关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇1

[摘 要]：在设计中，材料及加工工艺和设计是密切相关的。造型材料与加工工艺是工业设计中的基础必修课之一。该课程往往开设与大学二年级下半学期，这一阶段的学习大多停留在基础课程范围，学生们尚无真正的产品设计经验而阻碍了学生对学习造型材料与工艺重要性的认识，从而导致学习兴趣不高学习的枯燥无味的现象。因此，如何根据现状提高该课程的教学效果是我们需要思考的主要问题。

[关键词] ：造型材料与加工工艺 专业特色 产品设计等

《造型材料与加工工艺》是工业设计中的基础必修课之一。在设计中，材料及加工工艺和设计是密切相关的。造型材料及工艺是产品设计的物质技术条件，使产品设计的基础和前提。设计通过造型材料及工艺转化为具体产品，而造型材料及工艺通过设计实现其自身价值。材料作为一个包括产品—人—环境的系统，以其自生的特性影响着产品设计，不仅保证了维持产品功能的形态，并通过材料自身的性能满足产品的功能需求，成为直接被产品使用者所视基础记得唯一对象。任何一个产品设计，只有与选用材料的性能特点及其加工工艺性能相一致，才能实现设计的目的和要求。每一种新材料、新工艺的出现都会为设计实施的可行性创造物质条件，并且对设计提出更高的要求，给设计带来新的飞跃，出现新的设计风格，产生新的物质功能、新的结构和新的形态。而新的设计构思也要求有相应的材料与加工工艺来实现，这就对材料及工艺提出了新的要求，同时也促进了科学的发展和工艺技术的改进与创新。

而对于工业设计专业而言，是一门集艺术、技术、人文、社会等科学于一体的交叉学科，是一门综合性很强的学科。在整体教学上，培养学生的造型能力是工业设计专业四年本科教学中的重中之重。但单就产品造型设计本身来说，美观并不是其优劣的唯一评判准则。因为造型本身效果的实现，受到材料、结构、工艺、国家强制性标准要求等等因素的制约。更何况产品总体上还有诸多经济性以及功能选择方面的宏观考虑。也就是说，产品造型是离不开诸多技术和经济因素的。在强调培养学生创新思维能力的今天，片面强调培养造型能力而忽视相关技 术课程的教学，可能会误导学生而造成严重后果。但是在今天大幅度减少四年教学总学时的总趋势下，如何用较少的学时有效地完成相关技术基础课程的教学，确实是个值得斟酌的问题。尤其对于造型材料与加工工艺课程上整体设置上，如何使之有效的保证具有工业设计专业自己的特色。

《造型材料与加工工艺》课程要有工业设计专业自己的特色，这对于工业设计专业是至关重要的。该课程往往开设与大学二年级下半学期，这一阶段的学习大多停留在基础课程范围，学生们尚无真正的产品设计经验而阻碍了学生对学习造型材料与工艺重要性的认识，从而导致学习兴趣不高学习的枯燥无味的现象。因此，如何根据现状提高该课程的教学效果是我们需要思考的主要问题。根据教学实践，关于该课程的问题思考如下：

一．根据专业特色适当地调整教学计划及选用具有本专业特色的教材

目前，有几个艺术院校也出版了几种针对工业设计专业的材料和工艺课教材。但此类教材多数是根据机械类的相关课程“抄”过来的，虽然已经删掉了许多公式，但一方面内容仍过于庞杂，另一方面又缺乏一些有关材料性质的必要基础内容，在教学计划上缺乏系统性和连贯性，实际上不甚适合工业设计专业的要求。而部分机械院系目前普遍的情况是，工业设计专业学生跟机械工程专业的学生一起上课。因此，从材料力学、金属工艺学以及机械设计基础、电工学、甚至热工学等等一连串课程，学时多、内容多，主次不分，公式繁杂，学生负担过重，也不尽适合工业设计专业的情况。一句话，目前工业设计专业还缺少适合自己专业需要的材料和工艺课程的教学计划和教材。

目前国内工业设计专业材料和工艺课程遇到的一个大问题是没有合适的教材。国外是有些现成的好教材的。例如Jim Lesko著的《Industrial Design Materials and Manufacturing》（John Wiley & Sons出版社，1998），内容选取恰当，繁简分明，图文并茂，显示出作者十分了解工业设计专业，富有对工业设计专业学生进行材料和工艺课程教学的经验。希望有关的跨院校教学协作和指导组织注意这一问题，直接组织选择和翻译国外同类教材（这是一种简捷的做法），或者组织国内同行们一起花点力气来讨论大纲并编写教材。当然，任何教材也不可能跟得上科学技术的最新发展。即使有好教材，各校还是可以、也需要通过补充教材或者讲座等形式，给学生补上科技最新发展动态这一课的。

二．结合产品设计实务，有效地把握教学的专业性重点

目前，未开设造型材料和工艺课程的院校可能已经没有了。但是，目前的情况是，在这个问题上两类不同背景的院校差别非常大。问题是：艺术类院校背景的，不是开设了造型材料和工艺课程就万事大吉了；而机械院系背景的工业设计专业，也不能生搬硬套普通机械类的相关课程。

工业设计专业的材料和工艺课的教学内容很值得商榷。什么是具有鲜明的专业特色？这要从工业设计师所从事的工作出发。根据我们的教学实践经验认为，造型材料与加工工艺课程应该将重点放在金属薄板和塑料以及它们的成型工艺上；同时，因为我们不开设材料力学课，需要在材料部分增加有关材料的力学性质的基础知识。这样，学生在毕业设计和以后的设计实践中，就具备了初步的材料和成型工艺知识；当他们感到知识不足时，他们也能够通过进一步查找资料、进一步学习来解决遇到的问题。

三．适当减少课堂教学内容，将工厂参观列入教学范围。

在有条件的院校，金工实习已经普遍列入了工业设计专业的教学计划。这对于学生了解最基本的金属加工知识（主要是机械加工知识，实际上以车工为主）、培养动手能力无疑是需要的。在条件许可时尽可能要安排学生到有关工厂参观的实践环节。材料和工艺课中，且一般参观一个以金属薄板加工见长的机械类工厂和一个以注塑为主的塑料厂为宜。但是，金工实习课涉及的知识面毕竟有限。通过参观，学生对相关知识的掌握牢固度有很大提高（例如塑料的注塑成型工艺），而且深度大为提高（例如注塑模具的抽芯）。这决不是课堂教学所能达到的，一定会受到了学生们的普遍欢迎。但是，参观工厂毕竟受到多方面的制约：附近不一定有符合教学要求的工厂可以参观；合适的工厂有时又不大欢迎学生参观；时间和经济上也有限制；合适的工厂中在线加工的产品常常变化，不是永远适合教学参观等等。其实，材料和工艺课是最容易实现多媒体教学的；而且可以相信，用多媒体教学的效果也一定是最好的。

四．有效的利用多媒体教学，寓教于乐。

利用多媒体手段不失为一种比较完美的教学方法。通过多媒体图文并茂的特点，可以有效地提高学生的学习兴趣，降低书面教学的枯燥乏味。特别是针对艺术类学生，理工科的基础相对薄弱，更容易对此类偏工科的课程产生排斥感。所以，有效地运用多媒体教学，有效的准备切合实际运用和易理解的课程课件也使 3 我们面临的重要问题之一。在这里希望有跨院校的教学协作和指导组织在讨论大纲、编制教材的同时，担当起编制多媒体教学辅助课件的重任。目前先可以“调剂余缺”，调查和优选各院校现有的多媒体资源，通过一定的经济补偿手段广泛传播。这方面可利用的现有资源应该是很多的，因为这些对于一般的机械工程专业已经不是新内容。通过合适的手段“征集”起来（包括从机械制造学科 “借用” 部分素材），就可以做到“八九不离十”；再针对缺口补充做一些摄录工作，就可以是一份相当不错的多媒体教材。

五．通过课程之间的连贯性，正确的引导学生，提高对课程的认识

正如前文所述，除了课程内容原因之外大多数的学生由于缺乏对材料及工艺在工业设计中的重要性，缺乏该课程的正确理解从而导致了不重视或学习兴趣不浓的现状。针对这一情况，如何在课程前期有效帮助学生提高对该材料及工艺重要性的认识，也是摆在我们面前的重要课题。比较行之有效的手段是，多方协调以实现课程之间的连贯性，如：在前期的平面构成、立体构成等基础课程中有效地结合产品设计事例（以图片形式），将产品设计中的材料及加工手段的选用也贯穿其中；也可在作业中刻意地增强材料及加工工艺的运用及要求（如要求运用新材料及新工艺，要求特殊质感设计等）。此外，从一年级开始就大力倡导学生扩大专业知识面，如：经常性、大量的阅览各种专业网站及书籍；从多角度（色彩、结构、材料、功能等方面）关注产品，有效的把握市场上的流通产品及流行产品设计趋势，培养包括材料及工艺在内等设计要素的敏感性。如此一来，在进入该课程以前，学生们就有可能端正自身对该课程的认识态度，带着疑问和兴趣投入到材料及加工工艺的学习中。

总而言之，针对工业设计专业学习的《造型材料与加工工艺》课程中，我们应该有效地把握此课程的专业所属性，结合工业设计实务对该课程的教学模式、教学内容、教学手段及安排上进行切合实际的调整，以保证其应有的教学效果。以上是笔者对该课程教学中存在的问题面所提出的肤浅思考。

参考书籍：（1）（2）程能林，《造型材料与加工工艺》，北理工出版社 上原胜，《设计材料》，东京电机大学出版局

4（3）Jim Lesko 《Industrial Design Materials and Manufacturing》 John Wiley & Sons出版社

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇2

1 现有实验课程的状况分析

高分子学科是一个涵盖了高分子化学、高分子物理、高分子成型加工以及高分子合成工艺等多方面的有机整体[1]。以往的实验课程都是与各课程密切相连,人为地将高分子实验课程分割为高分子物理实验、高分子化学实验和高分子成型加工实验,各实验课程间的知识点划分狭隘、过于分散且缺乏联系,不利于学生从总体上实现理论知识和实践问题之间的融合贯通。我校高分子专业在办学过程中也逐渐意识到了这一问题,通过学习国内相关院校的先进经验[1,2,3,4,5],经过充分的论证和研讨后,将原先的高分子物理实验和高分子化学实验合并为高分子实验,同时加入高分子成型加工原理相关内容。这不但有利于实验教师根据高分子物理、高分子化学和高分子成型加工原理等理论课程的进度,做到有的放矢安排实验进度,同时也有利于学生打通不同课程间的桎梏和强化各课程所学知识点之间的联系。

2 创新型实验开展的必要性

相比基础性实验,综合性实验的设置和开展对学生各课程知识的掌握在广度和深度上均提出了更高的要求,也使得学生能够对分属于不同课程的知识点有了更为深刻的认识,通过相互对比和验证,有助于专业知识的全面掌握和理解。但鉴于实验开展仍然遵循着学生预习、老师讲授、动手操作和课后交报告的传统模式,虽然实验指导老师针对实验可以设计不同的反应历程,让不同组别的学生获得迥异的结果,但实验结论的预测性很强,一些意外问题的发生也会在指导教师的预料之中,并能够很快给出解决方案,这对于提升学生在主观能动学习能力的效果很有限。另外,本校开展的高分子实验在内容的编排上还存在着较为明显的学科界限,还不能完全融合高分子化学、高分子物理和高分子成型加工原理等课程内容,因此很有必要开设具有创新型的研究型实验课程。

3 实验开设时机

鉴于此类研究型实验的开展往往需要比较集中的时间段,高分子材料教研室经过多次商讨,确定本实验的学时为90学时 ( 30学时/周×3周) ,将主要的实验内容集中安排在大四上学期的最后3周内完成。此时,一方面学生已经完成了所有的理论课程的学生和各类基础实验的训练,为本实验的开展提供了先决条件; 其次,在此时间段有关校园招聘活动也会告一段落,可以保证学生有充足的时间和精力完成实验; 最后,此次实验训练也为下一学期的本科毕业设计 ( 论文) 的开展提供一次很好的预演,能够有效地消除学生对毕业设计 ( 论文) 的恐慌和迷茫心理。

4 实验内容的优化设计

根据王新平等[5]的观点,创新型实验必须具有实验结果的不确定性和探索性、实验设计程序的自主性和开放性,以及实验过程的可行性和可操纵性等基本要素。因而,这类实验的开展必然会对实验人员 ( 包括指导教师和学生) 、实验设备和场地等诸多方面提出了更高的要求。根据创新型实验内容设计的三点原则[5]和本专业教研室老师的科研情况,教研室选择了“导电性高分子材料的制备及其应用”这一开放性较强的实验。通过多方面的探讨和论证,我们尝试设计了一个以掺杂聚苯胺的合成、表征及其在聚丙烯和天然橡胶中的应用为主线的研究型实验,实验内容和所需基本学时安排如下:

( 1) 学生分组,布置实验的侧重方向 ( 一组在聚丙烯中的应用,一组在天然橡胶中的应用) ,安排相关文献的查询和阅读,着重了解聚苯胺的特性和合成方法、聚丙烯和天然橡胶的性能和加工特性,温习有关设备的操作和安全注意事项 ( 30学时) 。

( 2) 根据分组,学生在老师的指导下搭建实验平台,进行聚苯胺的合成,分别采用化学氧化聚合法、乳液聚合法、微乳液聚合法和分散聚合法制得一系列经过质子酸或无机酸掺杂改性的聚苯胺,经纯化干燥后备用 ( 30学时) 。

( 3) 用高阻计测试聚苯胺的电导率,X射线衍射仪分析产物的物相结构,红外光谱仪观察产物的特征官能团,并在扫描电镜下观察产物的形貌,并比较不同组别间所得聚苯胺产物在性能和外观上的异同 ( 15学时) 。

( 4) 各组同学在制得合格的聚苯胺后,按照预先选定的应用方向,分别添加到聚丙烯或天然橡胶中制成复合材料,前者在双螺杆挤出机中完成,而后者在双辊开炼机和平板硫化机中进行。( 30学时)

( 5) 将所得复合材料进行标准化制样后,分别用万能电子试验机、摆锤式冲击试验机和高阻计测试复合材料的拉伸性能、冲击韧性和电导率随聚苯胺添加量的变化规律并记录实验结果; 用扫描电镜观察复合材料断面形貌,分析破坏机制,探讨材料的强度和韧性变化的机理 ( 15学时) 。

( 6) 学生整理数据,并撰写实验报告。报告要求参照本科毕业论文的模板和格式,须包括引言、实验过程、结果与讨论、结论和参考文献等主要部分 ( 30学时) 。

其中( 1) 和( 6) 要求学生利用课余时间分别在实验周的前后一周内完成,不占用实验周的学时。在整个实验进行过程中,如因出现不可抗力或意外情况导致实验进展不顺利,可通过与实验室管理人员协调,利用周六和周日的时间进行弥补,以保证学生有充足的实验时间。

通过这样一个研究型实验的设计和内容编排,不但使学生能够将有机化学、高分子化学、高分子物理、高分子成型加工原理以及材料现代测试与分析技术等课程中散落的知识点进行有机串联,还同时大大增强了学生对高分子材料从合成、表征到应用的整体认识。在实验过程出现不可预料的事件时,合理引导学生利用理论知识去分析问题,并通过查找资料寻求解决问题的方法,有力地推动了学生在理论知识和实践应用方面的融会贯通,极大地提升了学生的主观能动性。

5 实验课程考核

本实验的考核采用过程管理与结果考核并用的模式,主要分为以下三个方面:

( 1) 学生实验表现( 40% ) : 指导教师观察并记录学生在实验中的表现,包括实验时间的合理安排、实验平台的正确搭建、实验药品和原料的适用和管理,以及意外情况出现时的应对措施等。

( 2) 综合报告撰写( 40% ) : 要求每一位学生在查阅文献和整理资料的基础上,独立分析实验数据,撰写一份符合要求的实验报告。

( 3) 教师提问考核( 20% ) : 学生提交报告期间,指导教师根据报告内容进行提问,考核学生对实验过程和报告内容的熟悉程度,同时考察学生在实验数据分析中的逻辑性,进一步深化学生对实验的印象,达到初步培养学生科研素质的目的。

6 结语与展望

创新型实验的设置和开展是实验教学改革中最为重要的环节之一。虽然我校高分子材料与工程专业在此方面进行了初步尝试,但还有大量的工作亟待深入和细化研究。如,如何协同学生人数多与实验设备少之间的矛盾; 在非工作日如何加强学生在实验室的安全管理工作; 如何通过学生的反馈来改善和优化实验内容,进而提高实验教学的质量; 如有可能的话,应在现有工作的基础上,设计更多具有前瞻性、创新型且兼具可行性的创新型实验,以达到满足学生自主选题的需要等。这些问题对实验室管理人员和指导教师提出了更高的要求,需要在后续的工作中进一步加以完善和提高。

摘要：创新型实验具有研究性、开放性和可行性等显著特征,是实验教学改革中最为重要的环节之一。该类实验对于培养学生的综合能力和提高科学素养非常重要和必要。本文从课程设置的必要性、开设时机、内容优化及考核等方面,对《塑料/橡胶加工工艺与设计》的课程教学进行了初步探讨。

关键词：创新型实验,教学改革,教学设计

参考文献

[1]李海明,魏冬青,刘志军,等.高分子科学实验课程的综合性改进[J].实验科学与技术,2009(2):126-127,155.

[2]张巧玲,刘有智,杜栓丽,等.高分子实验教学改革的几点探索[J].高分子通报,2010(7):107-110.

[3]夏茹,周艺峰,林宏云,等.高分子专业大综合实验课程的设置与实践[J].高分子通报,2010(12):95-98.

[4]赵彦芝.探讨高分子化学实验课程的开设[J].广州化工,2013,41(5):226-227.

关于服装造型设计的思考 篇3

一、服装审美

设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。人们的审美有共同的一面,除了传统的审美观外,还受到潮流的影响。但每个人的审美观因个性的不同又是互不相同的,这种差别主要来源于个人社会地位、经济条件、文化素质等的不同。设计制作新的服装时,在审美感上,总是应该把握住时代感,适应广大消费者的审美。对于我们服装文化中传统优秀的内容,要保留、提炼和发扬;对于国外的优秀服装设计,要多学习和借鉴,吸收不同的设计风格,学习新的表现手法,开阔设计思维,加强设计情调和韵律,创作出既适合现代生活节奏,又能充分显示身材美的服装。

服装设计现在出现了这样的状况:一方面,世界服装设计出现了空前的多样化趋势,每个人都更加注重个性的表达,对社会生活的许多领域和事件都充满了兴趣,主动积极地参与其中;另一方面,世界信息交流越来越便捷和频繁。通过这样的互动突出了个性的表达与平等交流等理念,这两点成了当今社会文化的一个重要组成部分,影响着我们生活的方方面面。就服装设计来说,人们参与服装设计的欲望从没有如此活跃和强烈,服装设计不再是少数设计精英的独创,而成了人们生活中皆可参与的艺术创造。尽管人们的审美观点存在差异,审美水平也高低不同,但大众对服装审美仍有一些基本要求:

1.服装要适应季节变化

首先,要根据防暑御寒的生理需要,选用合适的服装:冬季的服装保暖性好,服色宜深不宜浅;春秋两季气候宜人,衣服厚薄要适中,服色与款式可以丰富多样些。其次,要有利于身体的发育与健康。少年期正是身体发育的黄金时期,服装要宽松些,那些把臀部和两腿包得很紧的裤子、束胸紧身的上衣,不利于人体的健康发育,也不利于参加活动和劳动。

2.服装要与自己的年龄、性别相适应

根据审美心理,选择与自己年龄、性别相适应的服色与款式的服装,能使人产生舒适感。如色彩鲜艳、款式多样、以图案点缀的童装,符合儿童天真、活泼可爱的特点;色彩明快、款式时新的服装,容易显示青年的朝气与活力;色彩淡雅、款式庄重的服装,符合中老年人老成持重的特点。如果服装的色彩、款式与自己的年龄、性别反差很大,则较难为他人所接受。

3.服装要与自己的职业身份相适应

职业服装以端庄、简洁、大方为主,色彩不宜过于鲜艳。男士的上班服装,以茄克衫和西装最为普遍。在比较正式的场合,西装的上下身质料及颜色要相同;非正式场合则可以上下装不同。其他配件如衬衫、领带等,可以依各人喜好选择,但色彩要调和。女士的上班服装,其质料要好,选不易起皱变形的,透明、发光的都不合适。另外,警察的警服、税务人员的制服等都有鲜明标志。简洁的式样、牢固实用的衣料,比较符合学生的特色,若选择过于奢华、精致的衣料以及特殊的色彩及设计,都是不适当的。

4.服装应适合自己的体型与肤色

应根据自己身体的特点,选择合适的服装,尽可能做到衣着合体,色彩调和。拥有完美的标准体型的人是极少的,体型有某些缺陷的人,可通过服装颜色与款式的变化,从而得到适当的弥补。如矮个子的人穿上短的上衣、瘦长的裤子,可给人造成身材修长的感觉;肥胖的人选用直条纹或小花纹的上衣,配上V型领以延长颈部,同时削窄肩宽,可给人以匀称的印象。

5.服装要尽可能体现人的个性特点

如茄克衫、运动装能体现热情奔放、充满活力和随意潇洒的风度;中山装则能显示人的沉着庄重、老成稳健的个性。一个人如果穿着与自己个性相去甚远的服装,不仅心理上别扭,动作也会显得不协调、不自在。

二、款式造型

服装设计属于造型艺术,服装的美感通过各种造型来体现的。曲线之美是根据人体的身体结构,通过肩、胸、腰、臀等部位表现出来的。所以,在设计的过程中要把握住和突出这些部位的特点,同时还要注意服装的交互搭配性,将各种风格进行协调的融合,体现潮流的优势。在设计中要有意识地采用“宽肩”“胸省”“卡腰”“夸张臀”“不对称”等设计,并注意统一、变化、比例、平衡、视觉等手法的巧妙运用,使其恰到好处。从某种程度来说,一款产品的造型定位决定了设计元素,设计元素就是准确地表达所定位的外观设计,包括色彩的搭配设计,材质和肌理的设计格调,组合穿插的廓型设计。造型的设计程序要从构想引发,概念的形成开始,除了一般意义上对服装的构建和创造,还要在设计阶段就给时装的穿着方式上留有余地。简单来说,就是服装设计对消费者的设计延伸与审美预设,如一个特别设计的高领子外套,穿着者可以自由地选择将领子竖起,衬托一种冷酷、高傲的神韵;或将领子向外翻平,传递妩媚的感性。领子的两种状态就是设计师在构思款式阶段精心策划的亮点。

服装设计中细节处理是必不可少的内容,是体现整体风格的重要因素。结构线就成了时装设计的重点,从功能方面说,肩缝、侧缝、省道等分割线是为了实现时装的结构变化,体现人体的特点而出现的。分割线直接左右着时装的结构形态,其形状直接影响着服装的整体效果和视觉感受,如分割线的设计用直线形,给人陈旧、呆板的感觉,而通过增加辅助腰省,改变侧缝线,加大横向结构线的曲线应用等方法,可以加强分割线的效果,突出整体的风格,感觉轻松并具有动感。由服装版型结构的变化可以衍生出精彩的设计,微妙的变化可以使设计创意更加科学。

款式造型设计可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装。款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上,可根据职业特点和要求,将其定位并进行重点设计,如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。

1.领型是职业服装的重要设计部分

领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式,领的形式从实用性方面,应根据职业特点进行选择。如采矿、建筑等行业的工作服装,劳动强度大且易受气候和有害物质的影响,领型往往采用立翻领。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感,尤其是在关领时对颈部产生的影响。领型设计从标识性方面,常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装,只需将驳领异色设计,即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关,在设计时不容忽视。

2.门襟设计大多处于服装的前身,并直接影响领型的变化

门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起,能到装饰作用。但对于防护性服装的设计,通常采用暗门襟,以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中,如电气装备等作业场所的职业装禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟,这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上加入镶料、包边、刺绣等工艺,是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。

3.袖型设计

袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式,要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装,袖型不宜过短、过瘦,以方便完成攀、登、拉等作业动作,必要时在袖的臂关节处加活褶。餐饮业服务员的服装袖型则不宜过长、过肥,以免在服务时造成不方便。职业工装的袖口一般有两种:松紧式和可调扣绊式,主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。

三、面料选材

面料的选择,过去以“坚固耐用”为主,而现在则更多考虑是否流行。选择时,应从服装的品种款式需求出发,比如各式流行裙装,面料应以“软性”织物为准,给人以温馨、轻柔、自然的美感。比较常用的面料有棉、毛、丝、麻、黏胶纤维、涤纶、锦纶等,不同的面料都具有不同的特性,可以适合不同人群的需求。

棉:良好的透气性,吸湿性,手感柔软,穿着舒适,耐碱耐热性十分优秀,外观朴实,光泽柔和;毛:良好的亲水性,吸湿透气,轻薄滑爽,还具有很好的保暖性,与其他纤维相比较,具有更好的拉伸性和恢复性;丝:富有光泽和弹性,穿在身上有悬垂感,手感柔软,比棉、毛更加耐热;麻:色泽鲜艳,不易褪色,不缩水,透气性强,有较强的凉爽感,抗蛀抗霉菌性好;黏胶纤维:透气性好,穿着舒适,手感滑爽,有良好的染色性,不褪色,但弹性差,容易起皱褶;涤纶:面料强度高,耐磨,颜色鲜艳,不褪色,有弹性,但透气性差,易产生静电;氨纶:伸展性大,不起皱,手感柔软平滑,弹性好,穿着舒适,有良好的染色性;锦纶:结实耐磨,有弹性,耐酸碱腐蚀。

在设计前,一定要及时掌握信息,把握住流行趋势,结合各方面情况,做出最佳的搭配方案。作为设计师,要充分考虑多层次的消费者需求,巧妙利用各种面料和颜色组合设计出个性、时尚的服装。

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇4

2有效对接的必要性

近几年来，国内各类竹工艺生产厂家都在不断地利用新技术、购置新设备和引进专业设计人才以提高企业的生产加工能力，创造更多的经济效益。然而，在实践中产品设计与产业开发之间往往缺乏有效的衔接。一方面，不少竹工艺企业或竹工艺作坊的竹艺师凭借自身的经验和想象，能够编织出精美的竹工艺作品，但由于缺乏造型设计技术人员，没有规范的样品图案，制作出的作品存在不同程度的差异，无法批量化生产，从而导致产品开发周期延长，效益不佳。另一方面，不少高校的产品设计专业人员，缺乏社会实践经验，缺少与相关企业的合作，其设计的图案无法在产业开发中发挥实质性的作用。例如，在设计平面竹编字画挂牌时，高校的设计人员未考虑编织竹篾的大小、宽窄和厚薄，将书法文字下面的落款文字设计的太小，难以编织出来，造成产品设计图样与生产加工产品不相匹配，导致竹工艺生产厂家加工生产的产品与设计图案不符，编织技术与设计图案不对路，良好的设计创意不能实现。究其原因，造型设计与实际的编织生产脱节、设计的初衷无法在产品中完全展现，从而影响着竹工艺产品造型设计与产业化开发的有效对接［4］。因此，竹工艺产品造型设计只有与产业开发有效对接，才能产生应有的经济效益和社会效益，竹编产业才能做大、做强。

3有效对接的方式

竹工艺品造型设计与产业开发对接是产品生产中的系统工程，目的是解决产品外观造型设计与技术实现的可行性问题。优质的竹工艺品不仅要有创新的设计(包括产品的色彩和形状)，还要通过科学的编作技术对材料进行加工以实现设计理念。因此，竹工艺产品编作技术是实现造型设计的手段和桥梁，产品加工的各个步骤和环节也是设计创意的再现过程［4］。竹工艺品造型设计通常是由设计者通过手绘制图或者利用电脑软件设计制图来完成。设计过程融入了设计者所理解的用户心理、审美情趣、民族特色、地域文化、市场需求等相关信息，诠释了设计者的创意思维和设计理念。编作技术涉及构图设计、图案分析和材料工艺等内容。通常，编织技艺师利用现有的设备、技术力量和加工条件，带领编作人员选择所需要的竹材，通过锯竹、刮青、开竹、打结、破篾、匀篾、刮篾、染色、制作、油漆等工序，最大限度地展现竹工艺产品设计理念。实践中，产品造型设计与产业开发对接并非易事。一方面，编作的竹艺师不能完全理解设计人员的创意理念，也就无法掌控产品细节形态或要求的特殊材质对整个造型设计的意义所在;另一方面，设计人员的创新设计方案会受到现实产品的结构、材料、工艺、成本等相关因素的限制而无法转化为货真价实的设计产品。要想使编作成型的产品达到或超过原设计方案的`效果，就要求造型设计阶段必须清楚该造型设计在实现时可能遇到的问题，包括现有的编作技法能否保证竹工艺产品形态特点，以及什么样的工艺和材料才能实现最佳的设计成效［2］。同时，竹艺师或编作人员也要理解设计人员的创意要求、造型细节、产品形态特征、材料要求、颜色搭配等。因此，只有产品的造型设计与编作现实紧密联系、与产业开发顺利对接，才能保证竹工艺产品转变为畅销商品，从而实现产业化［5－6］。

4实现有效对接的建议

1)转变传统的竹工艺品设计模式。目前，多数竹工艺品生产厂家仍然采用传统的依葫芦画瓢模式进行生产，亦即竹工艺品的生产不需要什么造型设计，仅凭篾匠师傅想象或参照某种相似物体就开始制作，制作中发现与想象的作品不一致时，就推倒重来，一件作品的制作往往要反复多次，不仅劳动成本高，产量低，而且延误了产品出厂销售期，影响经济收入。因此，竹工艺企业应转向现代造型设计生产模式，充分利用电脑软件、聘请设计人员或与高校相关专业合作，根据市场需求，对产品进行造型设计。同时，竹工艺品设计师也要经常深入企业，了解和参与竹产品制作工艺，减少产品早期设计阶段的盲目性，缩短研制周期，使产品造型设计与产业开发形成良性循环的有效对接。2)建立产品设计者与编作者协调配合的工作模式。竹工艺设计机构和竹工艺生产厂家应经常为设计师和竹艺师提供相互协调的机会，使设计师与竹艺师充分进行交流，开展讨论、座谈和图纸分析等，以减少设计修正调整的工作量，减少部门间的隔阂，提高产品开发的速度和质量，实现产品造型设计与产业开发的实时对接。3)加强设计师和竹艺师专业知识的培训。竹工艺产品的设计与制作涉及的知识领域广泛，因此应加强设计师、竹艺师和制作技术人员的常规培训工作，使他们具备一定的力学、美学、生态学、环保学、艺术学、工艺学、材料学、形态学等专业基础知识，并不断吸收新知识，跟上时代步伐，才能保证设计生产的产品既美观、时尚又具有实用价值。

参考文献

［1］杨丰齐，张应军．湘西民间竹编产业开发潜力与对策［J］．世界竹藤通讯，，14(5):39－41．

［2］刘牛．企业品牌战略下的产品形象评价研究［D］．合肥:合肥工业大学，．

［3］马凯．Z公司实施高效产品开发模式研究［D］．天津:天津大学，．

［4］刘艳霞，李志华．产品造型设计与工程实现的对接研究［J］．机电产品开发与创新，2011，24(3):52－54．

［5］李婕静．TCL波轮洗衣机造型设计工艺实现的应用研究［D］．北京:清华大学，．

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇5

摘要：针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力，提高其手绘水平和审美水平。

关键词：工科院校工业设计专业造型基础课；审美能力；形式美感培养；造型基础

检索：

中图分类号：G642.3

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05 0134-03

工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。

一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略

（一）工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征

和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课（包括素描、色彩基本写生）上的课程设计特点是时间短，（一般是一个学期），内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的（部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业）。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。

工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。

（二）为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案

同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。

当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。

二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识

为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。

（一）构图

笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。

（二）质感

在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。

（三）风格和形式

在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。

三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养

（一）重视速写，向大自然获取

教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣（软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等）。

（二）学习观摩，向优秀同行和相关学科获取

在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程（包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等）都可以去听；每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上发布的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。

结语

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇6

造型基础课现状和存在的问题

(一) 学生基础普遍薄弱, 素质良莠不齐问题。

在教学过程中, 笔者发现高职院校学生美术基础普遍薄弱, 整体素质良莠不齐, 相对本科院校明显偏低。究其原因不难明白, 近几年艺考热所带来的负面效应是造成大部分学生学习兴趣不浓和自觉性较弱的主要原因。所以在面对接受力、创造力和能动性普遍较差的学生时, 采用何种教学方法和教学手段吸引更多学生的注意力, 使不同层次的学生都能有所提高, 对于教师而言, 的确是一种新的挑战。

(二) 教学安排程式化, 缺乏专业针对性问题。

根据在高职院校艺术系广告专业教授造型基础课数年的经验, 和对广告专业以外的环艺和动漫专业的基础课教学的了解。笔者认为设计既然划分不同专业方向, 那么在不同专业方向的基础课教学当中, 就需要明确各自教学任务和教学针对性, 以确保为日后专业的学习起到铺垫衔接作用。比如广告艺术设计侧重点是平面装饰以及手绘能力和创意的培养;而环境艺术设计则对空间、透视和材料的把握运用比较侧重。所以造型基础课就得依据专业方向不同, 在课程设置上就需体现较强的针对性。但现状恰恰是基础类课程设置雷同, 彼此之间的差异性很小, 缺乏必要的针对性, 不管是课时安排还是所训练的课题几乎大同小异。无非是安排一些石膏、静物、建筑写生临摹, 这种一锅煮的教学方式实在是落伍了。

(三) 课时缩水严重, 技能难以消化问题

造型基础是个大课题, 逐一需要解决的问题很多, 而且是环环相扣, 以前分别是通过《设计素描》《黑白画》《平面构成》《立体构成》一系列课程的步步衔接、层层深入的学习, 把学生一步一步引入专业的大门, 为专业的学习打下扎实的基础。但现在为了不影响教学进度, 高职院校往往把这些课程进行强力压缩, 课时量也随之大幅度减少, 教学时间由原来的两学期变为了一学期。两学期未必能解决的问题, 现在却要求在短短一个学期全部解决。不知道这些基础薄弱, 接受能力差的学生怎么解决?怎么消化?怎么对专业感兴趣?怎么热爱设计事业?据普遍调查每届大三毕业实习的时候, 从实习单位反馈最突出的问题就是学生动手能力差, 专业素养低, 适应岗位时间缓慢。所以毕业后很大一部分学生是在做与本专业毫不相干的工作。这不得不引起我们的反思, 这难道不是恶性循环的结果吗?

造型基础课教学改革的两点思考

(一) 造型基础课与专业的紧密结合

造型基础课是设计类专业大一新生的第一门课, 作为刚入学的新生, 普遍存在对自己所选择的专业有一种陌生感, 对所上的造型基础课与专业的关系也存在肤浅而模糊的认识。所以时常会有学生问学设计为什么还要画素描啊?类似啼笑皆非的问题很多, 笔者一时无语。这也是造成学生较长时间难以进入专业体系的原因, 到大二居然还会有个别学生不知道自己学的究竟是什么专业, 白白浪费了宝贵时间。所以作为各专业教师和基础课教师有必要在学生收到录取通知书之后, 组织学生一起深入一线设计企业和公司进行参观学习, 开拓视野, 增强认知。这样会给学生带来直观的专业感受, 此时再做出专业选择, 我想学生会做出更加理性的考虑。这也是给基础课教师提供了一次了解当下企业所需专业人才类型和规格需求的机会, 这样就可以把各个专业方向最需要获得的能力放到基础课上进行着重培养, 自下而上地解决问题提供了一次契机。

(二) 造型基础课教学方法和手段的多元化

造型基础课教学现在普遍只停留在理论说教和教师示范, 基础课教师知识结构跟不上现代专业发展步伐, 和专业衔接不紧密导致学生缺乏足够的专业认知和兴趣。对专业所需要的想象力和创造力的培养都是一极大的种阻碍, 不符合艺术教学的特点和要求极为明显, 特别是在高职高专院校, 学生本身对理论说教就具有一种排斥和抗拒, 在教学中我们应该采取符合他们情况灵活的教学方法和多样的教学手段。这样才会调动学生潜在的学习兴趣和积极性。在教学过程中, 专业教师应尽量以启发的方式, 让学生多思考, 发挥教师个人魅力和学生多进行交流, 而非单纯的知识传授, 突出信息的交互和教学环节的互动, 激发学生的创作热情;随着现代电脑科技的发展, 多媒体教学也日趋普及, 投影仪的使用也为造型基础课提供了极大的便利。在造型基础课教学中一改以往素描课枯燥的写生和临摹。我们现在可以通过大量的图片展现、知识链接、效果演示、直观讲解等都会给学生带来不一样的知识获取方式。王受之先生曾经就指出 (1) :“设计教育与其他任何学科教育的最大不同之处是它没有一个世界统一的模式……这正反映了设计教学课本身的特点。因为设计的服务对象是市场和社会, 而这两个因素都因国、因地区而有很大区别……因而, 设计教育只能因地制宜。因国情设立, 因市场需求而发展, 并且随时都处在一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状态之中。”所以可以肯定地说, 要想把造型基础课上好就需要基础课教师根据不同的专业和不同的对象, 进行不断发掘、探讨、尝试各种不同的教学方式和教学手段才会做到造型基础课和专业课的无缝链接, 为专业学习打下一个坚实和良性的基础。

参考文献

关于工业设计专业《造型材料与工艺》的教学思考 篇7

摘 要：本文主要分析了目前高校工业设计基础造型课程的现状和形式，也提出了工业设计专业基础造型教学应培养学生的自主创新思维，期望有利于学生在未来能创造性地开展专业学习和工作。阐释了自主性创新思维的含义和价值，设计了自主性创新思维在基础造型课程中建构的方式，期望基础造型教学在已有的先进经验和理论的支持下，形成一种有效的教学思维模式。

关键词：工业设计；基础造型教学；创新思维

1 背景及现状分析

我国工业院校工业设计专业的基础课程基本分为工程技术类和艺术设计类两大类。工程技术类基础课程通常包括力学、电工学、机械设计基础、工程材料、人机工程学等课程，艺术设计类基础课程一般包括设计概论、三大构成、素描、色彩、基础图案等课程。工业设计既不是纯工程设计，也不是纯美工设计。它是一种融合了科学的理智与艺术的情感，技术美与艺术美为一体的创造性的设计活动，是在人类社会文明高度发展的进程中，伴随着大工业生产出现的技术、艺术和经济相结合的产物。作为一种全新的产品设计观和方法论而兴起的工业设计，不仅要求产品的设计者要充分了解科技、工艺、材料等方面的最新成果，同时还必须具备现代设计思想和超前的设计意识。只有这样，设计出的产品才能在功能上满足人们的使用需要，在形态上满足人们的审美情趣，体现出先进的科学技术和现代审美观的有机结合。所以说，基础类课程对工业设计专业的学生相当重要，不论是在学校时期的概念设计或者以后在公司的工作岗位上进行实际的设计实践，工程技术类和艺术设计类的知识都是必不可少的知识。

近年来，国内的美术院校（如清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等的设计专业）都根据国外最新的教学经验，结合自身特点，对基础造型教学进行了改革。例如，中央美术学院设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神，老师把各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法介绍给学生，并在原则方面做出指导，在强调多元性、开放性的同时，更强调基础造型教学中思维能力的培养。这种全新的教学思维模式和方法给学生带来了崭新的感觉。目前，关于自主性创新思维方面的阐述和研究还比较少，在高校基础造型教学实践中形成和运用这样的一种新型思维模式的情况罕见。因此，在基础造型教学实践过程中形成创新思维的建构，是深化这种创新思维模式的一种必要尝试。

2 基础造型教学中创新思维的建构方式

在分析借鉴国内外优秀设计院校先进教学方法的基础上，结合出现的问题，尝试提出基础造型教学中创新思维的建构方法。

2.1 基础造型教学内容的设置要富有创造性

后现代主义课程专家多尔指出：“适应复杂多变的21世纪的需要，应建构一种具有开放性、整合性、变革性的新课程体系。课程不再只是特定知识体系的载体，而成为一种师生共同探索新知的发展过程；课程发展的过程具有开放性和灵活性，不再是完全可以预定的、不可更改的。”

基础造型教学作为视觉形象研究的类型，只有通过各种形式的基础造型训练，认真感悟对象。只有在素描时注入设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描造型与设计之间的关系，达到全面提高学生素质的目的。

2.2 在实践教学过程中形成培养创新思维能力的意识

教育家梅纽因说过：“学生的动力首先还得来自学生，这一动力正是我们必须从他们身上去发掘的。”要让学生自主参与学习活动，使他们自主获取知识、创新灵感、发展个性。

（1）主动发现客观物象，培养创新思维。要求学生在自然界中主动寻找和发现客观形态，发现其独有的质感、肌理和结构特点以及组合方式的构成化特点。在此过程中，调动学生对客观形态的自主性寻找心态，养成主动寻找和发现富有设计感形态的习惯，自然形成富有自主特性的创新思维模式。在创意表现素描中，可以参照客观形态进行相关的联想和变化，把客观现实形态和情节变为幻想。这要求学生主动链接客观形态之间的关系，形成物象之间的关联性联想。

（2）物象的组织和构成中的创新思维。基础造型教学中要求学生自主地挑选和组织摆放静物，同时融入自己的思维和观念，使原来被动的学习方式变成互动方式，提高学生的学习积极性和主动参与的意识。打破思维定势的静物组合方式和常规的静物选择方式。传统的物体组合主要包括关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、质感差异组合等。为了避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，在组织过程中由教师指导，学生通过组织静物摆放锻炼自己的空间组织能力，如形态的主次感、疏密感、整体风格特征的一致性等。这种创新思维形式对于未来的设计组织视觉形象和空间形态布局有很好的帮助。

（3）实践训练过程中的创新思维。在教学过程中，教师要尊重学生的主观性思维路线和风格特点。例如，在结构素描和明暗精细表现素描的分组训练的过程中，鼓励学生在构图组织、画面取舍、表现形式风格、纸张的选择、工具的使用等方面运用自主性创新思维来考虑。

（4）表现形式上的创新思维。培养抽象表现、意象表现、超现实主义表现、解构与重构表现、形态联想表现、仿结空间表现、置断空间表现、异面空间表现、混维空间表现、矛盾空间表现、装饰表现等形式上的创新。加强画面形式的语言表现是基础造型教学的一种追求，具有个性风格的创新形式是推动创新思维的重要力量。

总之，高校基础造型教学阶段建构创新性思维，使学生在大学初期就养成主动性的、个性化的、富有创新性的思维习惯。在未来的专业学习和生活中自主寻找相关的设计素材，积极去发现——组织——创新思维形成创意。这种延展性还将陆续体现在对其他设计专业课程的学习上。基础造型教学解决的不仅仅是造型基础问题，更深刻的是思维的自主性和创新性对学生未来学习和工作的持续影响。

参考文献：

[1]陈全栓.工业设计人才培养新模式研究[C].2006年全国工业设计研讨会论文集，2006.

[2]何人可.走向综合化的工业设计教育[J].成都：成都理工大学学报，2003（1）.

[3]汤军.产品设计综合造型基础[M].北京：清华大学出版社，2012.

[4]蔡瑜琢.瑞典、芬兰和丹麦的高等工程教育[J].高等工程教育研究，2005（3）.

[5]林广远.新思维临摹：设计基础创意速写[M].吉林：吉林美术出版社，2009.

作者简介：曹晓玲（1980—），女，北京人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工业设计。