中国传统图案设计

中国传统图案设计（共9篇）

中国传统图案设计篇1

一方面，在现代设计中，“民族化”并非将传统图案与设计载体简单相加。那些生搬硬套、未经提炼和修改的设计是没有“设计”可言的。我们应该采用现代设计手法，对传统图案加以选择、加工或改造。对于造型简洁明快，形式美感强的传统图案可以有选择地直接利用，如团蜻纹、宝相花、云头纹以及一些简单的几何纹样和植物花边纹;对于繁复的传统图案应对其进行一定的简化归纳、夸张变化或者抽象处理，在不改变原有风格特征的基础上，综合考虑人们的审美意识和怀旧情怀，使其成为符合当下人们审美要求的装饰图案，融入我们的现代室内环境中，这才是关键。

另一方面，我们只有在对中国传统文化的内涵充分理解的基础上，认识传统文化与现代室内设计的内在关系，将现代设计的理念与传统元素融合在一起，以现代人的审美需求来创造富有传统韵味的设计，使传统图案在现代室内设计中的应用更为广泛和深入，进而思考如何创造出以中国传统文化为基础的现代室内设计作品。此外，对传统文化的了解还要做到因地制宜，不能一概而论。通过深入了解当地的传统文化等诸多方面，找出能够代表当地地域特色的一些元素加以利用，综合运用这些传统图案作为装饰元素，把中国传统文化的精髓在室内设计中表现出来，从而营造出富有人文色彩的室内空间。

4结语

中国传统图案与现代室内设计的相互融合是一个不断发展和互动的过程。所谓的“中国风”设计并不只是停留在表面形式的设计，而是讲求神似的意境，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蕴，风格独特与新颖别致并重，能够体现民族神韵的室内设计创作。总之，为了能把中国传统图案更好地融入到现代室内设计中，现代设计师们应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，以现代化的设计手法，将这些中国传统图案加以提炼和简化，使其可以在现代简约的室内设计中，渗透出一股浓烈的中华民族韵味，形成真正属于中国的现代室内设计风格。

参考文献

[1]罗友，李翔宇.浅谈中国传统装饰纹样与现代室内设计[J].长沙民政职业技术学院学报，，13(3)：87-88.

[2]杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用[J].河北工程技术高等专科学校学报，(1)：39-40.

[3]张晓青，陈华.中国传统图案创新设计探讨[J].安徽文学，2009(9)：171.

[4]王焱.浅析室内设计中的中国传统元素[J].艺术与设计，(8)：108-109.

中国传统图案设计篇2

传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则有:简洁与夸张、对比与形式、抽象与象征。传统民族服饰纹样常出现在领口、袖口、摆围、胸口、背部等能较好展示人体美的重要部位, 服装造型所强调的节奏感、韵律感即被创造。传统民族服饰图案注重形式美, 讲究条理、次序、节奏、异色相间、线面结合、松紧有度的形式。传统民族服饰图案中的象征符号具有两大特征, 一是古人对自然规律的归纳与总结;另一个是它的想象和象征性。象征是传统民族服饰图案的重要特征, 如石榴象征多子多孙, 桃子象征长寿, 牡丹象征富贵等。[1]

民族图案是物质与精神的统一, 是附于物质上的主体美的物化形态, 是古代社会审美纹样的表现。传统植物图案有梅花、菊花、兰花、竹子、牡丹、荷花、松树等, 创作上讲究神似。传统动物图案飞禽走兽有鱼、鸭、鸡、蝴蝶、狮子、龙凤等, 动物的四肢角、头、麟、爪的图案组合富有丰富的内涵, 具有威武、庄严、尊贵的象征, 帝王权威的象征, 是古代皇家最具有代表性的装饰纹样。传统人物与其他形态结合的图案, 人物、动物、花卉的组合。人物源于神话故事、传说、戏曲等。图案的造型有社会功利性与审美愉悦性, 传统图案的审美特性是内涵与形式的完美结合。民族图案是一门手工绘画艺术, 图案源于生活, 在创作中以生活作为图案的素材, 体现对单纯美好生活的向往。[2]

2 民族服饰图案的认同感

服饰首先要起到遮羞保暧的作用, 和生活实用性。苗族服饰或者一般的服饰都具备这样的功能, 但是为什么没有能广为运用到现代生活的不同民族中?因文化的不同导致审美不同, 不能普及, 但是为什么苗族服饰能保存在当今的社会且还在使用当中, 而别的很多服装却消失不见了?

3 对民族服饰图案设计的反思

怎么让中国传统图案与现代图案的结合, 应用出现在当今的设计中, 且不落俗套又有新时代的感觉, 又可以做到易识别易理解图案的寓意?中国的传统服饰图案元素会开发完吗?社会价值观念和社会制度也在影响服装文化, 说明时代在变图案设计也应该改变。中国有国服吗?单独的研究某个民族传统服饰来做设计是否有长久性?每个民族的传统服饰都不同, 单独研究一个民族的传统服饰或者服装图案是不能代表中国传统服饰样式, 也不能代表中国的国服。当研究完不同民族服饰或者图案后, 未来的中国传统服饰图案设计师该何去何从?如果一直盲目的把民族传统图案应用到服饰上, 会不会没起到传承与保护的作用, 反而因传统民族服饰泛滥而引起受众的反感。当民族传统图案不再流行后, 怎么在应用中做到更好想宣传与保护?当今社会发展速度快, 生活节奏快, 人的审美更新快就如同喜新厌旧的心里。传统民族服饰图案设计要结合当今消费者审美与需要来设计, 不做花哨的设计, 可以多考虑结合功能性方面来做设计, 比如在关键领子或者袖口做刺绣民族服饰图案, 以局部精致点缀达到雅致的效果, 而不是一味的像拿来主义那样直接用原有的图案或者寓意来做文章做服装设计。

4 思考传统民族服装图案的未来

未来中国传统图案设计应用到服饰上, 能不能做到引导消费者去关注设计背后的文化。是否能让服装图案就像音乐的音符一样, 让不论中国人还是外国人都能看懂其中的意义。图案设计师是不是考虑多与音乐、舞蹈、考古学、生物植物学、化学等不同学科的学者多接触与多交流学习?当别的领域找到更好的突破, 比如显微镜下的植物细胞就很好看, 能不能想办法用来做与传统服饰图案结合的图案设计?或者很有韧性的植物的分子结构会不会设计制造出不会破的布料或衣服?当然设计师的手绘能力很重要, 裁缝的手艺与刺绣也重要, 面料和印染技术也不言而喻。但最重要的还是了解民族文化, 服装图案文化, 还要了解设计的语言与消费者的社会心里。当图案设计好, 应用到服装上的款式与形式很关键, 图案应用的布局好看与否直接影响到成品的效果呈现。中国传统服装图案的设计与再应用到现代服装设计的市场大值得研究。多了解中西结合文化, 可以多往做传统民族服饰图案中西结合设计探讨与应用到现代服装设计上, 才能做到传承保护中国传统民族服饰图案文化。

5 总结

学会反思图案设计。民族图案源于生活, 学会细微的观察生活, 用内心的眼睛看世界, 用心感悟生活。要做出有内涵的图案设计就需要学习文化知识。了解世界艺术史、世界设计史等, 那样才能更好的展示本民族的图案与欣赏不同文化领域的艺术图案作品, 从而才能更加准确的看懂设计, 才能更好的把中国民族图案应用到设计上, 让更多的外国人了解中国文化与图案设计。从而继承与发扬的使得民族图案与现代生活环境相同步。

对民族图案反思将有利于民族传统图案设计的更好结合现代服装设计来发展, 带动经济发展的同时弘扬传统民族图案文化。民族图案有象征性, 做有内涵的有思想的图案设计, 要了解不同材料不同媒介上图案应用后的效果, 学会控制颜色的应用, 针对不同年龄不同文化层次的人群做不同的新的民族图案应用设计, 在满足视觉盛宴的同时达到具有新时代新意义的目的。作为设计师要有设计师的责任感与社会环境保护意识, 而不是像有计划的废止制那样不断用服装更新来刺激消费挣钱, 要考虑一下旧衣新穿或者环保回收, 做到正确引导消费者的心里, 改变消费者过度消费与盲目从众的心里, 提倡中华传统美德与民族精神。

参考文献

[1]段卫红.中国传统民族服饰图案与现代服装设计[J].河南职业技术师范学院学报, 2003 (3) , 31, 1.

中国传统图案设计篇3

关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计

传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。

1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因

当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。

原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。

从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。

我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。

我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。

2 传统图案的构成特点

人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。

（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。

（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint

（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。

3 传统图案对当代设计的作用与影响

传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。

4 当代设计中传统图案元素的传承与创新

在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。

（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。

（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。

（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。

5 结语

研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。

参考文献：

[1] 史宇.中国传统图案的流变与当代思考[D].长春：东北师范大学，2013.

[2] 王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆：重庆大学，2009；穆肃.我国远程职业教育实施现状的思考[J].中国电化教育，2008（11）：40-44.

[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.

[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.

中国传统图案设计篇4

关键词：传统秦绣；图案；造型特点；现代平面设计；创意

传统秦绣是陕西地区的民间刺绣，具有典型的地域民风特征，其图案造型夸张生动、稚拙有趣，具有强烈的识别性和内聚性[1]。它的这些特质在不断寻求新设计语言的今天，显得十分珍贵，设计是一种积极的文化行为，创造的过程不能仅仅依靠娴熟的技术，更需要内在的“驱动力”,即文化根基。将艺人们千百年来在劳动中总结的经验与现代思维结合，不仅是为了保护民族文化，而且它对于认识现代平面设计中的图形问题也有着极大的启发性。

1传统秦绣图案中设计意义的传达

如果将传统秦绣图案看作传递某种信息的图像符号或视觉语言，它的意义是如何为人们所感知的？有3个基本因素对其图形意义的传达起着重要作用。

1.1图形含义与组织结构

一般来说，人们通过认识事物外部轮廓及其整体与部分关系来感知形态，这些特征也称为事物的结构性，离开了结构，就无法获知一个形态的意义[2]。结构的组织作用见图1（图片摘自《岁寒三友》），第一个符号在没有任何结构背景的情况下是很难确切被人感知的，当它被分别纳入两个不同的组织结构中时，就出现了同一个符号代表两个完全不同意义的情况。又如枕顶见图2（图片摘自《母亲花儿》），它实际上是借着石榴籽与孩子的组合代表了人们对于多子多孙的期盼，可若是按照常理分析，其实是无法理解石榴中为什么生出孩子的。该纹饰是根据一种联想的构成方式，将两个原本并不相关的图形结合起来。在这个纹式中，恰当的意义运用成为结构体系组织图形的关键，图形意义因此起了本质变化。实际上，在大量的传统秦绣图案造型中，若是单独分离观察图形，是无法十分准确理解整个纹式本身的，只有将图形结合到结构中去，才能让人们真实感受到这种相互依存的关系。

1.2图形含义与同构关系

从某种意义上说，传统秦绣图案形态可以区分为两大类：再现外部形态和抽象形态。前者直观描绘了物象本身的面貌，其含义可以被人们从中直接把握；而后者对于事物具体性状的表现却是模糊而写意的，确切地说这类图案只是一种形式符号。若是继续使用再现艺术观去理解它们，是很难理解其内涵的，可是从这些图形中，观者却可以感受到一种对世界秩序和思想观念的理解，究竟这些抽象视觉符号与这些感官体验是如何建立起联系的？这就是同构关系，即一种抽象视觉符号把握客观世界的方式。这种所谓的“同构关系”指的是事物之间的关系，是连接艺术与现实、人类与自然的一座桥梁[3]。如百花帐在陕西民俗中是用来献给神庙的，它由很多部分拼接而成，每一个拼接图形中的符号都代表了某种特定含义。如八卦鱼，它代表了原始生存宇宙观念，“如意”纹代表了生生不息和生命永生的原始观念。多数图形与现实生活中的形态有差距，其造型方法充满了自由的想象力，不是对客观世界简单、直观地反映，而是受民间心理的铸造和规范的影响[4]。在这里艺术并非是自然的替身，而是传递精神活动的特殊途径，是人们情感交流的方式和心灵对话的语言[5]。

1.3图形含义与情景逻辑

中国传统民间艺术都十分注重“意义”的表达，这些装饰所蕴含的意义是民间艺术在发展过程中所形成的一整套完善的思想体系和审美理念，它积淀了丰厚的文化内涵[6]。不仅如此，民间图形的意义还随着地域的不同呈现出不同的风貌，如图腾崇拜是人类历史上所共有的文化现象，每个地域的人都有崇拜对象，有崇拜动物的，有崇拜植物的，这是地理环境、民族心理、人文气息带来的差异。民间图形承载着密集的地域性信息，这是一种地域文化的标志，后世所有风俗礼仪均可追溯到这个源头[7]。苗绣图案中龙的形象见图3（图片摘自《岁寒三友》），它们与图4（图片摘自《母亲花儿》）中传统秦绣中龙的形象显然有些不同，尽管龙形在普遍的民间符号中，都具有吉祥寓意，但是由于不同地域对龙的理解有差别，因此从不同情景中溢出的情感是不同的。比如在苗族的普遍认知中，龙是受人尊崇的吉祥神物，它可呼风唤雨，使五谷丰隆，也可赐人儿女、金银，使家族兴旺；但是在传统秦绣中，龙表现出的却是一种美好的祝福，是婚姻的主题表现。特别是在图4中，新郎乘着龙，新娘乘着凤，其意义就更加通俗浅显了。两种刺绣产生在不同的地域环境，这种环境力量在每处人们的心灵深处积淀和延续，构成文化发展的链条，即“情境逻辑”，它反映在图形创造上，就带来了不同的诠释和表现。

2图案造型的重构创新启示

图案的变化发展从某种程度上反映了文化的演变和发展，因为艺术发展的决定因素是内在的，强调其文化精神的传承[8]。存在于传统秦绣中的图形艺术符号正是陕北民俗文化应用和传承的反映，它是人们生活实践的产物，表达了人们的情感和愿望，背后沉淀了人们对生命的感悟[9]。通过对影响图形意义传达的3个要素进行分析，有助于设计师从深层面上理解这一民间文化，合理地提炼设计素材进行创新，达到与现代设计形成良好互动关系的目的。这里的实践选择了秦绣中代表性的图形元素进行平面设计的尝试，根据每类元素独特的民俗内涵，进行了合理拓展和延伸，主要分为5个系列，即动物系列、植物系列、人物系列、拟人化物系列和抽象几何纹式系列。

2.1动物图案创意设计

在陕西传统秦绣中，蟾蛙及“五毒”族群形象的表现是十分集中而突出的。这些动物虽然难称美丽，但是它们的表现实际上是对原始先民们生命保护和图腾崇拜观念的体现。蟾蛙纹与鸟纹、鹿纹、鱼纹同属新石器时期的四大图腾，反映了世代绵延的女娲崇拜[10]。一般这类纹饰并不是单独存在的，其周围往往还分布着蜥蜴、蛇、蝎、或蜘蛛，称为“五毒”纹，它们是作为保护之神出现的，有生命保护的寓意。动物系列见图5（图5—9均由笔者绘制），正是从这一理念出发，从不同构成方式来展现纹式所蕴含的原始美。图5左边的设计主体以蛇为设计原型，以“贯钱纹”作为设计的基本组合元素，通过基本元素的排列变化来表现蛇灵动、柔软的身体特征，因为蛇在传统秦绣中是作为有生命的活体而存在的，体现其动态特点正是为了表现它的生命体征。图5右边的组图是“五毒”族群系列设计，这部分的设计主体是“蟾蛙”，旁边饰以蛇、蜘蛛、蝎或蜥蜴的形象。图形设计得十分稚趣，与这些动物在生活中的狰狞形象形成了鲜明对比，对称和不对称的设计效果更是增加了图案的趣味性。

2.2植物图案创意设计

在传统秦绣作品中，有着相当一部分题材是体现传宗观念和多子观念的，这与旧时西部农村闭塞、生产力低下、孩子成活率不高有很大的关系。艺人们作为普通的劳动者，更注重眼前的基本生活，荣华富贵对他们来说太远了，多子多孙才是真实的。在这类表现题材中，运用较为广泛且造型最具典型性的是“葫芦生子”及“石榴生子”纹式，通常在纹式中，果实部分的造型被夸大，鲜艳饱满的籽粒凸显画面，传达出多子多福的内蕴。植物系列见图6，正是以这两种代表性的植物为主要设计元素，植物果实是重点表现对象。图6左边设计使用概括造型法，将石榴轮廓简练地勾勒出来，造型采用平面化方式进行处理，同时夸大石榴籽粒，在画面中形成鲜明突出的视觉效果，其他纹式的规整排列也增加了画面的构成设计感。图6右边的组图中，葫芦作为表现主体，其外形被色块和色带分割，具备现代的设计感，富有装饰性的线与点使得图形变得丰富多彩，变化多样。

2.3人物图案创意设计

陕西是秦腔的发源地，除此之外还有碗碗腔、老腔、花鼓等地方戏曲的存在，这些戏曲发源久远，曲目繁多，它们成为了刺绣艺人创作灵感的来源之一。此外教化民众的封建礼教故事也常常出现在秦绣中，但艺人们的想象往往不会被它们背后的历史意义所限制，他们往往认为这是对“真、善、美”的追求体现。在这些题材的绣品中，人物造型具备活泼稚趣、神情俏丽的特征，创作手法洗练、自由。人物系列见图7，设计元素主要取自戏曲和礼教故事中的人物形象，有“锯树留邻”、“穆桂英挂帅”、“刘海戏金蟾”等，生动的人物形象憨态、稚气，丰富的画面场景让人充满想象。

2.4拟人化动物图案创意设计

拼接造型法是传统秦绣的典型造型方式之一，尤其是人与动物的拼接造型在其中出现的比例很高，实际上这是动物拟人化的一种表现。人头鱼身纹式就是一个典型代表，它强烈地使人联想起新石器时代彩陶上的“鲵鱼”纹。这种纹式往往被赋予人的感情和思想，具备丰富的人类表情，甚至具备了人类的眼、耳、口、鼻特征。拟人化动物系列见图8。图8左边的设计是将几何元素与鱼的外形轮廓结合，几何菱形是绣在鱼身上的鳞片造型，通过排列组合形成画面疏密的对比效果。图8右边的组图主要是鱼、莲、人的组合设计，人与鱼、莲组合时，并不出现完整的脸部特征，而只出现部分的五官，显得画面的装饰趣味十足。

2.5抽象几何图案创意设计

具备特殊含义的抽象几何纹式在传统秦绣中是频繁出现的，它们在图形表现中不是主要对象，但是它们的存在与民俗有着紧密的联系，也是可借鉴的极为丰富的宝库。抽象几何纹式系列见图9，运用构成中的重复和近似构成原理，将秦绣中几何纹式进行排列组合，辅之以色彩的穿插变化，使得相似的图形产生了无限的变化可能。图9左边的设计是以十字八角花朵作为基本形展开的，色彩明快，鲜艳亮丽，具有现代风格也不失传统韵味。图9右边的组图分别是万字纹、喜字纹、盘长纹、如意纹的变化形式，通过合理的变化拓展，形成了具有现代意味的图案造型。

3结语

中国传统图案设计篇5

文案类

吉祥图案

一、火珠 FIRE BALL

火珠古传是一种能聚光引火的珠，在传说和神话中它是一种神奇的通灵宝物。是一种象征祥光普照大地、永不熄灭的吉祥物。

在中国古代宫殿，塔廊建筑的正脊上常把它用作装饰。亦称宝珠。有两焰、四焰、八焰等不同形式。它在英武的龙的形象面前，又常是雷和闪电的象征。

二、古钱 ANCIENT COINS

钱在中国古代曾是农具名，可用于交易，故最早曾仿其形状铸成货币。以后“钱”就作为一切货币的通称。

我国古代钱形很多，有农具形（其形似今钺铲）、有刀形（又称钱刀）等多种造形。钱上还刻有文字，颇具装饰美。在中国的传统习俗中，它以“避邪”和“富有”的象征被用于装饰上。

三、尘尾（拂尘）

THE TAIL OF ZHU AS WHISK

尘尾约起于东汉，古时流行名士执尘清淡的风气，以后相习成俗，成为名流雅器。故后人亦称清淡为尘淡。

后尘尾作为佛教用具，用于除尘、驱赶蚊虫。又称拂尘。“拂尘”本是佛教用词。“时时勤拂拭，莫使染尘埃”。意为对治世俗烦恼，免受客观外界影响。在古代神话中，它也是神仙手中的具有神威的宝物。四、十二掌纹

THE TWELVE ORNAMENTS

它是古代中国皇帝在最隆重的场合所穿的礼服上装饰用的纹样，依次为日、月、星晨、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米等。

                     所用掌纹均有取义：

日、月、星辰－取其照临；

山－取其稳重；

龙－取其应变；

华虫（一种雉鸟）－取其文丽；

宗彝（一种祭祀礼器，后来在其中绘一虎）－取其忠孝；

藻（水草）－取其洁净；

火－－取其光明；

粉米（白米）－取其滋养；

__（斧形）－取其决断；

__（常作亚形，或两兽相背形）－取其明辨

五、结

KNOT

在中国传统装饰中，常看到有以多种姿态表现的彩带和“结”组成的图案。

“结”的运用使人联想到“结发”、“结盟”、“谊结同心”等一切美事好景，是民间极喜爱的美好语言，为幸福、吉利的标志。后来又发展出彩带与“结”相配合组成的种种图案，如“吉庆有余”、“八吉”、“吉祥如意”、“绶鸟衔结”等，应用很广。它是中华民族所特有的吉祥语言。

六、如意

RUYI

如意是器物名。有用骨、竹、玉、石、金属等制成。原柄端作手指状，用以搔痒可如人意，故而得名。

古人用以指划。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用。它曾被作为天帝力量的象征。

如意寓意吉利，且形象很美，因此更是民间极喜爱的装饰图案。

七、祥云

AUSPICIOUS CLOUDS

云是中国图案上的重要装饰形象。古人在铜器、石刻、漆器、壁画、服饰上创造的云形层出不穷。

中国意匠的云形，它不仅形象丰富生动，且更具有中国图案独特的意境美，那飘急缤纷的流云伴随着神仙、神禽、宝物等。犹如在你眼前呈现一片笙歌悠扬，腾云驾雾的神幻气氛。

古人凭云色察凶吉，五彩缤纷为祥云，黑云翻滚为恶云。

云纹在装饰形象上有行云、朵云、层云、片云、团云，还有云海、云气等。在装饰意义上多以祥云来表现。八、八宝

EIGHT TREASURES

八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。

1.2.3.4.5.6.7.8.宝珠象征热烈光明；

方胜比作连续不断；

磬是乐器，以示喜庆；

犀角象征胜利；

金钱象征富有；

菱镜以示美好；

书本是智慧的象征；

艾叶可作避邪。九、八仙

EIGHT IMMORTALS

八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的神仙。

李铁拐

神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。

吕洞宾

八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。

汉钟离八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。

张果老

八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。

曹国舅八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。

韩湘子

八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。

蓝采和

八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。

何仙姑

八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。

十、华盖

古代神话传说中，黄帝与蚩尤大战时（黄帝胜），时有五色云气，金枝玉叶为花状之物出现在黄帝顶上，称作华盖。后世帝王用的车盖亦别称华盖，又叫宝盖。十一、八吉祥

THE EIGHT TREASURES OF BUDDHISM

它是佛教传说中的宝物，由八种象征吉祥的器物组成，人们视它为吉祥之兆，故在中国传统装饰中应用很广。

法螺：表示佛音吉祥，被比作运气的象征。法轮：表示佛法圆转，被比作生命不熄。宝伞：表示张弛自如，被比作保护众生。白盖：加被大千世界，是解脱大众病贫的象征。莲花：出污泥而不染，是圣洁的象征。宝瓶：表示福智圆满，喻为成功和名利。双鱼：表示坚固活泼，喻为幸福、避邪。盘长：表示回贯一切，是长寿、无穷尽的象征。

十二、暗八仙

PROPERTIES OF THE EIGHT IMMORTALS

1.葫芦：八仙之一李铁拐所持宝物，能炼丹制药，普救众生。

2.剑：八仙之一吕洞宾所持宝物，有天盾剑法，威镇群魔之能。

3.扇：八仙之一汉钟离所持宝物，玲珑宝扇，能起死回生。

4.鱼鼓：八仙之一张果老所持宝物，能星相卦卜，灵验生命。

5.笛：八仙之一韩湘子所持宝物，有妙音萦绕，万物生灵之能。

6.阴阳板：八仙之一曹国舅所持宝物，其仙板神鸣，万籁万声。

7.花篮：八仙之一蓝采和所持宝物，篮内神花异果，能广通神明。

老子虚空理念与中国古代图案篇6

老子虚空理念与中国古代图案

老子的宇宙论是宏观探道,微观察世,即从宇宙观落到人生,再落到政治和伦理.表面上看,似乎他的思想与艺术毫无牵扯,殊不知就是这位老人力倡的`“虚”“空”理念在中国古代图案构成中占了很重要的地位.对中国图案构成艺术的时空观念、思维方式、审美特征乃至于艺术风范都产生了极为长远的影响.

作者：王艺敏作者单位：刊名：福建艺术英文刊名：FUJIAN ARTS年，卷(期)：“”(4)分类号：B2关键词：

中国传统图案设计篇7

一、传统图案简述

想要挖掘、弘扬本民族的传统图案文化, 使其能在新的时代环境中重新对其进行塑造加工, 更好的利用和挖掘本民族传统图案的应用价值, 我们必须从其产生、分类、发展进行研究。

中国传统图案起源于人类对原始本能的生产时间, 是原始人类对美的本能认识, 对美好事物的向往的体现。随着时代的变更, 传统图案的基本形态也在随之发生变化, 各朝代的形态均有不同, 但都代表了这个时期的文化艺术特色。按传统图案题材来分类大致可分为:人物神祇类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何类、符号类, 还有综合运用以上造型的艺术成果。

在早期人类社会, 人类的生存受到自然、疾病、灾害的威胁, 人类在采取各种不同的技术手段来对抗周围的威胁同时, 又把一些具象的、抽象的形态作为沟通现实社会和幸福理想之间的非物质手段上的精神寄托。这就使这些图案具有了特殊的文化涵义。根据传统图案的不同涵义可分为心里安慰型、文化寓意型、和精神向往型。这些传统图案本身的特殊精神意义、人格化意义都对现代的中国的壁画设计产生了启示。

二、传统图案在现代壁画中的运用

壁画艺术做为公共艺术, 是环境艺术的视觉主体, 对公共空间起到标志性作用。壁画创作不仅需要美, 而且需要反映出丰富的文化内涵。如果审美高尚的中国传统图案进入壁画设计当中, 那便成为一股涌动的潮流。

例如马王堆汉室陈列馆中的系列壁画, 创作者考虑到把所有的设计元素都能想出产生新意, 营造某种氛围的语言符号, 让观众通过视觉直接获得精神上强烈的满足:合理的运用典型的传统图案符号如太阳金乌、弯月、凤凰、蛟龙、仙鹿、怪兽等;细部装饰采用马王堆文物的部分经典纹样, 画面结构呈现弧状, 纹样简洁明快, 富有丰富的文化内涵, 很好的体现了汉文化的整体美学特征。这种创作形式给人们提供了传统文化与现代装饰艺术新的空间, 马王堆汉墓陈列馆很好的运用了现代壁画设计与传统图案相结合的艺术表现形式, 在空间意义及文化体现上堪称典范。

三、如何使中国传统图案与现代壁画设计相融合

随着现代化的工业文明、社会科学技术和现代上品经济的发展, 必然对传统文化提出了全新的要求, 这与封闭的、自给自足的小生产经济状况下的中国传统文化必然有着极大的反差。如何更好的应用传统图案, 使之符合现代的设计理念, 我们应着重从“形”和“意”两方面着手。

“形”是指传统图案所呈现出的外在组织结构和形象, 其具有独特的表现语言, 现代壁画设计应注意到对其”型”的把握, 通俗的讲就是“取其形”。常见的处理方式有: (一) 直接引用。直接引用不是照抄, 而是指将构图优美且具有一定文化内涵的图案直接加以引用, 保持总体“型”的完整。但要注意的是不能因片面追求视觉上的传统效果而不分时空背景, 使传统图案在现代壁画中流于形式; (二) 化繁为简。将复杂繁琐的传统图案进行简化、概括, 抓住精华, 删繁就简, 从而形成简洁大方又不失原貌特征和美感的一种手法; (三) 分解重组。根据创作者的意图, 将图案进行分割移位, 再按一定规律, 重新组合构图。分解是为了重构和提取重要成分、元素、符号等。重组有组合变化、重叠、重复等手法。从而使画面排列、构成富有节奏感和装饰性的连续纹样。

“意”是对传统图案体现的吉祥观念的概括, 是中国传统图案的精华的体现。要尽可能了解其深刻的文化意义和内涵, 才能正确的表现出它的内容, 更好的运用在现代壁画设计中。主要表现方式为“延其意、传其神”, 使传统图案能延伸出更深层次的精神理念, 把传统的“意”推向更高的层次。

四、结语

现代壁画设计中的传统图案与现代文化相融合, 是一个不断发展的过程, 设计师要敢于大胆的想象、改造, 在符合现代审美规律的前提下, 大胆的实践, 不能只顾追求“中国味”的表面效果, 而是要追求其意境和文化底蕴所在, 体现出中华民族五千年的文化神韵。如果设计师能坚持以现代的设计手法, 以“取其形, 延其意、传其神”为原则, 对传统图案进行简化提炼, 就可以在现代壁画设计中渗透出浓郁的中国民族风味, 让现代壁画设计与中国传统文化紧密结合, 创造出既现代而又能体现中国精神和意境的现代壁画设计风格。

摘要：中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分, 其形式多样、内涵丰富, 一直广受人民群众的喜爱。在“全球文化”盛行的今天, 如何在现代壁画设计中融入中国传统元素, 向全世界人民展现泱泱大国五千年的文化传统及民族特色, 是当代壁画设计面临的一个重大课题。

关键词：传统图案,现代壁画设计,融合

参考文献

[1]杭间、何洁等:《中国传统图形与现代视觉设计》, 山东画报出版社, 1996年。

[2]彭静:《中国传统图案在现代招贴设计中的应用》, 扬州大学, 2008年。

[3]赵茂盛:《装饰图案》, 中国美学院术出版社, 1999年。

中国传统图案在家居设计中的运用篇8

传统图案的起源

中国传统工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化修养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗璀璨的明珠。我国传统图案的装饰题材大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案，但界限并不是那么明显，多数纹样图案同时也都具有各种吉祥寓意，其图案形象本身就具有一定的象征意义。

中国传统工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。新时代文化艺术高速发展的今天，传统文化产业成为各国发展的重要产业之一，传统工艺美术是我国重要历史文化的组成部分，对当代文化产业的发展起到深远的影响。源自社会，并服务社会是传统工艺美术与现代设计共同的目的，民族的才是世界的，融合是必然趋势，创新与发展是出路。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。从设计的角度出发，传统纹样及图形则是记录的一种重要工具，它附有传统造型艺术及民族工艺发展的特质。

传统图案的发展与运用

中华民族拥有着五千多年的悠久历史的文明古国，岁月的积累，给我们民族留下了很多博大精深的传统文化瑰之宝。千百年的历史积淀，给我们留下甚多值得珍藏与考察的传统创作，我们要充分利用资源。从设计的角度出发，传统图形及符号则是记录的一种重要工具，它附有传统造型艺术及民族工艺发展的特质。中国传统图案纹样经过长时间的沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧，已经发展成了多种多样具有代表性的文化内涵的纹样和图案，它们聚集了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民族艺术千百年来沉淀的结果。现如今，传统图案得到了更好的发展，人们对它的了解程度也在逐渐的加深，随着时间的推移，创新的形式也越来越多样化，不仅有赏心悦目的效果，还具有很多的实用性，充分融入到人们生活的各个方面。

现如今我国在众多国家当中也是重要的家具生产大国，要想在充满竞争力的舞台上面占据一席之地，不仅仅需要掌握的精湛技艺，提高家具外在的美观程度和内在质量，而且，还要努力提高设计的水准，开阔眼界，开发出既具有民族特色的文化内涵，又能与世界文化相融合的独具特色的家具产品，在各个方面都制定高度的要求。要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。家具是我们平时生活中、工作和社交活动中必不可少的器具，在满足基本使用功能的基础上，同时带给人们艺术心理的享受，陶冶情操。同时，家具又具有地域性、民族性、时代性等特征，这些特征不仅反映在家具造型上，更重要的是反映在家具的表面装饰上。

在现代设计中，应当要充分考虑现代人的各种审美、观点、心理，设计出符合当代社会人民群众、适应现代化的传统家具。要注意的是，首先定位所设计的产品是什么性质的。比如说“回纹”是陶器的一种装饰纹样，因外貌神似汉字“回”，所以称之为“回纹”，有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形，原多用于妆饰器物口部或颈部。它的含义与吉利相关，多数为好兆头的寓意。在明清的织绣、木雕、瓷器、建筑纹饰中到处可见“回纹”的应用。然而我们就可以把“回纹”运用各式各样的家具当中，为家中增添一股浓浓的古风味，这样一来可谓是在现代设计充分中散发出传统文化的魅力与精髓。古纹样历经年代的历练，具有深度的内涵与儒雅的风格，它蕴含着先人们的无限巧思，如果能将图形的精神维持，另外透过现代设计的观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时还能将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地结合在一起，发挥各自的长处，自然地呈现出另一番的新意。

中国传统纹样的进一步升华

我国的传统文化多种多样、历史源远流长，有许许多多珍贵的民族文化，使我们为之骄傲、自豪。传统图案是中华民族文化的宝贵财富，我国的传统家具制作历史悠久，工艺精湛，具有丰富的民族文化形式和内涵。我国传统的装饰工艺则更是精彩纷呈，继承和发扬这些宝贵的艺术文化，我们责无旁贷。随着社会的不断进步，人类文明的快速发展，人们的审美情趣和观念意识也在不断的变化和发展。所以如何将中国传统纹样与家居设计完美的结合，符合于现阶段人们的这种审美需求，使家居设计具有浓郁的民族特色，满足各个阶层的消费者对传统文化和艺术的追求是我们所要考虑的主要问题。以中国传统纹样为元素的设计理念和风格与艺术品的完美结合，能给艺术设计注入其浓厚的文化内涵和时代气息。真正的传统是不断进步的产物，是创作的源泉，它的本质不是静止的，而是在运动的，使我们不断地前进。对此，我们需在弘扬民族文化的同时，开辟出新的设计风格，为我国在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间，引起当代人们弘扬与开发民族文化的新动力。

（作者单位：湖南科技大学艺术学院）

中国传统图案设计篇9

------调查问卷设计指导课

【活动背景】

传统节日文化是我们民族发展历程中的一颗璀璨明珠，值得去传承和发展，我们既要了解和传承我们的传统节日，更要让孩子们感受到我国传统节日的那份情怀，那份厚重的文化。开展“走进中国传统节日”这一课题活动有助于学生对我国传统节日民俗风情有一个更深层次地了解，了解传统节日的由来，了解与传统节日有关的人物故事等，从而激发他们去做优秀文化的传承者和传播者。【教学目标】

1.知识目标：了解调查问卷的基本结构、设计原则和运用价值。2.能力目标

（1）在设计问卷的过程中，初步掌握问卷设计的原则、要领；（2）掌握提问的原则，形成表达和归纳整理问题的能力；

（3）对小组汇报进行客观评价，培养独立思考以及发现问题、解决问题的能力。3.情意目标：(1)学会小组合作；

（2）通过学习我国传统节日，培养民族自豪感和热爱中华民族的美好情感；【教学准备】课件、《调查问卷》样例

【教学过程】一.揭示课题。

前几节课我们学习了中国的传统节日的选题课、方案设计课和采访方法指导课，并进行了选组长，定组名，进行了各个小主题的方案设计。（传说故事、特色美食、特色手工艺、习俗变化、诗词歌赋）

我们已经学习了很多探究方法，如查阅书籍、上网、采访记录、拍照、观察法等，这一节课我们重点来学习问卷调查法！（揭示课题：调查问卷设计指导课）

二.认识调查表根据课前对调查问卷样例的学习，学生已初步认识了什么是调查问卷，需进一步了解设计调查问卷的基本内容、基本原则、基本步骤以及问题设计的类型。

问卷调查法，是调查者将事先设计好的问卷,让调查对象填写，然后收回整理分析，得出结论的一种研究方法。Ⅰ、基本步骤：

（1）设计调查问卷；（2）调查选择对象；（3）分发问卷；（4）回收和审查问卷；（5）问卷调查结果统计分析和撰写调查小报告。Ⅱ、基本内容： 1.标题（紧扣主题）

2.卷首语（调查目的、调查意义，及向被调查者致意）3.主体（设计问题）

4.结束语（对答卷人表示感谢，或对问卷加以简短的评价）Ⅻ、问卷问题的类型：