剧场上演《霸王别姬》。对所有的东西都绝望的他只希望做一次真正的虞姬，用当年他换来的宝剑结束了一切。这就真的成了《霸王别姬》，这就是他一生对艺术和爱人追求的结局。
莎士比亚最为人称道的是他的四大悲剧，而不是《威尼斯商人》这种喜剧。因为悲剧是血淋淋的，是最痛的。美好的东西我们会慢慢地遗忘，而惨痛的经历永久都不会流逝。这也正是陈凯歌为追求艺术的完美而要“赐”程蝶衣一死的原因之一。对这部电影的着力点不同，感受也就会不同。程蝶衣的人生表现出了人性中太多原始的东西。男性与女性的概念，艺术与现实的矛盾，同性与异性的爱情观，当然还有那人与戏的交错和迷离。在程蝶衣的心中正是由于环境的影响和艺术的熏染导致了性别的丧失，所以才有了袁四爷那句“世上男子阳浊，女子阴秽，独观世音集二者于一生”的暗语，所以才有了程蝶衣的虞姬，杨贵妃，杜丽娘以臻化境。风云激荡的社会是不可能允许只为艺术追求而活的人生存的，所以程蝶衣在观众眼中只是一个出名的戏子。真正懂的欣赏艺术的日本军官青木，旧社会恶霸袁四爷，国民党军官又由于种种原因而不得不离开艺术环境。程蝶衣在被视为汉奸后，法庭公审时依旧说：“我也恨日本人，但如果青木还在，京剧已经传到了日本。”这需要多大的勇气，这种为艺术放弃所有的气魄实在可贵。抛开民族大义不谈，人类在对艺术上的追求是有共通性的。沧海流荡，桑田变更，始终改变不了人类在精神文明中共同追求。老太监本来就是没根的主，不仅对女人还有兴趣，对男性同样有兴趣。所以他的管家对梨园师傅说：“都多少年的老规矩了，虞姬终究是要‘死’的。”就这样，一个正值风华的少年就被玷污了。这是多么龌龊的事，中国的宦官制度是多么的腐朽以及丑陋。当多少年后程蝶衣和段小楼在街边看见已几近痴呆的老太监在卖烟的时候，这分苍凉显得格外沉重！而最为可叹的是程蝶衣对段小楼的感情变化。最初程蝶衣是排斥段小楼的，他不习惯梨园的一大班孩子光着身子在一起睡觉，也恨鄙视他的人。在大师兄对亲兄弟般的照料下，他才得以幸存。慢慢的，做人一样疯魔的他在“霸王别姬”这个游戏里就真的“疯”了。“小尼姑本年方二八，被母亲削去了头发······”这样的性别概念不断地在他脑子里灌输，人就彻底地变了。从此，在旧社会那里，在日本人那里，在国民党那里，在解放军那里，在劳动群众那里，他都在人戏不分地唱着，唱着他的性别假设。一部电影的伟大更多的是见于细节。众多演员的演技把这部电影的魅力最大地推想了极至。在袁四爷出场的那一段里，后台英达因不满段小楼而流露出的眼神直接让人寒到心里。这个眼神没有数十年的磨练是绝对表现不出来的。在送小豆子（程蝶衣小名）去戏园的那段戏里，蒋雯丽亲手看掉小豆子手指那一瞬间，那种表情是令人毛骨悚然的。真正让人感到惊叹的是张过荣的兰花指，完全都是从梅兰方先生那里模仿来的。一个来自香港的演员对于国粹本来就不是特别了解，能做到张国荣这点的又更少了。除了演员的演技以外，电影的剧情细节处处是神来之笔。小癞子在看见小豆子被打得要死的时候，忙着吃了偷跑出去买来的冰糖葫芦，然后就上吊了，小腿左右摇晃。无论是哪个国家的观众看到此处都会心里生凉，这才是个孩子呀！能够把死亡放下来，不是他有勇气，而是旧社会那种家长种族制度式的育人方式逼出来的。中国这种传统制度让人深思。当小四（程蝶衣养子）把自己的师傅兼养父打倒斗成牛鬼蛇神以后，暗自得意。一个人在排练室里悄悄地化装，扮成虞姬的样子，唱着“大王”，感受着师傅的境界时，面前的镜子里却缓缓地走来了一大群红卫兵，那种表情的绝望。虽然自己是出生八十年代的人，但看到这里依旧可以想象当年文化大革命的巨大冲击。另外值得一提的是，虽然小四陷害程蝶衣，但是他依然羡慕师傅的才华，依然冒者危险想去尝试艺术上的感受。所以无论在什么时候，什么地方，什么样的人，只要爱艺术，他都会去追求。这或许也是人的一个可爱之处，也是可悲之处。最后结尾处那真剑自刎的程蝶衣才完全突出了主题，是整个电影境界都得到了极大的升华。从小就在演《霸王别姬》，虞姬总是要死的，戏要演一辈子，最后这个愿望达到了，留给观众的确实无尽的反思。看《活着》时觉得文化大革命已经很“恐怖”了，看了《霸王别姬》后，才觉得其实不仅仅是程蝶衣疯魔不成活了，而是全中国的人都疯魔不成活了。那种极端的思想，极端的狂热，感觉不是在干革命，而是在做疯狂的宗教革命。
让人感到很有意外的事，这部电影的剧本本来就是写给张国荣的，甚至可以说是为他量身订做的，因为编剧李碧华的母亲是张国荣的影迷。而张国荣也不负众望，尽自己最大的力去演好这个角色。摄影师顾长卫的功劳更是不小，影片的色彩由黑白走向绚烂，直到文化大革命发展到了最张狂的红色，结尾时又成了黑暗，只有一个射灯发出的光照在虞姬和霸王的身上。程蝶衣死的时候没有直面特写，而是黑暗，代之的是一幅霸王别姬的古代画。这样一场精彩的电影欣赏就这样结束了。
当爱已成往事，那还剩下什么？这是看完《霸王别姬》后最想在心里说的一句话。霸王与虞姬，他和她的爱情流传千百年而不褪色，那么程蝶衣呢？他的爱究竟在哪里？是让他如痴如醉的京剧还是依恋爱慕的师哥？而段小楼与菊仙，世事沉浮之中，当爱已成往事，似乎什么也没留下，爱与恨都如云烟般散去了。
《霸王别姬》感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，也蕴含了深刻的哲理与文化内涵。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
在几乎长达三个小时的影片中，有很多的片段是非常经典的，不仅仅是故事情节还包括影片本身的艺术特点。《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
在影片31:40——35:33之间这短短的几分钟当中，我们再仔细观看中会感受到《霸王别姬》带给我们的思考与哲理。
这一片段中，首先是师傅讲戏点出《霸王别姬》这出戏，也点出“人敌不过天命”“从一而终”“自个儿成全自个儿”等主题。这个主题初看没有什么多大的感觉，但与全片所联系我们能想到这个主题其实还起到提醒观众注意戏曲和剧情的联系作用，也就是“戏中戏”，所以此处较为明显地将主题给出，不会像一般剧本那样显得过火。师傅和经理的一段对话，集中表现了二人的性格，特别是戏院经理趋炎附势欺软怕硬的形象得到非常立体的描绘，小豆子演唱《思凡》再次犯错，小石头用烟斗虐小豆子的嘴。小豆子突然开窍，背对了台词。此处不仅告诉观众，小豆子已经学会了技能，同时丰富对他和师兄关系的刻画。
这里的师兄关系是我们应该反复思考的，在片中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演戏——扮演着男子。程蝶衣的矛盾是人戏不分导致其性的错位，关于性错位我们可以从片中看出有几次。第一次，母亲为送小豆子进班学戏，斩断他的六指，暗示着阉割。第二次，那坤叫小豆子唱《思凡》，小豆子总是念“我本是男儿郎”，小石头用烟袋锅捅他的嘴，暗示着性强暴。性扭曲，先来自母亲，后来自师父师兄，编剧强调造成程蝶衣的性倒错的压迫和诱因，来自一种伦理纲常下的“爱”。而片中所有的恩怨情仇则来自于这样的“爱”。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自
己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度。小豆子始终以静默、思索的状态出现。小豆子体会了唱戏和做人的道理“从一而终”。他宁死不唱“我本是女娇娥”，完整的透露他生性倔强。可是小石头用烟斗捅他的嘴的时候，这种信念的最后防线也垮塌。终于唱出“我本是女娇娥”的小豆子，已经完全进入了另外一种人格，小豆子已带着同样的执著地走向另一端。于他不疯魔不成人生，缺乏对一切现实的考虑，心中只盼着和段小楼永远扮下去，演下去。虽然只是短短的三四分钟却与影片的发展环环相扣，让人思考。
在这一片段中我们可以通过对视听语言的分析，能更客观的感受影片的艺术特色。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。这个“从一而终 ”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。
这一片段，镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。
当然，在这不到四分钟的片段中音响的运用也十分出色，人物的语言特点、声音的高低变化都促进了故事情节的发展与观众对影片主题的思考和理解。
—《霸王别姬》
《霸王别姬》由陈凯歌执导，于1993年上映，讲述的的是中国古典京剧半个多世纪的发展历程。影片围绕程蝶衣（张国荣饰）和段小楼（张丰毅饰）两兄弟之间二十二年的唱戏生涯，向观众展现了传统艺术的血泪发展史。
看过这部影片的人，都会有一个感受，就是伤痛中带着纠结。导演似乎并未明确的告诉我们他的观点，在诠释百年中国历史时，导演对待中国传统文化是含着一种复杂的感情。影片在阐述京剧艺术时，用很长的时间来演绎梨园行里他们学戏的暴力场面，那么不妨从暴力角度来看《霸王别姬》，当以暴力角度来分析影片，用暴力诠释艺术，艺术是残酷的、痛苦的。
这里所说的暴力，并不是平时所理解的那种纯粹的武力，它分为两个方面，软暴力和硬暴力，软暴力是指对受害者进行精神上的摧残，硬暴力就是指肉体上的。要分析影片中的暴力运用，以程蝶衣为主线索，可以分成三个阶段：少年时期、成年时期、文革时期。少年时期
少年时期，主要采用的是一种写实的风格。这一时期主要讲的是小豆子们在梨园行里学戏的经历，导演用暴力的方式来展现传统京剧，让我们看到在美的背后更加真实的状况。
硬暴力表现：小豆子被母亲（蒋雯丽饰）砍掉了手指；背错戏文挨打；在那爷来试戏时，小石头用烟杆捣小豆子的嘴；小豆子被张公公相中，侵犯了他的身体。这些都是用血淋淋的场面来展现，当我们看到小豆子和小癞子逃跑后，进入戏院去听戏时，小赖子看到台上的霸王时，他哭着说：“他们怎么成的角儿啊？得挨多少打呀？我什么时候才能成角儿啊？”这看似很匪夷所思的话，实际上就是回答了，成角儿=挨打。“要想人前显贵，您必定人后受罪”这句话可以说是京剧文化中的思想，真正诠释了中国的戏剧生存哲学。它把暴力看成是一种成功的标志，只有使用暴力的手段，一个人才能真正的成功，成角儿。
软暴力表现：小石头在第一次拍过砖后，回到梨园行后被师傅打了一段，师傅说‘别当你今天玩了个邪，拍了个砖，你以为我就能饶了你啊？那是下三滥的玩艺儿！’；小豆子要去睡觉时，小孩们不给他让，‘哪来的窑子里的，一边去’‘窑子里的东西掉地上了’······古代把人划分为上九流、中九流和下九流，下九流分为一流巫（画符念咒招神驱鬼的南方巫师）二流娼（明娼暗娼歌妓）三流大神（以跳唱形式治病的神仙附体的神巫）四流梆（更夫）五剃头的（挑担走四方的理发师）六吹手（吹鼓手、喇叭匠）七戏子（各类演员）八叫街（乞丐）九卖糖（吹糖人的）。从表面上看，戏子和妓女都是一类的，但
是，影片中却表现出了一种不同等级的观念。实际上，他们的师傅是看不起妓女的，虽然梨园行的师傅表面上说：“都是下九流，谁嫌弃谁呀！”其实，还是有等级之分的，这种精神上的软暴力也深深的侵入传统的文化中，禁锢和侵害着人们的思想。传统京剧文化在这种暴力的共同渗入中，表面上极尽优美与艺术，背面却是满布伤痛与血泪。在这两种暴力的共同渗入下，程蝶衣也完成了从生理到心理的性别转变，他深深的记住了师傅的教导，那就是“从一而终”，四个字刻入了程蝶衣的生命。
成年时期 成年时期，暴力角度主要是软暴力。菊仙（巩俐饰）的出现是这一阶段的另一主要线索，菊仙与小楼的爱情、蝶衣与菊仙两人之间的情敌关系，将影片的思想升级到另一个感情阶段。
菊仙是一青楼花冠，而蝶衣和小楼都是戏子。都是社会下九流的身份，但是在这里却表现得不同，成名之后的蝶衣和小楼，俨然已经成为了人上人，当菊仙去找小楼时，实际上是堵上了自己的一生，如果小楼对她无意，那她又该怎么办，她的身份有谁会真心对她。影片里菊仙唯一害怕的就是小楼嫌弃她的身份，尽管她已经是如此的坚强和与众不同，但是这种妓女身份低人一等的思想已经深深地植入了她的心中，这就是传统文化中所蕴含的软暴力成分。而且，蝶衣不喜欢菊仙，不仅仅是师兄和菊仙在一起了，还有一层，我理解为是蝶衣对菊仙身份的不认同，蝶衣的母亲是妓女，他一出生就是在一个这样的环境中，后来，母亲还狠心的将他送入了戏院，就像有一个镜头：蝶衣满面蓬发的躺在床上吸大烟，而那爷说‘信写好了，这次寄到哪里，还是老地方’最后，那爷将信烧了，我们不知道蝶衣的母亲是不是已经死了，但是，我们可以感知到，在蝶衣跪在祖师爷进入戏行，回头喊了一声‘母亲’时，他的母亲就已经死了，在他的心理死了。蝶衣小的时候也不喜欢呆在那个学戏的地方，可是他始终记着师傅的教导，这就是软暴力在人心中的根植。
这种精神上的软暴力，不仅会改变你的行为，最重要的是它会改变你的思想，最终将你同化掉。程蝶衣的人生，就是这种软暴力的思想起了主导作用，让他分不清戏里戏外。
文革时期 文革这个特殊的社会形态，在这里革命让暴力变得更加合法化，这个阶段的暴力形式表现为一种精神层面上的硬暴力。这里小四角色的出现，是一种象征性手法的运用，小四说：‘为什么现代戏就不是京戏了’、‘为什么古时候的英雄美人上了台就是京戏，现在劳动人民上了台就不是京戏了？’‘你领我来，哪儿是想让我成角儿？’后来小四就成为了指证他们的人，背叛了自己的“恩人”。当小四说“台下坐的可都是劳动人民，唱与不唱您自个掂量”此时，小四是将唱戏做成一种手段，一种可以自己成功的手段而已，于是他用艺术的名义来进行暴力，取得自己想要的的地位。
文革中批斗这些戏子时有这样一个镜头，导演对这个镜头的场面调度相当有深义。镜头最前面是火，然后是化好妆的蝶衣和小楼这一等戏子们，最后是红卫兵，红卫兵不断地逼着他们写出自己的罪行，还让小楼供出程蝶衣的罪行，从心灵和肉体上对他们进行施压，让艺术在他们的面前变得一文不值，并且将人类的丑恶展现在镜头上，最后小楼不仅说出了蝶衣的种种不被人认可的行为，还承认了自己不爱菊仙，在这里不仅展现了文革对于传统京剧的破坏，也揭出了传统文化的诟俾。
今天想起学期初看到的关于《霸王别姬》的影评，就把这老电影翻出来看了。
主要的人物应该是段小楼和程蝶衣了吧，或者说是小石头和小豆子。关于他们两个人，我倒真不知道该怎么说了，或许是因为在刚进科班时小石头的处处维护，小豆子才会如此依赖他吧。刚开始看见小豆子的母亲为了把他送进科班时抬起刀就将他多长出来的手指剁掉的时候，心里就突地一下了。或许他的母亲是因为养不起他了才把他塞进那里，又或许是其他原因，谁知道呢，至少没把他随便丢个地方任其生死吧。
“要想人前显贵，您必定人后受罪”，因为这个，整个科班的孩子都接受着严厉的训练。师父很严厉，常常处罚，刚开始看真的觉得太恐怖了，甚至那种鸡蛋里挑骨头的感觉都有，但是到了后面才觉得，没有这些受罪，哪能有以后的显贵呢？小癞子和小豆子受不了训练逃走的那一部分，他们看着那个角儿唱着《霸王别姬》时都哭了，小癞子说了这么一句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候能成角儿啊。”然后心里就酸酸的特别不好受。是啊，什么时候能成角儿啊，他们苦练的时候应该都在想着这个吧？这是一个艰苦而漫长的过程，并不是谁都能等得到受得起。而我这么一个并未受过苦难的人，什么时候能成事呢。最后小豆子还是回了科班，应该是为了小石头吧，所以小癞子才会说“我就知道你要回来，离了小石头儿，你就活不了了”，这一句，估计就为他们之后的痴缠一生奠定了基调，从此纠缠不清。看见小石头因为放自己走而被打时，小豆子主动上去替他挨打，师父打得太凶，以至于小癞子看到之后把买来的冰糖葫芦一口气吃光上吊了。小癞子再也等不到他成角儿的那天了，但是他应该也是满足的吧，毕竟他终究吃到了他认为的天下最好吃的冰糖葫芦。
剧情太长了，回忆起来真有点沉重。直接说说感觉吧。首先，程蝶衣，不得不说他真的是入戏太深，段小楼说的那句“我是假霸王，你是真虞姬”伤人亦是事实，蝶衣没办法将戏和现实分清楚，所以才会爱段小楼至深。为了段小楼，他回到了科班，在他要娶菊仙时还想着要帮他拿到小时候他说过想要的剑，只因为他对段小楼说过“师哥，我准送你这把剑”；为了救他，去给日本人唱《牡丹亭》，因为他学会抽大烟，因为他被侵犯，因为他变得沉沦放纵。怎么说呢？其实他的爱太过沉重了。他的愿望是想和段小楼唱一辈子的《霸王别姬》，最后却因为一个女人而变得支离破碎。他不断地被段小楼伤害然后原谅，知道文革之时段小楼竟然为了自己不断地“揭发”他，最终疯狂。他说出菊仙以前是妓女的身份只是自己心灰意冷之时的报复吧，毕竟也的确是因为菊仙的出现而使他们师兄弟变成这样的局面。“人得自个儿成全自个儿”，他们的结局就是他们一路走来铺成的，是他们自己成全的。
不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！这是程蝶衣以为的唱一辈子，是他的从一而终，是他的爱情。
再说段小楼。其实一开始，他是一个好师兄，偷偷照顾刚进科班的小豆子，因为这个他还挨了不少打，也因为这个得到了程蝶衣的一辈子的爱情。但是他在时代变迁中却变得越来越让人失望。原本他也算是一个铁铮铮的汉子吧，不屈服也傲气，可是慢慢变成那样，我竟也不知道该怎么说着一个人物。最直接的一个结论就是，他并不懂程蝶衣。但是之前他因为蝶衣为了救他而给日本人唱戏生气打他的时候，我还觉得他是个坚持自己的人，虽然不领蝶衣的情，但至少让我感觉到一点硬气。可是越到后面就越感觉不到了，直至文革，直至他“揭发”蝶衣，直至菊仙自杀。菊仙的死固然有蝶衣揭发她曾经是个妓女而被批斗的原因，但最重要的却是因为他在红卫兵问他是不是爱她时，选择了“不爱，她是妓女”，那一刻，那一场批斗会，扫除的不是牛鬼蛇神，而是两个爱他如命的人。到了这里又回到开头，蝶衣与他唱了最后一出《霸王别姬》，最后死在了那把历经坎坷的剑下。影片的开头就揭示了，蝶衣至死还记得他们的点滴，可是段小楼永远都是模糊。
整部整合吧，我觉得真正懂得蝶衣的只有菊仙了吧，即使菊仙之前曾经阻拦小楼和蝶衣一起演戏，在很多地方为了维护小楼和自己的利益做了许多上海蝶衣的事情，但是在看到她心疼蝶衣戒大烟的时候，在看到她奋不顾身抢回要被烧掉的剑时，我对她就不觉得讨厌了。她也是可悲的吧，为了段小楼，抛弃了满花楼头牌的身份——虽然这不是什么光荣的身份——跟着段小楼过着不怎么样的日子，刚开始的确让我觉得她有点心机，有的时候做的事情也不那么让我喜欢，可是她的确是爱段小楼的。在烧那些“四旧”时，她害怕小楼会抛弃自己，没想到最后竟也一语成谶，最后她自杀了，她的死或许就是段小楼和程蝶衣十一年不见的原因吧。里面还有一个小四儿让人诸多感慨，怎么说呢，他是被蝶衣捡回来养在科班的，可是最后也是被他逼得小楼、蝶衣再一次间隙增大。“这条小蛇可是你把他给捂活的，如今人家修炼成龙了，这能不顺着他吗？”小楼对蝶衣说这话时是什么心情呢？小四儿不愿接受蝶衣的教导而离开了他，并且抢了蝶衣的虞姬的角色，文革时对小楼的逼供和威胁等等，这些真让人感慨啊。
看这部电影太多想法了，一时间竟被堵得不知道该怎么说了。唉唉，记一些记忆比较深刻的台词好了，心情有点压抑啊。
世卿世受国恩，岂敢昧法？更不敢当众违背天理良心，……方才检察官声言程之所唱为淫词艳曲，实为大谬！程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》、《游园》一折，略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精萃，何以在检察官先生口中竟成了淫词艳曲了呢？！如此遭际戏剧国粹，到底是谁……专门辱我民族精神，灭我国家尊严？
可你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡吗？能不亡吗？
本故事的主角是蝶衣，他本是男儿郎，可是上帝却给了他一副比女孩还娇贵的面容，于是，她当妓女的母亲便将她送往了戏班。由于长相的清秀，所以他从小便被师傅训练唱旦角! 在幼年，改变他一生命运的一句词便是“小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，又不是男儿郎”在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，然实者不是，他此时是将自己当成了虞姬! 在他的生命中，对他影响最大的一共有三人。
第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四! 师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!
当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步! 由于他的疯魔，所以他的嫂子菊仙便成为了他一生最痛恨的对象，因为，是菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏! 到民国时期，他曾经被当做汉奸抓过!在法庭上他说了一句话：如果青木在，他早就把京剧传到日本去了!由此可以看出，他对国粹艺术的热爱已超出国界，他认为艺术是没有国界的，只要热爱艺术，任何人都可以传承! 他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!
那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活!因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分!也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的!由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼!可是，在此时他仍旧没有完全的把他师兄与霸王分离开来! 直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，把所有的事都揭露出来之后，他才恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王!
于是他痛心长啸道出了他心中所有的憎恨与无奈：你们都骗我，都骗我，我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣我早就不是东西了，连你楚霸王都跪下求饶了，那它京戏能不亡吗?能不亡吗?由这就话，能看出，他的梦破灭了，再这个人心恍惚的时代，艺术是不能得到完全的传承的，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了! 当然，也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡! 当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八!他回唱道：正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!
他回：又不是女娇儿!当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏!于是，他只能拔剑自刎，去另一个世界去寻找自己的霸王!再去演绎一场可歌可泣的《霸王别姬》 。从以上可以看出，蝶衣爱着的并非师兄段小楼，而是京剧中力拔山河气盖世的西楚霸王!与其说他爱的是人，还不如说他爱的是梦!他的一生都在做一个梦!为了他的这个梦，他付出了他的所有!直至他生命结束也未曾放下追逐! 蝶衣的一生，可悲，可叹，然亦可敬也!作为一个男儿，能如此风华绝代，为梦追逐，当可名留青史矣! 我的见解愚昧，但亦是我自己对蝶衣的认识!
大概几个月之前下载到手机里却一直沉沉浮浮没有点开它
我很庆幸在今天看完了它，整个快三个小时的电影我竟没有分神过
开始的一段大概被震撼我的就是小豆子的妈为了送他去学戏竟然那么残忍将他的手指放弃，这一段，我几乎是闭着眼睛听完的
而后就是戏班子里血肉模糊没有人性的拷打模式，你不能犯错你不能偷懒你不能做任何规定不允许做的事情
而这让我想起了以往社会里所倡导的君要臣死臣不得不死的那种情景，最后还要来一句，谢主隆恩，哪怕你没命了。
虽很残暴的戏班子里却也有很珍贵的大道理，小豆子的师傅给他们讲霸王别姬的故事时，我也听的很入迷。两种精神也鼓舞着自己，一是要能自立独行，而是要学会从一而终。当然，放在那个社会是指对人，而现在我理解起来，却大概是忠于自己的内心吧，就像那句不忘初心，方得始终。
在抗日战争期间，霸王和虞姬的做法截然不同，一个是满腹爱国不肯唱戏的霸王，一个是为了救霸王而不得不献唱的虞姬，在最后面战争胜利后以汉奸罪抓捕虞姬，法庭审理的时候，有一句话特别震撼我，虞姬说，我给日本人唱戏，是因为，青木君如果还活着，那么京剧早就在日本传遍。其实这是另一种爱国，在那样的情形下，就像如今的社会所倡导的那样，弘扬中华民族的传统文化。
其实在解放军进军北平后听戏的场景，和之前国民党形成了一种对比，这种对比大概是电影里潜意识传递给人们的一种价值观吧，不多做点评。
中途插着叙述一个人，菊仙，先是从妓，后被霸王收回门下，正大光明迎娶。如果说从她定亲开始，我对她的印象便是懂得算计攻于人心的话，那么在后期的随着社会背景的变化，她表露出来的一切，是我从心底里佩服她，开始喜欢她。
后期她所有的在虞姬看来很可耻的做法，其实出发点不就是为了护霸王，放在那个社会，夫唱妇随，其实是人之常情，而她则演绎的更加淋漓尽致……哪怕到最后，期间，被他背叛，你从她的眼神里都看不出愤怒，只能看的出无望的悲伤，所以只能选择自杀，而且还是穿着婚服自杀，结束这段她一直很珍惜的婚姻，可见她有多么爱他，到最后，都不见恨。
期间还有一个人袁四爷，其实开始我只是觉得他懂得欣赏，但到后期，越发觉得他对于虞姬，不能用情来概述，而是懂一字。抗日战争期间，当戏台下乱哄哄扔起了各种各样的纸的时候，只有碟衣不为所困，坚持继续唱继续跳，而那时候觉得他好美，一种清新脱俗的美感……而那时也只有袁四爷，专注的看着他，欣赏他的戏，四爷曾对虞姬说过，此景之应你有，此貌只该你有……大概是灵魂式的艺术知己吧，相比起来，霸王显得粗俗，当解放军进驻北平后，因为戏的看法不一样，他对着虞姬说，你都不知道外面的戏如今都唱到什么世道了，你就服个软……可虞姬只回复了一句话，虞姬为何而死?我想这句话，大概只有四爷才会懂他的意思，对艺术的坚持绝不妥协。
最后的几十分钟，让我陷入沉思，故事已经放到了1966年，，其实我一直想要弄懂那个时代究竟在反一些什么东西，却也始终无法理解，大概自己的知识水平有限，读书时教材里学过一些冤假错案，后来电影里看到了一些民不聊生，哪怕是喝酒的被子，都成了四旧，而不得不丢弃，真的让人不寒而栗……而在这部电影里，在期间，人们之间的背叛，谎言，演绎的淋漓尽致。
哪怕是霸王虞姬，霸王也能够指证虞姬，说他各种反革命，哪怕是虞姬收养的小四，非但没有感激之心，而是挖空心思找人指证他的罪行，哪怕是明明恩爱的霸王菊仙，也能够因为菊仙不堪的身份，霸王大声的说我不爱她，从此以后我会和她划清界限……哪怕是不疯魔，不成活的虞姬，也能在这种情况下不再护他，转而指证霸王甚至是他一直恨如骨的菊仙，因为他一直觉得是菊仙抢走了他的霸王，是她的出现，使他们开始破裂直至不堪……
看这部电影时一直在好奇，为什么每次放他们唱霸王别姬时都只是前半段，没有出现，虞姬自刎的画面，直至到最后，也就是电影刚开始出现的那个场景，他们时隔十几年，终于重新站在一起，那时我很紧张，大概我想要看的场景一定在这里，果不然，我听到虞姬那句分散霸王注意力的戏词，我就看到他抽出了那把剑……然后只听到倒地的声音。开始我还在怀疑，是不是假的，后来回顾整个剧情，其实早已埋下了伏笔。那把剑是真剑，出现过无数回，程碟衣专门给段小楼留的剑，应证了那句，不管怎么演，虞姬终究要死的命运……
大概也是这个结局，才能展现出虞姬人戏不分，从一而终的人物性格吧，才能表现出他对艺术的真正风险吧，其实我觉得他大概还是不能对期间霸王对他的种.种指证释怀吧……
霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
可惜到最后成了，不疯魔，不成活。
有美人名虞，常幸从;骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰:“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。
“有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼;直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。
班固在《汉书·司马迁传》中说:“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书:“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”(王利器)可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌:
歌曰:汉兵已略地，四方楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生。
一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗:“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍!相离三千里，当谁使告女?”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗:“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。
《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载，二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬唯一的结局。
通说以为:“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
霸王别姬意思
姬：指西楚霸王项羽的宠妾虞姬。形容英雄末路的悲壮情景。现多比喻独断专行，脱离群众，最终垮台。
霸王别姬造句
1. 他主演过的电影有霸王别姬，阿飞正传，春光乍泄等等。
2. 流传千古的“霸王别姬”故事，就发生在这座霸王城里。
3. 首批出版的除《霸王别姬》外,还有《贵妃醉酒》、《打渔杀家》、《拾玉镯》、《盗御马》、《秋江》等。
4. 记者会上,于魁智和李胜素表演了《霸王别姬》、《打渔杀家》、《四郎探母》等精彩唱段,博得热烈掌声。
5. 项羽四面楚歌,上演了一出霸王别姬的悲剧。
6. 霸王别姬,贵妃投缳,染尽多少君王泪。
7. 霸王虞姬半夜醒来，四面楚歌扰乱了军心，不知所措，才落得霸王别姬这地步。
8. 同为历史题材里的经典死别,霸王别姬被搬上舞台多次,马嵬兵变却似乎拿不上台面,也的确是情境尴尬,怎么阐述都像是负心汉苟且偷生,诿罪于红颜祸水。
9. 走上小桥，想起故乡。桥边红药，叹夜太漫长。情不自禁的拿着空气当佩剑，演绎起霸王别姬。
10. ”陈歌拍着她的后背安慰她。酒深歌拍缓，愁入翠眉长。的诗歌拍成了这么一个有趣的影片。Shapovalov决定为这首歌拍摄一部MV。20xx年初此歌拍摄制作了MTV在桂林电视台播出。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。20xx年8月，安以轩拍《芸娘》，胡歌拍《射雕》。喜欢唱歌拍戏的他没有没有放弃对从艺的心态。眼下分身乏术的林俊杰，还专门抽身为新歌拍摄MV。90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。
11.他最终还是走投无路，与爱人吻别，不由让人想起当年的霸王别姬。
12.他的一意孤行，最终导致了霸王别姬一样的结局。
13.他虽然家财万贯，但看他骄傲自满，急功近利的样子，总有霸王别姬的那一天。
14.不是有一出戏叫《霸王别姬》吗?这些同志如果总是不改,难免有一天要“别姬”就是了。
曾扬言不羁的心只爱找开心，快慰过了便再独行，谁知人生如戏，戏似人生，惊鸿一现后，便是霸王安在，虞姬魂归去„„
他的不羁、他的痴情，从心动到心痛，从痴情到绝情，从灿烂到落寞，从绚烂到沉寂，这便是张国荣最感性的一生。曾听一些学习表演的人形容，在影校每天早晨学校都要练晨功，绕口令、跑步、踢腿、下腰是训练常规项目，有时候一个人对着一棵树念一段台词，念着念着就泪流满面。因为“哭”和“笑”是考验表演基础的，是为了培养演员情绪的敏感度。他们哭得快，收得也快，往往是台词念完，眼泪一擦，很快就跑到食堂吃饭去了。周润发有一次回答香港记者问题，说“演戏当然需要投入，但你一定要学会——只要导演一喊‘停’，你马上要把自己从角色中抽离出来，还原回自己，想想晚上去哪儿玩，这样才不会陷进去。”
人生如戏，只是张国荣不善于遗忘，他是一个感性的人，很多事他会舍不得忘记，“放在心上”了，感性的人“心累”，心事积压太多，自己会被其所累，张国荣在《霸王别姬》中饰演一位唱虞姬的戏子，戏我不分，最终与虞姬同命，翩然飞去。席慕容有一句名“今生今世，我只是一个戏子，永远在别人的世界，流自己的泪。”
张国荣太追求完美了，那样的人生太累太累，当然，我们也应该看到他对事业付出的努力，即使已经四十岁，开演唱会时他轻巧利落的身姿，不输给任何一个年轻的舞蹈演员；拍电影时他细腻的表演，传神的人物刻画让许多科班出身的演员自叹不如。退出歌坛七年之后，再次复出时，他的歌喉依然完美动人„„这些都是他对自己要求严格的结果，正因为如此，一个一生追求完美人生的人注定很累。他是爱兰花的，于是在一个兰花开得格外绚烂的四月，他选择用一道凄美的弧线告别歌迷，告别世界„„从此，红尘不再有风华绝代；从此，烟花灭，灯火黑，歌如愁，言无声，夜无眠。红尘绝恋，依依纠缠，就此化轻烟一缕，留余香一季。
人生终由命，无人可以摆脱命运的束缚，张国荣翩然飞去，留下了永恒的遗憾，永恒的完美传奇。如果遗憾不是一种卓越的美丽，为何维纳斯的断臂千年来无人能续上？如果传奇不是一种决裂的悲哀，为何张国荣的一生会成为完美？有的时候我们就要告诉自己，永远都不要对生活失望，星星正因为对天空失望，才变成流星陨落。
数年之前，那残暴的胡亥就是这样在自己手中绝望，而今天却换成了自己。他双眼陷入了迷茫，这浩渺江山千秋万载，谁又能永世执掌?
他重重的叹了口气，望向远处那兵败如山倒的战场，不禁想起了当年横行宇内，并吞八荒，亡灭六国的大秦始皇帝，那样一个传奇般的男子，可那又如何?最终还不是化成了一堆枯骨，埋在骊山之下。
想起阿房宫内那鳞次栉比，大气磅礴的景象，极尽天人之造化。但这又如何?还不是被自己一把火烧成了漫天灰烬，成为了过眼云烟。
皇图霸业，万里江山又如何，百年之后不过是黄土一堆，最珍惜的，只有在身边的人儿。
他转过头去，看着那个跟随他南征北战，打败了大秦无敌铁骑，如同旷世幽兰般的女子，正怀抱凤琴，默默地注视着他。
“虞儿，”他大步走了过去，用粗糙的大手抚摸着她光洁的脸庞，“这些年苦了你了，”他咧嘴一笑，如同一头迟暮的雄狮。
“大王，虞儿不苦，”女子淡淡的道，语气里似乎无一丝感情，望着那绝代的容颜，他只觉得双眼一酸，想起了叔父项梁的话。
“大王 ，您乃未来乾坤之主，执掌万里江山，其妻应为名门之后，德才兼备，方能母仪天下，虞姬乃一歌姬尔，岂能为后，若让天下豪杰知晓，定然会嘲笑大王，若大王一意孤行，梁必自刎于大王面前。”
他欲言欲止，只能在虎目里深深地注视着这张面孔，将她印进灵魂里。远方阵阵喊杀声传了过来，那曾经追随自己百战沙场，纵横不败的西楚项族勇士在数倍的敌人围攻下损失惨重，一条条鲜活的生命失去了光泽。
“是我对不起你们，”他虎目一热，耳旁响起了昔日同众位兄弟联手杀敌的呼喝声，顿时热血沸腾，一把抓起一旁的虎头盘龙戟，就要出帐跨上乌骓，杀他个血流成河。
“大王，不可啊，”身旁的数位将士顿时大惊失色，连忙将他拦下。
“前方乃必死之地，大王万金之躯，千万不可为呈一时之勇武而毁掉不世之基业。”
“是啊，大王，请立即上船，只要到了江东，以大王之雄才，定能东山再起，募得百万雄师，到时候再与刘邦这小人一绝生死。”
众位将士苦苦劝诫。
他身后的乌江奔涌不定，狂风如同怒龙嘶吼，将身后的披风吹得猎猎纷飞。
滚滚马蹄声如雷震，一声大喝由远方传来，“汉王有令，枭霸王首级者，赏千金，封邑万户。”
“哈哈哈哈，”他仰天大笑，这笑声，似乎压过了惨烈的厮杀和怒吼的军阵，
“籍崛起于会稽，闯郡府，杀殷通，巨鹿之战，破釜沉舟，亡灭大秦，彭城之战，以三万之勇士大败五十六万大军，尸山血海，威震天下。秦亡后，封十八路诸侯，自号西楚霸王，众王之王。”他目眦欲裂，怒声如雷，“刘邦是何人也，抛妻弃子，嫉妒贤能，虚伪小人尔，今置此末路，非战之罪，实乃天亡我也。”
他不理众将的劝阻，最后望了一眼那人儿，手握铁戟，冲出帐去，骓马嘶鸣间杀入军阵，一时间尸山血海，血流浮橹。
血腥的风在放肆的咆哮，他一人一马纵横披靡，霸气冲天。刀剑的碰撞，战马的长嘶，猩红的鲜血将沙场覆盖。他一戟刺下，将一名汉兵连人带马，戳出了一个大大的血窟窿，他持戟横扫过去，数颗头颅冲天而起，血喷三尺，他持戟扑下，一名汉将血肉成泥。
这战场如此熟悉，却有说不出的悲凉，“谁人与我血染征袍，削平天下，”他怒吼连连，数万大军挡不住他一人的冲杀，“吾等大楚勇士誓与大王同生共死，”数百声咆哮由战阵中传出，血染的.将士奋力搏杀，震荡着这乌水滔滔，所有的汉兵望向他的眼神都写满了恐惧，羽之勇武，千古无二。
“汉王有令，枭霸王首级者，赏千金，封邑万户。”
“大王。”虞姬那古波不定的脸庞终于露出了哀伤，她冲出军帐，望着那道浴血厮杀的身影，满脸苍白，“虞儿从来不想你成为什么霸王，秦亡之后，这天下已经大可去得，虞儿只想与你归隐山林，做一对寻常夫妻，可你却割鹿中原，纵横天下，大王，大王。”两行清泪终于由她的脸上流了下来，滴在了大地之上。
“虞儿，你看这万里江山如此瑰丽，待我灭亡暴秦，救天下百姓于水火之中后，定让你做我最美的皇后，”大秦函谷关上，那男子一袭青衣，望着她霸气冲天的道，“虞儿不想做什么皇后，只想和籍做一对普通的夫妻。”如同青莲般的少女羞红了脸，低着头喃喃自语。
“虞儿，此战凶险万分，籍定会拼尽全力，打败秦军，只要籍有命在，定会娶你为妻。”滔滔江水前，面对着数万的大秦铁骑，男子一身铠甲，满身血污，抱着怀中的少女纵横冲杀，所到之处，人仰马翻，数万大军，无人是他一合之敌。
“虞儿，天下诸侯畏我如虎，兴重兵五十余万困我彭城，可我又有何惧之，待籍取这领军大将的首级来献给虞儿。”他哈哈大笑的独骑而去。
“虞儿，。”
往昔的一幕幕如同流水般在她的眼前划过，化成了两行清泪滑落在地上，“你答应我的，你答应我的。”她咬着嘴唇喃喃自语着，双眸中有说不尽的悲伤。
在封侯的利诱之下，越来越多的汉军围了上来，即使他拥有万夫不挡之勇，在千军阵里，终究是回天乏术。
他一人一骑，在军阵中来回冲杀，汉兵的鲜血将骓马全身染得通红，在无数刀剑之下，他越来越疲乏，就连身下日行千里的乌骓宝马也摇摇欲坠，只能且战且退，直到军帐旁，抬眼望向四周，原本数千的大楚勇士只剩二十八骑，各个血透全身，染红征袍，在一旁不远处，一身雪衣的虞姬正泪眼朦胧的望着他。
“想我项籍当年纵横天下，无人能敌，手下百万大楚勇士战无不胜，攻无不克，而今天却落到如此田地，连自己最心爱的女人也保护不了，”此时英雄末路，耳旁听着由四面传来的楚地歌谣，面对着滔滔的乌江，他不禁悲从中来，一世豪情，满腔的雄图霸业，皆化作一声长叹，
“大王，”虞姬静静的望着他，迷离的双眸似有说不出的温柔，她抱起古琴，横于膝前，喃喃自语，“就让虞儿为您最后弹奏一曲。”泪水湿了她的眼，她的灵魂。他探出染满血污的手，颤颤巍巍的伸向虞姬，却最终呜咽着说不出话来，只能徒然垂了下去。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”一曲既罢，她将琵琶猛然掷于地上，倾世的容颜上泛起了凄美的微笑，三千青丝如瀑，一袭白衣如雪。
她望着他，陡然拔出腰间的三尺青锋，大声道，“项籍，虞儿恨。虞儿恨。”泪水由她的眼眶中落下，最后望了一眼那随她流离了一世的人，遂拔剑自刎，灵秀的双眸瞬间失去了光泽，如同纷飞的蝴蝶扑向了熊熊的烈火。
“虞儿。”他疯狂的冲了过去，一把将那身影抱进怀里，两行虎泪落了下来，“对不起，对不起。”他如同痴呆似的喃喃自语着。
周围的汉军如潮水般涌了上来，余下的大楚勇士拔出长刀，杀进敌群，最终死在了千军阵里，涛涛的乌江怒浪悬天，嘶吼咆哮，仿佛在为英雄唱着一首最后的歌谣。
“汉王有令，枭霸王首级者，赏千金，封邑万户。”
“哈哈哈哈，”他抱起虞姬的尸体，仰天大笑，笑声如同哀猿啼泪，杜鹃啼血，千军阵里，此刻竟空寂无声，只有他的笑声在八方回响。拾起脚下虞儿自刎的长剑，他和而为歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”遂亦拔剑自刎。
