《当你老了》的读后感

《当你老了》的读后感（精选9篇）

《当你老了》的读后感 篇1

赏析指导

这是一首情诗，写给诗人终生追求的一位女性 ──

毛德·冈。她是位才华出众的演员，但一直投身于爱尔兰的民族自治运动，并成为这场运动的领导人之一。在年轻时代，诗人第一次见到这位传奇的女性，就被她深深吸引，堕入了情网，但遭到了拒绝，这段痛苦的恋情几乎萦绕了诗人的一生。

《当你老了》一诗，写于诗人的感情受挫之后，诗歌成了化解内心苦痛的方式。但是，诗人没有直接抒写当时的感受，而是将时间推移到几十年以后，想像自己的恋人衰老时的情景。这种构思并非诗人的独创，16世纪的法国诗人龙萨也有过一首类似的作品，诗人或许受到了龙萨的启发，用同样的方式演绎了自己的感情。

第一节，时间设定在未来，诗人描摹着自己恋人的晚年生活，恳请她阅读他早年写下的诗篇，重新回顾年轻时的情感波澜。所谓“情人眼里出西施”，一般恋爱中的人，总会赞美自己的恋人如何美貌、如何青春，但叶芝笔下的恋人，早已年华老去，头发花白，睡思昏沉，这表明诗人眷恋的不是“你”的外貌，他的感情也不会因岁月的流逝而消退，反而历久弥坚。

请注意炉火这个意象，它在诗中出现过两次，具有多重含义。首先，过去的政治斗争、生活的动荡，已经变成往事，在炉火畔打盹、阅读，这不只是幻想中晚年生活的写照，也代表人生休憩时刻的来临；其次，炉火的光芒并不十分明亮，在它的摇曳中投射出的，是一个朦胧的世界，诗人不断强化这一点，衰老的身体、浓重的阴影、低垂的头颅，都暗示了时光的消失、记忆的模糊，烘托出一种恍惚、惆怅的氛围；然而，炉火虽然暗淡，它却仍“红光闪耀”，这也就是象征了爱的激情没有熄灭，穿越了人生漫漫的长夜，它仍然在诗人的胸中燃烧。第二节，诗人从对“你”的描绘，转向了诉说自己的心声：其他人可能只爱“你”的青春、“你”的美丽，无论出自假意还是真心，“只有一个人”──这里是指诗人自己──爱的是“你”灵魂的高贵，是“你”的全部，甚至包括“你”的衰老、“你”的皱纹。如果说上面读到的《故乡》，是一首独白的诗歌，那么这则是一首对话的诗，虽然“我”没有直接出面，但诗句本身就是“我”的喃喃诉说，读者也像参与了“我”与“你”之间想像的对话，被诗人的真情所感染。当然，诗歌是一种节制的艺术，诗人并没有将有限的文字，耗费在在内心的倾吐上，诗歌的最后一节，又回到炉火映照的场景，“你”似乎听到了“我”的心声，垂下头为爱情的逝去而感伤。

最后出现的“爱情”一语，意义可能有点含混，是指“诗人”的爱，是“你”的爱，还是超越于个体之上的普遍的爱，诗人似乎没有言明，但“含混”恰恰带来了一种含蓄性、多义性，读者也不需要知道确定的答案，就能直接领略到岁月之中“爱”的圣洁与苦楚。在最后两句诗中，在头顶的山上踱步的“它”，指的应该就是上一句中消逝的“爱情”。本来，“爱情”是一个抽象的词，诗人在这里也把这个概念具体化、形象化了，“它”化身为一个生命，在山顶行走，在星星中藏起自己的脸。这一结尾也有一种“意象化”的特点：一方面，“缓缓地踱步”与“隐藏的脸庞”，再一次传达了那种无限的怅惘感、消逝感；另一方面，在山峦与群星之中，“爱情”──这个既抽象又具象的存在，似乎和广漠的自然、天宇融为一体了，一种超越性的净化效果由此产生。诗歌的抒情力量也同样融化在场景、意象的安排之中。

教学建议

一、预习指导

让学生不看导读文字的情况下，直接阅读这首诗作，并试着解读，譬如：这是一首什么性质的诗歌？诗中的“你”和诗人有什么关系？它是不是写于诗人的垂暮之年？

二、作品讲解

1.介绍毛德·冈与叶芝间的感情纠葛，着重讲解遭到拒绝后叶芝的痛苦，为理解诗歌的内涵做出铺垫。与《故乡》一样，这是一首化解“爱之痛苦”的作品，但没有宣泄痛苦，反而在抒情之中使之获得了升华。

2.说明“当你老了”这样一种抒情方式的特别之处，即时间推后几十年，设想自己的恋人衰老时的情景，这种方式使爱的表达更为含蓄、持久，似乎已超越了时间。

3.逐段讲解诗歌的内涵：第一节，描摹恋人晚年的生活场景，在回忆中唤起爱的记忆；第二节，诗人表白自己的心声，申明爱的不是“你”的外表和青春，而是“你”高贵的灵魂；第三节，回到原来的场景，在“在“意象化”的呈现中，表达一种爱的超越性。

4.分析诗歌中不同意象的功能：“炉火”，既是代表了晚年生活的场景，为诗歌带来朦胧、恍惚的氛围，又象征了诗人的激情仍未熄灭，像炉火一样在胸中燃烧；最后“爱”的形象，在山峦与群星之间被具体化了，好像一个人藏身在自然的背后，爱的无限与爱的无奈，传达得栩栩如生。

三、扩展与比较

1.《故乡》与《当你老了》，在某种程度上都表达了“爱的痛苦”，但在抒情方式上，一个采用独白，一个采用“对话”，一个以“我”为中心，一个朝向想像中的“你”，讨论这两种不同抒情方式的差异。

2.《当你老了》一诗借鉴了龙萨《当你衰老之时》的方式，比较两首诗的异同，体味这种抒情方式的魅力。

参考资料

一、当你衰老之时（龙萨）当你衰老之时，伴着摇曳的灯，晚上纺纱，坐在炉边摇着纺车，唱着、赞叹着我的诗歌，你会说： “龙萨赞美过我，当我美貌年轻。”

女仆们已因劳累而睡意朦胧，但一听到这件新闻，没有一个 不被我的名字惊醒，精神振作，祝福你受过不朽赞扬的美名。那时，我将是一个幽灵，在地底，在爱神木的树荫下得到安息； 而你呢，一个蹲在火边的婆婆，后悔曾高傲地蔑视了我的爱。

── 听信我：生活吧，别把明天等待，今天你就该采摘生活的花朵。（飞白译）

二、叶芝笔下的个人情感（傅浩）

《当你老了》的读后感 篇2

道家主张“道法自然”, “道”是一种天然的存在状态, “法”即师法、效法。“道法自然”是要使世间万物按照原本的样子发展变化。在《文心雕龙》开篇《序志》中, 刘勰即指出“为文之用心”始于“自然之道”。相对于道家把“自然之道”与宇宙观、人生观紧密联系, 刘勰在《文心雕龙》里的“自然”只是取其“自然而然”、“本应如此”的含义, 主张人“文”的产生和存在是“自然之道”的体现。《文心雕龙·原道》写道:“言之文也, 天地之心哉!”说明语言须有文采, 才算是天地的心灵。而锦绣文章从何而来呢, 《原道》一篇中也有明确的解释:“玉版金缕之实, 丹文绿牒之华, 谁其尸之, 亦神理而已。”玉版上的金字内容, 绿简上红字的文采, 是谁造成的?是神秘的启示罢了。 (1) 这里的“天地之心”和“神理”与古希腊的文艺理论有异曲同工之妙。

两千五百年前, 在雅斯贝尔斯所说的中国有孔子、老子;古希腊有柏拉图, 亚里士多德的“轴心时代”, 柏拉图用他在《伊安篇》和《裴德若篇》里所集中阐述的“灵感说”对诗人的创作动力进行了阐释, 他认为文艺创作是凭着灵感, 而所谓灵感就是诗神凭附后的神力驱遣, 这与刘勰的理论颇有相通之处。他把世界分成两层, 一层是人类感官感知的事物所组成的“感觉世界”, 另一层是由理智领悟的由一般概念组成的“理式世界”。所有的艺术本质是在摹仿人类的感觉世界, 而被摹仿的客体只是感觉世界, 而非理式世界。所以艺术的摹仿不过是模本的模本, 影子的影子, 和自然真实体也即理式世界隔着三层。由此, 他提出了著名的“摹仿说”。他主张诗人在创作时对自己所写所歌的内容并不了解, 而只是神的代言人, 是代神说话, 这一点与道家自然论哲学观的“不知其所以然而然”也很相似。刘勰在《丽辞》篇中谈论对偶的时候写道:“造化赋形, 支体必双, 神理为用, 事不孤立。” (2) 也指出艺术创作是对自然的摹仿, 虽然创作者并不能了解自然造物的奥秘, 但在“神理”的启示下也能做出最美妙的作品。

但是如果深一层分析, 柏拉图的诗神在创作过程中完全控制了诗人, 诗人没有任何技巧和个人的理性思维, 柏拉图认为:“凡是高明的诗人, 无论在史诗或抒情诗方面, 都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌, 而是因为他们得到灵感, 有神力凭附着。” (3) 他把文艺创作和艺术鉴赏的原动力归为神力, 并认为诗人创作时失去了平常理智而陷入迷狂的状态, 从而落入了神秘主义的迷沼。完全否定了社会实践和艺术实践对创作的作用, 而片面强调“神力驱遣和无知无觉的灵感在创作中的决定作用”。 (4)

相比之下, 刘勰的“神理”更加倾向于自然对人的启示, 并且在《文心雕龙》中对文艺创作的技巧进行了全面阐释。同时他也强调在文艺创作中作家本人的风格对作品的影响, 在《风骨》篇中, 他写道:“若能确乎正式, 使文明以健, 则风清骨峻, 篇体光华。” (5) 倘若能够确立正确的体式, 使得文辞鲜明而刚健, 那么风力清新, 骨力高超, 文章整篇都具有光彩。这可能就是为什么在杜甫之后, 模仿他的风格者众, 能接近者却少之又少, 只有在宋代同样经历了国家危难和由北至南颠沛流亡的陈与义才能略得其精髓。两位经历了人生苦难的诗人发而为诗, 一方面, 两人有相似的人生经历和时代背景, 另一方面陈与义对杜甫的律诗写作技巧也有师承, 所以二人作品呈现相似之处。这也证明了柏拉图将文艺创作完全归因于诗神凭附而忽视作者本人风格和技巧对作品的影响确实有失偏颇, 传世经典的产生有神理对作者心灵的启示作用, 同时也是作者个人风格和创作技巧的体现。即使相似的题材, 不同的作者写起来也会因为个人气质不同而有天壤之别。

在西方诗歌作品中, 也可以找出很多这样的例子来证明风骨对作品的影响。在2015年的春节晚会上, 有一首歌曲《当你老了》, 歌中唱到:“当你老了, 头发白了, 睡意昏沉;当你老了, 走不动了, 炉火旁取暖, 回忆青春。多少人曾爱你青春欢畅的时辰, 爱慕你的美丽, 假意或真心, 只有一个人爱你那虔诚的灵魂和你苍老的, 脸上的皱纹。”在晚会的字幕上, 这首歌的词作者是叶芝。作为爱尔兰最著名的诗人之一, 威廉·巴特勒·叶芝的代表作还有一首根据爱尔兰古民谣改编的名为《柳园里》的诗, 也被谱上乐曲, 至今这首英文歌曲仍然被全世界各国歌手传唱, 小学和中学的校园典礼上这首歌也是常常出现的经典曲目, 当眼神清亮的学童们用稚嫩的声音唱出“但我当年年少无知, 不愿接受她的心语”时, 这首古老的民谣经由叶芝的改编被赋予的深意往往使观众席里的人们像诗中描述的那样“泪满衣衫”。

与《柳园里》相似, 《当你老了》也是叶芝根据前人的创作改编的, 这首诗的原型由创立了七星诗社的法国诗人龙沙 (Pierrre de Ronsard) 于1574年所作, 写给一位叫埃莱娜的女孩, 名为《致埃莱娜十四行诗——当你到了老年》。原诗是龙沙的代表作之一, 虽然写的也很优美, 但与叶芝的改编版本相比, 因为诗人气质的不同, 原作在意境和胸怀上完全不能与后者相比。在诗的开头, 两位诗人都通过描写在炉火旁睡意昏沉独自回忆青春的老妇人而感慨岁月匆匆, 红颜易逝, 但是从诗的第二节开始, 两位作家的风骨开始显示出了各自对作品的影响, 叶芝在诗中写出了使无数人感动的名句“只有一个人爱你那虔诚的灵魂和你苍老的, 脸上的皱纹。” (But one man loved the pilgrim soul in you, And loved the sorrows of your changing face;) 而龙沙的诗却得出了这样的结论:“不要等待明天, 在被埋入尘土之前我们要珍惜现在而生活, 收藏你生命中仍然甜美的花朵。” (Vivez, si m'en croyez, n'attendezàdemain:Cueillez dés aujourd'huy les roses de la vie.) 在诗的结尾处叶芝写道:“逝去的爱在头顶的群山中踱着步子, 在灿烂群星中隐藏了脸庞。”这样的咏叹以由近及远的视角, 将诗的场景由一个火炉边的老妇人扩展到一间屋子, 再提升到远山和星空, 将一个人的故事转变成一个具有形而上意味的普遍的真理, 使诗歌有了不一样的胸怀。与之相比, 龙沙的原作从头至尾一直局限于个人的感受以及“有花堪折直须折”的劝诫。题材一致, 叶芝的改编诗作却展现出原作完全不具备的平和深远的优美意境, 因此, 如果要体味什么是刘勰的“风清骨峻”, 读读叶芝的诗也是不错的选择。■

注释

11 2《文心雕龙今译》, 中华书局, 周振甫, 2013年, p12、p317

23《柏拉图文艺对话集》, 人民文学出版社, 朱光潜译, 1963年, p8

34《西方文艺理论史》, 中国人民大学出版社, 章安琪等著, 2010年, P8-9

当你老了 篇3

Do not go gentle into that good night，Old age should burn and rave at close of day；Rage， rage against the dying of the light.（不要温和地走进那个良夜，老年应当在日暮时燃烧咆哮，怒斥，怒斥光明的消逝）。

诺兰捧红了这首20世纪中期的老诗，其实在好莱坞大导演中具有诗歌情怀的绝非他一人，其中“城市牛仔”克林特·伊斯特伍德绝对是诗歌的发烧友，他将这种跳跃的美感嵌入自己的电影，而且独爱爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝，在《廊桥遗梦》中引入的是《流浪者安古斯之歌》，在《百万美元宝贝》中引入的是《茵尼斯弗利岛》。诺兰认为老年应当在日暮时燃烧咆哮，克里特则渴望建一座小茅屋，养一箱蜜蜂，种九行豆角。从这两位大导的作品中，我们能够想象出一个画面——和着Do not go gentle into that good night的同期声，弗兰基拿着诗集走向森林，逆光把他照射得略显单薄与孤寂。

《百万美元宝贝》让很多人看到了励志、尊严、梦想和永恒的爱，在这些之外，麦琪“年老”征战擂台的孤独，弗兰基垂老虐心的忧伤，更让人怒斥光明的消逝。生命是一条射线，从原点射向远方，在被阻挡时你才能看到它的踪影，麦琪看见了它，用自己超强的毅力扶正光路，只是速度太快，麦琪的年龄无法跟上前行的速度，她被无情地扔在地上并滑向并不美好的天堂；弗兰基也看见了它，女儿决裂、冠军拳手威利出走、麦琪被击败，即使神父也讨厌他的唠叨，在麦琪身上，弗兰基有机会看到真实的自己，可惜时间不够多——麦琪没有太多的时间停留，弗兰基从认识艾迪开始就注定背负救赎与遗憾，在认识麦琪后这种感受更加强烈，这些都来自于他对自己的苛求。

麦琪在拳击圈是超龄老将，她需要挑战身体的极限，在贫穷中她唯一富足的就是梦想与前行的毅力，在拳台她干净利落，在台下她挥汗如雨，即使鼻梁被打断、家人冷落嘲笑，她都无所畏惧，但麦琪“老了”，她必须承受失败，她的梦想会被现实挤碎。弗兰基面对麦琪，让人想到了《这个杀手不太冷》中的里昂与玛蒂达，他们之间都有种奇妙的感情，麦琪成为弗兰基得意门生，在热闹中他保持着平淡与冷静，这让他有足够的定力在最后拔掉氧气管。弗兰基老了，他背负的苦难几乎映照了这个世界所有的不幸，也许我们会感叹，不应该让一个暮年的老头儿，在承受孤独的同时，再肩负如此沉重的罪恶感。麦琪与弗兰基都面对着各自的缺憾，没有化不开的忧愁，而是深不见底的忧伤。

麦琪首次出现在观众视线有些虚张声势，在一场垫场赛中导演给了重量级人物出现的镜头待遇，被观影者误解为深不可测的神秘拳击高手，只是在第一次与弗兰基见面时表现出的羞涩与花痴般崇拜，被弗兰基批评拳击的纰漏与低智，你才发现这不过是一个新手，是一个不会移动，不会打梨球，不会保护自己，倔强而全凭蛮力摆弄的打斗者。麦琪对弗兰基的漠视与苛责漠不关心，对艾迪的细微指点万分感激，只要让她的双拳能够有场所按照自己的节奏摆动，一切她都无所谓，直到弗兰基嫌弃她的年龄时，她变得异常激动与不安，因为拳击是她唯一喜欢的事，如果说因为自己太老而失去机会，她将一无所有。在麦琪32岁生日晚上，因为她的怒气与坦诚，弗兰基开始去了解这个看上去有些“年老”的拳手并答应训练她，麦琪远比她表现出来的聪慧，她知道在何时软弱，何时强硬，何时可以讨价还价，她就这样从弗兰基那里慢慢夺来冠军的机会与荣耀。

麦琪的训练态度来自本能，她会在送餐中练习步伐，用积攒的一堆零钱买一个像样的梨球，她被弗兰基推销出去又从赛场上抢夺回来，她的悍勇与温情形成强烈的对比，即使被欲壑难填的亲人刁难，在获得一定积蓄后，她也为他们买下房产，她在赛后关注对手的伤情，她讲述父亲与宠物狗的故事，她对小女孩报以善意灿烂的笑容……这些都与她在拳台势不可挡的气势形成对比，同时也配合营造美好的氛围，以保证与后续形成戏剧的强大落差，这种铺垫是麦琪最后的狂欢。

当影片行进到一半时长，麦琪已经被弗兰基训练得几乎战无不胜，达到个人事业的巅峰，有经验的朋友都应该知道这样的时间分布预示着强烈的转折即将来临。麦琪记住了弗兰基的规矩——随时保护自己，但她在胜利面前放松了警惕，最后被落败的拳手黑拳伤害，颈椎完全损伤，只能靠氧气管维持生命，身体长满褥疮，双腿截肢，亲人无情地争夺财产……她强忍着疼痛发出无力的气声，她失去了支持梦想的所有力量，包括掌控自己的权力，她必将垂老，其中的辛酸、痛苦、伤心与隐忍弗兰基懂，艾迪更懂。麦琪正在被死亡碾压，她已经失去反抗的力量，弗兰基是旁观者，更是经历者，他与麦琪一样灼痛，一样绝望与无助。

当麦琪在拳台倒下时，弗兰基即将失去生命中最后一面耀眼的旗帜，麦琪让他看清自己，并学会打开自己，虽然依旧倔强蛮狠，但开始变得幽默而通情达理，麦琪就像两个老头——弗兰基与艾迪——养护的一株花，他们感受到了枯萎的苦涩，所以倍加呵护拳台上的麦琪，他们脸上的每一道皱纹都深不见底，镌刻着生活的印记，每一个眼神都不可捉摸，隐含着无可捉摸的情感，他们用自己的经历定义麦琪的成功，如果回报会是以这样的悲剧收场，也许他们最开始就不想认识这个充满斗志的女孩，让她继续刷盘子做女招待，这样至少能够掌控自己的生命。

弗兰基面对躺在病床的爱徒，使出了浑身解数也无能为力，他无法阻挡麦琪迈向生命的终点，在病态折磨与安详离开之间，他犹豫不决却知晓判断的标准，他能读懂麦琪的心声，也能理解麦琪的痛苦，只是对一个一路坎坷的老人太残忍，如同在春光明媚的早上，让弗兰基走进自己花园，捏碎自己花园唯一的那一朵玫瑰，麦琪并没有开得何等妖艳、何等芳香，可弗兰基是唯一培育者，也必然成为最后的送行者。

麦琪曾为了减少弗兰基的愧疚而尝试咬舌自杀，她在拳台纵情燃烧而不愿在病房苟延残喘，她看着弗兰基拔掉氧气管，注入针剂，她自己看着弗兰基的每一个操作细节，看着自己离开所经历的所有程序，听见自己最后一次呼吸，就如同曾在弗兰基的调教下一步步成长。试想，如果麦琪还能说一句话，此时对弗兰基是说：谢谢？还是再见？如果有机会，她此时也许只想对弗兰基说声“对不起”。

在惋惜麦琪的同时，更多人为弗兰基心痛，他已经承受了太多，还要站在如此残忍的路口，他没有得到什么，没有亲情与爱情，过得乏味悲苦，但为了麦琪的尊严他将承受所有的自责，他的付出从来都没有得到回报，他仅仅渴求的淳朴、真爱与自然也失去了原本的光彩，他送走麦琪后再也没有回来，他用佝偻的身躯带走了所有人无法承受的孤寂与忧伤，没有人知道他最后的踪迹，但他肯定在“茵尼斯弗利岛”，正如诗文——Andlive alone in the bee-loud glade（独住在蜂声嗡嗡的林间草地）。

《百万美元宝贝》没有花哨的技法，是一个没有太多修饰词的故事，一段无定语式的短文，不急不忙地带来感动。克林特·伊斯特伍德、摩根·弗里曼走心的表演保证了影片的品质，他们脸上所特有的忧伤，让观影者平添黯然，将老者的脆弱、孤独、无助与没落表现得淋漓尽致，在敬佩之外让人徒增哀伤。

《百万美元宝贝》在励志中开始，在悲剧中收场，影片中除了对于人性的探讨外，似乎在暗示一种人生结局——当你老了，留下的也许只剩孤独与忧伤。麦琪老了，她无力防备对手不择手段的攻击，她以为看清了未来，却看不见自己，她享受了成功的喜悦，也经历着离去的忧伤。弗兰基老了，他住在“茵尼斯弗利岛”，头发花白，睡意沉沉，倦坐在炉边读着叶芝的诗集，伴随他的将是长久的孤独，没有“莫库什勒”的陪伴，他只能诵读并住在这样的诗句中——

当你老了的散文 篇4

爱慕你的美丽，假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;

“多少人曾爱慕你年轻时的如花容颜，可哪知谁愿承受岁月无情的变迁，多少人曾在你生命中来了又返，可怎知一生有我愿陪在你身边......”我深深知道我无由的爱是不会在漫漫旅途中变迁，我会如同信仰般在心灵里供奉，在并不太敞亮的心中殿堂祷念千般，忘却怅然若失，用一生虔诚的朝拜来换取心安。

当多年以后，你若看到这封泛黄的表白，你会想起夕阳余辉笼罩的柳树下相依的缠绵，你会想起曾经有这样一个情痴如醉的人，在你疲倦时忧伤时寂寞时，静静地拍着你哼一段幽幽的小曲，轻轻地揽着你打开一个并不精彩故事的开端，你知道，那是爱的痕迹，是爱自然地流露，是你我人生绘本中最珍贵剪影的摇篮。

当你老了散文 篇5

你有没有一些藏在心里的话，却从来没有对父母说过，不是不想说，而是难以启齿。我给爸爸写过一段话，却一直没有给他看过“爸，你知道吗?身为您的孩子，从来没有跟您坐下来下来语重心长的说过话，在我的记忆里，您永远是位严肃古板的爸爸，您不像其他爸爸一样可以跟自己的孩子说说笑笑，逗自己的孩子开心，我当时好讨厌你，讨厌您的严肃，讨厌您对我的成长不理不睬，我好想问您，为什么别人家的孩子写作业都有父母陪着，别人家的孩子上学都有父母送，而我，总是自己一个人提着我上学需要的东西自己走进校门，我还天真的回头望一望校门口，或许您就在校门口不远处望着我呢!可那都是我假想出来的。时间一点一点的在转，现在的我做什么事都不需要别人的帮忙，自己能做的事不会麻烦别人。初中高中到大学，我拥有更多的是坚强和勇敢，我发现自己变得越来越独立，这才明白，是您的教育才让我变得独立与勇敢，是您的帮助，我才能在未来的路上独挡一片天，爸 ，我误会您了，原谅我的任性，原谅我的小孩子脾气，您的爱，不会像妈妈一样细腻，却比瀚海还要宽广伟大。”或许，父母对子女的爱不易言表，但是他们的爱，无私而又深情，不理解带来的不一定是失望，你细心观察，带来的也许是默默无闻的关怀与关爱。

儿时的我，总会跟着妈妈的身后，她走到哪里我就跟着去哪里，问东问西的，妈妈却没有烦过我。突然有一天妈妈问过我一个问题，我给她解释不清，她却一直在追问我，我没有办法就说了一句话“不懂就别一直问了，问了也不清楚”，我看到妈妈的眼睛里有泪花在打转，我突然后悔刚刚说的话，好后悔为了一时痛快却伤到自己最亲的人 ，我走到妈妈的身边拉着她的手，跟她说，“我再仔细的讲讲，你不懂就问我，”妈妈摇了摇头让我明白，她不想知道了。内疚的心，不知道怎么去挽救，几个月后，妈妈生日到了，我买了一件衣服，回到家在妈妈生日那天送她，我拿着衣服笑嘻嘻的望着她，对她说“妈妈，生日快乐”，妈妈的脸上没有表现出高兴的表情，却留下了泪，我冲上去抱住妈妈，问她是不是我又惹她生气，妈妈哭着说她很感动。有一种爱，即使你做错了事。我笑了，给她擦擦眼泪，让她去试衣服。 爱你的人却一直说没关系，连弥补你的机会都不给。

原来，父母需要子女的爱，不需要有多深，为他们做一点点事他们都会心里美滋滋的，做个听话懂事的孩子，这可能是父母心里最希望的事，到现在的我，没有让父母省心，却越来越觉得自己以前做过的事有多不应该，只希望在以后的日子里，我能不会再惹他们生气，能经常给他们打电话聊聊天，不会让他们觉得孤单。

“当你老了， 头发白了 ，睡意昏沉，当你老了 ，走不动了，炉火旁打盹 ，回忆青春，多少人曾爱你青春欢唱的时辰，爱慕你的美丽”，哼着这首歌，想起父母从青春到两鬓斑白，别再嫌弃他们年迈的步伐，不再亏待他们唠叨麻烦。

当你老了简谱 篇6

这首歌曲的创作是源于赵照对母亲的感情，之前一直“北漂”做音乐，赵照很少给母亲唱过歌。在偶然读到爱尔兰诗人叶芝的诗歌《when you are old》时，他忽然想到了自己的妈妈在窗户下灯光昏黄的模样，有感而发写成了这首歌曲。

赵照很羡慕那些既懂音乐，也深谙文学的音乐诗人，在看到这首诗后，就被诗歌的意境所打动，希望能用自己的音乐表达出来。在制作单曲时，赵照就是一直琢磨如何把诗唱成歌，还要保留一些诗歌灵魂的东西。最后有了这首歌，赵照觉得歌里唱的东西是每一个人都需要的，于是他就唱出这首歌送给大家。

当你老了，请...服二甲双胍？ 篇7

长生不老，是人类对自身个体生命亘古不变的幻想，从金字塔里的木乃伊、徐福东渡的航船、到大哲学家培根的实验探索，古今中外，概莫能外。这些努力无疑都以失败告终，但即使是在近代科学诞生后，还有很多科学家没有放弃在这方面的努力：如果死亡不可避免，可不可以退而求其次，争取延年益寿、“向天再借五百年”？

斯坦纳赫手术

就在一百多年前，不少医生都还坚信“输精管结扎术”有助男性永葆青春。

这种手术的理论创立者是奥地利著名生理学家斯坦纳赫，他认为睾丸会产生一种可称为“生命之源”的物质，只要阻断输精管，这些物质就不会流入精子而保存在自己的体内。换言之：“不把生命赋予孩子，而赋予自身。”

具有讽刺意味的是，虽然斯坦纳赫的理论早已被否认，但几十年后，斯坦纳赫手术却因绝育的疗效而盛行于遥远东方的某个文明古国。

不过在当时，接受这一观点并实施手术的人有很多，最著名的莫过于心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德，以及诺贝尔文学奖得主、诗人叶芝。

手术后的叶芝，生命似乎焕然一新，充满了他自己“过去所渴求的活力”。他写下了大量动人诗篇、还经历了一段又一段爱情罗曼史。但这更可能是心理暗示、而绝非手术的效果。

时至今日，比起我们的祖先来，人类的平均寿命已经明显提高，这应当归功于医学治疗发展的飞跃、公共和个人卫生的改善、相对和平的生存环境等各种科学、社会因素的共同作用。

二甲双胍

从来没有哪个药物、或哪种手术最终被证明能让人长生不老，包括近期被热炒的“二甲双胍”。不少媒体报道说：“二甲双胍有望让人活到120岁。”这可能吗？

二甲双胍问世已有八十多年，不仅是目前2型糖尿病治疗的首选药物，还被“老药新用”，广泛应用于治疗多囊卵巢综合症、改善非酒精性脂肪肝、预防葡萄膜炎、降低帕金森病患病率，甚至还被认为具有肿瘤抑制作用。堪称是媲美“阿司匹林”的经典老药。

说二甲双胍“抗衰老”并非空穴来风。从线虫到小鼠，有一系列的动物实验均证实：应用二甲双胍能够延长它们的寿命。

甚至还有一项人群调查研究也发现，服用二甲双胍的糖尿病患者比非糖尿病患者活的更久，尽管理论上糖尿病应该会缩短患者的平均寿命。

基于这些研究结论的鼓舞，美国科学家计划启动一项临床试验，招募3000名患有或今后有可能患有癌症、心脏病和痴呆症的老年人。试图籍此证明，二甲双胍能延缓老龄化的进程。

抗衰老！”神药“二甲双胍真的具有这项”神技能“吗？

且不必说低等动物的实验结论不能简单套用于人类，事实上，这项临床试验本身已经做出了说明：它试图证明的，是二甲双胍能够降低老人罹患癌症、心脏病和痴呆症等老龄相关疾病的风险，从而实现老人的健康与长寿。

其实，这也是其他治疗老龄相关疾病的药物一直在做、也取得了不菲成绩的事情。

“当你老了，头发白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请...服下这粒二甲双胍。”

长生不老是不切实际的幻想，但保持健康、延长寿命却是可以通过良好生活方式、并在药物辅助下所能达到的目标。

如果不能保持生命的质量，生命的年限反而是一种灾难。从这个意义上，“死亡是生命最重要的发明”。

当你老了随笔 篇8

你怎么让我看见你的脆弱

爷爷去了,在医院住了三个月零十六天,他天天晚上在那里守着,可还是没能留住最爱的亲人。爷爷临走时最后一句话是留给他的:“三儿啊,爹走了,以后不能疼你了。”

这句话,让他泪流满面,他蹲在医院走廊的一角,哭得像个孩子。

远远的,我不知道是否该走过去,给他一个拥抱,告诉他,还有我呢,就像我每次难过的时候,他总会想尽办法让我振作起来。这么多年,我从来没有看过他流眼泪和他这样无助的时刻。

长期以来,我都以为他坚强得像座山,已经没有什么能将他打倒。可是那几天,他一下子苍老了许多。他走起路来,再也不是一个矫健男人的样子,不长的距离,他也会赶得气喘吁吁;爬楼梯到四楼的时候,他居然需要在拐角的地方扶着栏杆歇上半天。我一下子恍惚,这还是那个曾经背两袋面粉一口气上六楼的男人吗?他汹涌的眼泪和他忽然之间的苍老,让我一下子惶恐起来,我以为,这一生,我都会活在他的宠爱里,我以为,他坚强的背后有无穷的力量,所以,我从来没有试图想要了解他的心。可是,不是的。这么多年,他那么孤独,从一个孩子走到苍老。那一刻,我也终于意识到,这个被我叫了二十多年爸爸的男人,原来也很脆弱。

世界上最宠爱他的那个人就这样去了,而彼时弱不禁风的男,也终于成为一个历尽世间沧桑的男人。

你曾是受尽宠爱的孩子

他出生那年,他的母亲已经40岁,在他之前家里已经有四个孩子。那个年代物质生活虽然贫乏,但爱从不贫乏,作为老幺的他,得到了那个家庭能给予他的最好的生活。

他的童年,想必比我的童年还要受宠,他时常给我讲起,他的母亲在众多孩子中如何袒护他,他的父亲如何在过年的时候只给他添了新衣,语气里,不无自豪。我听了,却只是撇撇嘴,实在无法将那个受尽宠爱的小男孩,与眼前的这个有些落魄的男人画等号。

在五个孩子里面,他最爱念书,戴副眼镜,文文弱弱的样子,如果命运待他再好一点,他现在也许该成为一个受人尊敬的中学老师,或者在机关办公室里喝茶看报。

然而,那个年代能进工厂才是最荣耀的,于是疼爱他却短视的父母让他从市里的重点高中退学,接班去了一家国有企业。

年轻时的他倔犟而任性,他常常和父母对着干。最厉害的一次,他几乎要和父亲断绝关系,他仗着父母如影随形的爱,知道自己无论走多远,都不会失去那份宠爱。

工作,结婚,生子,人生中的大事一样样经历。工作时,文弱的他在工厂里被人欺负,回到家里,居然落下男儿不轻弹的眼泪,那个时候,他有两个壮如虎的哥哥和两个泼辣的姐姐,所以,欺负他的人很快就知道,自己不该惹这个看似文弱的青年,他有的是靠山;娶回的女人,再平凡不过,却也为他生了可爱的女儿,老家里的母亲嫌是个女娃,可他却喜欢,捧着她,不肯放下。这样的生活倒也平淡幸福。

但世事难料,没过几年,国企效益下滑,他和妻子双双下岗,生活一下子就没有了任何经济来源,本来就不宽裕的家,更显得拮据起来。

也许就是从那一天起,他突然懂得,这一次,没有人会宠他。

何时你成了我们的山

下岗后,他像变了个人似的,使出浑身的劲儿没日没夜地干活,上建筑工地,摆地摊,贩菜⋯⋯他和那些五大三粗的男人一起在建筑工地上背砖,他被包工头当着许多人的面骂,他每天守在菜市场等到没有人了再最后一个收摊,这样的日子不是一天,而是天天,年年,似乎永没有尽头。

可是,那些年里,他没在人前流过一滴泪。他甚至会在老板骂他的那一瞬间,挤出一个谄媚的笑,那样的低三下四,只是为了少得可怜的工钱。上有老,下有小,他没有选择。几年间,他不知干过多少苦力,可日子过得还是拮据,妻子难免有抱怨,别的男人如何有本事,自己当初咋就跟了他。可即使是这样伤人的话,他也只是左耳进右耳出。说到底,那些抱怨也早已成了生活里的作料,有点辣,有点苦。

可生活再苦,想想一天天长大的女儿,他就没有了半点怨言。他疼女儿,带着父亲的宠。女儿是独生女,几乎占尽所有独生女的坏脾气,霸道、任性,又懂得撒娇耍赖,每每至此,他都几乎束手无策,只得纵容。妻子说他,快要把孩子惯坏了,他也只是一笑。其实不是真没招儿治,而是下不去手。于是女儿也“欺负”他,分苹果时,把最大的给妈妈,最小的给他,从不敢对妈妈不恭,却唯独敢和他顶撞。

他很少生气,就像当年父母待他一样,把女儿捧在手心,爱在心口。女儿上高中住校,他总是骑车从工地返回家,带了妻子备好的食物,再赶几十里路,给女儿送去。女儿到外地上学那年,他陪着一路从家乡坐了一天一夜的火车到学校,临别的时候,在马路边,这个好几年不曾落泪的男人,居然眼睛湿润,在一旁默默地抽着烟,袅袅升起的烟呛得人想流泪。

他每天只会为生活奔波,不关心足球,不懂得享受,没有什么让人羡慕的特长。他渐渐地在人群中变得渺小,走在拥挤的人群中,他会有一点局促。其实他从来不喜欢到人多的地方,只是有时候他必须扯开嗓子,在烂菜叶堆积、破败不堪的市场,为妻女的下一顿饭忘却所有的自尊。

我能给你的宠爱

长大以后,我一直在外地念书、工作,只有放长假的时候,才会像个公主一样回到家里,贪享那一份来自他的宠爱。回到家,却常常不见他,母亲说,他在外面帮人干活,赚不了几个钱,一把老骨头却不肯闲下来。

我告诉他,以后不要那么辛苦,这么大年纪还要看别人的脸色,多委屈自己。他笑,一脸的皱纹,却如水般平静坦然:不怕,这把岁数,啥事没经历过,挨几句说掉不了肉。你们年轻人脸皮儿薄,我这张老脸⋯⋯

妻子数落他,在孩子面前,说话一点儿没个大人样。

是呢,他一直没个大人样,他总是把家里的事情用最轻松的口气讲给我听,总是装作什么都无所谓,告诉我出门在外不要记挂家里,告诉我无论我怎么样,都是他最骄傲的女儿。我生活中的所有残局,在他那里,都是没必要放在心上的小事,可我知道,就是这些小事,让他常常夜里无眠,让他渐渐白了头发。

他跟我开玩笑,等你成了家,会不会嫌我又老又脏不让我进门?

我的泪几乎要喷涌而出,我知道,他是多么害怕,等我羽翼丰满,便会自己飞走,便会将他忘记。

也许,他迟早都会变成一个琐碎的男人,走在大街上,他不高大,也不优雅,在别人眼里,他只是一个看起来没有任何魅力、愈见苍老的男人,像他这样的人,满大街都是。也许你路过工地时看见过有个佝偻着背、没有任何表情的老头儿在干活,也许你走过菜市场看见过一个斤斤计较、一脸圆滑的小贩,那也许就是他,我的父亲。

我给他买了衬衣,他却舍不得穿,见人就说女儿给他买了名牌衣服,其实我只是在商场打折的时候,才会想起给他捎一件“表表孝心”。听母亲念叨,他不肯停下来,只要有活干他就往外跑。他说,丫头结婚需要钱,给孩儿多攒点钱买房,这事老搁在心上,哪能啥事不干,光等着丫头养。

《当你老了》文艺批评 篇9

读《当你老了》

威廉·巴特勒·叶芝 William Butler Yeats写的《当你老了》，这首哀伤无望，却又失之无悔，感情真挚的诗歌，感动了无数的读者，我被诗中那平静但又热烈的浓郁爱情深深折服。

在众多的译文中，我还是比较喜欢由中国古韵的韵文翻译（见文百度百科），这样押韵让读者能在了解诗里表达的感情，也不禁让人感叹语言是如此的无国界，不同的文字却流露出一样的优美。

作者叶芝是爱尔兰诗人，1923年获得诺贝尔文学奖，他的诗歌有着着浓郁的浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，能让读者读完后有种欲罢不能的感觉。

《当你老了》是他写给那个自己追求了一生都无法触及的女人毛特·冈妮。1889年叶芝遇到了爱尔兰独立运动战士毛特·冈妮，并不可自拔的爱上了她，多次求婚都被拒绝，但终生爱慕，为她写诗。《当》用略带悲哀的语调，诉说着不可挽回的爱情。诗中写道“唯一人，爱汝之圣体，虽经风霜，吾爱不易。”他对她的爱已经深入骨髓，不可自拔。他为她写过“她矗立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”这写她的美，而在诗中，又不断地写她的老。不断地表现着自己对他的爱，无论美丑，无论苍老、年轻，一如既往的爱。在这首诗中，诗人突破了个人的不幸遭遇，把心中的感伤化成了缱绻的诗魂，以柔美曲折的方式，创造了一个凄美的艺术世界，实 现了对人生及命运的超越，全诗体现了饱满的张力美。诗歌要有张力美，首先应该具备的条件是诗歌内部要有相互对立的冲突因素，这一对立因素既相互对立又互相 补充、相互依存，在诗歌内部微妙和谐地统一在一起。

从诗人复杂的心态中我们不难窥见情感的张力。中国古代诗论强调要“壮难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，又言“善言情者，吞吐深浅，欲露还 藏，便觉此中无限”。叶芝的诗艺在《当你老了》中的确达到了这样的境界。在用词方面，没有了“语不惊人死不休”的豪言壮语，相反，却具有凡人都懂的明白晓 畅，甚或给人平淡的印象。但是，在平淡的字词背后却是磅礴的力量。这是张力极好的阐释，因为张力不是一种呈现于外在的运动和冲突，而是一种“静中有动”的 力量，在表面上看来是静止不动的，平淡无奇的，而内部却暗流汹涌。具有张力美的诗中，感情是内敛的，不是放纵的，内敛的结果是情感被聚集在一起形成强大的 势能，最终形成一道飞流而下的河流。叶芝在诗中表达出来的情感轨迹正像那样的一条河流：先是在峡谷奔流，然后汇入大江，最后平静地消失在大海中。我们在诗 的第二节中，感觉得到诗人的激情与哀怨，就像奔流在峡谷大川中的流水（昔时双眸，深邃美象。叹羡汝之倩影，甚多，真真假假，来去客过。唯一人，爱汝之圣体，）但诗人并没有放纵自己的情感，到了最后一节，节奏顿然舒缓，就像它汇入大海了一样。但是，就在平静的海水下面（即时即景，却上心头，爱亦远躲，不知可否?），相信一定有滚滚波涛，埋葬着他的全部的内心独白，全部的希望、失望和绝望。因此很难说他的诗中表达出来的究竟是痛苦，还是幸 福？是软弱，还是强大？是愤懑，还是平静？也许最合理的解释是这一切都有，这是诗歌中情感张力的最佳注脚。

很多人说对于一位正在享受青春的少女宣讲她的暮年，这是相当残忍的。但是这就是自然，我们无法抗拒，这样坦诚的相告我爱你爱到老爱到死，不在乎你变成什么样子，无论是“那柔美的神采与深幽的晕影”还是“双鬓斑白，睡意绵绵”。但她爱慕的这个女子却始终不爱他，他的爱深切热烈持久，却是那样悄无声息，甘于寂寞的隐藏在一群繁星之中。我想叶芝也是有怨恨，但他的怨恨还是不及爱她的心情。

我纵观中国古代诗歌，有很多都与叶芝的诗有着一样强烈的情感，那种伤心，那种失落，这种不忍心。“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。”苏东坡的江城子“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”由于爱的无所不在，爱的贯穿古今，诗人的个体性之爱升华成了人类的永恒之爱。这正好契合了象征主义的基本特征，追求从有限到无限的理念，亦即从个人的 感受出发，表达对永恒的思想的追求，也与中国传统诗论中的“思接千载、视通万里”相印证。

叶芝用尽一生也没有能够弥合他和理想中的爱情之间的距离。当他老了的时候，他才顿悟，正是由于苦恋的情人对他爱之召唤的缄默才成就了他的诗名，否则 “我本可把蹩脚的文字抛却，/ 心满意足地去过生活”。而毛德，当她真正老了的时候写信给叶芝亦说，世界会因为她没有嫁给诗人而感谢她。

那些皱纹来自岁月，来自痛苦，来自一条寂寞而光荣的荆棘路，来自那孤独而崇高的朝圣者的灵魂。叶芝爱她，在用尽一切方法都失败后，他决定开始默默地爱她，为她写诗，让后人记得她，知道她，了解她。