岭南文化学术之传统

岭南文化学术之传统

岭南文化学术之传统 篇1

一、岭南学术之本色

中国 学术文化，本起于黄河流域，东晋而后，始南移于长江流域，一、岭南学术之本色

中国 学术文化，本起于黄河流域，东晋而后，始南移于长江流域，故在宋元以前，岭南尚无学术文化之地位。虽然唐时有张九龄，宋时有 崔与之、李昂英、余靖，均一时人杰，然亦仅如沙漠中之水泉、之嘉木，异族侵凌，中原板荡，而至大规模移民之外，其与岭南文化有绝大关系 者，则为历代之谪宦。

自六朝以来，流徙岭南之显宦，多不胜书，如南朝谢灵运之流徙广 州，唐朝宋之问之贬钦州，李邕之贬钦州，韩愈之贬阳州，贬潮州，刘 禹锡之贬连州，牛僧孺之贬循州，李德儒之贬潮州，贬崖州，宋朝寇准 之谪雷州，曾布（曾巩弟）之谪廉州，郑侠之徙英州，秦观之徙雷州，姚铉之贬连州，苏轼之贬惠州，贬琼州，苏辙之贬雷州，李纲之徒雷州，张浚之徙连州，赵鼎之徙潮州，岳飞家属之徙岭南，明朝高攀龙之谪揭 阳，汤显祖之贬徐闻，均为其最著者。诸人流徙南来，虽时间久暂不同，（其中暂者一来即去，久者如张浚，居连州20年，赵鼎居潮州8年，李 纲一再流滴，居琼州8年，）然无论如何，对当地均有极大影响。如三 国时之虞翻，以忤孙权，流徙来岭南，虽处于罪放之中，而讲学不倦，居岭南十余年，门徒常至数百人，后来之光孝寺，相传即虞翻故宅；又 如姚铉，贬连州，尝采唐代文章，编为文粹，好事者于县中建楼，以贮 其文稿，官属多遣胥吏抄录；又如郑侠，以绘流民图著名，贬英德，英 德人民无论富贵贫贱，皆加以敬事，遣子弟从学，皆其一例。至于韩愈、苏轼二人，在谪宦中与岭南关系最深，影响极广。

由移民与谪宦之两重关系，可知当时岭南之所谓教化，完全起于一 班羁人谪宦与孤臣遗老，而施被之于山陬海滨之野民。岭南各书院各祠 宇所奉祀之先贤，最普遍者为苏轼、韩愈、文天祥、陆秀夫、张世杰，可见他们对于岭南教化之影响。此种教化，吾人无以名之，姑名之曰“ 遗民教化”。所谓遗民教化，即羁人谪宦与孤臣遗老之文化产物，经海 滨野民接受之后，从而产出之一种学术。此种学术，亦 自然 而然有一种 异样色彩。此种色彩与 理学 最接近，故岭南学术，经过一番遗民教化孕 育之后，即结晶于理学。吾人曾言，岭南在宋元以前，无学术之可言。岭南有学术，且足以树立，实始于明代，始于理学。而明代理学之柱石，在岭南则为陈白沙与湛甘泉两位先贤。

明代理学，最初承程朱之旧，无甚创获。几位大儒，无非恪守宋人 之说，未尝反省理会，推见至隐。此种理学，不过宋儒理学之遗绪耳。明代理学之真能卓然树立，第一是陈白沙之功，第二则为王阳明之功。黄梨洲云：“有明儒者，不失其矩ｙｕē＠①者亦多有之，而作圣之功，至 先生（白沙）而始明，至文成（阳明）而始大。”又言：“有明之学，至白沙始入精微，至阳明而后大。”又言：“先生（白沙）学宗自然，而要归于自得„„独开门户，超然不凡。”（见《明儒学案》）。即此 数语，已足见陈白沙在明代理学上之地位。白沙最初就学于吴康斋。康斋为有明一代之大儒，一禀宋人成说。以白沙之天才，自不能恪守师传，一成不变。故其自述学问造诣之最精 要处，完全由一己摸索得之，而青出于蓝，至其后另成一白沙学派。据 张东所（白沙门人）述白沙为学云：“先生自见聘君（康斋）归后，静 坐一室，数年未之有得，于是迅扫夙习，或浩歌长林，或孤啸绝岛，捐 耳目，去心智，久之然后有得焉，盖主静而见大矣。由斯致力，迟迟至 20余年之久，乃大悟广大高明，不离乎日用，一真万事，本自圆成，不 假人力，无动静，无内外，大小精粗，一以贯之。先生之学，自博而约，由粗入细，其于禅学不同如此”。

白沙主静，其教人亦以静，言为学须从静坐中养出个端倪来，方有 商量处。以其主静，故主自然自得。黄梨洲云：“先生之学，以虚为基 本，以静为门户，以四方上下往古来今穿纽凑合为匡郭，以日用常行分 殊为功用，以勿忘勿助之间为体认之则，以未尝致力而应用不遗为实得。远之则为曾点，近之则为尧夫„„”，可见其推尊之至。至如何可以“ 自得”，则须有觉悟。人只争一个觉字。才觉便我大而物小，物尽而我 无尽。然如何能觉悟，则在能怀疑，故特别提出一个疑字，此为其见解 胆识过人之处。据其所言，疑而后问，问而后知，知之真则信矣。故疑 者，进道之萌芽也。又说，前辈谓学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进。疑者，觉悟之机也。一番觉悟，一番长进。章初学时也是如此，更无别 法也。其对门人陈秉常，示以自得之学，云：“我否子亦否，我然子亦 然。然否苟由我，于子何有焉？”可见其不独富于怀疑精神，而且以此 种精神，灌输于其门弟子。

白沙门弟子大都能禀承师说，以虚静自然为宗。门弟子中，最著者 为湛甘泉，当时与王阳明齐名，旗鼓相当，彼此均为崇仁（吴康斋）之 再传弟子。（甘泉学于白沙，阳明学于娄一斋，均为崇仁门人。）甘泉 与阳明，本极相善，其后讲学，各立宗旨。甘泉门人，虽不及阳明之盛，然王湛两家，互通声气，当时学于甘泉者，或卒业于阳明，学于阳明者，或卒业于甘泉，亦犹朱熹与陆象山之门下，互有出入（见《明儒学案》）。阳明讲学宗旨，为“致良知”；甘泉讲学宗旨，则为“随处体认天理”。王湛之学，各立门户，由是甘泉门人，亦分为二派，一派为吕巾石等，反对王学；另一派为唐一庵等，调和王湛，谓天理即良知也，体认即致 也。当时王学声势极盛，然与之颉颃者，除南方湛甘泉之外，北方尚有 吕泾野一派，成鼎峙三分之势。甘泉门人，不限于岭南，从游者殆遍天 下（学案语）。所以阳明之门人，亦由姚江而达于闽粤。粤中王门嫡派 为方献夫与薛中离，而尤以中离为最著。中离虽非甘泉门人，然极尊崇 白沙，曾上疏请以白沙从祀孔庙。甘泉对于白沙之学，鞠躬尽瘁，先后 任南京吏部礼部兵部三部尚书，精神又健，岁九十犹作南岳之游，生平足迹所至，必建书院以祀白沙，凡南京、扬州、贵池、衡山、罗浮、西 樵、广州、增城，无处不有其所建之书院，故岭南之理学，十之八九为 白沙甘泉之学。

至于诗文，亦不免受理学之影响。明初，岭南之文风，起于南园之 五子。所谓五子者，一为孙＠②，一为王佐，一为王哲，一为李德，一为赵介。最初由孙＠②与王佐为之倡，结诗社于广州城南之南园，开抗风轩，以延罗一时之名士。此五子者，孙＠②（仲衍）即为理学 家，承宋人之旧，究天人性命之理，濂洛闽之学。李德（仲修）本为经 生，晚年亦以理学为归宿，潜心伊洛，足见南园诗社中，理学气味之重。自孙＠②等于洪武间结社南园，开粤中一代风雅，其后复有黎民表（惟敬）、吴旦（兰皋）、李时行（少偕）、梁有誉（公实）、区大任（祯伯），重振诗坛于南园，称后五子，与前五子后先辉映。此后五子均 出于黄佐（泰泉）之门，而李时行则并出于湛甘泉之门。当时粤中理学，风气极盛，湛王之学，分门立户，各设书院，珠江流域传白沙之学，由 甘泉主之；韩江流域传阳明之学，由薛中离主之，而势力则以前一派为 最大。于此两派之外，复有黄泰泉一派。泰泉之学，承宋人之旧，以程 朱为宗，惟对于理气之说，独持一论，教人以博约为宗旨。其时阳明方 欲尽洗闻见之陋，归并源头一路。泰泉与阳明讨论知行合一之旨，几次 辩难，故与阳明不合。泰泉之学，在粤中理学，可称别派，故在明儒学 案内，列入诸儒学案之中。其时甘泉、泰泉，讲学东南，远近从游者极 众。李时行先后及门，而其他四子，均出泰泉之门。足见南园后五子，其理学气味，又比前五子为重。总之，自白沙、甘泉而后，粤中文士，几无一不受理学之熏陶，而所谓理学，又自然大部分为白沙之学，此种 影响，直至清中叶而未已。

明亡，岭南学术似有一转变，然其实只为一时之表现不同，非完全 脱离理学。广州城北之白云山，有云淙别墅，建于陈子壮。当时陈子壮 以礼部侍郎，投疏南归，特辟此别墅。名流区怀瑞、曾道唯、高赉明、黄圣年、黎邦ｊｉāｎ＠③、谢长文、苏兴裔、梁佑达、陈子升、区怀 年、黎遂球共12人，吟咏其中，修复南园旧社，此为后五子之后，南园 诗坛之重振。明亡，陈子壮与黎遂球死事最烈，所以后来之岭南诗人，如邝露（湛若）、屈大均（翁山）、陈恭尹（元孝）、王邦畿（说作）、吴猷（呈伟）、梁观（器甫）、伍瑞隆（铁山）、赵＠④夫（裕子）、梁观（ｙóｎｇ＠⑤若）、薛始亨（刚生）、彭睿ｇｕàｎ＠⑥（竹本）、高俨（望公）、张穆（铁桥）、陶璜（甄夫）、王应华（园长）等，激越 苍凉，为当时之最著。

屈翁山为岭南最伟大之诗人，曾一度剃发为僧，国亡后，行径更为 奇特，忽儒忽释，往来荆楚吴赵燕齐秦晋之乡，遗墟废垒，揽涕而过。性固任侠，故其诗汪洋浩瀚，格调远在清初诸家之上。岭南之有屈翁山，犹吴赵之有顾亭林、黄梨洲，不过翁山为诗人，而顾黄则为学àｎ＠⑦修 独行，其作风大约与王船山、孙夏峰、李二曲、傅青主诸人，较为相近。此外，尚有陈元孝，为陈邦彦之子，即世人所盛称之独漉先生。ｙáｎ＠⑧ 野（邦彦）之学，本为岭南所宗，前后受业者凡数千人，影响一代文风，至为巨大。其后ｙáｎ＠⑧野尽忠，独漉之诗，自然满纸国家之痛，其吊崖 山之作：“海水有门分上下，崖山无地限华夷”之句，至今犹为人传诵。

由此，可见明亡以后，岭南诗人大都为民族诗人，终清一代，岭南 虽未掀起大文学狱，如胡中藻、戴名世、曾静、吕留良诸人之案，然民 族精神之表现于文字上、艺术 上，则不能掩。此又为遗民文化之一种表 现，直接间接均与理学有关。士大夫平时则谈理学，国破之时则讲复仇。理学在平时则讲语默言动，天命理性，至国破之时则讲舍生取义，慷慨 成仁。此为一体之两面，其一为常态，又其一为变态。

慷慨复仇，舍生取义，此种情绪，只有在特别环境中方能表现。至 环境变迁，事成过去，此种情绪，即又归于静止。所谓俯仰之间，已成 陈迹。至其时，天命理性，存养省察，语默言动之理学功夫，又复出现。如是，岭南在清一代，遂又继承前明一代之理学系统。白沙甘泉，一脉 相传，延绵不绝。由明初以至于清中叶以后，五六百年间，岭南文化，完全呼吸于理学氛围之中。而所谓理学，又十之八九为白沙精神所支配。

至此，吾人须一谈清代岭南在学术上之位置。事实上，除明成化以 至明亡之一段，又除白沙、甘泉二人之外，岭南在学术上实无地位，不 过在清一代，益显其落后与贫瘠而已。查中原各地，自顾炎武、胡渭、阎若璩诸人之提倡，再加以惠栋、戴震诸人之开拓，百余年间，学术彪 炳一时，此真可称为中国学术之复兴，经学、史学、天算地理、音韵、训诂，任何方面，均有开创，其间大儒，多至不胜枚举。即舍经学而言 文章，其中古文家如桐城阳湖诸人，亦声华赫赫，足与经学大师旗鼓相 当。而返观岭南，则对此一若毫无关系，始终处于学术圈外。此一二百 年间，广东既无大师，亦无巨著，直至阮元来粤，开学海堂，提倡朴学，然后风气为之一变。

何以广东如此落后，如此贫乏，其中最大原因，当为地理关系。盖 其僻处五岭以外，南北隔绝，为中原文风所不到，自有史以来，即已如 此。此外，尚有一真正原因，关系非小，吾人绝不能忽视。此则为理学 之关系。而今试再谈理学（主要为白沙理学）。

贾朴跋《明儒学案》云：孔孟之学，自秦汉以来，穿凿支离，汩没

岭南文化学术之传统 篇2

岭南民族传统体育文化还是一片尚待开垦的丰腴的原野,我们愿把这初步的研究成果奉献给读者及文化界、武术界、体育界,还望武术前辈们、专家和学者们不吝指教。

1 研究评述

中华民族传统体育源于五千年的历史,脱胎于56个民族不同的风俗和人文环境,具有浓厚民族文化色彩和特征的传统体育文化。在全球文化的冲击下,各国民族传统体育文化走向纵向继承和横向融合的发展趋势。在当今世界西方文化为主流的影响下,中华民族传统体育以竞技武术为龙头,在中国政府的“举国体制”推动下,武术技术发展产生了变异,从而使“打练分离”最终形成了竞技套路和散打两个完全独立的技术体系,开始走向奥林匹克融合之路,成为世界各国学习和研究的热点。传统的太极拳、岭南湛江文车醒狮、舞龙在2008北京奥运会开幕式舞台上展示了中华民族传统体育文化的精彩,赢得了世界各国人民掌声,然而竞技武术在异化中却止步于2008年北京奥运会的竞技舞台,人们对武术的改良运动产生疑惑?近几年,有识之士开始呼唤传统武术“打练结合”的回归。

中国武术“打练结合”最突出的拳种有太极拳和咏春拳。其中岭南咏春拳由于李小龙的传承,吸收东西方文化精华成功变异为截拳道,成为“武之圣者”和“功夫之王”。到如今,咏春拳已有80多个国家地区上千万人习练。李小龙美国弟子吉尔伯特根据李小龙生前的武学笔记手稿整理而成专著《截拳道之道》,还有约翰里特所出版的李小龙系列图书等等,对研究岭南民族传统体育走向世界提供有益参考和启示。

随着时代的变迁,岭南传统体育赖以生存的文化土壤正在加速流失,岭南传统体育面临着后继乏人、传承群体日益缩小、文化土壤日渐薄弱等问题,不仅不能可持续发展,就连目前的存在状况也十分担忧。为了促使其得以延续和发展,国务院办公厅发[2005]18号精神,以保护为核心,抢救为前提,以传承发展为关键,大力开展非物质文化遗产的普查、申报、传承等工作。自2006年公布了首批518项国家级非遗名录以来,已公布了两批共1028项。2011年6月10日,随着国务院批准文化部确定的第三批国家级“非遗”名录公布,国家级“非遗”名录项目已达1219项,全国“非遗”资源总量约98万项。第三批名录全国申报的数量大概有接近3000项,但是真正通过的正式项目只有191项,涉及223个申报地区或单位,较前两批合计1028项有了大幅度减少。我国在国家级“非遗”项目中,与体育有关的“非遗”项目68项。[2]在第一批和第二批国家、广东省以及省内各市、区公布的非物质文化遗产代表作名录中,收录了很多岭南传统体育项目,如:岭南醒狮、中山木龙舞、东莞莫家拳、惠州龙形拳、揭阳南枝拳、佛山咏春拳、江门蔡李佛拳等。

目前,国内社科基金研究的热点集中在民族传统体育的传承与发展,民族传统体育文化、民族传统体育的社会功能三个方面。[3]其着眼点在于训练与比赛,而对于开发群众健身体育项目领域却很小涉及。[4]在民族体育史志、民族体育产业、民族传统体育学科体系及课程建设、民族体育发展的法制保障等领域研究也取得了一批优秀成果,研究场所主要集中在高校。

当今,民族传统体育文化的国内研究存在问题主要集中在四个方面:

第一,理论研究滞后———民族传统体育发展方向的路标不明,民族传统体育学科特别缺乏独特的一整套概念、范畴、命题和研究方法。观念陈旧———民族传统体育传播力受阻,民族传统体育项目在学校、社区普及程度非常低,限至了民族传统体育的传播。[5]

第二,创新不足。传承与变异的失落,导致文化创新不足。由于我国社会环境的改变以及以奥林匹克为主流的西方体育思想的冲击,武术的技术发展产生了传承与变异的失落,形成了了竞技套路和散打两个完全独立的技术体系。[4]其文化内涵几乎在全盘西化中丧失内核。随着人们欣赏水平的提高,武术研究创新相对不足,导致难以进入奥运会。

第三,开发不足。文化产业市场开发不足。产业的发展依赖于市场的培育,市场又依赖产业而生存,而产业和市场的发展程度,又受到资源开发利用的制约。[6]岭南民族传统体育整体水平不高,管理不够规范,市场化程度不够高,导致文化产业开发利用不够,还没有能够完全同市场经济接轨。

第四,文化内涵挖掘不够,人文价值不够彰显。在近年来体育文化领域出现了新的研究热点,对武术文化的研究逐渐加重,在已有的研究中,往往侧重形式,少挖掘内涵,对传统武术的系统研究和整体解读相对是一个薄弱环节。[7]

2 研究设想

本课题研究核心内容是发现存在问题和分析不足为突破口,运用科学发展观来破解民族传统体育发展难题,整体上把握岭南民族传统体育可持续发展的时代脉搏,形成岭南本土文化特色,与时俱进,不断创新,来构建岭南民族传统体育文化理论研究基本框架为设想。具体体现在以下四个方面。

第一,文化内涵的挖掘。国学大师钱穆先生说,中国传统文化的核心是“礼”。礼仪之帮曾经是我们的称呼,有朋之远方来不亦乐呼。“未曾学武先识礼,未曾习武先明德”。武术文化核心是礼,以礼开始,以礼结束。切入点是德。武德的养成有助于净化人的精神和心灵,为和谐社会奠定良好的心理基础,营造良好的社会氛围。化解人与人之间的道德危机,化解个体心灵的信念危机,化解人与社会的人文危机,化解人与自然间的生态危机[8]。因此,传统武术文化内涵是中华武术之“礼”,以忠、信、孝、悌、礼、义、廉、耻、为主要内容,结合胡锦涛总书记提出的“八荣八耻”荣辱观为标尺,给传统文化礼与德注入新的内涵。从人文视角挖掘岭南民族传统武术文化,武术文化由武技与武理技术文化层、武术行为文化层、武术心态文化层三个层次组成[8]。武术行为文化层主要是通过武德具体体现出来。武术心态文化层是中华民族在从事武术社会活动中长期孕育出来的价值观念审美情趣、道德、思维方式等。这是武术文化的核心价值。武术文化的核心理念是“天人合一”,即指人类在一定实践活动基础上所形成的关于人与自然,人与社会以及自我身心内外的和谐统一的关系的总认识和看法。“天人合一”的理念是构建和谐世界的重要文化内核,是引导和启示人与自然、人与人、人与社会的和谐发展。来重塑岭南礼仪文化建设和谐幸福广东,维护广东社会稳定,创建文明型社会奠定基石。

第二,文化传承与变异。以岭南咏春拳为典型案例。传承性是指民俗体育在发展过程中表现运动规律性的特征。是民俗体育时空持续、多元融合的基石。民俗体育传承过程中所引起的自发与渐进的变化,称之为变异[9]。民俗体育的传承,不是续代照搬、毫不走样,而是随着时空的变迁,从内容到形式上或多或少有些变化,有时是剧烈的变化。岭南咏春拳由于李小龙的传承,吸收东西方文化精华成功变异为截拳道,成为“武之圣者”和“功夫之王”。咏春拳从“佛山赞先生”──“华顺公”、“壁先生───梁壁、“阮奇山、和叶问三雄”等,到今天“佛山咏春十一杰”等宗技,已有150年余年历史。佛山咏春拳显于梁赞,盛于叶问,扬于李小龙,从禅往港,传遍全球。然而,由于中国竞技武术传承与变异失落和文化创新不足,导致止步于2008北京奥运会的竞技舞台,值得反思。岭南咏春拳在传统与现代转型中融合东西文化的精髓,成功变异为截拳道,传遍世界,值得中国武术借鉴。

第三,文化保护。从非物质文化遗产的视角出发。广东省非物质文化遗产条例第二十二条规定文化主管部门应当组织制定保护规划,对本级人民政府批准公布的非物质文化遗产代表性项目予以保护,并对濒危的非物质文化遗产代表性项目予以重点保护。保护实践前提是全面普查,普查是全面了解岭南民族传统体育文化家底的必由之路,佛山是全国武术和龙狮之乡,佛山市黄飞鸿狮艺武术馆、顺德的李小龙纪念馆、彭南咏春拳馆等,对全面普查民间家底振兴中华民族传统体育做出应有贡献。实践唯一方法是实地考察。只有深入到岭南地区乡村、社区,才能深切体会当地风土人情、行为习惯、价值取向,防止闭门造车,脱离实际情况;保护关键是保留民族文化传统风貌,符合民族文化认同,继承和创新相结合进行整体性保护;保护项目主张选择性保护,选择保护是选择既有社会效益,也有经济效益,优先保护。非物质文化遗产项目第三批名录全国申报的数量大概有接近3000项,如果主张全面保护,如拾了芝麻丢了西瓜;其保护依据是老子道法自然哲学思想,遵循自然规律,尊重保护民间活态文化,即指文化传承主体的人;保护机制是从政府行政管理职能转变为服务职能,将岭南非物质文化遗产保护与社会主义市场经济体制完善有效结合,在适应性互动发展中实现更新和创造;防止:一是:“重申报,轻保护”。把申报工作作为形式或政绩工程,而不注重实际情况,甚至无中生有,违背了非物质文化遗产保护工作出发点。二是保护工作机制不健全,抓不住“活态传承,生态保护”的要点,忽视非物质文化遗产保护工作特点,忽略了传承人承上启下的重要作用和传承人法律保障。

第四,文化可持续发展:促进人与自然、人与人、人与社会和谐发展,实现传承、保护、开发相协调,坚持生态良好的发展之路,保证一代又一代永续发展。岭南民族传统体育可持续发展就是又处理好传承与保护、资源保护与开发利用之间协调,遵循其自身发展规律,求同存异,各有不同,选择竞技化、市场化、产业化、旅游表演化、休闲化、健身化、大众化、生态生活化等发展模式。最重要是适应现代社会发展需求,满足群众日益增长的经济文化生活需要,将保护与开发有效结合起来,促进岭南民族传统体育文化传承与保护及其全面、协调可持续发展。政府资金扶持和民间企业资助是物质保障;社会、民间、学校的传承和发展是关键;媒体、电影、出版物宣传是重要传播途径;还有培训、旅游、文化产品开发、品牌经营所获得利益是发展内在动力等。

3 结论与建议

(1)运用科学发展观,破解岭南民族传统体育文化断层或丢失的发展难题,给传统文化中的礼与德注入“八荣八耻”荣辱观新的内涵。文化保护强调以人为本从政府行政管理职能转变为服务职能,全面解决理论研究滞后、观念陈旧、创新不足、开发不足等问题,将保护与开发有效协调结合起来,统筹兼顾文化传承与保护及其可持续发展之间关系,促进岭南民族传统体育文化的传承与保护及其可持续发展。

(2)民族传统体育竞技武术在政府的推动下,举步维艰,止步于2008奥运会的竞技舞台,值得反思。然而岭南咏春拳在民间推动下,传遍世界,值得中国武术借鉴。

(3)广东作为全国改革开放的火车头,珠三角率先实现小康生活。但文化建设、精神文明建设难与经济大省相匹配。当务之急是破解岭南民族传统体育文化断层或丢失的发展难题,提高文化认同、文化自信、文化自觉。在“西学东渐”中守住自己的文化信念和精神家园,破除迷信落后的思想观念,建立科学先进的岭南民族传统体育文化思想。

岭南文化学术之传统 篇3

关键词：文化遗产；岭南舞蹈；传承；发展

中途分类号：G728 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00068-01

岭南传统舞蹈源远流长、悠久灿烂，是非物质文化遗产中的重要组成部分，也是中国舞蹈艺术的重要组成部分。广东承载着率先实现社会主义现代化的使命，经济快速发展，越来越多的广东人走出国门，将岭南文化传播到世界各地，同样带动岭南传统舞蹈的传承与发展。岭南传统舞蹈除了现如今大家最常见的“狮舞、龙舞”还有很多颇具名族特色的舞蹈形式没有得到有效的保护、传承和发展。已经失传的艺术文化我们无法挽回，如今应该做的是如何将千年流传的岭南传统舞蹈与现代艺术相融合，促使岭南传统舞蹈能有效的传承和稳步发展。

一、岭南舞蹈的概述

1.岭南舞蹈的起源。据考古发现，在新石器时代古南越族的先民在岭南就有舞蹈活动。岭南舞蹈经历了三个重要的发展时期：一是独立发展时期。远古时期的岭南舞蹈我们已经无法看到，只能从考古发现中去寻找舞蹈形象。二是汉越舞蹈文化融合时期。这时期的舞蹈我们除了能在考古发现外，还有文字资料记载中去展开想象。三是岭南舞蹈的传承与发展时期。这个时期的很多舞蹈形式都保留到了现在。

2.岭南舞蹈的多元化。岭南地区多名族聚集，形成了多元化的岭南舞蹈。其中除了汉族的“狮舞”、“龙舞”、“采茶舞”、“闹花灯”、“钱鼓舞”还有黎族的“招福舞”、“草笠舞”、“钱串舞”、“跳娘舞”、“清音舞”；壮族的“绣球舞”、“扁担舞”等等。岭南舞蹈形态各异，内容丰富多彩，有表现期盼丰收、喜庆的酒歌舞，有表现辛勤劳作的劳动舞，有表现爱情的情歌舞。这些舞蹈都蕴含着岭南各族人民的生活和梦想、快乐与哀愁。这些千百年流传下来的艺术瑰宝我们要重视、保护、传承并将它发扬光大。

二、广东岭南舞蹈的传承与发展

广东岭南人经历了岭南舞蹈文化和中原舞蹈文化相融合的过程，创造了绚丽多彩富有 广东特色的岭南舞蹈。广东民间舞蹈，多数是农时节令、婚丧礼仪、岁时节日、宗教信仰等民俗风气中展开。

1.广东民间传承的岭南舞蹈

1.1.傩舞：50年代在钦州发现傩舞“跳岭头”，随后在海康发现“走成伥”，湛江市郊发现“考兵”，化州县发现傩舞“跳花棚”，吴川县发现傩舞“舞六将”、“舞二真”。从广东“考兵”等几个傩舞特征考察，舞蹈动作和面具比较古朴，内容主要都是祭神驱鬼。流行于海康县等地的舞具有戏剧性的特点。

1.2.宗教舞蹈：佛教在广东历史悠久，香火旺盛，信佛拜佛者甚多，族中和家中做香花佛事也很普遍。在民间常可看到的较有代表性的有：“打莲池”舞蹈源自“目莲救母”的神话传说。是宣传佛教慈悲为怀、驱难报恩、普度众生。舞蹈时气氛严肃悲凉，低沉哀切，舞姿轻盈回转。

1.3.民俗舞蹈：岁时节日，是人们相互祝愿、共同娱乐、交流感情的重大民俗活动，而民间舞蹈在这些节日喜庆活动中，成了最活跃、最能宣泄人们情感的活动内容。在春节和元宵节的传统节日里，“英歌舞”、“钱鼓舞”在潮汕地区盛行。以及佛山“十番”等，这些几百年历史的舞蹈直接反映人们的生活，抒发人们的美好情感和对幸福生活的追求，这是一种表演性较强、艺术价值较高的民间舞蹈，深受人民群众欢迎。

2.岭南舞蹈发展的现状及问题

2.1.专业舞蹈演员不足，岭南舞蹈在日常的生活中演出机会很少，农时节令、婚丧礼仪、岁时节日这些时候才会展开，所以岭南舞蹈的演员薪资收入就较少，导致岭南舞蹈的演员严重不足。

2.2.观众对岭南舞蹈认识不足，岭南舞蹈不像电视上常见的歌舞表演，喜闻乐见，岭南舞蹈演出的机会比较少，所以观众对岭南舞蹈认识不足，喜好程度不深、受众群体太窄。

2.3.专项制度不健全，目前岭南舞蹈传承与发展中面临着专项制度不健全的问题。只有一小部分人在为这一传统的舞蹈表演的传承和发展努力，没有相关部门对它进行有效的管理。

三、更好的传承与发展岭南舞蹈办法

1.加大媒体推广，电视台和广大新闻媒体是信息传播最快、最广的途径，岭南人想要把岭南舞蹈推广到全国乃至全世界，让广大观众都了解岭南舞蹈、接受岭南舞蹈、热爱岭南舞蹈就要加大媒体推广。政府也要成立相关部门扶持岭南文化的传承，多推荐优秀的舞蹈演员参加电视台的娱乐活动，加大电视台及广大媒体对岭南民族民间舞蹈的传播，发挥媒体优势，加大宣传力度，在观众欣赏岭南舞蹈的同时，加深对岭南舞蹈的了解及认可，促进岭南舞蹈的全面发展。

2.加强专业舞蹈人才培养，岭南舞蹈由于历史悠久，岭南日常生活中岭南舞蹈影响深远，岭南人对于基本的岭南舞蹈有所了解，但岭南舞蹈的技巧、内在情感和表现力，岭南人民了解甚少。因此，要想岭南舞蹈在当代社会中继续传承，就必须加大专业舞蹈人员的培养，重视舞蹈教学，对舞蹈人员的基本功、专业技能、美感意识、情感表演等进行专业的培养。才能感染观众，加大观众对岭南舞蹈的认可。

3.追求创新，岭南民族民间舞蹈文化底蕴，它以各名族各时代的意识为主体，传扬一种具有精神内涵的文化状态。由于岭南地区，是沿海地带，也是我国贸易出口的重要地区之一，国外丰富的文化、商业文化、科学技术引进丰富及文化的传播，岭南民族舞蹈在创作新品时，在继承传统文化的同时，学习西方先进的舞蹈形式。岭南民间舞蹈在社会文化历史之中，以自己独特的方式传承文化的同时不断的探索创新，激发人们潜在的想象和创造力，促使岭南民族民间舞蹈的发展。

4.社区平民化推广，现在广场舞、健身操已经普及到全国各个乡镇。岭南舞蹈的专业演员有志之士也可以组织在一起编排一套适合广大观众学习的健身舞蹈，这样可以让更多的人感受到岭南舞蹈的热情及欢乐，营造活跃的氛围，把岭南舞蹈传播到神州大地每个角落，促进岭南舞蹈平民化、大众化。

参考文献：

[1] 崔英美.岭南舞蹈的传承与创新.《南方论刊》 2011（06）

[2] 吴惟庆.令人期待的岭南舞蹈.《广东艺术》2005（03）

传统文化之楹联 篇4

姓名：俞细芬 班级：1124902 学号：201120490264

一、传统文化之楹联

楹联，亦称“楹帖”、“对子”、“对联”。书法艺术的一种幅式。由上、下联组合，是悬挂或粘贴在壁、柱上的联语。如新春进节张帖于门上的“春联”（春联之设自明太祖朱元璋始）。字的多寡无定规，一般要求对偶工整，平仄协调。字数特多的长联，叫“龙门对”。相传由五代后蜀少主孟昶在寝门桃符板上的题词：“新年纳馀庆，嘉节号长春”演化而来。楹联发生于明末而盛行于清代。楹联始于桃符，最早从骈文脱颖而出。是十分普遍的文学和书法相融合的艺术形式。记述楹联的专书有清代梁章钜所撰的《楹联丛话》等。

对联，俗称对子。贴对子，已是京西乃至全国千百年来形成的民风民俗，迄今，经久不衰。不同地域，不同民族，不同行业，甚至不同村落，都有自己与众不同的民俗，唯有贴对子，是最广泛、最普遍、最崇尚文明、最富有文化内涵，而且是最富有民族特色的一种民俗。是中华民族特有的精神财富，世界上也是独一无二的。

对联挂在柱子上的联语叫楹联；贴在门上的对子叫门联；对联升堂入室叫中堂；办婚事贴对联叫婚联；办丧事挂对联叫挽联；为老人祝寿叫寿联；恭贺各类喜事的对联叫贺联；春节贴对子叫贴春联。细分还有节日联、行业联、题画联、书斋联、书法联和画室联等等，要属春联最时兴、最普遍、最集中、最隆重、也最富有民族特色。

随着历史的推移和对联文化的普遍应用，对联则不仅是为了贴、挂、装饰庭堂楼舍，而是融汇到了人们整个生活之中。游玩时，交往中，餐桌上，乃至文人相会，都把对对联当作一种文化交流，文化娱乐，甚至把它当作文明的对话，也有的把它当作发泄感情的工具。总之，历史上曾有许许多多的脍炙人口的对对联的故事。

传说，有一位长工骂地主的故事。一位穷秀才无奈只好给地主打工，一个久旱无雨的暑伏天，老地主硬是让长工去锄田，说什么旱锄田，涝浇园，旱田越锄越劲旱，长工秀才只好头顶烈日去锄田，老地主不放心地坐在地头上监工，干活的秀才汗流浃背，渴如吞火，只好恳请东家给点水喝。东家没表示给水，反而顺口出一副对联：

天上下雨不下水，下雨才能变成水，下雨变水多费事，天上不如就下水。

长工秀才听了东家的联语，放下锄头，对答如流地对出了下联：

财主吃饭不拉屎，吃饭才能变成屎，吃饭变屎多费事，财主不如就吃屎。

那个监工的老地主一听觉得自己受到了凌辱，一气之下带着水甩袖而去，长工秀才随机去附近山泉喝水去了。

还传说，古时候有位书生进京赶考，路上被强盗抢劫，饥寒交迫，只得乞讨。到了一户财主门前，那财主看他这副穷相，即出一上联云：“棕树剥皮成光棍。”

书生知道财主有意讽刺他，即对下联道：“花椒开口见黑心”。生动形象地道出财主的黑心肠。

据说袁世凯自称皇帝后，下令举国欢庆，当时有人写了这样一副对联：

普天同庆，当庆当庆当当庆 举国若狂，情狂情狂情情狂

“当庆”、“情狂”，都是当地吵丧时的哀乐声。这副对联巧妙地表达了人民群众对袁世凯的蔑视。

还传说一光棍汉贴春联的故事。人家过年男女老幼阖家欢乐，贴春联，放鞭炮。自己过年也得像过年样，尤其贴对子不能免俗，因此，自己给自己写了一副对联：

有酒、有肉、有豆腐

无儿、无女、无妻室

横批是：一人过年。

说明了贴对子的习俗，非常普遍，尤其贴春联，几乎达到村规民约的程度。一到小年腊月二十三，天天有日程安排，二十三糖瓜沾(送灶王爷上天的日子)；二十四，写大字；二十五，做豆腐；二十六，准备肉(杀猪宰羊)；二十七，杀公鸡；二十八，白面发；二十九，全都有；三十儿，擀煮饽饽皮儿。

这个二十四，写大字，就指的是买大红纸写对子，因为一个村坊里写大家的很少，尤其能写对子的更是无几，必须早准备，早请先生把对子写好，三十儿再贴。京西都是三十儿上午贴对子，大概全国也如此。因为三十儿是阖家团圆之日，就已经是过大年了。大年三十儿贴对子，更有除旧迎新的意义。

春联不仅贴在大门二门上，大柁的立柱上贴上抬头见喜，出门的迎面墙上贴上出门见喜，进门的影壁上贴上大大的福字，就近的碾子上也要送它一个小福字。与生活息息相关的场合都有固定的联语。猪圈的门口贴上：六畜兴旺

五谷丰登

骡马成群

牲口鞍子的鞍桥子上贴上：日行千里路

夜走八百程

鞍子的迎风上贴上：“一路平安”，相当对联的横批。以上这些对联，都是固定场所联，几乎家家通用，是个大氛围的民俗。

趣谈对联，谈古论今。历史上的好对联，多如牛毛；有名联家层出不穷；脍炙人口的对联故事，如雨后春笋。只是个别的过俗，俗得不堪入耳，更不能登高雅之堂。

当今，一个崭新的先进文化的时代，对联文化仍是一朵绚丽的鲜花，在文化艺坛上盛开不败。

为了摄取对联文化的营养，我走访了京西的几个山村和门城镇的大街小巷。看得出，确有不少对联出自联家之手。

如一个鞋店的门联：前程远大脚跟须站稳 工作浩繁步骤要分清

某肉店的门联：听凭拣肥挑廋做到无争无悔

绝不短斤缺两保证又正又公

某药店门联：三更到来三更卖 半夜敲门半夜开

某理发店门联：虽是毫末技艺

却为顶上功夫

以上这些行业性对联，表达了经营宗旨，体现了经营特色，对于繁荣市场，扩大商品销售，提高服务质量，装饰店铺门面，都有一定的积极作用，即便站在文学艺术的角度看，这些民众文化，也绝对是俗而不俗。

在集联的旅途中，也确看到了联中的玉中之瑕或叫美中不足。给我一个不大好的印象：内容太单调，文化内涵太浮浅，有的真是驴唇不对马嘴。

说及内容单调，大部分对联不是“财”，就是“福”，含“财”字的对联最高，几乎过半，不是财源广进就是财运亨通。也许这是时代的一个特征，人们把钱看得过重。但劝君莫要忘记，钱是人挣的，只要人活得健康，勤恳，尤其堂堂正正，生财有道，不悉财源没有。如像有的高官，已是厚禄，但还是贪心不足，竟敢受贿几百万上千万人民币，用人民的血汗中饱私囊，到头来，弄个身败名裂而告终。如果他的卧室里早挂上这样一幅对联。并以之为座佑铭，他和他的家人都会跟他幸福一生。

宽一分则民多受一分赐 取一文则官不值一文银

此联充分说明了为官惠民，为官清廉的重要性，告诫属官务守清廉，不义之财莫取分文。

内容单调与卖对联的有关。看到的对联大都是印刷品。一个地区的千家万户，都买一两个商贩的对联，内容肯定是单调的，甚至是相同的。买的对联贴在你的门上，不一定门当户对，不一定附合你的口味，不一定能激励你奋发进取，还是自撰自书为妙。如果一个单位，一个村庄，注重培养一两个书写对联的能手，我们民族的对联文化，将会又是一个崛起的时代。

我还目睹了这样一副对联：迎新春吉祥如意 心想事成好运来

横批是：前程似锦

这哪里叫对联，只不过随便说了三句好听的话凑在一起，纯粹是风马牛不相及，既连不上也对不上。是卖错了？是买错了？还是贴错了？反正是错了，错得让人纳闷儿。这样的错如出在一个不识字的家庭还有情可原，可它偏偏出在一个处级干部家的门上。这样的对联不如不贴省得留给后人当笑话。

还有的上下联颠倒，横批与对联不附，更谈不上横批是上下联的高度概括和总结。

总之，平庸之作甚至拙劣的联语随处可见，不过，这都是灿烂文化的美中不足。

不论任何事情，场所、场合，有没有对联人们的感受就是不一样，如新年用了它，人们就觉得春色满园，生机勃勃；新婚时用了它，人们就感觉到喜气满堂，美满幸福；新居时用了它，使人感到吉祥永驻，安居乐业；游览景点有了它，使人感到江山多娇，景胜如画；悼亡时用了它，使人悲中生慰，思随美德。所以，它在群众中的影响力比诗词还大。它能以美观的形体，工整的对仗，铿锵的音韵和书法艺术，雕刻艺术相结合，相得益彰流芳百世。如果把文学艺术比作一个绚丽多姿的庞大的百花园，对联文化，它就是这园中一荣盛开的格外光彩夺目的奇花！

二、关于汉字文化的趣闻

见鸡而作

从前有一个地主,很爱吃鸡,佃户租种他家的田,光交租不行,还得先送一只鸡给他。

有一个叫张三的佃户,年终去给地主交租,并佃第二年的田。去时,他把一只鸡装在袋子里,交完租,便向地主说起第二年佃田的事,地主见他两手空空,便两眼朝天地说:“此田不予张三种。”

张三明白这句话的意思,立刻从袋子里把鸡拿了出来。地主见了鸡,马上改口说:“不予张三却予谁。” 张三说:“你的话变得好快呵！”

中国传统文化之礼仪 篇5

尊老是我们的传统美德，其中很明显的体现在用餐礼仪上。开始用餐时一定是长辈先动碗筷。而且吃饭时，要求要端起碗，大拇指扣住碗口。咀嚼饭菜要闭嘴咀嚼，细嚼慢咽，并且尽量做到食不言。

2. 行走之礼

古人常行“趋礼”——即地位低的人在地位高的人面前走过时，一定要低头弯腰，以小步快走的方式对尊者表示礼敬。行走礼仪中，还有“行不中道，立不中门”的原则，即走路不可走在路中间，应该靠边行走;站立不可站在门中间。这样既表示对尊者的礼敬，又可避让行人。

3. 见面之礼

古人对见面时所行的礼仪也很重视，有拱手礼，作揖礼，跪拜礼。拱手礼为最普通的见面礼仪，双手合抱，置于胸前，立而不俯。 作揖也是双手抱拳，拱起按下低头，上身略向前屈。跪拜礼为古代下级向上级，平民向官吏所行之礼，较为常见。现今也只在偏远乡村拜年活动能够见到。

4. 入坐之礼

民族传统文化欣赏之感想 篇6

信息系软件121班

李卓锋1050112102

看民族传统文化视频杂感

90后的我们，对于民族传统文化，总是那么厌弃，从不用心去关注过。当我看完老师推荐的几个视频后，感受到了民族的、传统的文化，才是真正属于自己国家的原创生命力。戏剧不仅体现了戏里人们的聪明才智，它们更是中国劳动人民创造出的智慧结晶。这些传统文化戏剧，具有浓厚的中华民族色彩，深深烙上了我国人民的印记，其中给我感受较深的是《白毛女》和《刘三姐》。《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。同时这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。

《刘三姐》这部影片是比较老的一部电影，但是影片传达的对封建地主阶级的反抗精神流传至今，影片中的对歌以及刘三姐反抗的故事也广为流传，不失为经典之作。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，刘三姐的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。听中国十大名曲之感想

我经常听的比较多的是现代音乐，对于古典名曲几乎没听过，如果不是因为这次老师布置的作业，可能学生时代都不会去接触到。刚开始我觉得我会很难接受这些古典名曲，但当我静下心仔细聆听时才发现，这些曲子已经在不知不觉中萦绕心头。

这或许不是我听过的最好的音乐，但它们给我的感觉是之前听过的音乐所没有的，优美的旋律，完全没有一点现代音乐那种浮躁之感。我觉得中国十大名曲它不仅悦耳，更悦心。用话语形容出来的东西始终不能完美透彻，那种感觉只有心灵才能真切感受到。言语已经无法表达我听中国十大名曲后的感受了。我觉得对中国十大名曲的评价可以这样说：“自然界能有的声音都喷发出来了，但又喷发、组合得是那么地自然、和谐，一点也没有杂乱和刺耳的感觉。一切声音都展现的那么的完美。”

也许，如此美妙的乐章，只有在中国这样的文明古国，只有那些看透一切世俗、抛弃一切杂念的世外高人们才能弹奏出来。中国十大名曲，它所表现出的声音已不单单是一种音乐了，而是一种人和自然和谐相处的境界，即老子的最高哲

学思想“天人合一”。

我实在是无法形容这些曲子它们的艺术价值之高度，只能用心去聆听，慢慢地感受吧。当我听这些曲子时，最大的感受就是赏心悦目，曲子行云流水般地在我的内心中缠绕，让我能抛弃一切杂念深深地置身在曲子的意境之中。当我听着其中一首“高山流水”的曲子时，仿佛我自己已经超然于世俗之外，飘飘然的到了一座高山之上，静静地聆听那潺潺的流水之声。

我觉得用所有的华丽的词汇来形容这些曲子都是不为过的，为此我只能说：天籁之音！

对于毛泽东《新民主主义文化》的认识

毛泽东对于文化的见解，那么别具一格。对于新民主主义文化，我体会最深的是新民主主义的先进文化建设。一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。至于新文化，则是在观念形态上反映新政治和新经济的东西，是替新政治新经济服务的.不仅为新民主主义革命的胜利开拓了道路，而且在国际国内形势发生深刻的变化，中国致力于改革开放，全面建设小康社会的现代，毛泽东当年创立和实施的新民主主义文化理论，仍然具有重要的现代价值。

一、新民主主义文化是民族的文化，反映了新民主主义文化的本质特征，既有重要的历史意义，又有重大的现代价值。现在中国和世界的形势发生了深刻的变化，随着交通运输的发达和信息高速公路的开通，世界各国的联系越来越紧密；加速社会主义现代化建设，文化的民族性，具有重要的现代价值。而中国也面临着帝国主义文化和洋奴文化的严峻挑战，中国的文化必须保持民族性，为中国社会主义政治和经济服务。因此，按照毛泽东新民主主义革命的文化理论，把文化的民族性与吸收外国的先进文化有机地结合起来，推动我国政治、经济的发展，为全面建设小康社会服务。

二、新民主主义的文化是科学的文化。解放思想，确立实事求是的正确路线，具有重要的现代价值。当今时代，人们的科学文化水平与旧中国不同，人们的思想觉悟也已提高到一个新的水平。但是，封建的迷信东西在中国并没有绝迹。例如李洪智为首组织的法轮功邪教，利用现代化传媒手段，大势传播封建、迷信、反动的思想，严重地毒害人民的思想，就是一个典型的例子。因此，毛泽东坚持文化的科学性具有重要的现代价值。我们必须用科学的文化即辩证唯物主义和历史唯物主义的文化，教育启发广大人民群众，坚信“科学技术是第一生产力。”

三、新民主主义文化是大众的文化，为中国社会主义文化的发展指明了前进的方向毛泽东新民主主义革命的文化理论.现在，国际国内形势发生了深刻的变化“当今的世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。全党同志要深刻认识文化建设的战略意义、推动社会主义文化的发展繁荣。”

岭南传统园林建筑的色彩特征 篇7

关键词：岭南园林,园林建筑,色彩特征,文化根源

1 引言

园林建筑是一门与时间、空间、形式、色彩密切相关的立体空间艺术,建筑色彩在传统园林艺术意境的塑造中占有举足轻重的地位。它是最先引起观者视觉敏感的建筑要素,是建筑要素中最容易创造空间氛围和传递情感感受的元素。因此,色彩的表现和处理手法与园林建筑空间意境创造、建筑风格、园林空间布局及园林整体艺术表现力等都有着割不断的密切联系。

如果说北方宫苑的金黄色琉璃瓦、红墙红柱、青绿金箔彩画所体现的雕绘藻饰、绚丽斑斓、金碧辉煌可以概之以“错彩镂金”之美,江南的粉墙黛瓦、栗色梁柱的水墨天地可以概之以“初发芙蓉”之誉,那么,岭南传统园林建筑的色彩表征则集江南的朴素与北方的华丽于一体,表现为青砖黛瓦、黑色柱梁、木石砖雕、灰塑彩画、套色玻璃、金漆雕镂等,难以一言概之,看似矛盾的色彩元素却出人意料地和谐组成一体。色彩绚烂,却不同于北方园林的壮丽庄严,精巧繁多的细部彩色装饰体现出发自本性、毫不伪饰的热情与对生活的热爱;青砖灰瓦,却也迥异于江南园林的出世脱俗,而是积极的、入世的生活态度的反映,岭南园林建筑就是这样形成了它独树一帜的风格。

2 岭南传统园林建筑的色彩表现

2.1 梁园

位于佛山市松风路先锋古道,建于清嘉庆、道光年间,包括群星草堂、汾江草庐、十二石斋及寒香馆等多组院落。梁园沿袭当地聚族而居的习俗,使其祠堂、宅舍与园林有机结合,形成错落有致的空间。

群星草堂为砖木石结构,灰瓦青砖,灰白色山墙上饰以黄色纹饰,檐下红褐色挂落、木本色梁坊、黑色柱,使整个建筑外观古朴清雅,与石庭中设置的数组灰白色奇峰异石及铺地青砖达成色系的统一,在园内苍劲挺拔的老树、绿色植物的映衬下,共同构成了一个古朴典雅的清凉世界。

秋爽轩同样的灰瓦、青砖墙,在这种青灰基色之上,黑色柱与黑色漏窗窗框成为凝重的轮廓线,而灰白色的月洞门则又衬托出建筑内部的深色墙柱,青灰基色与黑、灰白成为整栋建筑和谐的三色系列(见图1)。再看建筑装饰,红色的挂落与绿色琉璃瓦当成为黑白灰基色中的两道亮色,二者相互对比的同时给整个建筑带来生气。它们虽是红绿对比色,但却因体量小而并不显眼,不但不觉艳俗,反而使整幢建筑在满庭绿树奇石的衬托下格外富有生气,仿佛红挂落、绿瓦当是大自然绿树红花的一部分,而使建筑融入了自然环境之中。

与船厅隔水相对的二层半边亭笠亭(见图2)淡雅自然,亭依高高的青砖墙而建,亭内青砖墙上有凸石雕刻花木图和石刻对联“桥通曲径依林转,屋似雨舟得水灵”,又设灰白石桌凳。凸石花木图与青灰色砖墙同色,亭青瓦黑柱,唯上下层翼角起翘飞椽与二层的栏杆为红色,给半边亭平增了些妩媚。白色的石制亭基、柱础和座凳在一池碧水的衬托下越显轻盈。满池锦鲤及两侧扶疏花木、青翠棕竹更使得该环境充满生机。

梁园建筑内部装修朴素,黑色木质屋檩,自然青砖墙。

2.2 余荫山房

位于广州番禺,建于晚清同治年间,它是岭南古典园林中保存最完好的一座。它不仅继承了岭南庭院玲珑小巧的风格,更重要的是保留了岭南先民的装饰风格。它同时受本土文化、西洋文化及园主受到的北京园林的影响,从而形成了几何布局和艳丽装饰的显著特征,在岭南传统园林建筑的色彩特征表现方面具有重要地位。

园林受北方园林影响设中轴线,轴线上布置了两个水池与一个廊桥(见图3),东池八角形,西池方形,中间跨设四角飞檐廊桥一座。桥两端题“浣红”、“跨绿”,白色条石起拱,桥栏杆为朱红色,堤栏紫褐色,廊檐下朱红色镂空花纹木雕挂落,白石桥、朱红紫褐的栏杆挂落,倒映在一池碧水中成为一幅美不胜收的画卷。主体建筑深柳堂建筑细部装饰玲珑细致,有隔断、碧纱屏风、彩色套色玻璃窗花、精致的桃木雕和紫檀木屏,其中,32幅桃木扇隔画橱内装有名人诗画。中厅“松鹤延年”、“松鼠菩提”两个大型花鸟通花透雕门罩,堂前镶嵌满洲窗格,色彩绚丽,琳琅满目。小姐楼为两层船厅,建筑及室内装饰吸取西洋手法,红黄蓝三色玻璃窗花,金漆透雕的竹子图案隔断,朱红色题字匾额,色彩曼丽。东部水池上设八角形“玲珑水榭”,可观八面风物景致,八面窗均是紫褐色木雕装饰的玻璃窗格,白色条石基座减轻了八角水榭的体量感,并在局促有限的空间里以白色予人的轻盈感恰当地分隔和衬托出水榭的紫褐与池水的碧绿。而朱红色栏杆和墨绿色对联题字则增添了书香之气,是主人聚朋会友、吟诗赏月之所。

在建筑细部装饰上,余荫山房的最大特点是其艳丽的泥塑,红黄绿三原色交替搭配,屋顶上几何形泥塑脊饰(见图4),墙壁、窗楣、山墙、花坛都有艳丽泥塑的使用,在青砖墙的基色衬托下格外耀眼。

余荫山房建筑色彩兼江南之淡雅、北方之壮丽及西洋之繁缛多彩装饰于一体,兼收并蓄而形成自己的独特风格。

2.3 清晖园

位于顺德市大良镇,约建于清道光年间,地形狭长,占地约五亩。最有代表性的建筑是留芬阁,主体青砖墙,黑色筒瓦,色彩的特征主要体现在众多小木作及装饰上。瓦当滴水漆以金漆,曲廊的梁上把蜀柱与驼峰用整块木版透雕,黑色框围,以岭南花果为木雕题材,如菠萝、木瓜、石榴、瓶花等,涂以金、橙、红色,色彩可谓艳丽;黄、蓝、白相间的彩色玻璃代替了传统木制挂落;联板为红色泥塑花篮,额板的绿色,联板的红色,映衬在青砖基调上,形成显著对比。门廊正面门窗上有清代“羊城八景”蚀刻玻璃(见图5),由红、绿、蓝、橙、黄色玻璃相间或分格组合图案而成,每当阳光透射入室,便在屋内方砖地上投下五彩斑斓的几何状影子,随日光偏移而变幻,造成了岭南园林建筑中一种特殊的色彩光影效果。其它又如金鱼泥塑的影壁(见图6),碧溪草堂透雕的绿竹圆光罩(见图7),两侧“百寿图”玻璃隔扇,以及归寄庐的彩色木雕“百寿桃”,作间隔用的刻以梅荷竹图案的镶嵌玻璃门板,园中各种花坛四周彩色泥塑、隐雕、绘画等,缤纷的建筑装饰色彩给人印象深刻。

总之,岭南传统园林建筑具有丰富的色彩表现,主要体现在各类园林建筑装修上。在室外,檐廊梁架大多使用各种木石砖雕工艺、彩画灰塑、玻璃通花、贴金油漆,如大门处用石雕,墙面墙身用砖雕,屋脊上用琉璃、灰塑、陶塑或嵌瓷,屋檐下用木雕,花坛处用彩色灰塑;在室内,多利用屏风、格扇、满洲窗、褴窗等,套色通花玻璃,再绘各种人物山水、花鸟佳果、古钱书法等彩描装饰,并利用天然光与彩色透明玻璃制造彩色光影效果,使室内环境绚丽多彩、精致华美。岭南园林建筑因此而展现了独具一格的色彩特征。

3 岭南园林建筑色彩特征的文化根源

岭南僻处南疆,远离朝廷,面对海洋,五岭山脉像一道天然屏障将岭南珠江流域与长江流域分隔开来,自然条件及社会条件的独特性形成了独特的岭南文化。它以古越族文化为基点,融合中原汉文化和从海洋外来的欧美、东亚、南亚文化,形成以中原汉文化为主体的多元文化的混合体。

建筑色彩文化是建筑文脉的反映,更是人们风俗习惯、宗教信仰、思想文化、政治理念、民族特性的反映,我们可以从很多文化影响中找到岭南园林建筑色彩特征形成的文化根源。

3.1 中原汉民族的文化影响

自秦代以来,历史上出现过多次中原人大规模南迁,为岭南地区带来先进技术、知识的同时,也带来了多种文化观念,如社会礼制观念、儒家思想和风水观念。

3.1.1 社会礼制观念

礼制制度源于《周礼》、《礼记》、《仪礼》三部古代典籍,作为古代社会政治、伦理、传统文化的基石,其范围涉及广泛。对于色彩审美,远在西周《周礼考工记》中记载:“画缋之事,杂五色……青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黻……五色备谓之绣。”色彩不仅仅停留于审美,而且上升至国家阶级等级制度,西周规定红、黄、青、白、黑为正色,《礼记》记载:“楹,天子丹;诸侯黝;大夫苍;士,黄。”即天子宫殿的拓条为朱丹色,诸侯黑色,大夫绿色,士为土黄色。这种建筑色彩等级制度发展至清代又由于满蒙游牧民族对蓝、绿、杏黄、白色的民族性偏好而发展为规定公侯宫舍为金色,一二品官为绿色,三至九品官为黑色,民居则只能用灰色。岭南地区的传统园林建筑多以青砖黑瓦为基调色,整体偏灰色调,可见大致遵守了民居为灰的等级规定,但又似乎不甘于此,加之岭南地僻南疆,远离京畿,天高皇帝远,敢于把红、黄、蓝、绿、金等色用于小木作装修及室内装饰,也是岭南地域独特性的一种反映。

3.1.2 儒家思想

儒家思想随中原文化传入岭南。始于孔子、孟子的儒家思想是一门入世的哲学,它倡导人们积极地投身参与世俗生活,鼓励人们追求权力、欲望。这不仅影响了北方园林建筑中的黄瓦红墙、错彩镂金、富丽堂皇风格的形成,也影响岭南园林建筑走向华美多欲、繁缛世俗的装饰风格,影响了岭南人积极的入世态度、直观感性、实用近商的审美观念的形成。这种入世的儒家思想对岭南园林的影响,与以出世的老庄清净无为态度为基础的道家思想,对江南园林建筑粉墙黛瓦黑白色彩格局产生的影响形成了强烈的因果对比,显示了思想文化对地域园林建筑色彩观念形成的强大作用力。

3.1.3 风水观念

“阴阳五行”理论远在汉代就得以发展:用五种颜色象征五大自然要素,即红喻火,黄喻金,青绿喻水,白喻土,黑喻木;提出五色与方位的关系:“左青龙,右白虎,前朱雀,后玄武”以及居中的黄色共五色,即青绿喻东方,白色喻西方,红色喻南方,黑色喻北方,黄色喻中间;五色与季节的关系:青绿代表春季,红代表夏季,白代表秋季,黑代表冬季。反映在岭南园林建筑装饰中,常用黄色金漆寄托了对“金”即财的渴求,红色是喜庆吉祥幸福的代表,青绿是长久、平和的象征,同时,黄、红、赤、丹还是权力与生命力的象征。对这些吉瑞色彩表征的强烈热爱,正是岭南人入世、感性的反映。

3.2 本土文化自然地域条件的影响

岭南的本土古越文化对园林建筑、各类木作装修色彩也有一定影响。古南越尚黑,曾有涂黑牙齿和穿着黑色衣服的风俗,从少量文献记载及西洋油画中可推测,岭南古代建筑喜用黑或黑灰色。青瓦屋顶、灰砖砌墙,建筑装饰砖木石雕喜用黑色为底,再涂上各种颜色的纹绘,达到更加醒目的效果。如清辉园曲廊上的木版透雕用黑框,或建筑山墙上用黑色边条线饰,中间画白色卷草纹饰,其它又如柱、屋檩、门窗框均爱用黑色。

3.3 西方外来文化的影响

岭南地区受外来文化影响的历史非常久远,根据《汉书》记载,自汉代起广州即成为海上丝绸之路的起终点,主要对东南亚、南亚、印度、非洲等地来往贸易;魏晋南北朝时佛教文化传入中国,广州是最早的传入地之一,出现了大量佛寺建筑;唐宋时期,广州出现外国人聚居的“蕃坊”,蕃人的审美情趣带来了多种不同的建筑形式,宋岳琦《程史》记载:“楼上雕镂金碧,莫可名状……”;明清欧亚航路被打开,巴洛克式、新古典式、券廊式等西方流行建筑形式相继传入,西洋建筑、室内装饰、家具、栏杆、门窗线脚等工艺一度风行岭南,建筑色彩也不可避免地受到巨大影响。

它体现在园林建筑中各种彩色石材、铺装、玻璃的运用,如建筑外墙的勒脚、柱础繁缛的石雕、屋脊的彩色灰塑、墙面上用面砖或马赛克拼成各种装饰等。广泛遍布各处的木石砖雕虽然图案内容多为中国传统的题材或花鸟人物,但这种繁缛的风格却颇受巴洛克式影响。从某种角度看,部分岭南传统建筑似乎是一种中国化了的巴洛克式建筑。又如以清辉园“羊城八景”蚀刻玻璃为代表的套色玻璃画,是岭南园林建筑中常用的装饰。将红、绿、蓝、黄等不同颜色的玻璃作为屏门、格扇及著名的满洲窗,四周镶纹饰,框内镶彩色玻璃,形成五彩缤纷、神秘变幻的光影空间效果。这种彩色玻璃画明显受到基督教文化的影响,我国其他地域文化都没有这种建筑装饰现象的出现。

4 结语

当今时代,全球化所带来的多元文化的融合无论广度或强度都更甚于以往,虽然色彩仅是园林建筑文化的一个侧面的反映,但探索了解岭南传统园林建筑色彩的特征及其形成根源,有助于我们加深认识我国古典园林建筑文化的精髓,清晰了解园林建筑文化的地域特征及特定的色彩环境特色,并最终达到创造开拓既继承我国古典园林文化精华又具有新时代特征的中国特色现代园林的目标。

参考文献

[1]张润武,薛立.古风——中国古代建筑艺术:老宅地[M].北京:人民美术出版社,2003.

[2]燕果.珠江三角洲建筑二十年[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[3]刘庭风.中国古园林之旅[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.

[4]陆琦.岭南造园与审美[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[5]周霞.广州城市形态演进[M].北京:中国建筑工业出版社,2005.

[6]胡静.传统建筑中的色彩构成艺术[J].美与时代,2005(11):66-68.

岭南传统园林景观发展思路探讨 篇8

关键词：传统园林景观；地域文化；景观设计；琶州塔公园

中图分类号：TU986

1历史的园林——岭南传统园林景观的发展与特色

岭南园林作为一种文化现象，其发展和变迁受特定的时代背景和区域环境的影响，特定的区域文化环境造成了它独特的造园艺术风格。岭南园林既具有中国传统园林的基本风格，又在布局形式、建筑装修、植物造景、水石运用和花木配置等方面独具地方特色，构成一种既不似北方园林之壮丽又不似江南园林之纤细的通透典雅、轻盈畅朗的岭南格调[1]。

1.1 萌芽阶段

岭南造园的历史可溯源到秦汉时期，于南越萌芽[2]，于南汉形成其初始特征。秦末岭南以至汉代，数十万南下军民带来了中原地区先进的技术和文化，其中也包括园林建筑文化和技术。秦末汉初南越国以广州为国都，割据一方。其时岭南避开战火，社会相对安定，通过便利的港口开展海外贸易，促进了经济的发展与兴盛，也促使了岭南园林的发端。受古代中原崇神重道思想的影响，五代南汉刘氏的药洲仙湖[3]以水体为主的造园手法突破了秦汉以前重台高阁、宫馆复道的格局。这种强调自然、师法天象的风格特色，既受当时地理环境条件的影响，也受中原文化及“天人感应”思想的影响，奠定了岭南造园异于北方又别于江南的特征，初步形成了岭南山水园林的格局。

1.2 发展阶段

岭南园林在宋代有较大的发展[4]，主要是受迁入岭南的官吏、世家大族人士及文人画家的影响。这些客家人不仅带来中原的先进文化，而且寓情于园，直接参与建园活动，促使岭南造园艺术得到较大的发展。这时期无论是官方营建的园林、民间私园还是寺观园林都数量大增，规模扩大。园林构筑手法讲究意趣，善于因借之巧，以花石取胜，如惠州西湖、潮州西湖等园林都是利用城市近郊的自然风景而兴建的半由天然、半由人巧，生产生活两利的州府公共园林。在造园技艺方面，继承了南越造园的精华，将美观与适用融为一体，即结合山林泉流兴诗社书院、精舍幽园、亭台楼阁，供民众进行游憩、祭祖、文墨诗书等活动。这种造园艺术将具有文化特色的丰富景观与岭南地域的自然特色相结合，发展了有地域性及时代特征的岭南园林。

1.3 成熟阶段

明清时期，岭南地区经济文化得到长足发展，岭南园林艺术因此盛极一时，并形成独特的造园风格[4-5]。受中原移民及文人画家的影响，尤其是富商官僚等的参与，岭南园林始学苏杨，后从实用性与商用性出发，仿效及借鉴西方园林，将中西文化融合在造园技巧中，进一步丰富了岭南园林设计意蕴，在继承传统的基础上自成新面目而发展成熟。此时期的岭南园林，从大的艺术格调上到整体布局乃至装修着色等方面，善以咫尺之地尽收亭阁之趣，尽得玲珑之韵。在园林布局、园林建筑、叠山塑石、植物配置、细部装饰等方面无不精雕细琢、华美独特。

岭南园林走过了从皇家园林、文人士大夫贵族园林到富绅私家园林的发展历程，从通神求仙为主向观赏实用性为主的功能转换，清代园林艺术达到顶峰。岭南园林在形成发展过程中，自然环境和人文环境对其产生了巨大的影响，使得岭南园林既有乡土情浓，又有山水景观，并配置地域植物景观，形成构思独特、精巧秀丽、独树一帜的风格。

2危机的园林——城市化发展中岭南园林景观的迷失

城市化的发展、全球化对地域文化的侵蚀、政府开发相对市民大众价值取向上的短视与错位等原因使得园林景观特色逐渐消失并趋向同质性，造成具有传统文化特征及地域性景观特征的岭南园林逐渐被吞噬，“去地域性（deterritorialized）”的景观现象存在。

2.1 传统文化断裂

社会经济与文化的巨大变革为传统园林景观的发展带来了各种机遇，也使之面临着各种挑战。许多具有深厚文化底蕴的传统景观在新设计和建设中被忽视，破坏传统文脉、急功近利的现象时有发生，传统景观中所蕴含的丰富的民间建筑艺术文化面临湮灭的危机。对岭南地域传统景观与传统建筑进行调研，就可以看到传统风格感人至深，如体现广府文化特征的各种祠堂、书院、民居及牌楼等等为风景园林增色不少。但这些传统风格和具有浓郁地域特色的景观现象却很少在现代新建筑与景观设计中体现，岭南传统建筑文脉和园林风格已近于消失。

2.2 景观发展“趋同化”

全球化的发展使得跨文化交流日益广泛，使各国园林景观成为全人类的共同财富，但同时也对地域性园林景观造成极大挑战，导致出现景观“趋同化”现象。某一种景观设计元素或其中的某些重要特征侵入各地园林景观中，成为一种所谓“世界性”的景观文化，使得具有浓郁地域或民族景观特色的传统文化逐渐消失。正如《北京宪章》所言：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰弱、消失……建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机”[6] 。

2.3 场所精神几近消失

场所是生活的空间，它反映了一般性和地方性的具体生活情境。场所正如一个活生生的有机体一样，有可能处于不断的发展、繁荣，或衰落乃至消亡的过程之中[7-8]。受全球化经济体系思潮、资本主义的消费文化与全球化的影响，具有传统文化特征及地域性景观特征的传统园林景观在逐渐被吞噬，其结果是居民失去对地方的认同感，地域场所精神的丧失并造成人们精神上的失根。因此，只有倾心地体验场所中所蕴含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然环境特征，才能真正领会地域场所精神，设计出保留原有精神的优秀作品[9-10]。

3 转机的园林——延续历史文脉的琶洲塔公园景观设计

nlc202309020821

任何艺术都讲求文脉，岭南园林艺术亦不例外。与原生的大自然和村镇的乡土环境相同，具有悠长历史的岭南园林，浓缩了该地区的历史、文化和社会特征，积淀了居民的情感和记忆。只有将地域文脉融入岭南园林建设中，才能创造出既有传统品格、地方色彩又有时代特色、艺术品位高雅的城市园林体系，才能保证城市园林建设的可持续发展。

3.1 公园现状概况

3.1.1 地理位置与用地规模 琶洲岛位于广州市行政区的南部，珠江南北航道的交汇处，与珠江新城隔江相望，成犄角之势，西接赤岗领事区，南隔黄埔涌与广州“南肺”——万亩生态果园融为一体，东与长洲岛、黄埔港一衣带水。其地理环境优越，是规划建设中以会议展览、博览为核心功能，集国际信息系统、国际金融服务、高新技术产业研究、文化旅游、高品质居住等功能为一体的二十一世纪广州新城市副中心。

琶洲塔公园位于广州国际会议展览中心东侧，珠江水道以南，新港东路以北，科韵路以东，总用地面积221029㎡。琶洲塔公园是广州国际会议展览中心核心功能的附属配套，用地范围内现有广东省文物保护单位“琶洲塔”（图1）。

3.1.2 琶洲古塔简介 琶洲塔是建于明万历年代的楼阁式砖木古塔，距今已有四百多年历史。相传洲渚外水面时有金鳌浮现，曾名海鳌塔，又因洲渚形似琵琶，故古洲渚名为琶洲岛，塔名琶洲塔。琶洲塔平面呈八角形，外观9层，内含17层，通高61m，塔身外墙粉饰白灰浆，转角置红色倚柱，柱头施额枋，其上叠涩数皮菱角牙砖与挑檐砖而出檐。各腰檐上，叠涩数皮菱角牙砖与挑檐相间出平座。每层四面开门相对如十字形。各层门的位置交互错开。塔腔内设神龛，每层有木楼板与阶梯可上下，可直登塔顶。塔顶为八角攒尖顶，顶端置覆盆、相轮等铁构件组成塔刹，檐角有铁铸雁形角梁。琶洲古塔迄立于珠江中洲渚之上，宛如中流砥柱，在明清时发挥了灯塔航标的导航作用。登上琶洲塔顶，珠江两岸瑰丽景色尽收眼底。“琶洲砥柱”为清代羊城八景之一。

3.2 公园设计构思

园林景观应作为体现传统文化与现代文明和谐统一的客观载体，给人提供标识自身社会属性和感受地域场所精神的感官框架。因此，在琶洲塔公园景观设计中，一是对地域传统文化的尊重和延续，通过历史的贯穿和延续，促使地域传统历史文化的“活化”；二是对地域传统形式的借鉴，如岭南传统园林建筑形式的借鉴，达到建筑的形式与功能的完美结合；三是运用体现传统生活方式和社会关系的要素，使景观设计旨在创造一个通商口岸开放型的环境。

3.2.1 意境：未来与历史的会晤 横空出世的国际会展博览中心，像珠江上飘来的一阵风，漂落在古羊城八景之一 ——琶洲塔的西侧。在这神奇的洲渚上，历时四百年的沧桑和等待，传统与新锐彼此交融，历史与未来在此会晤，两个时代的标志，都应在未来悠长的岁月中得到保护（图2）。

3.2.2 文化：岭南联系着世界 悠悠古塔、源远流长。琶洲塔（海鳌塔）予人以丰富的历史想象：琶洲古港一片繁忙，商船穿梭往来。那艘看见古塔便知到了广州的“哥德堡号”一定泊在其间，而且满载着丝绸和茶叶……准备拔锚起航。此时，真希望看见霞光万道、金鳌浮现。

巍巍会展、盈盈久长。广州作为中国进出口商品交易的窗口，国际商埠文化名城。会展中心不只是建筑的形象和标志，也是当今社会经济运行发展趋势的代表，其时代性、国际化、科技性一定与历史文化一脉相承（图3）。

3.2.3 形象：“琶韵新晖” 根据琶洲岛、琶洲塔的历史由来及典故，结合项目周边环境条件及考虑国际会展中心主体功能的共同性质，平面构图取材于较规则的琵琶形象。“琵琶”的顶部即公园的正北面设置主入口广场，由北向南设置了一些富有变化和节奏感的景观活动场地，并在中部形成核心活动区，同时将“海鳌”“琶洲古港”“哥德堡号”“水上丝路”等人文题材用现代方式表达出来，以增强公园的人文历史氛围。

3.2.4 生态：“山、水、人、生和谐共处” 在人类活动的强度和生态环境之间取得平衡问题，是现代公园设计、建造过程中首要思考的。琶洲塔公园既有文物琶洲古塔及丰富的历史人文题材，又是相应保留完好的山体植被，在保护中，进行适当的整治，可获得“略成小筑、足征大观”的效果。同时，景观活动功能、场地的设置等，须充分考虑到生态环境的完整性，因此，主体活动区的设置应相应集中。

3.2.5 主导功能：“康体健身，生态享受” 园林景观植根于所在地域的自然环境、历史文化环境，植根于当地人民的生活，为当地人民提供健康生活所需的空间环境特征。康体活动、生态游览及改善周边生态环境质量，也是建筑公园的目的。结合现代生活方式，在本公园设计中设置多元化群众康体活动功能的设施及场地，并充分挖掘人文历史题材，塑造丰富的人文活动景点，以提升公园的整体文化品位。

3.3 总体布局

以较为规则的琵琶造型进行总体平面、空间构图，形成“一主轴、一环路、一蓝带、五节点”的规划结构（图4-6）。

“一主轴”：由主入口联结琶洲塔形成的轴线，这既是一条传统轴也是一条主体景观轴，将传统文化与现代活动方式进行紧密联结，公园的主体景观内容贯穿期间：主入口广场、海鳌雕塑（入口标志）、丝路大道、纳泊湖、琶乐广场、时间之庭小品、牌坊、百步梯及琶洲塔。

“一环路”：按公园设计规范设置的，可通行消防车的环路，通过微地形的塑造及两侧植物种植的变化，形成“步移景换”的主园路景观。

“一蓝带”：结合规划设置的琶洲涌走向，从生态涓溪景观塑造的角度，进行线型布置和生态护岸体系设计，并在中北部区域放大形成湖面，“琶洲古港”“水上丝路”及“哥德堡号”人文素材得以现代方式展现。

“五节点”：即在轴线上设置形成的五个主体景观活动空间，分别为主入口广场、纳泊湖、琶乐广场、牌坊及琶洲古塔。

3.4 功能组织分析

依据规划结构及人文景观游览、康体健身、生态休闲等功能体系配套，及从生态环境保护、塑造等思想角度出发，将用地有机地划分出以下区块（图7）：

nlc202309020822

3.4.1 主入口广场区 经周边用地功能分析，琶洲塔公园的游人来源主要为会展中心方向，即通过滨江道路进入，因此，公园的主入口设置在地块的北面，在此设置了主入口广场、海鳌雕塑标志及“丝路”景观大道，并配套设置了公园管理服务中心、旅游大巴及小车停车场。

3.4.2 康体运动区 在公园的西北面设置了篮球场、网球场、羽毛球场、林荫健身场等康体运动功能，并在运动区入口部位配套设置一层体育管理房。管理房内配设办公室、乒乓球室及储物室各1间，并设有茶水服务功能。

3.4.3安静休息区（老人活动区、儿童活动区） 从公园动静分区的角度及主要人流来自于东和北入口考虑，在公园的东北角设置老人活动区和儿童活动区，配套设置相关休息、活动设施。

3.4.4 滨水休闲观赏区 在公园“纳泊湖”水面范围，规划设置了多项观景活动内容和配套设施，其中：水中设置了水下品饮咖啡、茶水的“哥德堡号”船体；湖面四周有“水榭”、小游船码头、步行景观桥、亲水活动的“流水平台”、悬挑式的观景平台等景观构筑物。

3.4.5 核心广场活动区 核心广场区范围总命名为琶乐广场，按琵琶的弦、健设置方式，进行规则线型平面构图。广场的中心设置抬升的琵乐舞台，结合地面铺装的设计，布置一系列丰富有趣的韵律构图和“音乐墙”“音乐廊”、琶乐旱溪、音乐休止符等景点，游览其中仿佛置身于一曲流畅、连贯的琵琶新乐之中。该活动区的另一端为上升的时间之庭广场，广场中心为“航海日志上放置的日晷仪”雕塑，隐喻琶洲古港的概念及海上丝绸之路与过去、现在、未来的时空联结。

3.4.6 岩石趣味观赏区 在山体的西北侧依山设置“石趣园”及“生态水源”景点，不同类型的岩石及生态水系互相渗透，形成不同的休闲、观赏及亲水活动空间，以此丰富游人景观活动内容。

3.4.7 生态涓溪观景活动区 根据琶洲涌规划及水利部门提供的技术参数指标，琶洲涌南、北两端均设置了水闸，稳定的常水位标高为5.8m，为生态性护岸体系设计及生态涓溪景观的营造创造了有利的条件。设计以南段为例：依山段设计成陡崖状及设置临崖步道和观景亭，开敝段设计成多元化的、自然与亲水相结合的生态驳岸，并配种丰富多样的水生、湿生植物。

3.4.8次入口广场区 本公园为开放性公园，为方便游人进入，在公园的东、西、两面设置次入口及小型入口广场，并就近设置临时性绿地停车场，广场绿地中设置座式“琶洲塔公园”名牌和园区导向牌；因琶洲塔及山体范围现阶段为文化局管理，因此，在南面设置方便车辆进出的小型入口。

3.5 绿化系统分析

根据公园总体规划结构及功能布局，结合现状生态条件，公园绿化种植按如下片区划分及种植：

3.5.1 林荫广场区 包括主、次入口广场，时间之门广场、琶乐广场、康体健身广场，以遮荫乔木、部分棕榈植物及整形灌木种植方式为主，其中琶乐广场绿地中自然种植不同时期开花的乔木品种。主要树种有：细叶榕、香樟、盆架子、凤凰木、木棉、大叶紫薇、蓝花楹、红花紫荆、宫粉紫荆、大王椰子、蒲葵、散尾葵、大红花、龙船花、簕杜鹃，等。

3.5.2 屏蔽植物种植带 公园的周边，自然群落式密植地方树种及自然形态灌木，以适当屏蔽与周边道路的空间。主要树种有：麻楝，尖叶杜英、海南红豆、黄槐、夹竹桃、美国槐。

3.5.3 滨水植物种植区 琶洲涌及纳泊湖岸线范围，种植多样化水生、湿生植物，并与人的景观活动氛围及视线关系充分结合，营造生态涓溪和自然湖面的原生态效果。主要植物有：灌木为主，如：落羽杉、垂柳、串钱柳、鸡蛋花、风车草、菖蒲、芦苇、水葱，等。

3.5.4 蔬林草地活动区 在公园主体活动功能的周边区域，通过疏林草地的方式进行生态环境和功能活动的过渡，既不影响植物生态的完整性，又可适当拓展游人的活动区域，该区域除大面积草地外，乔木种植须自然有机，时疏时密，规格按“疏大”“密小”配置。主要树种有：凤凰木、香樟、白兰、非洲桃花心木、蓝花楹、南洋楹、风铃木，等。

3.5.5 树荫休息活动区 在老人、儿童活动功能区范围，适当种植大规格、大冠幅树种，既增大林荫休息活动功能空间，又形成观景、科普作用。主要树种有：细叶榕、菩提榕、大叶榕，等。

3.5.6 岩石趣味园区 以广东典型的岩石类型为元素，展示矿物质和化石演化过程， 各种开花植物点缀其间，增强人们的科普文化知识。主要植物有：宫粉紫荆、海南菜豆、毛杜鹃、紫雪茄花、澎蜞菊、花叶良姜，等。

3.5.7 分类植物种植区 在琶洲塔山体的周边范围，规划为公园功能活动的“静”区，按植物园区的方式，分类群落式种植与人文、地方特色关连的乔木品种，形成植物“园”区。主要分为针叶林区、香花植物区、竹林区、果树区。其中：1）针叶林区：以针叶树为主，结合一些观花植物树种。植物品种有南洋杉、马尾松、黑松，等；2）香花植物区：主要用于愉悦身心。主要植株品种有广玉兰（淡香）、桂花（甜香）、米仔兰（幽香）、茉莉（清香）等；3）竹林区：以清幽的竹类为主，结合景石和其它植物相映衬，营造一片淡雅的环境，以适合老年人的晨运，主要植物有粉单竹、黄金间碧竹、相思竹、青皮竹，等；4）果树区：体现春华秋实的田园风光，主要树种有龙眼、荔枝、树菠萝、芒果、杨桃，等。

3.5.8 山体原生植物保护区 琶洲塔所处的山体范围、地形及植物保持良好，设计以保护和生态修复为宗旨，适当疏、散的地方进行植物补充，以形成自然、野趣的原生态效果。补充增加的主要品种为：菩提树、大叶相思、罗汉松、桂花、铁刀木，等。

4 结 语

琶洲塔公园在广州海珠区一直扮演着重要的角色，是广州历史的见证和广州地域文化的缩影，更是当地居民归属感的寄托。通过充分挖掘、继承和延续岭南地域文化的精髓，并以发展和变化的眼光看待地域文化，在设计中充分体现延续历史、展现现代、展望未来，将城市发展进程的空间与时间串联起来，用新的功能和面貌适应时代需求，从而使文化脉络得以延续，使琶洲塔公园设计成能充分展现广州“千年的海上丝路商埠文化世界名城”的精神。

参考文献：

[1] 范建红，陈烈.祁新华等.岭南园林发展变迁的地理透视[J].热带地理，2005（1）：86-90.

[2] 陆琦. 应深入岭南园林的研究[J].南方建筑，1999（3）：83-85.

[3] 徐续. 岭南古今录[M].广州：广东人民出版社，1992：352-356.

[4] 陈泽泓. 宋明岭南园林简说[J].广东园林，2002（1）：13-15.

[5] 邹伟初. 广东古代造园史概述[J].广东史志，2003（3）：16-17.

[6] 北京宪章. 国际建协第20届大会，北京，1999年6月通过.

[7] 季蕾. 根植于地域文化的景观设计[D]. 南京：东南大学研究生处，2004：4.

[8] 万书元. 当代西方建筑美学[M]. 南京：东南大学出版社. 2001：30.

[9] 吴良镛. 基本理念·地域文化·时代模式——对中国建筑发展道路的探索[J]. 建筑学报，2002（2）：6-8.

[10] 王晓峻. 西方现代园林设计[M]. 南京：东南大学出版社. 2000：5.