观察艺术（精选12篇）
课堂观察——顿悟的艺术一书类似于散文集，作者林高明用优美的文字记录了在十几年教学生涯中的所见所闻、所思所想、所感所悟…
在书中，透视技术主要讲解了在课堂上的一些容易忽视的细节。比如课堂提示语过多而不能给学生一个安静宽松的学习环境、教师高学生一等的心态造成的各种负面影响，这些都是教师有意无意会在平时教学中表现出来的。因此作者提出了要学会倾听学生的内在：尊重学生的回答、尊重学生的体验、尊重学生的创意。
“课堂解魅”中的文章大多视角独特，让我学习到怎样保持一颗具有敏感和清醒的心，对我影响最深的是“龟兔赛跑与教育文化”这一片文章，虽然不是很长，但是觉得作者的观点很独特：对于龟兔赛跑这一比赛，作者从中发掘了旧的教育观念的弊端：对分数的追求导致的评价手段的单一以及对纪律的重视和不关注整体的发展。教育改革是一个热议话题，新课标提倡多方面的评价学生。但是教育考核制度的制定又为学生的多方面的评价和发展提供了绊脚石，在教育考核制度没有改变的前提下，教师该怎么兼顾学生的成绩和能力及品性是一个需要长期探索的目标，而对于我作为即将踏上教师岗位的新手来说，这是一件不可能的事情。但是为了不走弯路我将遵循书中作者给的一些建议：
一、多阅读，多反思。多阅读不仅能开阔眼界而且能使课堂丰富多彩，阅读的过程就是思想碰撞以及新想法产生的过程，没有阅读思想就犹如一汪死水，没有观念的革新，那势必不会与时俱进，那也就不会跟不上时代对教育的要求。教师的成长等于经验加反思，没有反思的教学是停止不前的，只有在不断地反思之后才能前进自己的教学方法。
二、与学生平起平坐。学生与教师是平等的，教师在教学中要注重学生的个人体验，给学生独立思考的时间和机会、在交流时避免命令性的口语、记住孩子的名字以及了解学生的习性，学会倾听学生的内在体验而不是外在表象，运用教育机智保护学生的脆弱。
西方著名艺术家马蒂斯的轶事, 颇能启人心智。有人问他:“一个西红柿在你吃它的时候和要把它画下来的时候, 看上去是不是一样?”“不一样。”他回答说, “当我吃的时候, 它看上去就是普通人看到的那个样子。”
清代文艺理论家金圣叹这样说过, 艺术家妙手所得纯是妙眼所见。艺术家要想敏锐而准确地发现和摄取到生活的美, 就需要用审美眼睛去观察具体的生活形象, 把握事物的独特性、个别性。
所谓“观察”, “观”, 就是用眼睛看, 接收外界信息。“察”, 就是审察体察, 用脑子想。只“观”不“察”, 只用眼睛不用脑, 不能称之为观察, “没有思想支配的眼睛, 眼睛是盲目的”。所以, 在观察生活的同时, 必须认真思考生活。杰出的艺术家都具有在平凡事物上发现形象和“性格”的本领。而对一座宏伟壮丽的教堂, 贝多芬看见了音响、旋律和节奏, 另一位画家看到的是线条、色彩和明暗对比。正因为他们审美视觉中始终活跃着生机勃勃的具体“性格”, 所以, 在常人看去毫无意义的事物, 他们也能迅疾而准确地捕捉到美的形象。鲁迅说:“如果创作第一要观察。”这便说明了对生活的观察是写作的首要条件, 离开活生生的形象, 艺术材料往往成为僵死的堆砌。一个先天性盲人不可能成为杰出的艺术家, 因为他不可能具有丰富的联想和想象能力。
当然, 审美体验中积累的生活形象, 还只是“毛坯”, 有待于在形象思维过程中进一步取舍、加工、改造、制作, 方能成为完美的形象或典型。郑板桥谈其创作时说:“江馆清秋, 晨起看竹, 烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃, 遂有画意。其中胸中之竹, 并不是眼中之竹也。”很清楚, 竹子在不断地“变相”, 对三者不可等量齐观。板桥经验, 生动地提示了审美观察同形象制造的辩证关系:前者是集结材料的功夫, 后者是加工制造的过程。
虽然创作并不神秘, 但要闯关, 并非易事。
首先, 作者对客体的审美体验, 并不是机械复制, 而是一种创造性的把握。人在进行审美感知时, “躲”在幕后操纵视听的, 乃是一个能够辨别真假、是非、善恶、美丑的文化心理。朱光潜先生说得好:“稍纵即逝的直觉嵌在繁复的人生中, 好比沙漠的湖泽, 看来虽无头无尾, 实在伏源深广。顷刻的美感经验往往有几千年的遗传性和毕生的经验学问的背景。”这说明, 人的审美体验不是动物式的直觉活动, 艺术家赋予对象以个人的情思意念、趣味爱好, 对形象进行补充、修正、美化、完善。因此加强美学和文艺理论修养, 提高审美能力, 是创作主体发挥主观能动作用的一个重要方面。
其次, 文学创作需要灵感。清代袁枚写道“但肯寻诗便有诗, 灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物, 解用都为绝妙词。”它生动形象地披露了灵感。灵感不是神灵的启示, 不是天赋之才, 更不是“无意识”的本能。它是文学艺术创作中, 文学艺术家经过长时间的酝酿和思索, 突然迸发的智慧火花, 是以丰富的生活体验和社会知识为土壤的。灵感的爆发, 要经过长期的酝酿和思索, 达到量的饱和点时才能产生。它需要这样三点:一是给灵感造成机缘的材料, 这些材料, 只能由视觉与听觉, 而主要是由视觉来搜集的, 所以必须经过审美体验;二是审美视觉在观照外物时, 并不兼收并蓄, 而注意的是摄取那些真正“有艺术意义”的东西, 这就是罗丹所说的具有某种审美的内涵的“性格”, 即形象材料;三是作家在捕捉形象材料时, 不一定马上就能深刻理解其全部审美价值, 必须经过心灵的咀嚼, 即在形象思维过程中, 灌注对象以主体的生命灵气, 使外物灵化、生命化。这样, 不招自来地突现于作家的幻觉中。它有如“兔起鹃落, 稍纵即逝矣” (苏轼) , 来有影, 去无踪, 在瞬息之间震撼作者的心魄, 引起审美心理效应。
关键词：新生代；女性艺术
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0010-02
一、引言：近年来东亚艺术圈的形成，中韩当代艺术家的交流日益频繁，两国合作开办的美展也犹如雨后春笋一般，使当代艺术家们有了更多展示和交流的平台，对推进东亚当代艺术的发展有着重要的意义。那究竟韩国当代女性艺术家的创作有其怎样的特征呢？希望通过关注目前活跃韩国当代艺术领域的新一代女性艺术家，关注她们的艺术生存状态、思考线索，分析她们的作品，从中揭开受几千年历史男权主义主宰韩国的今天其新一代女性艺术家的神秘面纱，也从她们作品和创作审视自身从而获得一些启发。
二、韩国女性主义艺术的发展
上世纪60年代后，西方女权主义运动达到了一个前所未有的高度，女性主义艺术也随着这个浪潮被推到了历史的显赫之处。韩国此时也涌现了金英子、沈善喜、郑江子等一群先锋女性艺术家们，当时西方的贫穷艺术（Arte povera）①日本的具象表现主义以及新达达主义（neo-dada）②等前卫艺术思潮的涌入，激发这群先锋女性艺术家的创作。其中最具代表的是行为艺术家郑江子，郑江子打破了传统雕塑与绘画的形式，采用新媒体影像制作或通过影像、相片来传播自己的作品，在当时引领了新媒体艺术及行为艺术等先锋艺术的新潮流。
而进入80年代对韩国当代艺术的讨论和之前不同，它升华到另一个层面，其原因是以“光州民主抗争”等民主化运动为背景的“民众美术（社会参与艺术）”正式登场，80年代韩国的当代艺术因1984年和1986年发生的事件，又迎来了另一种新变化。③“民众艺术”是艺术家对于旧体制与当时约定俗成观念的反动，当时的艺术家认为单调的形式主义根本无法呈现韩国独特的社会与历史背景及现况，他们开始从平民百姓的生活找寻灵感与素材，描绘乡村生活与贫穷的现实人生，道出工人阶级在资本主义宰制下的心声，更毫无顾忌地使用以女性为主的性爱照片或文字强调主体意识，一连串有组织的艺术家革命在韩国出现。④当时的女性艺术家也受到“民众美术”思潮的影响，在这种背景下的韩国女性艺术家们成立了“女性美术研究会”，在“民众美术”口号的影响下，韩国女性艺术家们开始举起了后现代主义和民众艺术的旗帜。
21世纪进入了科技大革命时期，大众传播产业大量崛起，西方的流行讯息传递至韩国的速度飞快，韩国当代艺术也迅速发展：女性主义抬头、录像艺术及摄影艺术受到注意并成为时尚、装置艺术变成新一代艺术家们青睐的艺术创作手法。这一辈的年轻女性艺术家，拥有了较宽阔的国际视野，而对女性艺术家而言更为开放和关注的艺术生态也能够鼓励她们获得一种创作上的自信。当然，更重要的是，这一辈女性的自信、自由度的加强，加大了她们获取更为丰富的社会素材的可能性，信息科技的发展亦为她们提供了多种艺术媒介的可选择性。新一代女性艺术家从对男性为中心的社会格局相抗争的行为艺术和装置艺术出发，扩散到科技时代的“女权主义”（Feminism）领域。⑤当今活跃在韩国艺坛新一代女性艺术家有金守子、郑贞叶、崔湘娥、李海旼宣等。通过这群新生艺术家作品的介绍及鉴赏分析，使我们了解到韩国新一代女性艺术家的现状及特征。
（一）郑贞叶：唤起生命的原始之美。当今社会已经被消费主义包围着，我们的身边都是各种经过包装的物品，如今的我们就生活在充满包装的社会中。数码科技不断发展，人们利用技术实现了对形象的恣意篡改。最初，人们只是追求新鲜感，对商品、人物形象进行各式各样的“美化”，把“装饰”放在首位过分追求这种包装过的“美”，但现在由于这种无目的任意美化，过分包装，已经让我们的眼睛和大脑都疲劳了。郑贞叶的绘画就是为了把我们从被包装形象支配世界中唤醒，使我们重新到认识生命之初那份原始之美。
“off bean”这一系列作品展现一个作家对最纯净的最本质的东西沉思，看到这些作品有些人可能会觉得郑贞叶作品充满女性特质，运用这种未经过滤的材料去表现.她告诉我们一个道理：一位作家用直言不讳的态度面对画布上坦率慷慨地表现自我，而是用鲸鱼般真诚的眼睛观察周围一切，而不是用猫头鹰般猎物性凶狠地眼光看世界。郑贞叶的作品表现的是所有地球上的会呼吸的生物所有生命间的紧密联系，唤醒人们对自然的爱，对纯粹的原始的生命之爱。
（二）崔湘娥：“永不满足的胃口”—消费主义的侵蚀。崔湘娥这个名为“贪得无厌的胃口”系列作品，作者使用糖果色的绘画和装置作品，表现一个动漫的梦幻世界，而又衍生出许多变异的生物，这种童真与丑恶恐怖生物的共存，给人们强烈的视觉冲突。崔湘娥采用卡通动漫形象，强烈的色彩表现，考察美国猖獗的消费主义，揭露了人们被引诱进入这疯狂的消费主义世界的现实。
作品中还出现了各种变异生物的形象，体现了现代人们与消费社会的侵蚀和被侵蚀的关系。崔湘娥利用各式各样的糖果点心作为消费品的代表符号，说明消费主义社会带给人们的是甜蜜而致命的诱惑。表现她对目前的社会令人反感和隱晦丑恶面的评判。
（三）李海旼宣：信息工业化城市的解构。李海旼宣的作品，向人们展示了她对自然、人类、城市的理解，从一个独特的视角去阐述和重现城市容貌。她作品大多为形象奇特的数码怪虫或机器零件重构的建筑构成的城市空间。艺术家带着空间概念，试图从解构，减少，或扩大改变现有的秩序，从这种逻辑空间表达自然、人类、城市之间这三者间道不明的联系。艺术家在她的心中一直存在着这样一个流动的空间，这些作品中的机械性建筑与植物间无序安放，通过系统的解剖和再次有机的缝合，时空顺序发生改变，使这些独特的重建看起来又像一个天然浑成的合理空间。提供了一个有趣的机会，瞥见的城市从不同的角度来看。
nlc202309082006
现代化景观设计中也大量使用植物天然材料。就像现代公寓阳台种植盆栽一样，现代建筑与植物混合一起，形成了现代风景，这景观是自然的吗？很明显不是。他们只是把植物搬了进来，植物从来没有占据主导地位。大自然的景观也许被人们忽视了，作者的作品就是想要呈现这样的一直状态，这就是我们当代的风景画。现在的植物不再是生长在土地中，而是长在建筑楼顶，园林绿化带的城墙上。受到工厂废气影响，植物枯毁，而在废气的工厂又有植物的重生，它们交织在一起，这种关系剪不断理还乱。
三、总结
从郑贞叶、崔湘娥、李海旼宣这三位韩国女性艺术家身上，我们可以看到她们积极在传统与现代间找寻自己的定位，从自己的出生背景挖掘真相，将自己当作是研究或是阅读的对象，找出属于自己本身的独特性。
我们该如何去找寻自己的艺术风格和艺术之路呢，我们能在当代艺术的主流中找到启示吗？但每个人的价值观都不一样，所以根本就没有衡量的标准。 “每个人都是独立的个体，在极端个人化的语言里面，一切的价值体系都好难建立， 现当代艺术只可以系个人经验的集合了。”这句道出了当代艺术家的创作生态，当今女性艺术家也如此，她们不再依附任何的团体，从自己的成长背景或生活体验中找寻灵感的源头与创作的主题。韩国当代女性艺术家们积极与国际接轨，她们都会到国外游学，与国外艺术家积极交流，因此她们作品更具有国际视野。这群女性艺术家在作品中重视日常生活体验、关注个人与社会之间、人与人之间、人与自然之间，不同阶层、种族、身份之间的关系，关注当今社会突出问题。就以杰克森·帕洛克（Jackson Pollock）这样说道：“现代艺术，不过就是从当代的角度，体现出我们的所生存的年代。”因此，作品充分表达自己的所存在的年代，才视为根本。韩国新一代女性艺术家与80年代西方女性主义批评走向第三次浪潮后现代女性主义的主张有着类似的地方，“后现代女性主义理论之主张‘多元性’（plurality）‘多重性’（multiplicity）‘差异性’（difference），以及反对不朽的、单一的‘固定形式’之影响。”⑥面对当今时代各种社会意识形态和复杂的社会现实、面对消费社会带来的新的价值、观念的塑造、规训或解构方式将是新时代给年轻女性艺术家所提出的新问题。带着这些问题的思考也许我们能为自己的创造之路找到答案与方向。
注释：
①贫穷艺术（Arte Povera）： 观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。
②新达达主义（neo-dada）：（20世纪60～70年代的）新达达派，反传统艺术派，废料艺术派[亦作 neo-Dada，亦称作 neo-dadaism]，艺术家主要针对抽象表现主义过于沉浸于个人的内心情感世界，努力将艺术导入到对流行文化和日常生活的关注中。
③韩昌润：韩国现当代艺术的动向与特性.中国国家画院.[2011-12-14]http：//www.chinanap.org/study/ddys/2011-12-14/488.html
④世界当代艺术观察之韩国当代艺术现状.中国当代艺术社区.[2012-06-25]http：//www.art-ba-ba.com/main/main.art？threadId=70306&forumId=8
⑤（吳振敬）：对韩国1980年代“女性艺术”之女性主义观察.2000.P219-222
⑥曾晒淑：《女性主义观点与艺术创作、艺术史、艺术评论》（原文：〈女性主义观点的美术史研究〉，载于《人文学报》第十五期，86/6
如何 在Word中插入艺术字、修改艺术字、删除艺术字!
首先，打开你的Word文档，执行如下的操作：
①：“插入”→“图片”→“艺术字”;弹出如下的对话框;
选择一种艺术字的样式，之后点“确定”，进入下一个对话框，在这里输入自己想要的艺术字文字即可，再点“确定”以确认插入的艺术字!
②：对于已插入的艺术字，可以进行与之相关的很多操作!
比如：修改艺术字的文字：在艺术字上面点右键，弹出快捷菜单，选择“艺术字文字”，即可编辑修改;
设置艺术字的版式：在艺术字上面点右键，弹出快捷菜单，选择“设置艺术字格式”，即可编辑修改;在这里，除了版式可修改之外，我们还能设置颜色与线条，大小等一系列的操作!
删除艺术字：选中艺术字，按键盘上的“delete”键即可删除!
这是艺术节，是第二实验中学让我们放飞梦想的艺术节，多美呀，当那掌声为表演者响起时，表演这是多么高兴呀!他们真正体会到，他们的努力没有白费，即使没有名次，但是他们的表演让大家开心了，让大家快乐了，让大家幸福了!
那是一场现场作文，我从来不知道艺术节包括现场作文，这是我参加过让我最紧张的一场现场作文，学校的艺术节的现场作文，记得比赛前，陈炯帆和吕海佼一个劲问我考什么，思路是什么，可以看出他们也很紧张，确实很紧张，我也是，虽然没有手脚发抖，但是我的手上全是冷汗，浸湿了我紧紧握在手里的文具袋。这场比赛没有观众，只有飘香的笔墨，飞舞的答卷纸，没有人会看到你在台上有多么光辉，没有五彩的灯照在你的脸上，但是只要能为班级挣得荣誉，我们都紧张得心里直颤。不知结果如何，我只知道我已经尽力了。
接着是三独比赛，老师让我当郑晔和陈思琪的后勤，我一直在帮助她们，压腿，用水浸湿鞋底防止打滑，对音乐，弄灯光，拿衣服，我觉得我真的很忙，但是，我看见她们在台上出色的表现，我觉得我的辛苦还是有用的。
接着是合唱，合唱是我们练得最辛苦的，记得无数节课，我们在音乐室，合唱室，实验室，到处都是我们练习的样子甚至课间，都是我们练习的声音，练习的样子。直到昨天，我们上台之前，我们还在练习，轻重，速度，动作，我们真的很辛苦，真的。上台前，我们看其他班级的表演，七(6)班和六(1)班真的很不错，七六班动作很整齐，声音很好听，而六一班动作很好看很萌，而且那首歌节奏感很强，我的心里打起了小鼓，我们的节目怎么样呢，上台了，我还是一样很紧张，很害怕，怕演不好了，结果上去，还是没有演好，只拿了第三名，但是我们很快乐，老师告诉我们只要我们快乐就好，我们真的很快乐，不过还是有遗憾的。
（一）找出原因 对症下药
俗话说“新官上任三把火”。但盲目“烧火”是不行的，必须找出根源所在，“治标治本”才是目的。这类班级的学生大都因初中时期习惯差，进入高中后对于要求自控性强的高中学习难于适应，加上本身学习基础差，没有任何目标地混时间。有的上课睡觉，有的上课递纸条，更有甚者，上课写信，写情书，下课压马路；蒙蔽家长，乱要钱，甚至在消费上盲目攀比；有的拉帮结派，互相包庇，互相隐瞒，对敢于批评的学生打击报复，冷嘲热讽，指桑骂槐，有的甚至于大吵大骂；有的人当着老师一套，背着又一套。对于这样一群学生，找原因，找根源，堵住源头，才能做到解决问题。2002届学生中有很多是因为家长离 异而造成的心理上的问题，了解情况后，找来家长，寻求帮助，家长们也都能很好配合，与子女进行沟通，一次不行两次，以真心诚意换来家长和学生的感动，真正为他们着想，确实起到家长学生沟通的桥梁。对于学生的错误，在理解的同时，教育的同时，该惩罚的惩罚，做到晓之以情，动之以理。有一名女生就 是一个典型的例子。她父母亲在她小学时就已离异，各自又组成家庭。母亲远在新疆，父亲又有了一个儿 子。她只有跟随奶奶生活，缺乏父母爱的她，一个学期上不了一周的课，三天打鱼两天晒网，父母对她无可奈何，整天与社会青年玩乐。了解情况后，专程请她家长到校商谈。但她父亲以忙而拒绝，事实上对她 已不再有信心。在一段时间里积极与他电话联系，他终于到校和她见面，二人进行了沟通。经过此次事件 后，她开始有了学习的心思，虽说进步不太大，但有了目标的她，学习起来劲头倒是不小，开始知道着急，忙着找老师补课，忙着找老师咨询各大高校的招生情况。最后在其父母亲的帮助之下，如愿以偿地考上重庆影视学院，皆大欢喜。
（二）纪律严明 树立榜样
一盘散沙聚拢不光需要班主任，也需要一些好的带头人。榜样的作用是巨大的。在接班之前就了解情况得知，虽说班风不太好，但还是有一些学生希望好好学习，对现状不满。接班后充分调动他们的积极性，委以重任，教会开展工作的方法，充分肯定他们的成绩，鼓舞他们的上进心。班規明确后，确实落实，不说空话，有規必依。同时，在各种场合中，无论是班务会还是个别交谈中，不厌其烦地宣讲我们的目标和任务。以往届学生为例，正反两方面的比较，让他们充分认识到，纪律严明是学习的根本保证。在班会活动时，宣讲班风好坏对整个班集体的作用，好的班干部的作用，应该鼓励和应该反对什么，树立正确的是非观念。同时，对方法不妥和没有经验的班干部，进行方法指导，让他们真正成为带头人，大家学习的榜样。这学期一开始，就对上学期所有的班干部进行了考查，从中选出六名纪律过硬，带头作用明显的学生干部，进行轮流值日。因为他们本身的示范作用，同学们在日常规范中有了明显变化，也没有了和班干部抵触的事件发生。每周小结时，对班干部们在工作中遇到的麻烦，问题，进行研究帮助，帮助他们尽快成熟起来，提高工作效率，掌握工作方法，锻炼他们的处事应变能力。同时鼓励他们的上进心，尽量提供学习团校，党校的学习机会，让他们有更高的目标和追求，提高他们的思想觉悟，真正成为大家学习的榜样。
（三）特长为主 文化为辅
艺术特长班的学生并不是都有很好的特长基本功。有很多学生是因为学习较差而对此有一点爱好，就选择了特长学习。音乐生从头开始学习钢琴，声乐等；美术生从怎样绘画开始。完全靠老师从头教起。学习的自觉性，悟性都不一样，老师教起来颇费周折；文化课上老师也感到费力，学生学起来也吃力。为鼓励他们，增强他们的自信心，进行阶段化的目标实现：要求以特长为主，强化特长学习，要求高二阶段应以特长技能比高一阶段更上一个新的台阶，应以考试目标为新的要求。通过期中，期末集中考试，以高考标准要求，并且请家长到校观摩。这样一来既能调动学生的学习积极性，又能让家长充分认识了解情况，有的放矢，做到心中无数。在配合专业老师进行教学的同时，和文化课老师也进行了问题分析。充分调动学习的主观能动性，在不加重学生负担的前提下，有针对性的提出阶段学习要求，“因材施教”。
（四）抓好常规 重视个性
一个班级的常规管理强调整个班级的统一和协调，但在加强管理的同时，把“管”当成目的，为“管”而“管”，直至把学生管得老老实实，唯唯诺诺，抑制他们个性的发展。艺术特长班的学生如果没有了个性，没有了生动活泼，就没有了艺术创作的灵感和激情；如一味强调个性发展，放开放松，淡化管理，对于自控能力差的学生，就会起到适得其反的作用。事实证明，井井有条的常规管理条件下，发展个性一定少不了管理，这两者之间是协调和统一的。常规管理对学生日常行为进行规范，引导，教育，为的是养成他们文明礼貌，勤奋努力，自觉自律等行为习惯；发展个性是为了培养学生具备自主，能动，创造，和谐的素质。常规管理为学生良好个性的发展创设条件，而学生生动活泼的个性又为班级常规生活增添活力。
1 新闻采访中观察的特点
何为观察, 顾名思义, 即为通过眼睛去观察周围发生的一系列事件, 通过眼睛去搜集发生在身边的新闻素材, 去观察并发现周围的新闻事实的一种方法。何为观察的特点, 即为观察是一种直接的采访方式, 它具有直接的特点, 新闻工作者可以直接对新闻事件进行观察, 而不同于其他“听”“问”“查”的方式, 可能会有其他的中间环节, 观察这种采访方式能够直接展现在新闻工作者面前。
1.1 观察的直接性
观察是新闻工作者直接面对一件新闻事件进行直观的观察, 是直接面对所发生的新闻工作, 通过眼睛直接观察, 而没有其他的中间环节, 没有经过加工的过程, 能够直接观察到事件的完整性, 并且能够得到最真实的信息。新闻工作者通过直接的观察, 能够观察到发生事件的细节, 直接看到事情的变化, 具有直接性。新闻工作者能够直接看到事件的原始面貌, 从而获得更多的信息, 然后通过其观察艺术手法对事件进行后续的处理提炼, 当然这就需要新闻工作者具有独特的视角, 从而呈现出好的新闻作品。
1.2 观察的同步性
所谓同步性, 就是指观察到的事件就发生在眼前, 新闻工作者能够直接看到新闻事件的发生, 中间没有延迟的时间, 新闻工作者能够快速感知新闻事件, 然后及时报道出来。新闻事件非常注重时间效应, 能够第一时间捕获到新闻第一手素材, 对一个新闻工作者是非常重要的。新闻工作者面对事件边采访边报道, 能够使新闻时间及时报道出来。
2 新闻采访工作中观察的重要性
新闻采访就是需要在工作之前, 利用自己的眼睛去对新闻事件进行观察, 通过新闻工作者自身的思考, 对新闻事件进行处理然后报导出来, 新闻采访不仅仅是要运用眼睛去观察, 而且要运用身体其他感官对事件进行感知, 捕捉新闻发生的细节, 然后后续报导出来。但观察在新闻采访中占最重要的比重, 它的重要性在以下几个方面。
2.1 能提高新闻工作的真实性
由于观察的特点, 这也使得新闻事件能够更加具有真实性, 能够第一时间得到新闻事件现场的事件。仅仅通过对事件的听说, 会导致新闻事件的失实, 而由于观察的直接和同步性, 因此, 这也就使得新闻工作者能够直接观察到事件发生的始末, 且能够更加详细的观察到事件中的细节, 不会错过事件发生的任何一个点。因此, 观察有助于提高新闻事件的真实性。新闻事件真实性的报道, 是新闻事件的价值所在, 这体现了观察的重要性。
2.2 使新闻事件具有可读性
由于观察的特点, 可以使得新闻工作者对所发生的新闻事件进行细致的观察, 能够更加详细的对事件进行报导, 能够更好地表达事件, 使得新闻事件能更加饱满地报导出来。对一些比较专业性的事件能够, 需要新闻工作者运用其表达的艺术, 通过一些修饰手法对其进行报导, 使新闻事件更加具有可读性。
2.3 使新闻事件更加具有情感性
新闻事件不能通过道听途说得来, 只有通过直接的观察, 通过新闻工作者对现场进行直接的报道, 通过其直接的感官, 通过其直接的感受, 把新闻事件通过对事件的感受报道出来, 能够给与听众与一定的感情认同感, 这样对于新闻事件的报道能有很好的价值。
3 观察艺术在新闻采访中的应用
观察艺术在新闻采访中的应用很重要, 因此, 新闻报道在新闻事件的采访中具有很重要的性质。新闻采访中的观察, 是指新闻工作者对所报道的新闻事件, 事件中的人物对象、事件, 结合工作者自身的思考, 然后进行追踪报道, 然后通过艺术的手法进行表现, 然后经过新闻工作者的处理, 最后呈现出好的作品。把握观察艺术, 知道应该怎样看、如何看, 怎样才能看明白, 运用自己独特的见解, 然后把事件报导得更加真实。
3.1 能够选择适当的时机
新闻事件的报道要注意事件的时机, 由于事件的多元化角度问题, 对事件的问题进行报导, 同时让事件更加突出其重点与核心, 这样就能够对事件进行及时的报导, 这样就能够引起社会的关注。
3.2 运用观察艺术对事件进行深度报导
在每一个发生的新闻事件中, 对事件的深度挖掘, 发现事件背后隐藏的价值点, 就需要运用观察艺术对事件进行报导, 通过新闻工作者面对采访事件进行的报道, 然后就能够把新闻事件报导。考虑到事件所不同受众群体, 然后通过新闻作者的呈现报导, 运用艺术观察手法, 对事件进行艺术性的添加方式对事件进行处理, 从而使事件变得更加具有可报道性。
3.3 要善于分析, 注意新闻事件的时机
一件事件的发生有一定的过程, 不同的角度, 会有不一样的理解方式, 要注意不同的观察手法, 对待不同的人、不同的事物对象, 要采用不同的方式进行提问, 进行调查。在实际采访中, 要考虑照顾新闻对象的感受, 要懂得审时度势, 这样才能挖掘出采访对象内心的真实想法, 这样对于新闻事件才具有更重要的意义。
4 结论
新闻采访是很严肃很正式的工作, 新闻工作者对于事件的报道要注意其真实性。真实性在新闻事件中的把握, 就是要注重对新闻事件中的对象进行真实的报道, 考虑新闻事件的真实性, 保证新闻事件的完整性和新闻事件的顺利进行, 这些都体现了观察的重要性, 观察艺术在新闻采访中具有很重要的作用, 新闻工作者在新闻事件采访中要注意观察。
参考文献
[1]张淼.浅谈记者新闻采访的艺术[J].西部广播电视, 2014, 6 (11) :99-100.
[2]陈琼.浅谈观察艺术在基层新闻采访中的应用[J].现代经济信息, 2015 (18) :426.
[3]赵靖琳.刍议观察艺术在新闻采访中的运用[J].科学与财富, 2014 (12) :492-493.
[4]谢丽璇.新闻采访与记者的观察艺术探讨[J].新闻研究导刊, 2015 (11) :103.
从1980年代中后期至今，中国影像艺术的发展已有30多年的历史，大致可分为纪录、叙事和互动三个方向。？纪录片类影像艺术，如汪建伟的作品《生活在别处》（1999）。1990年代中后期，作为对“标准的录像艺术”的反思，叙事性被作为一种因素提出来，比如杨福东将影像艺术当做故事片来拍。作品《陌生天堂》和之后的《竹林七贤》优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式。1990年代末，由录像短片和录像装置所组成的录像艺术的概念已远远不能概括影像艺术丰富的实践，而更富包容性的“新媒体艺术”创作慢慢拉开序幕。
2000年以来，影像艺术更多元化，运用计算机新技术等后期处理，“录像”艺术的概念与“数字媒体”的交融应运而生。互动性和体验性是当代影像艺术的显著特征，受众的体验和参与，最终凝结成新的视觉艺术。新一代的影像艺术家，如吴俊勇等人运用新的MTV式的动画来创作作品，表现人背离普遍价值时的荒诞；马文将影像艺术与传统美学的精致性和体验感结合起来，创作出有行云流水之感的影像；还有不断地从电子游戏和音乐中摄取灵感，进行创作的冯梦波，2010年，他的史诗般的大型电子游戏装置《长征：重启》为MoMA收藏，并在纽约PS1举办个展，同年新作《不太晚》亦在V&A美术馆的支持下完成并巡展。
影像，作为记录世界独一无二的艺术形式，在西方已发展成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。不过，在国内艺术品市场，影像作品相比绘画，只能说是小步慢走了。2003年嘉德春拍中，第一次出现摄影作品，两张估值仅1000元的上海外滩景色长卷和英美舰船行驶在黄浦江上的老照片，最后以14.85万元成交。2006年，中国第一次影像拍卖专场由北京华辰拍卖推出。其中，2004年之前在北京的画廊展出时标价600美元的《希望工程-大眼睛》，拍出了30.8万元的高价。
继2006年华辰推出影像专场之后，嘉德、诚轩等大拍卖公司紧随其后。但2008年金融危机之后，除了至今坚持推出影像专场的北京华辰，其他拍卖公司已陆续退出该领域。从2011年开始，影像艺术进入了继续发展的一年。10月19日，拍摄于1860年代北京的原版蛋白照片，最终以48000美元落槌，加上20%佣金，成交价高达57600美元，创出了多年来19世纪中国老照片拍卖的价格新高。国内市场同样异常火爆，2011华辰影像秋拍的总成交额达到了750万元人民币，全年总交易额也首次超过了1000万元人民币，交易额的增长率超过100%。其中，被视为民国影星中的代表人物周璇最完整影像记录的“周璇：影像中的人生（1957张）”专题以218.5万元成交，创出了国内影像拍卖市场单个标的价格新高。2012大理国际摄影节上，摄影艺术品的交易量达到了400多幅，成交总额估计达到了400多万元。
最近，我爱看的动画片是《喜羊羊和灰太狼》，《美言果汁》是其中的一集。看过这一集，我的收获很大，原来说话还有这么大的窍门。
本集的主人翁是沸羊羊，请看镜头一：他看见美羊羊的新围巾，张口评论道：“哎呀，现在是什么年代啦！你怎么还戴这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红儿赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛。”
镜头二：沸羊羊来到村长慢羊羊的实验室，看着正在做实验的慢羊羊，叹着气说：“村长，你怎么尽做这些无聊的发明呀？”慢羊羊听了脸色“唰”地变青了。沸羊羊环顾一下四周：“瞧瞧这„„再看看那„„你的实验室装修得太„„”慢羊羊气得火冒三丈，终于忍不住把刚刚发明的“美言果汁”递给了沸羊羊，沸羊羊一口喝了下去。结果怎么样„„
再看镜头三：沸羊羊如同换了个人似的：“你的实验室装修得太有特色了，真是别具一格和你的智慧太相配了。”慢羊羊被说得喜笑颜开，不好意思地挠着脑门说：“呵呵，是吗？真的呀？”
镜头四：第二天，沸羊羊上学迟到，他说：“村长你上的课太生动，让我晚上想着都失眠，所以迟到的。”慢羊羊听了心里暗自高兴，就让他先回座位。沸羊羊经过喜羊羊座位时说：“你今天真帅。”经过懒羊羊座位时，懒羊羊不高兴地说：“为什么村长批评我迟到，却不批评你？”沸羊羊拍拍懒羊羊的头发说：“那是因为你的发型太酷了，村长嫉妒。”懒羊羊被说得恍然大悟，不但消了气，还自豪起来。沸羊羊回到座位又对美羊羊说：“你的围巾太漂亮了，很适合你的气质。”美羊羊诧异地问：“你昨天还说我的围巾老土来的。”沸羊羊解释道：“我说的老土是一种传统，传统又是一种美德，美德更是一种时尚。”三言两语让美羊羊脸上笑开了花。
真是“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？
做了两次艺术班级的班主任，感慨颇多。
艺术班级虽然人数不多，但是因多种原因，班级管理困难重重，过于严厉批评则会伤害艺术家们的灵感和灵活，过于松散则犹如放虎归山，就会形成一盘散沙。这种班级的主要特点就是：学生都很灵活但是都很懒惰，厌学情绪重，好玩，好打扮，好吃，没有明确的目标。怎样将这样的一盘散沙聚拢，充分调动他们的学习积极性是班主任最头疼的事情，也是最主要的事情。
(一)找出原因 对症下药
俗话说“新官上任三把火”。 但盲目“烧火”是不行的，必须找出根源所在，“治标治本”才是目的。这类班级的学生大都因初中时期习惯差，进入高中后对于要求自控性强的高中学习难于适应，加上本身学习基础差，没有任何目标地混时间。有的上课睡觉，有的上课递纸条，更有甚者，上课写信，写情书，下课压马路;蒙蔽家长，乱要钱，甚至在消费上盲目攀比;有的拉帮结派，互相包庇，互相隐瞒，对敢于批评的学生打击报复，冷嘲热讽，指桑骂槐，有的甚至于大吵大骂;有的人当着老师一套，背着又一套。对于这样一群学生，找原因，找根源，堵住源头，才能做到解决问题。届学生中有很多是因为家长离 异而造成的心理上的问题，了解情况后，找来家长，寻求帮助，家长们也都能很好配合，与子女进行沟通 ，一次不行两次，以真心诚意换来家长和学生的感动，真正为他们着想，确实起到家长学生沟通的桥梁。 对于学生的错误，在理解的同时，教育的同时，该惩罚的惩罚，做到晓之以情，动之以理。有一名女生就 是一个典型的例子。她父母亲在她小学时就已离异，各自又组成家庭。母亲远在新疆，父亲又有了一个儿 子。她只有跟随奶奶生活，缺乏父母爱的她，一个学期上不了一周的课，三天打鱼两天晒网，父母对她无可奈何，整天与社会青年玩乐。了解情况后，专程请她家长到校商谈。但她父亲以忙而拒绝，事实上对她 已不再有信心。在一段时间里积极与他电话联系，他终于到校和她见面，二人进行了沟通。经过此次事件 后，她开始有了学习的`心思，虽说进步不太大，但有了目标的她，学习起来劲头倒是不小，开始知道着急 ，忙着找老师补课，忙着找老师咨询各大高校的招生情况。最后在其父母亲的帮助之下，如愿以偿地考上重庆影视学院，皆大欢喜。
(二)纪律严明 树立榜样
一盘散沙聚拢不光需要班主任，也需要一些好的带头人。榜样的作用是巨大的。在接班之前就了解情况得知，虽说班风不太好，但还是有一些学生希望好好学习，对现状不满。接班后充分调动他们的积极性，委以重任，教会开展工作的方法，充分肯定他们的成绩，鼓舞他们的上进心。班規明确后，确实落实，不说空话，有規必依。同时，在各种场合中，无论是班务会还是个别交谈中，不厌其烦地宣讲我们的目标和任务。以往届学生为例，正反两方面的比较，让他们充分认识到，纪律严明是学习的根本保证。在班会活动时，宣讲班风好坏对整个班集体的作用，好的班干部的作用，应该鼓励和应该反对什么，树立正确的是非观念。同时，对方法不妥和没有经验的班干部，进行方法指导，让他们真正成为带头人，大家学习的榜样。这学期一开始，就对上学期所有的班干部进行了考查，从中选出六名纪律过硬，带头作用明显的学生干部，进行轮流值日。因为他们本身的示范作用，同学们在日常规范中有了明显变化，也没有了和班干部抵触的事件发生。每周小结时，对班干部们在工作中遇到的麻烦，问题，进行研究帮助，帮助他们尽快成熟起来，提高工作效率，掌握工作方法，锻炼他们的处事应变能力。同时鼓励他们的上进心，尽量提供学习团校，党校的学习机会，让他们有更高的目标和追求，提高他们的思想觉悟，真正成为大家学习的榜样。
(三)特长为主 文化为辅
艺术特长班的学生并不是都有很好的特长基本功。有很多学生是因为学习较差而对此有一点爱好，就选择了特长学习。音乐生从头开始学习钢琴，声乐等;美术生从怎样绘画开始。完全靠老师从头教起。学习的自觉性，悟性都不一样，老师教起来颇费周折;文化课上老师也感到费力，学生学起来也吃力。为鼓励他们，增强他们的自信心，进行阶段化的目标实现：要求以特长为主，强化特长学习，要求高二阶段应以特长技能比高一阶段更上一个新的台阶，应以考试目标为新的要求。通过期中，期末集中考试，以高考标准要求，并且请家长到校观摩。这样一来既能调动学生的学习积极性，又能让家长充分认识了解情况，有的放矢，做到心中无数。在配合专业老师进行教学的同时，和文化课老师也进行了问题分析。充分调动学习的主观能动性，在不加重学生负担的前提下，有针对性的提出阶段学习要求，“因材施教”。
(四)抓好常规 重视个性
近期，全球艺术市场观察网站Artprice发布了一则新的统计数据，数据显示了2010年度在中国拍卖市场上卖得最贵的10件西方艺术家作品。正当金融风暴的阴霾还盘旋在美国和欧洲拍卖市场之时，中国市场呈现持续的升势，一跃成为世界上第二大艺术市场。依仗着天然的地理优势和自由贸易的政策扶持，香港迅速成为世界上紧跟在纽约、伦敦和巴黎之后的第四大艺术品拍卖市场，拍卖场上的标价往往可与纽约市场价相比。香港在全球艺术市场上获得成功，佳士得与苏富比拍卖公司在香港开设的分行功不可没，2010年在中国拍卖市场上最贵的西方艺术家作品大多数在香港这两家拍卖公司拍出。
据Artprice统计，在2007年全球当代艺术拍卖前100位拍行榜上，中国就有36位艺术家入列，尽管中国当代艺术家的作品价格在国际艺术市场给出一个漂亮的成绩，但仍然有不少西方艺术家与之抗衡。
从表中可以看到，2010年在中国拍卖市场最好成绩的是德国籍艺术家沃特的作品《巴厘岛传奇》(Balinesische legende)(1929)11月在香港佳士得斩获186.76万美元，该作品在2001年曾经在新加坡苏富比拍出79.212万美元。沃特1895年出生于莫斯科，其父亲是一位德国外交官，从小受到极好的艺术熏陶，懂多国语言，他崇尚俄国艺术家夏加尔和德裔艺术家保罗·克里的作品，早年在柏林学习电影和音乐，从1923年开始至去世都在当时荷属东印度群岛度过，沃特以丰富的想像力描绘东南亚群岛的景象，手法原始质朴甚至带着神秘主义色彩。
安迪·沃霍尔是唯一入选本名单的西方战后艺术家，位列榜单第二位，他创作于1972年的丝网印刷作品《毛泽东》(Mao)在香港佳士得春拍拍出70.6199万美元，该作品由十张印着不同颜色的毛泽东肖像组成(90cm×90cm每张)，安迪的同一系列另一组丝网印刷作品曾经在2007年伦敦拍出146.736万美元高价。《毛泽东》征集自一个私人收藏家，于35年前直接从安迪手中得到画作，是版数50中的第10个。丝网模板细致鲜明，画作一直置于沃霍尔工作室箱子里面，从未装框，如同手稿一样珍贵。
精通东方学的意大利画家弗里德里克位列榜单第三位，他创作于1939年的《年轻的巴厘岛女孩和木槿》(Young Balinese girlwith hibiscus)2010年春拍在香港佳士得拍出64.1999万美元。20世纪初巴厘岛在荷兰的殖民统治之下对西方开放，一大批艺术家、民族志学者、旅行家怀着猎奇的心态到此旅行，并以各种方式记录和描绘巴厘岛与世隔绝的原始生活，弗里德里克和这些西方旅行者的一样，在20世纪30年代和妻子旅居巴厘岛，在他的作品中，巴厘岛的女孩象征着永恒的美丽，他笔下的巴厘岛弥漫着浓烈的东方气息。
接下来的三名都是比利时艺术家阿德里安，这位从布鲁塞尔移居至巴厘岛的艺术家是亚洲艺术市场最受欢迎的艺术家之一，尤其是在香港和新加坡市场，他的年度成交率为89％。从2004年到2007年，弗里德里克的作品均价攀升很快——作品价格已经接近七位数了，2007年他的作品《编织工作室》(Atelier de tissage(WeavingAtelier))、《与妮波洛克共舞》(Ni Pollock Dancing)、《伞下休息》(Resting under the Umbrella)均价都在20万美元以上。阿德里安和沃特、弗里德里克一样，1932年到巴厘岛之后被巴厘岛文化深深吸引，包括巴厘岛的传统生活方式、宗教信仰和传统舞蹈，同样吸引他的还有巴厘岛的阳光和没被工业文明污染的自然景观，在巴厘岛，他结识了一位名为妮波洛克的15岁女孩，她的舞姿出色，经常作为模特出现在阿德里安的作品中，1935年他与妮波洛克结婚并定居巴厘岛。
第七位是荷兰艺术家霍夫克，他在1945年创作的《巴厘岛少女》(Ni Kenjoen，Bali)在香港雷莎蒂拍卖公司2010年秋拍拍出11.6009万美元。
德国女版画家珂勒惠支的作品鲜见于亚洲拍卖市场，2010年春拍中她的一幅名为《肖像》的作品拍得9.6822万美金，紧跟在罗丹的作品《永恒的春天》之后，位列第九。19世纪伟大的雕塑家罗丹的作品在中国颇受欢迎，2010年共有两件作品在上海泓盛拍卖公司成交，分别是《永恒的春天》(成交价11.3498万美金，排名第八)和《青铜时代》(8.3281万美元，排名第十)。
观察理解能力的培养是艺术设计教学训练的起点, 并始终贯彻于设计学习、创作实践的全过程。艺术设计教学中的观察分析和理解, 不论是具象的, 还是意象的, 甚至抽象的, 都是通过形象感受、造型元素、材料质感、审美情感和整体观念来对设计作品进行认识理解、想象的。因此在艺术设计专业教学过程中, 通过改革来强化有利于培养学生观察理解能力的教学方法及教学内容, 是研究艺术设计课堂教学的重点, 是提升学生感知、理解和创新等专业素养的关键。
学生观察理解能力的培养训练要依靠科学的教学方法和能力培养目标。艺术设计教学中的观察理解训练不能仅仅局限于课堂表面的活跃效果, 还应从课程设计的整体结构出发, 应用科学的分析方法充分地理解能力培养的构成要素, 透过繁琐复杂的课程内容的表象, 去抓住课程培养目标的本质。主要改革教学方法是:要求学生运用视觉构成的造型基本元素去把握设计作品的整体特征和造型特点, 观测同一产品在不同的环境和光线等情况下, 所体现的不同的精神气质及质感的视觉效果。使学生学会运用线条造型和明暗、色彩的特性和不同材料的材质、基理配合来表现主观的特质感受。在艺术设计观察理解能力的训练中, 要着重强调以下三种专业能力的培养:首先, 视觉记忆能力的培养和借鉴改造, 是艺术设计教学训练中不可忽视的环节。视觉记忆是对观察的筛选、特征的抽取、形象的固定与强化, 只有专心致志、深入细致、经常不断地观察体验, 积累优秀作品的形式和领会其用意, 才能培养和发展视觉记忆力和理解能力。其次, 运用默写的方式, 再现观察记忆中的视觉的对象, 再创造地借鉴夸张变形, 来强化艺术表现的思维方式, 将会具有更加生动感人的创造效果, 也会提高视觉记忆力和思辨方法。形象记忆、情感记忆、场景记忆、色调记忆、形式记忆、理解记忆等都是艺术设计训练的内容, 只有不断提高观察体验的视觉记忆能力, 才能创作出完整、生动而鲜明、深刻的艺术设计作品, 没有观察体验, 就不可能有丰富的想象力和积极的形象思维。最后, 是想象的发散力培养, 想象力是在原有的感性、形象的基础上, 创造出新形象的心理过程, 想象力是艺术创作者最可贵的专业素质。在艺术设计教学中, 需从“再造想象”和“创造想象”的两个层次训练和培养学生的想象发散能力, 激发学生观察体验、分析理解作品客观真实的深刻含意, 才能有较好的艺术想象创造能力。同时, 还要求学生从司空见惯的日常生活的观察体验中出发, 多维发散, 获取形象思维的艺术灵感, 这也就是所谓的创意想象的体现。
对学生观察理解能力的培养, 必须落实到设计教学内容的实践环节中。在艺术设计教学训练中, 树立观察体验、领会整体精神的观念, 不仅是理解方式问题, 而且是一个理论与实践反复对立统一问题, 把握设计产品的整体创新价值是观察体验和理解的最高标准。从整体出发, 进行观察体验、分析比较才能把握设计产品的形态和内涵, 才能领悟到设计产品的情趣和意味。观察由感性的认识推到理性的分析, 体验由表及里地探索创新的本质, 在不断进行教学实践的过程中, 要善于强化和验证设计的重点、产品的本质, 使观察理解的整体更概括、更有深意, 这就将认知设计产品的过程升华到产品的再创造过程了。如激发学生全方位地感知对象, 打破常规的观察方法, 改变常规的视野与视距, 采用贴近的微观或退远的宏观镜头来“看”对象, 将会获得崭新的视角。引导学生从特殊的视角观察理解周围的世界, 主观地描述对象的形态, 从写实中提炼出抽象, 得到不同意识的感知。在教学中要充分重视材质的体验, 让学生自己主动去收集各种素材进行比对, 自然界中的材质无限丰富, 各种材质的视觉效果也是丰富多彩的, 这些都能有效拓展学生观察理解的广度。
在培养学生观察理解能力的教学内容中, 还要重视研究性的课题训练环节。如在进行材料的研究中, 要求学生运用各类材料来拓展触觉和质感的对比及认识;在进行构成研究时, 要求学生明白空间中所蕴含的韵律, 探寻作品内在形式的趣味;在进行风格研究时, 要求学生观察及诠释各自视觉和意识之间的客观和主观形象, 保持思维的弹性和表现的灵活性, 以锻炼学生的想象力及创造力。在教学过程中, 要促使学生跳出被观察对象的本身形式, 重点关注对象独特的抽象形态和构成样式等方面的艺术语言。
今天, 一个崭新的数字媒体时代已经到来, 并且新的艺术媒介也有效地拓展了专业学生观察理解能力的训练范畴。传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字媒体设计, 数字设计成为了当今艺术设计发展的趋势。随着数字新媒体艺术的普及, 人们开始对交互式、影像化和视觉交流方式进行探索, 由以往表现形式的平面化、静态化逐渐向动态化、综合化方向转变。新的设计时代对设计者综合素质的要求越来越高, 高校对专业学生的艺术观察理解能力的培养, 也不能停留在过去那种第三方的角度去考虑, 因为现在的艺术表现形式已经出现了交互这个环节, 设计的产品需要与它的使用者一起进行人机互动, 从而完整地表现产品的本质。另外, 观察理解能力的培养也渐渐超越了其原先的狭隘范畴, 要求学生从理、工科的应用领域中获取相关的审美认识, 解决功能与形式巧妙结合的设计思维问题。设计需要科学技术的支持, 同时又需要艺术来表达情感, 将数字科学技术应用于现代艺术媒体设计之中, 强调技术与艺术的高度融合, 艺术表现形式逐渐趋向于交叉、渗透及综合, 不断推动着艺术设计形式的发展。对学生的观察理解能力的培养方式要逐渐打破传统设计门类的界限, 利用多元化的视觉角度, 塑造学生个性化的心理状态、价值取向、审美意识及时空观念等。
