成功的影视明星陈坤（共12篇）
，陈坤主演电影《国歌》步入影坛，以电视剧《像雾像雨又像风》、《金粉世家》等博得人气，后凭电影《云水谣》、《画皮》获华表、百花影帝，在《画皮Ⅱ》、《龙门飞甲》、《让子弹飞》、《建国大业》等电影中他更显蜕变。陈坤曾任东方歌舞团歌唱演员，发行三张个人专辑，举行两次个人演唱会，在龙年央视春晚独唱;他还担任联合国儿童基金会中国大使，并持续捐助大爱清尘等民间慈善项目;他多次出访法国、日本、瑞士、韩国和俄罗斯等地的国际电影节，推广中国电影和文化。，他发起心灵公益项目“行走的力量”，影响广泛。，他出版个人随笔集《突然就走到了西藏》，畅销60余万册，登上畅销作家榜。1月11日，行走的力量发布纪录片《行走群像》，该片展示了陈坤与嘉宾张晓晨、白举纲等人在云南香格里拉止语行走的真实情况。
心态最健康的女人
现在, 金星担任国内“星光大道”、“舞林大会”等许多大赛的评委。她第一次坐在评委席, 就以“狠”角色出现, 她的评点不仅专业, 而且语言犀利。更重要的是, 还会坚持和评委、选手们较真, 她敢说敢做, 敢言敢评。金星用自己的行为诠释了什么叫做真正的娱乐精神。近日, 金星在电视台节目中怒批对妻子实施家暴的李阳。她痛斥李阳:“男人打女人不是低级, 是下流!太道貌岸然, 你是一个龌龊自私的男人!”此外, 金星直言李阳做人太失败:“你是一个很成功的独立男性, 但缺少对家庭的责任, 尤其这件事情对孩子的伤害很大, 你并不适合家庭。”金星这种率真、敢言的性格令无数观众和网友钦佩, 她被形象地誉为“透明的玻璃鱼”。
她透明的性格与很多矫揉造作的演艺界明星形成了强烈的对比, 更为公众人物做出了榜样, 她虽然经历了从男人到女人的历程, 但是, 她自信地眼神和成功的职场经验让每一个知名的主持人采访她时变得不那么自信。鲁豫说:她是一个心态最健康的女人。
从“他”到“她”:浴火重生的职场宠儿
金星是职场中的姣姣者, 她在变性前, 就是国内顶尖的优秀青年舞蹈家, 可以说他是中国现代舞的领军者, 其舞蹈才华享誉海内外。早在1991年, 金星就被美国舞蹈节聘为首席编舞, 同年获美国舞蹈节年度最佳编舞奖, 同时获编舞家称号。变成女儿身后, 更有利于金星在舞蹈上的发挥, 她成立了舞蹈团, 这是中国第一个独立的、私人运作的民营舞蹈团, 不拿政府一分钱, 几乎每年出一台作品。最近五年, 金星的舞蹈团每年在欧洲巡演都在50场以上, 金星的很多舞蹈作品均已成为当代世界现代舞舞蹈界的经典之作。
其实, 从六岁开始, 金星就想成为女孩。在28岁时, 他下定决心做变性手术。虽然顺利地变为了女性, 但是金星的手术出现了一个意外, 肌肉高度痉挛。手术结束后, 她左小腿肿得比大腿还要粗, 始终处在麻木状态。这成为了一场医疗事故, 医生断言, 金星很可能成为瘸子。当金星的妈妈听完诊断结果, 哭得跟泪人似的。妈妈一边哭, 一边说:“她跳舞跳得那样好, 跳舞就是她的生命, 她变性就是为了更好地跳舞, 这样的打击, 她怎么能够承受得了啊!”
但是, 金星并没有沮丧, 一边做着恢复性治疗, 一边坚持研习舞蹈。她并没有惧怕病痛, 而是勇敢地面对。更重要的是, 她并没有去怨恨导致她医疗事故的主治医师, 而是一直怀着对上苍感恩的心态去面对每一天的生活, 最终她战胜了病魔, 自信地活跃在世界舞坛。
生活中充满着“再见”, 但依然相信爱情
李宁自己的商业天分，可能体现在他在一个适当的时间，将李宁公司从健力宝集团这个县属企业的体制中剥离出来，实现了股份制改造。之后他引入陈义红这样的职业经理人，将公司的总部从三水一步到位搬去北京。再之后，彻底放权给职业经理人，自己去了北京大学的法律系读书。陈义红是一个天生会做生意的人，是他改变了当时李宁的团体销售和批发为主的销售模式，建立了以零售为主的商业模式。他在全国成立了12家全资子公司，立足省会城市，建立专卖店与店中店结合的多格局零售网络。强大的渠道让李宁公司在整个90年代稳定发展，拥有几千家店面的李宁面对当时只有几百家门店的耐克和阿迪达斯，有着明显的优势。
电影《毒战》中有一个比较成功的广告植入案例，在这部电影中网秦安全完全以顺其自然的方式进行了“参与”，避免了造作之感。《毒战》植入的是手机安全产品网秦。大毒枭被捕，手机防窃听开启，也正是因为这一部落在**手中被罪犯开启防窃听的手机，**才能层层剥茧又遇峰回路转。手机安全参与到了情节之中，自然合理，不凸显又深入人心;而且值得一提的是，这是杜琪峰挥师北上的第一部警匪片，情节和场景力求真实接地气，因此这也是大陆元素的一斑体现。
学创作的方法有很多种，但最直接又最方便的是抄，当然不是拷贝別人创作那么儍，而是真正的对着电影，把里面的镜头、对白，用文字还原出来。我告诉你吧，你抄出来的这剧本，是最终剪出来放映的版本，连编剧、导演都沒有，非常珍贵。
电影在文字剧本出来后，导演会弄镜头剧本，但在正式拍摄和后期剪辑，内容必然改改改，最终出来的版本是经过大量修改才完成的，有剪辑师、特效师、投资者什至是院线排片方的不同专业意见。上映的版本才是终极版本，你一个一个字抄下来，会学懂咬文嚼字，会学懂运用词彙，会学懂演员说对白的技巧，会学懂什么是节奏，会学懂镜头运用，会学懂很多很多。我从前抄剧本是在漆黑的电影院里抄的，太多了抄不完，只好再買票进场继续補足继续抄，因为那个年代家用録影机还未发明出来，要努力就必须花钱和放弃泡女的时间，唉!
你要当成功的主创，虽然前路漫漫，但一点不难，跟着我的方法，一步一步前进吧。
2讲故事的方法
考验编剧最简单直接的方法，是听他讲故事、看他的短文章，要是说话毫无魅力，什至短文也沒有吸引力，这种主创根本未掌握讲故事的方法，也就是不懂讲故事，绝对是烂主创。
我说过大家应该重看周星驰的《西游降魔》，第一场在魚村的对付沙僧的戏，大约花了合共23分钟时间，那等同一部电影的四分之一。什么要节奏快，一部片不应少于一百场，这些所谓规律，在票房高达十二亿的《西游降魔》中徹底失效。时代在进步，固有的规律不断被打破，你怎能视而不见?
我们必须理解，观众要求的是精彩内容，节奏不一定从众多分场而生，它可以透过场面设计而出现。资深的出色创作人，看见任何剧本，立即可以指出场面设计的失误，並且就像自然反射无异，脑海会自动生出改善了的影像，那里该删掉、那些该用其他方法表达...。
你细心观察周星驰的场面布局，便会更了解何谓场面设计，婴兒、小女孩、大胖子、贪生怕死的术士，跳板、木结构、婴兒篮...，从人物到环境及道具，场面设计是有可计算的科学元素，只要你不太愚蠢，半分不难。
2固执自我是虚伪的面具
创作各有不同，如何才能分辨好坏、对错?标准其实十分简单，虽然一切不停变动，但市场也天天为你提供答案，我们绝对可以透过观察在市场上成败的例子，来确立创作标准，商业电影是市场化的商品，观众是票房的支持者，你细心留意、分析，百分百可清晰理解观众的要求。
为什么观众明明喜欢节奏明快的电影，但不少烂导演、烂编剧却提供闷死人的缓慢剧情片呢?主要原因是这种创作人极度固执，基本上对市场需求视而不见。固执是要掩蓋着不能揭露的底牌--低能。节奏越快，所需要的精彩内容便越多，变化不断、起伏不断，也就是创作人的设计必须连绵不绝，而且都前后呼应、合情合理，烂主创擁有的是烂脑袋，不懂镜头表达、不去学电脑特效、不钻研数码科技，跟不上时代需求便只好裝作很有个性，执着自我风格。这种固执、自我，只是遮丑的面具，背后其实是低能，不进则退，肯定排队前赴刑场，被市场处死。
4用画面讲故事
在国内为不同朋友、公司修改剧本，总发现编剧是口水王，对白一段连一段，总说个不停。我真的不明白，大家沒看过好莱坞后的大片吗?男、女一号会坐着或站着不动，说几分钟对白吗?只有超级废柴高希希，才会让Rain和刘亦菲坐在餐卓前说个不停，你重看《反恐24小时》吧，对白虽然多，但导演都小心安排演员走位，机器跟人移动，利用镜头转換和演员走动拉紧节奏。唉，Jon Cassar只是美剧的导演而已，还攀不上电影的台阶啊。
你重看Paul Greengrass的《谍影重重3》，男主角在天台被多个警察追捕时，突然扯下衣衫包捲双掌，当观众发出疑问时，已见男主角不断飞躍过前方围墻，双掌按在围墻顶上，避免了被上方的玻璃割伤，这不正正就是利用画面讲故事吗?
延伸阅读：成功的影视作品该不该拍续集
正方：耶鲁大学 成功的影视作品应该拍续集
反方：台湾大学 成功的影视作品不应该拍续集
主 席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。 说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的 智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊!
朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是“还珠格格”，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。这个现象也不是偶然的.。这个文化现象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢?今天我们就此现象作一番辩论。
根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是??成功的影视作品应该拍续集。方台湾大学所持立场是??成功的影视作品不应该拍续集。下面要进入的是陈述阶段。首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。(掌声)
正方一辩：谢谢主席!评委、大家好!继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩“续集”(掌声)我方认为，成功的影视作品应该拍续集。 所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为 基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。第一，对于影视作品 的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节 的后续发展。正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三 地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。(掌声)
第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效 益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。而且这个趋势在70年代后期明显加速。在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。谢谢大家!(热烈的掌声)
主席：我们感谢正方一辩高昆同学他丰富而严谨的立论。下面有请反方一辩杨晓栅同学来陈述反方的观点，时间也是3分钟，请。(掌声)
反方一辩：主席、评委，大家好! 照对方辩友所说，那么我们今天的 比赛可能可以切成对方辩友的一辩是一集，我的一辩申论是一集，然后我们分段播出，对方辩友是第一集，而我是续集，是这样吗?似乎不是的。(笑声)从以上来说， 对方辩友对续集的定义其实除了这个例子之外，我们都可以接受。续集就是跟上一集有相当的关联性，可是基于这个关联性，我们就发现了今天所有的片商就如对方辩友所说，他们是想要以经济效益的考虑来拍摄续集的，而可惜的是，这样的一个前提，这样的一个动机，合 理吗?我们应该接受吗?应该因为这样一个动机我们 就鼓励大家去拍续集吗?先看看下面的说法，第一是对 对方辩友社会教化功能的反驳，首先提出了就是对方辩友认为很可爱的燕子，第一集她可爱是天真活泼，可 是第二集，大家有没有发觉琼瑶女士有一点过火了，她将她为活泼而活泼，这时候人就变得胡闹了，可爱在哪理呢?教化功能在哪里呢?我们实在看不到。而接下来看的是今天在剧情上面因为要有关联性，所以难免绑手绑脚，想想看，今天三国演义的故事已经烟飞灰尽了，还要怎么拍续集呢?当然金庸先生的很多著名的著作，它们的结局都是留待大家充分的想像空间，有人告诉你 今天他要拍续集，他要把结局告诉你，你会不会觉得是 狗尾续貂，画蛇添足呢?再说，今天当你存了好久的钱，花了80元人民币走进戏院，去看《泰但尼克号》，为了剧中人物的命运落下大把大把的泪水的时候，却发现今天导演为了再赚你一票，竟然要把男主角沉人深海中的死亡化成他可以复活了，还可以跟女主角再叙前缘，各位 观众朋友，你们会不会觉得眼泪白流了呢?你们会不会 觉得你们的感情被导演大大地欺骗了呢?再看看影史上的例子，1994牵《乱世佳人》续集播出，它的票房精彩得让人想为它掬一把同情泪，可是有相当的一些续集在播出的时候，它的上映状况是一集不如一集，而这些失败的例子历历在目。对方辩友，为什么还要鼓励续集的开拍，除了想更多地骗观众钱，我们不知道是为什么。谢谢!(掌声)
主 席：感谢杨晓珊同学生动而动情的立论。下面我们要进入的是本届辩论赛的一个新的环节，就是自由人的发言阶段，所谓自由人，他是一个颇具攻击性的辩手，他不参加传统辩论赛事当中的立论、攻辩、、自由辩论和总结陈 词等阶段，而仅在发言和对话阶段与对方的自由人进行 对辩和交流。下面是自由人的第一次发言时间，各有时 间是1分30秒，可分两次运用，我们现在征询双方的自由人是否运用这殷时间。好，正方要发言，反方也要发。首先有请反方的自由人发言。
反自由人：大家好!对方辩友口口声声告诉大家要我们顾忌观众的权益，但是让我们来看看实际状况是不是如此。对方提出的大导演施蒂文?斯皮尔伯格明确地告诉大家，在他拍完第一集《诛罗纪》之后，他根本不想拍续集，因为续集了无新意，但是基于钱的压力及片商的压力，他不得已拍出了《失落的世界》，但是票房惨败，让他一败涂 地。我们想请问对方辩友，这样子观众的权益在哪里?谢谢大家!(掌声)
正自由人：如果对方同学认为今天的辩论比赛不是上一届的续集，那您参加的是第四届还是第四次首届国际大专辩论比赛呢?(掌声)今晚的续集情节稍有不同月之就是往日的最佳辩手今天都成了教练。(掌声)对方还提到续集没有社会教育功能，那我告诉你，《教父》拍了三集方显示大丈夫能屈能伸，《超人》从第一集拍到第四集方显出英雄本色，而因此花了39集续集的功夫：才道出一个最简单不过的道理??男人命真苦!(笑声、掌声)今天我们的辩题是关于因然而不是释然的判断。基于因然的逻辑内涵，我方认为，现实当中有些没有拍摄好的续集 并不能在逻辑上否定成功的影片应该拍摄续集，这好比中国男足屡战屡败，昨晚在战胜了乌兹别克斯但后，他们就不应该为冲出亚洲而雄起吗?(掌声)更何况成功影片的续集更像中国的女足姑娘们充满了铿锵玫瑰的魁力和风采啊!(掌声)
主 席：好，下面要进入盘问阶段。首先有请反方的二辩向正方的一、二、三辩依次提问，正方的问答时间共计是1分30秒。好，首先有请反方的二辩邱靖贻同学提问。
反方二辩：请问：正方一辩，金庸先生的14部剧作以及世界著名的《乱世佳人》都给我们留下了无尽的余味和想像的空间，对方为什么要拍续集去破坏它呢?
正方一辩：我首先要告诉对方辩友，金庸先生并不是没有写续集，《射雕英雄传》《神雕侠侣》等等难道不是续集吗?(掌声)其次，我知道我们不能找出与《乱世佳人》等等可以相媲美的影片，但在这部影片中，斯嘉丽她始终坚持一个信念，那就是只要土地在一切就会有的。想像力就是艺术的土壤，没有想像力无论是正集还是续集都是不成功的。谢谢!(掌声)
反方二辩：请问正方二辩，如果万一续集拍的不如第一集，大家觉得难看极了，这时候大家的权益是不是受损了呢?
正方二辩：首先我想告诉对方辩友的是，续集不见得就一定比正集拍得不好，《教父》的第二集不是也得了奥斯卡金像奖吗?对方同学刚才还说续集一定会使大家大倒胃口，可是我方已经论证了续集可以满足观众的惯性心理和好奇意识，又能够满足片商的要求，这样两全其美的事我们为什么不做?(掌声)
反方二辩：假如对方辩友是在为片商着想，为片商的商业利益着想，请问对方三辩，如果这时候你方一直鼓励拍续集，万一小燕子拍了50集，50个续集，大家还想看吗?
正方三辩：只要观众需要，我们当然要拍。我倒是想请问对方辩友的是，为什么这样的续集观众都想看，你们却一定要他不看呢?小燕子不是从狗尾巴胡同里飞到寻常百姓家吗?对方同学口口声声说续集不要拍，却始终没有告诉我们为什么续集不要拍，我方早已经告诉你们：续集因为观众需要，片商也有动机去拍，而且又有良好的社会 效益和经济效益，所以我们应该拍，而且要不断地拍下去。谢谢!(掌声)
主 席：下面有请正方二辩唐海燕同学向反方的一、二、三辩逐一提问。
正方二辩：鉴古可以知今。我想请问对方一辩，续集作为一种艺术形式其起源可以追溯到哪里?
反方一辩：续集当做艺术形式其实在我看来，其他的艺术形式似乎没有什么续集嘛，莫扎特的《安魂曲》，它其实是一个未完成的作品，今大会不会有人妄想把它完成呢?把它完成是不是就是一种续集的展现呢?其实也是的，可是大家都不会去想到把它完成，为什么?因为完成了就破坏了原作的美感了，准能够像莫扎特的原作《安魂曲》一 样，把它的原意继续展现，展现得更好呢?我们实在看不出来。(掌声)
正方二辩：我要请问对方二辩，《星球大战》的续集到今大为止在美国一地的收入已经超过10亿美元，这样的续集要不要拍呢?
反方二辩：对方辩友可别忘记了这部续集在影评上来说可是不太好的呀，有评论说过卡斯鲁卡斯先生由于已经二十几年没有执导了，因此在这部续集上的手法都有点生锈了，对方辩友可不要去看票房，今天我们讨论的是成功的影视作品，如果只有票房好而在影评的部分大受挞伐的话，那其实也不能算作是一部成功的影视作品哪!(掌 声)
正方二辩：我想请问对方三辩，影视艺术的形式到今天是多多益善呢，还是越少越好呢?
反方三辩：对方辩友，影视艺术我们希望它越来越精彩，而不是希 望它原地踏步，而今天凡是续集在内容上、在风格上都必须承袭前集的巢臼，难道你们希望小燕子就是小燕子，小燕子永远就不能演其他角色吗?因此我们要告诉各位的是，艺术要新，要不断地创新，而不能原地踏步。不断地拍续集，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。谢谢大家!(掌声)
主 席：好，下面要进入盘问小结，还是首先有请反方的二辩邱靖贻同学发言，时间是1分30秒。
反方二辩：在场各位，大家好!对方辩友说的没错，的确很多成功的影视作品都留给大家无穷的好奇心。但是我们发现，艺术的可贵就在于它能够让观众永远地好奇呀。例如金庸先生的《雪山飞狐》，狐匪最后的那一刀到底有没有砍下去呢?我当然好奇，但是这时候如果有人告诉我说没关系，我拍给你看，他的那一刀的确砍下去了，而且把他大卸八块，这时候在场的各位观众你们会觉得心里舒但了吗?而我们发现的是，这个好奇心是永远要保持在那儿的，永远让我们去余味无穷，永远地去探索追怀，而 不是像对方辩友告诉我们的一切故事都说尽了这才叫好哇?况且我们又发现了另外一件事，对方辩友告诉我们其实续集的拍摄是因为大家想要看，但是我们从历史上的例子来看，其实许多许多的续集都是一集拍得比一集还要差，例如《异形》第四集《生死时速》等等的续集都是票房一集不如一集，而且在影评上被大家评为最烂的电影。我方不解的是，为什么正方同学要大大地鼓励
去拍这么烂的影视作品的续集给大家观赏呢?我方也实在不了解对方一点都不关心在场各位观众的权利，因此我方认为续集实在没有必要拍摄。谢谢!(掌声)
主 席：感谢邱靖贻同学!下面有请正方二辩唐海燕同学进行盘问小结，时间也是1分30秒。
正方二辩：刚才对方辩友对我提出的三个问题的回答不幸都有些问题。对方一辩对续集的起源可谓是知之甚少，所以只好绕来绕去，不直接回答我的问题。实际上追本溯源，在古希腊一年一度的戏剧盛会酒神节上，俄狄浦斯王和奥辽斯洛的续集陆续推出，早已成为人类艺术中始终的璀璨经典。对方二辩的回答更是让人觉得不知所云，在影视早已产业化的今天，如果我们的影视投资者都愿意让10亿美元的收入随风而逝的话，那可真是一个不真实的谎言，更何况《星球大战》的续集还不断宣扬正义和勇气有着良好的社会意义，我们难道不应该拍吗?对方三辩的口答完全对续集发生了误解，认为续集就不可能推陈出新，在社会生活日益多元化的今天，影视艺术的形式当然是多多益善，就像我前面所说的那样，续集和正集一同走过了从前，现在又在共同为未来而打拼。对方辩友，你们为什么要固执已见，不能对它“每天爱你多一些”呢?谢谢!(掌声)
主 席：感谢唐海燕同学!下面要进入的是自由人的对话阶段，在对话阶段双方自由人各有时间两分钟，但是每一次的发言不得超过30秒。首先有请正方的自由人吴淳同学发言。
正自由人：刚才一位观众传给我一张纸条，上面说《雪山飞狐》播出过了，但我们还想看它的续集。亘古不变的一条原则就是艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。对观众所喜闻乐见的影视作品，你们为什么狠心说不该拍续集呢?(掌声)
反自由人：对方辩友说得真是好，如果对观众有利，那我们当然该拍。但是我方再三地论述，拍续集对观众绝对没有利，对方辩友对于这样艺术的局限空间怎么解释呢?正自由人：对方这样地揣摩观众心理，让我不得不同意一位来自台湾的先生说过的一段话，不是每个人都懂得“珍惜”的含义，大多的人喜欢把一切事物都分切后而告以落幕，然而有多少事物是无法落幕的啊，它给人们带来多少盼望，多少心思，多少关注，即使在落幕之后也无法停下呀，这难道不是影视作品拍续集最好的观众心理基础吗?(掌声)
反自由人：对方辩友你又在逃避我的问题，我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释?
正自由人：续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。(掌声)我们看到，艺术的发展从来就没有离开过为观众服务这一主题，只要观众渴望乡音，祁连山就会有回声，只要观众想过把瘾，银幕上就不会留下未下 完的棋，只要观众喜欢，大街小巷就爱吃麻辣烫，就不会有爱情遗忘的角落，只要观众相信明天会更好，万里长 城就会永不倒!
反自由人 ：对方辩友，说的不错!观众，观众，对方辩友口口声声是观众，但是请你告诉我，拍了那么多差的续集，那么多不好的续集，究竟把观众的权益置于何处呢?
正自由人：观众是我们的上帝，只要观众需求，只要观众需要看心情没完没了，我们就和它不见不散，您是要回答说一声离了 婚就别再来看我吗?(掌声)
反自由人：对方辩友试图在混淆大家的视听，我们想再请问在场各位的是，如果各个续集都拍得很差，如同历史上的《异形》第四集《偏幅侠》第四集，这些影响观众权益的事情为什么您方还要鼓励它去做啊!
正自由人：对方刚才说了《异形》第四集，可是她忘了《异形》第二集也是《异形》第一集的续集呀!那可是举世闻名的续集 呀!(掌声)
反自由人：就是因为你方的鼓励才有了《异形》第四集这么大的烂片出现哪!(掌声)
正自由人：这能说是烂片出现吗?按对方逻辑来说，莎士比亚在写了《亨利四世》这个历史剧以后就被剥夺了终身不能写亨利五世、六世的续集了?(掌声)
反自由人：对方辩友的逻辑有一点点不大对，亨利四世、五世当然不是续集，就如同康熙、雍正、乾隆当然不是续集一样的道理，(掌声)再请对方辩友确实地回答大家吧! (热烈的掌声)
正自由人：对方同学说到它们不是续集，那是什么呢?
反自由人：对方辩友，就正同您方的一辩跟我方的一辩怎么能算是续集是一样的道理，请你明确地回答大家，你把观众的 权益放在哪里?
正自由人：放在首位呀!我们已经说过了，续集，刚才你方已经说到成功影视作品应该有所延续，你只不过是为不要拍续集找理由而已，(时间到)其实是貌合神离地证明我方的观点。谢谢!(掌声)
反自由人：如果今天续集能够确实地顾忌到观众的权益的话，我们也认为应该拍，但是我方再次强调续集做不到。为什 么?因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因告诉了大率续集拍得很差，如果今天有一部很烂的电影，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗?你们会得到满足吗?谢谢大家!(掌声)
无锡影视城座落于无锡太湖之滨, 始建于1987年, 是我国首家以影视文化与旅游相结合的主题公园, 也是国家首批5A级旅游景区, 素有“东方好来坞”之称。当年中央电视台按照“以戏带建”的方针, 为拍摄电视连续剧《唐明皇》《三国演义》和《水浒传》, 相继建成了唐城、三国城和水浒城三大景区。如今, 无锡影视城每年吸引着超过二百万的海内外游客。
无锡影视城拥有大规模的古典建筑群体, 三国城内的建筑豪放朴拙, 水浒城内的建筑工巧华丽, 唐城内的建筑金碧辉煌。丰富多彩的演出节目是无锡影视城的旅游亮点, 这里每天有二十多场马战、歌舞、影视特技类的节目连续上演, 节目视听冲击强烈, 令观众如临其境, 回味无穷。
作为中国著名的影视拍摄基地, 这里已经接待了《三国演义》《水浒传》《唐明皇》《大宅门》《神医》等近三百部海内外影视剧的拍摄, 游客有时可以碰见拍戏场面, 这是无锡影视城游览的又一刺激因素。
为了能让游客们欣赏太湖美景, 无锡影视城又推出“乘古船游太湖”项目, 深得客人喜爱。景区内还有文化特色浓郁的参与项目, 让游客在逼真的模拟环境中体验古代历史和民俗。
二、无锡影视城旅游发展成功原因分析
(一) 区位原因
1. 市场区位:
据有关研究指出:一个大型主题公园的一级客源市场 (1小时车程内) 至少需要有200万人口, 二级客源市场 (3小时车程内) 也要有200万人口以上, 之外的三级客源市场不能过分依赖。长三角一带城市密集, 经济发达, 产客能力强, 而无锡正好处在长江三角洲的区域中心, 位于长三角短途旅游范围内非常便利的位置, 其一级二级客源市场都要远远超过200万人口。
2. 地区区位:
无锡是华东地区主要的交通枢纽, 已形成由铁路、公路、水路、航空配套组成的立体交通网络;是长江三角洲重要的区域中心之一, 具有较完备的服务设施和较强的城市服务功能。无锡影视城位于无锡郊区交通十分便利的公路旁, 以无锡为依托城市, 可以利用无锡现有的交通和设施条件, 为游客进出和服务提供了极大便利。并且无锡是“华东线”上五市之一 (五个城市分别为南京、无锡、苏州、上海、杭州) , “华东线”是国内旅游的一条经典线路, 是华东地区最热门的旅游线, 对外辐射全国, 具有强大的市场张力。在本线内有特色的旅游项目很容易被纳入, 从而赢得广阔的远程团队游客。
3. 环境区位:
无锡影视城位于美丽的太湖之滨, 气势恢宏、古朴凝重的影城与烟波浩渺、雄奇壮阔的太湖交相辉映, 相得益彰;无锡影视城周围还有无锡的其他景区, 如鼋头渚、灵山、锡惠公园 (含寄畅园) 、蠡园等, 无锡影视城与这些景区之间特色各异, 优势互补, 也能同时互相带动游客量的增加。
(二) 文化原因
无锡三国城、水浒城是中央电视台为拍摄电视连续剧《三国演义》《水浒传》而建。文学名著《三国演义》《水浒传》家喻户晓, 是萦绕在国人心中的文化情结。走在影视城内, 处处能见到古典名著描述的、电视剧中出现过的熟悉场景:三国城内的吴王宫、甘露寺、曹营水旱寨、吴营、七星坛、点将台、桃园;水浒城内的皇宫、樊楼、清明上河街、御街、紫石街、水泊梁山。这里每天还演出人们熟知的精彩的故事片断:三国城的刘备招亲、三英战吕布、火烧赤壁……, 水浒城的武松痛打西门庆, 杨志卖刀、燕青打擂、吴用智取生辰纲……, 每每令人流连忘返。所以, 无锡影视城具有与游客对话的文化基础, 具有一种“定制化原真性”。旅游研究领域的原真性概念来源于哲学领域的人类存在主义研究, 原真性概念可分为客观主义原真性、建构主义原真性、后现代主义原真性、存在主义原真性及定制化原真性几个类型, 定制化原真性认为游客旅游是为了逃离熟悉的环境, 却又不断“在他乡寻找故乡”, 在“陌生中寻找熟悉”。
(三) 功能原因
无锡影视城兼具影视外景基地和旅游双重功能。其影视功能对旅游功能具有巨大的作用。其一, 唐城、三国城和水浒城三大景区是为拍摄电视连续剧《唐明皇》《三国演义》和《水浒传》而建, 这三部电视剧赋予了这三大景区“建构主义原真性”, 成了游客了解三国、水浒和唐文化的象征性的地方;其二, 影视城经常有电影、电视剧在其中拍摄, 游人们有时会遇上这样的场面, 并能见到一些影视明星, 这给游客带来了意外惊喜, 提高了游客的游览兴趣;其三, 无锡影视城借助相关影视剧集的拍摄和热播而产生新一轮游览高潮, 使影视资源得以更新开发, 广告成本也相对降低。所以, 影视功能既能为旅游带来常变常新的的产品, 又不断对旅游有宣传促销作用, 是无锡影视城长葆旅游生命力的“源头活水”。
(四) 形象原因
其一, 无锡影视城在建立之时, 无锡除了太湖美景之外, 没有其他大型独特的旅游项目, 所以无锡影视城的建立, 很快引起了轰动效应, 树立起了鲜明的旅游形象, 并且无锡影视城濒临太湖, 人文美与自然美交相辉映, 形成“形象叠加”;其二, 尽管三国、水浒的故事家喻户晓, 但终因历史久远, 故事的发祥地已风光不再, 这对要追根溯源的当代人来讲很是遗憾, 三国城、水浒城通过对历史、空间的压缩, 把繁杂多样的故事场景集中再现, 使游人置身于当时的历史背景中, 一定程度上解决了上述问题, 圆了游人一个梦, 填补了一项空白, 体现了“空隙定位”的旅游形象定位方法;其三, 无锡影视城是中国最早并且取得成功的以影视拍摄和旅游休闲相结合的主题公园, 开辟了一种新的主题公园创作模式, 体现了“领先定位”方法。虽然随后由于“羊群效应”国内掀起了投资建设影视城的热潮, 截至目前我国影视城的数量已达上百个, 然而“最早的”总是易于为人们所记住;其四, 无锡影视城被誉为“东方好莱坞”, 这种“比附定位”的方法对其形象也具有一定的传播和提升作用。
(五) 产品原因
景点加表演以及游客参与、再现影视拍摄场景是无锡影视城旅游产品的一大特色。无锡影视城拥有大规模的古典建筑群体, 大气而精细, 真实再现了当时历史背景下的建筑风貌。景区中穿插各种节目表演, 节目视听冲击效果强烈, 使景区游览高潮迭起。一些游客参与项目, 如“九宫八卦阵”、“诸葛连驽”、“水军训练营”、“祭天仪式”、“金莲招亲”等, 让游客在逼真的模拟环境中体验恍如隔世的浓浓的历史文化滋味。无锡影视城也会不定期举行各种让游客参与影视拍摄的活动, 如DV夏令营, 让游客切身体验影视拍摄的乐趣。
(六) 营销原因
无锡影视城作为中央电视台的直属企业, 具有得天独厚的营销优势。同时无锡影视城自身也十分注重营销, 通过举办多项大型综艺活动, 积极进行自身宣传。采用推拉结合策略, 在树立形象叫响品牌的同时, 积极开展对旅行社的促销, 进入旅行社的华东线路。
(七) 发展原因
中央电视台按照“以戏带建、滚动发展”的方针, 于1991年、1994年和1996年相继建成了唐城、三国城和水浒城三大景区。这种接二连三推出几个城的“连环计”策, 形成了积聚规模效应, 强化了无锡影视城的影视旅游形象, 增强了景区的整体旅游吸引力。并且影视城里的经典表演节目也在不断的改版升级, 强化表演的冲击力和震撼力, 以顺应市场潮流。2001年, 无锡影视城又推出“乘古船游太湖”项目, 让游客乘船泛舟湖心, 饱览太湖美景, 体味江南水乡雅致, 聆听《太湖美》《双推磨》和《二泉映月》的吴侬曲调, 体验《三国演义》《水浒传》中英雄好汉在水上作战的万千豪情, 这又为景区注入了新的活力, 拓展了景区的发展空间, 赋予了景区旅游的地方感、真实性, 也丰富了游客的游览体验。
(八) 机制原因
1997年无锡影视城改制上市, 从事业单位制直接进入市场经济运作经营。改制上市不仅为企业融聚了发展基金, 更重要的是引进了现代企业经营理念和机制, 使企业得以按专业管理的思路进行资金动作和资源的优化整合, 提高了经营效率和核心竞争力。
三、启示
启示一:主题公园在选址时首先要考虑市场区位, 选址于优良的旅游客源地, 确保其有良好的一二级客源市场, 如果这个主题公园同时又位于著名的旅游目的地内, 并且又能在三级客源市场上树立起鲜明的旅游形象, 通过与周边城市或景点联动形成能辐射三级客源市场的旅游线路, 那么其也能赢得广阔的三级客源市场, 从而容易获得一个较为持久的旅游发展时期。
启示二:主题公园除了具有旅游功能, 如果还兼有其他功能, 该功能能制造较多的传播机会, 并且该功能与旅游功能具有一致的内涵, 则该功能对主题公园的旅游有较强的促销促进作用, 能积淀主题公园旅游文化内涵, 增添主题公园人文吸引魅力, 强化主题公园旅游形象。所以这种复合型主题公园的旅游经营将会获得更快的发展速度, 更多的发展支撑, 更强的发展动力。
启示三:非地方文化主题的主题公园, 依然有可能实现与地方文化环境的有效对接, 延伸产品, 体现地方性, 进行景观意境流转换, 拓展发展空间, 让游客体验时空穿梭, 丰富游览体验。
参考文献
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[2]李蕾蕾.旅游地形象策划:理论与实务[M].广州:广东旅游出版社, 1999.
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阿斯顿·马丁、莲花esprit系列和宝马系列，以及手表和手机等，这些产品常常以特写镜头出现，作为电影道具观众可以清楚地看到产品的形象、logo甚至特性。你也许可以从这些商品中看出主人公的身份、地位、职业或生活态度，它们和主角仿佛是作为一个共同体而存在的。作为普通观众来说，完全可以接受这样的广告植入，且由于广告很细微的成为了影片的一部分，传播效果大大加强，更成为了影片本身文化体系中一个可以延续的传统。从这个方面来讲，007系列电影无疑是史上植入广告最成功的一个经典范本。
第八届中国影视数码剪辑大赛由中国电影剪辑协会、国家新闻出版广电总局广播电视规划院、BIRTV组委会联合主办, 《影视制作》杂志、国广市场调查 (北京) 有限公司 (CRIR) 承办。大赛以其专业性和行业精准影响力著称, 参赛选手以主流广播影视机构专业选手为主体, 兼收并蓄社会剪辑精英;评委由国内著名剪辑大师、媒介专家及学者担任。大赛影响力和权威性得到业界公认。权威的广播影视剪辑大赛、一流的专业精英聚集、视觉听觉盛宴成为本届大赛的亮点。而正是看到了这样的机会, 河北省旅游局与大赛组委会联合设“河北旅游杯”并提供一流的剪辑素材, 以“诚义燕赵、胜境河北”为主题进行现场剪辑比赛。视听盛宴、胜境河北成为本届大赛一道靓丽风景!
大赛最终决出一二三等奖及优秀奖的获奖选手, 荣获了包括Blackmagic URSA, 联想Think Station P500, Logic Keyboard键盘鼠标等先进的专业硬件外, 还获得了包括Blackmagic Fusion, Da Vinci Resolve, Avid Pro Tools, Avid Media Composer在内的影视专业顶级剪辑、调色和包装软件。赞助企业代表和业内重量级嘉宾一道共同为获奖者颁奖。在“如何通过后期剪辑弥补中国广播影视创作的短板”、“媒介欣赏指数对于产业进步的推动价值”的论坛环节, 诸多影视剪辑名家、广播影视专业研究专家侃侃而谈, 和与会的各大广播电台、电视台等主流媒体、音视频网站、、手机电视等新媒体同仁一道, 探讨了剪辑艺术对于提升广播影视作品欣赏指数的价值所在。
国家新闻出版广电总局广播电视规划院院长许家奇为选手颁奖
作为国内最具权威的广播影视技术制作大赛, 中国影视数码剪辑大赛多年来在培养广播影视专业剪辑人才、全面推动中国广播影视后期创作意识和能力方面起到了重要作用。而旅游与影视、广播等媒体形式密切相关。河北旅游界一位资深人士认为:本次大赛的现场剪辑部分采用河北省的旅游风光素材作为剪辑内容, 20位影视后期制作高手、20位广播后期制作高手按照命题作文的方式, 在规定时间内剪辑成片且主题、风格自选, 体现比赛的专业难度和公平公正。剪辑出的广播影视作品也可在今后的旅游宣传工作中得到充分的展示和应用。
组委会核心成员, 中国电影剪辑学会会长周新霞教授认为, 本次大赛有六大亮点:一是影视、广播与旅游行业之间创新联动, 共同开创辉煌的未来;二是本届评委老中青结合, 充分兼顾大赛的现场性、专业性、权威性和新锐性;大赛除了征集作品评比、现场比赛以外, 继续以“评委会大奖”的方式表彰全国最优秀的广播影视作品。三是技术上精益求精, 比赛首度采用高格式素材进行广播影视作品创作;四是大赛立意高, 从往届侧重剪辑技术转向立足弥补中国广播影视后期创作能力相对不足的现状, 通过大赛全面推动国内广播影视专业能力建设;五是大赛选手来源专业性强, 视野开阔, 选手主体来源于专业的广播电视机构, 多名选手具有人类学或社会学高学历背景;六是热门主创参加大师讲评, 如特邀《碟中碟4》、《白日焰火》、《煎饼侠》等知名主创参与大师讲评、讲座, 分享他们的剪辑创作体会。赛后的“大师培训班”更是有的放矢, 特聘多种类型名师亲授选手剪辑认知经验、梳理国内外创作潮流。
在本次活动中, 权威研究机构国广市场调查 (北京) 有限公司联合中华网发布了2015年度“CRIR市场指数”。本次“2015CRIR中国媒体欣赏指数”共颁出“中国国家级广播电视媒体及栏目”、“中国地方广播电视媒体及栏目”、“新媒体”、“内地国产影片”等19个欣赏指数排名优胜奖项。中央电视台中文国际频道、上海东方卫视《极限挑战》栏目、中央人民广播电台经济之声、中国国际广播电台环球资讯广播的《资讯非常道》等均名列其中。
《太空漫游》是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。完成于1968年，一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。这部以人类自身和工具为命题的史诗电影，植入了泛美航空的广告。代表着人类工具的最高水准，而且作为科幻片，使泛美航空的品牌一下子有了优良的传统。可能由于这部片子的质量较高，所以这则植入也跟随着脍炙人口，成为植入营销史上的经典。
“我经常健身，因为我很讨厌节食。我喜欢维持良好身材，但这需要投入许多心力。我大量跑步、做运动，然后我不会忌讳饮食。
有需要的时候，我会奉行生食主义，虽然我不喜欢做这件事，但我必须设法保持美好体态，这是我工作的一部分，如果我不做好这点，恐怕就没有人要找我演戏了。”
美国超级名模生死斗节目裁判，模特儿教练J Alexander：瘦是走出来的
“苗条的人经常走路。模特儿每天赶通告走秀，算起来都要走好几小时的路。无论你到哪里，只要电梯旁边有楼梯，记得要走楼梯。这样你就可以有效燃烧热量，而不需要到健身中心里花大钱烧掉你多余卡路里。”
超模艾拉·麦克弗森：体态比瘦更重要
“我天生拥有玲珑匀称的体型，所以我关心的重点不在纤细与否，而在如何感觉健康乐活。我太喜欢美食了，不可能放弃那些我超爱的食物。
话虽如此，我知道自己需要运动。我设法每星期五天、每天运动一个小时，无论是普拉提或在公园跑步锻炼心肺功能，我都做得很积极。”
台湾美妆品牌创办人牛尔：慢慢吃，快快瘦
放慢用餐速度，取餐碗盘小一点、别装太满，如果吃完东西没有饱足感先暂停进食，改做其它喜欢的事打发时间，像是阅读、上网，约20分钟后肠胃会传递讯息到大脑的饱食中枢，这时就算再想吃也不会过量。
平时尽可能远离甜食，嘴馋就吃点高纤水果。并且将运动化为习惯，自己骑脚踏车上班，习惯成自然，每天上下班的交通同时做运动。
Victoria’s Secret内衣性感女神阿德里安娜·利玛的瘦身原则
在任何一场品牌发表会之前9天都会恪遵“只喝流质食物”的原则，走秀前12小时则滴水不进，藉此消除体内水分的重量。
流行歌后碧昂丝：排毒饮品+管住嘴
据说碧昂丝在《梦幻女郎》(Dreamgirls)开拍之前，猛喝一种“大师排毒饮品”，成功减重将近10公斤。该饮品是由清水与枫糖浆、柠檬汁、卡宴(cayenne)和红椒混和而成，不含任何其它成分。
2、在我们身边永远充满着非常多的聪明人，我愿意选择最笨的方式，笨一点、慢一点、二一点、傻一点。
3、人生路，莫慌张。
4、我觉得一个人的成功要靠智慧。……智慧和知识是两回事。知识可以去累积去学习，但把知识升华成自己的东西，就要靠智慧，而不是小聪明。我希望通过以后的努力，让我的智慧能够早点“开窍”。
5、智慧和知识不是同一个概念，知识可以通过苦读来获取，但智慧是一种悟性，可能你的一句话胜过我读10年的书，这就是老话说的“一语点醒梦中人”。
6、年纪不说明你有多少智慧，很多事情在于你能不能感受得到――感悟力(决定)你在你的行业里能不能做到更好。
7、享受生活，也享受工作的快乐。
8、佛学里说不要太执着，那是相对于微小的生命体和整个宇宙时空来讲的。不要太执着，人便会比较知足，然而在一个特定的范围和一个特定的目标里，执着去追求还是必要的。只要执着追求，人就永远不会缺乏激情。
9、学佛的过程让我学会了自醒和自我修正，……自我修正的过程开始可能会有点刻意，但是慢慢会让自己很有原则性，这样你的行为就会有一种潜意识的约束，原则性也越来越强。
10、每个人心中都有一个英雄的概念，英雄并非都得是出尘或者万中取一的，英雄的行为有时候可以很微妙，……不是非得伟岸到人人去崇拜他和谈论他。……其实英雄可以是非常儒雅的，但他的内心力量一定非常强大。
11、一个人只要内心strong(强大)，外在的只是表现。
12、年轻人不要给自己太多压力。
13、太多荣誉，不利于健康成长。
14、关注带来了一定的压力，的确也带来了快乐。
15、运气是人创造的。
16、我坚信，一切机会都是留给有准备的人，凡事要靠自己。
17、每个人以为在追求的东西会像太阳月亮一般光亮，但实际上不是，在整个社会里面那其实就像烟花火，瞬间就会消失掉，所以千万别太重视结果，享受过程吧。
18、每一个人年轻的时候都觉得生命可以肆意地挥洒，认为青春和热情是用不完的。随着年龄的增长，我觉得这种认识存在误区，必须承认和面对这个事实――我只是一个普通的个体，永远不会象太阳和月亮那样明亮，也许只有烟花火那样短暂的璀璨。即使如此，也要在它灿烂的那一刻尽兴燃烧。
19、生活里，人人都会有很多的不如意，每个人排解压力的方式都不同，只要是适合自己的，也不必太在乎别人的看法，不然就太累了。
20、大家处理事情的方式不同，有的人可能要摸爬滚打才会成功，有的人靠慢慢地积累经验。
21、有很多东西是可以不用那么张扬的，而可以内敛地，静静地坐在一个角落，等待那些可以品味你的人去跟你交流。内心的世界会更自由和放松，相对于外部的行为没有那么多毛躁的东西了。
22、现代社会有这么一种人，他衣食不缺，朋友也很多，他每天都说很多话，但往往那都是假话、虚话，因为他自己也搞不清楚他到底要相信谁。他的心里，始终有一扇门，紧紧关着。
23、做自己喜欢的事情，多辛苦都不觉得累!
24、如果你喜欢一样东西你会享受这个过程，你身上会分泌一种很玄妙的让你兴奋的东西，让你很愉快把这个事情完成。
25、能够做自己喜欢的事情，能够把梦想变成现实，这一定是种幸福。
26、个性是渗透出来的，而不是表现出来的。
27、表达(悲伤)的方式有很多种，可能不仅仅是要表达悲伤，还有很多别的东西。
28、人的最高的境界可能是没有自信也没有自卑，非常平和。
29、忧郁这个词是相对的，极度自信的人也有极度自卑的时候。
30、人都是多面的，只是不同时间的分配比例不同而已。
31、心里很安静的时候，眼睛可以看一切的东西，甚至包括一切你不敢看的东西。
32、冥想，……不仅可以让人静下来，还可以让自己换个角度来思考所想的和关心的问题。世界上的一切都是靠悟性才能体会的，其他的一切都没有办法解释。
33、一个有实力有质量的人，人家并不会计较你的个性，但是如果没有实力，你的这种狂妄的个性就是一块绊脚石。我意识到我个性很强的时候，我只能加强我的实力。
34、对一个男子汉来说，应该凭本事吃饭，而不是靠绯闻等一些比较无聊的话题来炒作自己，即使这些话题也许是你生活中不可缺少的，也同样会被人瞧不起的。
从中国合伙人的票房成功反思在线影视网站的生存之道
《中国合伙人》上映后票房数字一路飘红，3天过亿，7天破2亿，高歌猛进。从《泰囧》开始，一部接一部的中小成本电影大获成功，这也预示着中国电影在经过一段长时间的高票房、低口碑之旅后，打开了一扇希望之窗，由高风险产业变成了“一本万利”的生意。而融合了励志、爱情、喜剧和怀旧等因素的《中国合伙人》在银幕数量急剧上升、电影的性价比日益凸显以及都市年轻人追捧小清新、无公害的故事的背景下，票房节节高升。《中国合伙人》的热映，除了好的市场环境外，更重要的是它本身所具有的质素和话题性。众所周知，电影原型--“新东方”三剑客的发家史是一场中国式的奇迹，因此有多少人啃过“成功学”，就有多少人是这部电影的潜在观众。而且电影本身表现出来的“不耻言利”正是我们这个时代的主流倾向，这也是大多数观众接受《中国合伙人》因由所在。同时，影片为当代成功者立传，且意图把电影当做中国成功人士的集体缩影，准确击中当下观众之所需。不过，当下观众不只可以在电影院里享受看小成本电影的乐趣，绝大多数受访者认为，小成本电影不需要大银幕的效果，情节和演技才是最大的看点。在线电影网站的出现，迎合了很大一部分观众的需求。国内最有代表性的免费在线影视网站---饱嗝伴影视网创始人屈波认为，虽然电影院作为一种娱乐生活方式的承载，最近几年的发展速度足以让人叹为观止，但出于时间、经济条件，随着宽带速度的大幅提升，网络影视资源不断丰富，在线高清影片的普及，极大的满足了观众通过互联网观赏电影和电视节目的需求。不过令人担忧的是，在线电影网站良莠不齐，出现了不少低俗广告甚至钓鱼病毒网站，给网民造成了很大的困扰甚至是个人隐私的泄露，以至于习惯通过网站看影视的观众越来越不敢看。饱嗝伴影视网创始人屈波认为，目前数百家在线影视网站，都面临着生存问题，广告是不可或缺的重要收入来源，没有广告就没有片源的购买，但饱嗝伴影视网作为一家有充足资本实力的在线影视网站，出于对用户负责，对观众负责的态度，是唯一一家没有任何低俗广告、没有任何病毒木马程序的完成绿色健康的在线影视网站，而且资源丰富，24小时不间断更新片源，做到电影与院线同步，剧集与电视台同步，美剧与翻译小组同步，综艺节目在直播当晚上线。更值得一提的是，饱嗝伴影视网与国内最大的有线电视机构风云传媒强强合作，为观众提供超过300家全球电视台的同步转播，卡顿率不到千分之一，比TV更流畅。
请记住，分享和免费永远是互联网的精神本质，只要对用户真正用心服务，就像饱嗝伴影视网这样，在线影视网站将会一直生存下去。
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