艺术周活动方案

艺术周活动方案（推荐8篇）

艺术周活动方案篇1

动方案

小学校园艺术节活动方案

为进一步丰富校园文化生活，让艺术走进校园，让校园充满艺术。为学生提供更多展现自我才华和提高自身的艺术修养，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学风建设，培养学生创新精神和实践能力，推动和加强校园文化建设全面促进学生成长、成才。学校将开展第八届“校园文化艺术节”活动。具体方案如下：

一、活动目标：

通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，努力

提高学生的审美能力和审美格调，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以生动活泼和学生喜闻乐见的形式激发学生对祖国的热爱，对学校的热爱，以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生生动活泼地发展。

二、活动主题：

金色童年幸福成长

三、活动时间：

20XX年5月

四、阶段安排：

第一阶段：宣传发动阶段

第二阶段：组织实施阶段

第三阶段：总结表彰阶段

五、具体活动：

合唱要求：

1、演唱形式各年段自行设计，鼓励创新；要求有一名指挥；

2、自备mp3伴奏，以班级＋歌曲名的形式5月13日前发给刘蓉老师

快乐的节日）；

3、服装统一整齐、干净、大方、得体，歌曲内容健康、积极向上。

声乐比赛要求：少年儿童歌曲

①服装整洁大方 ②咬字准确，吐字清楚

③伴奏演唱配合默契 ④歌曲表达情感丰富，声音甜美，有一定艺术表现力

才艺大比拼要求：

① 器乐：节奏、音高准确

②舞蹈：动作舒展、优美和音乐协调，有艺术表现力

绘画要求：

作品要求主题明确、内容健康、构思新颖、反映当代青少年生活情趣和精神风貌。绘画工具自备，纸张美术组提供。

硬笔书法要求：(各年级所学内容)

书写格式：用正楷书写。

1、低年级组用铅笔写；中、高年级组用钢笔写。

2、学生在规定的时间内完成规定的内容；比赛用纸统一提供；

3、注意字要写得工整、匀称、大小适中，不要写错别字。

六、评比方案：

1、按年级组评，根据报名情况，各年级组取前10%为一等奖，前10%～25%为二等奖，前25%～50%为三等奖。艺术节活动方案

2、团体总分计算按照：一等奖5分，二等奖3分，三等奖2分，参与但未获奖的按1分计算。团体总分前六名的获优秀团体奖。学校德育处将选择各项比赛中的优秀节目参加学校“六一”文艺汇演。

七、报名办法：请于5月11日前将报名表交至德育处。

八、活动要求：

1、各位班主任老师要认真的向学生进行宣传动员，使学生明确艺术节的主题、内容。艺术节活动方案组织好报名和准备工作，在班级里做好初选，选出成绩优异者，按照指定时间、地点组织参赛。

艺术周活动方案篇2

一、以审美对象为主体

1. 艺术家没有话语权

对于艺术作品的审美,艺术家本身是被动且没有话语权的。受众对于早起艺术作品的了解大多从艺术史类的书籍或当代评论家那获得,很少源于艺术家本身。传统艺术史的书写往往是以艺术史学家的个体对艺术史的考察、分析以及采用相应的阐释模式为其编著主线,其实质乃是艺术史学家个人的知识话语。这样的阐释对于当代的艺术审美而言是不全面的,是必须加以质疑的。任何艺术家作品的真实意图对于今天而言都是“或许”而非“准确”的阐释。

2. 对艺术作品的阐释“有效”受历史时代的制约

纵观艺术的发展历程和存在状态,由于不同民族历史传统和相异的社会文化因素的影响,使其呈现出丰富多彩而又相对复杂的艺术景观。不同时期产生的艺术作品存在很大的差异性,受众对不同时期艺术品的审美活动不仅受到个人所在时代环境的因素影响,还要联系到艺术家在创作艺术作品时所处的时代环境,欣赏体会自然不尽相同。同一时期的受众对那时期艺术作品进行审美活动的审美判断是有效的,而这样的审美判断放在另一个时期则不见得有效。“有效”当然是一种实用主义的观点,即对人有效,不同时代“有效”的准则不同。

3. 对艺术品过分理性的分析牺牲了受众主观的直接感受

为了更加准确的欣赏艺术作品本身而不受到艺术作品受众——人的主观因素的影响,人们在研究艺术作品时,通常像研究物理等科学理论一样,研究艺术作品产生环境背景、产生年代;艺术作品产生手段、形式,用看似准确的规则例如构图、色彩、形状等来进行审美活动,受到艺术作品文化背景等因素的影响。这些所谓的规则都是依靠一种假设的观点,是无法确认和肯定的规则,并不具有绝对的保障性。人们假设将艺术品的创作背景等与艺术品有关的一切因素研究过后就能准确的进行审美判断,但以此为代价的是过多关于历史等因素的干涉,把许多受众通过艺术作品直接感受的的事实抹去,这样得到的一种“客观”的艺术审美活动反而使艺术作品失去其意义。

二、以审美受众——人为主体

1. 人对艺术作品欣赏介于知性与理性之间,受审美修养限制

受众对于艺术作品的审美活动是自由的愉悦的,但是审美修养受到受众认知能力的限制和影响。康德讲:“美是一种判断,是一种鉴赏判断,只不过这个判断不同于认识判断和道德判断罢了。”“关于鉴赏判断的经验解释仅仅是为较高级的考察搜集资料,而对于人的先验鉴赏能力的探讨本质上是属于鉴赏的批判。”审美修养判断能力介于知性和理性之间,是一种“先天综合判断”。虽然审美能力欠缺的人可以通过后天锻炼提高自己的审美修养,但是,受众的审美水平总不是相同的,差异性必定存在。审美修养不同的受众对艺术品的阐释必定存在误差。

2.“重构作者的思想”还原并不能达到正确阐释艺术作品

“面对一件艺术品犹如遭遇了一个世界”。因此,对于艺术品的审美研究通常演变成了对于创造艺术作品时艺术家所处时代的研究,试图通过“艺术品”去追寻艺术家的原意。一般看来,艺术家与艺术作品存在着一定的必然联系,阐释的目的就是去挖掘作者的原意,但后现代解释学家W·K·温默萨特和M·C·比尔兹利明确指出:作者的意图无法追寻。甚至作者自己志愿做出的有关自己的意图的陈述也不具有决定性的意义,因为它很有可能是某种有意或无意曲解的结果。即便姑且将作者对自己作品的阐释看做是正确无误的,历史主义“重构作者的思想”的这一理解目标也是不可能实现的,这种“解释学还原”在本质上是对自然科学认知理想的一种模仿。自然科学研究对象本身是一中物理现象,它自身本身没有意义,它的意义是由于自然科学家赋予它的,而艺术作品则不是这样。

3. 审美活动是直觉、自由、愉悦的

人经验艺术是自由的,不受约束的。从事艺术本身就是愉悦的。艺术本身是一种自由的游戏,受众借助艺术品认知,获得快感,艺术作品的美不再是艺术品本身的美,而是受众自身所具有的自由而普遍的愉悦。康德的鉴赏判断理论中指出:“美是没有没有利害关系的自由的愉悦;是没有概念认知的普遍快感;是没有目的的合目的性;是没有概念认知的必然快感。”

三、小结

正如美国学者B·F·斯金纳所指出:“为什么我们要在我们的文化中给艺术更为重要的地位?其理由基多,也许我们只想使艺术更好地被用来供我们享受,也许我们觉得滋养艺术的文化更有力量,因为它吸引和掌握着那些能够解决实际问题的人们。”受众欣赏艺术达到审美愉悦,不仅是艺术品带给观赏者的愉悦,受众自由观赏艺术品这项活动本身就是愉悦的。这也是为什么出现那么多的评论家和批判家对艺术作品进行批评,解释活动,但艺术审美不同于科学真理,对艺术作品的阐释不同于科学研究能形成真理性的规则,对艺术作品的阐释必定会存在误差。然而,过度探究艺术审美活动本体,就削弱了艺术品及艺术家的地位。

摘要：艺术审美活动存在着自由普遍性。无论欣赏者年龄、认知、职业等,都能对艺术作品产生审美活动。然而,不同人对于艺术作品的阐释存在差异和不确定性,正如伽达默尔指出:“艺术与精神科学是相对立的,精确科学的特征在于它的精确性,即真理的客观性和唯一性,方法的严格性和规范性……”因此,受众对于艺术品的阐释与艺术品本身传达的意义必然产生误差。

关键词：艺术,审美,阐释,误差

参考文献

[1](英)安妮·谢泼德(Anne Sheppard)著,艾彦译.《美学:艺术哲学引论》.牛津大学出版社,1998.

[2]韩志伟,倪娜.《康德论艺术》.吉林美术出版社,2007.

[3]黄其洪.《伽达默尔论艺术》.吉林美术出版社,2007.

[4](美)约翰杜威.《艺术即经验》.商务印书馆,2010.

[5](英)E.H.贡布里希.《木马沉思录》.广西美术出版社,2015.

[6]B·F·斯金纳.《艺术的未来》.广西师范大学出版社,2002.

京城艺术活动预告篇3

预展时间：5月8日—10日

预展地点：北京国际饭店

拍卖时间：5月10日—13日

拍卖地点：北京国际饭店

共推出油画雕塑、中国书画、瓷器工艺品、邮品钱币四个项目、7个专场、3700余件拍品。首次将摄影艺术独立出来，涵括了中国早期美术摄影、新中国以来的纪实摄影、当代观念摄影作品。油画雕塑专场继续由中国当代艺术与现代艺术两个段落组成，在当代艺术部分此次仍以专题形式向藏家呈现。

中国书画约500件拍品，将分为中国书画（一）、中国书画（二）两个专场呈现，其中有多位收藏家专题。

醒着的梦 >>贾鹃丽作品展

看她的画不仅会被她的梦境所吸引，而且会被那些梦中所散发的中国传统文化气氛，那些和谐素润，静雅空灵的美感所触动，这完全是一个东方女子所特有的美好之梦。

展期：4月21日—5月20日

地址：山艺术-北京林正艺术空间(798展场)

生活在别处 >>尹齐个展

也许艺术在今天的问题不是像上个世纪60年代美国波普艺术家所说的，要填平艺术与生活的鸿沟，而是相反地要有一种距离感。

展览时间：

5月4日—5月27日

酒会日期：

5月4日 (星期六) 晚上7点

展览地点：

索卡艺术中心/索卡当代空间

地址：北京市东城区东四北大街107号天海商务大厦B座101-103室

思想者” >>王庆松个展

王庆松1993年来到北京，开始从事艺术创作。他的作品从油画开始，经过各种材料的探索，最终转向摄影，并形成了自己独特的创作方式。

展览时间：

4月27日—6月6日

地址：北京市朝阳区百子湾路甲16号易构空间7号楼二、三层环碧堂画廊

北京永乐 >>

预展时间：5月13日—14日

（上午10：00—下午20：00）

预展地点：北京喜来登长城饭店

拍卖时间：5月15日

上午10：00：中国书画

(第一部分)北美洲私人

收藏扇面精品

下午14：00：中国书画

（第二部分）

拍卖地点：北京喜来登长城饭店

岭南派国画大师关山月所创作的《虾球传──山长水远》连环画稿是本次拍卖的一大亮点，此册画稿共九十四开，以香港作家黄柳谷的成名小说《虾球传》为创作题材，勾画出上世纪四十年代香港社会的景象。另一亮点是海派绘画大师吴昌硕的多件佳作。

现实与虚构 >>王宁德、刘大卫、邢丹文作品联展

三位艺术家的作品都在关注着一个在当今社会中现实与非现实、现实与虚构这样一个有意思的话题。

艺术家在真与假、现实与虚构间游走⋯⋯

展期：4月21日—5月11日

地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内大山子艺术区百年印象摄影画廊

至幻 >>刘保民

他画中的人物，多生活在缺乏精神价值的世界里，通过歪曲的镜头看我们并不能让他们看到什么是真实的，什么是不真实的。站在他的画面前，我们需要问自己究竟是他们还是我们站在镜子的后面。

展览时间：

4月29日—5月30日

开放时间：

每日11:00—18:00

地点：

北京朝阳区酒仙桥路4号仁艺术中心

刺激2007 >>黄进明个展

深厚的绘画功底和天马行空的想像力，使诡异、神秘、震撼人心之类的词语都不足以概括他的风格，张力膨胀到极限的画面足以构成对观者强烈的刺激和吸引力。

开幕时间：5月2日周三20:30

展览时间：5月3日—6月20日

地点：

大班艺术活动方案设计方案篇4

大班艺术活动方案1

设计思路：

(一)活动背景：

《指南》中指出，幼儿审美经验的获得，是一种在审美范畴内感悟生命的能力和看待事物的新的方式和经验获得，而这种直觉、想象、顿悟的感性思维方式有别于通过科学认知等领域的学习所发展起来的那种逻辑的、程序性的理性思维方式，只有二者的相辅相成，才能使幼儿整体地、更完美的理解世界。在以往幼儿绘画重叠物体时，经常会发现画面中前面的物体比后面的物体高，或是出现“透视画”、“断裂画”的现象。尽管艺术活动中，对幼儿的表现技法不做过多要求，但出现了以上几种情况，显然是幼儿对事物缺少科学的认知。又结合主题《有用的植物》中“在菜场里”的线索点，要求幼儿“运用重叠、叠高等方式绘画蔬菜”。

因此，我设计了此次活动，让幼儿在尝试绘画重叠蔬菜的过程中，学习重叠画的表现技法，产生初步的空间感;而通过介绍蔬菜的方式，了解蔬菜对人体的益处，从而更爱吃蔬菜。

(二)幼儿分析。

1、幼儿“重叠画”的表现能力。

进入大班的幼儿渐渐地开始尝试绘画重叠画。活动之前我班幼儿尝试绘画过《登长城》、《蘑菇娃娃的舞蹈》、《好吃的红萝卜》等用重叠的手法进行表现的作品，已经积累了一些相关的经验。同时，我也发现幼儿对遮住后面物体的边缘部分绘画得比较好，而对于遮住中间部分感到有一定的困难，常常会出现“断裂”的现象。所以，在本次活动中，在幼儿已有经验的基础上，提高多种重叠技法的表现。

2、幼儿不爱吃蔬菜的现象。

经常会听到家长说，“我们家小孩就不爱吃蔬菜”、“每次给她煮蔬菜面，总把胡萝卜挑出来”……可见，幼儿不爱吃蔬菜的现象还是挺普遍的。有的不爱吃生菜、有的不爱吃胡萝卜，也有些幼儿在吃“炒三丝”时，把肉丝全挑出来，最后盘子里只剩青椒丝和叫茭白丝。所以，教师希望通过幼儿在本次活动中绘画、介绍蔬菜，让幼儿知道蔬菜对人体的益处，从而改善挑食的坏习惯。

(三)环节分析(情景贯穿法)。

情节一：“河马先生开蔬菜店”。

教师运用幼儿喜欢动物的年龄特点，在活动导入时出示了可爱的“河马先生”，立马吸引幼儿的眼球;以及“河马先生开蔬菜店”的情节，使活动变得更加有趣。

情节二：“请广告公司设计蔬菜广告牌”。

第二个情节教师是这样设计的——“广告公司送来了两幅蔬菜广告牌，你们觉得河马先生会喜欢那幅作品?”幼儿通过对比“重叠”与“分散”两幅不一样的作品，直观地感受到重叠画的美感。在这之前幼儿已经具备一些重叠画得表现技巧和欣赏能力，所以，多数幼儿可能觉得是重叠的那幅比较好看，并说说河马先生喜欢的理由。然后，教师又将这种经验引伸到幼儿的生活中，让幼儿知道“蔬菜就像小朋友，喜欢你靠着我，我挨着你，才不会觉得孤单”，进一步加深幼儿对“重叠画”的喜欢。

情节三：“帮助河马先生设计广告牌”。

这个部分主要是幼儿操作的过程，教师也运用情境性的语言作为这个环节的导入“森林这么大，河马先生需要很多的蔬菜广告牌，我们一起帮它设计好吗?”来激发孩子绘画兴趣，并感受到帮助他人的乐趣。

情节四：“为广告牌作广告语”。

教师组织开展本次活动，目的不仅仅是为了提高了绘画的表现技巧，还希望通过此次活动让幼儿了解蔬菜对人体的益处，并乐意在生活中多吃蔬菜，让活动真正为生活所服务。活动最后环节虽说是为河马先生的蔬菜店作广告语，实则是让幼儿了解各种蔬菜的作用，让幼儿更爱吃蔬菜。

内容与要求：

1、在绘画蔬菜时，能分辨物体的前后关系，尝试运用重叠的方法在画面上表现蔬菜。

2、在说广告语的过程中，知道蔬菜对人体的益处，愿意在生活中多吃蔬菜。

材料与环境创设：

1、课件、记号笔、铅画纸

2、图片：青菜、西红柿、胡萝卜(部分)

活动过程：

一、导入情景，引起兴趣。

提问一：播放图片1——你们猜这是谁?

情景导入：原来是河马先生(出现“河马”的图片)。河马先生开了一家蔬菜店(出现“蔬菜店”的图片)，这家蔬菜店座落在森林的深处，平时很少有小动物经过，所以它邀请广告公司帮它设计蔬菜广告牌，能让更多的人知道它的蔬菜店。

二、说说布局，画画重叠。

1、了解“重叠画”。

提问二：播放图片2——过了几天，广告公司拿来了两幅设计好的蔬菜广告牌，你们觉得河马先生会选择哪那副呢?为什么?(感受重叠画的美感)

提问三：播放图片——那么，在这张广告牌中，哪些蔬菜是在前面的?哪些在后面?你是怎么看出来的?

2、摆放青菜的位置。

提问四：播放图片4(青菜、胡萝卜、西红柿、蘑菇)——这四个蔬菜中，第一个出场的是谁?为什么?(引导幼儿作画时要先画的物体)

教师提示：青菜放在中间往右或左一点的位置更好看。

3.画胡萝卜(演示中间部分被挡住的物体的绘画方法)

提问五：这会是哪个蔬菜的一部分?哦，是胡萝卜啊!胡萝卜真调皮，露出半截小身体，另外半边身体怎么画呢?(教师故意画错位置，让幼儿想办法，应该怎么画胡萝卜的另外一班才看起来不像“断掉”的)。

4.摆放西红柿的位置。

提问六：画面中什么地方是空空的?那我们把西红柿画在画面空空的地方吧。

5.画蘑菇。

西红柿孤零零的真可怜，我们请蘑菇来陪陪它(教师演示绘画露出一半的蘑菇)。

提问七：为什么只看到一半的蘑菇呢?

提问八：你们发现了吗?胡萝卜和蘑菇被挡住的地方是不一样的，请你来说一说。

小结：对呀，同样是两样物体重叠，胡萝卜被挡住的是中间部分，所以画好了一半要跳过去再画另一半;而蘑菇挡住的旁边一部分，只要画露出来的那一半就行了。

三、画画蔬菜，感知重叠。

1、森林这么大，河马先生需要很多的蔬菜广告牌，我们一起帮它设计好吗?播放图片5——你们看，这么多的蔬菜中请你挑选几种蔬菜，为河马先生设计广告牌。当然，你也可以画图片中没有的蔬菜。

2、观察要点：

提醒幼儿不要画“断掉”的胡萝卜。

引导幼儿绘画重叠的蔬菜，注意画面的布局(不要画散开的蔬菜、不要画排队的蔬菜等)。

四、欣赏作品，说说广告语。

你们的广告牌设计好了吗?河马先生等着要开店呢，他想看看你们设计得怎么样了?

1.欣赏作品。

提问九：谁和谁是重叠的?请你说说这些蔬菜的重叠是怎么画的吗?

2、说广告语。

蔬菜广告牌做好了，我们还得为它设计一句广告语，这样河马先生蔬菜店的生意才会更好。

总结：既然蔬菜这么有营养，那大家一定要多吃蔬菜哦!

大班艺术活动方案2

教学目的：

1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。

2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。

3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。

教学准备：范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。

教学过程：

一、猜谜游戏

1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听：“水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。”(青蛙)对了。青蛙是我们人类的好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)

2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。

(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)

二、示范讲解

1、教师出示范例“青蛙”并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。

2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。

(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)

(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)

(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。

(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。

三、实践操作

1、灵活幼儿手指，做手指操。

2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!

3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。

4、幼儿剪纸，教师巡回指导。

四、欣赏联想

1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。

(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)

2、听故事《小蝌蚪找妈妈》

五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。

六、情景游戏：欢乐的池塘

幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。

大班艺术活动方案3

活动目标：

1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。

2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

3.激发幼儿对水墨画的兴趣。

活动重难点：

重点：掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。

难点：用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。

活动准备：

1.经验准备：了解水仙花的基本部位特征。

2.宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。

3.ppt课件、示范画。

活动过程：

一、回忆导入

师：(出示水仙花图片)小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗?它们分别是长什么样子的呢?(请个别幼儿回答)

教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。

二、学习勾画水仙花的外形

1、介绍作画材料

师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。(毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾)

小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。

2.出示范例，讨论绘画方法

(1)师：你看我们应该先画什么呢?(引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎)

(2)师：水仙花球茎像什么?(引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣)

教师示范画出水仙花球茎。(边画边说出蘸墨及握笔注意点)

(3)师：球茎上慢慢长出什么?(细细长长的根和绿绿长长的叶子)我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子(幼儿尝试)

(4)老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗?(教师示范)现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。

提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。

(5)师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀?(水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的)

教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。(教师添画花盆)

三、学习为水仙花上色

1.师：你们看，一盆水仙花画好了，现在我们再来给它穿上漂亮的衣服吧。蘸颜料的时候要把颜料蘸的饱满一点，从上往下进行涂色。

2.师：谁愿意来试一试呢?(个别幼儿示范)你看这应该怎么上色呢?(强调从上向下一笔涂色，留有空白没关系，不要反复填涂)

教师总结：一副漂亮的水仙花就完成啦，看看水仙花大大的茎块应该画在纸的什么地方呀?(靠下方，但要留出花盆的位置)

四、幼儿动手画水仙花，教师巡回指导

1.要求：

(1)根据水仙花的生长规律进行绘画，要注意留出花盆的位置。

(3)画的时候要把毛笔宝宝竖起来。

(4)换颜色的时候要把毛笔洗干净，洗干净了再在毛巾上舔一舔

2.幼儿绘画教师巡回指导

五、作品展示、点评

师：我们小朋友的水仙花好了，真漂亮!你最喜欢哪一盆水仙花呢?为什么?(评讲点放在用水用墨上。)

大班艺术活动方案4

教学目标：

1、初步知道海洋中常见的几种形态、大小、颜色的鱼，大概了解鱼的基本特征。

2、能用线条和色彩表现出不同鱼的基本特征。

3、喜欢鱼，并能向同伴讲诉自己的作品。

教学重点：学会用线条的变化画出各种各样的鱼。

教学难点：了解鱼的外形特征的基础上，发挥想象大胆表述自己喜欢的鱼并进行绘画，培养幼儿丰富的想象力和创作的能力。

教学准备：

1、海底世界鱼类视频

2、白纸、铅笔、记号笔、油画棒

3、教室布置成海底世界

4、教师示范画“海底世界里的鱼”

5、音乐《水族馆》

教学课时：一课时

教育理论依据：

本节课的选取，因为鱼儿是我们人类的朋友。在幼儿的脑海里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现、模仿的对象，一日游戏中，幼儿经常会模仿鱼儿做游戏，也比较喜欢参与。因此本次活动通过让幼儿参观海底世界调动幼儿对于海洋、鱼类的认识，由浅入深地引导幼儿掌握鱼的基本特征：鱼儿都有头、身体、尾、鳍。并学习用简单的线条、图形、色彩和各种图案来装饰鱼宝宝，鼓励幼儿大胆想像绘画出与众不同的鱼儿，能用鲜艳的颜色进行涂色，从而培养幼儿丰富的想象力和创作的能力。

教学过程：

一、观看视频，激发幼儿认识海底世界的兴趣。

今天，老师给你们带来了一段非常好看的海洋动画片，你们想不想看呢?(想)

视频看完了，谁能来告诉我，你看到哪些鱼呢?(幼儿自由交流回答，如：热带鱼、鲨鱼、鲸鱼、金鱼、剑鱼、比目鱼、珍珠鱼、带鱼、五色鱼等)

二、观看范画，引导幼儿欣赏、讨论并认识几种常见的鱼。

海底世界里的鱼儿可真多呀!你们想不想给鱼儿拍照片呢?(想)

今天，我们要去海底世界给鱼儿拍照片，小朋友看看海底世界都有哪些鱼儿?

咦，我们来到了哪里?(海底世界)

海底世界里漂亮吗?(漂亮)

你们看看海底世界里都有哪些鱼儿呢?

谁来说一说，你看到了哪些鱼儿?

(热带鱼、鲨鱼、鲸鱼、比目鱼等等)

鱼宝宝的身体一样吗?(不一样)有什么地方不一样呢?(幼儿讨论，如：头、身体的形状)

小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍。

2、幼儿自由讨论，引导幼儿发现每种鱼都有不同的特征，由不一样的线条或图形组成。

这些鱼长得一样吗?(不一样)什么地方不一样?请你和好朋友之间互相说一说。(幼儿讨论：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同，如：直线、弧线、三角形、圆形等)

谁愿意来说一说?这些鱼儿一样吗?哪里不一样呢?

幼：不一样，热带鱼的身体是三角形，它的身上有许多漂亮的花纹。而鲨鱼的身体是椭圆形。

幼：不一样，带鱼的身体是细长形的，而珍珠鱼的身体是胖胖的等。

幼：不一样，它们这些鱼都不能变色，只有五色鱼会变出漂亮的颜色，真奇怪。

幼：热带鱼身上的花纹是由一条一条直线组成的，而比目鱼身上的花纹是一个一个圆形组成的，所以它们不一样。

小结：海底世界里的鱼真多呀!每一种鱼都有自己的特征，有的大有的小，有的扁圆有的细长，有的身上有刺，有的有美丽的花纹，还有的鱼会变色，甚至连游泳的方式也不一样!真是有趣极了。

大班艺术活动方案5

活动目标：

1、能观察日常生活用品的花边，找出他们对称排列的规律。初步感受对称美。

2、用目测找中心和对称排列的方法装饰花边。

3、能大胆地选择自己喜欢的颜色进行装饰。

活动准备：

长方形纸、油画棒、范例花纹、活动花边，有花边的毛衣、脸盆、帽子

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿兴趣。

教师出示有花边的毛衣、脸盆幼儿帽子提问：小朋友看这是什么东西?它们什么地方最漂亮?花边是由什么花纹组成的?它们什么怎样排列的?用什么颜色画出来的?

幼儿回答后教师总结：这些花边是由点、线、简单几何图形和小花、小草等花纹组成的。它们排列很有规律，间隔开的花纹是一样的，形状大小颜色都是一样的，这叫对称，花边的颜色有的很鲜艳，有的很柔和。

2、引导幼儿学习花边的装饰方法。

教师出现活动花边进行讲解演示：

用目测的方法找出中心点，画上简单的花纹，在花纹的两端用同样的颜色画出同样的花纹。

换一种颜色在中间和两端的花纹之间画另一种花纹，花纹之间要间隔均匀。

用这种方法往下画，画出来的花边就对称了。

3、交代要求，幼儿作画、教师指导。

教师：请小朋友先观察老师画的美丽的花边，小朋友先想好选择什么样的花纹，然后想好颜色再开始画。画时要注意大小、方向和颜色的对称。

幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意对称，鼓励能力强的幼儿自己设计花纹，搭配颜色。

4、总结评价，结束活动。请幼儿将花边在作业栏中展览出来，教师从花纹、色彩、对称规律方面进行评价。

大班艺术活动方案篇5

大班艺术活动方案1

设计思路：

京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，精彩奇特，是具有民族性、夸张性的艺术。让幼儿接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可以培养幼儿对京剧的兴趣，感受中国京剧艺术特殊的美，增强对祖国传统文化艺术的了解与热爱。

活动目的：

1、萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的美好情感。

2、鼓励幼儿参与京剧表演和制作京剧脸谱。

3、培养幼儿的动手操作能力和艺术表现力。

活动准备：

1、环境布置各种京剧脸谱。

2、日常活动时播放京剧的录音带和录像带，供幼儿欣赏。

3、彩纸、纸板、毛线等手工材料。

活动一：说说京剧。

1、看京剧录像。

2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。

3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。

如：红脸代表忠诚勇敢;白脸代表狡猾;黑脸代表正直忠厚，如“包青天”。

活动二：学唱京剧。

1、幼儿观看录像后回答，唱京剧的人脸上涂上各种漂亮的花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。

2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的优美，并跟着哼唱。

3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。

活动三：画脸谱。

1、观察京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。

2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计漂亮的图案进行装饰，要求色彩鲜亮。

3、把画好的脸谱剪贴在纸板上，用毛线头当胡须和头发。

4、幼儿戴上自制面具做游戏《黑脸敲锣》。

玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开始走圆场步;黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。

效果分析：

当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这古老的艺术深深地感染了。有的孩子在“小剧场”中表演自己刚刚学会的京剧，还有的孩子回家教爸爸妈妈学唱京剧------俨然一个个小戏迷。

活动延伸

区域活动中设立“小戏迷俱乐部”。

大班艺术活动方案2

活动目标

1、感受乐曲活泼欢快的情绪，学习《拨浪鼓》中前半段的二声部轮唱。

2、在教师指挥动作和图谱的提示下，迁移原有歌曲中回声经验学习演唱第二声部。

3、愿意控制自己的音量，感受与同伴合作演唱的乐趣。

活动准备会唱歌曲《山谷回音真好听》;已学会歌曲《拨浪鼓》后半段;原声和回声图1-8。

活动过程

(一)复习歌曲《山谷回音真好听》

教师和幼儿合作演唱歌曲。引导幼儿回忆《山谷回音真好听》中原声和回声的关系。

(二)欣赏歌曲《拨浪鼓》前半段，初步感受二声部轮唱的形式。

1、教师和配班教师合作二声部轮唱《拨浪鼓》，幼儿初步感受二声部轮唱。

2、教师再次合作演唱，引导幼儿说出二声部轮唱的方式并尝试演唱。

3、教师范唱第一声部，帮助幼儿了解歌曲内容。

(三)教师逐步出示图谱，引导幼儿学习二声部轮唱。

1、根据幼儿所听到的歌曲内容，教师逐步出示图谱并练习。

2、引导幼儿观察图谱，了解每个乐句的音值并正确演唱。

(三)幼儿尝试演唱《拨浪鼓》，体验合作演唱的乐趣。

1、教师与幼儿合作轮唱歌曲前半段。

2、教师指挥，幼儿与幼儿合作轮唱歌曲前半段。

3、教师指图，幼儿与幼儿合作轮唱歌曲前半段。4、幼儿看图谱轮唱歌曲前半段。

(四)完整演唱表演歌曲

幼儿自由选择原声和回声，加入歌曲后半段，玩着呢演唱歌曲。

大班艺术活动方案3

活动目标：

1、启发幼儿在同伴原有绘画形象的基础上大胆想像，为同伴的作品添画。

2、感受同伴的不同思维方式和表现方式，体验交换作画的趣味性。

活动准备：

1、幼儿有根据任意图形想像作画和合作绘画的经验。

2、勾线笔、背景音乐、油画棒、画纸。

3、坐位安排成环形。

活动过程：

一、引导

1、出示基本图形，启发幼儿说说：“你想把它变成什么”。

2、从简单的基本形开始，分步骤示范，让幼儿猜想老师画的是什么。

3、师生共同想象添画，让幼儿感知其中的创造性和变异性。

4、讲解“大转盘式作画”的方式和游戏规则。

二、创作

1、幼儿按“大转盘式作画”的方式和规则作画。(播放优美的音乐)

2、启发幼儿在同伴原有绘画形象的基础上大胆想象，为同伴的作品添画。

3、教师参与活动，并积极引导。

三、交流、体验

1、引导幼儿回忆、寻找自己原先的创作图案，与同伴分享创作的快乐。

2、展示幼儿作品，谈谈“大转盘式作画”的感受。

活动延伸：

鼓励幼儿根据作品创编故事，并相互交流。

大班艺术活动方案4

活动来源:

《北京市幼儿园教育指导纲要(试行)》实施细则社会领域提出了“通过多种媒介和活动，使幼儿了解中国是一个多民族、多文化的国家，懂得尊重少数民族和其他地区的风俗习惯“。于是在班级中我们开展了“中华民族多”的主题活动，在活动中幼儿对于民族舞蹈特别感兴趣，于是我和幼儿通过欣赏、学跳、创编来感知民族舞蹈的特点n这次活动是其中的一次。

活动目标:

1、感受蒙古族三段体音乐欢快、优美的音乐风格特点。

2、初步尝试合作创编蒙古族舞蹈，感受创编的快乐。

活动准备:

1、物质准备：音乐、课件、小水桶。

2、经验准备：幼儿了解认识蒙古族的习俗和蒙古族舞蹈的基本动作。

活动过程:

一、听音乐进教室，感受蒙古舞蹈的音乐特点

1、幼儿听《草原小牧民》律动进教室。

2、蒙古骑马、挤奶动作练习。

二、欣赏音乐并观看课件，帮助幼儿理解音乐

(一)幼儿欣赏音乐。

1、师：今天夏老师给小朋友带来了一首好听的音乐，小朋友认真听听这是哪个民族的音乐，你有什么感觉，好像看到了什么?

2、幼儿。说出自己对音乐的理解，以及自己的心情。

(二)幼儿再次欣赏音乐并欣赏蒙古大草原的幻灯片，同时感受音乐的快慢变化。

1、现在夏老师带小朋友一起到蒙古大草原去看一看，看看那里的人们都在做什么?

2、幼儿根据幻灯说出人们的生活。

3、你发现音乐有什么变化?

4、教师为幼儿介绍音乐。(这首音乐是三段体音乐表现蒙古族人民在那达慕盛会上骑马、摔跤、挤奶的欢乐场面)

三、再次欣赏音乐，感受音乐快慢变化

1、刚才小朋友看到了蒙古族人们有趣的生活，如果你是蒙古人你想做什么事情?想一想音乐快的时候你在做什么，慢的时候你在做什么?

2、分段欣赏音乐：

(1)快的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(2)跟着快的音乐做一做动作。

(3)慢的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(4)跟着慢的音乐做一做动作。

四、幼儿分组听音乐进行编舞

1、请幼儿听音乐分成5组进行舞蹈创编。

师：刚才小朋友的动作做得很漂亮，接下来让我们也来做个蒙古小牧民，一起来编个舞蹈，可以加上简单的队形变换，注意音乐的快慢变化，让你的舞蹈更加漂亮。

2、教师鼓励幼儿合作，并简单介绍道具。

3、幼儿自由创编教师巡回指导。

五、幼儿自由展示

1、幼儿集体听音乐自由展示。

2、幼儿分组自愿展示

大班艺术活动方案5

一、活动名称：夸张画

二、班况分析：

本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。

三、活动目标：

1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义;

2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。

四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。

活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。

五、幼儿经验准备：

1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品;

2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。

六、环境材料：

1、夸张画“两个人”

2、彩笔、画纸

七、活动过程：

(一)引入环节：

1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么?”他怎么了?“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。(此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启发幼儿从人物表情，动作上去猜想和判断，那他们猜想、判断的依据就是他们观察到的夸张之处。)

2、出示夸张画2，提问：“他怎么了?出什么事了?”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。(启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果)

3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。

4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大?”“他们想要告诉我们什么呢?”(理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。)

(二)创作环节：

1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。

2、鼓励幼儿大胆绘画。

(三)分享作品环节：

讲一讲我的故事。

艺术节活动方案篇6

一、活动宗旨：

以“促进艺术文化交流，增进艺术与生活的联系，展示我校少年儿童艺术才华和素质教育成果，促进少年儿童艺术教育和爱心事业的蓬勃发展”为宗旨，在举世瞩目的上海世博会开幕之际，我校将多元的特色文化艺术与时尚流行文化艺术有机结合，让更多的社会群众欣赏到我校在艺术教育领域中开展的内容丰富、形式多样的文化艺术活动，为世博增光添彩。

二、活动主题：艺术让生活更美好

活动口号：

外实爱心艺术秀快乐奉献大家来活动时间：2010年5月中下旬活动地点：镇海人民大会堂广场

五、组织工作：

总负责：嵇益萍

作品展览布置：何奕、邬冬波、徐晶晶书画义卖组：徐晶晶现场绘画组：邬冬波小舞台表演：肖黎、徐洁

宣传报道负责：吴森军、何奕、邬冬波、徐晶晶音响负责：何唯、张立峰后勤保障组：

浅析艺术类课外活动篇7

个别教学被课堂教学取代, 是历史的必然, 课堂教学虽能够大批培养人才, 满足社会经济发展的需求, 但其弊端在于不利于因材施教, 不能很好地发展受教育者的个人天性。课外活动的出现弥补了这一不足, 作为课堂教学的补充形式, 在漫长的社会发展中, 逐步丰富完善。

根据对当下学生课余时间活动的相关调查 (初二年级) , 看电视的约29.3%, 到处玩耍的约12.3%, 上网的约37.4%, 体育运动的约12.2%, 看书的约13.8%, 其他约8.8%。从调查结果可以看出, 学生对课余时间的利用有以下特点:首先是不利于健康, 上网看电视对视力影响很大且所占比例较大;其次是内容和形式的单调, 不能很好地促进学生身心发展, 对学生生命成长有负面影响;最后是课外活动没有得到学校、社会、家长足够的重视, 尚属自发和散漫阶段。

如何把学生的课余时间有效地利用, 课外活动是一个较好的选择。课外活动作为课堂教学的延伸具有自主性、灵活性、趣味性、开放性、创新性等特点。首先是自主性和灵活性, 课外活动的主体是学生, 教师只是引导者, 初中高年级以上阶段都可以由学生自己组织、实施。教师可以从更高的角度去把握活动的方向、内容和进程, 这样学生自主性就能得到发挥和锻炼, 学生可以根据自己的特长优势和发展目标选择性参加各种活动。课外活动在形式和内容上不像课堂教学有较固定的内容和规范的形式, 学生可以采用竞赛、评论、演讲等形式。地点可以在教室, 也可以在校园, 也可以到校外体验参观;其次是它的趣味性, 课外活动的内容较课堂教学更轻松, 难度也较小, 没有固定的目标, 主要依据学生兴趣而定, 贴近学生生活, 着重解决生活问题;再次是它的开放性, 课外活动内容不受教学计划教学大纲的限制, 以学生生命成长为皈依, 寓教于乐。另外, 课外活动的成员是全体学生, 不分年级, 同时也体现了参与的开放性;还有它的创新性, 新奇的内容是吸引学生参与的动力源泉。

一、艺术类课外活动的内容

关于课外活动的内容, 可分为思想修养和道德素养类、社会服务和社会实践类、技能培养为主的艺术类三大类。

艺术类课外活动依据内容大体又分为音乐类 (歌唱、舞蹈、表演等) 、美术类 (书法、绘画、手工、摄影等) 、文学类 (朗诵、写作等) 三大类, 不同类的活动目标又有所不同, 音乐类课外活动以培养学生唱、跳、演等基本素养为目标, 加强学生形体训练, 使学生在姿态、心理、身体素质、自信心等方面有所提高;美术类课外活动以培养学生审美的眼睛为目标, 以书法、绘画、手工制作、摄影等为手段, 提高审美水平, 使眼、手、脑三者相互协调, 所谓“心灵手巧”是也;文学类课外活动主要进行诗歌朗诵、文学写作, 使学生在写作水平、情感水平上有所增强。活动内容有四方面的取向, 这也是艺术课程标准所希望的目标, 即“艺术与生活”“艺术与文化”“艺术与情感”“艺术与科学”。

艺术与生活方面, 主要着眼于学生对生活和大自然的积极感受, 并从感受中总结规律, 培养一双审美的眼睛。一方面探索发现生活中的艺术规律及其组合方式, 即提炼、概括;另一方面, 从已有的艺术作品中发现其与生活的关联, 在艺术作品中发现生活的情趣和美, 从而提高对生活的热爱度。

艺术与情感方面, 注重用身心感受艺术作品中的情感成分, 从艺术作品中的喜怒悲伤去体验、去升华, 从而能用艺术的形式去表达自我的情感, 并且以艺术特有的方式方法去调整自我的情感世界。

艺术与文化方面, 重点引导学生对不同历史时期的文化艺术作品进行解读, 了解它、鉴赏它、学习它, 从而对它认同、欣赏和尊重。特别是不同国家、不同民族的艺术作品, 要认真挖掘它内在的文化信息、文化内涵, 用包容的态度对待不同民族的艺术形式, 同时对学校的艺术文化活动有自己的认知并能积极参与。

艺术与科学方面, 主要了解科学和艺术的关系。艺术与科学看似有距离, 其实质是相通的, 现代科学的发展, 也必然带来艺术观念的变化。

二、艺术类课外活动的特点

首先是注重学生整体发展。艺术类课外活动不仅是对学生艺术知识和艺术技能的训练提高, 更注重内在素养的提高, 还要特别注重通过这种学习方式的艺术化, 在文化修养以及个人世界观、价值观、情感态度等方面均能获得发展。

以艺术作品的鉴赏活动为例, 对其活动目标的评价标准主要有:能否精力集中地去仔细欣赏艺术作品、能否有兴趣探索艺术作品的材料、质地和制作方法、能否正确理解艺术作品的创作目的以及所表现的人物关系、场景特点、能否分辨不同艺术家的艺术风格和特质、能否对艺术作品中的人物风情有自我感受、在活动中是否认真尽责, 愿意承担活动义务、是否能坚持不懈、中途不退场、自己创作的艺术作品能否表达出自我的情感、自己的作品是否有自我的风格或个人的特质、自己的作品是否是自我生活经验的升华。

其次是关注艺术学习的过程。艺术类课外活动相比较其它内容的课外活动, 更具有自身的特质, 个性化、创造性是艺术类课外活动的灵魂。因此, 艺术类课外活动不注重结果的一致性, 相比较结果而言, 更注重活动过程中的情感的投入、思维的个性化以及制作的创造性。其实, 过程更能反映学生的学习状况和进步程度, 在学习过程中, 学生对生活和艺术的理解、情感的投入更接近生活目标, 有时即便没有完成艺术作品的创作, 其过程已足以达到活动目标。

艺术类课外活动又不同于传统的艺术教育, 在传统的艺术教育中对“结果”的注重是必然的, “结果”的好坏决定艺术教育的成败。不看手段如何, 最后能有好的作品就是“成功”, 在这样的理念下, 教学情境与评价是分离的。而艺术类课外活动并不以最后的作品为唯一标准的, 而是关注活动过程中的真实性和体验性, 抹去考试的印迹。这种不带考试性质的活动, 也使得指导教师放下包袱, 轻装上阵, 活动过程的乐趣和生机成为可能。艺术类课外活动也呈现其独特的优势, “不拘一格”正好弥补“程式化”的课堂教学的不足。在活动中涌现人才、发现人才, 为开拓型人才搭建舞台, 所以无论从培养合格公民的社会角度、还是从奠基幸福生活的个人角度出发, 艺术类课外活动的开展都是有效的。

三、艺术类课外活动的意义

首先是有利于建设校园文化。校园文化是一个学校所有成员共同创造的所有物质财富和精神财富的总和, 在狭义的认识上, 校园文化更是指教育目标、校风学风、文化活动所体现的一种学校特质, 显然艺术类课外活动在校园文化中扮演主要角色。一个学校开展的艺术类课外活动的内容和质量往往成为一个学校的办学特色, 艺术化的校园文化, 凝练的是全体师生共同的价值观和行为方式, 高层次的艺术化的校园文化, 能营造浓厚的人文环境, 本身就是培养学生人文精神的载体。

其次是有利于学生“生命”的成长。学生“生命”的健康发展离不开“德、智、体”全面发展, 当下教育偏重知识的学习, 造成了太多的悲剧, 更显得“完全”教育的弥足珍贵。艺术类课外活动培养学生用艺术的方法和思维去看待问题, 更全面、更辩证, 避免因人格缺陷带来的悲剧再次发生。艺术的最高原则是“和谐”, 在这一原则下进行艺术类课外活动, 学生也会变得“和谐”, 不极端、不暴力。同时, 活动为学生提供人际交往的舞台, 增强学生人际交往的能力, 不同类别的活动又使他们和不同的人接触, 从而了解和会, 为走向社会奠定基础。

参考文献

[1]王小明.《社会转型期高校德语工作创新研究》[M], 上海.华东师范大学出版社, 2004.

栗宪庭：中国艺术市场解决方案篇8

2012年6月21日，西安初夏明媚的午后，曲江一处古雅的院落，水声鸟鸣中，在挂满嫣红梅李的果树下，栗宪庭侃侃而谈，态度是那样率真、谦和，话题围绕中国当代艺术，又超越中国当代艺术本身……

Li Xianting, known as the “godfather” of China’s contemporary art, said in an interview that China’s art market should try to be an average-price market first to allow the general public to participate in the evaluation of art and collection of contemporary art—just like selling vegetables. Artists should not consider themselves as great artists, because artists should be a craftsman primarily. They must lower down their position to be closer to the very basics.

重建中国艺术收藏的价值标准

《收藏·趋势》：2012年是《收藏》杂志创办20周年，也是当代中国拍卖市场诞生20周年，栗老师如何看待中国艺术市场这么多年来的发展变化？

栗宪庭：在我印象里中国艺术市场，最早始于上世纪80年代中期，是美国哈夫纳画廊在美国纽约作了一个中国油画的展览，代理的艺术家基本是写实风格的油画家，如艾轩、王沂东、陈衍宁等人。其实哈夫纳画廊在美国艺术界没有什么地位，我还去过这个画廊在美国西海岸的分部，展出作品有点“行”。那时我们的媒体把陈逸飞的作品在美国卖了“高价钱”着实骄傲地宣传了一把。其实，这个市场行为开了中国艺术品作为“矿石”，被运送到美国由美国艺术市场炼钢炉去“冶炼” 的头。那时，我先后写过几篇小文字：《美元冲击下的中国当代油画》、《泛行画——一个新的国家性展览模式》和《近年中国艺术市场的“无价值标准收藏”》。

当代艺术情形也大同小异，只是这种“矿石”不是先由商人做起的，那时，20世纪80年代，中国的当代艺术还处在一个地下状态，从70年代末的“星星美展”开始，由于当代艺术的敏感性，引起外国使馆官员和境外进来采访的记者报道，同时开始购买这些艺术品。到90年代初，西方一些大的学术性展览机构开始接受中国的当代艺术，包括威尼斯双年展，卡塞尔文献展等，到90年代后期，中国的当代艺术在西方学术体制里达到了高潮，那时西方媒体有CYA(CHINA YOUNG ARTIST),就像90年代初西方媒体称呼英国艺术家用EYA一样，到现在，几乎所有重要的国际展览都少不了中国当代艺术家参与了。因为这个原因，西方收藏家开始收藏中国当代艺术家的作品，后来就开始了炒作。2006年，张晓刚那张画被炒作到了900多万元。这个价钱一下就影响到中国整个的艺术市场。

事实上，这种市场就是我刚才说的“矿石”被运出之后，在西方艺术市场这个炼钢炉里不断被冶炼出来的现象，与中国的价值和价格体系无关，它的高价对中国艺术市场来说只是一个“空中楼阁”。问题是，它影响到中国的艺术市场的运作，让中国的拍卖行一直仰望那个“空中楼阁”的价格系统，不停地炒作，这是非常不正常的状态。所以2006年以后我不停地写文章，主张建立中国艺术市场的三级市场制。

西方藏家买中国的当代艺术品，起码有一个基本的价值支撑，即先有中国学术界认同，然后由西方学术系统的挑挑拣拣，如果我们暂时搁置对这种西方价值系统本身的讨论的话。其实，中国从20世纪30年代就已经有了现代艺术。那时中国出去的留学生除了像徐悲鸿这样的少数艺术家接受了现实主义传统教育外，大量的艺术家其实是引进了西方现代主义。30年代曾有一场大的文化争论，争论的结果就是不要现代艺术，五四思想家要引进现代化而拒绝现代艺术，这是一种历史的误会。当时认为现代艺术非常像传统文人画，是非常“写意”的，我们抛弃写意的东西之后为什么再引进个“油画上的写意”呢？当时的观点几乎是一致的：不要写意的艺术，要写实的艺术。所以，当时像林风眠这样一些画家的早期作品大部分都流失到外面了，我们自己的收藏家收藏的并不多。这些为政治家所不喜欢的真正有创新精神的艺术品全部被排斥在官方之外，被国外收藏了。

其实，写意和写实原本只是一个艺术模式的区别，引进现实主义最精髓的应该是现实主义精神即人文精神，而不仅仅是现实主义模式。由于在乎现实主义艺术模式，而忽略了非现实主义中亦存在现实主义精神这一点，自70年代末到现在，我们就把所有此类作品给忽略了，这是“星星美展”连作品带人大部分都到海外去了的原因。当然现在有些收藏家开始从外边买东西，到外国画廊去把中国当代艺术作品买回来，但这毕竟是花了大价钱的呀，这个教训以后能不能汲取，现在看还很难说，就是因为我们的文化价值系统的缺失。

《收藏·趋势》：您今年曾说，尽管媒体把一些重要的当代艺术家打造成财富明星，但艺术市场并没有改变中国当代艺术的基本现状，这是为什么？

栗宪庭：事实上，这么多年来当代艺术在中国是被边缘化的。2006年后，当代艺术被媒体炒作得很厉害，并不是当代艺术本身的艺术价值被重视和被认同了，而是因为张晓刚的那张《血缘：同志第一百二十号》在2006年3月的纽约苏富比拍卖会上被拍到了98万美元，相当于900多万人民币。这之后，当代艺术家被当作财富明星去炒作，没有人去认真介绍当代艺术到底是什么。我记得北京一家《人物》杂志的一期封面，上面是一张很大的方力钧的头像，封面是醒目的大标题：“昔日穷光蛋画家如今成了百万富翁”，我当时感觉很滑稽。对于大多数老百姓来说，并不知道中国当代艺术发生了什么，甚至从80多岁的老年人到20多岁的年轻人，人们脑袋里关于什么是艺术的概念，还停留在五四时期到80年代初的现实主义模式。实际上，从20世纪70年代末期以来，艺术观念在这30年中发生了很大的变化，但这个变化没有被世人所了解。当媒体把当代艺术家当作财富明星去炒作的时候，它就掩盖了艺术本身应该改变人们的审美习惯这样一个涉及到文化价值系统重建的问题。

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《收藏·趋势》：您还说，中国当代艺术要在全球化中重新建立地域的价值标准，所谓重建，包括哪些内容？

栗宪庭：中国文化有很深厚的传统，这个传统到了五四新文化运动以后被打破了。中国文人画在宋代诞生时，文人是非常个性的，强调内心品格。为什么梅兰竹菊、山水成为文人画的主要题材，因为文人远离了政教和写实宫廷绘画的观念，强调内省和孤芳自赏的个性。但是，文人画到了五四以后被彻底否定了。20世纪80年代之后，我们虽然恢复文人画的正统地位，但对于大多数画家，它只是个壳，因为画家作为士的那种人文精神已经少见了。

从西方艺术史的角度看，当代艺术是新一轮对艺术概念的重新界定，对我们来说，它不是一个艺术品种，不是可以和中国水墨画、油画、版画之类平列的概念，它是一种立场，是一种文化态度，是包含价值系统重建的姿态。即不管你是从事哪种门类的艺术创作，作为一个艺术家，你都要关注当代人的心灵和心理状态，关注艺术作为人最基本的生存感觉，这是我说的人文精神。

中国现在的艺术领域形成三个大的社群：一个是传统水墨画；一个是五四以后引进的西方现实主义现在叫写实主义油画；再就是20世纪30年代至今引进的西方现代主义和当代艺术。由于各自所重视的艺术模式、技艺，乃至其他非艺术的原因，致使各自在中国都形成了一种社会势力。比如水墨画是以各地画院为基础的一个势力，它里边除了艺术观念之外，还包含了很多非艺术的东西，如现在水墨画市场以国家几级画师来论多少钱一平尺之类，而不是以作品价值作为作品的标准等等。写实油画家的社群，基本上集中在各个学院里的油画系。当代艺术社群基本上是自由艺术家，也是个社群。有太多的非艺术原因，使各个社群的艺术不能超越他们所固守的如正宗油画味道，水墨画风格传承，以及比拼谁更前卫之类的行业标准。

说到地域的文化价值，传统艺术的地域价值形成于传统地域文化的相互不发达交流基础之上，现在所有的文化都处在信息发达的全球化时代，我们承认全球化的势不可挡，但是艺术不是麦当劳和跨国公司，文化一定是有地域性的，但是这种地域性决不是自上而下的国家艺术形态，而是由一个个独特艺术家个人创造所构成的，同时在不断地和公众交流中、逐渐成长起来并在一定时间段为公众共享的个性作品，是每一个真挚的心灵如同小溪一样慢慢汇成大江而逐渐显示出来的评价艺术系统。因为生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，太在乎画种媒材的行业标准，甚至还包含着社会行业和权利标准。我强调艺术的当代性，强调的是个人所体验到的生存感觉的真实性，心灵的自由和独立，以及超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。尤其当我们所有的人，面对的是一个社会价值观念激烈变动的时期，我们身边的一切都在发生着翻天覆地的变化的时候，我们的艺术家不能漠视人和社会之间形成的巨大的生命张力。它是中国艺术家个人和社会之间形成的生命张力，并改变和转换着所有对今天中国艺术产生影响的原生语言结构，包括中国水墨传统，近代写实油画传统，以及西方现代、当代艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程，正如几百年前中国著名画家石涛说的“笔墨当随时代”。至于说大众懂不懂的问题，这从来不是阻止艺术革新的理由，五四时期现实主义模式舶来之时，抵制者甚众，但在经历了近百年之后，它已经成功地转换成中国的一个艺术模式了。

文化创意产业不是地产

《收藏·趋势》：最近，乌里·希克将其收藏的1463件中国当代艺术作品捐给香港M+视觉艺术博物馆，而尤伦斯近年来则在中国将他收藏的中国当代艺术作品出售，卖了十几亿元，对此您怎么看？

栗宪庭：有人很气愤地谈起尤伦斯卖掉中国艺术作品的事情，我说这没有什么呀，尤伦斯是个商人，商人就是要挣钱的嘛。所以把尤伦斯家族看做商人而不是看成收藏家的话，你就不会生气了。当然希克是个收藏家，他把他的藏品捐给了香港M+视觉艺术博物馆，他也只能捐给香港。我给他努力过，我试图说服一些地方给希克盖一个空间，后来发现根本不可能。内地什么地方都没有办法把这些作品完整地接收过来，这方面中国的意识形态是一个根本问题。

《收藏·趋势》：中国的艺术区这几年蓬勃发展，您觉得目前中国艺术区的成长是正常的吗？宋庄怎么样？

栗宪庭：这是个太大的问题。关于宋庄艺术园区，2007年《三联》周刊做了一期集中报道后，国内的几个市长来找我，所以这几年我陆续看了几个地方的文化园区的建设，发现这里面的问题很大。

文化创意产业这个词在中国现在用得很乱，有叫文化创意产业的，有叫文化产业的，有叫创意产业的，这里我不想详细解释这些概念的来龙去脉，主要是我觉得中国的文化创意产业大多数实际上是地产，都是将文化作为炒作地产的噱头，是广告作用，与真正的文化创意和文化产品形成产业链的做法风马牛不相及，只是借用文化作为一个由头去做商业开发。包括近年来美术馆的建设成为热点，实际上也是一种变相的地产。据我了解，中国的美术馆非常多，县以上的城市都有美术馆，但现在所有美术馆的经营都很差，它没有被当作一个真正的非盈利的和社会艺术教育的机构，而是成为出租场地的盈利场地，甚至有美术馆还搞商品展示。既然这样，我们为什么还要建那么多美术馆？最近批评家费大为和吕澎先生关于美术馆的操作争论得不亦乐乎，哎呀，那本来就是一个地产项目嘛。

在这样一种形势下，宋庄当然不能够幸免，建立宋庄艺术园区的初衷是为解决流落在社会上的自由艺术家的创作生态问题做起来的，但宋庄红火之后，它就迅速变成了变相的小型地产。宋庄现在有几千亩地，美术馆就有一二十个，但除了艺术节期间热闹那么几天，其他时候都冷冷清清，百分之七八十的艺术家生活得都很艰难。同时，宋庄火了以后，卖石头的、画行画的都涌到那个地方，房价也越来越高，这让那些有艺术理想尤其是没有成功的年轻艺术家已经住不起了。这样下去的话，就违背了为解决每年不断上升的、毕业即失去工作的年轻艺术家的创作生态这个社会问题的初衷，宋庄就会逐渐成为少数富裕的甚至是大量体制里艺术家的乐园了。同时，这个艺术区的社会价值就丧失了。

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解决方案，一个设想：平价市场

《收藏·趋势》：您有一个说法，就是“人人都能消费艺术”，《收藏·趋势》也有个理念叫“让艺术融入生活”，您觉得中国的现实离这个说法有多远？

栗宪庭：这是个实践问题，不是理论问题。我从2005年开始关注这方面，连续写了一些关于平价市场的文章，主张两级市场之外应该有个平价市场，就是让老百姓参与评价艺术，参与当代艺术收藏。平价市场就是主张在各地逐渐建立一种平价市场的系统，就像卖菜一样，大众有空闲或者哪怕出于装修房子的目的，去买便宜的同时是原创的艺术品。同时，艺术家也不要把自己当作伟大的艺术家，艺术家首先是个手艺人，要把自己的身份降下来。

中国传统文人本来就是士，是官僚，都很孤芳自赏。现代社会是个大众社会，知识分子首先是大众的一员，不是高高在上的精英分子，应该是一批和老百姓的生存、命运息息相关的人。艺术家的身份降下来之后，年轻艺术家的一张原创的画卖500块、几千块行不行？对于老百姓，装修房子买行画也不便宜呀。我们现在的小青年都住楼房，装修的时候买一张5000块钱的原创作品不比买张行画好吗？而且原创的作品是有价值的，说不定你的眼光好，买到一个中国的凡·高，凡·高的画当年多便宜啊。张晓刚的画当时也只有一两百美金呀。平价市场能让老百姓真正参与当代艺术收藏，这个市场是非常大的，一旦开发以后，老百姓就参与到整个艺术的评价标准里边，这同时也是一种文化建设。

关于平价市场我做了一小个实验。成都贝森公司有一个两千多平方米的废弃的大游泳池，我帮着改造成一个空间，然后把成都的几个艺术聚集区的艺术家介绍给他们公司。那里雇的服务员都是艺术家，他们给观众讲解，观众参观的过程就是理解艺术的过程。那里所有的作品售价不超过1万元，现在已经运营3年了。上海证大现代美术馆馆长沈其斌做的“艺术超超市”，也是这种性质。如果每个城市都这样做的话，这件事情就做成了。

《收藏·趋势》：当代艺术的一个重要问题就是关于当代美术史的问题，您觉得中国当代美术史的问题该如何解决？

栗宪庭：当代美术史的问题是2010年10月在成都召开第二届中国当代艺术收藏家年会上提出来的，当时讨论收藏以什么为准。中国美术学院艺术人文学院副教授吕澎先生提出以写进美术史的艺术家为标准，我提出反对意见。一是因为美术史是很多人经过很多年共同努力的结果，而不是某人说了算的，不是某人的美术史就等于美术史。二是，我主张更多的非美术史家参与收藏和买卖艺术品，把收藏变成一种社会行为。

为什么从20世纪90年代以后，当代艺术收藏就只是一些大腕、明星在市场上很活跃，大多数艺术家进入不了这个市场？这就是因为所谓美术史的观念在起作用，而我就是想打破这个观念，让收藏变成收藏家自己的兴趣，让越来越多的人加入到收藏中去，这个收藏市场不但因此将变得非常丰富和多元，同时这个过程也是一个社会性的文化活动，你买因为你喜欢，喜欢就是评价，就涉及到价值标准问题，有更多人参与的话，就把艺术价值标准的建立变成一种社会化的过程了。

生活就是艺术，博伊斯说人人都是艺术家，但更多的时候，人人也都是批评家，因为人人都在看艺术，没有钱买艺术但起码可以看艺术。看艺术就有评价，评价就是批评。在这个过程中，有不同的美术史家、收藏家、批评家乃至大众共同构建一个在若干年以后得以建立的美术史，发挥每一个人、每一双眼睛的作用。你水平不高选不到好艺术品，没有关系呀，这个过程也是一个学习的过程，同时，好和坏即标准问题不是一两天也不是少数人的事情。我们以平价市场推动文化建设，最终看到的不是每个人都在买画，是每人在买画的过程中都参与了评价艺术。这个过程需要几代人的努力，在这个过程中会逐渐建立一个评价标准，那是整个大众参与的评价标准。当然这里一定有专家参与，专家再重要也只是一份子。在逐渐建立起来一个价值标准之后，将来会形成一个巨大的金字塔基座，在这个金字塔之上逐渐形成的塔尖，才是有社会基础的、稳固的、公认的伟大艺术家。

2012年6月21日

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