服装创意设计（通用15篇）
泰国人的服装，总的来说比较朴素，在乡村多以民族服装为主。泰族男子的传统民族服装叫“绊尾幔“纱笼和“帕农“纱笼。帕农是一种用布缠裹腰和双腿的服装。绊尾幔是用一块长约3米的布包缠双腿，再把布的两端卷在一起，穿过两腿之间，塞到腰背处，穿上以后，很像我国的灯笼裤。由于纱笼下摆较宽，穿著舒适凉爽，因此它是泰国平民中流传最长久的传统服装之一。
女筒裙是泰国女子下装，曼谷王朝拉玛六世时期（1910-1925）开始流行。筒裙同纱笼一样，布的两端宽边缝合成圆筒状，穿时先把身子套进布筒里，然后用右手把布拉向右侧，左手按住腰右侧的布，右手再把布拉回，折回左边，在左腰处相叠，随手塞进左腰处。穿时也可以用左手以同样动作向相反方向完成。
1. 现代服装设计新理念
(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。
(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。
(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。
2. 服装设计教学的发展道路
(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。
(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。
(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。
摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。
【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。
【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣
服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。
一、优化课程设置
服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。
其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。
二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣
要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。
其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。
三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标
首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。
四、教师是引导学生学好服装美术的关键
在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。
在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。
服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。
五、培养学生较强的市场适应能力
在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。
服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。
广州市秀丽服装职业培训学院(服装培训)创办于1980年，33年来为全国各地培养出服装专业人才12万人，是目前广东省、广州市最具规模的服装职业培训基地之一。本院以勤学苦练，科学创新的秀丽精神，以培养技能人才的办学宗旨、以诚信树品牌、特色促发展的理念，在这33年里培养了一大批服装企业骨干，深受服装厂企的推崇。三十三年磨一剑，铸就我国服装教学品牌。
服装设计|服装培训课程包括：时装绘画与设计、服装素描、服装构成基础、服装材料学、服装色彩设计、实用服装款式设计、服装艺术设计与表现、基础图案设计、服饰图案设计、服装史及民族服饰、服装专业英语、服装市场营销与管理、服装电脑CAD设计、毕业设计与制作
服装制板|服装培训课程包括：服装出样专业服装缝制专业工业出样放码 服装专业英语服装QC跟单裁床技术专修 出样放码实操高级出样放码精做洋服专修 礼服旗袍专修高级时装制板布艺装饰专修 针织牛仔专修服装CAD制板企业生产与管理立体裁剪与内衣板型
最新开班时间：全套课程读完需要一年，学费是12800元，资料、工具、课本、毕业证及国家等级资格证都是免费赠送。我们是一次性收费，中途不收任何费用。我院上课时间是上午8：15到晚上9：30，欢迎随时过来参观，免费试听。
A班：3月8日周一到周五12：00-15：00、15：00-18：00
E班：4月12日周一到周五8:15-11:1512：00-15：00
C班：3月18日周一到周五 12：00-15：00、15：00-18：00
D班： 3月 29日周一到周五12：00-15：008:15-11:15
B班： 3月18日周一到周五18:45-21:30
论文题目：
毕 业 生 姓 名：
指导教师、职称：
学号：
专业名称： 服 装 设 计
2011年1月10日
目 录
一、xxxx设计的特征与方法
（一）、设计的特征
（二）、XXXXX的设计方法
二、XXXXX制作的工艺流程
(一)、纺纱
(二)、编织
(三)、验布
(四)、裁剪
(五)、缝制
(六)、整烫
(七)、成品检验
三、XXXXX的设计应用：XXXXX设计方法与研究
（一）、XXXXX的由来及其重要性
（二）、当今国内外市场概况
（三）、研究XXXXX的目的和意义
（四）、研究XXXXX的方法和思路
（五）、XXXXX设计手法的改良和创新
摘要
XXXXX设计肩负着培育和美化儿童的特殊使命。设计与制作符合孩子心理特点，满足孩子情性需要乃至激发孩子丰富想象力的XXXXX，是服装设计领域研究的重要课题之一。
【关键词】 XXXXXXXXXX设计方法与研究XXXXX的色彩与图案
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X6、小结
从设计元素存在的形式，具体分析了在XXXXX上的组织形式与艺术领域设计模式之间的联系。把XXXXX设计的方法提高到艺术思维的角度，是驽驾众多设计元素的最好方法。
结论
XXXXX设计从基本工艺元素出发，一直延伸到设计的思路开发。在分析具体事例的同时表达了对某一理念产生的规律。本论文根据XXXXX生产的特性和设计、加工的全过程，整合出一条设计的思路，力求有一条意念的设计公式指引XXXXX的设计。通过研究得出以下结论：
1、印花、绣花、订镶、拼贴、混合设计等等是XXXXX设计的第一资源，要将资源转化为自己的设计手段，是XXXXX设计的第一步。只有对所有的设计资源的深刻了解情况的前提下，才能将资源转化为自己的设计理念，在设计中才能得到更好的运用
2、图案、色彩、黄金比例、版型、面料是设计元素在XXXXX上的具体存在形式，是灵感的载体。
3、XXXXX设计要逐步考虑到的几个方面：首先面料应注意其质地、手感、垂感等；款式要先把握起大方向，如版型、领型、黄金比例在XXXXX中的不同运用；颜色上XXXXX作为夏天的单品，色彩上一定是比较明快、清爽的净色或撞色；众多的设计元素如绣花、印花元素要灵活运用不同的绣或印法、多种绣或印
花方法的搭配，印花和绣花搭配，以寻求市场差异化的体现；最后要考虑运用多少种理念的结合运用。
希望通过XXXXX设计方法的研究，能够对以后的设计起到指引作用。更有条不紊的进行XXXXX的设计。
参考文献
[1] 《XXXXX设计》作者：XXX 东华大学出版社第1版 2010年2月1日
[2] 《XXXXX款式设计》作者：XXXX 中国纺织出版社 2009年8月1日
[3] 《XXXXX纸样设计》作者：XXX 中国纺织出版社 2008年02月
[4] 《服装色彩创意设计》作者： XX东华大学出版社 2007年12月
[5] 《服装色彩设计》作者： XX 东华大学出版社2010年09月
[6] 《服装缝制工艺》作者： XX东华大学出版社 2010年04月
[7] 《经典XXXXX结构与设计》作者： XX
[8] 《少年装XXXXX设计与创新》作者：XX
一、专业名称：艺术设计（服装艺术设计）专业代码：050408
二、培养目标
本专业培养德、智、体全面发展的，能独立从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关技术管理、服装贸易、流行信息及市场情报分析、专业教育培训的高级专业设计管理型人才，培养具有较强艺术创造性、市场意识、服装商品开发和组织等综合能力的时装设计和研究的专业人员。毕业生适合从事纺织服装企业、流行情报及时装设计研究机构的时装品牌设计及经营管理、高级时装设计、时装广告及展示设计等工作。
三、培养规格及基本要求
1．具有一定文化、心理素质和较高的艺术修养及审美能力，有较好的计算机应用技能和良好的外语和文献阅读能力；
2．掌握设计艺术学，服装科学的专业理论和技术，具有独立从事时装艺术创意设计，服装商品企划设计与开发能力；
3．具有从事服装流通领域的技术管理能力；
4．掌握一定的市场营销管理知识，具有相应的时装市场营销管理，情报分析研究，时装品牌策划商品流通领域的组织管理的初步能力；
5．具有从事综合艺术设计的创作能力，以及时装、广告宣传活动及流行杂志的编辑，设计、策划的初步能力。
四、主干学科：设计艺术学
五、核心课程
毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，英语（三级4），计算机基础概论D，服装导论，时装绘画，服装色彩，立体裁剪，女装设计（1），服装创意设计，女装设计工艺，女装设计构成。
六、特色课程：
综合类课程：女装设计系列课程
模块系列课程（男装品牌、针织服装、创作设计、服装商品企划、服装展示）涵盖了创新实验课程、讨论式课程、研究型课程的特色
自学为主的课程：艺术史、哲学及相关领域的修养课程
七、学制：3-8年最低毕业学分：198授予学位：文学学士
课内总学时：2939独立实践教学：24周+32学时
八、培养方案的学分分配比例
注：各课程类别中均包含实践教学，使用“理论课学分+独立实践教学学分”表示。
九、说明
1．通识课从自然科学类、人文艺术类、经济管理类、综合类、计算机信息类等五个类中别根据自己的需求选修16个学分。
2． 模块课第六学期从男装与针织选择一个模块修满14个学分。第七学期可以从商品策划、创意设计、商品展示中选择一个模块修满15个学分。
2010级艺术设计专业（服装艺术设计）教学计划表
注：1．“军事理论”课除21学时外还有15学时安排在军训期间进行；
2．“职业发展与就业指导”课38学时分散在第1、4、6、7学期，分别为12、4、16和6学时；3．备注栏中带“▲”的课程为集中笔试课程。81
2010级艺术设计专业（服装艺术设计）独立实践教学计划表
一、服装流行要素识别
(一)风格要素
风格是服装设计的主要思考方面,每一个品牌服装在摸索的过程中都会建立相应的风格,例如:少女风、休闲风、 运动风、民族风等等。在流行要素的选择上,要根据市场因素和设计师的个人喜好进行调节和搭配。因此,我们要掌握不同的设计风格,灵活运用到服装设计的过程中去。
(二)搭配要素
服装的搭配能够直接体现一个人的审美能力,不同的服装选择和饰品搭配会给人带来不一样的视觉效果。与此同时,不合适的搭配会影响到整体的设计。作为一名专业的设计师,应该按照社会流行的元素帮助消费者进行服装的合理搭配。
(三)工艺和面料要素
服装的设计和生产需要以专业技术为支撑。随着人们要求的提升,服装的加工愈加复杂。任何一套完美的衣服都离不开复杂、琐碎的加工流程,既要符合当下的流行元素,也不能产生较大的视觉冲击,繁琐的部分需要拆除掉。面料是服装设计展示的重要方面,不同面料的选择将直接影响到服装的质感。因此,设计师在面料的选择上要注意纺织的纹路和特征,此外,面料的物理性能也将影响到服装的制作。
(四)图案和色彩要素
图案是人们选择服装的重要因素,由于纹理或者图形的差异,图案的选择不同对消费者造成的视觉感受就不同。在图案设计的过程中,首先要考虑图案的美观和装饰性作用, 除此之外,还要丰富服装的表现力,从而提高服装设计的档次。此外,颜色对人有巨大的冲击力,黑色代表沉着冷静、 黄色代表富贵希望、红色则是传统的喜庆色彩。因此,在服装设计的过程中要根据国内外流行趋势进行选择。
二、品牌服装的设计思维
在品牌服装的设计中,设计师需要具有较高的专业水准,了解各国服装设计的发展以及设计学原理是十分重要的。与此同时,了解市场动态、消费者心理学、加强个人审美能力和想象力,对设计师来说同样的重要。
(一)流行的逆反心理和产品定位
通常情况下,服装流行要素是设计师根据自己的视觉感官来决定的,经过不断地尝试,形成自己的设计风格。但是, 在这个过程中也会出现不同程度的逆反心理。因此,任何备受关注的品牌服饰的设计都需要设计师具有清晰的思路,打破传统的设计理念和方式,在追求流行元素的过程中,对一些地方进行微妙的改动,寻找出与众不同的流行元素。在逆向思维的诱导下,能够丰富流行要素,在自我挑战的路途中寻求新的发展。除此之外,产品目标人群、市场的定位,也是影响设计师在工艺选择、产品属性选择的重要方面。
(二)服装结构的创新思维
创新精神存在于各行各业中,服装设计也不例外。服装结构的创新思维主要体现在两个方面:一方面,设计师要努力寻找创新结构的方法,另一方面,要突破创新服装的版式。 在款式近似的情况下,设计师可以通过不同的剪裁方式进行版型的优化和改造,最终呈现出不一样的服装效果。在服装结构的设计上设计师要在常用的模式上进行改造和创新,通过经验的积累和学习借鉴不同设计师的作品,将其融入自身的设计理念之中,完成对服装结构设计的一次次挑战。
(三)服装款式与审美思维
款式是品牌服装设计中最直观的表达。就目前形式而言,服装的款式出现了多样化的趋势,但与此同时,模仿和雷同的服装设计也活跃在市场上。摒弃已有的服装设计款式,是设计师进行创新的必经之路。美观度是消费者对服装设计的第一印象,能够激发消费者的购买欲望,但当其进一步考察服装功能的时候,却出现了较多的犹豫。这是因为设计师在设计过程中缺乏多方面因素的考虑,单一的审美观并不能掩盖所有的问题。将美观和功能进行有效地结合,可以提高服装的使用价值,是提升品牌形象的重要方面。
四、结束语
服装流行要素的掌控,是在不断的实践中逐渐形成的, 在实践的探索中要了解消费者的心理,充分理解不同材质的布料以及色彩运用的规律。与此同时,在服装设计的过程中需要设计师具有对美的充分领悟,具有独立的设计理念,结合多种元素,针对不同的消费人群进行服装搭配,将经典元素和流行元素进行融合,增强服装设计的灵活性。
参考文献
[1]刘丽娴.基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式研究[D].上海:东华大学,2013(11).
[2]厉莉.基于服装品牌产品的视觉识别元素应用系统研究[D].上海:东华大学,2012.
服装面料的选择
服装材料是由服装面料和辅料两个部分组成的，辅料包括纽扣、花边、衬料等。人们为了达到不同的穿着效果以及舒适度所选择的服装面料也是不同的，因为不同的面料有着不同的特点及使用性能。服装的款式造型需要依靠服装面料的薄厚轻重、舒适度、柔软度等特性来选择，在通过人为的面料再造以及不同的服装工艺来达到设计师想要达到的服装总体效果，所以一件成功的服装，面料的选择至关重要。
常用的服装面料种类及其性能
棉布：是各类棉纺织品的总称。其透气性好，吸湿性好，穿着舒适，是实用性强的大众化面料，不足是易缩、易皱、外观不太美观，在穿着时要经常熨烫。一般用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。
麻布：是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般用来制作休闲装、工作装，其特点是质地坚硬韧、粗犷硬挺、凉爽舒适、吸湿性好，是理想的夏季服装面料，缺点是穿着时不是很舒适，外观较为粗糙，生硬。
丝绸：是纺织品中的高档品种。主要指由桑蚕丝、柞蚕丝、人造丝、合成纤维长丝为主要原料的织品。一般用来作女士服装或者婚纱礼服类的服装。它具有薄轻、柔软、富有光泽、高雅、华丽、穿着舒适的优点，不足之处在于它易生折皱、易吸身、不够结实、褪色较快。
呢绒：又叫毛料，是以羊毛、兔毛、骆驼毛、毛型化纤为主要原料制成的织品，一般以羊毛为主，它是一年四季的高档服装面料，通常用来做礼服、西服、大衣等正规、高档的服装。它具有弹性好、抗皱、挺括、耐穿耐磨、保暖性强、舒适美观、色泽纯正等优点，深受消费者的欢迎不足在于洗涤比较困难，不大适用于夏装。
化纤：纯化纤织物是由纯化学纤维纺织而成的面料，化纤面料以其牢度大、弹性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人们的喜爱，不足在于耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它适用于各类服装，但总体来讲档次不高。
针织面料：是由一根或若干根纱线连续地沿着纬向或经向弯曲成圈，并相互串套而成的。
裘皮和皮革：动物的皮毛。皮革是经过去毛处理过的，而裘皮是连毛带皮的。裘皮一般用于冬装和装饰，皮革可作为主面料使用。皮革优点是防风能力强，缺点透气性差。裘皮优点是轻盈保暖，雍容华贵，缺点是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，不宜普及。
混纺面料：天然纤维和化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可以用来制作各种服装，它的优点在于它具备了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且价格低廉，所以很受欢迎。
服装面料应具备的基本性能
在我国服装行业的迅速发展下，人们对服装的要求不仅仅局限于日常的生活品质要求，还对服装的个性化以及美感有着极高的要求，所以服装面料具体应用在服装设计中时应具备以下特征：第一，舒适感。服装的款式，尺寸大小以及弹力程度要符合人体，要能满足人体的运动趋势，而且在服装与人体的皮肤接触时，要保证布料的保暖性、透气性，从而满足人体保健卫生机能。第二，外观要有美感。主要体现在服装的款式、颜色、透明度、光泽以及对面料的后加工方面。第三，安全性以及特殊保护。很多面料可以防水、防火等，从而服装面料的不断开发也适应了时代的潮流。第四，耐用性。在服装的穿着方面，衣服的面料应耐拉伸、耐磨损、耐热耐光等，人体活动的关节部位是磨损最严重的地方，应具有耐磨性，而各个部位的缝纫处也应该具有一定的强度。服装不但要有美感，更重要的要有实用价值，既要保护身体又要达到装饰的效果。
服装面料的再造
服装面料的再造是对面料的第二次设计，使面料不仅仅局限于同一个颜色的平面布料，从而达到更好的设计效果。我们可以通过对面料进行后加工，进行印染，还可以对面料进行镂空、撕裂、磨砂处理或是通过缝珠、刺绣以及多层面料堆积或是加衬使之变得立体等，这些都是面料再造的方法，不同的再造方法给人的感觉也是不同的，镂空可以给人以轻盈、新颖、别具一格的视感觉，多层堆积可以给人厚重感和立体感，撕裂的方法给人一种残缺的美感，而印染可以通过颜色的交错组合给人视觉上的美感。总的来说，面料的再造有许多种，只要是设计师能够想到的，就都能达到良好的设计效果。面料再造是服装设计的创新手段，在服装设计中，对服装面料进行的改造处理，增加了服装的视觉和触觉效果，使面料再造艺术在服装中充分的体现。
总结
随着服装工业的迅速发展，服装面料已经成为了消费者选择服装的首要因素，如何将服装面料准确应用在服装的设计中是每个服装设计师的必修课，面料直接影响着服装的整体效果和穿着舒适度，如何巧妙的运用面料来提升服装的使用性能和审美价值是每个服装设计师值得思考的问题，以满足消费者的需求。
一、校企合作对人才培养的意义
1、改变以往教学模式，强化“工学融合”
以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。
2、促进教学资源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。
二、我校服装设计专业校企合作现状
1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制
我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。
2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高
通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。
三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施
采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。
其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。
其 三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。
2.潇洒随意，风格独特! 登雅牌西装
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4.“出席重要场合我就穿它。“ 戴伯服装
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令人瞠目的逆袭
25岁时，走投无路的胡希茂从温州来到意大利，一边学画画，一边在成衣厂打工。28岁时，他用7000欧元租下米兰郊区的一个小厂房，那里就是现在胡希茂公司的前身。
一天，给胡希茂做成衣工艺设计的大姐递给他一张意大利供货商的名片。因为生意实在不好，胡希茂抱着破釜沉舟的心态，拨通了名片上的电话。第二天，意大利商人来了，还带来了一件做工极其精美的图纸。他让胡希茂在一个星期之内按照图纸做出这件衣服，并说：“如果能做好这件衣服，以后你的所有货源都不是问题。”
一个星期后，意大利商人过来将做好的衣服取走，几天后又拿来了另外一张图纸……
第三次，他问胡希茂：“你们还缺什么机器？”胡希茂反问：“该缺的都缺，你给我买吗？”几天过去了，那人竟然真的买来了机器。
原来，胡希茂做的两件衣服被Gucci带到了美国时装周，引起了轰动——此前，在米兰时装圈，他们根本找不到一个能承诺生产这类衣服的成衣制造商。现如今，在米兰时装周上Gucci、Prada的高级定制成衣中，有一半以上的成衣出自这个只有小学文化的温州人之手。
专业杂谈
主干课程：服装色彩与图案、服装材料与应用、时装画技法、服装基础工艺、成衣生产工艺、服装工业制版、立体裁剪、服装生产管理、服装CAD等。
就业方向：在纺织服装及相关行业从事产品开发、服装设计、板型设计与工艺技术管理等工作，也可在服装企业及贸易公司从事服装生产技术指导、服装品质与生产管理、服装跟单等工作。
就业前景：作为中国最具有国际竞争力的产业，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，服装设计师的功劳不言而喻。因此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。
新版《林则徐复出》剧本由陈元挺老师根据1997年自己创作的《林则徐复出》重新调整故事结构、精简故事情节的新作。改作比旧版剧情更合理、更动人, 情节更精致化。该剧通过主人公林则徐回乡后复出的事迹, 展现其“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”的忠贞道德品格和浓烈爱国情怀。在阅读剧本时, 我也为这一冲天呐喊震动。既然是新作, 那么在服装设计上就要有所突破、有所创新, 以期更贴近剧情、更符合故事的结构。
一、导演要求与剧本分析
《林则徐复出》是一出新改编的原创剧目, 讲述的是林则徐回乡后复出的故事。不满官场腐败、不愿同流合污的林则徐辞官返乡, 在故居三坊七巷间尽享天伦之乐。在亲人的陪伴下, 在与鹤为伴的欢愉中, 林则徐感受着故乡土地给予他心灵的抚慰与安宁。但是, 在那个即将被历史的车轮抛下, 成为半殖民地半封建社会的中国, 已经没有任何一方净土能放下一张三尺书桌了。林则徐初回福州, 即遇少年好友吴三福因吸食鸦片败尽家业以致卖儿鬻女, 毒入膏肓, 将被问斩时的最后愿望竟是再吸一筒, 可谓是从肉体到灵魂都卖给了魔鬼;而烟商与英国殖民者大肆交易鸦片, 烟毒竟已泛滥到官府兵营。林则徐痛感大清将无充饷之银、御敌之兵, 遂将希望寄托在福州知府胡求显。但胡求显阴险狡诈, 甘为英国殖民者充当代理人, 对林则徐虚与委蛇, 继而以吴三福的性命相威胁, 欲逼林则徐就范。闽江口江防守备苏一扬的以命相争、吴三福的家破人亡、胡求显的利己误国……在严酷的现实面前, 每一位有良知的中国人都不得不接受心灵的拷问, 不得不做出自己的选择。林则徐以他对亲人的爱、对家乡的爱、对民族对国家的爱, 毅然走出深巷。他超越了独善其身的小我, 以一种大爱胸襟, 走进了风云际会的政治漩涡中……
导演对舞美的要求是:充分保留闽剧风格, 在服装及人物造型上加以创新, 以期使其合理化、人性化, 让舞美设计为剧情服务、为观众服务, 使观众充分认识本剧。
二、创作理念与意图
服装设计在很大程度上起着帮助演员找到角色感觉的作用。同时, 观众来到剧场观看剧目, 首先是视觉上的感受, 其次才是听觉上的感受。我的服装设计理念反应闽都历史文化和特色民族民俗, 围绕演员形体要求, 通过一定的专业技术手段来弥补某些不足, 使任务形象适合剧中角色的要求, 达到预期的效果。一套得体、合适的演出服, 不仅使演员对扮演的角色增加了信心, 也使演员在表演时更好地掌握分寸。主演林则徐是剧中的一号人物, 其经历坎坷且心灵历程贯穿全剧, 所以我在服装上的定位是“灰调子”, 同时根据故事情节的发展和场景的更换, 将人物造型分阶段展现, 始终紧扣剧情中心思想, 围绕在剧情的发展变化来对演员的服装进行改变。在着力刻画林则徐形象的同时, 我亦在每一场戏中有选择地突出一两位其他角色, 让其成为当场亮点, 从而使《林则徐复出》的场景更生动鲜活, 更符合人物的性格特征, 更符合全剧情节要求。
三、各场景的服装搭配
开场的《序》以福州三坊七巷为背景, 概括性地表现宁静幽远的三坊七巷, 林则徐在灯光掩映下出场。该场景中灯光昏暗, 营造一种阴森、肃杀的氛围, 给人以了无生气之感, 这是大清国运将倾的隐喻。而林则徐的出现无疑是挽救大清的一次良机, 虽其辞官归隐, 我仍为他选择了鲜亮的红色披风, 这一方面可以给观众感官上的刺激, 将观众的注意力吸引到舞台中央, 以突出主要人物;另一方面, 也暗示了林则徐不会在山林中默默无闻、了却余生, 而是会立于众人之前, 成为中兴名臣。而我为其选择的黑色马褂与长衫, 则是当时一般知识分子出行时的常见装束。此时的林则徐已去职回乡, 本意即是恢复知识分子的本色, 所以这样的扮相符合史实与人物的真实情感, 应是合理的。
在第一场中, 林妻郑淑卿已有出场, 当时选择的造型风格以表现长途奔波为主, 以蓝色披风覆之。但第二场是表现林则徐与郑淑卿的家庭生活, 准确的说是娱乐活动, 是在“灰调子”下难得的亮色。饲鹤娱情之下, 似乎林则徐也要真正归隐。本场导演也要求在保持原有大基调的同时, 表现郑淑卿大家闺秀的气质与优雅。所以我在服饰整体用素色裙装的同时, 也进行了适当创新, 为其在裙摆位置增加云纹装饰带, 同时以桃红色为底, 增添了舞台的画面层次感。第五场重点刻画了林则徐好友吴三福临刑前的悲凉。我给吴三福着单衣, 上身简单地搭赭色粗布, 下身则着带明显补丁的长裤, 无丝毫的装饰更突显吴三福此时的囚人身份及其因吸食鸦片而变得赤贫的现实。此次对吴三福的表现要突出一个“悲”字, 吸食鸦片致贫既是他个人的悲哀, 也是当时华夏大地的悲哀。同时, 这也为林则徐感叹“大清再无可用之兵”做了合理铺垫。
第六场已是全剧的高潮, 在目睹幼时好友的离开后, 又见证了忠心耿耿的苏一扬壮烈牺牲。林则徐彻底定下复出决心。本场场面较为宏大, 涉及人数也是各场中最多的, 且几乎全场都有炮声为背景, 场景灯光效果不似之前般黑暗, 但主题却是沉重的。因此, 我为林则徐选定一套素色长衫, 这既能很好的反射舞台灯光, 又不会使观众的注意力仅集中在主角身上, 而忽略了该场景中的武生表演。如此选择, 使得全场和谐统一。
在尾声部分, 林则徐以与《序》相同的服饰出场, 表明林则徐将再一次远行, 同时也照应开头, 充分展现了林则徐忧国忧民的形象始终未变。全剧就在林则徐沿着归家时的巷道, 坚定的向前方走去中落下帷幕。这时披风起到了让舞台“动”起来的作用, 给画面注入灵动感。
功能强大、用途广泛的电脑逐渐普及到人们的生活和工作中，有些人甚至离不开电脑。因此，便携式电脑越来越受到人们的欢迎。笔记本电脑之后，可穿戴电脑又出现了。这种电脑，无一例外，它的所有设备都装在身上，主机不在腰，输入设备是挂在腰的小键盘，口袋里的麦克风也可以用来输入语言。
这个设备不够酷吗?它不仅美观轻便，还具有一般电脑的功能。有了它，你可以边走边玩游戏、听音乐或看电影。
因为携带方便，所以比台式电脑更有用。如果佩戴在患者身上，就成为一个很好的医疗器械，可以24小时监测患者的病情，并及时向医生报告相关数据。同时，它还可以充当你的保健医生，随时报告关于血压和体温的数据。身体不正常的时候会提醒你去看医生。
喜盈三八，环保服装工艺品设计制作大赛
----送给妈妈的礼物
1、活动主题
三八感恩季，暖暖绿色情
2、活动时间、地点
2012年3月7号下午3：00主楼B3103、活动背景
温暖的春风吹来了新绿，树木开始在这个的时候慢慢抽出嫩芽，这个月正逢上“三八”妇女节的来临。为了迎接这个节日，让我们的母亲也感受到春天的明媚，让环保的理念深入人心，希望大家能为母亲设计出用废弃材料二次利用而制作出来的衣服，通过这个小小的礼物，给我们的母亲送一份温暖。
4、活动目的⑴通过有趣的活动，提高同学的参与积极性，让更多的同学们切实的参与到绿色环保的队伍中来。
⑵通过为母亲制作环保服装，让同学们感受到废物利用的作用，从而增强同学们的环保意识和社会责任感，共同维护校园的整洁，共创绿色和谐校园。同时培养我们对亲人的感情，对于学生的健康成长有重要意义。
⑶通过设计服装，将废旧材料制作成作品，可以提升同学们的循
环再利用的意识
5、活动范围
大
一、大二全体会员
6、主办单位
文学院绿色环保先锋志愿者协会
7、活动过程
第一个环节：组好队伍，做好准备
以班级为单位将参与者分好队伍，每个小组五--六人（自带
模特），由大家先讨论出设计稿。
第二个环节：学生自由制作环保服装
每组同学需和同一组队员的一起讨论如何将设计作品制作
成实物，然后动手进行实际操作。
第三个环节：现场展示，摄影留念
制作完成之后，由设计者中的同学代表穿上服装进行现场展
示，并和设计者合影留念。
注：凡参与者均加0.5分优秀作品者2分
8、注意事项
1、做好提前通知工作，安排人员协助现场工作
2、注意同学们剪刀等工具的使用和安全问题
9、前期准备
1、与各班级联系，将本班的参与人数统计好，保证活动
参与人数
2、社团准备：废旧杂志、报纸、麻绳、一次性筷子、纸
盒、瓶罐、旧衣服、毛巾、剪刀、胶带、双面胶、针线、干净的塑料袋
参加学生自备：一切可利用的废弃物品
3、记好参与者名单，打扫后勤。
4、做好活动申请表，张贴海报
10、后期工作
（1）通讯报道：
校内报道：由学通社负责写新闻稿，并附上照片，上传至
学校的网站。
（2）活动效果分析：
1、学生做好本次活动总结，针对活动取得的效果及活动中
出现的问题进行分析，以便下次活动能取得更好地效果；
2、整理活动所使用的经费，并将活动经费的使用情况向校
(一)高校服装设计工作室。高校服装设计工作室在这里指的是服装设计专业的学生们在学校进行服装制作与设计的一个专业的空间环境。在高校服装设计这一领域中,服装设计工作室要具备学生可以学习的工具和素材,虽然服装设计这是中国的重点支柱产业之一,但是中国的品牌服装并没有在国际上享有自己的一席之位。如果中国的服装产业想要顺利地迈出国门,我们就要改变服装设计人才的培养模式。服装设计专业在我国的高等教育中起步较晚,高校中对于高素质、高创造性的服装设计专业人才的培养也开始重视。大致为两方面:第一是服装设计人才,第二则是技术管理人才。纵观国内诸多高校服装设计专业的教育培训中心,服装设计培训中都包括教学方法及教学内容的研究,仅仅在课堂的最后一小阶段会为学生们留一点空间进行实践,这是远远不够的。只有增加实践操作,才能有效地保证服装设计专业学生的专业水平及实践能力。
(二)自主品牌的研发。近几年,出现了好多与高校合租的服装设计工作室,政府搭建、服装企业与学校合作等等,基本都是导师与专家合作而成立的富有研究性功能的服装设计工作室,同时它也是导师进行服装教学的一个扩展与延伸内容,也是服装设计领域中教学模式的创新体现之一。
随着现代服装设计行业的稳步发展,高校中的服装设计工作室逐渐开始追求并且开创属于自己的自主服装品牌。成就自己的一个服装品牌不仅能够提高知名度,还能够更加吻合中国服装设计产业的发展现状。自主品牌的创立必须要有创新、代表性,才能在众多品牌中脱颖而出。品牌的力量必然是一个企业发展的必要条件,同时也是其占领市场的一个有力保证。
二、高校服装设计自主品牌的发展趋势
高校服装设计自主品牌的发展应以服装设计行业中的产业需求为目标,进而进行实践教学意义上的变革与创新,构建一个比较完整的具有实践教学意义的“服装设计工作室项目”。
(一)实战与教学相结合。高校中的“服装设计工作室项目”中的具体功能就是将“教学、研发、实践”这三者融为一体,但是完全不同于服装设计的教育体系,从而将教学实践的空间进行扩大了。课堂中的实践教学大多以课上的练习为主要实践部分,缺点是缺少与企业及厂家之间的联系,并且缺乏对服装品牌的了解,也就难以适应现代社会服装行业发展的需求。然而,高校中的“服装设计工作室项目”就是在一定程度上实现了从构思到设计,以及制版到成衣整个运转过程。通过对工作室中实战与教学结合的深度学习,加强了学生专业的实力,又为企业储备了刚需人才。
(二)产学研相结合。服装设计行业的蓬勃发展必定少不了学生与导师之间的配合,在此方面,一定要注意科学技术与审美艺术之间的融合,并且要积极地引导学生自主学习的能力,在对学生实践能力的培养中,也要注重对学生综合应用能力以及对学生创新能力的培育。
在做工作室中的项目设计时,要尽量与企业的实际项目作为设计的对象,这样不仅能够提高学生的服装设计能力,同时也有效提高了学生的实践能力及个人审美能力。“产学研”相结合制度的学校主张将综合应用能力与设计创新能力进行一定程度的融合,从而满足学校提倡的“产学研合作”的双向制服装设计生产模式,学生在参考整个设计的过程中,也实现了与工作岗位的零距离接触。
现阶段,在面对非常低迷的海外服装消费市场时,我们要坚定地走我国自己的内销之路,将我们的内销市场充分地利用起来,这是中国服装自主品牌想要快速发展的必然选择。总体来看,即使国内外的经济形势经过了多次的宏观调控,但是我国的自主品牌服装的发展前景依然一片良好,仍然有很大的增长空间。各大服装品牌之间的竞争日益激烈,也正是市场竞争才产生了品牌运营模式的一种变化,无形当中推动了我国服装自助品牌的自动转型与升级。
三、总结
高校服装设计中自主品牌的发展趋势在社会的不断变化发展中逐渐向前发展,高校服装设计工作室与服装设计专业教学的一种结合,要以促进服装产业向前发展的前提下而成立,将高校服装设计工作室与教学实践相结合。以这样的模式发展下去,必定会迎来服装产业的大好前程。
参考文献
[1]韩福华.高校服装科研工作模式探索[J].北京服装学院学报,2001(1).
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