初中美术老师教学心得

初中美术老师教学心得（通用8篇）

初中美术老师教学心得 篇1

本人近几年来一直担任初中美术教学，曾经对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%、初三有41%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。

几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：

(一)教育部门内部因素。

在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。

(二)家庭因素。

在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我———一个农村中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的.学习兴趣。经过四年级的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。

一、寓教于乐，注重“快乐式”教学

其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：

首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，

关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。

其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。例如，我在上湖南版八年级上册第2课《苍松翠柏》里的“山、石、树”的画法时，这是绘画技巧课，我便利用尖峰地区的优势资源，把学生带到当地有名的国家原始森林公园——尖峰岭去参观、游玩，让他们感受到大自然的气息和魅力。然后采用同步观察演示法，即教师和同学们一起观察，同时教师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得有趣，自然就乐意去学了，并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生热爱大自然，热爱生命的情感，增强环保意识;再比如上雕塑课，农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取和掌握技能。

二、既抓双基训练，又注重能力培养

培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。

三、课内外相结合教学，创建学习气氛

像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。

课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。

课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别辅导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。

另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。

初中美术老师教学心得 篇2

初中生不必拥有很高超的绘画技巧, 而是应该多多了解美术绘画的历史, 还有画家们的众多作品, 了解国外美术绘画的方式与中国传统的绘画方式的不同。当然, 初中生也应掌握一些基础的绘画方式, 开展各种美术活动, 展示学生的优秀作品, 既可以激发学生对美术的热爱之情, 又可激励和带动学生发展。

美术课堂可以激发学生的创造意识。通过相关作品帮助学生了解我国的传统艺术形式与传统文化水乳交融的深刻意义, 更深入地了解我国各民族的各种文化, 有利于促进多元文化和谐发展, 对学生个人身心健康的发展也起到积极的作用, 架起各民族文化交流的桥梁, 为学生的友谊交流打下基础。

在初中学习美术, 可以使学生感受到事物的美丽可爱, 让他们领悟美术的魅力, 从中获得审美体验, 更加享受生活, 热爱生活。在美术课程中设置悬念情境, 可以使学生在心理上形成一种强烈的挂念, 产生企盼、渴知的心理状态, 从而积极主动地创作。现在大多数学生都是独生子女, 他们大多以个人为中心, 不善交流, 缺乏合作精神, 审美能力比较差。在学习美术时, 可以把学生分成几个小组, 给他们分配任务, 共同作业, 可使学生互教互学, 团结合作。

初中的美术学习为学生营造了一个轻松愉快的学习氛围, 学生容易敞开内心世界, 他们将自己的个性与情感表现出来, 使创新能力得到发展, 情操得以陶冶。美术课程教学与培养学生高尚的节操, 创造美好生活的热情相结合。学生在欣赏绚丽多姿的风景画中, 感受大自然的美。在描绘祖国壮丽的山河时, 学生会形成对祖国的热爱和作为中国人的自豪感, 在欣赏优秀的革命历史雕塑时会不自觉地树立远大的人生目标, 心怀梦想, 并为这梦想去拼搏。

美术教学具有认识、教育、审美三个主要功能, 而这三个功能是提高学生艺术修养的主要途径。初中美术教学应该引导学生融入作品的意境之中, 欣赏作品的独特之处, 体会作者的创造意图, 感受作者的思想, 让学生自己探索绘画的技巧, 养成自主学习、自我提升的好习惯。

生活是美的源泉, 脱离了生活, 美术就失去了创造的动力。我们身边的色彩是美术的命脉, 身边的花草树木是美术的主角, 身边的艺术品是美术的结晶。所以, 初中美术课堂应作为开放式课堂, 教师应该引导学生走向自然, 走向社会, 把周围的一切, 如公园、田野、村庄等作为美术的大课堂, 在大自然中学习美术, 在生活中感受美术, 享受生活中的五彩斑斓, 观察生活中千姿百态的景象, 描绘自然的景观, 在快乐中学习美术。

美术课的学习不仅仅局限于学生在课堂上画的小作品, 更专注于学生对美术的认识。那什么是美术的认识呢?也许不少学生听到美术这个名词便认为只是画画而已, 其实不然, 美术这个词语所涵盖的意义很广大。因为我们无不接受美术的浸染, 我们身边的一切事物都与美术息息相关。因此必须让学生先认识什么是美术, 有了一个轮廓才能更好地描绘, 才能深入地学习。也许小学阶段上美术课, 教师只是单纯地让学生画一些动物, 一些漂亮的花朵树木等, 是为了培养学生学习美术的兴趣。初中的美术学习就应该引导学生认识美术的概念以及它的内涵。

怎样进行美术课堂实践呢?美术就是艺术, 初中美术教师应让学生在课堂上多做些手工艺术品, 让学生多动手, 不再认为美术只是一门画画的课程, 要让学生真正了解美术的真谛。

教学反思对美术老师的作用 篇3

【关键词】 教学反思 美术 作用

【中图分类号】 G422 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2012）10-016-01

北京师范大学博士生导师申继亮教授认为，教师的教学反思是教师教学认知活动的重要组成部分，是指教师为了成功实现教学目标对已经发生或正在发生的教学活动以及支持这些教学活动的观念、假设，进行积极、持续、周密、深入、自我调节性的思考。那么教师教学反思的作用是什么，如何进行反思呢？我就此谈几点自已的粗浅看法。

一、教师教学反思的作用

首先，反思性教学增强了教师的道德感和责任感，以此作为提高都是素质的突破口。倡反思教学，使教师自觉的在教前、教中、教后严谨地审视自已的教学行为，改进自已的教学实践，从而提高教学质量、教师的道德感、责任感和教师的教学技能与能力对于提高教学质量具有同等重要的意义，是增强教师道德和责任感的有效途径之一。

其次，反思性教学强调学会教学，是全面发展教师的过程。学会学习早已为人们熟悉，而反思性教学强调教师要学会教学，即要求教师把教学过程作为“学习教学”的过程。

第三，反思性教学以解决教学问题为基本点，在具体操作中，实施者可以根据自身情况有针对性的提高自己的薄弱环节，也可以从各方面的训练中提高自已。实施反思性教学，并不是要面面俱到，针对教学过程中所有的环节加以反思，而是可以在某次具体操作中更侧重哪个环节的训练，从各个环节的提高从而使教师整体素质得以提高。比如在某一次反思性备课中，可以专门训练引入这个环节，课前设计几种不同的引入方式，根据学生反应和教学效果加以鉴定比较哪种引入更适合哪种类型的课程。这种方式使得水平的提高落实到某个具体的点上，既有实效性，又增加了教师的成就感。

第四，在不断尝试“反思性教学”过程中，教师对教学有了自觉的意识，对教学活动的自我评价的习惯和能力不断提高，对教学过程进行修正和控制的方法和技能也相应提高，从而加强教师的监控能力，自如地应对教学过程中各种问题。课堂教学中最常见的问题，主要是在课堂教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异，具体表现为学生“吃不饱”或吃不了。例如，我们要求在上每一节课时，对自已要讲什么内容，为什么要讲这些内容、沿着何种思路进行讲授这些内容等都要有清醒的认识。这种认识不仅表现在教学过程的组织与管理，还表现在课堂教学之前的计划与准备以及教学结束后的回顾。如课前预计课教学过程中可能出现的各种情况及相应的解决问题的方法和策略，构想出可能有的教学效果；课后对教学目标是否明确、是否从学生实际出发、教材的呈现是否清楚合理、教学方法是否得法等方面的分析。

二、教师教学反思的方法

教师教学反思我觉得应该从以下几方面进行：

第一，反思态度。也许有人会心生疑虑，反思已经是在努力查缺补漏了，何来态度好坏之分？其实，现在的教学反思除了部分能自动自觉之外，很多是由于学校的大力提倡，甚至明文规定篇幅字数而写，质量参差不齐。有些寥寥几笔，纯属应付；有的东拉西扯，反思不到点上；即使有洋洋洒洒一大篇者，也不过是重复他人之言，毫无实际意义和价值。这样的反思，与我们的初衷相去甚远。长此已往，徒费时间笔墨而已。我想，反思贵在真实。反思的落脚点应是我们自己的教学行为。教学进程完毕。我们有什么想法有什么疑问，与组内的教学老师一起研究讨论，随机刻录即成。千万别把它当成一项任务、一种负担。用心感悟、用心反思，这才是反思的真谛所在啊！

第二，反思内容。反思教学内容：要反思这堂课的知识是否有错误和遗漏，教学方法是否合理。但是这只能算做狭义反思，那广义的反思指什么呢？个人觉得，反思教学内容固然重要，但与之息息相关的教学行为与现象更值得我们深究。比如，我们时常感叹现在的孩子变得功利，特别是低年级的小学生，不用奖品吸引，不给什么鼓励就没有学习的积极性，可反思即知，这种现象未必不是我们在日常教学中无意识的引导造成的。怎样在把握语文工具性的同时给予孩子恰当的人文关注，形成他们正确的价值观，需要我们深刻的反思。再比如，我们在听完一堂好课后，对人家精彩的教学设计羡慕不已，有时不禁困惑：自己也天天在研究教材教参，也能把文本读得非常通透，为什么就不能上出精彩的课呢？反思之后，我们才明白，这里还有个人的阅读积累问题。一个教师所呈现出的每堂课都与他自身的文人积淀有关。学识浅薄，无以支撑，自然会和优秀课例产生差距。坚持用一颗反思之心来看人待事，对我们的教学都是不小的促进。

第三，反思效果。对教学效果的反思，除了了解学生掌握的知识与技能外，还要分析学生是否养成了良好的学习习惯，掌握了正确的学习方法与策略，以及在听课的同时是否积极思考、回答问题和参与讨论，是否能与其他同学合作学习等。教师通过课间观察、个别访谈、形成测验等多种方式，及时了解自已的教学效果。反思这些方面，对自己的后续教学有很大的好处。

小学美术老师教学心得体会（共） 篇4

这一年的实习中，我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作，通过一年的学习和工作实践，我得到了很多，收获了很多，进步了很多。

在教学工作方面，刚刚当上一名教师的我对学生的管理，课堂组织，教育教学方面的经验都还非常缺乏，对于这些问题，我虚心向其它教师交流学习，可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识，并在工作中不断总结经验教训，课前研究教材、教参，尽量吃透教材，设计好教学环节，课堂注意环节对学生是否合适，注意学生对课程的兴趣等，课后总结课堂上的问题，找到解决问题的方法。通过一年的锻炼，我在教学方面的能力已有了很大的提高，也积累了一些对以后教学非常有用的经验。

在教学科研方面，我在学校领导的带领下，和众多的老师们一起参加了课题 “开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰，这一项课题是一个难得的机遇，是一个锻炼自我，提升自我、丰富自我的机会，通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法，在看到第一本校本教材出版时，我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长，也不算太短的时间，这段时间是对我的锻炼和考验，而以后迎接我的是更长久，更严峻的考验，我将尽自己的力量去迎接未来，创造未来。

转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到临湘实验学校，经过一年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。回顾这段时间的顶岗实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。

小学美术老师教学心得体会精选模板【二】

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

小学美术老师教学心得体会精选模板【三】

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！

小学美术老师教学心得体会精选模板【四】

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。

一、从生活中获取创作素材。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的头是什么形状的身体是什么形状的让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

小学美术老师教学心得体会精选模板【五】

小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。

一、从生活中获取创作素材。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深，循序渐进地指导

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。

初中体育老师教学教育心得 篇5

“育心”，即体育对人健康的心理和健全人格的形成具有的培育作用。体育锻炼能有效地调节学生内分泌，促进身心良好发育。体育活动的过程可以转移学生学习的压力，学生在体育活动中可以尝试到锻炼的快乐、竞争的刺激、合作的欢乐，使同学间的关系更为和谐、融洽。适当的体育锻炼还可以使学生心理积聚的压力得到宣泄，心情愉快，以乐观的生活态度对待困难和挫折。竞技类的体育活动对学生良好的意志品质有培育作用，体能消耗较大的项目，如中长跑可发展学生的坚韧性，武术等项目可发展学生的果断性、勇敢性，球类运动可发展学生自觉性、独立性、自制力、自信心，使学生形成良好的意志品质。

“育智”，就是体育对知识的学习和认知能力具有的培育作用。体育为学生知识的学习提供健康的身心，只有身体好，心理健康才能搞好学习。体育也是学生繁重的知识学习后必要的休息。科学、适量的体育锻炼对青少年的智力发育、学习成绩的提高是有益处的，象各类棋类运动，对于学生的智力发展有直接作用，合理开展学校体育，对学生提高学习成绩也是有帮助的。如战术要求高的项目，象球类运动可激发学生大胆的想象力和丰富的创造力，培养学生敏锐的观察能力以及分析、解决问题的能力。

“育德”，就是体育对学生道德修养的培育作用。大量的体育项目，都在一定的规则下，通过团结协作下完成的。因此，体育能培育学生的集体主义和爱国主义情怀，同时正义、公平、团结协作、竞争意识等良好品德也逐渐养成。参加体育活动还必须遵守一定的规则和道德规范，而这些规则或规范与现实生活中的法律、道德规范相似，因此体育活动能使学生品行符合一定的社会规范，今后成为一个遵纪守法，有公德的好公民极为有利。

少儿美术老师心得 篇6

从学龄前小朋友的回答我们可以看出，孩子天生就喜欢画画，就会画画，画画是孩子的天性，但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好，是谁打击了孩子的绘画自信呢?

我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子 ，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)

虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)

所以在家长不懂美术教育，学校又没有能力让所有学生能尽兴画画的情况下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美术培训机构身上，不过这些机构良莠不齐，让很多家长难以抉择，家长认为，我自己不会教把孩子交给专业培训机构该放心了吧，殊不知有些不负责任的培训机构更是孩子美术兴趣的杀手。家长和不负责任的培训机构成为了合谋，这决不是危言耸听，为什么会这样事与愿违呢?

浅谈小学美术教学心得 篇7

一、采用合理教学方式, 激发学生学习兴趣

绘画教学在小学美术教育中占据重要的位置。通过我们在教学中观察, 以及对学生单项测查中发现, 学生的绘画能力是个薄弱环节。剖析原因:我们觉得一方面教师在实践教学中, 采用的教学手段与方法存在一定的问题;另一方面是学生对美术课的兴趣问题。

兴趣是最好的老师, 让兴趣成为学生参与学习活动的动力, 学习效果会事半功倍。小学生对绘画刚开始都表现出浓厚的兴趣, 但他们对绘画又普遍存在着眼高手低的现象, 这种现象会产生一种对绘画逃避、害怕的心理。所以教师在教学过程中必须要通过有利的教学手段降低绘画知识和技能的难度, 保持和调动学生的求知欲与作画兴趣。

教师要遵循新课标, 并根据低、中、高年段学生生理、心理的不同年龄特点, 从注重小学生学习兴趣和绘画习惯入手, 以美术知识与技能为基础, 通过美术课堂绘画训练和课外活动培养学生的美术绘画能力。

二、建立宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系, 培养学生的创造能力

宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系是学生学习美术的第二大动力。一方面小学生比较活泼好动, 死板的课堂容易引起厌学情绪, 而教师若能抓住小学生心理, 营造宽松、民主的教学氛围, 课堂教学效果就会事半功倍。另一方面小学生的个性比较直接, 喜欢或者讨厌都以比较直接的方式表现出来, 喜欢某一位教师, 就进而会喜欢其所教授的课程。反之, 则会产生讨厌的情绪, 就会对其所教授的课程有抵触心理。

首先, 课堂是学生学习的主阵地, 富有创意的教室布置能激发学生的兴趣。美术教室应突出“美”字。这种“美”是一种脱俗美、个性的美, 让学生走进教室, 仿佛走进了艺术殿堂, 比如可以在教室的墙上张贴一些优秀儿童绘画作品。通过欣赏一些想象丰富的儿童作品, 引发学生联想, 突破创作思维的狭窄性, 牵引想象, 大胆表现, 使学生置于良好的创艺术环境中, 感受到浓浓的艺术氛围, 激发学美兴趣, 培养爱美创美意识。

其次, 情绪对于教学活动有着极其重要的影响。教师要抛弃师道尊严的观念, 放下架子, 把课堂变成学堂, 尊重学生的主体地位, 尊重学生的人格。课堂教学讲民主, 引导学生主动参与, 要让学生主动活泼地动手、动口、动脑, 调动起所有的感官, 参与到美术教学的各个环节之中, 让学生保持愉快、轻松的心境。在美术教学中, 教师切忌动辄训斥学生, 而必须对学生和颜悦色, 用情绪来感染, 对学生所画的画, 要用鼓励的目光相迎, 以亲切的笑脸相待。由于为学生营造了“心灵自由”的空间, 他们可以在轻松、无拘束、少规矩的氛围中, 大胆想象, 无拘无束画自己所想的。教师应多一些点头和微笑, 尊重学生个性, 学生心有所思, 就会自觉运用绘画语言表现出来。只有建立民主的师生关系, 才能尊重学生的主体地位, 满足学生的表现欲望, 保护学生的创造渴求, 使学生敢于发表见解, 为学生创造思维的激发和培养打好基础。

三、挖掘教材内容, 增强欣赏教学, 发展审美能力

教材是美术教学的范本, 而欣赏教学有助于小学生审美能力的培养及提高。

美术作为人文学科的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神。作为美术教师要充分挖掘这些因素, 采取有效的方法, 促进学生全面发展。教师可以适当从作品的意境、形式、美感等方面增加难度, 这不仅仅是对学生技能、技巧的一种锻炼, 同时也培养了他们刻苦钻研、锲而不舍的精神, 促进学生坚强意志、品质的形成和创新思维的发展。此外教师还要严格要求学生养成先观察好再动笔的绘画习惯, 这样, 不仅可以提高学生的作业质量, 而且可以培养学生有条有理、严谨治学的学风等。

美术教学是以绘画为主, 但欣赏教学也是必不可少的, 通过多看多欣赏不同画种的美术作品, 学生可以学到更多的构图知识、绘画用色方法和绘画技能, 有“读书破万卷, 下笔如有神”的效果。而古今中外的许多优秀艺术作品, 作为人类文化成果的一部分, 代表艺术实践的杰出成就, 其间容纳了丰富的人文教育资源。所以对古今中外的优秀美术作品的欣赏学习, 体验其间种种可言传或不可言传的精神内涵, 既丰富了学生生活积累, 充实了精神世界, 也对提高学生文化素质和审美修养、完善其品性人格, 促进形成基本的道德、价值原则有着重要意义。它不仅可以让学生获得更多的历史和人文知识, 培养审美能力, 而且超越了时空的界线, 在不同历史时期、不同民族、不同地域中遨游, 获得多元化文化, 陶治审美情操。

四、利用计算机教学, 优化美术教学过程

电脑绘画是多媒体教学的一个重要手段, 在课堂教学上应用电脑绘画, 有着一定的优势。计算机具有强大、灵活的功能。它有图像处理软件, 有能够随时更换画面的功能。它以得天独厚的优越功能, 为教师设计教学提供了方便, 如Windows画笔工具箱中工具齐全而富有表现力, 线条宽窄变化, 以及菜单功能丰富, 这些不仅为教师在极短的时间内完成范画提供了保障, 使学生能够目睹课堂示范, 老师可边示范边适当地“精”讲, 更重要的是把较多的时间留给学生进行“善”练。可见, 美术课堂采用电脑组织教学, 大大增加了课堂容量, 便于教师设计课堂教学, 优化教学过程。

在课堂教学中运用电脑绘画的手法, 特别适合小学生的年龄特点, 尤其是对绘画基础薄弱的学生, 会减轻他们的心理压力, 甚至会激发起学生的学习热情, 把美术学习作为一种乐趣而不是负担。

让多媒体走进美术课堂, 可以弥补传统教学手段的不足, 使传统与现代化教学媒体互相渗透、相互补充与完善, 发挥出整体功能。在创境激趣、启迪思维、增加容量、加深理解、领悟蕴涵等方面也能起到事半功倍的作用。

综上所述, 美术课作为一种以绘画形式, 表现美和创造美为主的审美活动。美术教师要努力通过多方面的学习, 形成和发展自己的美术教学方式, 以科学合理的教学方法, 拓展时空, 优化课堂教学, 使学生体验美感、丰富情感、发展想象力, 增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美和创造美的能力。

摘要：美术课是一种通过绘画形式, 以表现美和创造美为主的审美活动。小学美术教育不同于专业美术教育, 它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本, 注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力, 注重培养创新精神, 注重学生的个性发展和全面发展。

美术教学心得略谈 篇8

关键词：教学心得；反思；民间美术；中西方美术

一、引领学生对民间美术进行了解

1.什么是民间美术

民间美术，无可替代，意义非凡。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在民间美术教材的编排上，要充分利用、发挥民间美术的独特作用，继承、发扬民间美术的优良传统。

2.民间美术运用的现状

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教科书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地民间美术教材的运用几乎为零，严重滞后。

3.开发民间美术教材的优势

民间美术资源极其丰富，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

二、中西方美术孰强孰弱的讨论

中西方美术孰强孰弱？这个问题的争论经久不息，而作为一个学生根本无法评判，怎样引导学生进行正确的认识呢？首先我告诉学生：艺术没有国界，没有优劣，只有异同。这里我选取中西两幅名画《最后的晚餐》《捣练图》为例，向学生阐述我的观点。

首先，我们来看看达·芬奇先生的《最后的晚餐》，这幅画被誉为惊世之作，而他到底惊在哪。《最后的晚餐》描述的是基督与十二门徒进餐，基督说出了自己被出卖的事实，十二门徒各自的表现。整幅画作达·芬奇先生并没有像前人一样，将犹大以对立的形式在画作中体现出来，而是通过人物细致的表情，体现每个人的内心世界，在当时，这是很少有人能做到的。整幅画面布局平衡，基督位于中间，十二门徒一字排开，非常的工整，对称。画面描述清晰，五官描绘非常细致，两到三人一组，分别展开描绘，惊恐、不安、愤怒体现得淋漓尽致。整幅作品非常写实。达·芬奇就是这样，通过一幅画作，将人生百态实打实的用画面体现出来，让人联系生活中形形色色的人，立马可以找出原型，要表达的主题，一分不少地从画面中体现，非常有震撼力。

現在我们再来看看中国名画《捣练图》。一眼看过去，整幅画布局奇特，组合怪异，三三两两的聚合，描绘出妇女劳动的场面。没有过多的面部绘画，但是人物色彩的反差非常的大。总体上看，凸显人物描绘，但又是一片超然的平静。描写的事情皆为生活中妇女家常，平静祥和，富有生活气息。整幅画并不能完美地体现真实画面，但却让观众能立马由画面展开想象，整幅大唐生活画面体现眼前。这就是中国艺术中超脱现实的艺术手法，写实并不重要，意境才是真理。中西方美术差异，归根结底为文化差异，并没有强弱胜劣之分，而作为我们，应该尊重差异，求同存异，共同地发展艺术！我感觉到学生理解我的内心，他们对艺术已经有了一个初步的正确的认识。

只有教不好的老师，没有教不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。