张杰所有歌曲的歌词

张杰所有歌曲的歌词（精选8篇）

张杰所有歌曲的歌词篇1

《再爱我一回》：

风

看不清的脚印，是雪地的痕迹，说不完的话题，在那年的冬季，一股冷风正吹起，吹的人心恍惚不定，你也是随这风而去

有过多少伤心，也装作不在意，被风吹过眼睛，又勾起了回忆，你说天空很美丽，而我什么都看不清，只剩虚伪的祝福你

一直走，千万不要回头，别管我多心痛，去找你的天空

风，吹得猛，把我眼睛刺痛，让泪不停流动，这感觉真的难懂总是躲在这个角落，怎么能解脱，给了这么痛的结果，到底为什么

想不起我流泪的表情，听不清风吹过的声音，只知道，我不会把你忘记，你相信最后会有奇迹，相信

如果爱

我的心从没有搬到另一个地址，还是和你用同样一室的钥匙，你的眼泪一滴一滴将回忆淋湿，你的拥抱却让呼吸变得真实，相爱的人我能如何选择，伤痛和快乐全都是重复的规则

如果爱只是拉拉扯扯，两个人都动弹不得，如果爱已经少了快乐，为何心痛不能割舍，如果爱已经慢慢褪色，两颗心都失去颜色，如果爱已是非爱不可，又何必问他是否值得，可爱情在猜疑下渐渐冰冷再爱我一回

你手中的线，我努力的牵，感情若是断了线，就像风筝追不回你若真想飞，我也能了解，只想问一句，你这样漂浮是为了谁

你转身那瞬间，我才突然发现，我一颗空心，将去面对，多少无情的黑夜

再爱我一回，在我们最后一夜，当爱情还有余味，再爱我一回，当作完美的句点，把你的温柔，再温习一遍，我就能无怨无悔

你眼中的泪，我觉得可悲，看你无助又误解，是你还是我可怜，你若真想飞，我也唤不回，只想问一句，你午夜梦会时记得谁，你转身那瞬间，有末日的错觉，我一颗空心，如何面对，那些无止境的夜

再爱我一回，在我们最后一夜，让爱情留下余味，再爱我一回，当作完美的句点，在黑夜以后，在黎明以前，留我独自去怀念

再爱我一回，就算错也不后悔，让爱情留下余味，再爱我一回，不为风花和雪月，只为了纪念在我们之间，刻骨铭心的一夜

我手中深埋，那感情的线，曾为你刻下纪念写下寂寞

尝过了冷漠，才懂得温柔，学会了承受，才懂得放手，看见了你走，我才要守候

走过无人的山谷，写下了一首歌，名叫做寂寞等到你有天会爱我，不放开你的手，和我一起走总有花开的时候，想起你的笑容，那样的温柔之后有我给的自由，你一定想起我，温暖的双手

你和我

你的心情是不定的天空，我仰起头怎么也看不透，晴天就是你露出笑容，阴天就把我关在雨中

寒冷的冬天还要过多久，春天是对岸的海市蜃楼，爱情像落叶一片一片，可惜它被风越吹越远

我期待，你闪躲，我深埋，你诱惑，拥抱以后，却不能感觉一丝温柔你放纵，我宽容，你矜持，我等候，就算全世界当我是你害怕寂寞的补充

寒冷的冬天还要过多久，春天是对岸的海市蜃楼，爱情像落叶一片一片，可惜它被风越吹越远

我期待，你闪躲，我深埋，你诱惑，拥抱以后，却不能感觉一丝温柔你放纵，我宽容，你矜持，我等候，就算是你害怕寂寞的补充爱怎么回到最初的简单，风带来你的问候，他说你是真的爱过

我期待，你闪躲，我深埋，你诱惑，拥抱以后，却不能感觉一丝温柔你放纵，我宽容，你矜持，我等候，就算全世界当我是你害怕寂寞的补充

为了遇见你

胡瑶：浩瀚星海中，坚持一种梦，你手中的温暖，我好想触摸张杰：茫茫人海中，我与谁相逢，你眼中的温柔合：是否一切都为我胡瑶：为了遇见你张杰：:我珍惜自己

合：:我穿越风和雨，是为交出我的心

直到遇见你，我相信了命运，这未来值得去努力，为你我们的歌舞台灯光为谁点亮，祝福歌声唱出谁的感伤，这段追求理想的年少时光，执着的我们走过梦的海洋

多少次我退缩，迷惘，有你一起让我更坚强，此刻当我唱着，这首我们的歌，你的爱，在身旁

哦我的朋友，散场的时候，用我们的歌唱出美好时光，我不会彷徨，你不要悲伤，让我们的爱带着梦去飞翔

舞台灯光依旧闪亮，祝福歌声唱出离别和失望，这段追求理想的年少时光，执着的我们走过梦的海洋，让时间带我去，幻想，未来会和今天不一样，当我再次唱着，这首我们的歌，你会在，我身旁

哦我的朋友，别忘记承诺，用我们的歌把希望都点亮，我不会彷徨你不要悲伤，让我们的爱，带着梦去飞翔

相信再见的时候，我们都有真心的笑容，那些我们的梦，我们的歌温暖在，我的心房

让青春闪亮，让梦想发光，让我们的歌唱出美好时光我不会彷徨，你不要悲伤，让我们的爱带着梦去飞翔演唱会

有灯光透进了这人海，点亮将要喧闹的舞台，我的歌从这一边过来，精彩绚烂烟花给我们期待，动人音乐换你的喝彩，你的爱就是为我而来，现在

高音让气氛沸腾，和声交给你平衡，你的欢呼带我往前走，我的歌声牵你的手，每个节拍让舞台颤抖，e oh e oh 你的欢呼带我往前走，快乐的歌为你感动，每个眼神交会的时候，别走

高音让气氛沸腾，和声交给你平衡，生活中没有什么，能比我用心唱出每一首歌，给我快乐让你感动，就像我有一些梦，用我的麦克风来唱给你听，e oh e oh 你是特别的女孩

清凉的风一阵阵吹来，草地上只剩下我们俩，手拉着手仰起脑袋，傻傻地笑着看着天空发呆有人说韩剧火热登场，剧情的安排总是令人感伤，男女主角两小无猜，又很多磨难，阻碍他们相爱

你是特别的女孩，就好像甜蜜的苹果派，营养美味用心搭配，你是我一辈子的宝贝你是特别的女孩，不喜欢赶潮流穿名牌，说句实在话你很可爱，麻辣的小脾气也很厉害我下的面你超级喜欢，你躲的房窝能吃三碗，爱的路上苦辣算甜，和你在一起，幸福直到永远

你是特别的女孩，就好像甜蜜的苹果派，营养美味用心搭，配你是我一辈子的宝贝你是特别的女孩，不喜欢赶潮流穿名牌，说句实在话你很可爱，麻辣的小脾气也很厉害

友忆思

你说想我的时候，思念在脑海行走，时间不曾为我停留，还有缺口是你用温暖的手，带我到夜的出口，我们化作悠然海鸥，不回头和你迷路在茫茫人海，看不清未来痛到现在，一阵风吹来吹散云海，唱你和我的爱我还在等待等爱情来，等待着幸福被你打开，和你相遇在在爱琴海天亮后才明白，噢～～～征途

天地间，何处是战场，何处是，家园天地间，曾有变迁，人间恩怨，恨难断风起时，剑花满天，谁拨琴弦，犹在耳边扇舞飞旋，剑问鱼肠，征途烽烟，无限

百世轮回，唱的是那诗篇，一部汗青，千古流传月照月落，成就那一部历史，盛衰荣辱，刻在心间

真的不能离开你

激情，无怨无悔，叹息，多少风和雨，几度悲和喜风景，毫不保留，纵情，唯一回首的，是你

温暖，无欲无求，冷冰，无数缘和情，几番分和离光阴，无声无息，远行，唯一守侯的，是你

美丽的花园总依赖辛勤的园丁，当狂风暴袭，我才感觉到，你的眼睛(惦记)我真得不能，真的不能，再离开你，我真心靠近，也不会有，忧郁我真的不能，真的不能，再离开你，我的生命，需要你年轻的战场

今天我，终于站在这年轻的战场，请你给我一束爱的光芒今天我，将要走向这胜利的远方，我要把这世界为你点亮

我的梦想，在每个醒来的早晨，敲打我的心房，告诉自己成功的道路还很漫长，我的梦想，在每次把握机会，表达自我主张，展现给你年轻但一样宽阔的胸膛

所有经历风雨的温柔与坚强，所有青春无悔烦恼与成长，所有奔向未来的理想与张扬，所有冲破捆绑的热爱与癫狂

今天我终于站在这年轻的战场，请你为我骄傲鼓掌今天我将要走向这胜利的远方，我要让这世界为我激荡 ‘

流言有一千分贝

我习惯，沉默的，不去辩解关于那些流言，对错之间，已无分别，我闭上我的双眼，喧哗的世界，只有一个人的脸你知道，爱情它没有季节，哪怕是错的时间错的地点，都会遇见，我爱上了就不悔，并且不想理会，对还是不对

流言有一千分贝，它震耳欲聋，把所有幸福摧毁，轰轰烈烈，我好疲惫，只想简单一些，这样都有罪

流言有一千分贝，它似是而非，不关心真爱多美，他们的嘴，我无所谓，只想守着你的梦渡过黑夜

我不需要，谁的慈悲，我会守着你的梦直到永远

今生最爱

爱就像片大海，让天享有期待，我伴着那海浪的节拍，不断在你门外徘徊。心在不停摇摆，我在等你出来，我们的爱像小鸟自由自在，快点接受我的爱。爱让我沉醉我就像个三四岁的小孩，听到你却怎么说不出来wooh 你是我的现在也是我的未来,请不要把我拒之门外,就给我一个机会来把你疼爱,请不要把我的心伤害wooh 你是我的现在也是我的未来,快把你的爱说出来就给我一个机会来把你疼爱,因为你是我今生最爱。

你是我的现在也是我的未来，请不要把我拒之门外；就给我一个机会来把你疼爱，请不要把我的心伤害。

张杰所有歌曲的歌词篇2

英语中的lyrics就是歌词的意思, 在英语中的本义是抒情诗。歌词是一首歌曲重要的组成部分, 它决定歌曲的内容, 而且影响歌曲的主题。歌词是一种凝炼的听觉艺术, 具有独特的语言艺术形式, 且内容精简、意象鲜明、节奏感强、旋律优美, 其似于诗, 却胜于诗 (邹素, 2008) [1]。同时, 由于受篇幅的影响, 歌词往往言简意赅, 词汇短小、句法简单、语义显明、组织清晰、表现手法多样 (罗天伟, 1999) [2]。由此可见, 一个意境深远、深入浅出的人人都能理解的歌词为歌曲的传播奠定了坚实的基础。为了吸引大众注意力, 引起共鸣, 触及大众内心的情感, 词作者不仅会斟酌词汇、句法的选择, 还会灵活自如地运用各种修辞手法, 包括比喻、押韵、重复、反问等, 特别是押韵的使用配合悠扬的曲调可以使歌词便于记忆、容易传唱、朗朗上口。这样, 歌曲不仅有机会蹿红, 受大众喜欢, 而且会经久不衰。

2. 押韵在歌词中的运用

英语中rhyme的押韵起源于拉丁语[3], 传至英国后, 广泛用于诗歌、民谣、儿歌、格言、谚语及打油诗中。“韵”首先是一种重复方式, 包括身体动作的重复和相应的语音重复。它就是由人类发音器官本能的节奏化运动而产生的, 它作为先验音乐形式的基本要素 (沈亚丹, 2001) [4]。押韵是使押韵词富于乐音联想的重要手段[5]。一般说来, 英语的押韵具有三个功能, 押韵引起声音回荡, 这是美的满足的源泉。声音的本身、声音、韵律和节奏的一致中有一种欢娱;有一种人类常有的激情搏动。其次, 押韵协助韵文的具体建构。它有助于布局韵文, 同时能开启和推动意识。最后, 押韵也更利于对韵文的记忆[6] (J.A.Cuddon, 1979:573) 。从上可以看出, 押韵的运用对歌词有着非常重要的作用。押韵一般有头韵、半谐音和尾韵。

本研究重在从英语歌词中的押韵着手, 在前人对押韵及其对英语歌曲研究的基础上, 探析英语歌曲歌词中的押韵及其体现的美感, 可以让听众更好地了解歌曲中的节奏变化, 更深刻地揣摩歌曲所要表达的内心情感, 以使音乐欣赏者更好地欣赏音乐的音韵修辞美和理解音乐者所要表达的主旨。

2.1 头韵

头韵是押韵中的一种, alliteration这个词来自拉丁语lettera, 意思是:repeating and playing upon the same letter (重复使用同一个字母) 。《韦氏新大学辞典》 (第九版) 对“头韵”的定义是两个以上邻近的词中或音节中, 通常为起首辅音的重复, 是一种十分常见的反复类音韵修辞格[7]。头韵最先起源于古代的诗歌, 后来广泛用于其它不同的各种文体, 如散文、演讲、广告、歌曲等。

英语中的头韵与汉语中的双声颇为相似, 但又不尽相同。从结构上看, 它比双声更灵活, 形式也更加多样化[9]。如《斯卡堡集市》歌词的第二小节里, ...Blankets and bed-clothes, the child of mountain..., 单词blankets和bedclothes都是以爆破音[b]开始, [b]这个音是送气爆破音, 歌者唱起来朗朗上口, 听众听起来容易记忆。在英语歌词的头韵修辞中, 用爆破音组成头韵举不胜举, 如歌曲《加州梦想》中:

...

And I’d pretend to pray

You know the preacher likes the cold

...

“pretend”, “pray”和“preacher”都用[p]这个爆破音开始, 发出的声音响亮、清脆、悦耳, 道出了歌曲简洁、明快、清晰的旋律所散发出来的独特的魅力。

还有《秃鹰飞去》的歌词中,

I’d rather sail away

Like a swan that’s here and gone

A man gets tied up to the ground

He gives the world its

...

在上面的一小节中, “gone”, “gets”和“ground”都用爆破音[g]组成头韵, 这个音发起来铿锵有力, 表达了能够像只天鹅一样飞翔在蓝天的强烈愿望, 同时也表达了内心, 不得不束缚在大地上的一种无奈。

除了上面的歌曲里, 下面来看约翰.丹佛演唱的《乡村路带我回家》的歌词中:

...

All my memories

Gather round her

Miners’Lady

Strangers to blue water

dark and dusty

Painted on the sky

...

其中的“dark and dusty”, 都是以爆破音[d]开始, 听起来铿锵有力, 配合曲调的节奏, 给听众呈现了一幅生动的画面, 深刻表现了歌者内心对家乡西弗吉尼亚的眷恋和思念, [b]这个音给人深刻的感受, 就如有某种珍贵的记忆永远镌刻在心中。

除了用爆破音开始组成头韵, 英语歌曲的歌词中也用摩擦辅音开始音节构成头韵, 如歌曲《多娜, 多娜》中, “High above him there’s a swallow, winging swiftly through the sky...”, 上面“swallow”, “swiftly”和“sky”都是由摩擦辅音[s]开始, 配合主旋律, 表达了燕子轻快、敏捷地在天空自由自在地飞翔, 极其深刻地表达了人类对自由的向往和憧憬。还有《文森特》歌词里:“...shadows on the hills, sketch the trees.../...now I understand what you try to say to me/and how you suffered for your sanity/and how you tried to set them free...”, 短短的一小节中, 就有“sketch”, “say”, “suffer”, “sanity”和“set”5个单词都是以摩擦辅音[s]开始构成头韵, 表达了梵高由于得不到他人的理解而内心感受到的凄楚与痛苦, 同时表达了作者内心的共鸣和无奈。当然摩擦辅音开始构成头韵还有很多, 如《神龙帕夫》中:“I’d rather be a sparrow than a snail.../and brought him strings/and sealing wax/and other fancy stuff...”其中的“sparrow”, “snail”, “strings”, “sealing”, “stuff”。

头韵在歌词中, 如同诗歌一样, 得到了广泛的运用。它既简短明快, 又富于表现力, 还具有音乐感, 起到渲染的作用。它可借助读者的视觉与听觉, 增加表达效果, 从而产生注意价值[9]。因此歌词中头韵能赋予歌曲以音韵美和节奏美, 起到渲染气氛、烘托感情、加强语言表现力等效果。头韵蕴含了语言的音乐美和声情交融、音义一体, 具有很强的表现力和追求形式美、音韵美的一个重要表现。因而, 头韵也是词作者不可缺少的表达方式, 同时也是渲染和突要手段[8]。

2.2 半谐音

英语assonance, 又叫vocalic rhyme, vowel rhyme或halfrhyme, 汉译为“母韵”、“元音韵”、“准押韵”、“半谐音”、或“元音谐音”。“半谐音”是指重读音节中的元音相同, 而其后的辅音不同[9]。如:shoot或boost, 这两个单词压[u:]的韵, 但是后面的t和st结尾不同。一般来说, 半谐音这种押韵方式广泛地用于诗歌和歌曲中, 可以加强语言的节奏感和音乐美, 因此句子读起来悦耳动听、音韵和谐、节奏感强。如:

With the stars up in the sky

are they shining over brenner

and upon the other side

you would be a sweet surrender

I must go the other way

and my train will carry me onward

though my heart would surely stay

woo, my heart would surely stay

now the clouds are flying by me

and the moon is the rise

...

在上面的歌曲里, sky, side, fly, rise四个单词都含有双元音[ai], 由于每个单词的最后一个字母不同, 因此, 这四个单词构成半谐音, 表达了歌者深刻的内心情感。除此之外, 半谐音在歌词中的运用还有很多, 如由玛丽亚·凯莉演绎的歌曲《英雄》中:

...

And you cast your fears aside

And you know you can survive

when you face the world alone no one reaches out a hand for you to hold

And then a hero comes along with the strength to carry on and...

...

其中“aside”和“survive”, “alone”和“hold”, “along”和“on”, 分别由[ai][藜u][廾]构成半谐音, 它们分别是前元音、后元音、中元音, “面对世界你孤独一人, 谁会向你伸出援助之手”, 表达了遇到困难百折不挠、坚韧不拔、勇往直前的英雄精神。在欣赏这首歌曲节奏美和音乐美的同时, 我们情不自禁地为这样的英雄精神所感染。

在经典英语歌曲的歌词中, 这样的半谐音举不胜

举, 如歌曲《威士忌安魂曲》中:

...

She finally drank her pain away a little at a time

But she never could get drunk enough to get him off her mind

until the night

...

上面几句歌词中, “time”, “mind”, “night”都含有元音[ai], Allison Krauss随着悠扬婉转的曲调高歌自己内心的苦闷, 表达了一种“举酒消愁愁更愁”的境地, 强调了只有当夜晚来临之时, 自己的痛苦可以借着酒的作用稍微有些减轻。

歌词中元音的韵即半谐音更加深刻地表达了词作者和歌者或坚韧不拔、或苦闷忧郁的情感状态。这样听众不仅能品味歌曲里面音乐的曲调和节奏, 而且能欣赏到歌曲里面歌词的音乐美和整齐美。

2.3 尾韵

英语的rhyme译为尾韵或者脚韵, 其中是指在句子间的相应位置出现十分相似或相同的重音, 重读音节中的元音与其后的辅音都要一致。在英文歌曲中的压尾韵就是在一段有四句或者多于四句的词中, 每一行的最后一个单词的结尾的音节具有相同的字母或声音, 主要是元音字母[8]。如《雪绒花》的歌词里, white和bright, snow和grow, 读起来朗朗上口, 唱起来也非常优美动听、《试着回忆》的歌词中的light和night, mellow和yellow;《文森特》的歌词中的blaze和haze, grain和pain。这些英语歌曲中的歌词都很有技巧地用各种元音来押韵, 感觉歌曲的音律非常归整, 听起来也给人非常舒服的感觉。有些英语歌曲中歌词的押韵达到了极致, 如歌曲《加州旅馆》中, 每一小节的第二、四、六、八行都押韵, 如第一小节的hair/air, light/night;第二小节的bell/hell, way/say;后面的小节中有如:place/face, year/here, bends/friends, sweat/forget, wine/nine, away/say, ice/device, feast/beast, door/before, receive/leave等。这首歌曲就如一首诗歌, 在押韵方面及其讲究, 包括双元音[ai][ei]、长元音[i]等。结尾的辅音也极有精致地安排, 如[t], [s], [v], [l], 不仅风格多样, 而且声音响亮, 特别是爆破音[t]和摩擦辅音[s], 给人留下深刻的印象。

《雪绒花》、《试着回忆》、《加州旅馆》、《文森特》等歌曲是歌词成功的典型代表, 如果没有这些音和韵, 歌曲就不会有如此震撼的感染力, 也不会引起大的共鸣。由于有了尾韵, 许多英语歌曲中的歌词犹如一首优美的诗歌, 结构平整、押韵妥帖, 通过尾韵这种语音手段来加强语言的形象性、生动性或直观性, 使之听起来更加和谐、典雅。

3. 结语

从上面可以看出, 韵是语音成为音乐性声音的一个重要转换手段[4], 词作者对头韵、半谐音和尾韵的运用不但使歌词结构整齐、词义深刻、丰富, 旋律优美、动听, 气氛得到了旋绕, 感情得到了烘托, 而且更加深刻地表达了歌者的内心情感和唱出了听众的心声, 进而产生了共鸣。这样, 听众就不仅能更好地体味歌曲中音乐的旋律、歌词的节奏与韵律、词作者和曲作者的情感, 而且能更深刻地理解词作者所要表达的主题, 这样的歌曲才会经久传唱, 最终成为经典。

参考文献

[1]邹素.英语歌词的文体特征分析[J].重庆文理学院学报 (社科版) , 2008, (3) .

[2]罗天伟.浅谈英语歌词的文体特征和表现手法.六盘水师专学报[J], 1999, (6) .

[3]黄慧敏.英汉押韵的功能与意趣异同.山东师大外国语学院学报, 2000, (3) .

[4]沈亚丹.诗歌押韵的发生及其音乐本质浅论[J].南京政治学院学报, 2001, (6) .

[5]张凤春.英语押韵词的研究[J].华南理工大学学报 (自然科学版) , 1997, (10) .

[6]Cuddon, J.A.A Dictionary of Literary Terms[M].1979.

[7]阚淑香.英语修辞中的头韵[J].沧州师范专科学校学报, 2002, (12) .

[8]李亚丹.李定坤.汉英辞格对比研究简编.武汉:华中师范大学出版社, 2005.

试论歌词在歌曲中的地位篇3

观点的大相径庭往往源于争论者的各执一端。正是因此，我们还可以派生出类似的种种追问，比如，音乐在歌曲中应具有何等的地位？演唱又在歌曲中应具有何等的地位？盲人摸象似的荒谬在于，每一个摸象的盲人都放大了自己感受到的部分而忽略了作为整体意义上的“象”。

为了使我们的讨论更为集中一些，本文仅以歌词为中心，将“地位”之争作一番稍显复杂的阐述。

一

和其它的文学种类相比，歌词的传达方式不是“说”，而是“歌”，它的接受方式不是“看”，而是“听”。这就注定歌词永远是一种“另类”的文学样式。作为一种歌唱性的文学类型，歌词的文本具有两个独特的文体特征：

（一）文本生成的非独立性

尽管同为抒情话语谱系中的重要方式，但歌词与诗歌在文本形态上却有着重大的区别。诗歌是一次性完成的，其生成过程及最终的成型都相对单纯与自足，体现出较强的文本独立性；歌词只是歌曲的构成元素之一，因而其生成过程及最终的成型都必须是开放性的——对音乐的开放、对阐释者（演唱者）的开放、对读者（听众）的开放。文本化的歌词从艺术样态来看都只是一种未完成的艺术半成品，它无法像作为书面文学的诗歌那样实现文本价值的自我呈现；也即是说，它必须经由视力所知觉的文字符号领域向听觉所知觉的声音符号领域的转换，缺少了这一“转换”过程，歌词在很大程度上就失去了生气与活力，失去了作为艺术作品的前设性条件。如果说，歌词的语言是诗意信息的纯假定载体，那么，音乐的旋律与人声等则是这种信息的直接的、非假定的表现。当歌词与音乐结合的时候，两者都必须做出一定的妥协，需要某种程度的协商、对话甚至是自我牺牲。正如帕克所言，“对于许多听音乐的人来说，音乐这样得到言语的表现，无疑是有所得的。因为，他们既然无法用自己的想象补充音乐所缺乏的具体内容，自然欢迎诗人替他们补充。然而，有所得也相应地有所失，因为，当音乐意义通过歌曲所包含的情绪而具体化的时候，它也必然丧失它本来具有的表现人们自己的内心生活的力量——它又是在明确性方面有所得，而在包容性方面有所失。”①

客观地讲，作为一种具有非独立性质的文学样式，歌词是有限的：它一方面赋予音乐以实在的内容，一方面却同时限制了音乐本来的辽阔领土；它一方面打开了诗歌文本生成的自我封闭性，一方面又降低了文学想象的高度，减弱了文学语言创新的力度。歌词与诗歌所处理的内容可能有相近或相交的部分，但其处理的方式——主要是想象方式与语言方式——则大相径庭。“歌”者，是尽量用大家所熟悉的语言，抒发一些可能新的但必须为大家所理会的内容，且要符合谱曲及听觉欣赏的某些特殊要求；“诗”者，则是尽量用大家所生疏的语感方式，抒发为一般人所隐蔽不察的内容。因此，对于歌曲而言，歌词在赋予其一定的意义明晰度的同时，减弱了音乐本身的神秘冲击力。正是这样，美国形式主义美学家苏珊·朗格更倾向于维护音乐在歌曲中的“灵魂”地位：“当歌唱中一同出现了词与曲的时候，曲吞并了词，它不仅吞掉词和字面意义上的句子，而且吞掉文学的字词结构，即诗歌。虽然歌词本身就是一首了不起的诗，但是，歌曲绝非诗与音乐的折衷物，歌曲就是音乐。”②

（二）文本形态的开放性

不过，艺术生成的非独立性在给歌词带来种种局限的同时，也使其美学可能表现出更大的延展性，其文本的意义指向在“明”——“暗”、“显”——“隐”、“单纯”——“复杂”之间亦有较大的伸缩性；音乐要素的品质、作品阐释者的水平、接受者的修养、趣味、心境等等，对歌词的价值呈现均构成重大的影响。也即是说，歌词文本是个充满“裂隙”的文本，它刺激“生产者式”的读者（听众）写入自己的意义，从中建构自己的文化。因此，其审美文化价值的生成过程是复杂且充满变数的，接受过程也具有“共时”（与音乐、演唱、倾听的共时）与“易逝”（尽管现代复制技术使歌曲的反复聆听成为可能，但歌曲内蕴的释放依然具有“不可重复”的特点，一个乐音的诞生过程也即是消亡过程）的特点。换句话说，相对于诗歌，歌词是一种开放性程度更高的文本类型。

法国思想家罗兰·巴特经由结构主义向解构主义的自我“解构”后，在许多场合倡导“开放文本”，并认为打开文本桎梏的一个重要策略即是解除作者的特权。对于歌词而言，作者的“原始写作”并不是最终写作；其“原始写作”在经过了作曲、演唱（在工业社会形成之后还应该包括录制、包装、宣传、音响等因素）以后会发展成为一个什么样的终极性的文本状态，这是词作家难以预料的。这种难以预测性的存在是因为歌曲的最终形态是由各种引申部分组成的编织物，这些引申部分来自文化、美学乃至技术的众多源点。很多时候，一首内蕴深厚、文学性极强的歌词却无人问津，相反，一首熟悉、肤浅的歌，在特定的情节和语境之中，一个“主人公”却能将之演绎成一种震撼；这种震撼的力量或许来自美妙的音乐，或许来自超凡的演绎，或许仅仅来自于“此刻”的语境……多数情况下，歌词都能够借助这种力量而获得新生。和高明的电影艺术设计音乐纯粹是为了加强观众对画面的注意、是为了“音乐的消失”不同，歌词与音乐的结合不是为了使对方“消失”，而是尋求彼此的加强；当歌词与音乐完美结合的时候，即是你中有我、我中有你的时候，也是两者在涅槃中再生的时候。

二

事实上，在歌词由文学文本向歌唱文本的生成过程中，文字的许多功能已经为其他表意系统所分担，或者说分享。赵元任就认为，“读诗有读诗的味儿，唱歌有唱歌的味儿，而且不是能够同时并赏的，诗唱成歌就得牺牲掉它的一部分的本味，这是不得不承认的。所以唱歌的兴趣完全另是一种兴趣。这种兴趣加在歌词上头，于达意上总是有点损失，于表情上也有一种的损失，而同时于表情上可以另加上许多音乐性的帮助。同一首歌词，当歌唱的时候，先是词的方面所供献的兴趣，及不到当诗读的时候它所供献的兴趣那么多，但是唱的时候又加上了好些音乐的兴趣，因而使听者所得的总共的美感可以增加，这才是歌唱的地位跟它的raison d'etre（妙处）。”③“诗唱成歌”时是否必然会使歌词获得“供献”兴趣的优先权可能还值得商榷，但可以肯定的是，诗与音乐联姻，当它们血肉相联时，我们发现了真正的歌，发现了一个重新建构的美学。

对这一新美学的建构，除了音乐以外，还应该包括人声，或者说人对“词”“曲”的演绎。作为音乐的最基本构成因素，声音在人从自然过渡到文化的过程中，是最原始、最自然和最易于被人接受的象征性因素，但作为一种基础性的象征，声音又具有最普遍、最抽象、最易于变形和最富伸缩性的特质。声音的这两种相反相成的特点，使它在具有高度主动创造性和超验性的人类精神面前，成为创造文化、抒发情感、表达意义和积累经验的最重要手段，也就自然地成为语言和音乐这两种最基本的文化形式的构成因素。所以，在人类史、文化史和社会史上，声音最早和最普遍地成为人的文化创造所不可缺少的象征体系。同时，声音的高度复杂的两面性，为人的思想自由的不断拓展提供了最灵活、最有伸缩性、最简单和最复杂的可能性。从符号化的音乐到听觉化的音乐，声音成为其通向世界的最后一道闸门，唯有它的开启，我们才能够温暖地享受音乐的美妙倾诉。

值得注意的是，尽管在人类音乐的发展历程中，有如此众多的音乐家苦心孤诣，在纯音乐的创造上孜孜以求，以其非凡的艺术才能为我们留下了难以数计的音乐作品；但是，音乐发展的历史同时也告诉我们，纯音乐终究未能替代依靠人声演唱而获得最终“解放”的歌曲——尽管，纯音乐被认为是对人的音乐创造潜能的更大挑战，而纯音乐作品则是人对这一挑战主动出击的明证。这一现象肯定是耐人寻味的。除了歌词参与以后在一定程度上消解了音乐的神秘性而加强了其明晰性外（因为器乐曲的非客体性和非语义性，所以对这种音乐内容的不确定性的体验就要求具有一种将自己贯注于自身感情上的能力，多半是具有较高音乐修养的人才精于此道。而歌曲则不然，它是词曲结合后将音乐唤起的感情引向以歌词为中介的想象的体验上，由此使歌曲更直接、更明了、更易于为人们所理解），人声所表现出来的人所固有的自然创造能力是不可或缺的另一个重要因素。歌曲鉴赏的经验反复向我们传达这样一个事实：一首被演绎中的好的歌曲（歌词），既是一具最深的表面，又是一个最近的隔世，它是形式化了的我们生命的某一个局部，是听觉化了的我们情绪的某一个断章；它对于此在的“我”而言，既是一种心结的弥散，又是一种心境的聚焦，或者说是弥散与聚焦的分叉。它是敞开的、外在的、可感知的听觉对象，又是汇聚性的、内收的、精神化的生命意志的诉说。被充分接受了的歌曲（歌词）会在我们内心的无限的广延里建立一种景深，这种景深从我们的内心出发，建构一种我们可以穿越的、围绕着我们又使我们弥留其间的环境。另一方面，在深刻的聆听中，我们的景深又在逐步地缩小，弥散的心结开始反过来凝聚、交织、化解。好的歌曲（歌词）不是一面镜子，而是一种折射物，我们的情感的视线在它那里分叉、折回和扩散，我们感知到的是一个围绕着它因而也围绕着我们的世界。这样，一种广延与一种内涵相互转换，构成了我们的主体，它的位置、向度和处境，构成了我们在听觉中的立身之地，构成了我们的现身与消失。深情的演唱是一首歌曲传播与接受的最好的“情绪增强物”；到达极致的歌，是一下子呈现的不能作进一步分解的神秘体。重视“人声”实质上是将我们的关注从材料转向灵性，恰是“灵性”的存在，才使“人声”在音乐的世界里具有不可替代性。书写的文字是无法再现歌声的，因为它无法传达声调、情趣和灵性。

在很多时候，“歌唱”还同时带来身体的激动，身体的参与无疑赋予了歌词“再生产”的巨大可能性。罗兰·巴特曾将这种“再生产”命名为“文本的欢悦”。“文本的欢悦”无形地解除了歌词意义暴政的压抑，撕裂了文字符号的紧身衣，尽可能解除文字符号崇拜对感性呈现的隐秘封锁，歌者在文本断裂的边缘、间隙和空白处，获得了一种与个人身心相融合的欢快愉悦甚至狂喜的感觉。就歌词的内蕴的释放而言，从“欢快愉悦”到“迷醉癫狂”，必然意味着歌者与听者要经历一个从“读”——“诵”——“唱”——“舞”的情感升温的感性跋涉，当这种跋涉抵达峰巅的时候，“身体”就自然不再甘于寂寞，不由分说地成为“主角”。

由此，我们就可以展开一个歌词的价值呈现视域——身体，或者准确地说是抒情与身体的关系。身体与人的感情表达之间的关系并非一个崭新的话题，相反，它几乎无时不渗透到我们的日常生活中，构成我们情感生活的一部分：朋友之间的握手、恋人之间的亲吻、呵斥之际的耳光、怒目之后的拳脚相加等等，都告诉我们身体并非感情抒发的多余之物。但是，在歌词与歌曲的研究中，它们与身体的“联合”却是一个相对陌生的主题。歌词、音乐与身体的关系一般认为是对抗性的——前者是高超的精神之舞，身体这样的低级物质不可能企及其精微辞句与曼妙意境。因此，在许多人的心目中，诗人与音乐家应当超脱身体之累而成为某种精神偶像。如果说“纯诗”、“纯音乐”是一种艺术的理想，那么，这个概念并未给身体留下位置。巴特是一个醒目的例外。按照他自己的形容，文本的欢悦包含了身体的色情性享乐，这喻指了文学实践和音乐实践的另一个向度。

现代歌词以及由此建构起来的歌曲的艺术演绎，无不借助于演绎者——歌手——的身体参与才得以实现；或者说，身体的参与增添了一个文辞之外的表意体系，使得曾经被传统意义或者价值观念遮蔽的内涵开始敞开，因此，身体修辞学有理由出演现代歌词学的重要角色。就中国现代歌曲而言，从学堂乐歌到20年代黎锦晖全力打造的歌舞表演，从30—40年代通过歌舞厅、电影等空间形式盛行于上海的流行歌曲到延安时期的歌咏活动，从80年代自港台引入的流行歌手充满动感的歌曲演唱到后来的MTV的大行其道，都“揭穿了无利害、有距离的沉思那种传统审美态度的根本被动性”，它“以一种向身体维度的快乐回归的方式，显示了一种在根本上得到修正的审美。这种身体维度，被哲学为（通过知识分子）保护它自己在所有人类价值领域中的霸权而长期压抑”④。我们甚至可以认为，歌曲（歌词）的艺术实现在某种程度上就含有行为艺术的成分；也即是说，“身体”的介入对于歌曲艺术而言，原本就有一种修辞学的意义。歌词的高贵灵魂并不能拒绝所有的身体亢奋；其精妙的词句不过是富有技巧地将身体亢奋纳入美学情调而已。

三

由此看來，在歌曲的艺术生成中，“最高兴奋值”并不总是歌词；或者说，对歌词内涵的品评与玩味并非总是歌曲欣赏的首要目的，经常地，优美的旋律突显为主角。在现代电子传媒方式被广泛征用后，歌曲欣赏中的兴奋点就更趋于多元化：歌手的诱人姿态甚至高保真的音响效果都可能成为歌曲欣赏中的“最高兴奋值”，在这些复杂因素的此消彼长中，歌词的“意义的诱惑”甚至可能降格为“最低兴奋值”。这和单纯的诗歌有很大的不同：诗歌文本的单一性使读者在鉴赏时一般来讲总是将意蕴的寻玩作为欣赏的首要目的。

因此，我并不十分看好那种对于歌曲研究中的排坐次的思维模式：歌词第一，还是音乐第一？歌曲是综合的艺术，其艺术理想的实现是多种因素的对话、协商与合作；同时，歌曲又是流动的艺术，在不同的时间与空间内“第一”的位置可能并不总是某个具体的要素——不管是歌词，还是音乐；也不管是人声还是人的身体。如果要我说，这些要素都可能在某种语境中成为第一——或者直截了当地说——成为“灵魂”。我以为，对于一个歌词作家而言，他既不必夸大自己的作用，更不必轻视自己。优秀的词作家在创作时一定是一个对世界持开放态度的人：对作曲家开放、对演唱者开放、对听众开放。唯有此，世界才会通过他而歌唱。

①（美）Ｈ．帕克著《美学原理》第１４９—１５０页，张今译，广西师范大学出版社２００１年５月版。

②（美）苏珊·朗格著《情感与形式》第１７４页，刘大基、傅志强、周发祥译，中国社会科学出版社１９８６年８月版。

③赵元任《〈新诗歌集〉序》，见《赵元任全集》第１１卷第１０—１１页，商务印书馆２００５年１１月版。

④（美）理查德·舒斯特曼著《实用主义美学》第２４４－２４５页，彭锋译，商务印书馆２００２年９月版。

傅宗洪西华师范大学文学院教授

电影《你好疯子》所有歌曲歌词篇4

作词：栾树&梁芒

作曲：栾树

剩最后一曲你先开口唱吧

不然都睡了总要有一个人醒着夜不好熬

剩最后一杯我们分了喝吧

心都快冻僵了应该让它轻轻跳一跳蹦蹦也好

最后剩你自己陪着自己

最后剩我变的越来越忧郁

梦还剩一个你先做了再说

别等天亮后脸色都那么的遗憾又不好抱怨

灯还剩一盏你要你就点燃

若换堵枪眼我就咬牙上前用胸膛挡给你看

最后剩你一点也没脾气

最后剩我还想坚持到底

时间留下了美丽和一片狼籍

庆幸我们还有运气唱歌

我们站在大路上向天空望着

看见太阳照耀着就会快乐

世界没人明白我我就孤独着

可是你又为何这样的寂寞

不如我们换一换就算一个礼物

这样可以用明天继续生活

(合)

每次暴风雨打在我们身上

都应声倒地脸上全都是泥嘿就算失败

等春暖花开开满我们阳台

你又飞奔过来兴奋的大喊着嘿这次我最快

飞得起来应该飞得起来

碧海蓝天只等风的到来

飞得起来都飞得起来

张杰所有歌曲的歌词篇5

作曲：刘嘉

作词：李旦&刘嘉

编曲：苏宏亮&刘嘉

作曲:刘嘉

作词:李旦/刘嘉

编曲：苏宏亮刘嘉

就在滴答滴答的下雨天

你孤单倚靠在我眼前

没有理会也没有一丝表演

就在滴答滴答的钟表前

你抱着我的双肩

而你对我说再见再也不见

你不用怀疑不用忘记

不用担心听到我的消息

尽管离去尽管放弃

我绝口不提……

一个人叹息两个秘密

谁都玩不起这感情游戏

我不珍惜不在意绝口不提……

转身离开你的瞬间

转身放过你的思念

转身不回头，不让你在心中蔓延

你不用怀疑不用忘记

不用担心听到我的消息

尽管离去尽管放弃

我绝口不提……

一个人叹息两个秘密

谁都玩不起这感情游戏

我不珍惜不在意绝口不提……

就在某年某月的某一天

你回到了我的身边

张杰所有歌曲的歌词篇6

首播时间：1月30日

导演林：玉芬、余翠华、任海涛

主演：杨幂，赵又廷，张智尧，迪丽热巴，连奕名，高伟光，张彬彬，于朦胧，祝绪丹，安悦溪，刘芮麟，赖艺，李东恒，王汀，黄梦莹

集数：58集

每集长度：45分钟

类型：古装、爱情、仙侠、玄幻

根据唐七公子同名小说改编，由林玉芬执导，杨幂、赵又廷、张智尧、迪丽热巴领衔主演，连奕名特别出演，高伟光、张彬彬、于朦胧、安悦溪、祝绪丹、黄梦莹等加盟出演的电视剧《三生三世十里桃花》于201月30日在浙江卫视、东方卫视播出。

电视剧《三生三世十里桃花》讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的三生爱恨，三世纠葛的故事。

《三生三世十里桃花》剧情简介

妖君擎苍向神族挑起战争，神族付出惨痛代价封印了擎苍，同年天孙夜华出世。七万年后擎苍破出封印，青丘狐帝幺女白浅再次将擎苍封印，因此被封法力、记忆和容貌，落入凡尘与夜华相识、相恋，后被带入天宫。天宫中，爱慕夜华的素锦屡次陷害白浅，并让白浅误会夜华冷酷无情，继而又害白浅被挖双眼。白浅伤心欲绝，产子后，纵身跃下诛仙台。因诛仙台戾气破解封印，她恢复记忆，为忘记夜华，饮下忘情药。

百年后二人在东海重逢，夜华认出白浅，相随相伴，再续前缘，更唤醒白浅记忆。面对往日仇怨，白浅问素锦讨回双眼，怎料又中了素锦的计，再不肯原谅夜华。此时擎苍再次醒转，夜华来不及解释，亲自斩杀擎苍，付出生命封了东皇钟，面对魂飞魄散的夜华，白浅悔恨自责。幸而三年后，夜华苏醒，二人再续前缘。

三生三世十里桃花演员表

白浅/素素 (杨幂饰)

青丘女君，九尾白狐，白止帝君的幺女，太子夜华的未婚妻，四海八荒第一绝色。年少时，她曾拜师于墨渊门下，学艺时曾女扮男装为司音。与鬼君离镜有过一段恩怨纠葛。而后，她为封印擎苍而失去记忆，并遇到夜华，夜华又帮其取名为素素，二人展开一段情感纠缠，她还为他生下一子阿离。

白浅/素素的饰演者杨幂介绍：

杨幂，1986年9月12日出生于北京，毕业于北京电影学院表演系级本科班。中国女演员、歌手、电视剧制片人。因出演《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄而受到观众的关注。凭借电视剧《王昭君》获得第7届中国金鹰电视艺术节最佳女演员奖提名。4月，在“80后新生代娱乐大明星”评选活动中，杨幂成为内地新“四小花旦”(与黄圣依、王珞丹以及刘亦菲)之一。因为在穿越剧《宫》中扮演洛晴川一角而获得了更多的关注;同年获得第17届上海电视节白玉兰奖“观众票选最具人气女演员奖”。发行了音乐专辑《亲幂关系Close to Me》，并成立了杨幂工作室;同年凭借电视剧《北京爱情故事》获得第26届中国电视金鹰奖“观众最喜爱的电视剧女演员”奖提名。主演的《小时代》系列电影取得了近18亿的票房。在电影《我是证人》中扮演盲人角色。

夜华/墨渊 (赵又廷饰)

九重天太子，黑龙，青丘帝姬白浅之未婚夫，墨渊之胞弟。

夜华/墨渊的饰演者赵又廷介绍：

赵又廷(Mark Zhao)，1984年9月25日出生于台湾省台北市，台湾影视男演员，艺人赵树海的儿子。毕业于加拿大维多利亚大学社会科学系经济专业。回到台湾后踏进演艺圈发展，20主演电视剧《痞子英雄》出道成名，并凭借该剧获得第44届台湾金钟奖最佳男主角奖。凭借首部大荧幕电影作品《艋舺》获得第5届亚洲电影大奖最佳新演员奖。20主演陈凯歌导演影片《搜索》，同年也接拍了《LOVE》、《第一次》、《痞子英雄之全面开战》等电影。20在赵薇导演的电影处女作《致我们终将逝去的青春》中饰演陈孝正;同年在徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》中饰演狄仁杰。10月，赵又廷主演的灾难动作片《痞子英雄：黎明升起》上映。20主演陆川导演的3D冒险片《九层妖塔》。赵又廷和高圆圆于206月5日在北京领证结婚，11月28日在台北举办婚礼。

折颜 (张智尧饰)

开天辟地的第一只凤凰，他退隐三界，红尘纷扰于他而言不过一刻灰飞。

折颜的饰演者张智尧介绍：

张智尧(Ken Chang)，1975年5月8日出生于中国台湾，中国香港男演员、歌手。发行个人音乐专辑《她是谁》，并出演首部电影《超级天兵之机车班长》。在古装剧《杨门女将之女儿当自强》中饰演杨宗保。参演警匪功夫电影《杀破狼》，同年主演《陆小凤传奇》系列电影扮演花满楼一角。20在电视剧《楚留香新传》中饰演楚留香，年主演武侠剧《新圆月弯刀》，年参演电视剧《古剑奇谭》，同年参演拍摄网络连续剧《盗墓笔记》中饰演吴三省。

浅谈流行歌曲歌词的特性篇7

关键词：流行歌曲,歌词的特性

近年来, 由于广播、电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高, 由于录音机与盒式录音带及CD唱片的普遍化, 由于歌星的职业化, 由于流行歌曲创作、制作、销售的一体化与系统化, 流行歌曲开始走进千家万户, 深入人心, 为广大人民群众所喜爱。

流行歌曲之所以流行, 原因是多方面的, 本文试从歌词创作者的角度, 谈一下流行歌曲歌词的特性:

一、亲和力

许多流传久远的歌曲词作, 常常一张口就有亲切感。如:“你从哪里来, 我的朋友。好象一只蝴蝶飞进我的窗口。不知能做几日停留, 我们已经分别的太久太久。” (《思念》乔羽词谷建芬曲) , “不知道你现在好不好?是不是也一样没烦恼。象个孩子似的神情忘不掉, 你的笑对我一生很重要。” (《只要你过得比我好》小虫词曲) , “你的心情现在好吗?你的脸上还有微笑吗?人生自古就有许多愁和苦, 请你多一些开心少一些烦恼。” (《祝你平安》刘青词曲) 听着这亲切的话语, 不由你不心动, 于是你为“她”打开心扉, 让“她”长驱直入。否则, 前几句你听的不舒服, 就会将“她”拒之门外。也许有人会说, 这是表达人间真情, 当然会写的比较亲切。如果表现重大题材, 这未免太小家子气了吧。其实不然, 照样感人。如:“今天是你的生日, 我的中国。清晨我们放飞一群白鸽, 为你衔来一枚橄榄叶, 鸽子在崇山峻岭飞过。” (《今天是你的生日我的中国》韩静霆词谷建芬曲) , “我们都有一个家, 名字叫中国, 兄弟姐妹都很多, 景色也不错。家里盘着两条龙是长江与黄河, 还有珠穆朗玛峰儿是最高山坡” (《大中国》高枫词曲) , “总想对你表白, 我的心情是多么豪迈, 总想对你倾诉, 我对生活是多么热爱, 勤劳勇敢的中国人意气风发走进新时代” (《走进新时代》蒋开儒词印青曲) 。

二、互动性

一首好歌除了有亲和力, 让人爱听想听, 还要让人们的情感通过此歌得到渲泄和抚慰。我们常常看到一些晚会上, 歌手唱到高潮处, 把话筒伸向观众, 全场大合唱, 情景十分感人, 一呼万应。说明歌词唱出了他们的心里话, 他们不满足被动的接受, 愿意与歌手激情互动, 让身心得到最大的愉悦。如果你细心观察, 你会发现许多互动的歌, 多数是港台歌曲。如:“轻轻地我将离开你, 请将眼角的泪拭去, 漫漫长夜里, 未来日子里, 亲爱的你别为我哭泣。前方的路虽然太凄迷, 请在笑容里为我祝福, 虽然迎着风, 虽然下着雨, 我在风雨之中念着你” (《大约在冬季》齐秦词曲) 、“在我心中曾经有个梦, 要用歌声让你忘了所有痛, 灿烂星空, 谁是真的英雄, 平凡的人们给我最多感动” (《真心英雄》李宗盛词曲) 、“也许牵了手的手, 前生不一定好走, 也许有了伴的路, 今生还要更忙碌。所以牵了手的手, 来生还要一起走, 所以有了伴的路, 没有岁月可回头。” (《牵手》李子恒词曲) 。所谓歌词的互动性, 就是要让自己的词作里, 有听众需要表达的“东西”, 让他 (她) 感到你是为他 (她) 而写的。为了达到这一目的, 你必须奉献出你的真情, 而不是虚情假意。因为“属于我的原子, 也属于你” (美国诗人惠特曼语) 。

三、情节性

好歌词要打动人, 靠得是真情。真情往往是具象化的、情节化的。那些理念化、笼统化的感情往往是不真实的, 或者说表达者只是深入还没有浅出, 还没识“庐山真面目”。记得前苏联著名词作家伊萨柯夫斯基说过“在我看来, 如果一首歌里面包含了关于某个人的命运, 关于某一件事情, 或者关于我们现实生活某个时期的故事, 这首歌就很能受到欢迎。人们从它里面能知道某种新的、与众不同的东西, 单单凭着这一点, 这样的歌不但唱起来更有味道, 甚至听起来也更有味道。除此以外, 这种情节还可以使作者在写歌词时有一定的次序, 使他写得非常简洁明确。”这方面的名篇佳作不胜枚举。象我前面列举的《思念》、《只要你过得比我好》、《祝你平安》、《今天是你的生日我的中国》、《大约在冬季》、《牵手》, 还有象《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《英雄赞歌》、《春天的故事》、《小芳》、《东北人都是活雷锋》等等。总之, 歌词内容的情节性, 有时是一个生活细节, 有时是一段人物对话, 有时是一个完整的故事。如赵咏华演唱的《最浪漫的事》就是一首用情节打动人感染人的优秀词作:“背靠着背坐在地毯上, 听听音乐聊聊愿望。你希望我越来越温柔, 我希望你放我在心上。你说想送我个浪漫的梦想, 谢谢我带你找到天堂。哪怕用一辈子才能完成, 只要我讲你就记住不忘。我能想到最浪漫的事, 就是和你一起慢慢变老, 一路上收藏点点滴滴的欢笑, 留到以后坐着摇椅慢慢聊。我能想到最浪漫的事, 就是和你一起慢慢变老, 直到我们老得哪儿也去不了, 你还依然把我当成手心里的宝。”

四、新鲜感

一位名家曾说过, 第一个把姑娘比着鲜花的是天才, 第二个把姑娘比着鲜花的是庸才, 第三个把姑娘比着鲜花的是蠢才。新鲜的比喻可以夺人“耳目”。音乐的受众群主要是青少年。他们喜爱新鲜刺激的歌词语言。象周杰伦、蔡依林、孙燕姿、S.H.E组合等演唱的歌曲就很受他们的欢迎。如周杰伦演唱的《东风破》“一盏离愁孤单伫立在窗口, 我在门后, 假装你人还没走, 旧地如重游, 月圆更寂寞, 夜半清醒的烛火, 不忍苛责我一壶漂泊, 浪迹天涯难入喉。你走之后, 酒暖回忆思念瘦, 水向东流时间怎么偷, 花开就一次成熟, 我却错过。谁在用琵琶弹奏, 一曲东风破, 岁月在墙上剥落———”, 又如蔡依林演唱的《爱情36计》“爱情36计, 就象一场游戏, 我要自己掌握遥控器;爱情36计, 要随时保持魅力, 才能得分不被判出局”, 再如S.H.E组合演唱的《SUPER STAR》中“手不是手, 是温柔的宇宙。我这颗小星球, 就在你手中转动。请看见我, 让我有梦可以作, 我为你发了疯, 你必须奖励我。你是意义, 是天是地是神的旨意。除了爱你, 没有真理。火, 你是火, 是我飞蛾的尽头, 没想过要逃脱。为什么我要逃脱, 谢谢你给我, 一段欢乐的梦游。如果我忘了我, 请帮助记得我”。这样的歌词与传统的歌词表述方式不一样, 很象“意识流”, 尽管逻辑不够严谨, 但听起来很新鲜。前者用了大量的意象“一盏离愁”、“一壶漂泊”、“酒暖回忆思念瘦”、“水向东流时间怎么偷”、“花开就一次成熟”、“岁月在墙上剥落”等, 营造出一部分青少年对人生、爱情的迷茫、失落。中者隐喻新潮, 用“遥控器”来选择“爱情36计”, 有时代气息。后者的比喻夸张大胆热烈, 准确地勾画出热恋中小女生的痴狂, 深陷情网不能自拔的心态。

五、反叛性

处在青春期的少男少女常常具有反叛性的性格, 这是不争的事实。他们在欣赏习惯上和价值取向上, 也会表现出来。我们的歌词创作者, 如果表现手法过于传统、结构过于完整、情绪不愠不火, 写出的作品难免会受到冷落。就创作自身而言, 谁的构思角度独特, 谁的语言新鲜, 谁的表述方式与众不同, 谁就能赢得关注和青睐。例如早些年齐秦的《北方的狼》, 就以其构思独辟蹊径一炮打响。把人的孤独、执著, 用狼的形象来演化, 既新鲜震撼, 又改变了长期在文学中狼的负面形象。又如李春波的《一封家书》, 把家书用白话唱出来, 听起来亲切感人。结尾“此致敬礼”的反复吟唱, 让人意犹未尽, 仿佛又看到过去岁月留下的痕迹。再有雪村的《东北人都是活雷锋》, 用音乐评书说故事, 已不是停留在过去层面的表扬好人好事, 多少有点玩世不恭在里面, 同时也告诉人们这个做好事的东北人身上也存在某种不足。还有杨臣刚的《老鼠爱大米》, 把爱情这样一个神圣美好的精神生活, 用一种很土很俗的市民白话来打比方。满足了社会转型期什么都可以拿来调侃一番的文化心理, 显得有趣而令人玩味。

六、文学性

歌词是一种文学性语言。即歌词在本质上是一种文学作品:文学性的构思、叙述、表达, 甚至在脱离音乐背景时还具有文学的独立品格与气质, 同样可起陶冶情操、净化灵魂的作用。就内容而言, 歌词既有发时代之心声, 歌民族之魂的磅礴之作;亦有小桥流水俊雅风流的富于地域风采的情景之作;也有抒一己之悲欢歌唱青春、生命、爱恋的抒情之作, 这一切无不与文学发生着种种关联, 我们认为, 歌词作者大可不必为自己创作的是小篇幅的歌词作品而妄自菲薄, 我们大可在这块肥沃的土地上收获我们预期的成果。随着世界一体化, 乡村城市化的进程, 流行歌曲也日益成为一种值得为之苦心经营的文艺风景景观:因为, 流行歌曲借助现代传播媒体的日益精致与发达, 也向人的心灵深处进发, 成为影响人的精神生活与物质生活的双重武器。有时候一首歌曲唤起的民心民意的影响是不可估量的, 例如:《Wieare the world》、《Hand In Hand》等歌曲即如此。我们认为, 流行歌曲也被称为通俗歌曲, 那么“通俗”的含义应该就是指其演唱方式而言的, 就内涵而论, 我们认为不应有雅俗之分。通俗歌曲的雅俗共赏, 我们认为是一个前提错误的理想化文学概念:一首优秀的通俗歌曲, 文人雅士也可以从中听出高深莫测的内涵来, 重要的是审美接受者自身的文化修养与欣赏趣味之高雅低俗有别, 才决定了接受品质的高下优劣。一个优秀的词曲作家, 必须录求深层结构与表层结构的完美融合, 借助这小小的一方舞台, 演出影响世界的同时在人的生存空间与心灵空间激荡的大作品。

七、哲理化

哲理化是就流行歌曲的精神内涵与对现实人生及社会的概括力度而言的。我们从来反对流行歌曲不负载任何社会内涵, 我们认为流行歌曲的优秀歌词和诗一样, 是人们内心深处灵魂的吟唱, 是肉体世界在灵魂世界的消解, 是梦幻对现实的超越。所以, “诗是原初的哲学, 哲学是本真的诗”这句话对歌词最高要求的写作而言同样适用。在我们自己的创作实践中, 我们总是为实现这一高要求而努力。在创作《敦煌梦》时, 作者力图从“秦时月”“汉时关”“古敦煌”等极具中华民族象征的意象中发掘一些历史的形而上问题:在流逝的古老文明岁月中, 可还孕育了今日腾飞的梦想我们今天还会继续吟唱这千年的爱情吗?我们能否走出驼铃声声的千古鸣响?———我们可以从这首歌中感受很多很多, 听众可以用自我的想象完成这首歌没有写到的天地中的审美世界, 去驰骋自己的审美冒险触角, 作一番庄子式的“逍遥游”。同样, 《涛声依旧》和《你在他乡还好吗》等引起听众强烈共鸣的作品都很能代表我们对歌词创作艺术的追求与探索。

八、共鸣点

张杰所有歌曲的歌词篇8

1月15日，中国音乐家协会、中国麻风防治协会组织有关专家在北京市青年宫召开“爱之声”麻风防治公益歌曲、歌词评审会议。中央歌剧院原院长、中国音协原副主席王世光，海政文工团艺术指导、国家一级作曲、著名词曲作家付林（原名王付林），中国音乐家协会党组成员、副秘书长田晓耕，中国音协《词刊》原主编虞文琴、诗词作家言武等专家参加了评审。经评委们认真评审，评选出歌曲一等奖5首、二等奖5首、三等奖6首，优秀作品5首。42首歌词的词作者共有29名，来自北京、上海、云南、河南、河北、陕西、广东、江苏等15个省市。53首歌曲中词作者为32人，曲作者43人，分别来自北京、上海、江苏、浙江、四川、江西、广东、山西、湖北等19个省、自治区、直辖市。

评选专家感慨地说，评出的歌曲，不是矬子里拔将军，确实有一定的水平。有的歌词确实有新意。比如，歌曲“让爱大起来”，曲名就很好，有双层意思，一是肯定中华民族的传统美德，二是要在此基础上发扬光大。“兄弟姐妹十三亿，把手伸出来”，很有号召力、感染力，不空泛，不说教！歌词中“几十年的陪伴，几十年的守护”道出了麻防工作者“甘守清贫淡名利，医者仁心见情操。救死扶伤行大爱，医德如山千丈高”的科学精神和科学素养。细细品味歌词，聆听歌曲，不仅给人艺术美的享受，更有心灵的震撼与洗礼。他们表示，麻风防治公益歌曲、歌词征集活动做的是好事，实事。

“爱之声”麻风防治公益歌曲征集项目获得了中国科协科学技术普及部的支持。两个月的网上征集，一个半月的网上评选，征集到了近百首歌曲、歌词，更有万余人次网上投票积极评选优秀作品。歌曲演唱者中有获得全国金钟8强的女歌手，也有网络歌手，腾讯网、中国音乐家协会也给予了此次活动大力支持。社会大众对公益事业的关心，对麻风防治事业的关注，让协会真切地感受到了公益文化的凝聚力和创造力。

（中国麻风防治协会）

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