制作微电影过程总结
科技电影社团 2017年11月
制作微电影过程总结
作为摄影，难点一是在夜晚的拍摄，要捕捉好小演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的。第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
创作过程中，不断修改剧本，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。
我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我们来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近两、三个小时拍完那天的镜头时，最值得感谢的是朝阳小学龚冬梅老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。
我们在实践中了解社会，并学到了很多课堂上根本就学不到的知识，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义。虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个小成员都是不易的，这将是孩子们学习中难忘的一段经历。
关键词：微电影,媒介素养,草根制作,娱乐至死
第一作者:卫毓博, 男, 生于1979年7月, 长春师范学院录片理论与创作。
第二作者:孙晨, 男, 生于1982年9月, 长春师范学院传媒科学学院讲师吉林长春人。研究方向:数字媒体技术;媒介素养研究。
一、回首“微电影”
(一) 微电影的概念
微电影又称微型电影。微电影是指专门运用在多种新媒介平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整编辑和策划、系统制作体系支持的具有完整故事情节的短视频。
虽然业内到了今天也没有一个公允, 且让大多数人都认同的完整内涵, 但它的微播出媒介平台、微投资规模、微制作过程、微时放映的“四微”特征已被业界所公认。微电影的最初尝试可追溯到2001年, 宝马北美公司集结8位世界级一流的导演, 推出8部具有鲜明个人风格和创新性的电影短片。2010年末, 被称为史上第一部微电影的凯迪拉克的《一触即发》, 开始真正让微电影的风暴“一触即发”。
(二) 微电影的生发背景
1. 视频网页交互竞争的促推
随着网页络视频交互业务的不断增加, 万维网已成为影视剧分享的重要集散地, 各大门户和视频网站在视频点击业务的竞争中异常惨烈, 与此同时, 网页视频点击业务出现不良竞争的严重现象, 这也加速了网络视频的雷同化趋势。网站急需能够使业务量快速提升的竞争砝码, 加强原创能力。在这种媒介生存环境下, 独立制作的微电影形成了受市场追捧的亮点。独立制作的微电影不但成本节约, 而且其由原创所带来的审美唯一性能保证在门户网站中享有更多主动权, 同时, 微电影的精巧性和资金使用的风险都更加可控。这种产业运作规模和状态的优势, 类似于在今年的《中国好声音》选手的选拔中凸显的网络红人运作。
2. 微时代电影受众的需求
在信息飞速交替的文化快餐过程中, 这小小的“微”正在逐渐放大, 微博、微信、微栏目、等微文化大行其道。北京师范大学艺术与传媒学院张智华教授认为:“电影艺术与电影市场既互相促进, 又互相矛盾。商业化背景下电影艺术的发展应该充分考虑观众的需求。当人们面临不断提升的生活节奏和获取更多信息的需要时, 我们希冀以最短的时间获取最多的信息。”而微电影这种成本低、灵巧多样、短小浓缩的电影形式更符合现代人的收视心理, 尤其受年轻观众的青睐。
二、被动性生存下又现草根性
从广告市场的角度来说, 微电影的“微规模”既是它取胜法宝, 又是它落败的缘由。一部微电影从几百元到上万元的投入, 与传统电影的制作投入相比来说几乎是微乎其微, 这看上去似乎是你我他都可“拍电影”的时代已悄然降临。但是, 其中既叫好又叫座的产品, 几乎无一例外地都是全部由企业投资的作品。如此一来, 微电影的两极发展的趋势就相当明显了:即个体虽然也能完成创作出属于自己的作品的技术, 但由于拍摄投入的缺乏, 以及由此而来的人员、技术实施的限制等等, 最终的结果必然是文本质量与表现力的限制。
不过, 我认为要突破市场经济自身调节发展所带来的现实问题, 一个重要的办法是助推并实现“微电影”的差别化。对于个人公司制作和民间独立制作, 从制作质量来说, 前者占据了绝对的高水准及市场变化中的主动权。因为公司制作的微电影自身就是一种营销产品预谋略, 自然地以更多数的潜在消费者作为诉求对象。但这并不意味着民间独立制作的微电影就没有发展的空间, 只不过它所迎合的是更加个性地带有小资情趣, 比如自己生活中重要的带有感悟性的情感小片段被拍成微电影或私纪录片, 一线观众几乎就是来自于自己身边的亲戚朋友, 而只要有好的创意和情节, 加上一定的制作水准, 其受众的传播效果也必然会随之增强。
尽管微电影在今天有着强劲的发展态势, 但是依然有着一些无法回避的先天的不足之处。
首先, 播放时间的长度使得微电影几乎无法在电影院的院线运营中生存, 因此制片人都选择了与电视网或者万维网的市场合营, 而电视机与PC的“造梦”机效非常明显地要比院线弱, 所以这也是大多数传播学者质问微电影是否是一种电影作品类型的原因。
其次, 在于微电影中的植入广告。微电影迅捷传递的特点使其具备与生俱来的市场广告价值, 但如果整部电影都成为广告的附庸, 那么微电影也将失去引导大众思考的力量与引导社会普遍关注的价值, 继而会丢失更多普通受众的兴趣, 沦为一种粗浅恶俗的娱乐产品。可以预想的是, 一旦草根制作 (民间独立制作) 受到了大多数观众的关注成为热点, 有形的传媒资本也会极快地进入无形资本当中形成合力, 在社会影响做进一步的推动, 从而形成标准产业化的市场项目。
基于这两个方面, 我们不得不感叹一旦微电影的形式被收视市场所导向, 那接下来所形成的会不会是这样——被胭脂粉黛的微电影, 被市场助推成新的热点后形成又一轮的传媒产业的盲目跟风, 而受众也自然地成为缺少自我精神追求的牺牲品了?这应该是我们警醒和深思的。
剧情指数（四颗星）：一位“高大上”的已婚BOSS借出差公务之机，在酒吧与一神秘性感女郎大肆调情，“性”致渐浓。不料却遭暗恋BOSS的女助理和暗恋女助理的男同事百般设计，直至“现场捉奸”，上演了一出老板与助理之间斗智斗勇的幽默搞笑故事，然而大家最后才发现，原来这是一场“天大的误会”。香艳之余，不乏爱情保鲜、人生和两性相处艺术的“精华”和“真谛”等正能量传递。
投资指数（五颗星）：近500万大手笔制作，台湾新锐导演陈正道，其电影作品《101次求婚》，由黄渤和林志玲主演，一经上映即获得近两亿票房。（其处女作是《盛夏光年》，虽是一部小投资纯爱电影，却在业内口碑爆棚）
定制指数（五颗星）：《夫妻游戏》微电影出品方为洛阳北方易初摩托车有限公司，微电影为其旗下四轮电动车品牌大阳CHOK（巧客）量身定制，剧中并无过多生硬广告植入，大结局的点睛之笔——带上最爱，一起出发，将品牌理念与微电影内容进行深度融合与升华。
传播指数（五颗星）：无论是影片本身的悬疑、爱情、职场话题，还是片方以香艳、调情、诱惑为基调的宣传点，亦或是李代沫在片尾饱含爱意与浪漫的一曲《幸福的起点》，都赋予了《夫妻游戏》丰富的话题和看点乃至期待。极大地迎合了互联网时代的用户口味和信息获取习惯。
缘何微电影？
洛阳北方易初摩托车有限公司副总经理吕德印，在接受本刊记者独家专访的时候表示，“试水微电影，是大阳贴近市场和消费者，对新型营销模式的探索。”
根据吕德印的介绍，大阳团队的初衷是要开发一款与众不同的产品，大阳CHOK（巧客）四轮电动车在某种程度上借鉴了奔驰smart的研发理念，无论走到哪里，都要成为引人注目的焦点。
纵观国内的四轮电动车厂商和品牌，其设计和发展路线越来越类似低端汽车。为了在竞品众多的四轮电动车市场发掘蓝海，占领消费者心智，一定要走差异化策略之路。为此，大阳CHOK（巧客）创新设计出专属两人座，与最爱的人一起共同乘坐。
在消费群体的定位上，大阳CHOK（巧客）更是区隔于市面上电动四轮车锁定中老年人的目标受众，目标消费者面向时尚、个性、青春的年轻人。“毕竟，任何一款产品不能满足所有用户的需求，所以我们采用了在特定的定位人群中展开营销攻势，吸引消费购买即可。” 吕德印说道。
值得一提的是，吕德印介绍道，青春、时尚的定位，在某种程度上会通过年轻人的消费，影响和带动中老年人的消费理念。调查显示，绝大多数中老年人内心更加崇富有尚年轻化、时尚化内涵的产品和品牌。大阳CHOK（巧客）定位年轻群体，但是从更深层面，在满足年轻人的需求的同时，希望满足中老年人追求时尚、青春的情感价值。
基于产品的特性和目标人群的定位，大阳CHOK（巧客）的新品上市传播路径，主要是以互联网等新媒体传播为主，线下体验活动为辅。
吕德印向记者表示，新媒体营销的方式多种多样，在媒介传播碎片化时代，用户的时间被大量信息所抢占和分流，如何有效聚集用户关注，实现产品和品牌信息的有效传播和营销，是大阳CHOK（巧客）本轮营销传播战役亟待解决的命题。
在媒介的选择方面，严峻的经济形势并没有留给企业大体量的投放预算，因此，大阳选择将有限的预算投放到传播效果更快、更精准的新媒体平台上，从而确定了微电影的定制传播方案。
微电影作为影像作品，小而美的内容和属性，决定了它们能够在传播中发挥 “四两拨千斤”的作用。同时，随着社会的发展，互联网时代，年轻群体的消费习惯以网络为主，企业品牌需要有效地运用和驾驭新媒体传播方式，尤其是微电影的定制营销方式。
《夫妻游戏》承制方UMG总裁夏锐接受《广告主》记者采访时表示，微电影产业发展前景巨大，已逐渐成为一个独立的文化产业品种，成为未来最具发展前途的传媒产业之一，但它的发展高峰期还未来临。目前，微电影收入来源的百分之七八十皆来自于客户定制，可以说是广告定制剧支撑着这个产业的发展。
缘何夫妻游戏？
吕德印表示，虽然《夫妻游戏》微电影是为大阳CHOK（巧客）量身定制的，但是我们并不希望广告的植入过于生硬，而是要将产品自然的融入故事本身。
这就对剧本提出了更高要求，即故事必须是在情理之中又在意料之外，同时还要符合当下社会的主流价值观，传递正能量。
大阳CHOK（巧客）的品牌理念是“带上最爱，一起出发”，反映在《夫妻游戏》微电影的传播价值上，即倡导一种社会正能量，与大阳CHOK（巧客）的传播主题紧密结合。
“时间不断流逝，唯有人与人之间的真爱是永恒不变的，所以我们想通过《夫妻游戏》这部微电影传递一种新的内涵和价值观；与此同时，与大阳CHOK（巧客）推广和传播主题高度吻合，最终确定了此微电影剧本。”吕德印说。
确定了剧本之后，微电影的制作就非常的顺畅，其营销传播也水到渠成。“如果出资方对于创作水准要求非常高，不惜成本保质量，反倒会保护创作自由。”夏锐说。“虽然剧本创作历经波折，所耗财力不少，但最终交到导演陈正道手里的本子还是十分过硬的，大阳客户方又没有那些必须多少个镜头的死板规定，导演的创作感觉就会很好。而无论在资金投入、主创团队、制作技术以及品牌支持等各方面均与国际一流标准接轨，这也是一部微电影上映后能否成功的关键。而不少观众看完后也表示可以接受企业品牌和企业所要传递的文化内涵——带上最爱，一起出发。”
夏锐认为，在这个碎片化的全民影像时代，每个企业都该拍摄一部自己的微电影。因为微电影是代表互联网内容的、最容易实现的一个产品，又最容易把企业的品牌和产品进行植入，从企业精神层面、产品层面和品牌层面都可以实现，性价比较高，门槛也较低：可以是几百万上千万元的大投入，也可以是几十万元的小投入。其他的如电视剧、网络活动，投入大却不一定会产生效果。可以说，微电影摒弃了传统电影中一切的冗余成分，在有限的时间内，通过紧张的剧情、离奇的情节等艺术手段和蕴含其中的情感力量，实现网络的病毒式传播。
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
（一）导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。
剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
（二）摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
（三）美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。
服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。
化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
（四）录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
（五）制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。
由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。
印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。
为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。
做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。
监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二 签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类：
（1）导演聘用合同 在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属；电影的完成时间；对电影的成品质量的要求；导演的取酬标准、方式；双方违约的制裁方式；纳税方式等。
（2）演员聘用合同 要注意的条款：电影的知识产权归属；合约时限；取酬的标准、方式；双方违约制裁方式；纳税方式及特殊条款等。
（3）其他工作人员的聘用合同 要注意：取酬标准及方式；双方违约制裁方式；纳税方式等。
（4）器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同 主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
（5）临时用工合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（6）赞助合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。（7）人身保险合同 组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三 器材租赁
（1）反对器材崇拜主义 器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。（2）即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，（3）租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间（天数）上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
（4）领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
（5）重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护（跟机员），以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。（6）如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。（7）确保运输时安全。
拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门（现场制片）要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。
住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；
房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。
在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。
交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。
精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。
采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
时代在前进，我们的脚步在前进，从高中迈入大学的门栏，接触新的生活，开启新的篇章。自然地，走进一间间不同的课室，与新的面孔交流，逐渐熟悉，因而我们的身边又出现了一批新的玩伴，是同学，是朋友，是伴侣，这之间的各种联系和经历充斥着美好的大学旅途。有些人停滞不前，有些人奋力向上，竞争总会在我们之间徘徊，但这样的生活并不缺少甜的滋味，可美好的时光总会流逝，我们总会在心里多出一块位置来装着这些难言的回忆，让我们给每个时光定格一个画面，让我们记忆，让他人欣赏。回味过去，珍惜眼前，并放眼追寻我们的未来。
二、活动的目的、意义和目标
为了丰富大学生的校园生活，让同学们在课余时间能够体会美丽校园的更多乐趣而展开的本次MV及微电影比赛，目的在于为同学们提供一个施展技能的平台，可以使同学们在比赛的过程中展示自己的优势和水平，在才艺上进行切磋，并可以找到自己的互补点，虚心学习，改正自己的缺点，拓宽人际网，学会交流，提高自己的胆量，借此机会捕捉并发展自己的兴趣爱好。更重要的是让同学们珍惜大学生活中身边的事物，增进同学们之间的感情，在追逐自己的梦想的途中拥有信心与坚强的.信念，令大学生在大学学习以及生活之中不缺失一份热情和感恩。
三、资源需要
活动场所：信工101
人力资源：主持人：两名(报名参加)、礼仪小姐：一名、会场布置：四名纪检部干事(刘芬芬、潘伟东、王飞、吴智荣)、招待以及维持秩序：两名纪检部干事(伍雁平、黄咏欣)
物力资源：矿泉水二十瓶、气球二十个
四、活动展开
活动负责人：纪检部
(一) 参赛形式：参赛人数不限(参赛作品限定10分钟时间以内，每个作品必须有一个主题 )
1、个人
如个人又能独立完成比赛并希望以跟人形式参赛，则个人可成为一个参
赛个体，也可由参赛个人与其他的参赛个人合作完成比赛
2、团体(班级也可)(班级,学生会和党支部必须参加)
在报名阶段直接以团体的形式报名
(二) 参赛报名及提交报名表：
工作人员将打印好的报名表分发到每个班级，有意愿参加比赛的同学在上面填写个人资料，交与各个班级的班长手中，活动的负责人派一名干事将表收齐。
(三) 宣传方式:1、制作海报，张贴在宣传栏上(制作宣传单和海报，宣传单可以每个班多发n张，宣传的时候可以拿U盘把以前比较好的MV给各班负责人)
2、系学生会文宣部协助安排人员到各个班级宣传，由纪检部的七名干事
每人跟进一个班的进度，保证按时完成(每个班的负责人：10物理一
A班：王飞 10物理一B班：刘芬芬 10物理二班：黄靖雯 11物理一
班：吴智荣 11物理二班：伍雁平12物理一班：潘伟东 12物理二班：黄咏欣)(尽快宣传，一定要跟进进度)
(四)活动主题：未来的你看今天的我
前期准备：a、奖品、证书、矿泉水和气球的购买，资料打印。
b、比赛选手的安排：抽签决定
c、宣传海报的制作
d、邀请评委、嘉宾以及两名同学甲乙当主持人(文宣部予以协助)(出主持稿)
活动内容：1、首先由主持人甲乙开场宣布比赛开始，活跃气氛
2、选手按照各自抽到的序号依次上台(以团体参加比赛的可派一名代表或两名)，首先作自我介绍，然后展示自己的作品(可作出讲解)，每位选手播放自己的作品的时间加上自己的讲解大概需要十分钟，可根据参赛选手的人数来具体规定每位参赛选手展示作品的时间，期间主持人可根据观众的活跃程度适当做些调侃来使气氛变得更加轻松。
3、最后一位选手完成后，有请评委(江文英书记、社团联合会主席徐晓龙)点评，其他的评委在台下商量并对每位选手给出合理的分数，根据每位选手分数的高低选出一二三等奖以及若干个优秀奖，一等奖一名，二等奖一名，三等奖一名，优秀奖三名，一二三等奖及优秀奖可获得一份奖励证书.
4、由评委颁发证书、礼仪小姐颁发奖品，期间可放合适的音乐(The One That Got Away)
5、最后主持人总结结尾，宣布比赛结束，参赛选手可拍照留念。
6、观众离场，工作人员清理场地。
五、经费预算
六、活动中应注意的问题及细节
1、布置场地的时候应该小心谨慎，认真对待
2、招待观众的干事要礼貌待人
3、比赛现场应保持安静，让观众把手机调静音或关机
4、选手可能不能及时到场，可按照序号让下一位选手展示作品
5、如有特殊情况，与活动的负责人讲明，根据具体情况作出处理
6、比赛完后，干事清理被留下的纸屑饮料瓶，打扫好卫生
7、工作人员离开场地时应关闭好电源
这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下：
1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。
2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。
3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！
1 微电影制作中色彩的特征
微电影中的色彩具有色相、饱和度、明度3个基本特性。色相指各种颜色的区别,明度指色彩的深浅、明暗变化,饱和度是指在同等明度的条件下,颜色从灰色到纯色的变化。微电影制作中,就是利用色彩的原有属性,通过改变画面的色相、明度和饱和度的变化,不仅表现事物原有的色彩特征,同时能够突出某个主题的特征,渲染事件发生的气氛,或表现人物的心理特征。进行微电影色彩搭配时不仅要注意视觉效果,更要挖掘内在的象征意义,体现民族、地理位置、历史背景、风俗习惯等无形因素。
2 微电影制作中色彩技术应用的优势
微电影中色彩的运用,能够起到塑造人物形象、表达人物内心世界、渲染一种气氛、奠定微电影的感情基调等作用。色相的选择,例如:大红色给人一种热情、喜庆的感觉,同时使故事情节的发展更加紧凑；黄色醒目,易引起关注,但也会给观众造成一种紧张感;黑色庄重严肃,无形中有一种仪式感。比如:聚美“陈欧体”微电影中,主背景色相的变化促进微电影节奏的变化,推送微电影向高潮发展。
3 微电影制作中色彩技术应用的表现
3.1 微电影中色彩的应用,反应特定的历史背景,体现时代感
微电影中环境的颜色基调反应当时的历史环境特点,如果选择解放初期为故事背景,蓝灰色能突出表现那个年代劳动人民的革命精神与奋发向上的责任感;学生时代的故事,更多选取蓝色或者红色为主色调,表现校园的生机勃勃、健康活力;以儿童为人物形象的微电影,会大量使用红、黄、蓝的颜色,表现孩子们天真无邪,活泼可爱的形象。在益达微电影的“酸甜苦辣”篇中,以彭于晏和桂纶镁的爱情故事为主题,沙漠加油站的邂逅与旅途中感情的酸甜苦辣,不同的主题采用不同颜色为基调。
3.2 微电影中色彩的应用,丰富人物的性格,塑造人物形象
微电影中色彩的应用,主要通过背景主色调、衣服色彩、妆容等表现。衣着的颜色代表不同的身份、等级,例如:在古代黄色只有皇帝可以穿,穿粉色衣服的女子有着追求浪漫的性格,白色服装的人物象征着高冷、纯洁。微电影中通过衣服色彩的搭配,使人物形象的特点更加鲜明,更好地表达主题。微电影中服饰与微电影的体裁有关系,除了体现了角色的年龄、身份、性格之外,还能明确故事发生的时代、民族和地域。例如:凯迪拉克的微电影《一触即发》中,人物衣着和背景以黑色、灰色为主,交代事件发生地点——上流阶层聚会的场合,暗示了人物所处的阶层和地位,突出广告的主题。
3.3 微电影中色彩的应用,配合摄影方式,奠定感情基调
摄影师通过光线的明暗变化,环境的整体色彩,后期制作中对场地景色的颜色处理,例如:将白天的拍摄场景加入特效,形成夜晚的效果,可以表现特定的主题色彩。色彩是摄影中一个很重要的造型元素,不同的光线照明造就不同的造型效果,摄影师通过不同的摄影角度、光线的色彩、强弱,达到不同的色彩效果。3.4微电影后期制作的色彩处理
微电影中色彩的应用,除了在前期制作的过程中摄影方式、光线、角色的服饰色彩和化妆的色彩以外,在后期制作中越来越多地使用软件来处理色彩,使影片的效果更加突出。例如:描述夜景时,可以将白天拍摄场景利用软件处理出夜晚的效果,降低了拍摄的难度。在益达的“酸甜苦辣”篇中,在云南酒吧的场景,就能通过软件使光线的色彩较暗,达到夜晚的场景效果,渲染出一种温馨浪漫的氛围。
4 结语
在信息爆炸的时代,微电影如何在新媒体上脱颖而出,并迅速吸引大众的眼球,需要多方面的协调配合。微电影的制作,要整合各种资源和技术,以创意取胜。创作过程要根据剧本、题材乃至拍摄手法,配合色彩技术的使用,使故事内容更加有趣、时代特色更加鲜明、人物形象更加丰满、故事主题思想更加突出。
参考文献
一、悬疑微电影及其气氛营造
（一）悬疑微电影的划分
系列片：指的是连续性的内容，多部综合，系列电影。系列电影自成一体，相对独立，又环环相扣，彼此首尾呼应，矛盾冲突往往层层叠起，造成悬念。第一次大战后，由詹姆斯.克鲁（JamesCruzw，1884---1942）导演的《篷车》和约翰.福（JohnFord，1895---1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。音乐片：以音乐为主题的音乐在其中占很大比例的电影。一般来说，音乐家，描写对象是歌手和音乐家的事迹。最早音乐是第一的华纳兄弟电影《爵士歌王》1927。译制片：又称为“电影”的翻译。对话或评论的原始影片从一种语言到另一个。间谍电影：根据真实事件的真实生活为线索，虚构。或准备根据早期间谍时间。灾难片：造成重大灾难对人类或动物的电影，摆脱灾难的一些方法，或避免灾难，等等。战争电影：也被称为军事电影”。分为两种类型，一是通过战争，战斗过程和战斗场面的描述。侦探：智慧描述侦探，勇气和侦察技能，协助公安机关和司法机关解决疑难案件。一般都以侦破为故事线索。
（二）悬疑微电影的特征
悬疑片一般思维逻辑比较紧密，剧情节奏比较细致，有时你以为是一部鬼片，但是其实不是，片子的最后你才会发现有幕后黑手，慢慢浮出水面，一般是警匪啊，法律这些，其实悬疑片才是真正恐惧的，因为这是对人类内心活动描绘的最细致的一类片子。
（三）悬疑微电影中气氛营造的表现技巧
影视的表现技巧，是一个电影导演，演员，镜头语言，拍摄技术，戏剧，线索，环境，色彩，光线和其他必不可少的东西。在常见的影视表现技巧中有以下四点。
1.悬念安排法。设置悬念，给人造成一种猜疑和紧张的心理状态，吸引人们的兴趣和注意力，产生引人入胜的艺术效果。
2.运用连想法。通过联想。将联想的画面无限的扩大，增强其作品的艺术性。
3.神奇迷幻法。这是充满了浓郁的浪漫写意，以上的表现方式，对视觉体验神奇的突然出现，是富有感染力，给人一种特殊的美感。想象的突出特征是它的创造性，而创造性想象是开挖新的内涵和新的图像开始，新形象的产生和显示。其基本的趋势是重建由协会引起了经验，最终形成具有审美的人独特的创意形象的新图像，并产生让人强大的力量。
4.连续系列法。通过连续画面，形成一个完整的视觉冲击，通过画面和文字表达的故事信息十分的清晰有力。影视画面本身有生动的直观形象，多次反复地不断积累，能加深观众对影片的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲，增强竞争力有很大的作用。
二、悬疑微电影中气氛营造的视听语言手段
影视片对抒情性音乐的运用，气氛的电影相比，在干度为主题的电影的描述和表现电影的事件和情况。
在悬疑电影的早期由于条件的限制，通常采用单调的冷光源照明，即使光源的光，根据演员和对象也显示灯的颜色非常困难。将光线的颜色和场景的氛围完美地结合在一起。例如，主演说面对屏幕，屏幕上一个浅绿色的光投射在演员的脸上，让他已经狰狞的脸似乎越来越悲观。同时也会用场景中显示的主要物件来说明了这些有色光的合理性。
（一）气氛的划分
气氛是电影的重要艺术元素之一。这些心理因素包括：紧张，兴奋，抑郁，恐惧，期待，快乐，热情，冷漠，消极，积极，怀疑，信任，尊重，鄙视等等。
气氛通过情节的发展，演员的心理转换，结合身体和言语行为对比图像的色彩造型，镜头的角度和景深的长度和运动的变化，镜头与镜头之间，装配。电影气氛揭示人物的内心生活，对电影的内在情感的表达，烘托气氛的作用，节奏强调区域，民族电影，参与叙事的时代，音乐开城，转换，情节。是视觉氛围与听觉氛围的有机结合体。
气氛的形态是多元化的，不仅仅只是单纯意义上的音乐气氛和色彩氛围，在影视动画艺术中是把气氛放置在艺术形式中，分析其在艺术形式中的形态。
光是电应视听语言的一个要素。根据电影的情节发展轻，差异，角色性格的改变，而不同的拍摄角度，运用心理学的角度，光的颜色，光照强度，以达到不同的色彩效果。在现代电影的光线和色彩显示出它的独特魅力，和迷人的风采，心理活动的背景人物，渲染环境和背景气氛，同时，图片的颜色更漂亮，有美感，它已经在电影的本性的强化作用巨大。
（二）气氛的作用
戏剧性的悖论往往产生一种很强烈的节奏感。温和的气氛，人物之间的和谐关系，使动画更无聊.. 无论什么样的气氛必须基于一个游戏，人物关系，情感线索的情节，戏剧冲突进行详细的了解和准确的把握，并在此基础上借鉴叙事机制，对影片的基调氛围。氛围在情节中，有时它控制着矛盾冲突的发展，使剧情有松又紧、有张有驰。剧情的气氛通过镜头变成了可见的画面氛围，而外部的、形式上的氛围同时也促成了剧情发展的内部速度。
参考文献：
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在常规情况下，一件成衣的制作完成都是从选料开始，经过设计、绘制样板、裁剪、缝制、整烫过程。在生产方式上主要采用“分科生产”和“全件生产”两种。
分科生产方式是以工场化生产为特点；全件体产方式是以服装店量体裁衣的设计加工为特色。前者是以标准化、规范化、(一定)规模化、机械化的分科工序批量进行生产。因此，一件成衣产品要经过各种人员、各种上序，通过严格的流程管理、技术控制完成。根据成衣品种的定位情况，自动化程度、职工的技术水准、管理水平和形式，以及资金情况等条件有所不同，分科的生产方式又可选择采用流水线式、半流水线式和捆扎式。但无论采用哪种生产方式，其产品的标准化、规范化、系列化要求不变，这和成衣生产的程序不变有关。
一种成衣制品在进入市场之前，必须通过策划部门、采购部门、计划部门和营销部门综合信息的分析决定产品类型，然后进入技术邪门。在技术部门中设计具体的款式、打板、制作样衣，经过确认后制定出生产工艺及流程工序指导书，进人生产部门。在生产车间，经过裁剪、缝纫、整烫、检验、包装等工序发送商店。然后再将商店不同销售方式的结果和消费者对演产品认可程度的信息反馈到策划部门，成为决策开发下一个成衣类型的依据。
这种从策划到生产、流通，变成信息再反馈到策划中的网络循环模式，及其各环食的有效性成为成衣生产成败的关键。但作为设计者来说，没有必要面面俱到，只要在这个网络中，能充分发挥设计应有的作用，网络就是有效的。从整个网络系统中看，技术部门仍是关键，设计和样板技术又是技术部门的关键。因为它对上（策划者)要能正确、充分的理解决策者对产品开发的意图，并且要准确有计划地通过纸样设计和工艺技术指导完成样品的研制；对下(生产部门)要为生产提供准确有效的工艺参数、生产流程及各环节的技术标准和操作规程，并对生产过程、产品质量和造型效果具有监督保证的责任和义务。生产部门是执行部门，但生产方式可以根据规模、产品特点、员工的技术水平等因素决定采用大分科还是小分科。
一般规模越大、机械化程度越高，产品定型、批量大，分科就越细，流程越长，即所谓的大分科。分科越细，工人的技术工作范围就越小，这样可以使复杂、技术性强的劳动变成简单程序化的劳动，反而能提高质量，缩短单件产品的工作时间，最大限度地降低成本，提高产品的附加值。因此，在成衣的高品质产品中，各项指标完全不低于单件定做的服装，但其管理水平要求很高。
也就是说，高品质的成衣，只用一个人将它的全部技术都掌握是不现实的，其速度也不可能适应社会化需要。如果把一种产品的全部技术分解为若干个小工序，分配给几个人分别去完成，这样每个分科的小工序就有可能因人(不同技术水平和特点)而异(不同难度的工序)精工细作，同时可以有效地施展机械化专用设备，形成各把关口殊途同归的局面。这是成衣产品品质完全木低于单件时装的关键所在。虽然成衣生产的工人技术不如量体裁衣的师傅全面，但它可以通过技术分解、提高单科技术水平再重新组合的群体优势来达到或超越“单件制作”的品质。这说明管理水平决定了产品品质的水平。而单件制作是通过师傅一人完成服装加工的全过程，师傅是什么水平。服装品质就是什么水平，几乎没有管理问题。但前者投资大，风险也大，后者则相反。因此，成衣产品用怎样的形式才能合效地缓解这种大投资、大风险的压力就显得尤为重要了。
从成衣生产过程的分科程度分析，定型产品更适合于工业化生产，如西装、衬衫、西裤等。然而，在成衣制品中大部分是非定型产品，如女装、童装、休闲装等，仅它们的市场很大，也更需要工业化生产。即这类产品又要符合非定型产品的市场需求，又要有力于或不完全改变分科生产和规范管理的有效性。成衣系列产品的本质特征正是为此产生的，其本质特征并非我们常见的那种诸如脸谱、彩陶的形式系列，而是从根本上适应非定型产品的工业化生产和管理的需要。最容易理解的解释是，成衣系列产品就是变化有序的定型产品。
今年六月，我编剧导演了一部微电影《迷途知法》，这也注定了一个不平凡的开始，现在回想内心感慨万千，在这一次拍摄大学生原创微电影的工作中，有欢笑也有焦灼，但是很充实地学到了很多东西，做到了不畏困难坚韧前进地修改剧本，学会了很多关于摄像方面的实践知识，获得了有共同摄像爱好的友谊，让我的大学工作生活变得丰富多彩。现将我拍摄微电影的工作总结如下：
一、主要工作
1.重中之重的前期准备
“工欲善其事，必先利其器”无论做什么事情之前，都得把准备工作做好。拍微电影也是如此，在开拍微电影之前，首先要确定的就是剧本了。而在确定剧本之前，首先要确定的是微电影思想主题，一个故事，它首先要有一个把握内涵的灵魂，如果随便找一个故事把它编成剧本，又或是在网上抄袭他人的剧本，这样是不能拍出一部好的微电影的，也会违背了参加大学生原创微电影大赛的宗旨。所以，我们需要脚踏实地原创一部微电影剧本。我在编写剧本的过程中，认识到了每一次的修改，都是一次成功的蜕变。负责这次微电影的指导老师一次又一次不厌其烦地指导我修改剧本，我也从中认识到了不放弃的精神，从而使我的剧本从起初的一个故事框架，写成了一部完整的微电影剧本。
剧本确定了，接下来就是演员的选角问题。我们先从本部门出发，在本部门中选出一些合适的演员、群众演员，我们再面向全校的同学进行挑选，经介绍，选定了艺术系的三名女同学为微电影的女主角。我们在选角过程中，首先是找符合人物气质、性格的同学，再是外表形象要符合剧本人物，最后是演技问题，我们把重心都放在演员的形象上，导致演员的演技、普通话发音不标准等硬性问题的突显。
选好演员，就得筹备微电影拍摄工作的人员分配问题。首先要确定导演，拍摄策划，摄像工作人员，录音员，场记，后期编辑人员等。学校为我们提供了两台摄像机，一个话筒录音，由于没有正规的录音杆，我们只能用竹竿绑上话筒用作现场收音。演员的服装、化妆问题，因经费紧张都由演员自行解决。根据剧本剧情的需要，我们需要准备一些道具，如项链、饮料、门牌等。前期的准备工作重中之重，这会直接影响到拍摄的顺利进行和微电影的最终效果。
2、细致入微的拍摄过程
经过繁杂的前期准备工作，微电影拍摄终于开始了。在开拍前，我给每一位主演分发一本剧本，作为编剧和导演的我需要在正式开拍前给演员讲戏，指导她们怎样表达好剧中人物的思想感情，在拍摄过程中纠正演员的走位、台词的表达和肢体动作的张弛。摄像策划是要根据剧本的情节内容，策划好场地，背景，摄像机机位，演员走位等问题。一台摄像机安排一名摄像人员，摄像人员主要是校园电视台记者部的成员，他们是有一定的摄像基础的。举录音杆的工作，我安排了一个个子比较高的男同学，因为这是需要耗费体力的工作。在拍摄过程中，场记也是一个很重要的工作，负责记录演员的服装，走位，拍摄的场次，机位等。
以上这些都是要导演一点一点地把关的，导演这个职务是一整个剧组的一把手、统筹者，所以我尽全力的做到细致入微，顾全大局。
3、繁杂心细的后期编辑
“万事俱备，只欠东风”微电影的素材拍摄出来后，就得进行后期的编辑，使它成为一部真正的好看的.微电影，我安排了三名电视台编辑部的成员负责这项工作，一个负责编辑视频，一个负责编辑字幕，一个负责花絮、片头和片尾的编辑。由于合理的分工合作，使得微电影得以在三天之内完成全部的编辑工作。
二、存在问题
1、基本准备工作有待加强。剧本写得匆忙，没有经过仔细雕琢;选择演员方面，只是按照演员的外表选择，没有考虑演员的演技和普通话发音标准，导致整部微电影效果不太理想。
2、拍摄过程摄像问题突出。摄像工作人员的摄像技术有待提高，拍摄出来的镜头略显生硬;演员没有提前对好台词，在拍摄过程中多次忘词，笑场等情况;现场录音时没有注意到话筒坏了，导致大部分需要后期配音。
3、后期编辑技术有待提高。编辑部工作人员剪辑出来的视频情节略有拖沓，镜头衔接处略显生硬。
三、今后打算
1、准备工作提前打算。因为校园电视台每年六月份都会拍摄微电影作品代学校参加全国、全区的高校原创微电影大赛，所以准备工作要提前几个月开始筹备，如剧本的选取、演员、工作人员的安排等。
组建一个高效率的团队。为了更好地宣传和推广刚刚升为本科院校的广西科技师范学院，一个高水平的大学生微电影工作团队正是我们学校迫切需要的。因而在校园电视台中组建一个微电影工作小组，负责剧本、演员、工作人员、拍摄设备、道具、后期编辑等准备工作是很有必要的。
2、扩大原创剧本选取范围。可在全校范围征集原创微电影剧本，扩大微电影剧本的选取范围，提高微电影剧本的质量，增强微电影的原创性。
提高微电影团队的专业性。在微电影开拍前，请专业老师培训拍摄的工作人员、后期编辑的工作人员，从根本上提高微电影的质量。
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