《清新茉莉》观后感（共8篇）
百名优模影片中，《清新茉莉》讲的是佳木斯第十九中学青年女教师张丽莉的模范事迹。她的英雄壮举和她的平凡小事一样，深深地感动着我。
1984年出生的张丽莉自小品学兼优，受过良好的家庭教育，她出生于教师家庭。耳濡目染，教师的奉献精神和安于清贫和敬业精神以及她舍身救人的大无畏精神都来自于她的父母和学校赋予她的良好教育。
2012年5月8日，这天夜里，张丽莉与放晚学回家的学生一起走在街道上。一辆失控的大客车突然向学生撞过来，张丽莉猛地向前一扑，将车前的两个学生推到一边，她自己却倒在了血泊之中，当同事抢救她时，她呼吸微弱，但还坚持问：孩子们怎么样了？
那一夜，张丽莉的心跳成了这座城市最牵挂的节奏，经过连续多日的抢救，张丽莉脱离了生命危险，但她却永远失去了双腿。亲人和同事不敢想象，她醒来后的第一反应是怎么样的。可是，她醒来时，一声平静的“谢谢！”令所有的人感动不已。看到这里我抑制不住奔涌的泪水，她的伤残让人感同身受，换作自己，我可能吵闹不休，悲恸欲绝。不敢想象失去双腿的日子可怎么过。
张丽莉是坚强的、乐观的，她对党的追求、对事业的忠诚、对学生的热爱、对困难学生的无私援助都值得我们这一代人好好学习。她是人民教师的榜样和楷模！
被张丽莉无私捐助的学生，被张丽莉精心教导的学生，被张丽莉英勇救出的学生是那么深爱着丽莉老师。在她抢救期间，在她住院期间，在她康复期间，总有孩子们关注和守护。2012年感动中国人物颁奖词中写道：别哭，孩子，那是你人生最美丽的一课。你们的老师，她失去双腿，却给自己插上翅膀，她大你们不多，却让我们学会很多。都说人生没有彩排，可即便再面对那一刻，这也是她不变的选择。张丽莉用信念诠释理想，用生命点燃希望……
我要努力向张丽莉学习，学习她的敬业精神，学习她英勇救人的英雄壮举，学习她无私关爱每一个学生，学习她乐观的人生态度。学习她对党的不懈追求和赤诚！
初相识,《茉莉花》里崭露头角
2005年5月,正在上海戏剧学院读大三的李念突然接到了一个电话,对方说,他是《茉莉花》剧组的副导演,通知李念尽快来北京面试。
接到这个电话,李念觉得非常意外。上个月,她在网上看到《茉莉花》剧组在挑选女演员,就试着把自己的资料和照片寄了过去,没想到还真的有了回应。
李念是湖北京山人,她从小就能歌善舞、聪明伶俐。但她的理想一直是做一个英姿飒爽的女警官。直到有一天,她看了陈道明主演的《康熙王朝》,被陈道明在剧中的精湛演技震撼,开始对演艺界有了向往。2002年,李念顺利考入了上海戏剧学院。没想到,在即将毕业的时候,她有了一个意外的惊喜。
接下来的一切,让李念感到是在做梦。她赶赴北京后,顺利通过了面试,很快就得到了正式通知,让她去参加《茉莉花》剧组开机的新闻发布会。
在这个发布会上,所有的演员都一一亮相,李念第一次见到了陈道明。陈道明微笑着朝她点点头,说:“你就是要演我女儿的那个丫头吧……你和我女儿陈格一样大。在拍戏这个阶段,你就是我的女儿了!”
偶像前辈对自己的认可,让李念觉得压力很大。而凑巧的是,她进组的第一天,就要拍一场与陈道明的对手戏。当时李念非常紧张,虽然她前一天已经把台词背得滚瓜烂熟,但导演一喊开拍,她总是不敢抬眼看陈道明的眼神,紧张慌乱中,连续卡了好几次。
李念又急又窘,眼泪都快掉下来了。
这时,陈道明走到李念面前说:“丫头,你的眼睛那么好看,不要总是低着头用眼皮演戏呀。”陈道明的这句玩笑话,逗得身边的人都笑了起来,也让李念紧绷的神经一下子松弛下来,表情也自然了许多。接下来再拍这一场戏,她终于挥洒自如,得以顺利过关。
有一天,李念又在一旁“偷师”,没想到,一抬头,已经拍完这场戏的陈道明正弯着腰,笑眯眯地看着她写东西。李念不好意思了,想把本子藏起来,陈道明却伸手拿了过去,一页页地翻看着。看完以后,他赞许地说:“现在的年轻人,像你这样肯用功的可不多了。”
从那以后,陈道明对李念格外照顾。每次拍完了戏,陈道明就会走到李念身边,拿着她的本子指点一番。有时候到了现场,如果发现李念不在,他就会四处找:“哎,那个小丫头呢?”
风波起,北漂路上坚持前行
但是,在拍最后一场对手戏时,陈道明竟然对着李念大吼,把李念给弄哭了。
那是一场剧中女儿和父亲因情感问题大吵的戏,那天,也是陈道明在苏州的最后一场戏。两个多月的朝夕相处,让李念对“爸爸”陈道明有了深深的依恋和依赖,一想到拍完这场戏,“爸爸”陈道明就要离开……李念心里就非常难过,情感的波动,让她怎么也入不了戏。
重复几次后,导演有些着急了。突然,坐在一边的陈道明把手中的折扇“啪”地摔在桌上,站起来冲着李念大喊:“李念!你能不能好好拍!现在这样完全是在耽搁大家的时间!”
李念被他这样一吼,眼泪夺眶而出,情绪马上被调动起来。导演再喊开拍的时候,李念边说边哭,跟陈道明开始大吵起来。结果,导演非常满意。
下了场,李念还在哭,心里很委屈。这个时候,陈道明走过来和颜悦色地说:“丫头,委屈你了……这场戏我就是要你哭,情绪才能出来。演戏就是把你的灵魂从身体中抽离出来再放回去的一个过程,不管你此时面对的是谁,面对的是一个什么情况,演戏的时候,心要静。”听了陈道明这样的一番话,李念才恍然大悟,原来陈道明不是对她发脾气,而是故意为她酝酿情绪,帮助她尽快进入角色。
一时间,李念顿悟许多。她觉得自己脑袋中的一个关于表演的锁,被《茉莉花》这把钥匙打开了,她真正感觉到自己终于从一个学表演的学生,成长为一个演员!
2006年7月,李念从上海戏剧学院毕业。初到北京时,李念在四环外租了一个三四十平米的小房间,为了能尽快接到戏,她每天的生活就是去各个剧组面试,但成功的不多。最艰难的时候,李念的银行卡里一分钱都没有,手里也只有一两百元现金。
但就在这个时候,2007年年初,发生了一件令李念意想不到的事情。她发现自己的博客里忽然有很多陌生人的留言,大家纷纷在指责她,说她假冒自己是陈道明的女儿。
李念吓了一跳,后来她才知道,有一个记者去《茉莉花》剧组采访时,写了一篇有关陈道明和剧中“女儿”李念的报道,但他没有在“女儿”两个字上面加引号,这篇报道几经转载,造成的误会越来越多,李念就被大家误以为是陈道明真正的女儿了。
李念连忙在那些帖子后面跟贴,说明自己只是一个普通演员,不是陈道明老师真正的女儿,她在自己的百度贴吧里也做了同样的说明。
李念为自己感到委屈,也担心陈道明看到这些说法,会真的误会自己。她忐忑不安地给陈道明打了电话,想向他解释。陈道明却呵呵笑着说:“事情我都全知道了,是因为一个记者的报道没有处理好才引起的误会……丫头,一个人如果总是被别人的话语左右,会活得很累。”陈道明以一贯的睿智和豁达,简单的几句话就解开了李念的所有心结,令她豁然开朗。
再启航,走出《蜗居》美丽怒放
2007年9月,李念迎来了自己事业的最大转折。她签约了国内著名的橙天娱乐公司,成为了公司力捧的一个新人。
签约橙天后的李念渐渐走入正轨。她陆续接拍了电影《霍元甲》、《沂蒙六姐妹》等多部影视剧,表演水平得到越来越多的认可。2008年年初,著名导演滕华弢正在筹拍著名编剧六六的《蜗居》。剧中的一个重要角色郭海藻,滕导找了很长时间都没有合适的演员。当滕导第一眼看到李念的时候,就觉得她就是剧组苦苦寻找的海藻了。
这部由《双面胶》原班人马打造的生活剧,聚集了海青、文章、张嘉译、邬君梅等经验丰富的实力派演员。能得到这个重要的角色,李念非常兴奋,但她看完剧本以后,不由忐忑不安。因为她在剧中要饰演一个“小三儿”,跟男主角有很多亲密的戏份。对一向接受传统家教、羞涩内敛的李念来说,这个身份和那些戏份实在有点挑战性。
李念决定直面这次挑战,她放下了所有的心理负担,全身心地投入到了《蜗居》的拍摄中。在众多实力派演员面前,李念的表演毫不逊色,成功演绎了海藻这一角色。
2009年7月,《蜗居》开始在各大电视台热播,再度掀起全国收视狂潮,而且引起了众多讨论和热议。
李念的个人博客也火了。很多网友跑到她博客上留言,其中也不乏对“海藻”的谩骂,对李念的个人攻击。换做以前,李念可能受不了这样的压力,但现在,李念虽然也有委屈,但她学会了开解自己。她知道,演了这样一个有争议的角色,观众对她指责得越多,说明她演得越好。因此,在接受记者采访时,李念大方地表示,每个人都有发言权,她尊重这些网友的说法,不会删除这些评论。
2010年1月16日,在第七届广州大学生电影节上,李念获得了评委会特别大奖。之后,她参加《快乐大本营》节目录制时,大秀才艺,节目组别出心裁地给她发了一个“一夜成名奖”。但身边熟悉李念的人都知道,她并不是一个一夜走红的幸运儿。她经历过北漂的艰难和挫折,一直在默默努力和坚持。
如今,李念不仅有了去好莱坞试镜的机会,还即将开拍两部新的电影。她就像一朵清新雅致的茉莉花,在角落里暗自积攒着养分和力量,如今,终于在众人面前美丽绽放。
花是一个善良而坚强的形象，她不像茉那样的虚荣幻象，也不像莉那样地压抑恐惧。她是新一代女性的代表，她独立且会保护自我，她在丈夫抛弃自我时尖锐地用《婚姻法》还击：“要离婚，还要看我想不想!”尽管没有丈夫的帮忙照顾，她依然独自承受了外婆的去世和漫漫的妊娠期，她并不因为孩子的父亲是怎样的人而消极对待生育这件事情，当影片中花躺在干净的床上安闲地听着音乐，做着产前运动时，我轻轻地笑了，尽管一个人是那么的寂寞，那么的痛苦，但伟大的母爱似乎照亮了一切。影片的结尾与书中的情节出入较大，小说里的箫在生产过后理解了离婚，而电影中的花则独自一人在滂沱大雨中痛苦地生产，在大街上，在雨夜，用自我随身携带的医疗箱，她早就料到会是一个人，她什么都会为自我准备好，她不打算靠任何人，她独自承载着过去的痛苦和新生的喜悦，那一段生产的镜头让我深深的震撼，那是一个伟大的女人在重生，也是影片的一个华丽的谢幕。
一家三代的女性，她们只是这个社会的代表，正如苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。”她们三个如洁白的茉莉花，带着清香盛开，一朵接一朵地调去，却一朵比一朵更美，她们向观众展示了中国女性近一个世纪的蜕变，在时代的感召下，中国女性必将以一种全新的面貌出此刻世人面前。
褐褐微小，却总是竭尽所能，对生活充满希望和信心。在我的生活中，曾经以为永恒的幸福，却因为爸妈的离婚，而掀起惊涛骇浪。爸妈的离婚，无形中，我的生活蒙上一层灰暗的薄雾。我总感觉自己和别的同学不一样，我的“自卑”悄然滋生，总是害怕同学知道后会疏远我，害怕从此成为无人疼爱的孩子。但当我的秘密被好朋友知道后，他们却没有因此而排斥我、嘲笑我，而是纷纷来安慰我、鼓励我，一丝丝温暖在心中流淌……
我的心态变好了许多，我也想明白了：冬天到了，春天并不会远!爸爸妈妈离婚只不过是分开而已，他们还是会像以前一样疼爱我，一样希望我快快乐乐地度过童年。的确，他们依然对我关爱如初，并没有因为分开而让这份爱递减。爸爸经常来看望我和妈妈，我知道爸爸正以另一种爱的方式，教会我坚强，让我在学习生活中重获力量。
褐褐跟我一样，有许许多多关心她的好朋友，有爱她的亲人，生活虽然改变了我们的环境，但改变不了我们对生活的希望和信心。
学习了这篇课文，我明白了：真爱不是刻意的表达，最简单平常却又最真诚可贵的，才是真爱。爱如茉莉，虽然平淡无奇，却又洁白纯净，芳香怡人。
“有家的地方就有真爱!”这是人们常说的一句话，而我也感受到了。
爱说爱闹的我，整天蹦来跳去，就连睡觉也不安分。睡着的我会在床上练起“武功”，不是在梦乡中打滚，就是将被子蹬掉。这样的结果是很容易感冒。而爸爸每天在深夜，都会悄悄地走进我的房间，轻轻地为我盖上被子。一切完成后，又蹑手蹑脚地走出房间，整个动作修炼的毫无声响，好像怕细微的声响惊醒了我。一个细小的动作里，包含了爸爸对我浓浓的爱。真爱，就是这种“润物细无声”的感动。
少年不识愁滋味，换句话说，少年也不识爱滋味。当“我”的母亲说“真爱像茉莉”的时候，“我”差点儿笑出了声，但看到母亲一本正经的样子，连忙把“这也叫爱”这句话咽了下去。“我”咽下去的这句话是有潜台词的，那就是“这怎么能算是爱呢?”“这根本就不是爱!”在“我”看来，茉莉花的颜色不够鲜艳，花型太小，香味也不够浓烈，像这种花的爱肯定不是一种“轰轰烈烈”的爱。
是呀，在年轻人眼里，“爱”是山盟海誓的蜜语，是缠绵悱恻的眷恋，是惊天动的占有。他们没有共同经历过的柴米油盐的日子，没有贫困时相依相扶的经历，那种普通又普通，平凡又平凡的生活细节在他们看来是那么的无聊和没劲。p 此后不久，“我”的妈妈在爸爸出差前的一个晚上住进了医院，在病床上的母亲不想让劳累的丈夫知道她住院的消息，让女儿编个谎言让父亲吃饺子。母亲的举动让我感受到了“原来爱就是那盘在病中还牵挂的.饺子。”而父亲不吃饺子直奔医院的举动又让“我”明白了“原来爱是不顾劳累匆忙赶往医院的脚步。”在医院里，“我”更是被父母那种相依相偎、互相照顾的感情所深深打动。父亲怕母亲夜里有事不喊他，就坐在床前的椅子上紧握妻子的手，他以为这样妻子一动，他就能惊醒帮助;而母亲虽是病里，可担心丈夫旅途奔波后的身体，所以即使自己的手脚麻木了，也不敢动弹一下，怕惊醒了已经沉睡的丈夫。
多么感人的画面，此时此刻，不仅是亲历场面的“我”被深深感动，就是我和我的学生也被感动得无以言表。
玩结构，不单调
在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。
影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。
如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的.推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历**后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。
讲精巧，小清新
双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。
有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。
除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。
可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。
少年不识愁滋味，换句话说，少年也不识爱滋味。当“我”的母亲说“真爱像茉莉”的时辰，“我”差点儿笑出了声，但看到母亲一本正经的样子，赶紧把“这也叫爱”这句话咽了下去。“我”咽下去的这句话是有潜台词的，那就是“这
怎么能算是爱呢?”“这根柢就不是爱!”在“我”看来，茉莉花的颜色不够鲜艳，花型太小，喷香味也不够浓烈，像这莳花的爱必定不是一种“轰轰烈烈”的`爱。
是呀，在年青人眼里，“爱”是金石之盟的甘言，是缱绻悱恻的眷恋，是惊天动的据有。他们没有配合履历过的柴米油盐的日子，没有贫困时相依相扶的履历，那种通俗又通俗，通俗又通俗的糊口细节在他们看来是那么的无聊和没劲。p>此后不久，“我”的妈妈在爸爸出差前的一个晚上住进了病院，在病床上的母亲不想让劳顿的丈夫知道她住院的动静，让女儿编个假话让父亲吃饺子。母亲的行为让我感应感染到了“原本爱就是那盘在病中还悬念的饺子。”而父亲不吃饺子直奔病院的行为又让“我”年夜白了“原本爱是失踪臂劳顿慌忙赶往病院的脚步。”在病院里，“我”更是被怙恃那种相依相偎、互相赐顾帮衬的激情所深深打动。父亲怕母亲夜里有事不喊他，就坐在床前的椅子上紧握妻子的手，他觉得这样妻子一动，他就能惊醒辅佐;而母亲虽是病里，可担忧丈夫旅途奔波后的身体，所以即使自己的四肢行为麻木了，也不敢动弹一下，怕惊醒了已经沉睡的丈夫。
何等悦耳的画面，此时此刻，不仅是亲历排场的“我”被深深打动，就是我和我的学生也被打动得无以言表。
