格尔尼卡赏析美术作业（精选5篇）
第01章 中国美术发展概况
1.单选题 中国绘画形成的第一个发展高峰是： A.人物画 B.水墨山水画 C.写意花鸟画 D.工笔花鸟画
2.单选题 美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段： A.初创 B.繁荣 C.衰败
D.A和B和C
第02章 中国人物画的初创——顾恺之和阎立本 1.单选题 以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”： A.“才绝” B.“痴绝” C.“画绝” D.“仙绝”
2.多选题 以下属于顾恺之的绘画作品是和： A.《韩熙载夜宴图》 B.《女史箴图》 C.《清明上河图》 D.《列女仁智传》
3.单选题 顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为： A.色彩的运用 B.透视 C.真实 D.传神
4.单选题 阎立本对绘画的最大贡献是： A.创立了人物画派 B.使绘画走入皇室
C.使绘画摆脱了对文学的依附地位 D.使绘画用以描述事件情节
5.多选题 以下属于阎立本的绘画作品是： A.《步辇图》
B.《写生珍禽图卷》 C.《芙蓉锦鸡图》 D.《萧翼赚兰亭图》
第03章 中国道释人物画发展的高峰——吴道子 1.单选题 吴道子就被称为： A.“诗圣” B.“书圣” C.“画圣” D.“文圣”
2.单选题 世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是：
A.卢浮宫
B.故宫
C.云冈石窟
D.敦煌莫高窟
3.多选题 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些：
A.艺术作品汉化，外来特征减少
B.注重人物内心世界的表现
C.注重人物个性的表现
D.繁荣期的作品气势盛大
第04章 敦煌石窟佛教人物赏析
1.多选题 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有：
A.世界文明发展融合的结果
B.中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响
C.敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果
D.敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 2.多选题 敦煌佛教艺术的典型代表有：
A.寺庙
B.菩萨
C.飞天
D.本生画
3.单选题 本生画是：
A.记录当时历史故事的作品
B.有菩萨形象的作品
C.有飞天形象的作品
D.描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事
第05章 风俗人物画发展的高峰 1.单选题 风俗人物画是：
A.反映画家对生活想象的作品
B.表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画
C.以风景为主要描绘题材
D.描绘宫廷生活的作品
2.单选题 《虢国夫人游春图》的作者是：
A.周昉
B.张萱
C.顾闳中
D.张择端
3.单选题 顾闳中的代表作是： A.《腊梅山禽图》
B.《清明上河图》
C.《簪花仕女图》
D.《韩熙载夜宴图》
4.单选题 《清明上河图》开创中国风俗人物画顶峰的原因是：
A.在绘画的题材上出现了重大的突破
B.在表现人物的神形兼备上出现了突破
C.在艺术的真实上出现了新的突破
D.以上都是
第06章 山水画的初创
1.单选题 宗炳的《画山水序》为山水画奠定的理论基础是：
A.注重在山水画中体现人物的重要性
B.对于山水的画法做出来标准
C.将山水与情操品德、圣人哲理联系起来
D.所见即所得
2.单选题 王维创造的（）对后世的山水画产生了深刻的影响：
A.水墨山水画
B.青绿山水画
C.写实技法
D.透视技法
3.单选题 王维的水墨山水画有：
A.《明皇幸蜀图》
B.《江干雪霁图》
C.《江帆楼阁图》
D.《游春图》
第07章 山水画发展过程中的一个小高潮 1.单选题 唐末五代山水画繁荣的原因是：
A.文人雅士的喜好导向
B.经济繁荣，人们亲近自然
C.山水画与乱世结缘，由当时社会生活决定
D.当时的自然环境优美
2.单选题 荆浩创造雄奇险峻的山水是（）的表现：
A.自然景色
B.超然世外清白的人格的表现
C.高超画技
D.独特观察视角
3.单选题 不属于范宽创作山水画的过程是：：
A.师自然
B.师古人
C.师造化
D.师心
第08章 宋代的山水画
1.单选题 北宋的水墨山水画风格是：
A.热情开放
B.绚丽多彩
C.保守复古
D.冷漠刻板
2.单选题 不属于南宋的山水画情感表现的是：
A.强烈的爱国主义情感
B.对生活缺乏热情
C.强烈的苟且偷安情感
D.对富足生活的歌颂
3.单选题 南宋山水画向写意转变的代表画家是：：
A.荆浩
B.关仝
C.王希孟
0904班 2009141085
在老师的组织下，看了影片《南丁格尔》，通过这一年多来对护理和南丁格尔的了解，内心深有感触，以下是自己的一些见分享如下。
在影片中南丁格尔体现出了她护理事业极高的决心和自信力。其中南丁格尔的投书，引来许多嘲笑，报纸戏称这一小队护士是“小鸟们”，有食物就来吃，有困难、威吓来，小鸟逃得比谁都快。南丁格尔不作任何答辩，她相信是上帝18年前亲自呼召她以护理工作侍奉他，以护理帮助人。她说：“基督是我们职业的创造者。”为这个呼召她已准备了18年，她写道：“许多人夸奖艺术家在石头上的雕刻，或在画布上的图书，但是那些都是没有生命的东西。护士的工作才是真正的艺术，需要何等的专注与精力的投入。”南丁格尔这种不畏艰难，坚忍不拔的对工作做的决心和热情，使她在以后的护理工作和护理教学中的前进，做了重要的开路。
但是，让我最感动的，是南丁格尔夜对士兵、病人和穷人的同情心，是自己内心的善良。有一段影片记录到一位老太太被严重烧伤，南丁格尔却不顾恶臭，放下自己为上层人的身份，为其护理伤口。趋势她不拿任何报酬的行动，除了同情心和怜悯心，还会是什么呢？而且南丁格尔在日记里写道：“医院是显示一个人是天使还是魔鬼的地方，在这里需要有天使般的善良心肠，狮子般的充沛体力。在这里可以看到有人辛勤工作，但也有人抱怨早餐没吃饱就不能去病房。”我想，正是她内心的善良和对基督教的热诚，使她走上了护理道路。
我想，善良是内心的动力，但是或许没有南丁格尔做事的专一目标性和不畏困难难的反抗，还开辟不出护理事业的道路。其实南丁格尔不只是她的奉献与爱心，而是无论事情有多忙，她永远能看清楚最重要的目标在哪里，忙碌并没有模糊她对问题症结的判断。这种能力是来自她长期在点点滴滴的生活小事上对上帝的顺服，以致在压力倾倒之际，她的心仍安静稳妥在上帝的面前，一次又一次让上帝去校正她看事情的焦点。1854年12月25日的晚上，南丁格尔写道：“安静是最坚强的力量„„按着情况看来，我绝对没有力量驾驭这么多的困难，我像是一艘小船，在暴风雨中起伏，我的甲板上一片混乱，也许再刮一下，我就随流而去。但是我的船舱深处，有一股平安的力量，使我平静下来，„„我知道这是因为‘怜恤的人有福了，因为他们必蒙怜恤。’”我想，这值得我们每个成长的人去学习。
如果说南丁格尔一棵雄伟强壮的火炬，她就播撒了一粒粒微小的火种。时代在改变，医学知识在增进，但是，她引领出了方向，确使一代又一代地将护理的火花，传递下去。但是，不得不说，在影片中所显示出的当时的社会环境、地理环境、文化环境使南丁格尔的护理工作具有一定的局限性。
在影片中看来，局限性主要显示在一下三个方面。一定位护士工作的范围较少，使护理在医院和人们心中难以有较好的地位。二是护理研究内容仍局限于医院，把护理工作内容的定位不高。虽然了解到南丁格尔有建立家庭和社区医院的想法，虽然南丁格尔做了大量的医学类知识，但是却不能放到护理学课程里面，而是自己独立完成。致使在以后的工作中，护理工作仍然局限于医院。三是只招女护士，而不招男护士，并且不能区分一些工作的范围。在影片中明显看出，很多情况下比如搬运病人，她们的团队还是需要一些工人的支持。但是，而在南丁格尔以后的护理工作却让女护士承担几乎全部在的在医院甚至护工所作的职责，另护理工作的发展局限在技术，缺少专业知识。
但是这些局限性并不能磨灭南丁格尔所作的贡献。在我看来南丁格尔的伟大贡献主要有：
一、创办世界第一所正规护士学校。南丁格尔于1856年11月战争结束后离开前线。回国后，她无暇顾及劳累虚弱的身体，立即着手著书立说和致力于开创护士学校的紧张工作，她撰写的著作和100多篇论文多少年来皆被认为是护理教育和医院管理方面的重要贡献。
1860年6月24日，她将英国各界人士为表彰她的功勋而捐赠的巨款作为“南丁格尔基金 ”在伦敦圣多马斯医院创建“南丁格尔护士训练学校”。她对学校管理、精选学员、安排课程、实习和评审成绩都有明确规定并正式建立了护理教育制度，开创了现代护理专业这一伟大事业。这对整个人类是一项空前的贡献，为此，她当之无愧被后人誉为护理事业的先驱。她深感培育护理人才极不容易，遂订立两项原则：其一，护士不可只做“刷洗工”的工作；其二，除非受过训练，否则，不可做护士长并教导他人。
南丁格尔对学校的计划及基本原则有：“护士必须在专门组织的医院中，接受技术训练。”她拟定了“学生操行和学业成绩日报表”。她主张学校应成为护士之家，是一个道德、宗教与实务的训练场所。学生一律住校，由修女任舍监，鼓励她们读书，参加圣经班聆听音乐以发展她们的兴趣，她希望她的学生们绝对忠诚并热心于专业护理工作、勤勉而符合道德规范。这所学校第一届有15名学员，到1890年，经过30余年的护理教育培养学员1005名，大多优秀者均被英、美、亚洲各国医院聘请去开办护士学校。
南丁格尔进行护理工作训练后的重要意在于使社会上都知道护理工作是一种“技术”，并把它提高到“专门职业”的地位，南丁格尔因此被称为“现代护理工作的创始人”，随之如护理人员品德的优越，社会地位的提高，工薪的增加等等，都成为自然的结果。而南丁格尔完成和改善这些工作的方法，主要是三条，即以身作则，著书宣教和亲身实践。
1863年时，英国的疾病命名与分类混淆不清，各地医院各自为政。南丁格尔制定了医疗统计标准模式，被英国各医院相继采用，被公认为一件了不起的贡献。
二、南丁格尔对近代护理学的贡献及影响南丁格尔认为护理学的概念是“担负保护人们健康的职责以及护理病人使其处于最佳状态 ”。
1859年12月，她在《护理札记》中写道“我们没有更好的语言，来表示护理这一词语，所以就使用了‘护理’这二字”。《护理札记》成为护士必读的经典之作。不但英国本土大为风行，在美国也深受欢迎。书中精辟指出护理工作的社会性、生物性和精神对自体的影响等。她以事实、数据和观察为根据，总结了工作的原则、经验、规则和培养方法等。为护理学趋于科学做出了重要的贡献，她指出“护士要做的就是把病人置于一个最好的条件下，让身体自己去恢复”提出了对护理本质的最早的最一般的看法，确立了护理专业化的开始。她强调护士应由品德优良，有献身精神和高尚的人担任，要求护生做到“服从、节制、整洁、恪守信用”她不但重视护理教育，而且重视护士的品德教育，每年从1000～2000名入学申请中挑选15～30名学生入学。大多数学员由她亲自挑选。条件是有教养、进取心、思想敏捷、灵巧、判断力强并有一定的教育水平和宗教信仰。她认为，具有这些品质和条件才适合成为护士。她要求妇女“正真、诚实、庄重”，并说“没有这三条，则将一事无成。”
南丁格尔认为，护理不应该只在医院里进行，要通过社区组织预防医学工作，同时，她又指出：“家庭护理比起设备齐全的医院或疗养院更需要给护士进行教育，怎样随病人所在条件改进居住状况，进行家庭保健和预防疾病的教育以及示范如何在家中护理病人。”她强调从事地段家庭护理也应当设立专门训练学校。在她的鼓励下，开创了近代公共卫生地段家庭护理，极大的丰富了护理学的内容。南丁格尔认为，疾病是一个“修复过程”。她还认为，为了保持或恢复健康，治疗或预防疾病，护理应为病人创造良好的环境，并要区分护理病人与护理疾病之间的差别，把病人当作一个整体对待。南丁格尔指出许多医院在建筑上的缺点，认为医院的建筑设计首要条件是不能给病人带来危害，强调医院的建筑不在于它的豪华而首先应考虑病人的舒适、安排、福利和卫生。她根据调查的资料对医院的环境卫生管理，病房的建设，陈设、床位的数量，清洁设备和便于工作和管理布局等，均提出了较详尽的论据。
最后南丁格尔被公认为现代护理事业的奠基人：战争后，南丁格尔利用她在护理和医院管理方面取得的地位，致力于护理管理、护理教育、预防医学、地段家庭护理以及红十字会的工作，为推动国际护理事业及公共卫生事业的发展作出重要贡献，为纪念对护理作出的贡献，国际护士会将她的生日５月１２日定为国际护士节。我想，南丁格尔在护理学界的重要性，甚至可以用南丁格尔奖来形容。南丁格尔奖为红十字会国际委员会设立，用来奖励各国最优秀的护士，荣获此奖将成为护士的最高荣誉。
《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。
故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。
为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故
弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。
同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。
三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。
至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。
案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。
《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。
除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗
生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。
本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。
在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。
和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。
另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。
《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。
大师离开人间已经过去了十几年，而《罗生门》的诞生也接近六十三年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。
1.此段音乐来自下列哪首乐曲：B.A.《北方的星》 B.《芬兰颂》 C.《天方夜谭》
D.《土奥涅拉的天鹅》
2.此段演唱来自下列哪首歌曲： D.A.《冬之旅》之《菩提树》 B.《冬之旅》之《晚安》 C.《冬之旅》之《孤独》 D.《冬之旅》之《老艺人》
3.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：A.《彝族舞曲》 B.《瑶族舞曲》
C.《梁山伯与祝英台》 D.《春节序曲》
4.此段音乐为下列哪首乐曲的主要曲调：A.《喜相逢》 B.《百鸟朝凤》 C.《荫中鸟》 D.《寒鸦戏水》
5.此段音乐是用下列哪种乐器演奏的：B.A.古琴 B.古筝 C.扬琴 D.琵琶
6.古琴是（A）乐器。
A.弹拨乐器 B.拉弦乐器 C.打击乐器 D.打弦乐器
7.《梅花三弄》是（A）。
A.古琴曲 B.古筝曲 C.琵琶曲 D.二胡曲
D.B.8.《渔舟唱晚》是（B）。
A.古琴曲 B.古筝曲 C.琵琶曲 D.古代歌曲
9.《夕阳萧鼓》是琵琶（C）曲。
A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.10.《十面埋伏》是琵琶（B）曲。
A.文曲 B.武曲 C.文武曲 D.11.京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（B）曲牌的前四句变化而来的。
A.[摊破地锦花] B.[风吹荷叶煞] C.[乌夜啼] D.[醉花阴]
12.《二泉映月》是（B）曲。
A.京胡 B.二胡 C.高胡 D.板胡
13.《中花六板》是（C）的传统曲目。
A.福建南曲 B.广东音乐 C.江南丝竹 D.潮州音乐
14.下列哪一句的说法是正确的？ A A.广东音乐又名“广东小曲”，是流传于珠江三角洲一带的丝竹合奏乐。
B.广东音乐将丝弦与竹管乐器结合起来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。
C.广东音乐传统演奏形式分为锣鼓乐笛套古乐弦诗乐细乐等五种。D.广东音乐包括“指”“谱”“曲”三大部分。
15.《寒鸦戏水》用的是潮州音乐中的（D）调。A.活三五 B.反线 C.轻三六 D.重三六
16.《胡笳十八拍》据传是（B）代（）所作。
A.汉，苏武 B.汉，蔡文姬 C.唐，文成公主 D.唐，高适
17.《阳关三叠》唱词来自（B）代（）所作的诗歌。
A.唐，李白 B.唐，王维 C.宋，陆游 D.宋，苏轼
18.钢琴曲《牧童短笛》是著名作曲家（C）创作的。
A.刘天华 B.冼星海 C.贺渌汀 D.聂耳
19.小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》运用了（A）部分曲调作为素材。
A.越剧 B.昆曲 C.京剧 D.黄梅戏
20.《牧童短笛》是一首（B）。
A.笛子独奏曲 B.钢琴小品 C.钢琴奏鸣曲 D.交响诗
21.亨德尔是（A）的音乐家。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
22.《阿利路亚》是亨德尔的清唱剧（D）第（）部分结尾的合唱。
A.《阿门颂》，一 B.《阿门颂》，二 C.《弥赛亚》，一 D.《弥赛亚》，二
23.巴赫是（D）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
24.亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的歌词全部来自于（D）。
A.《欢乐颂》 B.《古兰经》 C.《哈里路亚》 D.《圣经》
25.莫扎特《G大调弦乐小夜曲》共分（B）个乐章。
A.三 B.四 C.五 D.六
26.海顿是（A）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
27.维也纳古典乐派的代表性作曲家是（D）（）和（）。
A.巴赫莫扎特贝多芬 B.海顿巴赫贝多芬 C.海顿巴赫莫扎特 D.海顿莫扎特贝多芬
28.海顿确立了（D）的结构形式。
A.歌剧 B.室内乐 C.管弦乐 D.交响乐
29.《#C小调第十四钢琴奏鸣曲》（又名《月光奏鸣曲》）是（B）创作的。
A.莫扎特 B.贝多芬 C.肖邦 D.李斯特
30.《欢乐颂》是《D小调第九交响曲》第（D）乐章中的主题歌。
A.一 B.二 C.三 D.四
31.贝多芬是（D）的音乐家。
A.奥地利 B.法国 C.意大利 D.德国
32.舒伯特属于（C）乐派。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
33.舒曼属于（C）乐派。
A.巴罗克时期 B.古典乐派 C.浪漫乐派 D.民族乐派
34.《梦幻曲》是（C）创作的。
A.莫扎特 B.贝多芬 C.舒曼 D.舒伯特
35.音乐杂志《音乐时报》是（C）创办的。
A.海顿 B.贝多芬 C.舒曼 D.舒伯特
36.李斯特属于（B）乐派作曲家。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
37.肖邦是（A）作曲家，李斯特是（）作曲家。A.波兰，匈牙利 B.法国，奥地利 C.德国，意大利 D.芬兰，俄罗斯
38.歌剧《卡门》是（D）音乐家（）创作的。
A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才
39.歌剧《茶花女》是（C）音乐家（）创作的。
A.英国，亨德尔 B.奥地利，莫扎特 C.意大利，威尔第 D.法国，比才
40.《斗牛士之歌》是歌剧（B）中的主题曲。
A.《斗牛士》 B.《卡门》 C.《茶花女》 D.《纳布科》
41.《饮酒歌》是歌剧（A）中第（）幕的主题歌。
A.《茶花女》，一 B.《卡门》，一 C.《茶花女》，四 D.《卡门》，四
42.西贝柳斯属（C）乐派。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
43.交响曲《天方夜谭》是（B）国作曲家（）创作的。
A.俄国柴科夫斯基
B.俄国里姆斯基—柯萨科夫 C.波兰里姆斯基—柯萨科夫 D.波兰柴科夫斯基
44.里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》（《天方夜谭》）交响曲的题材取自（D）。
A.《古代波斯故事集》 B.《罗摩衍那》 C.《坎特伯雷故事集》, D.《一千零一夜》
45.西贝柳斯是（C）的音乐家。
A.挪威 B.瑞典 C.芬兰 D.丹麦
46.德彪西和拉威尔的音乐属于（D）。
A.古典乐派 B.浪漫乐派 C.民族乐派 D.印象派
47.前奏曲《牧神午后》是（B）音乐家（）创作的。
A.法国，拉威尔 B.法国，德彪西 C.德国，德彪西 D.德国，拉威尔
48.《达菲尼与克罗埃》第二组曲原是（C）。
A.歌曲音乐 B.民间音乐 C.舞剧音乐 D.歌剧音乐
49.（C）是印象派音乐的奠基人。
A.舒伯特 B.李斯特 C.德彪西 D.拉威尔
50.以下关于印象派音乐的说法哪一句是正确的：B A.印象派音乐的创作思想，实际上是巴罗克音乐的延续 B.在创作题材上，印象派音乐往往选取自然景物和诗情画意
一、判断题
1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。
（√）
2.体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对非艺术来说,它自身也是特殊的。（√）
3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。
（√）
4.艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。
（×）
5.如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。（√）
6.欧洲园林被尊为“世界园林之母”。
（×）
7.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。
（×）
8.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。（×）
9.许多超现实主义画家以画自己的梦境和以无意识的手法作画来表现潜意识。
（√）
10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（√）
二、填空题 艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。
2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。
3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。4.王朝闻说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。” 5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。
6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。
7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。
8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。
9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。
10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。
11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思, 构成综合性的环境艺术。
12.在西方艺术史上，常用“巴洛克”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。
13.如果说印象派作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么，俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
14.中国画中的诗文是画的有机部分。何处该以诗文填补,都在画家经营运思之中。画论称之为补画。
15.海派画家任颐的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。
三、选择题
1.宗白华对（C）的欣赏,不仅分析了它的造型,而且指出它“显示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向”。
A.青铜器物架
B.司母戊方鼎
C.莲鹤方壶 D.彩漆动物座屏
2在各种艺术中,就其文学性因素而论,（B）对情感的表现是比较间接的。A.音乐与绘画
B.写实性绘画与雕塑
C.雕塑与舞蹈
D.舞蹈与音乐
3.欧洲中世纪哥特教堂体现了(D)
A.封建皇权的至高无上
B.人对柔美的追求
C.人和大自然的亲切融合 D.神权在生活中的绝对地位.4.紫禁城午门之前的太庙和社稷坛,显示了（D）。
A.皇权和族权对神权的拱卫
B.神权对皇权和族权的庇护
C.族权对皇权和神权的依赖
D.族权和神权对皇权的拱卫
5.法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（A）。
A.“石头的史书”
B.“凝固的音乐”
C.“颠峰性的艺术成就”
D.“具有双重性的造型艺术”
6.印象派这一名称,来源于(A)的同名作品。
A.莫奈
B.马奈
C.凡•高
D、高更
7.（B）是理性抽象主义绘画的代表人物。
A.蒙德里安
B.康定斯基
C.毕加索
D.凡•高
8.中国绘画史上的“元四家”指的是（D）四位元代画家。
A.王蒙
李珩
盛懋
倪瓒
B.倪瓒
王冕
赵孟頫
黄公望 C.黄公望
王铎
唐棣
吴镇 D.吴镇
倪瓒
黄公望
王蒙
四、简答题
1.应该怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
艺术欣赏中的“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导,结合自身生活经验,发挥想象, 丰富或提炼艺术形象。“再创造”可以从艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础,欣赏者的审美活动是主动的,与艺术家的创作各有特点等方面加以理解。
2.为什么艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节？
参见教材第11页。
3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。
4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。
①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术，但雕塑、绘画是“纯艺术”，建筑则具有双重属性，而其首先又是物质性的，其次才是精神性的。
②建筑与绘画、雕塑相比，客观存在的体量大得多，体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。
③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术，不同之处，绘画无中空空间；作为立体造型的雕塑，它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间，四面墙壁、地面、天花板围成空间，或许多建筑组成庭院、广场，空间是建筑独有的艺术语言，空间有巨大情绪感染力。
④建筑和雕塑是立体造型艺术，欣赏者可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间，也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。
⑤建筑是表现艺术，重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品；现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界，具有了“建筑的意味”。
⑥建筑和音乐同为表现艺术，但建筑是视觉艺术，音乐是听觉艺术；建筑是空间艺术，音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐，这说明建筑 虽为空间艺术，暗含有时间艺术的节奏和韵律。
5.比较西方古典绘画与现代派绘画的特点。
我们一般把文艺复兴时期到19世纪70年代的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。现代派绘画是背离传统、背离写实的前卫性探索，与传统绘画相比，现代派绘画的特征为：
第一，从描绘外部世界转为表现内心世界；
第二，艺术形式作为绘画的主要内容受到高度重视；
第三，美的标准发生了变化，统一的、和谐的美的共同标准被多样化的、个性化的美感取代了；
第四，纷繁的绘画流派各有自己的艺术主张。
6.为什么说《荷花双鸟》可称为明代画家朱耷的自画像？
参见教材第50页。
五、分析与论述
1.为什么说在欣赏艺术作品时，欣赏者既要以身临其境的心态去感受作品，又需要与作品保持一定的审美距离？
答案要点：
（1）艺术与生活的关系来看，艺术源于生活，是对生活的反映。
（2）这种“反映”不是“模仿”、“复原”，而是对社会生活加以主观化、情感化与理想化，是一种精神产品。
（3）艺术欣赏是人们精神的需求，审美的需要；如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。
2.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈中国园林独特的自然美与人文美。
答案要点：
中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方私家园林设计精巧，风格雅致。
西方园林：“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。中国园林艺术的自然美与人文美体现在：
中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。前者气魄宏大，富丽堂皇；后者精巧别致，饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。
①利用自然美：为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。
②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。
③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
3.比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂的建筑特点，谈谈文化对建筑艺术的影响。
由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。
西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。
（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；也是建立在古希腊人对神的认识上。古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。
（2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难的十字架。尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。
（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。
由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。
4.举例阐述北宋、南宋、元代山水画的不同审美特点。
答案要点：
整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了中国山水画的第一种艺术境界。例如范宽《溪山行旅图》（分析略）。
南宋山水画创造了中国山水画的第二种艺术境界:诗意的追求和细节真实同时并举;同时, 对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。例如马远《踏歌图》（分析略）。
元代是山水画发展的第三个高峰。元代山水画以文人画为代表，他们的山水画创作是我与物接，物由我现，物化为我的过程。最典型的是倪瓒的《渔庄秋霁图》（分析略）
艺术赏析概要作业2（第四章、第五章、第六章）
一、判断题
1.希腊雕塑多以夸张大胸肌、三头肌来表现力士；我国雕塑则多以夸张颈部和腹部的运动来表现力度。（√）
2.湖北武当山环境艺术的主题是歌颂代表南方的大神——真武大帝。（×）
3.罗丹的《思想者》是“地狱之门”这件作品中的核心人物，但它并未反映出作者的主要思想。（×）
4.乌桐的《伏尔泰像》是市民反侵略的象征。（×）
5.对实用美术的欣赏首先要看它的使用功能。（√）
6.西周前期的利簋是装用品的器物。（×）
7.青铜器用模子铸成，主要有蜡模铸法和泥模铸法两种。（√）8.浙江东阳的竹编多取材于家禽家畜，其造型注重性、态、神。（√）9.彩陶成就最大的是长江流域的仰韶文化和马家窑文化。（×）10.北魏时发明的白瓷，为后来的各种彩绘瓷器的发展打下基础。（√）
11.书法的结构是指作品的整体布局。（×）
12.书法是表现艺术而非再现艺术。（√）
13.中国四大楷书家是颜真卿、柳公权、欧阳修、赵孟頫。
（×）
二、填空题
1.罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕像放在窗台上，你从窗内看出去，你见到一个立体的轮廓，这就是影像。”
2.在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而古希腊则往往以圆为主。
3.北魏云冈石窟第20窟的释迦趺坐大像，是我国早期佛教艺术最具代表性的杰作之一。
4.湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以雕塑作为最后的点睛之笔。
5.乌桐的《伏尔泰像》刻划一位睿智的哲人，以高度敏锐的观察力不知疲倦地批判着、鞭挞着一切不合理现象。
6.用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代漆器工艺的一种非常流行的手法。
7.宋代瓷器出现百花争艳的局面,而影响最大的是“五大名窑”的产品,“五大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。
8.宜兴紫砂陶有“世间茶具称为首”的美誉。宜兴紫砂陶
9.商周时代的玉器,主要用于祭祀和礼仪,简称为礼玉。
10.书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。
11.书法创作中的计白当黑，就是把空白作为一种表现因素, 它和点画具有同等美学价值。
12.包世臣认为：“《兰亭》神理在„似奇反正，若断还连‟八字。”
13.在黄庭坚的画论、诗论、题跋中显示了一个重要特色,就是追求不俗的个性。14.“囊括万殊，裁成一相”是唐代张怀瓘论述书法的著名观点。
15.在我国古代的书法鉴赏理论中，苏轼最初以“意态”二字来评价书法作品。
三、选择题
1.在雕塑史上,对眼睛的刻划达到空前绝后成功的,当数(C)。
A.罗丹
B.米开朗基罗
C.乌桐
D.布朗古希
2.雕塑艺术大师（A），以接近几何体的构成表达极为概括的抽象的思想, 开辟了现代雕塑的新路。
A.马育
B.乌桐
C.米开朗基罗
D.罗丹
3.(B)完成了由原始瓷器到瓷器的飞跃。
A.秦代
B.汉代
C.唐代
D.明代
4.“薄如纸、明如镜、声如謦”，是人们对我国（C）的赞誉。
A.陶器
B.玉器
C.瓷器
D.玻璃器皿
5.不属于陶瓷装饰的是（D）。
A.胎装饰
B.釉装饰
C.彩装饰
D.贴花装饰
6.（A）更强调迅速抓住观者的视线和购买者的心理,达到宣传、推销的效果。
A.广告招贴与商品装潢
B.服装与纺织品
C.家具与室内陈设品
D.漆器与竹器
7.古代著名书法家(B)，在强烈的感情驱使下尽情挥洒，开拓了一派狂放浪漫的书风。
A.王羲之
B.张旭
C.黄庭坚
D.颜真卿
8.（D）发现了“屋漏痕”的自然效果，在书法中自觉地运用它来丰富线条的韵律。
A.黄庭坚
B.张旭
C.王羲之
D.颜真卿
四、简答题
1.你是怎样欣赏布朗古西的《空间之鸟》的？
《空中之鸟》是罗马尼亚现代雕塑家布朗古希的代表作之一。他是在19世纪末在雕塑界具有划时代意义的大师。他的《空中之鸟》抛弃传统雕塑的写实手法，删去了那些被作者认为是多余的细节，只留下那必不可少的“基本形态”——流畅、飞动、形体本身的美感，以使它带有普遍的象征意义。作者以极抽象、极纯粹的造型语言在雕塑领域里开创了一个崭新的时代。
2.简述装饰美术的欣赏方法。
①看装饰美术的主题思想、立意有无新意；构图、色彩是否符合形式美法则；
②如果是利用牙、玉、木、石等材料作的欣赏品，还应看它在材料的运用上、选择上是否巧用原料，巧用俏色，雕刻的技法上是否运用得巧妙；
③如果是年画一类比较长期欣赏的作品，还应看它的题材内涵、构图等丰满程度；
④如果是商品包装装潢、广告招贴，还要看它能否使观众在很短的时间内，一目了然地看清宣传意图。
3.你是怎样理解“书为心画”的？
要求：不一定按照书上的观点，只要发表自己的意见，言之有理即可。
五、分析与论述
1.举例分析我国魏晋时期佛教雕塑与唐代雕塑的异同。
答案要点：
魏晋时期佛教雕塑体现的是中国艺术与印度艺术的交融。以北魏云冈石窟造像为代表。而昙曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。
唐代雕塑实现了外来艺术民族化，龙门奉先寺卢舍那大佛是其代表；宗教艺术世俗化，敦煌盛唐彩塑菩萨是其代表。
2.通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。
答案要点：
书法与绘画的密切关系：人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。
艺术赏析概要作业3（第七章、第八章、第九章）
一、判断题
1.小提琴、大提琴、中提琴和扬琴都是西洋乐器。（×）
2.音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分便是它的主题。（√）
3.俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》的图画之四，是表现“雏鸟的舞蹈”。（×）
4.《紫竹调》、《喜相逢》是四句基本曲调多次变形出现构成的作品。（√）
5.空间与时间的相互依存、相互构成,是建筑艺术和舞蹈艺术美学特征的重要标志。（×）
6.对于舞蹈情绪意境美的欣赏,既要对形式美有较敏锐的感觉, 又要有主体积极投入的心理冲动。（√）
7.《雀之灵》是傣族舞蹈家刀美兰创作并表演的女子独舞。（×）
8.观众欣赏戏剧是与演员所扮演的角色进行现场直接交流，而这种交流是以情景为媒介的。（√）
9.在《贵妇还乡》中对伊尔形象的塑造，主要是将他置于尖锐的戏剧冲突中来展现心理历程。（×）
10.戏剧艺术的动作是以再现性语言为基础，同时又具有揭示行动主体的心理活动的一面，因此，戏剧艺术是综合性的艺术，而飞单纯的再现性艺术或表现性艺术。（√）
二、填空题
1.歌剧《威廉•退尔》的主题，是歌颂瑞士的民族英雄威廉•退尔带领山区人民反抗奥地利暴政的斗争。
2.《大海》（副题为“三首交响素描”）是法（填国籍）印象派作曲家德彪西的作品。
3.《海燕》是作曲家秦咏诚“读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。
4.交响组诗《舍赫拉查达》取材于阿拉伯民间故事《天方夜谭》。
5.《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基根据他参观展览会得到的印象写成的一部独特的钢琴套曲_。
6.交响音乐中在真正的再现部出现之前,要再现的音乐主题先在其它调性上出现, 叫做假再现。
7.贝多芬集古典音乐精华之大成，被尊为“一代乐圣”。
8.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是电影《风云儿女》的主题歌。
9.舞蹈的结构一般分为线型结构与块状结构两种样式。
10.舞蹈的内容情感思想在一定的空间中展现，又在一定的时间中流动。
11.三人舞《金山战鼓》以南宋名将梁红玉擂鼓战金兵的故事为背景,热情地歌颂了这位大义凛然的巾帼英雄。
12.“诗心、乐性、舞体”这六个字可以概括舞蹈的特征。
13.所谓戏剧艺术的语言，主要是指演员表演艺术的表现手段。
101.观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响，构成戏剧欣赏的基本特征,也是戏剧艺术特有的魅力之所在。
14.情境是戏剧作品的中心问题。
15.戏剧演出的舞台法则,要求结构以大实大虚、虚实结合为原则。
16.在表演艺术中,内心独白原指演员对角色进行设身处境的体验时一种无声的言语过程,它只是通过演员的姿态、表情传达给观众。
三、选择题
1.一般认为，贝多芬的顶峰之作是（A）。
A.《第九（合唱）交响曲》
B.《第三（英雄）交响曲》
C.《第六（田园）交响曲》
D.《第五（命运）交响曲》
2.《鳟鱼五重奏》（作品第114号）是曲作家（D）的作品。
A.舒曼
B.勃拉姆斯
C.帕格尼尼
D.舒伯特
3.（C）首次使用“交响诗”这一名称后,它便成为许多作曲家颇为喜爱的一种音乐体裁。
A.贝多芬
B.莫扎特
C.李斯特
D.柴可夫斯基
4.(D)是属于“线型结构”这种舞蹈结构样式的。
A.《丝路花雨》与《无字碑》
B.《秦始皇》与《文成公主》
C.《无字碑》与《小刀会》
D.《玉卿嫂》与《宝莲灯》
5.既流动持续,又有形可见,这便是(A)的区别。A.舞与诗、乐
B.诗与舞、乐 C.乐与诗、舞
D.舞与诗、画
6.《雀之灵》与《残春》都是（B）。
A.女子舞蹈
B.独舞
C.男子舞蹈
D.舞剧
7.戏剧作品的中心问题是（C）。
A.塑造舞台形象
B.场面
C.情境
D.演员的表演艺术
8.（C）是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性
B.情节曲折
C.真实性
D.感染力
四、简答题
1.简述回旋曲式的结构原则及其优点。
回旋曲式是一种多段体的曲式，它的结构原则是：一个相当完整的、独立意义较强的部分，多次出现，每次反复之间插入一个性质、结构、特点不同的部分。这种结构的特点，决定了它擅长于表现民间风俗性的生活场景，群众性的歌舞、活动场面等。回旋曲式的结构原则，具有把纷繁的内容组织在一个作品之中，并使之得到充分而集中的表现的巨大威力。
2.比较舞蹈语言、戏剧语言，谈谈不同的舞台效果。
请同学们发表自己的独到见解，归纳完成。
3.简谈戏剧艺术的表现手段。
戏剧艺术的手段（即演员表演艺术的表现手段）是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。
作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的“动作”具有双重的本性：首先它们是对人的行动的摹仿；同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。
五、分析与论述
1.怎样理解“音乐是声音的艺术”？联系音乐作品的实际，谈谈音乐中的声音同自然界和社会生活中的声音有何不同，又有何联系。
请同学们参看教材，归纳完成。
2.以小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》为例，谈谈“奏鸣曲式”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。
答案要点：
“奏鸣曲式”的结构原则是“呈式——发展——再现”。呈式部包括主部主题和副部主题。如“梁祝”“草桥结拜”是呈式部。呈式部的主部主题充分陈述了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情；副部主题则带有嬉戏的特点。“梁祝”在主部主题前有前奏，后有华彩乐段。发展部手法更复杂、更丰富——主题材料的分解、展开，调性的频繁转移等。“梁祝”的“英台抗婚”、“楼台相会”、“哭灵投坟”为展开部。再现部副部向主部靠拢——调性服从成为一种公认的有效形式。“梁祝”的“化碟”是再现部。
“奏鸣曲式”的表现特征是：长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受。如“梁祝”呈式部华彩乐段细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。
“奏鸣曲式”一般的通用范围：长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。“梁祝”“抗婚主题”。
3.举例说明“情境”的构成及其在全剧中的地位和作用。
（1）要求结合实例分析指出：戏剧情境由人物生存与活动的时空境、对人物直接发生影响的事件和有定性的人物关系所构成，它不仅是剧中人物生存的特殊世界，以及人物生存的条件，同时也是使人格（个性）凝聚成具体的动机并导致行动的一种刺激力和推动力，——而恰恰是动机与行动集中表现了剧中人物的人格（个性）；这种相互推进的逻辑关系既体现在剧本的创作中，也贯穿在演员塑造人物形象的过程中，此外，观众也以情境为媒介，与演员所扮演的角色进行现场的直接交流，因此，我们说戏剧情境是戏剧作品的中心问题。
（2）举例略。
4.试选一个你熟悉的话剧中的人物形象进行赏析。
请同学们任选一个自己熟悉的话剧人物完成本题。
艺术赏析概要作业4（第十章、第十一章、第十二章）
一、判断题
1.戏曲的综合性特征完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。（×）
2.戏曲具有高度的综合特征，能在表演过程中把不同的艺术有机地融为一体，这是其他戏剧形式所没有的。（√）
3.皮黄腔系剧种的主奏乐器是胡琴。（√）
4.当摄影者将物体中的曲线结构提炼得清晰有序时，不但能鲜明地表达事物的特征，而且具有优美动人的视觉形式。
（√）
5.摄影全景范围的大小总是与主体无关，不是与主体对象的大小相对而确定的。（×）
6.摄影中色彩的三种属性是色别、明度和饱和度。（√）
7.1900年以来,电影由于具有了自己独特的语言而成为一门独立的艺术。（×）
8.《这里的黎明静悄悄……》将现在时（战争）处理为黑白画面，跟过去时（和平）的彩色画面作对比，强烈表达了女战士们对美好生活的眷恋之情。（√）
9.就像故事片塑造人物一样，每部科教片也要找到它所介绍的知识的性格。（√）
二、填空题
1.戏曲熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表演的艺术手段。2.据不完全统计,布及全国的戏曲剧种有310多个。
3.同是上马,正如阿甲先生所形容的,武生是跨马,文生如跨犬背,旦角则如跨龟背。
4.戏曲的虚拟受到“以神制性”的制约，人们通常把这种规范化的制约称为戏曲的程式化。
5.武生名角杨小楼有“活子龙”之称，盖叫天有“活武松”之誉。
6.影调是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
7.黑白摄影能表达色彩的明度变化,而不能表达色彩饱和度的不同。
8.在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一种是直接突出，另一种是环境烘托。
9.视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫色幻觉。
10.从声画同步到多种形式的声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面的视听综合、时空复合的银幕形象。
11.一部成熟的电影，必定有自己的蒙太奇规范，其中包括时空流程、和叙述角度镜头风格等。
12.意大利著名摄影艺术家斯托拉罗指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。”
13.按结构形式和叙述风格特性来分类,影片可分为戏剧式影片、散文式影片、诗电影、心理片等。
14.美国西部片与中国西部片主要反映黄土高原的内涵不同，其特点是牛仔、枪和马（货马车、小镇、惊险故事等）。
三、选择题
1.（C）是欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
A.丰富性
B.情节曲折
C.真实性
D.感染力
2.(B)中丫环春兰虚拟搓麻线、纳鞋底的表现极为传神,能起到以虚代实的作用。
A.蒲剧《挂画》
B.京剧《花田错》
C.荆州花鼓《站花墙》
D.汉剧《柜中缘》
3.川剧是属于(C)的剧种。
A.昆腔腔系
B.皮黄腔系
C.高腔腔系
D.梆子腔系
4.（D）这两出京剧的表演都以武打取胜。
A.《二进宫》和《柜中缘》
B.《辕门斩子》与《十八罗汉斗武空》
C.《四进士》与《三岔口》
D.《雁荡山》与《火烧裴元庆》
5.（B）不注重笔墨的工细，二追求神韵的表达，具有写意的特征。
A.风光照片
B.剪影照片
C.人物照片
D.静物照片
6.（B）以黑白两极调子来表现现代建筑的美，在我国当代摄影者中独树一帜。
A.郑鸣
B.杨晓利
C.丁爱民
D.简庆福
7.(D)的拍摄画面虽顺手抓来,却具有时代气息和戏剧性的人间真像。
A.吴印贤《白求恩大夫》
B.路易斯•海因《童工》
C.丁爱民《喜迎门》
D.郑鸣《倒闭后的滋味》
8.欣赏电影最主要应欣赏（D）。
A.电影的综合艺术
B.电影的表演艺术
C.电影的摄影艺术
D.电影的导演艺术
9.《虎！虎！虎！》和《现代启示录》都是(D)。
A.历史片
B.灾难片
C.惊险片
D.战争片
四、简答题
1.构成戏曲流派的核心是什么？
参见教材第172页。
2.欣赏摄影作品可以从哪些方面入手？你自己的作品注意了哪些问题？试分析。
欣赏摄影作品可以从作品的内容、作品画面的构图美以及作品的技术技巧等方面入手。举例分析略。
3.蒙太奇的基本心理原理是什么？
蒙太奇是人们从建筑学中借来的词汇，它是电影声音、画面分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排。
作为电影的叙事方式，蒙太奇变化无穷。它的原理首先来自我们在日常生活中观察事物的习惯。正如电影理论家林格伦指出的：“蒙太奇作为以表现周围客观世界的方法，它的基本心里原理是：蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程。”
人的意识活动，除了观察和认识的一般过程，还有联想、比较、想象、幻觉、记忆、错觉等，通过各种各样的蒙太奇手法，同样可以一一再现于银幕。同时，每一部影片的叙事形式中，还必然包括着创作者让观众按照他的意图去理解故事、接受感染而作的主观导向。这种导向的分寸感和鲜明度因片而异，而导向的体现就存在于蒙太奇技巧之中。
4.试以电影艺术为例,简述判断导演艺术的标准。
判断导演艺术的标准有两个：一是完整，即高度的艺术和谐感；二是个性，即鲜明的艺术独创性。举例略。
五、分析与论述
1.戏剧和戏曲有什么区别，戏曲在塑造人物形象时，戏剧在表现人物性格时各自的表现手法有哪些？
戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：
广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。
戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。
戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）
戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；
戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。
具体讲：
（1）话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。
（2）话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。
（3）话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。戏剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。
在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
2.试比较故事影片中的表演与话剧的舞台表演有什么异同。
（1）故事片中的表演与话剧的舞台表演一样，都是演员按照剧本规定的情境和角色的思想感情，运用语言和动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作，体现剧本的内容和主题。
（2）由于舞台表演是在剧场的舞台上完成的，为了使直接面对的观众能看得清、听得真，故要求演员语言和动作的表演幅度大，有所夸张和强调；而故事片中的表演则是在逼真的生活场景中进行的，故要求演员语言和动作的表演生活化，更加逼真和自然。
（3）由于舞台表演是在规定的有限时间里集中完成的，故必须按照人物思想感情的发展线索进行表演，一气呵成，才能塑造好角色形象；而故事片中的表演则是在长时间里分若干拍摄镜头完成的，故演员的创造就成为零散的、非顺序的、随时变换幅度的表演形式。
3.以《童工》为例,说明欣赏人物摄影应注意哪些因素。欣赏人像摄影应重视以下因素： ①神情，特别是眼神。童工表情疲惫、痛苦，向观众射来失望而悲哀的眼神。②手势。女孩一手扶着窗台，一手扶着机器，正面对着镜头，像是直接向观众诉说童工的悲哀和痛苦。
③姿态。被拍摄人物的正面拍摄，使观众正面看到这幼稚瘦弱的女孩，是这样被资本积累时期的大机器生产所束缚，夺取了天真的童年，成了机器的附庸。
④环境。机器和墙壁所形成的“V”字形像一把巨大的钳子把她牢牢地控制住，使她成了机器的附庸。
⑤细节。童工两只袖口卷起，表示她一刻也未脱离繁重的劳动。
4.试在本课程所包含的艺术门类中，分析一件你所喜欢的艺术作品。阐述清楚你喜欢它的原因。
略。
5.绘制一张图表，将教材涉及到的11个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西。
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