乡愁写作背景

乡愁写作背景（共6篇）

乡愁写作背景篇1

余光中作为一位生在大陆，成名于港台的著名诗人，他的诗中充满了对中华民族和中国传统文化深深的依恋之情和忧患意识。亲情、乡情、爱国之情成为他诗歌创作的主要方向。

这里有着深刻的历史背景，台湾与大陆本为一体，同根同源，血脉相连，但解放后，两岸关系的不正常，使台湾孤立于大陆之外，人为地割断了台湾与大陆的联系，但它却割不断共同走过五千年风风雨雨的两岸炎黄子孙的血肉之情。

尤其是解放前夕离开大陆的这一代大陆人，这种现实无疑使他们成为有家不能归，有根不能寻的.游子。而作为背负五千年传统文化的最富有激情的诗人，其内心的痛苦和渴望回归与寻根的心情更是无可比拟的。诗人从小就熟读的“日暮道且远，游子思故乡。”

“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”……这些思乡的诗句可以说无时无刻不被眼前的景物所引发，而产生深深的思乡之情。这种感情在诗人的心中日积月累，长期郁于心中，一旦爆发便如决堤的江河之水一发而不可收拾，诗人喊出了自己心中久藏的一个个愿望：“给我一瓢长江水啊长江水”;“给我一张海棠红啊海棠红”;“给我一片雪花白啊雪花白”;“给我一朵腊梅香啊腊梅香”。

一咏三叹，一个渴望得到祖国文化的熏陶，思乡爱国的赤子形象跃然纸上。

在诗中，诗人刻意选取的四组意象：“长江水”，“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”，无一不深深地刻有中华民族的印记，充分体现了诗人的艺术敏感性，对生活感受的深度和传达感情技巧水平的高超。

拓展阅读：乡愁的艺术特色

(1)提炼意象，借物抒情。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别—— 现在的游子与大陆的分离。诗人将这浓缩为广阔的时空，从中提炼出了四个意象，即为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠?有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

(2)对称的整体结构和参差的长短句结合构成的抒情节奏。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候——长大后——后来——现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

乡愁写作背景篇2

“为什么写作”?从来自人外部世界的指令, 包括生存需求来说, 理由很多:因为写作技能是语文能力中重要的一块, 因为是国家课程标准中明确规定了的, 因为是语文考试中必考的……

可是从人自身内在精神活动进入写作状态的真实过程看, 我们能说出这个“为什么”后面有多少背景原因呢?人的主体性活动, 即人在像写作这样的实践中所具有的主动性、积极性和创造性精神, 是人所固有的本能或潜能, 这个道理我们谁都明白, 所以我们坚持尊重人、理解人、信任人和把人当人看的人文主义教育理想, 恪守“以人为本”的教育原则。这样看, 我们对“为什么写作”的人自身内在情感心理活动的基本规律, 就不该知之甚少, 不该漠然视之。

因为我们的作文教学历来重视来自人外部世界的指令, 重视人必须“服从”, 必须“上规矩”, 我们还以“养成教育”一类的神圣名义, 行极端的“强迫教育”和无谓的“重复教育”之实, 于是, 我们作文教学中见得多的是作文技术层面和技巧方面的传授, 是道德、情感和价值判断中的“统一口径”训练。这样的作文教学结果如何, 大家有目共睹, 这里无须多说。

我们固然要高度重视来自人外部世界的指令, 尤其对于受教育者来说, 教师的话怎能爱听不听呢, 但是, 外因总是通过内因来起作用的, 内因的变化发展最终决定事物的性质。俗话“师傅领进门, 修炼靠本人”, 说的就是这个道理。

现在, 我们一起来关注作文教学中, 作文者和教作文者的心理情感运作究竟是怎么一回事, 据此, 我们的作文教学改革何去何从, 就可能清楚得多了。

一、常态下的学生写作心理和情感过程

在广义的命题作文要求下, 学生理应有“备”而来, 有“感”而发。只要作文命题是得当的, 学生一般都具有相应的生活、情感和知识的储备迎接写作。学生天性中所具有的表现欲望, 会驱动他们从自己生活经历和思想资料积累中, 搜寻和展示他们自己认为最适合、也最有意义的材料和话语, 用到作文中去。

从微观角度看, 作文写作时的心理情感过程, 诚如萨特所研究的那样, 写作者是在连续不断的话语多种可能的选择中, 认真地确定最合适的下一句、再下一句, 直至把他自己感觉中预设的完整意思全部表述出来。在这个微观的作文心理过程中, 大部分作文者是“痛并快乐”着的。即便对于很少部分勉为其难的作文者来说, 也不乏快乐, 只是很少, 更多的是痛并不甘、痛而不哭的。因为他是学生, 他别无选择。又因为他的作文虽然“难产”, 不怎么好看, 但它毕竟是自己的“孩子”, 他为它经历了痛苦的煎熬, 他对它是有感情的。从我们评阅作文的教师眼睛看过去, 自然可以理解, 这类作文者不成功的原因, 不外乎缺乏相应的生活或思想资料的储备, 或者有储备而不善选择。当然, 也有极个别人是因为语感尚未建立, 或者眼高手低等原因。

用发展的眼光看初中生的作文心理过程, 这里面不排除从小学三年级正式开始的作文练习的影响积淀, 他们此前接受的作文教学, 注定他们当下的写作练习的情感、态度及经验, 不是一张“白纸”。他们刚开始学写作文时对自己作文的那份发诸本能的情感, 早就在教师的一味批评、极少尊重的态度下异化了, 其结果就是畏惧作文、厌恶作文和逃避作文。

俗话“文如其人”, 学生很在意作文的评分和教师的评语, 其潜意识里是关注自己所诉说的生活情状和思想感情可能得到的认同度, 即使是作文失败者, 其潜意识里也关心自己“失败”到什么程度, 这里已不仅仅是作文水平和能力评价问题了。

二、常态下的教师作文教学心理和情感过程

教师的作文教学工作程序一般为命题、指导、批阅作文和评讲。对于有经验者来说, 其命题的心理状态, 会考虑到让学生有话可说, 有物可写, 而且还要让作文题产生新鲜感。其指导的心理和情感的真实过程, 是考虑到让学生明白写什么和怎么写。因为是面对初中生, 所以指导要求如本文前面所述, 更多的是作文立意和技术层面的诸多要素。其评讲所看重的, 一般是让教师惊喜和受到激赏的作文, 教师潜意识里最欣赏的是超越教师指导要求的好作文。

在作文教学过程中, 教师会提供优秀的范文, 介绍给学生, 还会结合课文, 以它们作范例和借鉴。这里面还可能有师生互动、生生互动的教法设计, 其目的在于进一步明确写什么和怎么写, 争取把作文写好。

三、对作文教学盲点和误区的综合分析

从上述教与学的心理情感过程的透视中, 我们可以发现, 作文教学在科学性和针对性上有很大的偏离, 因其偏离, 教学中有较大的失误。

首先, 学生作文内容上存在的表象化、简单化和概念化的问题, 如果是缘于生活中的观察、体验和感悟之不足, 这已不是作文水平能力的问题了。对此, 教师的作文指导该如何跟进, 真正有所作为, 这就是一个挑战。反之, 受称赞的好作文, 其成功的经验也不仅仅缘于“会写”, 主要原因还是来自生活的观察与思考。如果教师仅仅就作文说作文, 要求别人来学习, 其结果是否会误导学生来模仿、杜撰, 甚至抄袭呢?

其次, 教学指导中固然要关注“写什么”, 但不该停留于“写”的思考, 而应顺势引导学生走向生活, 看自己的生活经验里有什么。比如写《妈妈的手》, 也许某个学生就缺乏这方面的观察, 但他 (她) 爱妈妈, 同情妈妈, 心里不乏感动和感激的生活体验、心情故事, 这就应该有内容可写;而且因为缺乏对细节 (妈妈的手) 的留心, 心里应有歉疚, 这就更应该有话可说。指导学生写出真情实感的作文, 实质上是指导学生写出生活里的真情实感, 焉能让指导局限于作文技术层面的“写”?

再次, 在“怎么写”的问题上, 也应该把眼光放宽一点, 放长远一点, 不要就作文说作文。比如学生的语言不生动, 甚至前言不搭后语, 病句多, 对这种作文, 我们第一不该怀疑学生的投入之真诚, 不该忘了学生写作中的甘苦, 应给予足够的理解和尊重。我们常见到的教育者的态度是批评和简单化的否定, 甚至有厌恶的态度, 这就太浅薄了!第二, 我们应该关注学生平素的语言表达情况, 如果生活中的语言表达没什么问题, 那么就应该鼓励学生把生活中的语言感觉和经验, 引进作文中来。如果生活中的语言有缺陷, 你一味地在作文语言中那么“顶真”, 不是犯傻了么?教师的爱心, 应该是关心、指导和鼓励学生在生活中加强语言表达锻炼。

如果我们能够意识到在作文教学中, 教师与学生之间的关系是合作关系, 教育者的使命就是把学生作文中的苦恼、困难和失败, 与学生一同扛起来, 共同面对;并且, 能够把学生作文的快乐和成功, 视为学生所拥有的生活及天赋之必然结果, 从而少一点身为教育者的虚荣心, 这样的教师, 才拥有令人崇敬的人格力量。

四、我们需要关注作文的精神深度

初中三年的作文教学, 是学生打好写作基础和提高写作水平的重要阶段, 当学生升入高中后, 除少数学生还将继续发展他们的写作能力外, 更多的学生则是“巩固”作文水平和“拾遗补漏”了。

由此观之, 初中作文教学的标高就必须认真对待。

当前初中作文教学中最大的缺失, 就是对作文中的精神深度关注不够。

初中生作文可以达到的精神深度, 应该从这几个方面表现出来:

一是视野尽可能广一些。比如写《童年趣事》这样的作文, 应该鼓励学生从与成年人回首童年的文章及其感受的相比较、相联系中, 加强对自己童年生活的认知。学生读过沈复的《童年趣事》和林海茵的《爸爸的花儿落了》等作品, 包括读了《社戏》、《风筝》等名篇, 可以了解父母一辈的童年生活, 由此及彼, 在相对照中反观自己的成长过程, 思想就会深刻起来。

二是鼓励学生把自己生活中生动鲜活的语言引入作文。我们曾经为“妈妈给我晒了被子, 我今夜闻到了太阳的味道”这样极具“孩子气”的语言“正了名”, 其实, 这样的语言何其多也!可是我们有些教师出于对文学味浓厚的“经典”词语的敬畏和迷信, 要求学生把课本中的“好词好语”摘抄下来, 用到自己的作文中去, 这是多么不恰当!要知道, 大人作品中的所谓好词好语, 未必是小孩子作文可以用的好词好语。

三是学生不必一概遮掩生活中的某些缺陷和阴暗面, 只要以积极的态度和健康的心理对待它们, 就应该得到鼓励。生活原本就是在缺陷与追求中前进的, 学生不知道生活中的缺陷和不足, 又如何树立追求的目标和产生奋发向上的动力?爱, 尤其是来自平常生活中的爱, 一般是建立在同情、惋惜、遗憾和企盼等感情基础上的, 抽去了它们, 这份爱就显得苍白和空泛, 写到作文中, 就缺乏动人的力量。

四是不要让学生满足于表面现象的描写和叙说, 不要让学生原地踏步般地重复练习遣词造句的所谓作文基础训练, 要给学生作文练习提供认知上、表达上的新挑战。中国古代有“取法乎上, 仅得其中”的至理名言, 可以得到启示。

我们素来总以教育者自居, 还告诫家长要多陪陪孩子, 这类观念没有错, 但我们还应该看到, 十来岁的初中少年, 已经能成为我们的朋友了, 至少也应该当作朋友来培养了, 我们浮躁、焦虑和疲惫的身心, 多么需要他们———初中少年, 花季的少年, 来陪陪我们, 听听我们的倾诉, 给我们以安慰和理解。首先, 请倾听他们真实的声音吧。

教例一

写景作文教学指导设计

陆先文

【设计简说】

写景作文要紧扣景物的特点来写, 要写得有层次。达到这两点要求, 必须在写景物特点时, 注意虚写和实写相结合、景与情的和谐穿插。否则, 就可能“硬写”, 内容可能拉拉杂杂。【作文例题】

《秋天来了》

【作文背景】

一年四季的气候、景物及感受, 进入我们的眼中和心中, 如何正确、准确而生动地表述和诉说, 是作文能力训练的重点。我们读过的写景文学作品让我们长了不少见识, 虽然它们大多是成人的作品, 但它们启示我们, 写景作文应该是什么样子。对生活的观察和感受, 必有值得一说的秋天景色和风物印象, 说说其中有趣的发现和内心的感受, 和别人交流, 应该是轻松快乐的活动。

【作文指导一】

我们读过《春》等写景散文, 那是成年人的作品, 它们写出了成年作者眼中、心中的景物特点, 而且与作者写作时的心情及社会背景相呼应。现在我们来写秋天的景色和气候特征, 这可是十二三岁少年眼中、心中的景物哦, 它们肯定和成人写的不一样, 可它们又会是什么样子呢?你最近阶段的心情怎样, 它也会自然而然地流露在你的写景状物中, 让景物染上你真实的内心情感色彩, 写出来肯定有你的个性, 和谁的都不一样。

【作文指导二】

就写景的“景”而言, 它狭义的解释是实景, 而广义的理解则是所有可以看得见、摸得着, 又可以在心里感受到的景象, 包括风物、人情和人事方面的种种场景与动静。如果就景写景, 写实景, 我们很难写出足够的篇幅。如果借助比喻、拟人等修辞, 铺陈开来, 可能既吃力, 又缺乏真情实感。从名家作品中获得的经验启示我们, 写实景就实事求是, 但可以由实景联想开去, 用大量的虚景, 也就是广义的写景与之相融汇, 文章就生动活泼了, 也有感染力了。《秋天来了》这篇作文, 就需要我们这样来设计它的内容和结构。

【作文指导三】

作文贵在有真情实感。真情实感除了在内容上要努力写自己真实感知的事物及内心产生的真实感情之外, 在语言上也应该有所体现, 这可能是大家容易疏忽的。比如《春》结尾三段的比喻, 那是出自作者那样的学者和作家的笔下, 而且是那个时代的语言。如果换成今人来写, 比如换成我们初中少年的语言, 就可以变换为: (娃娃) ——给人希望和憧憬, 给人以新生的感动和喜悦; (小姑娘) ——清纯、可爱、温和而又善解人意, 让人陶醉在美好的享受之中; (青年) ——有源源不竭的力量在孕育, 在释放, 在等待出发和奋斗。现在, 我们的作文题《秋天来了》, 就很有口语特色, 也很有抒情味。我们在作文时, 如果能把自己生活中有鲜明个性的语言, 运用到作文中去, 那肯定是极有生活气息, 又让人读来快乐无比的。小孩子就是小孩子, 小孩子说大人话, 那多怪呀!

【作文指导四】

写《秋天来了》, 可能有同学会感到没劲, 因为小学阶段就写过, 或者认为自己居住的城市地处南方, 哪有什么秋天的典型季节特征呀, 或者感觉没什么有趣的东西可写, 无非是像做一道数学求证题一样, 完成一次作业而已。这些想法都很真诚。如果是在这样的心情下作文, 我们就不妨实话实说, 可能也是一次成功的作文。比如, 你就回忆小学时写秋天景色的作文情景, 现在你大了, 你感到没感到变化?你再写一写内心的真实感觉, 它就自有一种真情在。又比如你就写这个城市没有秋天的季节特征, 没有哪些应该出现的特征呢?你如实写来, 不也是一次真情诉说么?再比如, 感觉秋天来了, 自己却没什么东西可写的同学, 希望哪些东西出现才会有趣呢?才有新鲜感, 值得与人交流呢?你就写你的愿望, 写在你的愿望下可能实现的条件下, 你现时的生活环境及心情, 可以吗?相信这一来, 大家可能会发现, 原来还是有内容值得写的, 原来作文并不难, 写出好作文并不复杂呀!

教例二

写人作文教学指导设计

许评

【设计简说】

写人物就要写得形象生动, 个性鲜明。如何选择素材, 如何运用恰当的描写的方法是写人的关键点。

【作文例题】

《我的同学》

【作文背景】

这是一个老题目, 但是从以往的教学经验看, 能够写出具有鲜明的个性, 并且富有生活气息的“同学”的不多。为什么在经过多次指导, 学习了很多篇写人物的经典范文后, 熟悉的“同学”在笔下还是如此“陌生”呢?其实, 写人不仅仅是选择素材, 调动描写方法技巧层面的问题, 更为重要的是对人物的认知问题。由于缺乏对“我的同学”深入的了解和深刻的理解, 简言之, 因为缺乏对生活及生活中的人物的感悟, 写出来的人物也就很难有“鲜明的个性”。

【作文指导一】

见识经典范文, 感悟生活。课文《列夫·托尔斯泰》《俗世奇人》 (人教版八年级下) 给我们提供了很好的范例, 我们要注意到这两篇课文作者的视角是成人写给具有一定文化素养的成人看的这个现实, 而且还要意识到原作所写之人, 和我们初中生的年龄、见识、阅历、心智之间的距离, 那么让我们见识一下成人是如何描写所熟悉的成人, 成人是如何在生活中挖掘素材的。茨威格笔下的托尔斯泰并不高大威武, 竟然相貌丑陋。站在我们的高度去见识一下成人的形象, 通过见识, 逐步丰富、充实我们十二三岁少年的心智。是啊, 虽然我们不一定完全“欣赏”成人所选取的事例, 不完全“理解”作者进行人物刻画所调动的手段, 但是通过学习成人的, 尤其是大师笔下的“大人物”来获得见识, 这对我们的写作会很有好处。【作文指导二】

见识名人, 借鉴写作。通过见识茨威格的《列夫·托尔斯泰》、冯骥才的《俗世奇人》, 我们可以得到以下见识:1.写人可以通过“先抑后扬”的手法。茨威格笔下的列夫·托尔斯泰为什么会给人留下深刻的印象呢?原来可以先写“丑陋的、失调的脸”, 再写一双“明亮的眼睛”。2.多层次、多角度地放大“眼睛”, 人物才能写得鲜活, 给人留下深刻的印象。3.原来成人写“奇人”是通过小事例、小故事来表现大智慧。4.原来成人写一件小事能写得波澜起伏, 读起来如此吸引人。

在见识的基础上, 我们能获得写人的技巧。

为什么不能通过“先抑后扬”或者“先扬后抑”来写同学呢?这样写出来的同学不仅真实, 写出的文章也有变化。

虽然认识如此多同学, 可是为什么对有些同学没有什么印象, 而对有些同学的形象却如此清晰呢?是什么如此吸引我们呢, 他的“微笑”“发怒”“沉默”“幽默”……哦!原来可以抓住一点深入挖掘, 多层面、多角度来写。只有这样, 人物的形象才能生动起来, 深刻起来。

名家在写人时只写一件小事就能把人写活, “泥人张”智斗“海张五”, “刷子李”刷墙折服“小徒弟”的过程, 被写得一波三折, 读起来痛快, 形象生动。在选取事例时, 我们不妨把事件选小些, 不妨把过程写得复杂些, 在故事的波澜里让同学的形象一点点丰满起来。

【作文指导三】

鼓励用生活的语言写作。从以往的学生作文看, 初中生学写成人语言的倾向比较严重。小孩子说大人话, 让人面目失真。既然是写“我的同学”, 同学常说的话, 口头禅啊, 玩笑啊等, 这些活生生的语言就能让笔下的“同学”生动活泼起来。即使语言一时还是如此的幼稚, 一时还漏洞百出, 但是这毕竟是生活的语言。写作文忌用概念化的语言, 千万不要把“同学”抽象成一个干巴巴的品格“巨人”。

【作文指导四】

也许写这篇作文时, 不少同学会抱怨, 认为它是老生常谈的题目, 已经是第N次写这个题目了, 没什么意思。其实同学们静心想一想, 随着年龄的增长, 我们对同学的认识也是不断变化的。小学里单纯的、快乐的同学, 到了中学后变得复杂了, 一言难尽了, 有些甚至完全“成人”了。所以, “我”对同学的评价自然变得多样了。原来写作就是写生活, 生活河流既然永不停息, 我们的“同学”不也是“常新”的吗?我们写作不就是要表现这些变化吗?如果明白了这个道理, 我们的写作也就充满了乐趣。

教例三

夹叙夹议作文教学指导设计

郑先琳

【设计简说】

作文, 不仅记录我们的生活经历, 记录我们对生活的观察, 同时还记录我们对生活的认识, 因此, 好作文不仅要有“叙”——叙得生动, 而且还要有“议”——议得深刻。“夹叙夹议”就是叙事和议论穿插进行, 写法上灵活多变, 作者可以自由自在表情达意。

【作文例题】

世界, 充满了七彩阳光;生活, 回响着动人的乐章。是什么曾拨动你的心弦?是新绿的小草?是母亲的微笑?是丛飞的歌声?……那么把你心中的歌唱出来吧。请以“我要为唱首歌”为题作文。要求:将题目补充完整然后作文。

【作文背景】

生活本来就是平常的、普通的, 甚至是平淡的, 但是, 如果用心品味, 如果能从中品味出真善美, 并把它们生动地表现出来;如果能从一件平凡的小事中获得特别的体味, 并抒写出自己的一份独特的感受;如果能从一处平常的景色里发现大自然的魅力, 并表达出自己一些真切的认识来——那么你的作文就是很有意义的了。因为这样的语文能力, 不仅让自己重温了生活中珍贵的影像, 再次品尝了幸福的滋味, 而且还能给别人以启迪——这是很了不起的。

【作文指导一】

还记得《济南的冬天》吗?那是老舍先生为自己生活过的古城唱的歌;你一定还记得《背影》吧, 那是朱自清先生为父爱唱的歌;铿锵的《安塞腰鼓》你一定没忘吧, 那是为蓬勃的生命唱的歌;还有《蜡烛》那在炮火中不灭的烛光, 那是为人性唱的歌:还有《音乐巨人贝多芬》……在你的成长路上, 有没有见过让你惊叹的风景, 有没有听过温暖的故事, 有没有难忘的被感动的时刻……我们相信一定有, 因为没有谁没接受过大自然的恩赐, 没有谁没有受到过文化的滋养, 没有谁没得到过来自他人的关爱, 没有人不会因此而感动。那么, 把那些风景描绘出来, 把那些故事叙述出来, 把那些瞬间再现出来, 与此同时, 把你当时的以及现在的感受、认识写出来, 就是你的最动听的歌。

【作文指导二】

好的文章往往是因为涂抹了个性化的色彩, 才有了与众不同的、感人至深的力量。但是“个性化”并不玄奥, “个性化”来源于特有的生活, 来源于特有的思想和感受, 因为每个人的经历、感受、思想都与他人不相同, 正如世界上找不出两片相同的叶子一样。所以写“自己的”, 写真实的生活, 写真切的感悟和思考, 就是最具有“个性化”的。

【作文指导三】

在一篇作文中, 既要写自己的生活, 又要写自己的感受和思考, 内容很多, 那么用“夹叙夹议”的手法是一个不错的选择。纵观近年来的中考作文, 许多得高分的考生, 大都善于运用“夹叙夹议”的手法。夹叙夹议的作文就是以记叙为主, 在记叙中运用恰当的议论。叙的是故事, 议的是思想;“叙”是记录见到的、听到的、经历的事, “议”是体悟事中“情”、发现事中“趣”、提炼事中“悟”、挖掘事中“意”、阐发事中“理”。

“夹叙夹议”有助于锻炼我们善于观察、发现的眼睛, 更有助于锻炼出一个勇于思考、勤于思考、善于思考的大脑, 从根本上提高我们的作文水平。在今天这次写作中, 我们就尝试一下“夹叙夹议”的写法吧!

【作文指导四】

“夹叙夹议”时要处理好“叙”和“议“的关系。记叙和议论的结合是有机的, “叙”是“议”的基础, “议”是“叙”的深化, 应该“叙”详而“议”略, 记叙是主体, 议论是适当的提炼、概括和升华。

要写好这类作文, 尤其要注意处理好“议”。议论是叙述的点睛之笔, 所以议论要恰到好处, 语言要精练, 感情要真挚, 认识要有自己的见地, 使文章的主题得到升华, 使读者更能理解和品味出文章的主旨来。要做到这一点, 其实并不难, 在记事时多次穿插议论以充分表达感受与情感, 在写人时多次穿插议论以充分表现对人物的评价, 在状物时多次穿插议论以充分表达对事物的认识, 那么文章就可以更打动人, 感染人, 就能给人们以启迪——作文就获得了成功。教例四

叙事作文教学指导设计

闫翔

【设计简说】

歌德曾经说过“一个人只要能把一件事说得清楚, 他也就能把许多事说得清楚了。”由此可见, 叙事是一项重要的语文能力, 即写作能力。我们教学生学会叙述事情, 其技术层面的教学固然不可少, 但叙事作文的语感和思维素质的培养则更为重要。

【作文例题】

《这一天, 我哭了》

【作文背景】

我们每天都不可避免地经历着一些事情, 这些事情里面, 大多数因为平平淡淡, 过去也就过去了, 在心中没有留下什么印象。但又有些事情怎么忘也忘不掉, 好像在记忆里扎下了根, 而且, 它们中有一部分, 我们很想向人诉说, 和人交流, 这样, 我们才能求得内心的平和, 精神的解脱, 才能让别人从我的诉说中获得分享, 大家都开心。我们在语文书里读了许多这样的记叙文, 虽然它们的写作几乎都是从成年人角度说给成年人听的, 但是, 它们可以让我们获得重要的启示。

【作文指导一】

小河每天不停地流着, 我们的生活就像这河水, 每天从早到晚这样平静地流淌着。可突然在某一天, 一些事情发生在自己身上, 我们生活的小河就起了浪花, 不再平静。这样的经历和经验, 相信谁都有过。你想不想和人诉说, 获得理解、同情、指点呢?或者, 你想不想与人分享你的喜悦和发现, 让自己更开心呢?今天我们写这个作文, 就是你向别人诉说、进行交流的一个机会哦!《这一天, 我哭了》, 这是一个多么有悬念的故事啊。

【作文指导二】

“哭”, 有多种多样的情况, 那么, “这一天”的故事也就会是多种多样的, 完全因人而异, 也因事而异。“这一天”, 可能是阳光明媚的春天, 也可能是寒冷阴沉的冬日。总之, 这一天的景物, 比如阳光、花草、风、雨等都是我们流泪的见证。小鸟会为我们的喜极而泣添上快乐的色彩;风雨会因为我们的伤心增加沉重的气氛。如果我们这样描写了当时的景物, 也就记下了我们故事发生的真实场景, 让我们理解了主人公的心情, 这就让人有身临其境的感受。这样看, 我们写故事, 不该就事写事, 要注意写出故事发生的环境, 以及这个环境所染上的我们的心情。

【作文指导三】

假如让老师我来写, 我会怎样写呢?我会这样写——这一天, 我和往常一样地上学、放学, 路上的风景和天气几乎和往日没什么两样, 但我迈向家里时腿就是走不动, 觉得回家的路好长, 因为我不知道如何把这学期的成绩单交给爸妈, 害怕爸爸打我, 妈妈骂我。到了家, 爸妈显然很吃惊, 虽然爸爸的拳头没有落下, 妈妈没有唠叨, 但我看得出他们没有心情吃饭, 他们辛苦一天, 还要为我的成绩而生气、伤心, 这让我懊恼极了。这可比他们打我骂我还要痛苦, 我确实太让他们失望了, 我的退步太大了, 沉迷在网络游戏里不能自拔, 无心读书, 这样对得起谁呢?我知道我错了, 憋在心里的悔恨, 一下子涌了出来, 我哭了……我这样写, 大家可以看出, 我把我的一段故事说出来, 是想获得别人的同情和关心。我说出来了, 我的心就不再孤单, 我说出来了, 我的心情就释放了, 不再堵得慌。写作就是这样一件快乐的事。

【作文指导四】

现在老师从另一个角度再作一个示范——这一天, 注定与往常不同, 因为这一天是个举校欢庆的日子, 每个班都用精彩的节目来表达自己的欢乐, 我们的节目获得了巨大成功。在领奖的那一刻, 我哭了。回想起以往的排练, 多少次的失败, 多少次的挫折, 曾经想放弃, 想逃避, 想退缩, 但都因老师同学们的支持和鼓励而坚持了下来。那腿上、身上的伤痕, 那白天、黑夜的摔打和翻滚, 这一切都和眼前老师和同学们的笑脸一起在我的泪光中闪动。突然, 我觉得那些付出都是值得的……像这样因高兴、激动而哭泣的事情, 在我们的生活里, 相信肯定有, 也不会少。把它们写出来, 深入挖掘其表象背后的东西, 一定会十分感人。

教例五

读后感作文教学指导设计

范志慧

【设计简说】

读后感要紧扣读完文章的真实感受而写, 写作的出发点肯定与读物有关, 或是由它引发自己对生活的思考和某种情感的共鸣, 或是勾起了自己不应该出现的某方面的遗忘。学生写这种类型的作文, 可能出现的问题有两个:一个是就文章说文章, 既放不开, 又难动“感”之真情;另一个问题是把“读”丢掉了, 对所读文章提都不提。这两个问题出现的缘由, 都与学生对成人社会中很普通的“读后感”思维方式还不很熟悉有关。所以, 这类文体写作的教学, 重点并不在形式和技术方面, 而在思维方法上。【作文例题】

《〈羚羊木雕〉读后感》

【作文背景】

读任何一篇文章都应该有“感”的, 哪怕没有什么收获或启发, 感觉它并不怎么样, 这本身就是“感”, 就有话可说和有话要说。如果你畏惧这样的写作练习, 或者写得不快乐, 也写得不够好, 对此, 我们一定要善待!具体到《羚羊木雕》读后感的写作, 我们要试着写出自己的真实感受。

【作文指导一】

成人看《羚羊木雕》有自己的视角, 正如成人读张爱玲的作品读出细腻、孤傲、冷峻, 读沈从文的作品读出超脱现实的理想主义追求, 成人的挖掘是深层次的, 成人的表述是淋漓尽致的。作为十二三岁的初中少年, 我们则不必要求像成人那样思考和被感动。我们的年龄、经历和现有的知识水平, 决定了我们对生活的认识有少年的特点。作品中的故事, 我们太熟悉了, 主人公和我们年龄相仿, 读这篇文章产生的感想, 我们会比成人多得多, 我们的感触是最切近主人公的。作为大人的作者, 是否写出了我们所熟悉的场景、熟悉的感觉, 是否让我们有身临其境之感, 对这些, 我们是最有发言权的, 现在就赶快动笔, 写出我们最真实的感受和最真切的评价。

【作文指导二】

就“读后感”而言, 文章一开头就要扣住所读文本, “感”由文生, 不是无由而感。就“感”而言, “感”是感受、感触、感想和感动, 是由此及彼的一种创新, 或者是再一次有意义的反复认识和强化认识。“感”的角度是相对自由的, 有很大的选择性, 一篇文章令我们产生感受的方面有很多, 或者是关于写作技巧的, 或者是关于怎么做人做事的道理的。而后一点的感悟, 往往取决于个人所独有的生活经历, 联系自己独特的经历来谈感受, 就有话想说, 有情可抒, 就会深深地打动别人。

【作文指导三】

写文章的缘由应是——自己想写、要与人交流, 这是个多么让人开心的活动啊!写作是发自内心的需要, 带着轻松快乐的心情叙写自己真实的想法, 写出来的文字一定是感人的。读了《羚羊木雕》, 作品中小主人公的故事可能让你产生似曾相识的感觉, 或许她的遭遇让你想到自己或者自己同学经历过的遭遇, 令你感慨顿生;或许你与她的故事又有所不同, 你很想和她说说自己的心里话;或许最近的你正处于新的烦恼之中, 烦恼中的你对这个故事又产生了新的理解……你要倾诉自己的愿望, 你要叙说自己的经历, 你要对大人谈谈你的想法。你可以斥责小主人公父母的自私、刻薄, 你可以批评小主人公的虑事不周, 你可以埋怨“奶奶”的忍让、迁就……你可以表达一个孩子的无奈, 你可以倾诉一个正在成长之中的孩子的寂寞, 你还可以赞美少年的单纯善良……当然, 你也可以批评小主人公的懦弱, 甚至是批评作者态度的不明朗……总之, 每一个角度都可以写, 展现你内心真实的所思所想。这样的作文心情, 多么自由, 多么轻松!

【作文指导四】

俗话说“文如其人”, 富有鲜明个性的语言最吸引人的眼球。十二三岁的我们, 对自己的语言要有自信, 不要盲目效仿别人的说话。我们说自己这个年龄爱说的话, 多好, 比如, 读了《羚羊木雕》, 你只想写写你心中和小主人公一样的寂寞和无奈, 你不妨这样表述:“周末在家时, 常常伏在窗边, 双手托着下巴, 望着蔚蓝色的天空发呆。真想变成一朵白云, 飘到世界各处。看草原有多绿, 看湖水有多清, 看鲜花有多美, 看天空有多蓝。虽然知道自己总有一天会消失, 但是能自由就算值了。现实生活中, 爸爸妈妈总像监狱长一样时刻看押着我:‘不许看电视!’‘不许玩电脑!’‘不许出门!’‘做练习!’‘写作业!’……唉!谁叫我成绩不好呢!我好想变成一朵白云, 去外面玩个够哦!”瞧, 这样的文字有什么难写的呢?你不妨试一试。

教例六

状物作文教学指导设计

廖嫦娥

【设计简说】

状物就是写动物, 写植物, 写一切实实在在存在的物体和物件, 把它们的形状、形态、颜色等特征描绘出来。状物的要求是要仔细观察, 抓住特点来写, 并在此基础上加进一点议论、评价, 发表一点感想。这样写, “物”就形象鲜明了。

【作文例题】

《我最喜欢的植物》

【作文背景】

俗话说:一花一世界, 一叶一乾坤。大自然是人类最好的老师与朋友。从读过的名家写的状物作品中我们发现:动植物原来可以写得这样可爱。不论是冯骥才笔下的“珍珠鸟”, 还是丰子恺文中的“竹影”, 或者是周敦颐眼中的“莲”, 无不惟妙惟肖, 形神俱备。现在我们也来敞开心扉, 走近自然, 与一草一木、一花一石来个亲密接触吧。如果你有什么新奇发现或新鲜感受, 赶紧用笔记下来, 与同学交流分享, 这肯定是件有意义的事情。

【作文指导一】

状物作文与写景作文一样, 如果就物写物, 所写的文字很难达到作文所要求的字数, 而且内容上也难免空洞与苍白, 缺乏感染力。因此, 我们不妨先从名家作品的阅读中找寻一些写作的灵感与启迪。冯骥才的《珍珠鸟》中, 对珍珠鸟的描摹, 即就物写物, 只有寥寥数语“红嘴红脚, 灰蓝色的毛, 只是后背还没生出珍珠似的圆圆的白点;它好肥, 整个身子好像一个蓬松的球儿。”单独看这些描写, 你可能很难对“它”留下深刻印象, 因为它是所有人眼中的“鸟”之形象, 毫无特点可言。但大家就是大家, 他决不局限于、也不拘泥于这样的“状物”, 他把笔墨集中在与珍珠鸟如何相处的铺叙中, 字里行间充满着生活的情趣。当“我”与这只新生的鸟由慢慢熟悉、亲近, 到最后终于彼此信赖时, 人与动物相处的感动与温情就洋溢在作品中, 珍珠鸟的形象也随之在读者心中鲜明起来, 有了动人的力量。因为这是一只多么惹人怜爱、善解人意、懂得情义的鸟啊!通过这样的阅读, 我们获得见识:大作家写“物”, 功夫全在“物”之外。他们写物, 让“物”进入自己的生活, 借“物”抒发自己对生活的理解和感悟。现在我们写《我最喜爱的植物》这篇作文, 是不是也可以这样来安排内容呢?

【作文指导二】

写“物”就是写与自己相关的生活, 明白这个道理后, 我们发现状物作文并非多么困难。可是要写出真情实感, 就需要做个有心人了。我们要时刻保持对生活的热爱, 保持对事物敏锐的观察和感受力, 并由此展开想象的翅膀, 将自己与“物”联系起来, 用心感知“物”的形象。“物”一旦染上了人的思想感情, 就会变得充满灵气和个性。周敦颐写“莲”能有“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的名句, 是因为他在“莲”中寄托了感情。他希望自己像莲一样能够在现实生活中做个不随波逐流、有独立人格的人, 这是周敦颐在用心感受生活后的自我期待与鼓励。我们不必苛求自己也能像古人一样有如此高尚的情操与美德, 那是他们的生活与思想, 也是过去了的生活。时代在发展, 社会在进步, 我们的生活日新月异, 每天都有更加丰富的内容。何况我们初中少年更有我们这个年龄独有的生活经验及情感体验, 可能欠成熟, 甚至还很荒谬, 但我们应该敢于表达。只要真实写出, 同样可以感动人, 说不定还会“另有一番滋味在心头”呢!想一想, 你生活里曾经历的快乐与幸福, 痛苦与忧愁, 希望与感想, 通过你所喜爱的植物表达出来, 难道不能够打动人吗?【作文指导三】

《我最喜爱的植物》这个题目, 是写我们对植物的“喜爱”。阅读名家名作所获得的见识启示我们:这种“喜爱”应还有来自我们自己生活的感情需求。有同学会说, 这个题目以前写过, 没有新意。其实, 生活是丰富多彩的, 人的情感需求也会随着生活内容的不断变化而改变。而现代社会的生活节奏快, 人的生存压力大, 大自然的各色植物可以为我们枯燥乏味的生活增添活力与色彩, 驱除我们生命里的寂寞与无趣。园中的一棵树, 窗前的一茎藤蔓, 哪怕只有点点新绿, 缕缕清香, 都能带给我们快乐与感动。所以, 我们在写植物时, 要写出现在生活的种种状态和情感特点, 这一点很重要。

状物虽然要有情, 要连带出对生活的感悟, 但切忌在文中空发议论与盲目抒情。好作文应做到言之有物。要达到这个要求, 建议同学们在作文时, 先要努力写好实实在在的“物”, 特别要有细节的描写。

【教例点评】

上述6篇教例的设计, 涉及了初中作文教学内容和体裁的主要样式。谈到作文教学, 我们可能都会以为自身的经验已很丰富, 剩下的问题, 就是看学生刻苦练笔的结果了。其实不然, 在转变教学思想, 将善待学生心智发育提升到必要的高度之后, 在坚持以人为本的教学立场, 重新掂量初中生作文的精神深度之后, 在转变作文技术层面的教学重点为培养作文思维素质和语言感觉之后, 我们发现, 初中作文教学需要来一次深刻的变革!

现在我们看到的上述6个教例, 就是在这方面作了大胆且积极的尝试。

概括起来说, 这6个教例在“写什么”上的教学创意之一是, 指导学生发现“自我”, 立足“自我”, 写出“自我”最真实且真诚的所见所闻和所思所感;之二是通过阅读所增长的见识, 获得“自我”认知的感觉, 以扩大写作的比较和参照, 使写作更具“孩子气”, 并自然而然地达到作文的“扩容”和“升级”。

6个教例在“怎么写”上的教学创意, 首先表现在语言的运用上。它让学生对作文语言的审美“返璞归真”, 热爱和维护自我语言的天性和纯真, 这将解除初中少年作文最严重的心理障碍!其次表现在作文行文的技巧方面, 它们不再拘泥于成人化的行文程式, 还学生以表达的自由和宽松, 这和我们多少年来向学生热衷传授的教学内容迥然相异。

乡土·乡愁，与80后小说写作篇3

乡土，中国现代以降的历史表达和时代叙事中，无疑是一个巨大的、却始终语焉不详的词。“乡土”和“乡土文学”作为明确的概念被提出和反复讨论，是中国现代化、城市化的产物，更是一个对象化的过程；而乡土，作为一种审美和叙事对象，是在大历史转弯处工业文明与农耕文明、农村与城市的对峙中，被单独、特地抽离出来的存在。乡愁，在漫长的中国文学传统中，更是一个横亘在过去、现在和未来的共有情境，它关乎中国人的现实处境和情感状态，往往作为一个人文学写作的出发点与落脚地——“窄窄的船票”和“小小的邮票”，又或“吾心安处是故乡”。

而我们现在反复论及的所谓乡土文学，发轫于五四新文化运动，是中国现代化进程和启蒙的产物，它并非产自乡土内部的内视角，而恰恰表现出来的是那一代启蒙知识分子对现代性的种种呼唤、渴求、追寻，以及其间不安不适的各种焦虑。所以乡土文学从诞生之日起就携带着一个庞大而坚固的传统：无论鲁迅式的冷峻批判，还是沈从文式的温情怀恋，在这样两种基本书写模式的笼罩下，乡土世界在作家笔下，从来都不是它自己，作为叙事审美对象的乡村和农夫农妇们始终未能实现一种存在的主体性，乡土文学始终携带的是知识分子们各种高大上的精英诉求。近百年来的新文学在乡土的名义下诞生了各种鸿篇巨制，看起来成就巨大，但那些作家基本上都是远离了故乡的“文明人”，他们用城市中的工业化、现代化来安置肉身和舒张欲望，同时又用想象和回忆中的乡土来安抚他们的灵魂，呈现的大多为一种站在外部去俯视和远观乡土的叙事底色。

当下的文学和文化表述中，更是充斥着关于乡土的陈腔滥调“乡愁里的中国”“村庄里中国”，“乡土中国的沉沦和崩塌”“进不去的城市和回不去的乡村”……而在这些腔调里恰暴露了当下写作者对乡土一种不证自明和不假思索的想当然，一种叙事策略上的轻慢和心不在焉。在那些关于乡土的种种流行表述中，单独去读一本书或一篇文章，往往都貌似深刻而漂亮，但读得多了实在矫情和厌倦，作家们在互相重复和自我重复中远兜近转，同质化严重。举个例子：贾平凹和阎连科近年来接连出版了关于中国农村题材的长篇小说，堪称高产。他们如此高频率的来讲述乡村，而其文本却暴露了这二位大师对最当下乡土经验的匮乏、想象的无能；而更糟糕的是，他们在面对当下农村生活与农民现状的时候，其思想资源的贫乏，思考力和情感力的滞后一览无余。

正是在这样一种时代背景和叙事传统下，我读到一些80后作家笔下的乡土和乡愁。从更早一些时候的李傻傻，到近年来创作活跃的甫跃辉、郑小驴、马金莲、宋小词、曹永，以及风格变化后的颜歌，这些被称为“乡土80后”的年轻写作者，尽管在艺术风格上表现出巨大的差异性，但他们在面对故乡的时候，却也的确集中呈现出一些共同点；在他们的笔下，渐渐勾勒出一种溢出现代化视域、自在的乡土社会。我想以其中最有代表性的甫跃辉、马金莲和颜歌三位作家的创作为例，进入他们的小说世界，试着分析和寻找：作为文学新人，他们的乡土写作能提供什么新的东西？

二

很多时候，作家本人就像是从他作品中走出来的人物，比如，我们在近些年的小说阅读中所熟识的甫跃辉。一个甫跃辉，来自云南，现居上海，静安区巨鹿路675号周边一间出租屋里，当年离家的年轻人，独在异乡为异客的80后。小说中，他的名字叫作顾零洲，从农村到城市、从偏远边境到繁盛魔都，都市异乡人的孤独和异化。现居上海，顾零洲和甫跃辉不断呈现和表达的，是一种惶惑、无措、沮丧，又夹杂着跃跃欲试的躁动，从身到心、由表及里。他们住在租来的房子里，窗外是五光十色、繁盛喧哗的大上海夜上海，屋内却是异乡人一个接一个的噩梦：动物园的气味、卫生间里的蟑螂、一只又一只老鼠、站不直身子的浴室……

而另一个甫跃辉，现居上海，来自云南。生于斯长于斯的乡村少年，2006年发表处女作《少年游》至2012年，他的写作基本都集中在乡土背景的小说上。在他的笔下，“一个不固定方位的南方，一个并没有在历史的躁动中被彻底改变和颠覆的乡村世界，一群可爱而悠然自得的乡民，构成了甫跃辉小说的基本面。正是在这样的基本面中间，甫跃辉讲述着中国乡村有多少种说不清楚的感情，有多少并不剧烈的冲突和可以和解的矛盾，多少出于爱的恨和归于平静的纠葛。”①读甫跃辉写云南边陲的小说，我总忍不住怀疑，这些作品是他特地回到故乡、回到他的彩云之南“闭关”而作——虽然明知，他的写作发生于十八岁进入复旦、来到上海之后。现居上海，但沪上的风花雪月和雪雨风霜，似乎不曾影响和改变甫跃辉回望乡村故土时候的注视角度与情感方式。甫跃辉笔下的乡土世界，大都呈现一种缓慢、沉静、丰盈而自洽的状态与情境，那是一个炊烟袅袅、鸡鸣犬吠的村庄，一个充满人性美人情美、男女老少、父老乡亲的村庄。《红马》《白马》《雀跃》中，动物和人的共生共处、人和人之间的相偎相依，那些小的情感、故事、矛盾甚至冲突，都在一种含情脉脉的笔调中，勾勒出中国乡村独有的景象。

《少年游》《鱼王》《散佚的族谱》三本小说集，集中收录了甫跃辉多篇以乡土为叙事背景的中短篇小说。在这些作品中，始终充满了一种生发自天地的自然、鲜烈气息，原乡情怀下对村庄的温情注视和讲述，包括《冬将至》《玻璃山》等等“怪力乱神”之作，鬼影绰绰的惝恍迷离间所表达的对自然的敬惜、对传统的敬畏。2013年出版的长篇小说《刻舟记》，童年纪事式的笔法语调，讲述了云南乡村的刘家三兄妹的童年故事，也是视角人物刘家林长大成人后依靠记忆拼贴出来的一部乡村童年史。通过设置刘家林这样一个不为人注意、有着特殊灵异感觉的少年叙述着，他隐身在人群里，通过他的视线之所及、伴随一个孩子身体和内心的成长节奏，乡土的面目和节奏不疾不徐地被呈现出来。

甫跃辉书写乡土的小说，大都选取第一人称叙事和少年视角。他笔下，是一个少年人眼中的乡村，少年人目光之所及的风物乡景和人情世故。这是顾零洲的年少岁月，是顾零洲天真、安妥、欢快的恣意青春，此时的他，一定未曾遥望和预知不久以后在城市高楼林立间的不安、纠结和孤独。这是一个成年人凭借回忆与想象再造的乡土世界，但却不是经过名校的高等教育、带着被规训的理念观念与语言方式的回望和回乡，不是对城市文明失望挫败后朝向故乡的缅怀或撒娇。他的叙事语调，缓慢、沉静，甚至笨拙、甚至凝滞，对村庄里一草一木、一鸡一狗的耐心描摹，有故事，有景象，有情感，有情绪。仿佛，岁月静好，仿佛一切从来如此、理应如此。

三

在当下的文学现场，回族作家马金莲，是一个很独特的存在。当同龄人中的写作者大都已经沿着“知识改变命运”的经典人生轨迹进入城市或体制，当他们在职业作家的光环下专注专业地写小说时，1982年出生在宁夏西海固的马金莲，仍然生活在传统回族家庭，一边操持着家务、做着民办代课教师，一边业余写作。

来自云南的甫跃辉站在上海的立交桥上内心回荡着新上海人的惶惑与孤独——甫跃辉所面对和要解决的问题，似乎是与时代的大节奏同步的，或者说甫跃辉们的疑难是“现代性”快节奏与高速度，而马金莲所要一一思虑和解决的问题似乎更老生常谈，和“现代性”的匮乏与疏离有关。她从未离开乡土故土，不同于甫跃辉和颜歌的两幅笔墨和多种题材，马金莲始终在写她身后沟沟坎坎的黄土地，她身边的世代劳作在黄土地上的亲人与乡邻。她和他们一起，在那里。

马金莲的很多小说中，《念书》《柳叶哨》《父亲的雪》《掌灯猴》等作品涉及苦难、饥饿和贫穷，以及西海固小城的苍凉与诗意，现代性的匮乏与疏离。在她的苦难和饥饿描写中，苦难本身的灾难深重、饥饿的对人的损害与折磨，都不是马金莲的叙事着力点，甚至对苦难和贫穷的挣扎，在她笔下都是那么云淡风轻。在对饥饿这种最本能地生理反应的细腻描摹，伴随吃的故事里，总是伴有亲情、友情，伴随人生的疼痛、悲凉和宽恕和承受。

《长河》是马金莲广受好评的代表性作品，在这篇被称作当代《呼兰河传》的中篇小说中，伴随春夏秋冬的节奏，写四个人的死亡和葬礼，写那些“忙着生、忙着死”的乡亲邻人。关涉死亡这样的大事，通常的叙事习惯中往往会极力渲染和铺陈，而《长河》的笔调却是从容而沉静的，不急不缓的淡然叙述中却自带一种巨大的情绪感染力和内心震撼力：生命的无常和死亡的恐惧、悲痛，都融入了时间的长河以及宗教文化的怀抱中。小说让我们得以了解西海固边地的葬俗和丧仪，以及苦难中的人性美，民族信仰和文化中对生命特有的认知与观念。正如马金莲在创作谈中所说：“我们回族实行土葬，埋体（尸体）用清水洗过，用白布包裹，直接下葬。没有陪葬，没有棺木。简单而朴素，朴素而高贵。在时间的长河里，我们的生命的个体就是一粒微小的尘埃。我想做的是，通过书写，挖掘这些尘埃在消失瞬间闪现出的光泽。”

马金莲温情注视着发生在自己身边的人和事，人生的厚度与人性的温度，自然流露。中篇小说《绣鸳鸯》），从一个很马尔克斯的句子写起：“多年后回想起那个被白雪覆盖的漫长的漫长冬季和之后那个分外短暂的春季，似乎注定是要发生那么多事情的。”小说围绕姑姑和卖货郎爱情故事里的美好和辜负铺展，这样的故事和人物在我们的叙事谱系里并不新鲜，从古到今，痴情女子负心汉、少女的青涩懵懂与执迷不悟、被辜负与误终生，一直在重复发生与反复讲述。在这篇小说中，马金莲选取的是一种孩童视角，经由一个七岁女孩的心智能力和情感方式去观察、想象和讲述一段青涩感伤的男女爱情。小说的男女主角，姑姑和卖货郎，作为准成年人的半大孩子，他们对情感、生活、责任、身体和梦想其实都怀着一种似是而非的懵懂憧憬，而孩童视角的引入，提供了更贴近更同构的讲述可能性。

丁帆在《中国乡土小说史·绪论》中表达过这样的看法：“乡土小说的重要特征在于工业文明参照下的‘风俗画描写’与‘地方色彩’。”马金莲的小说，用一种回族女性特有的温情、隐忍的目光，在这一种平实真切的乡土温度中，在一种特有的民族、宗教的情怀和精神向度里，描摹了与传统儒家伦理笼罩下的主流乡土社会不同的，回族乡村和社群的生活方式、情感方式与文化心理。

四

在甫跃辉和马金莲那里，故乡，故乡的风土人情，是他们小说创作的最初起点，是他们用文学来言说世界时最本能的题材选择和情感来源；而在颜歌这里，乡土和乡愁，是走得很远之后的一次回眸和转身，是蓦然回首，“却在灯火阑珊处”。

更早一些时候的颜歌，是以华美、空灵、繁复的文本风格而惊艳文坛：《锦瑟》《朔夷》《飞鸟怅》等架空了现实背景而铺衍开来的叙事，着力营造的神秘、凄婉的古典氛围，高识别度小说语言华丽、绚烂地恣意生长。《声音乐团》《异志兽》中，文艺女青年的文艺腔调越发浓郁，对语言的锻造着力越加明显和焦虑。这是颜歌的青春期表达，也是其小说写作上才情与禀赋的渐渐呈现与舒张，其间，或多或少、或隐或显地伴随着“为赋新词强说愁”的“年少不知愁滋味”。

2008年，颜歌出版了长篇小说《五月女王》，小说叙事的场景不再是之前那些虚无缥缈的时空，而实实在在地落到了一个名为平乐镇的川地小镇。在这部小说中，颜歌渐渐褪去之前华丽、空灵的语言方式，转而寻找一种家常、朴素、简单的叙事话语，20世纪80年代乡镇生活记忆的气息弥漫在叙事的字里行间。随后在《人民文学》刊发的短篇小说《白马》，延续着《五月女王》的叙事风格，以白描的手法呈现了四川小镇上一段俗常而又隐秘的家庭生活：孩子们成长中的秘密、姨妈与父亲的隐秘、小镇上平静外表下暗流涌动着的许许多多的秘密，以及在这些秘密的守护与窥探之间主人公的内心成长。作品中随处可见地方风情的描摹，以及时不时冒出的四川方言，赋予小说浓郁的地方色彩和乡土味道。直到《我们家》，一部以平乐豆瓣酱厂厂长为主人公的长篇小说，四川方言作为小说语言和人物语言被着力强化，在这部作品的写作中颜歌进一步找到和确认了自己的小说语感和情感基调，以一个疯病痊愈的小女孩的视角，颇具喜感、唠唠叨叨地讲述了“我们家”从爸爸到奶奶，四川小镇上一个又一个家常、日常、且喜且嗔的故事或段子，读来如同一锅麻辣鲜香的正宗川菜，重口味、接地气，生活的苦辣酸甜和苦中作乐尽在其中。这部小说所呈现出来的情感、思想和语言方式，完全颠覆了颜歌之前小说中的空灵和华丽，判若两人。

然后又有了《江西巷里的唐宝珍》《三一茶会》《照妖镜》和《奥数班》，有了小说集《平乐镇伤心故事集》，至此，小镇已经成为颜歌笔下反复勾勒的场景和背景，它或叫桃乐镇、常乐镇或叫平乐镇，这些四川城乡结合部的小镇，相对封闭却又宁静而自洽，它的混沌、琐碎可以生发出一种特殊的张力。颜歌似乎在刻意地努力建造一个独属于她自己的小镇世界，如同福克纳邮票大小的家乡。颜歌在创作谈中说：“我想要写中国的城乡结合部，上世纪80年代眼中的城乡结合部和故乡，因为觉得这是很有意思的地方，有戏剧性、有冲突、有脏乱差，这些都是我喜欢的。写四川、写方言、写我的父老乡亲，我明白这就是我一直在寻找的方式。”这时的颜歌似乎在叙事上更有耐心，也更有一种真佛只说家常话的自信。纳博科夫曾说，小说家在很大程度上应该是一个魔法师，他的主要责任就是要创造出一个自成一体的天地。回到家乡，颜歌开始致力于做一个自如地挥舞魔法棒的魔法师，努力在笔下有声有色地创造出面目纷繁而独特的自成一体的天地。不再依赖那些青春期的感伤和文艺，开始自觉地调动自己骨子里和内心深处的家乡记忆和小镇情结，寻找自己真正的精神家园。这种努力，在作品中不断呈现着，那个独属于她的广阔天地的面目渐渐清晰起来。

五

上面所谈及的三位80后作家，他们笔下的乡土世界，分布中国版图的西南边陲、川蜀和东南，隔着万水千山、隔着迥异的人文风俗和地域风情，面目清晰又个性独特。但于小说写作而论，它们似乎又有着某些共同和相似之处——

童年或少年视角的选取，以及第一人称叙事的使用。颜歌“平乐镇”系列小说几乎都是以一个小女孩为叙事人和叙事视角，她或是家庭家族中的一员，或是小伙伴们中的一个，是那种稍有点没心没肺、扔在人群里不显山露水，但又怀揣着自己小秘密和小心思的姑娘，她充满好奇、懵懂又带点戏谑地去观察、窥探和讲述小镇上的各色人和各种事。马金莲和甫跃辉的乡土叙事中，也常常是经由第一人称叙事者“我”——西海固村庄里的小女孩、彩云之南乡下的少年的立场、角度和目光之所及去打量、思虑和讲述风土人情和故事典故。在小说世界里，孩童视角始终打开着写作者观照世界的一扇特别之窗，经由一个未成年人的心智能力和情感方式来讲故事，在半真半假、似是而非之间更容易获得小说的合理性与说服力。孩童内在心理的赤子心肠、纯真情怀，在这个视角下，本身就内含着一种对于成人复杂世界的消解和反抗，生活的种种复杂和无奈被赋予了一种诗性的反讽。

方言写作。无论甫跃辉、马金莲还是颜歌，他们在写作中都着力和刻意地融入了大量的地方方言。李敬泽曾说：“人们用普通话说大话办大事，用方言柴米油盐家长里短，当小说家使用方言时，他看世界的眼光必有变化。”方言，是一个人最初接触和使用的语言，更是他与外在世界发生关系的文化、情感基础，小说叙事和人物言谈间夹杂的方言俚语，有效地实现了一种文本气质和情感基调，方言的特点往往参与着小说情景的营造和叙事主题的凸显。《我们家》中充满喜感的四川话，聊天叫吹壳子、谈恋爱叫耍朋友，如此种种，日常又喜感的笔调下，一个城乡结合部小镇上的生活在松弛的叙事话语中趣味跃然纸上。而马金莲笔下的方言，既是地方性的、同时也是民族性的，《长河》中“口唤”“送埋体”“散海底”等等对大多数读者来说极具陌生化的回族风俗和方言，它所营造出来的是西海固村庄里的乡人对待生活时候的肃穆、沉静和素淡。

80后小说写作有一个先天的问题：个性化不够、个体气质不足。是的，不够，不足，被公认为叛逆个性、自我标榜与众不同的80后，他们的小说写作中恰恰缺少的是个性和个体。这一代人的写作，从新概念开始，过早地被商业包装裹挟进出版喧嚣，在出名要趁早的话语氛围中，80后写作一出场就成为被催熟的果子，来不及在正常的节奏下舒展筋骨和汲取营养，一个人、一种文风走红，跟风的同质化文本和写作一拥而上。这一代人的写作起点，在相当长的时间内，主要集中在书写自我、直面青春，但书写自我和青春的方式，却非“自我”而是“集体性”的，按照商业的模式去塑造自我，按照主流文坛的评价体系去塑造自我。大概也因为，城市经验高度相似和趋同，使得一窝蜂书写都市的80后写作们陷入了互相重复和自我重复的窠臼之中。而乡土经验却极富差异性，是贴着人的神经末梢生长和感知的。

这些80后的乡土写作者，他们不再是那个经由城市书房窗口去远眺村庄的拿腔拿调的知识分子叙述者，不再是那种带着启蒙现代化等等这种既有观念去审视乡土的外视角。乡村经验中的各种差异性和内在丰富性，内在价值和内在趣味被他们表达得充分而自然。而这同样是一种乡村的真实。乡土中国的进步，现代化的演进，我们往往都太强调一种精英化的启蒙力量，强调政治生活的巨大影响，而总是忽略了农村、农民、乡土社会的那样一种自在的进化因素和进化力量；忽略了乡村价值继续葆有存在的合理性。由此，在这些80后的乡土叙事中，呈现出一种不卑不亢的乡村态度，而这样一种态度在我的阅读视野里面，除了汪曾祺这样的个案，在我们乡土文学的大传统里面其实是很少见的。上述几位写作者不约而同地选择了刻意切断乡土与大历史、大时代、大概念的关联，转而用一种朴素自在的话语方式精心耐心地描绘着故乡的各种生活细节。我很有兴趣的是，这样的乡土叙事策略的选择会为当代中国文学现场带来什么新东西？

80后写作到了今天，必须直面这样一个问题：作为文学新人，他们的写作为中国当代文学、当代文化和当代精神提供着什么新的重要因素？前面说到这些80后作家的写作中呈现出一个“自在”的乡村，在面对乡土中国这样一个新文学经典母题和场景的时候，他们从“现代性”这个近乎唯一的经典视角中解放出来，这个可以看作是历史的进步，但历史的进步不意味着历史的终结，仅仅凸显出“自在”的美好图景显然是不够的。

【注释】

余光中乡愁创作背景篇4

【作者简介】

余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种.

琵琶行写作背景篇5

创作背景

元和十年(公元8)六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出请求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌;而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安顿“犯罪”官员，属于变相发配。

这件事对白居易影响很大，是他思想变化的`转折点，从此他早期的斗争锐气逐步销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年(公元8)秋天，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人遗弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首闻名的《琵琶行》(原作《琵琶引》)。