诗歌教育论文

诗歌教育论文（精选11篇）

诗歌教育论文 篇1

你逃离到国外

用日内瓦湖的湖水洗涤心灵的血迹

在莱茵河的涛声里踟躇迷离

卢梭

当《爱弥儿》在巴黎烧毁之后

你逃离到国外

用日内瓦湖的湖水洗涤心灵的血迹

在莱茵河的涛声里踟躇迷离

渴望“重归自然”

进入“理性王国”中去

你闪烁着启蒙思想的利剑

给封建的王冠掷去沉重的一击

一部《忏悔录》

是你用灵魂写成的绝句

渴望“重归自然”

进入“理性王国”中去

你闪烁着启蒙思想的利剑

给封建的王冠掷去沉重的一击

一部《忏悔录》

诗歌教育论文 篇2

一.高中语文古代诗歌审美教育的价值导向

新一轮基础教育课程改革, 要求教师在传授知识、培养能力的同时, 注意尊重人的生命价值, 尊重人的文化及其多样性, 努力寻求科学教育与人文教育的结合点, 将知识与方法、科学精神与人文精神融合在一起, 努力提升学生的科学人文素养, 使学生健康、和谐的发展, 成长为富有个性的、蕴藏着巨大能量和善于学习创新的人。审美教育着眼于学生精神世界的整体培养, 重视促进学生情感的发展和人的完善。通过审美教育可以使学生树立美的思想, 发展美的品格, 培养美的情操, 形成美的人格, 发展人的个性。语文教材含有丰厚的审美教育资源, 诗歌作为语文课程的重要内容, 在语文教学中具有举足轻重的地位。诗歌作品中蕴含着丰富的人文精神, 应充分发掘诗歌中丰富的人文性。在华夏文明灿烂的长卷中, 诗人灿若星河, 作品浩如烟海, 风格异彩纷呈。仅唐一代, 就有奔放飘逸的李白, 沉郁顿挫的杜甫, 通俗平易的白居易, 清新峻拔的杜牧, 奇诡险怪的李贺, 绮丽精工的李商隐……在古代诗歌教学中, 教师积极引导, 学生主动参与学习、探究, 深入地理解, 仔细地揣摩, 自如地运用, 自然会受到诗歌中人文精神的熏陶与影响。这样, 既可以培养学生的审美感知力、审美想象力、健康的审美情趣, 又可以培养学生的民族自豪感、爱国主义热情、崇高的理想、坚强的意志、健全的人格等等。

二.高中语文古代诗歌教学与审美教育的联系

古代诗歌作为语文教学中的一种文体, 有其自身的特点, 这些都对审美教育产生重要影响。朱光潜说:“诗比别类文学较严谨, 较纯粹, 较精微。如果对于诗没有兴趣, 对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。”也就是说古代诗歌在音律方面讲究平仄押韵, 注重节奏, 琅琅上口, 富于音乐性, 使学生在诵读、背诵中获得音乐的美感, 感受到语言的韵律美;语言上则更为简练, 结构更为严谨, 注重艺术意象的塑造, 充满了诗情画意的美感, 把学生引进它所展示的优美境界中, 使学生在读诗中有了身临其境之感;在内容上提倡“诗言志”, 让读者去品味言外之意, 象外之形, 其文化内涵丰富, 饱含作者的感情, 便于学生融入诗境中, 聆听诗人的心声, 体会作品情感美和作者的人格美, 更能点燃人心, 打动读者。诗人郭小川就曾说“诗是表现感情的, 当然也表现思想, 但感情可以说是思想的翅膀, 没有感情, 尽管是思想, 也不是诗”。新课改后人教版高中语文教材选入很多古代诗歌, 这些古代诗歌具有典范性, 都是千古传诵的名篇, 文质兼美, 是高度思想性和完美艺术性的结合, 其本身就是一种美的化身、美的体现。我们在古代诗歌教学中把自然美、社会美、艺术美三者融于其中, 有利于引起学生的共鸣, 生发审美愉悦, 从而培养他们的审美能力, 陶冶他们的情操, 激发他们热爱生活的热情。

审美活动在诗歌教学活动中也有多方面的促进作用。第一, 在古代诗歌教学活动中进行审美教育, 能够使学生对阅读产生积极的情绪体验, 诱发学生自觉或不自觉的热爱古代诗歌, 探索古代文化的强烈欲望和热情, 激发他们学习古代诗歌的主动性和积极性。第二, 在古代诗歌教学中进行审美教育, 能够促进学生思维的科学性, 产生发现和识别真理的灵感。“以美启真”发生作用的机制, 是审美感和理智感的内在联系。总之, 古代诗歌教学和审美教育不是对立的, 而是统一的。

三.高中语文古代诗歌教学中审美教育的实现

新课程改革以来, 高中语文教科书 (以2007年人教版全日制普通高级中学教科书为例) 进行了调整, 一共收录了30首古代诗歌, 这些诗歌作品的作者都是在古代文学方面具有深远影响的名家, 具有代表性。作品时间跨度也很大, 从最早的周代的《诗经》到唐代的诗歌;从内容上看, 有以《孔雀东南飞》为代表的叙事诗, 《短歌行》为代表的抒情诗, 以《山居秋暝》为代表的山水田园诗, 以《蜀相》为代表的咏史诗, 《旅夜书怀》为代表的行旅诗等等。大量优秀的不同题材的诗歌被选入高中语文教材, 为我们提供了丰富的审美教育资源。如何更好的利用这些资源, 如何在高中语文古代诗歌教学中实现审美教育, 值得我们探究和实践。

教师课堂教学中要注重引导学生诵读和品味。《普通高中语文课程标准》提出:“教师应激发学生诵读的兴趣, 培养学生诵读的习惯”。诵读非常重要, 苏轼说:“旧书不厌百回读, 熟读深思子自知”。通过诵读, 可以体会诗歌语言的凝练含蓄, 形式的优美;可以与作者的心灵产生共鸣, 感受文字背后所蕴涵的内容, 从而使学生在诵读中感受到诗歌的魅力, 受到审美教育。诵读的形式多样, 教师要灵活运用各种诵读方法, 这样才能增强教学效果。诗歌的语言很精练含蓄, 用最少的文字表达最丰富最深刻的内容, 可谓“言简意赅”。古人做诗很讲究词句的锤炼, 故有杜甫的“语不惊人死不休”和贾岛的“两句三年成, 一吟双泪流”之说, 古代诗歌中的名句更是如此。所以我们在古代诗歌教学时, 不仅要让学生咬文嚼字, 体味语言的魅力, 更要品味诗人的人格美, 提高自己, 完善自己的人格。通过解读诗歌, 可以感受别样的人生体验, 丰富我们的情感世界。高中教材中选入李白、杜甫的诗歌, 这两位诗人不仅对古代文学有着深远的影响, 他们的人格更让我们钦佩。李白是一位性格豪放, 感情奔放, 不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗想象奇特, 如《梦游天姥吟留别》《蜀道难》。然而, 他才华横溢却被权臣诽谤, 不受重用, 他写下“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 他这种倔强不屈的性格, 值得我们学习。杜甫写下了《兵车行》《三吏》《三别》等一系列表现民生疾苦的诗作, 还写了《春望》《登岳阳楼》《登高》等诗作, 家国之痛和个人的悲哀融为一体。这样的诗歌, 教师应该积极引导学生去品味, 学习诗人的人格美。

教师还要合理利用现代教育技术。例如运用多媒体, 可以使学生身临其境。多媒体教学具有高度的再现性, 它能使诗歌教学形声化。印象鲜明, 可以充分展示诗歌中涉及的多种自然景观、人物形象, 为学生理解诗歌提供了直观的感受, 有利于激发起他们的学习兴趣, 使他们处于一种爱学与乐学的学习状态中。在古代诗歌教学中, 教师合理运用多媒体教学, 比起只靠用一支粉笔一张嘴讲起课来, 显然要生动、形象得多。具体可感的形象会引起学生的好奇和注意, 激发起他们的求知欲望, 消除听课时的枯燥感和疲劳感, 使他们能在感情的参与下进行审美鉴赏活动。在诗歌教学中, 首先是朗读诗歌, 但教师干巴巴的范读很难激发起学生的兴趣, 如果借助多媒体, 效果就会大不相同。例如教师在教学过程中, 为学生播放李煜的《虞美人》、《相见欢》, 苏轼的《水调歌头》, 岳飞的《满江红》的歌曲, 让学生理解词的歌唱性, 欣赏词所表现的美感。当学生朗读《琵琶行》时, 通过多媒体播一段琵琶曲《春江花月夜》, 再配以古代歌女弹奏琵琶, 或者江南月夜的图片, 一下子就会将学生引领到白居易所描绘的境界中。听觉和视觉的刺激会加深学生对作者所描绘的音乐的理解。“大弦嘈嘈如急雨, 小弦窃窃如私语。大弦小弦错杂弹, 大珠小珠落玉盘”, 这样的描写, 对琵琶音乐不熟悉的学生来说是很难理解的, 若借助相关的琵琶曲, 并用“FLA SH”制作出相关的画面五彩缤纷的珠子纷纷落下”, 就会使教学更为形象直观, 诗句“大珠小珠落玉盘”所呈现出的目不暇接, 转化为耳不暇闻的音乐变化之美, 会激起学生强烈的审美欲望。

教师要提升自身的审美素养, 积极引导学生提升审美层次。语文教师必须树立自己的文学和审美素养与诗歌教学同步发展的观念, 这是从事诗歌教学的前提条件。诗歌中蕴含的美是多方面的, 所以要求教师在诗歌教学中, 引导学生领悟、品味、消化诗中的深刻意蕴。充分挖掘利用诸多美的因素, 培养学生对美的感受、理解和判断能力, 这是审美教育的目标。古代诗歌其思想内涵有它独特的方面, 如诗人的怀才不遇, 他们虽然有疾恶如仇、正直贤达、出淤泥而不染的人格, 有忧国忧民的爱国主义情操, 但也有情绪低落、消极避世的一面。要让学生分清美与丑, 以便于批判地吸收。另外, 诗人与诗离我们甚远, 诗人们所生活的社会环境千差万别, 人生经历、思想意识也不同, 所以引导学生不必全盘接受, 要从诗中走出来, 借诗移情, 面对现实, 结合现实谈个人的感受。

诗歌教育与精神培植 篇3

教育存在的意义，一方面是为人的成长提供最直接最有意义的平台，另一方面是提示教育的当事者——在人才培养的各种途径中，教育永远不可或缺，甚至起决定性的作用。新课程理念下的教育，必须把人的成长，特别是人的精神成长放在首要的位置加以强调。因为，这是人的综合素质提高的基础。

一个有觉悟的语文教师，倘若只停留在传统赋予的角色意义的表层，那他的教育一定是没有灵魂的。语文教师必须把拷问灵魂，点击心灵，激发智慧，以及点燃智慧之爱，作为自己神圣的职责。

汉语是我们汉民族的母语，也是中华民族的基本语言。台湾作家龙应台有过一场“全球化了的我在哪里”的精彩演讲，当说到汉语与英语的区别时，她分别用了“灵魂语言”与“工具语言”两个概念，用以比较说明。她说“英语的提高，只是你如何把这个汉语所创造出来最精彩的东西输出去的一个手段、一个办法”，她还说道，“当你没有所谓的中国文化情怀的时候，你如何产生出中国自己的当代”。其意思很清楚，是说母语之外的任何语言都不能代替母语；母语才是一个人，乃至一个民族的精神全部，一种恒久而不能逝去的文化情怀，一个最直接的，无可替代的，关于人的精神存在的家园。

韩军在《母语教育实质就是精神教育》一文中写道：“语言是人的精神的最基本的构成物。没有语言就几乎没有人的精神。语言是‘人的精神本体，因而语文教育实际就是‘精神培植‘精神教育。”（《语文学习》2000年第6期）这里所说的“精神培植”，显然强调的是语文教育本质的回归，即必须通过最能体现语文教育灵魂的诗歌教育，使语文成为真正的母语教育。必须说清楚的是，这里所说的“诗歌教育”概念中的“诗歌”一词的含义，并非单指通常所说的与小说、散文、戏剧等并列的文学样式，而是指朱光潜先生所说的具有“诗的特质”的“纯文学”（朱光潜《谈读诗与趣味的培养》），即“诗歌教育”就是“文学教育”。

在当下，人们往往试图通过对技术与形式的没有限度的实验与翻新，来填补心灵的空虚，显而易见，这只能是徒劳无益而又无望的工作。如此艰难与软弱的探寻，人们身后的缺口与漏洞将会越来越大，人们心灵的创伤就会越来越严重，注定这是一场没有结局又不易停止的游戏。随着游戏的实施与演进，人们急切渴望规则改变的同时，更期望内容有实质性的改变。

好在新课程来了，好在语文一直存在，好在诗歌教育一直未曾离席。诗歌教育更关注人的存在，特别是更关注人的精神存在。作为在者的人，他的自由程度一定与他对自己灵魂的关注程度成正比例。关注灵魂，就是要清醒地认清自己的当下，特别是当下灵魂受羁绊的程度。带着躯体的牢笼，人永远是被放逐于途中的。

这使我想到“戴着镣铐跳舞”（闻一多语）这一话语。虽然，闻一多先生是用这个譬说来解说新格律诗的，笔者在此借以形容当下人“存在”的真实状况，应当还是中肯的。笔者曾有诗句“舞者，旋转如陀螺”“蜗牛被家押解着，四处流浪”“一匹雪白的白马，在白雪中雪白”“那些飞来飞去的飞鸟，在找寻自己丢失的翅膀”……凡此种种，企图阐释的无非是笔者作为一个真实的存在者，现实的亲历者，又是一个“他在”的观察者，在世俗中存在的孤寂与无奈，以及在孤寂无奈中前行，在前行中故作坚持、坚忍、坚强的深切体验。

诗歌教育的灵魂就在于培植在者的精神之根。作为在者的人，只有经过自己的不断思考，不停反抗，不懈努力，不息奋斗，才能明确自己的目标，才能感知自己的存在，才能找准自己的位置，才能把根留住，才能有可能使自己在以后的风雨人生中活得坚定，不妥协、不气馁、不动摇；才能突破自我的束缚，萌生个性的嫩芽，舒展生命的绿叶，才能绽放绚丽的花朵，结出丰硕的果实。

时至今日，关于人自身的种种问题仍然是悬而未决的，这足以证明，问题的价值远远大于答案的价值。笔者始终认为，人的最大问题就是关于让人能够真实地自由地言语的问题。有声的、无声的、世俗的、诗意的——所有关于符号的呈展与创新，都与思想相关。

法国哲学家利奥塔早期十分认同马克思主义的现实批判，他自始至终都关注着人的“现代性问题”，憧憬着人存在于世界的未来图景。他说：“语言不是一个‘交流的工具，它是极其复杂的由用语的领域形成的群岛。”（利奥塔《后现代性与公正游戏》）语言既然不是一个“交流的工具”，那它到底是什么呢？——它，只能是思想。

始终叩问教育真谛的笔者，试图通过诗歌教育的幽僻小径，小心翼翼地触摸现代语文教育的灵魂，这是自己语文教育所追求的终极目标，抑或境界。

笔者既是一个诗歌写作者，又是一名高中语文教师。多年以来，有两个问题，如同两个幽灵——教育与诗歌，它们时时在我的心陆上游荡。两匹隐隐孤独的狼，两面鲜红的大纛，在荒原上，长啸，长飘。企图占领的高地，常常被符码的洪水淹埋。四面楚歌，到处扩散着营救的信号；十面埋伏，四周葳蕤着数字的荒草。什么是意义的存在？什么是存在的意义？什么是教育的真谛？什么是诗歌的灵魂？雅斯贝尔斯曾对教育有过精辟的论断与譬说：所谓教育，就是“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”（雅斯贝尔斯《什么是教育》）海德格尔曾借助荷尔德林的诗句忧伤而又期望地呼吁：“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上。”（荷尔德林《在明媚的夜色下》）其实，两个问题合起来说，就是一个问题，即什么是诗歌教育的灵魂的问题。上帝早已死去，众神依旧缺席，“我在”混杂于“他在”之中，符号化越来越严重的今天，一个诗歌爱好者，一个语文教育者，如何自觉自渡，如何觉他渡他？

笔者所能做的，就是用诗人的清醒与睿智，以及语文教师固有的良知与担当，去点击、唤醒、牵引那些稚嫩的灵魂，使其境界有所提升，为“已然的人”向“应然的人”（冯友兰《人生的境界》）的努力提供应有的帮助。

精神培植，绝对不等同于我们通常所说的思想教育。精神培植比思想教育更温文尔雅，更具人性，更有亲和力。思想教育当然也属于精神教育的范畴，但思想教育，在总体倾向上显得更生硬、更机械、更狭隘，急功近利的色彩太浓重，并且常常带有违背主体精神、违背主体个性的强制特点；倘若处理不当，往往会造成学生情绪上的对立，形成逆反心理。精神培植就不同了，它针对的是语言倾听者与言语学说者的生命主体，总是从情绪共鸣与心理认同方面入手，是针对人之为人的精神内质而进行的。所以，它更春风化雨，更潜移默化；精神培植往往促使人从“内里”发生根本性改变，即人内心的强大、生命的活跃、灵魂的高贵。

新课程来了，来得及时。新课程为的是生者，为的是在者，它关注的是在者生者的“当下”。必须进行课程改革，因为我们看到目前的教育使我们的孩子失去了许多弥足珍贵的东西，折断了翱翔的翅膀，降低了生活的热情，泯灭了天性中固有的朴素与美丽，塌陷了需要进一步开发、培养的创造才能与审美情趣的根基。逐渐变得庸俗与世故，变得冷漠与麻木，变得呆板与沉重。

创新既然对于一个民族来说，它是灵魂，那么，对于具体的个体生命而言，它肯定也是灵魂。灵魂，只有在教育，特别是在诗歌教育的不断唤醒与不停牵引的实际作用下，才能得以提升，最终臻于至真、至善、至美的崇高境界。

【本文系甘肃省教育科学“十二五”规划2014年度“新课程理念下的诗歌教育与精神培植的研究”课题成果之一，课题批准号：GS[2014]GHB0996】

爱国教育的诗歌 篇4

《祖国，感谢您》

祖国，感谢您!

感谢您赐予我金色的生命!

黄皮肤，黑头发，黑眼睛，

让我的身体里流着炎黄子孙的热血!

祖国，感谢您!

感谢您给予我优美的环境!

游黄山，登长城，过三峡，

让我在这青山绿水中自由地徜徉，

祖国，感谢您

感谢您传授我渊博的知识!

学天文，习地理，明历史，

让我在知识的海洋中尽情地遨游!

祖国，感谢您

感谢您所给予我的一切!

千言万语，汇成一句：

——感谢您，我的祖**亲!

《一句话》

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默?

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的.中国!”

这话教我今天怎么说?

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默，

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国!”

《祖国妈妈》

祖国妈妈

您是蓝蓝的天空

我们是展翅高飞的小鸟

祖国妈妈

您是广阔的海洋

我们是海中欢快的鱼群

祖国妈妈

您是富饶丰美的草原

我们是幸福顽皮的小羊

啊，祖国

您是慈祥的母亲

儿女们要努力学习

天天向上

从小奋发图强

长大为您添彩增光

《我也爱国》

今天，

钓鱼(yu)岛上的日本旗，

像巨雷 劈开一股股爱国河坝，

红色洪流 浩浩荡荡淹满大街。

一声声呐喊：

“打倒小日本，还我河山!”

犹如树头知了夏日里的歌唱，

透彻 响亮。

这怎能完全表达?

就换种方式深刻展现——

卯足劲砸日本车，

聚起堆烧日本货。

哈哈，哈哈，

爱国的浪涛多么汹涌，

拍沉日本岛轻而易举。

然而 爱国可曾回头看看，

一街街残留的垃圾是姐妹在打扫，

一辆辆被砸的汽车是同胞在买单，

堆堆燃起的火焰是兄弟在心疼。

日本人，这时在干什么?

汽车工赶着造维修配件，

电子工忙着翻新垃圾品，

政府官员站在*上笑谈：

“这次中国人，真气疯啦!”

“洋装虽然穿在身，

我心依然是中国心……”

从小唱响的歌，

褪色多少岁月，

今日里重新染涂上鲜艳的红。

爱国，多么伟大，

需要一腔腔沸腾的热血;

爱国，多么神圣，

离不开文明表达的方式。

钓鱼(yu)岛，

点染的爱国热情，

尽情释放，

却不要践踏了民族素质……

《我深深地爱着我的祖国》

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我的心脏跳动着五千年文明古国的脉搏，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我的血管里奔腾着浩瀚无垠的长江黄河，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我的黄色皮肤有缘是与太阳一样的颜色，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我的黑眸含蓄而神秘的睿智之光在闪烁，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我们性格坚毅勇敢犹如泰山一样的气魄，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我们的疆土辽阔承载着多少美好的寄托，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为我们的生活富庶到处鲜花盛开燕舞莺歌，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为中国速度创造奇迹把握时代前进的航舵，

我深深地爱着我的祖国，

那是因为中国人民已站在世界民族之林朝气蓬勃，

我深深地爱着我的祖国，

民族团结教育诗歌朗诵活动 篇5

为了弘扬中华民族传统美德，营造朝气蓬勃、积极向上的校园文化氛围，培养学生感恩情怀，5月14日下午，和静县第四中学小学部举办了以团结教育为主题的第八届“鸿雁”杯蒙语诗歌朗诵比赛，此次共有22名同学参加，10名学生获奖。

本次诗歌朗诵比赛以歌颂祖国、民族团结、感恩教师、结合自己的学习生活等为主要内容，分为诗歌朗诵和知识竞赛两个环节同时进行。比赛中，选手们以饱满的精神，热烈的情感，丰富的肢体语言，激情洋溢地诠释了诗文的魅力，饱含深情的朗诵了《思念故乡》、《我的老师》等文章，赢得了全校师生的阵阵掌声。二年级（2）班巴音巴图同学的朗诵《蒙语》把比赛推入了高潮，并荣获本次比赛特等奖。

诗歌是最好的教育发言材料 篇6

各位领导，各位同仁：

今天的江宁天朗气清，惠风和畅;今天禄口小学的校园曼妙多姿，诗意盎然。因为校园独特的魅力，因为一种致远诗香的凝聚，因为各位领导不辞劳苦，诸位文朋诗友风尘仆仆，带着对教育的关爱，缘于对中华诗词的虔诚，怀着对“中国梦”的向住，汇集于“国中首善之地”的江宁，参加“南京市诗教进校园工作经验交流会”.

南京十二中是一所历史悠久具有深厚文化底蕴的百年名校;是一所座落在狮子山麓，绣球湖畔，挹江门旁，桃园故里的一朵奇葩;是一所励精图治、发展迅猛、校风严谨、设施完善、质量上乘的耀眼明星。我校把拥有“国际视野、民族灵魂、健康信念、卓越潜能”现代都市人，作为培养目标，结合我校实际，在省、市诗词协会，特别是在南京钟山诗词研究会的关怀、指导下，于20**年4月10日正式成立了“桃花雨”诗社，开始了“诗教进校园”活动，吸引了众多酷爱诗歌的师生走进了诗歌的艺术殿堂。5年来，我校在这方面做了一些的工作，取得了一定的成绩，现将有关工作向各位领导，各位同仁汇报如下：

一、“诗教进校园”是校园文化建设的需要

马卡连柯说：“教育是诗一样的事业。”教育与诗、诗与校园中的人有着天然的永远割不断的联系。作为一名教育工作者，我常怀赤子般的虔诚，在心底追索，冥思，叩问。我理想中的未来学校应该是怎样一番景象。在那里的学生们应该有怎样一种精神面貌和求知状态;在那里工作的教师应该有怎样一种职业心态和学术水准;在那里管理的校长应该有怎样一种人格境界和智慧层次。我觉得，诗歌绝对可以使我们获得对世界最好的理解。

中国是诗的国度，第一部诗歌总集《诗经》问世迄今已将近三千个春秋，在漫长的历史长河中孕育了灿若繁星的诗家词人，产生了题材多样、风格各异、汗牛充栋的作品。从一腔爱国情，上下求索的屈原到“采菊东篱下”的陶渊明;从“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的浪漫主义诗人李白到“安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜”的现实主义诗人杜甫，给我们留下了太多回味。同时为我们的语文教学提供了宝贵的营养。

当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。以先进的诗词文化力量，陶冶、提高青少年的素质，培育民族精神是非常必要的。可以说，诗教进校园，是时代的趋势，是国家发展的必然，更是学校文化建设的需要。

二、“诗教进校园”是学生成长的需要

我校与南京钟山诗词研究会友好合作多年。众人拾柴火焰高，在钟山诗社老师的关心支持下，诗社小会员们已经初窥诗歌门径，在诗歌创作的道路上迈出了坚实的脚步，读诗、赏诗、写诗的氛围初现端倪。

1.成立“桃花雨”诗社。

我可以自豪地说，我们十二中是有着丰厚文化底蕴，饱含着浪漫的诗歌因子，蕴藏着深厚的文化内涵的地方，她是文学的土壤，更是诗歌的高地。尤其秋天的十二中校园是浪漫的.，每一缕温热的风都仿佛写满了诗意。见证了南京大屠杀的约翰马吉图书馆在秋意的浸染下是深沉的，但他依然知诗意、解诗情、悟诗意、入诗境。

唐代诗人苏颋《杂曲歌辞?桃花行》“桃花灼灼有光辉，无数成蹊点更飞，为有芳林含笑待，遂同温树不言归”.我校的“桃花雨”诗社取名既有校址座落在狮子山麓，绣球湖畔，挹江门旁，桃园故里之因;更有“灼灼爱心催开桃花朵朵，朵朵桃花点缀诗意校园”之意。

2.编辑《江潮》校刊诗歌专辑。

从20**年到20**年我校学生在《南京诗词》上发表了近300首古体诗，在《南京晨报》《扬子晚报》《金陵晚报》《七彩语文》《语文教学与研究》等报刊杂志上发表了近百首古体诗，在《阅江潮》刊物上更是发表了“迎青奥”庆祝建党、建国活动，赞颂家乡南京的诗歌有两百首之多。5年来，我校学生共发表诗词近600首，均汇编成册，极大地激发了广大学生的读诗、赏诗、写诗的积极性。

3.开展丰富多彩的诗教活动。

我校36名桃花雨诗社学生20**年1月22号参加《南京电视台?咏春》栏目的现场制作节目。为庆祝建国65周年，我校“桃花雨”诗社还拍摄了诗歌朗诵《祖国啊，我亲爱的祖国》MTV,上月24号，我校还承办了鼓楼区“‘圆梦中华’金秋诗会”等大型诗教活动。成为了“南京市校园诗教实验基地”.多次获得了省市“诗教工作先进集体”的称号。我校的诗教活动所取得的成绩，让学生、家长、老师备受鼓舞。

4.编制校本课程。

为了实现诗词教学的可持续化发展，20**年11月集大家智慧的校本课程《诗歌漫话》面世了，它共有5章20节，每节内容后都配有“思考和练习”,供学生自学和课堂教学之用。全册内容约3.5万字。校本课程《诗歌漫话》的面世，应当说它是我校诗词教学的一个里程碑，不仅能系统规范地教给学生关于诗歌的基本知识和技能，同时还能激发学生们的创作热情，让他们愿意去尝试，在尝试中初步了解诗歌意象，掌握诗歌鉴赏的基本方法，品味祖国深厚灿烂的文化，感受诗词的魅力，砥砺他们遣词造句的能力。

《诗歌漫话》经过学生、教师、诗教专家等方面人员一年来的学习、研究、使用，共收到近30条反馈意见和建议，逐步总结出了校本课程使用中急需解决的四方面的问题： ①章节编制体例混乱，没有统一规范的格式。②教材中诗歌作品的举例缺乏典型性，且前后重复。③章节的设定标准不一，逻辑不清。④教材中每个概念的解释应按照先概述，后举例，最后展开的步骤确定。2014年暑假围绕这四点不足，编写组开始了对校本教材的正式修订，直至前几天，最终定稿成现在的7章29节内容，约5.5万字。修订工作除了得到校本教材编制小组全体同仁的通力合作外，还特别得到了南京钟山诗词研究会的卢贤明老师、孙振国老师以及江苏省教育报刊社蒋新生主任的大力支持，不久将有河海大学出版社正式出版。从此，我校的诗教工作将走向规范化、课程化、校本化。

三、“诗教进校园”是学校教育的需要

1.诗歌是最浪漫的表达。

浪漫是一种境界。教育是一项宁静而鲜活的事业，如果没有浪漫作陪，那将会是孤独的。不管你有多少朋友，多少亲人，你绝对体会不到清影孤灯时的浪漫。好比当你走在漆黑的夜晚，别人都会觉得害怕，而浪漫的人会觉得田野里青蛙的叫声很美，草儿很芬芳，天上的月亮很皎洁，人的心情也会温柔如水，而没有一丝恐惧。浪漫是一种情怀。教育是花的事业。人们常说，一花一世界，读一朵花以悟些生命的道理，花就浪漫了，人也就浪漫了。中国人浪漫表达的主要形式是琴棋书画，诗词歌赋，尤以诗最为主要，最为直接。

浪漫不是万能的，没有浪漫是万万不能的。教育是一场心灵的对话。德国的哲学家雅思贝尔斯说：“教育就是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”教育中的喜怒与哀乐，抱负和寄托，传承与创新，有了浪漫，才不至于崩溃、不至于纠结。

2.诗歌是最好的教育。

我校高度重视诗教工作，不是为了把同学们培养成为诗人，而是要让同学们成为具有诗人气质的人，以期达到“以诗育德、以诗启智、以诗塑美”的目的。我校校刊《江潮》顾问著名作家叶兆言说：“纵观中外，第一流的学问恰恰都是有诗人气质的人完成的。……诗人气质绝非只有诗人才有，这是一种难以用语言描述的东西……诗人气质不仅造就了第一流的诗人，还可以产生第一流的艺术家，产生第一流的政治家和商人，产生第一流的军人和运动员。自然科学和人文科学在诗歌精神下可以对话，大科学家本身就是一首诗……”

我相信，诗歌能使人性更加敞亮，诗意能让人生更加高尚!在学生的心田里种下诗歌的种子，让诗意在学生的心里开花结果，从而形成学生审美的人生态度和热爱生命的气质，获得超越的素质和力量，这应该是教育者与生俱来的责任。可以说，诗歌本身就是最好的教育。

3.诗歌是人生最优雅的姿态

我校“桃花雨”诗社的小诗人们在阳光和雨露的滋润下，在微笑园丁的灼灼爱心之中像花儿一样自然生长，盛开艳丽的花朵，结出了丰硕的果实：

“五洲朋友聚南京，盛会春风暖客心。青奥彩旗花里笑，五环闪烁放光明。”(初一(4)班 吴凡《七绝·迎青奥》)

“飞蝶舞人前，花开草木鲜。小河鱼戏水，春色满桃园。”(初二(6)班黄颖《小桃园之春》)

“争春桃李未言休，出浴花仙溢彩流。琼蕊风雨润初开，美人醉卧海棠柔。叶舟十里诗香遍，碧水一滢琴曲悠。抱月台阁花恋月，莫愁湖女亦莫愁。”(初二(4)班 吴焱《莫愁?海棠?诗香》)

“春风抚江水微颤，细雨润林叶愈繁。心已铭刻凌云志，血正托浮梦想帆。”(初二(5)班余金涛《春之帆》)

小诗人笔下的“春风”、“春花”、“春雨”等都闪耀着一种诗性的光辉，读之如沐春风，如沁花香，如浸春雨，给人以宁静、清新的享受，美的启迪和陶冶。

各位领导、各位同仁，我们开展诗词进校园活动，是智者的妙手点化播下了一颗希望的种子，是先辈的辛勤浇灌催绿了一片贫瘠的荒滩，是文明的希望，是素质教育的载体，是民族精神的温床。我们将再接再厉，继续深入开展“诗教进校园”工作。

我衷心希望，我们的校园能够成为诗歌的圣地，成为诗坛上一片湛蓝的天空，成为文学的一片芳草地。我认为这是诗歌的荣幸，是我们十二中的荣幸，也是我们文朋诗友的荣幸，更是我们所处时代的荣幸!

在语文诗歌教学中渗透审美教育 篇7

一、感受诗歌的音乐美和情感美

诗歌和其他文学形式一样都是一定的社会生活在作者脑海中的反映, 都是用来表现生活, 认识生活的。它用凝练而富有节奏的语言, 包含着强烈的情感和想象, 集中而概括地反映社会生活和诗人的思想情感。其语言最突出的特点是具有抒情性和音乐性。从这一点出发, 引导学生反复吟诵, 让学生感受到诗歌的感情美和音乐美, 激发学生对于诗歌的兴趣。

范读是导入的最佳方式, 可以借助声音营造一种氛围。在上课前, 教师一定要熟读诗词, 准确掌握诗歌的节奏, 注意停顿和发音, 定好诗词的感情基调。在讲台上先为学生示范朗读一遍, 充分地渲染感情, 让诗词中的人物, 情景能够跃然眼前, 把枯燥的文字转变成生动的声音, 在感情上引起学生的共鸣, 让学生沉浸在诗的美之中。课上还应对学生的朗读进行指导, 教会学生朗读技巧, 如语速、停顿和旋律, 让学生反复进行朗读, 尽可能体会诗词的意境。为了加强范读的效果, 还可以借助多媒体课件, 让同学尽可能体会到诗歌的音乐美。

在读好诗词的基础上, 要随声如情。在学生感受到诗歌之美后, 让学生沉在诗词的最深处, 找到诗情所在。诗的本质俱在感情, 唯有真情才能打动人, 在教学中要注意挖掘诗人积极健康的感情, 来陶冶学生。

二、对形象进行深入地分析, 体会意境之美

朗读如果只是从诗歌的形式入手, 引发学生的思考、联想, 唤醒学生心中的形象, 那么是不够的。

1. 要加强学生对于诗歌的理解和领悟, 加深内在美的理解。

这样, 诗词教学中的美育就自然地引导学生分析艺术特色, 捕捉意境美。首先, 要对诗歌的背景进行交代。诗词是诗人感情的真实流露, 和诗人生活的时代背景及生活经历有着密切的关系。因此要让学生了解诗词产生的时代背景, 了解诗中所述人物和事件发生的时间、地点。其次, 要了解诗人的思想感情, 把握时代精神。这样, 我们就可以从诗词的文字中间跳出来, 站在历史的高度理解诗作的感情。这样做可以让学生基本掌握诗的基调, 才能够读懂诗, 更能够培养学生热爱生活的思想感情。学生在了解了诗词的创作背景之后, 就能抓住诗人创作诗词时的思想, 自然就很容易融入到诗的意境之中。

2. 要对诗中所描述的形象进行分析, 捕捉其所含意境。

诗人的思想是通过形象的描述来实现的, 这里的形象包括人物、场景、环境、事物。形象包含着诗人的思想情感和审美观点, 表现诗人的爱憎, 也是对社会本质的揭露。而诗词的意境是通过形象的描写而表现出的生活和思想感情融合一致所形成的艺术境界。这种艺术境界表现的最为鲜明, 强烈集中。在教学的过程中, 要引导学生体会和分析, 产生身临其境之感, 感受艺术的熏陶。

3. 就是要抓住“诗眼”, 寻找诗词的突破口, 深入理解诗词的含义。

诗的语言是极其精炼而含蓄的, 一字一句往往都包含着非常丰富的内容, 在分析诗歌时, 要着重引导学生抓”诗眼”。“诗眼”是一首诗感情最为集中的地方, 也最为凝练最能激发人的感情, 抓住了这个突破口, 就可以深入了解整首诗的深层含义。如《琵琶行》中“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”, 就表现了白居易对琵琶女不幸的同情以及由此引发的对自我身世悲凉的感叹, 两者之间的悲惨境遇融为了一体, 高度概括了整首诗的感情, 有极强的感染力, 只要找到一首诗歌的感情燃烧点, 就能激发学生的学习热情。

三、边学边写激发创造之美

语文的着眼点应该是写, 学生在品尝诗歌的感情之美, 意境之美后, 应该激发学生的创作之美, 这才是语文教学的最终目的。

学生在体会到诗歌的美之后, 容易产生模仿例文, 尝试写作的冲动。这时老师要抓住时机, 对学生进行引导, 指导学生进行诗歌的创作, 把欣赏时的想象转变成自己的能动创作, 让整个审美过程得到升华。让学生练习写意文就不失为一种很好的方法。写意文就是把诗人的作品风格和他的人生境遇结合起来, 用散文或是诗歌的方式来描述, 写意文可以显示一个学生对于诗歌的感受度。

同时学生的阅历有限, 虽然有创作的冲动, 但是要写出真正有水品的文章不是一件容易的事情, 必须要为他们指出创作的意义。它是对课堂学习的补充和提高, 也是培养学生写作能力的一种有效途径。一旦学生进行了写作, 老师要仔细评改, 并给予学生足够的肯定和鼓励。对于一些兴趣浓厚, 有进步的学生进行个别辅导, 鼓励他们多到郊外活动, 体会大自然的美, 到生活中找寻哲理, 把他们的诗意触觉锻炼的更加敏锐。

此外, 课本选入的诗歌毕竟有限, 对于提高学生的欣赏和写作能力是远远不够的, 在教学中可以选择名作中的优秀篇目, 对学生的阅读范围进行扩展, 激发他们的欣赏和写作兴趣。

参考文献

[1]陈晨华.让诗歌教学栖息在审美教育中[J].语文学刊.2008 (3)

基于诗歌教学的情感教育反思 篇8

而诗歌情感教学向语文老师提出了更高的要求，它要求语文老师不但要有较高的文化素养，还要有较高的诗歌理论素养，有较高的诗歌鉴赏能力，这样才能很好地驾驭诗歌，引导学生进行诗歌鉴赏，从而为情感教育服务。

一、文化修养

现代教育家夏丐尊曾这样评论著名教育家、艺术家李叔同：“李先生教图画、音乐，学生对图画、音乐看得比国文、数学等更重。这是有人格作背景的缘故。因为他教图画、音乐，而他所懂得的不仅是图画、音乐；他的诗文比国文先生的更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”[1]这里讲的“人格”是李叔同长久积淀起来的文化功底，是他获得学生敬仰的主要原因。

在诗歌教学，特别是古典诗歌教学中，教师要想游刃有余的展现诗歌的魅力，就必须有深厚的古典文化修养。中国的古代诗人绝大多数都是儒生，他们熟读经史子集。要想充分理解他们的思想内涵，对他们所读的传统文化典籍、所受的思想教育影响都要有系统地学习。梁启超先生当年就国学入门书开出书目，包括四书五经、诸子百家等等。这些书对语文教师的成长很有借鉴价值。语文教师不但要对这些书进行广泛的阅读，还要有针对性的精读、细读。在追求阅读的广度的同时还追求阅读的深度，只有不断深入学习传统文化典籍，才能真正具有较高的文化修养。中国的传统文化不是单纯的儒家文化，而是“儒道释”三教并举的。佛教、道教所传播的思想也是中国传统文化的组成部分，和诗歌也有千丝万缕的联系，如“诗佛”王维的诗歌里有很浓厚的佛教意味，中国的很多隐逸诗和道教脱离不开关系。语文老师也应读一些佛道经书，增加对传统文化的理解。

学习和传承传统文化是语文老师的分内之事。中国有五千年的文明史，其文化源远流长，耐人寻味。教师应多读经典，积淀自己的文化修养，在诗歌教学中才能厚积薄发，用自己的人格魅力感染、影响学生，才能达成情感教育的目的。

二、诗歌理论修养

引导学生进行诗歌鉴赏，是一项技术活动。教师必须站在更高的学习角度，积累诗歌鉴赏的理论，努力提高自己的诗歌修养，以便对所教诗歌、所表达的内涵有全面、深层次的理解。教师要提高自己的诗歌理论素养，要读的书很多，具体的说有以下几个方面。首先，诗歌理论典籍方面。诗歌理论是总结诗歌写作技法和表达的系统性知识，它能够帮助人走向心灵深处，并达到中和自然的状态，是提高诗歌鉴赏能力的基础。中国古代的诗歌理论十分发达，梁代钟嵘的《诗品》是中国第一部诗歌理论专著，之后陆续出现很多诗话、词话，如《沧浪诗话》、《诗人玉屑》、《全唐诗话》、《随园诗话》、《人间词话》、《谈艺录》等，这些著作有的致力于诗歌文艺理论研究，有的讲解诗歌写作方法，有的记载诗人的逸闻轶事。多读这些作品，可以提高自己的诗歌素养。现当代的诗歌理论也很丰富，闻一多提出了诗歌“三美”的要求，代表了现代诗人在诗歌美学上的追求。现代以来，由于思想碰撞，产生了很多新的诗歌派别，如新月派、朦胧派，对他们的诗歌理论要有所了解，才能真正读懂他们的诗歌，然后才能做一个合格的诗歌传播者。其次，古汉语知识方面。诗歌教学离不开语言学的指导与应用。诗歌教学，特别是古诗文教学与传统语言学中训诂学的关系非常密切。教师应着力提高自己在语音、文字、训诂方面的修养。虽然中文系的学生接受过系统的汉语言知识的学习，但是语言文字是需要不断积累的。随着教学的深入，语文教师要学会积累常用字、词的意思，内化为自己的教学本能。这样才能在诗歌教学中无往而不胜。再次，历史人文常识方面。诗歌是文学，也是人学，诗歌终究表现的是在特定历史条件下的诗人独特的心理感受。如果对当时的历史、地理、政治、经济、民情、风俗、宗教、礼仪等方面的知识没有了解，那么鉴赏诗歌也会无从下手，即使硬着头皮进行讲解，也会贻笑大方。

刘勰在《文心雕龙·知音》中说“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”[2]语文老师只有多读书，读好书，不断用广博的知识充实自己，用专业的诗歌理论武装自己，才能在教授诗歌时，高屋建瓴、鞭辟入里、左右逢源、得心应手。

三、诗歌鉴赏能力

诗歌以其跳跃的语言、独特的节奏影响人们的精神世界。欣赏诗歌可以引起人们丰富的联想，激发人们的情感共鸣，丰富人们的内心世界。但是由于诗歌语言、意境的跳跃性，使得诗歌在理解上有一定的难度。“给学生一杯水，教师自己必须有一桶水。教师应着力提高自己的诗歌鉴赏能力，为学生讲解辅导打下基础。”

首先，教师应着力提高诗歌语言鉴赏的能力。法国象征主义诗人和散文家马拉美说过，诗歌语言是与日常生活中的消息性语言截然不同的生成性语言。也就是说诗歌语言是对常规语言的突破和创新。游离在常规语言的边缘状态，诗歌语言迸发出歧义、多义、诗意的美感。穆卡洛夫斯基说：“正是对标准语的规范的有意触犯，使对语言的诗意运用才成为可能，没有这种可能，也就没有诗。”[3]因此教师应打破常规的语言教学思路，提高自己的诗歌语言鉴赏能力，提高自己反复诵读，品味诗歌韵律的能力。诵读是品味诗歌语言的最好手段。诗歌的三个韵律要素：旋律、节奏、押韵，使诗歌适宜吟咏。古代诗人写诗非常注重格律，他们对诗歌韵律的推敲其实是对诗歌音乐美的追求。我们在鉴赏诗歌时也要反复朗诵，体会诗歌抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和音乐感。提高自己抓住关键词推敲语言的能力。诗歌的语言极其精练，特别是古诗，语言更加精炼。古代诗人讲究锤词炼句，对诗歌的每一字句都进行严格的推敲，以求意义精深，言少而意浓。对诗歌的炼字推敲，品味诗歌语言美，从而真正理解诗人所想表达的内涵。

其次，教师应着力提高诗歌形象鉴赏的能力。诗歌的形象是指诗人根据现实生活中的现象，加以艺术概括形成的具有一定思想和艺术感染力，并寄予诗人生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌的形象既指人物形象，也指诗歌描绘的景物形象。诗歌的人物形象其实蕴含了诗人的审美和价值取向。这里的人物既可能是诗歌中的主人公，也有可能是诗人自己。很多诗人喜欢用第一人称的方式直接抒情，这时分析好诗歌的形象，就是间接地在分析诗人自己，更能把握好诗人在诗歌中注入的情感。诗歌的景物形象是诗人描写的自然景物以及所营造的意境。王国维曾说过：“一切景语皆情语”，在诗歌中湖光山色、田园桑林、大漠孤烟，不再是纯自然的景物，而是融合了诗人主观情感的具体的艺术形象，是一种天人感应的情感模式。教师在鉴赏诗歌景物形象的同时和人物形象联系起来，抓住诗歌的意象来分析诗歌情境，最后真正理解诗歌，理解诗人情怀！

再次，教师应着力提高诗歌感情鉴赏的能力。诗歌是抒情言志的文体。在诗歌教学时，教师首先要具备诗歌的情感鉴赏能力，才能切实引导学生深切体会诗歌的感情内涵。诗歌的情感可以通过诗歌的形象、意境暗示出来，而教师的情感鉴赏能力来自于自身审美情感的积累。诗歌鉴赏是一种审美活动，它伴随着对诗歌形象和内心的情感反应。教师只有具备了丰富的审美情感，才能缩短与诗歌的距离，才能与诗人进行情感沟通，从而正确把握诗歌的感情基调和节奏。教师从诗人崇高的精神中受到感染，从而产生细腻、敏感、丰富、深沉的情感体验，最后将这种体验有效地传递给学生，使学生产生不可言喻的美感。

可以说教师教学设计的过程就是教师调动自己文化修养、文学修养的过程，只有长期的积累沉淀，教师才能成为一个丰满可感有魅力的人，才是真正受学生欢迎的具有影响力的老师。

注释：

[1]张冠文.论教师的人格魅力在教育中的示范效应[J].当代教育科学，2013，（14）.

[2]周振甫.文心雕龙译注[M].北京：中华书局，1980.

[3]伍甫，胡经之.西方文艺理论名著选编[M].北京大学出版社，1987.

诗歌教育论文 篇9

因为老师丰富了我们知识的营养,

给了我们打开知识宝库的钥匙;

是老师告诉我们遇到困难时,

不要轻言放弃和颓丧!

是老师给了我们照亮人生的灯塔，

给了我们在人生大海上拼搏的船桨。

您用知识的甘露，浇开了我们理想的花朵;

您用心灵的清泉，润育着我们青春的梦想。

我们还要感恩于朋友，

因为真正的朋友，

让你永远有一种坚实的臂膀，

他们不仅愿意和你甘甜同尝，

而且能够和你把苦难担当，

携手拼搏、并肩起航。

我们还应当感恩多彩的生活和大自然，

因为生活让我们不断走向成熟，

因为大自然让我们沐浴着雨露阳光。

生活中所有的挫折磨难，

更因为它们而具有了沧桑!

生命中所有的快乐幸福，

诗歌教育论文 篇10

高唱华歌震八荒，腾飞展翅向康庄。

五州遍做崇高梦，四海都描理想章。

回顾前贤谁是最？展望后世我为强。

雄狮劲舞祥光现，紫气东来兴各行。

长城内外遍凝祥，高唱华歌震八荒。

万里河山滋雨露，千年社稷散诗香。

官员良策开新路，百姓勤劳奔小康。

台海同胞回故里，齐声称赞美家乡。

人才强国是精髓，科学兴邦刚入轨。

高唱华歌震八荒，朗声童韵传千里。

乐于学海杨帆船，不怕书山摧步履。

努力栽培桃李园，言传身授育新蕊。

拉近城乡差距小，惠农政策感柔肠。

低吟诗赋传千里，高唱华歌震八荒。

锦绣河山随处美，巍峨宝地遍书香。

人才倍出心藏梦，放任胸怀插翅翔。

尧舜精神不能缺，中华自古多豪杰。

航船插翅绕天飞，舰艇添膀穿浪掣。

高唱华歌震八荒，劲辉笔墨描千闋。

豪情壮志在胸膛，美梦成真吉祥迭。

官廉民富儿孙福，梦想成真国运昌。

远望师乡诗溢彩，近闻古邑曲流香。

劲描佳画延千世，高唱华歌震八荒。

城外灵芝游客赞，校堂童韵向天扬。

苍穹浩荡卫星翔，万里江山狮不寐。

韵绕新阳傅圣谜，诗香古邑祁仙醉。

刚瞧西洛枣儿红，又览方山松柏翠。

高唱华歌震八荒，抒情旋律添祥瑞。

来我家乡好运翔，解愁奇地驱凄凉。

共谋发展振双翼，同话前程赢一场。

鸟语花香如粤桂，蛙鸣柳曵赛苏杭。

蛤蟆茶水添长寿，高唱华歌震八荒。

备注；师乡；三代帝师祁‘寯藻’的家乡。古邑；我们‘寿阳县’过去叫马首邑

灵芝；革命烈士‘尹灵芝’‘解愁；解愁乡村

蛤蟆茶；我们家乡特有的茶叶。傅圣；傅山。祁仙；祁隽藻

诗歌教育论文 篇11

【关键词】生命意识 ； 音乐 ； 绘画 ； 朗诵 ； 交流 ； 写作

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0276-02

当今社会人们的物质生活不虞匮乏，但其精神及心灵却显得空虚贫瘠。于是，偷窃、赌博等不良风气日渐侵蚀了我们的生活，“我爸是李刚”“我爸是李双江”以及各类门事件不断涌现，冲击着我们的道德底线。为什么会有这些本不应该发生在青少年这样一个年龄阶段的事发生，从教育这个角度来说，主要是我们缺少了对学生生命意识的渗透，也即缺少有效的生命教育。诗歌是一种侧重于表达内心体验、抒发内心情感、陶冶性情的文学样式，是用于流淌情感、倾吐心灵、表现生命体验的艺术性篇章。诗歌与其他文体比较，更能描绘作者对社会人生和宇宙万物的深切体验，真实感受，它是作者人格的直接投影，灵魂的真实写照。诗歌立足自我，展示丰富的独特心灵，沟通并共鸣于人类心灵，从而唤起读者对美的向往。所以诗歌最能体现生命教育理念，是最有利于实施生命教育的阅读教学，这也充分体现了新课程改革的具体要求。

那么如何在诗歌教学中渗透生命意识呢？本人主要从以下几步入手去实施的：

一、气氛烘托，强化预设

1.音乐营造氛围，打通情感通道

从美学角度上说，音乐与文学，同是艺术，同是创造审美价值和审美情趣的载体。若能将这两者结合起来，则无疑更能激发人心灵深处的那份颤动，让人或为诗人的悲苦际遇而哀伤，或为诗人的乐观心态而欣喜，或为其深邃的宇宙观科学观而震撼，或为其浓烈的爱国热情而激动，从而自然唤起人对生命的思考与认识。当开始教学时，或教学到动情处，教室里荡漾起或喜或悲、或急或缓、或浓烈或淡雅的旋律，自然就营造出了与诗歌意境、感情相吻合的氛围，为学生理解诗歌奠定了感情基础，这样就使学生在音乐的感染下，自然进入诗歌描写的特定情境中，随作者一起欢歌，随作者一起悲伤，从而逐步进入诗人的情感世界，最终进入到作品的情感空间。例如，当《静女》遇到《致爱丽丝》，那是豆蔻梢头初见的心悦相知，羞涩懵懂如同亲身所历，遥远而又真实；当《再别康桥》遇到舒伯特的《小夜曲》，那轻盈的节奏带着细微的弹跳性，将诗人复杂的情感带给了我们；当《念奴娇·赤壁怀古》遇到杨洪基的《滚滚长江东逝水》，雄浑的歌声带动了我们一起去感受那种“乱石穿空，惊涛拍岸”的雄浑壮观之景与诗人的旷达心态……在这样的音乐背景下，学生不仅更容易把握诗歌的节奏，而且也更容易理解诗歌的内涵，感悟其中蕴含的人生哲理也就顺理成章了。

2.用画面营造氛围，预设情感世界

中国古代文人常常诗书画皆通，优美的诗歌总是具有诗情画意的。苏轼就曾说过：“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”因此，在教学中，我们也可采用多媒体制作鲜活的诗歌图景，让学生在观看这些图景中，充分体会和想象诗歌的诗情画意，并把自己融入到诗歌的诗情画意之中，进而体会诗歌的画面美、意境美和情感美，进而带学生进入诗人的世界，感诗人所感，思诗人所思，悟诗人所悟，从而获得自己的人生体验。

例如，上《沁园春·长沙》一诗，本人从网上去搜寻了满山枫叶图、碧海蓝天图、千帆竞发图和雄鹰翱翔图，并且运用图片处理软件，让各个图片呈现动画的形式。这样，学生在分析“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”的秋天之景的时候，很容易就得出了“万”“遍”“层”“染”“漫”“透”“百”“争”“竞”这些字的深刻含义，自然也就发现毛泽东主席眼中的秋与别的诗人眼中秋的区别——那不是萧瑟悲凉的秋，而是富有生机活力的秋，这就像当时的革命运动一样蓬勃旺盛，从而也就很快就体悟到了作为一个革命领导者所具有的豪迈情怀。

除了教师事先给学生创设好画面，以此来营造氛围，预设情感之外，教师也可以充分利用学生对诗歌的理解，以此来运用好这一方式。例如在上王维的《山居秋暝》一诗时，本人请三位擅长绘画的学生先在课前根据自己对诗歌的理解，将《山居秋暝》绘成一副画，然后在课堂上展示，并对其作描述与说明。接着师生结合诗歌内容，对学生的作品进行点评、补充与完善。最后，师生共同体悟王维于诗情画意中所寄托的高洁情怀和对理想的追求。整节课学生积极性非常高，对诗歌中呈现的山水美景和淳朴的农村生活感受也非常深刻。心灵在那一刻是充实的，生命的感受也是美好的。

总之，画面是比语言文字更为直观的体悟诗歌的方式，若能有效利用，那么我们就能更为便捷地体悟诗歌的具体内容，丰富我们的情感世界，从而对生命，对人生有更清晰的把握。

二、师生诵读，交流情感

1.教师朗诵，传递激情

“夫綴文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章不是无情物，入选语文课文中的诗歌，字字都是真善美的音符，句句都是作者的心血，跳动着作者的脉搏。此时，教师就要做个有情人，会唱，会笑，会赞，会泣。进入课文所描述的情境中，心随着作者一起跳动，体会作者内心的喜怒哀乐，通过课堂内教师有效的引导，从而带动学生进入诗歌，品读诗歌，在滚滚长江水、高高巍峨峰中体验生命的豪迈；在袅袅炊烟、淡淡月色中体验生命的恬静、愉悦；在杜鹃啼唱中体会游子的思乡之情；在黄花满地中感受时光的流逝等等。

例如上《沁园春·长沙》一文，本人在稍作导入后，即给学生范读，在听范读的时候，很多学生都鼓掌并感慨：“好有气势啊！”有学生甚至说：“老师，毛泽东当时就是想诉说他能把握天地乾坤，他能振兴中华大地吧！”这其实就是老师通过自己的诵读，将激情传递给了学生，将学生带入了诗歌中那个博大的境界，也让学生基本感受到了毛泽东这种豪迈而激情勃发的情感。所以，作为教师，一定要通过声情并茂的范读，使学生产生感情，激发他们的兴趣。endprint

叶圣陶说：“设身处地，激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉……尽情地发挥作者当时的情感，美读得其法。不但了解作者当时说些什么，而且与作者心灵相通。”教师若能适当地运用范读，也会比较容易地唤起学生的想象，从而激发他们的情感体验，使学生能快速进入对诗歌内容的理解。

2.学生诵读，张扬个性

《新课标》明确要求学生能诵读古诗文，并能通过朗读“恰当的表达文本思想感情和自己的阅读感受”。朗读就是学生将文本内化的过程，是走进文本的过程，更是朗读者与诗作者心靈交汇的过程。古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。朗读者必须披文以入情，表情以达意。对文本读得越多，想得越深，自然感悟就越丰富。然而，对同样的文字，学生往往有不同的理解，即使有相同的理解，也会产生不同的朗读方式。特别是对距离我们遥远的诗歌，在历经了千年的变化后，用我们现代人的眼光来看它，读它，自然就会产生不同的感受了。

对于诗歌鉴赏课，我们非常提倡由学生来给我们读一读，读读他们自己的独特感受。也许他们第一次读的时候，更多的感受是艰涩，但第二次读的时候也许就会是美妙，第三次读的时候也许就是对自己心灵的触动，对自己精神境界的提升。就像本人在上《蜀道难》时，一开始请学生读，两位学生站起来读得疙疙瘩瘩，还抱怨这首诗语言拗口，不好读。等分析了蜀道的特点，再让学生读，大家就觉得这首诗歌在写蜀道之难的时候真形象，语言真漂亮。当诵读了李白写作的背景时，再让学生自由诵读这首诗歌的时候，有学生则说：“这首诗歌不仅将蜀道写得非常得壮丽雄险，而且李白还在其中借蜀道之艰险表达了他自己人生的坎坷，功业之难成。”从这一例子就不难看出，让学生去诵读，去自我体悟诗歌，其实也不失为一种增加学生人生感悟的好方法，有时恰恰是这种看似很笨拙的方式，真正打开了学生的心灵世界，有了对生命恰如其分的感悟。

三、心得交流，融合思维

人曰：你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换了之后，还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，我们交换了之后便是两种思想。交流、沟通是使我们的知识丰富的一条途径。在《新课标》中，也提出了要“乐于与他人交流自己的阅读鉴赏心得，展示自己的阅读成果”。在阅读诗歌过程中，可组织课堂就某一诗歌的某一问题的讨论活动，组织课外就某一类诗歌（某一位诗人的诗歌，某一时间段内的诗歌）的研究活动等，给学生一个平台，抛出诗歌阅读中的疑难，共同探讨，或是查找资料去分析等，在彼此的激烈争论中，获得更深入，更全面的理解。

例如在上完《沁园春·长沙》一词后，举办了“我眼中的毛泽东”主题活动，请学生课外收集毛泽东主席的诗词作品，然后自己阅读，并谈谈对这些诗词的体悟以及这些诗词对人生的启示。有学生谈对个别诗歌的感受：“我阅读了毛泽东的诗词，我感受最深的就是他的《蝶恋花·答李淑一》‘我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。因为很多诗人都写过悼亡诗，像陆游、苏轼，一般悼亡诗中的情感都是很凄凉哀婉的，唯独毛泽东的这首悼亡诗独具一格，没有丝毫的悲哀和离情别绪，却充满喜悦。诗中写道，仙人得知人间烈士来了，一个捧出美酒，一个为她们献舞。原本天人相隔多么悲伤的事，到了毛泽东这里却成了一件美事。很显然，毛泽东在表达怀念，但更主要的是通过悼亡在宣扬革命，宣扬烈士为国捐躯，虽死犹生的精神。所以，毛泽东的这种乐观、坚强、自信是值得我们学习的。”也有学生说：“在阅读毛泽东主席的诗词中，我明显感觉到了他的革命乐观主义精神，他的革命豪情。因为他描写的画面都是很优美的，都是鼓舞人奋发进取的，我在阅读中看不到一言半句颓废悲观的情绪，即使是在革命遭遇挫折的时候，他写的诗歌也是那么的乐观。

可见，教育是人的教育，教育也是提升人的生命质量的教育。若气氛烘托只是让学生感受了生命，若激情传递只是让学生认识了生命，若个性朗读只是让学生去自我表达了对生命的理解，那么思维融合就是让学生在彼此的思维碰撞中，提升了对生命价值与意义的理解，让他们学会了去理性地思考生活，客观地去评价生命。

四、撰写体会，情感升华

都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这精辟的言论指出学生解读文章时都具有自主性。让学生亲近文本，亲近作者，进行“零距离”的心灵对话，感悟文本中蕴含的情感，并结合自己，结合生活，写下感受与体会，最终在学生的生命中留下高尚的道德情操，丰富的语言材料，这是锻造生命厚度，发掘生命深度最可观的方式。

撰写体会，升华感悟，很多诗歌都有我们可以挖掘的空间，若教师能好好把握，这就将是启动学生心灵与情感世界的极好契机。例如在上了《声声慢》后，本人给学生补充阅读了《乱世中的美神》一文，然后请学生结合李清照生平和她的诗词，写一段关于“欣赏生命”的感悟。学生甲写道“读了《声声慢》，体会到了那股凄凉的悲怆之情，同时也感受到了她的才气，以及因为她的才气而不被社会所容的悲哀。“才藻非女子事”，这似乎就是那个可悲的年代对女子的不公评价。李清照不仅有才气，她还有著作留世，所以她被文人同胞视作异类。……谁能感受到这样一位原本幸福美满，却因为家愁、国愁而在晚年四处颠沛流离的女子的痛苦呢？……她是一个传奇式的女子，一个令人崇敬的女子！”学生乙说：“以前读过李清照的不少诗词，‘生当作人杰，死亦为鬼雄是一种悲壮；‘轻解罗裳，独上兰舟，是一种孤独，‘小院闲窗春已深，垂帘未卷影沉沉是一种凄凉……从李清照的诗词中，在李清照身上，我感受到了当生活幸福美满时的快乐，也体悟到了晚年流离时的悲哀，更对其在宋王朝南渡后，竭力保护金石的勇气表示崇敬。一个弱女子，本身奔波逃命就已极为不易，却带着那么多的金石文物，并且坚持不放弃。这让我看到了‘巾帼不让须眉的豪气，也让我想到了这个世界其实没有什么是做不好的，只要人有这个毅力与勇气去做。”

学生将自己的体悟通过语言文字表述出来，一方面锻炼了自己的语言表达能力，另一方面，这也是整理思路与感受的过程，可更清晰的认识诗歌的主题与对自己的提示与启迪，对生活、人生、生命有更清楚的认识。这是将表象理解提升到理论层面的过程，也是由文学转换到生活的过程。在这一过程中，可以使学生认识到诸如爱心对于个人与社会的无穷力量，培养自己纯洁的爱心；认识到个人对于时代的责任、义务，帮助自己树立时代中的人生坐标；理解生的美丽和死的光荣，教育自己要活出价值，活出美丽……

总之，“诗言志”“言为心声”，诗歌是用精炼的语言来呈现生命体验的一种体裁，情感是诗歌的主要成分，而生命意识的教育是通过情感教育体现的。所以，在诗歌阅读教学中，无论是音乐还是朗诵，还是学生的思维碰撞等，注重从情感出发，从情感上打动学生或者震撼学生，这无疑是渗透生命意识最有效的方式，也是优化诗歌教学，提升诗歌教学内涵的方式之一。在诗歌教学中渗透生命意识，让诗歌内容更饱满了，让学生对生命的体验与感悟更丰富了，对生活更积极向上了。当然，生命意识的渗透是终生教育。不应局限在人的某一阶段，亦不应是局限于课堂教学，局限于老师。要充分进行生命教育，应该让学生学会感悟生活，感悟生活中一切经历的东西，从而在潜移默化中成为生命的财富。

参考文献

[1]夏红霞.《高中古典诗词教学研究》.上海师范大学.2011

[2]孙长林.《高中古诗词教法献策》.语文教学通讯D刊.2011年09期

[3]陈向春.《试谈古典诗歌教学的新思路》.长春大学学报.2005年第8期