基础摄影教学大纲

基础摄影教学大纲（精选8篇）

基础摄影教学大纲 篇1

一、课程性质与任务

摄影基础是艺术设计专业的一门专业基础课，是以后学习广告摄影、人像摄影、风景摄影等的基础，对提高学生的专业素质起着重要作用。

二、课程教学目标

理论知识方面：对于摄影来说，技术是艺术的基础。摄影基础主要就是解决在摄影创作中的技术问题。本课程主要讲述照相机的基本原理，镜头的选择和应用、光圈、快门的调整、景深的应用以及滤镜的使用、灯光布置、基本的构图原理以及数码摄影、数码照片的计算机处理等。

操作技能方面：通过训练使学生能够熟练地使用相机进行拍照，并根据摄影创作的目的来确定相应的器材和技术参数。能够使用计算机对数码照片进行艺术加工处理。

三、教学内容结构

1.摄影的基本概念、发展概况和照相机品牌等知识。2.学习摄影的目的以及所产生的社会效益与经济效益。

3.摄影所用的照相机使用及维护常识等内容及其拍摄的技术细节。4.镜头的种类及特性，镜头的使用、维护等常识。5.常用的曝光技术等内容。

6.数码相机的基本使用知识及其后期photoshop处理技术。

四、教学内容与要求

（一）课程理论教学 第一章

相机

本章的主要内容为照相机的原理、构造和种类。讲述相机的发展史，机背取景相机、单反相机、旁轴取景相机、双镜头反光相机、数码相机的构造和原理及各种相机的特点，以及根据拍摄条件来选择适当的相机。并用多媒体展示各种类相机图片。

重点难点：照相机的原理和各种相机的特点。

思考题：1.照相机的构造和原理

2.如何根据拍摄内容来选择适当的相机

第二章：照相机镜头及附件

本章主要介绍照相机的主要构件镜头以及常用的附件，如UV镜、偏振镜、柔焦镜、星光镜、去雾镜、色温纠正滤光镜等。讲述镜头的焦距、通光能力、光圈的计算方法以及镜头的类型等内容。

重点难点：镜头的通光能力、光圈的计算方法以及各种滤镜的使用。

思考题：1.镜头的焦点距离和光圈值以及光孔大小的关系

2.如何根据拍摄的内容来选择镜头的类型和相应的滤光镜

第三章：相机控制

本章主要讲述拍摄照片时对相机各项参数的调整。主要是光圈、快门和焦距。不同光圈和快门组合的拍摄效果，以及景深和镜头焦距与光圈之间的关系。测光表的应用。

重点难点：不同拍摄情形对曝光组合的要求，景深的应用。

思考题：1.如何根据拍摄情况来选择相应的曝光组合？

2.景深是如何控制的？

第四章：摄影用光

本章讲述根据拍摄目的来选择光线。光线的方向（正光、侧光、逆光）及其不同的效果。自然光、现场光、人造光的运用。摄影室中人像摄影、静物摄影灯光的布置。

重点难点：各种光线的特点及灯光的布置。

思考题：1.不同方向的光线对拍摄对象的影响

2.如何根据拍摄要求来布置灯光

第五章：摄影构图

构图是摄影创作的一个重要方面，是摄影者通过多种方法使取景范围内的各部分协调起来，结成为一个统一的整体，使主题突出。本章主要讲述几种常见的构图方法，如布局法、搭框法、大小法、汇聚线法、用光法、主焦点法、重复法等。学生要熟悉构图法则，但不能让其束缚。要打破常规，要有创意，会根据拍摄目的来选择适当的构图。

重点难点：各种构图法的灵活运用及摄影者眼力的培养

思考题：如何利用构图来突出拍摄主题

第六章：人像摄影

主要讲述人像摄影的基本方法。包括实景人像摄影和摄影室人像摄影。讲述光线的应用和缺陷的补偿。

重点难点：光线的布置和人物神态的捕捉

思考题：如何使拍摄出来的人像传神

第七章：几种对象的拍摄方法

本章讲述怎样拍雨景、怎样拍雾景、怎样拍雪景、怎样拍月景、怎样拍夜景、怎样拍

焰火、怎样拍闪电、怎样拍剪影、怎样拍花卉、怎样拍高调照片、怎样拍低调照片、怎样拍电视影像、怎样拍玻璃器皿、怎样使用追随法、怎样拍舞台照片、怎样拍日出与夕照。重点难点：熟练掌握各种对象的拍摄方法及注意事项 第八章：作品讲评

对作业作品进行讲评。师生共同讨论其优缺点，以达到技巧和审美力的提高。

（二）实践部分

利用课余时间练习相机的使用和拍摄技巧，完成布置的拍摄任务。包括人像、静物、建筑及自行创作等内容。

五、教学实施

第一章

相机（2学时）

第二章：照相机镜头及附件（2学时）第三章：相机控制（2学时）第四章：摄影用光（４学时）第五章：摄影构图（８学时）第六章：人像摄影（６学时）

第七章：几种对象的拍摄方法（６学时）第八章：作品讲评（４学时）

六、考核与评价

以专项摄影作业为依据，综合评价学生对摄影技能掌握的程度以及构图、审美的掌握程度。要求所拍摄的作品构图合理、层次丰富、内容有深度、拍摄主体明确。

基础摄影教学大纲 篇2

一高职院校开设摄影基础课程教学的意义

在高职院校开设摄影基础课程有着积极的意义, 主要体现在以下两个方面:

第一, 激发学生的创新潜能, 提高学生的审美能力。从长远看, 学生通过对摄影基础课程的学习, 从中培养面对问题的创新思维能力, 最终将关系着其摄影作品的美感效果。优秀的摄影作品在内容上反映了具有审美价值 (包括自然美、社会美和艺术美) 的事物以及学生对事物的审美评价;在形式上优秀的摄影作品符合美的规律和人们的审美要求, 能激发学生的美感, 提高学生的审美趣味和审美能力。

第二, 有助于开阔学生眼界和思想, 丰富其视觉表现语言。在摄影中最主要的就是如何发现和把握决定性瞬间, 这不仅是一般的摄影技术问题, 更是高深的思维艺术问题, 主要训练学生大脑的瞬间反应, 让学生学会在短时间内积极快速地思考问题, 以及寻求解决问题的办法。

二对高职院校摄影基础教学方法的探讨

第一, 教育观念要更新, 传统教学方法要改革。随着社会经济的发展, 社会对人才素质质量的要求越来越高, 要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才, 摄影教育就必须要坚持理论与实践相统一的原则, 全面提高学生的智能并大力培养其创造性。尤其在当前以数字摄影为主导形式下, 摄影教育应孕育出新的创新思维, 将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时俱进, 更要适应社会发展的需要, 且与世界摄影教育发展方向并行。

第二, 采用多媒体教学, 提高图文并行的课堂教学效果。在摄影教学实践中要综合运用多种教学手段, 并合理运用多媒体技术, 把握课件的使用技巧。运用多媒体课件教学要合理, 积极调动学生的学习兴趣和求知欲望, 并为学生提供想象的空间和自我展示的平台, 推动教师的“教”和学生的“学”之间的互动性。教学过程中的一个重要元素就是师生间的互动, 即教学相长。在整个摄影课堂教学过程中要切实做到图文并行, 相得益彰, 使学生在看图过程中获得知识, 在欣赏的过程中掌握方法。

第三, 优化教学环节, 活跃课堂气氛。现代教育理念要充分发挥教师主导作用, 并与学生主体能动作用相结合, 营造良好的课堂氛围, 能使学生切身感受到学习的快乐, 并从愉快的氛围中获得知识。鼓励学生积极发言, 这是一种自我学习与交流学习行之有效的方式。

第四, 学习摄影必须理论联系实际。教学中注重摄影实践拍摄环节, 强调学生的动手和总结能力。摄影基础教学是一门实践操作性很强的课程, 在高职院校摄影基础教学中怎样让学生既有扎实的理论知识同时又具有良好的动手操作能力, 与社会行业接轨是高职院校摄影基础教学的首要目的。

第五, 教学中要不断引导和培养学生的创新性思维能力。在摄影基础课程教学中, 创新性思维训练的原则应遵循以下两个方面: (1) 创新性思维的启发摆脱模仿。虽然学习是建立在模仿的基础之上的, 但不可停留在模仿阶段, 合理引导学生创新思维能力, 采取批评的态度去理解、吸收知识和解决问题, 可要求学生对中外摄影大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。 (2) 要鼓励创新特征的表现。教师在教学中随时鼓励学生的创新欲望, 并循着新的方向去构思, 要敢于创新, 并勇于创新。

第六, 教学中组织学生对摄影作品的评论, 提高其审美评价能力。在当前我国教育改革不断推进之时, 摄影教学也被列为素质教育中与美育教育有密切关系的一门重要课程。审美教育是摄影教学中极其重要的教育, 应贯穿在摄影教学的各个环节。摄影作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段, 只有提高学生对美的分辨能力, 才有可能提高其创造美的能力, 因此, 开展和组织对摄影作品的评论, 提高学生审美评价能力, 是摄影教学中的重中之重。

摄影基础教学要力求符合教学规律, 达到科学性、系统性、实用性和新颖性的统一, 务必使学生在掌握摄影的基础理论、基本知识和基本技能的同时, 提高对摄影作品的分析和鉴赏能力。

摘要：摄影是一门技术, 更是一种文化。在影像文化丰富多彩且无时不影响着我们的今天, 高职院校对摄影基础的教学就显得尤为重要。本文基于对高职院校摄影基础教学的方法进行相关方面的探讨。

关键词：摄影基础,教学方法,实践

参考文献

[1]张宗寿、彭国平.大学摄影基础教程 (第三版) [M].杭州:浙江摄影出版社, 2009

[2]罗琳.摄影基础教程[M].北京:中国广播电视出版社, 2009

基础摄影教学大纲 篇3

关键词：艺术类；通识；摄影基础；教学改革

一、前言

很多高校艺术类专业虽为非摄影专业，但是为了满足教学要求，仍然开设了《摄影基础》这门通识课程。该课程历经多年的研究和发展，无论是内容框架、专业定位，还是教学模式与方法都比较科学、合理。近年来，我国高等教育专业发生了相关变化与调整，已不能满足最初艺术类专业教育教学目标，而该门课程的教学内容与重点也与之前有所不同，使该门课程实践中存在各种问题。

二、《摄影基础》教学现状

依据高校艺术类通识课程《摄影基础》的教学内容和教学重点，可将其划分为三种类别：

（一）偏理工。它属于纯粹意义上的摄影技术课，主要对摄影原理进行阐释和介绍。教学重点如下：照相机结构、工作原理、使用技巧及方法、感光材料、曝光技术技巧、暗房技术、新型数码摄影技术等。其能够使学生经过该门课程的学习，掌握大量的摄影技术，学会用摄影工具拍出精美的图片和视频，提高他们的摄影能力，并在实际生活和工作过程中，对所学的摄影知识加以应用。

（二）摄影艺术课。它主要是将摄影作为艺术创作工具，使该门课程服务于艺术创作。其不仅包括全面的摄影技术技巧，而且还包括与艺术相关的构图、光和色的应用等。日常教学中，也会依据学生的专业背景，教授他们专门的人像、风光和广告摄影等。

（三）摄影素养课。主要是为了提高大学生的艺术修养，为艺术类专业人才培养奠定良好的基础。教学重点包括摄影美学、摄影作品分析、摄影史和作品批评等[1]。

《摄影基础》教学作为通识类课程，在大学艺术类专业中应用比较普遍。每所学校及专业的教学目标和人才培养背景不同，教学标准也千差万别，导致该门课程在具体教学实践中存在诸多问题，很难达到良好的教学效果。

三、《摄影基础》教学改革探讨

教育部门和高校要依据艺术类专业实际教学需求及人才培养目标，对《摄影基础》的教学内容和教学方法进行改革，明确该门课程的教学方向教学重点，使其更加具有针对性，让学生真正掌握与其专业相关的摄影知识，为专业课学习奠定良好的基础，更好的服务于专业学习。

（一）依据实践要求制定教学大纲

《摄影基础》虽作为大学艺术类专业通识课程，但是，教学内容和教学方法也应依据专业背景，各有侧重。需建立一种常态机制，依据大学生的实际学习需要和摄影技术的发展及变革，对教学大纲进行合理制定和修改。专业教师和该领域专家也应该依据大学生的日常学习情况，参与到教学大纲制定中，使教学计划和课程安排更加合理，具备可行性，与学科前沿相符。教学大纲制定初期，应听取学生的意见和建议，明确他们的实际学习需求及相关知识掌握情况，使教学大纲的制定更加科学、具体，确保该门课程教学的实用性和有效性。

（二）合理安排教学内容

部分院系在制定教学计划和教学进度时，并未对课时安排进行充分考量，看其是否符合实际教学要求及规律。学校和教师应依据艺术类专业学生的日常学习情况，实现教学密度与课程持续周次之间的平衡，避免教学压力过大，也不能太过放松。学校和教师可依据具体专业背景，采取模块化的方式，对课程理论教学内容与实验进行合理安排。并在课程密度和学习周期方面保持合理，给予学生充足的时间，对所学的知识及内容进行消化，又不会因为间隔太久将原有知识遗忘，实现教学过程的有效衔接。而采用交替方式进行理论与实验教学，可引导学生将所学的专业知识和理论知识应用于实验操作中，便于通过具体的案例，对所学内容进行更好的吸收和内化。

（三）增加实践教学比重

虽然，《摄影基础》作为艺术类专业通识课程应用比较普遍，但是，其仍然涉及到诸多理论知识和实践操作，二者同等重要，缺一不可。教育部门和教师要注重培养学生的专业技能，增加实践教学比重，合理安排实验课程，确保课时充足，并在实践演练过程中，逐渐增加摄影难度，不断培养学生的摄影技巧，使他们掌握更具精湛的摄影技术。与此同时，也要着力于培养学生的创造能力及摄影知识的综合运用能力，依据学科背景，对学生提出更高的专业及技术要求，使学生能够将所学摄影知识及技巧应用到实际操作中，并在该过程中融入创意性思维[2]。

（四）提高教学水平

作为通识课程，专业教师要明确《摄影基础》的教学要求及教学目标，转变传统教学思维，依据学生的专业背景，对教学内容进行明确界定，使课程安排更加合理。将学生作为课堂教学主体，加以引导，让他们充分认识到学习该门课程的乐趣，强调自主学习与团队学习并重。专业教师也要不断提高自身教学能力，对传统教学方法进行优化，采用先进的教学技术及方法开展多层次、多角度教学。教师要避免拘泥于传统的课堂教学方式，将多媒体技术和虚拟现实工具应用到课堂教学中，并合理规划课堂及实践教学，实现终极教学目标。

（五）优化管理能力

依据艺术类专业教学背景，进行课程改革。在该过程中，要争取管理层及政策支持，真正提高决策和管理水平，将服务意识贯穿于课程教学全过程，实现教学内容及教学方法的优化，不断提高学校及教师的管理能力，使学生在课程改革中受益。

四、结语

综上所述，大学艺术类通识课程《摄影基础》教学中面临诸多问题。传统的教学内容及方法已经无法满足艺术类专业学生的学习需求，且课程针对性不强。教育部门和教师依据大学生的专业背景，采用多种方式对该门课程进行有效改革，实现专业教学目标。

【参考文献】

[1]叶勤，林怡.通识教育背景下“摄影测量学基础”教学的思考[J].测绘通报，2015（02）：121-124+128.

[2]程锐.高校艺术类通识课程《摄影基础》教学改革研究[J].软件导刊（教育技术），2013（03）：16-17.

基础摄影教学大纲 篇4

广播电视应用专业与数码影像行业有着紧密的联系。摄影基础课是广播电视应用专业学生的必修基础课程，本专业学生通过学习摄影基础课程，可以了解摄影基础理论，对数码影像技术有更深的理解，并且为学生的就业创造更多的机会和可能。数码影像行业和技术的发展日臻成熟，也是广播电视应用专业的学生就业的良好选择，这就要求学生学好摄影基础课，掌握一定的摄影知识和技能。

二、提高摄影基础课教学有效性的措施

1.结合专业背景进行教学设计

很多专业都开设了摄影基础课，所以教师在教学中要注意结合广播电视应用专业的专业背景，设计教学计划和教学重点。具体来讲，广播电视应用专业由于与数码影像技术的联系较为紧密，所以教师要比较注重摄影知识的讲解以及为学生提供必要的摄影实践机会，培养和提高学生的摄影技术，为他们打下一定的摄影基础。教师要结合广播电视应用专业学习的知识内容，引入与摄影基础相关的内容，如光学理论等，以此为切入口，帮助学生理解和接受摄影中的立意、构图、光线和色彩的运用和分析等教学内容，让学生从本专业的角度思考和学习摄影基础，将它们的相关知识加以融合运用，提高理论教学的效率。

2.运用多媒体辅助教学

摄影基础课教学中，为了让非摄影专业的学生更好地理解摄影基础知识和需要注意的问题，教师可以运用多媒体技术辅助摄影基础课的教学。比如说，教师可以运用多媒体展示著名的摄影作品，让学生在教师的引导下，学会鉴赏优秀的摄影作品，提高学生鉴赏摄影作品的能力。教师可以将摄影分为人物、风景和动态物体运动等方面，选择相应的摄影作品，为学生安排不同的鉴赏课程，通过引导学生认识不同摄影作品的特点，分析他们的优势和缺点，评点摄影作品中采取了哪些摄影手法，表达了什么意境，在光圈的使用和镜头的取舍之间各自要注意哪些问题才能取得最好的摄影效果等。通过教师根据不同的摄影作品的主题设计的一系列关于摄影基础的问题，让学生在鉴赏作品、分析问题的过程中了解到摄影基础知识的运用。教师还可以为学生播放一些摄影教学视频，让学生根据视频中专业摄影师的指导，以视频的形式接触专业摄影，学习不同环境下对于相机的选择，镜头的搭配以及取景的设计等。教师可以为学生推荐一些指导和学习摄影技术的网站及论坛，学生可以通过网络上的学习，加深自己对摄影的认识，通过自主学习拓宽自己的知识面，了解更多的相关摄影知识。

3.团队合作进行摄影实践，切实提高摄影技术

摄影技术的掌握，归根到底还是要来自实践。教师要组织班级学生形成摄影小组，通过开展摄影实践课程布置不同的主题作业，让学生以小组的形式完成相关主题的摄影作品，在实践中提高学生的摄影水平。教师可以在教学计划中安排一定的实践课程，让学生出外景拍摄相关的作品。比如说，教师可以每一周设置一个摄影主题，要求学生按照这个摄影主题设(www.fwsir.Com)计并完成摄影作品，每一组的学生都必须有自己的摄影作品，没有在课堂上完成任务的小组可以在课外继续完成，下一周进行作品的点评。比如说，教师以环保为摄影主题，那么就要求学生首先要根据主题设计与环保相关的要求，能够体现鲜明的主题，这就是摄影创意设计。学生在确定主题的表现形式后，就要进行取景和布置，考查学生的`构图能力。最后，学生要完成最关键的摄影过程，通过设置相机参数，根据天气特征选择合适的光圈和镜头组合，才能取得最好的拍摄效果，这就是考查学生的摄影技术。通过为学生提供摄影训练，可以在实践中让学生发现自己在摄影中存在的问题，及时改进自己的摄影技术，迅速提高摄影能力，而不是在课堂上纸上谈兵，当实际运用到摄影技术的时候束手无策。

4.制定评价考核机制，提高学生的摄影综合素质

教师在完成以上的教学工作后，学生掌握了一定的摄影理论知识的实践操作能力，那么教师就要制订有效的评价及考核机制，扎实提高学生的摄影综合素质。教师可以将学生在之前完成的摄影作品进行筛选，选择其中优秀的作品和相对缺陷较大的作品，让学生进行教学评析，根据之前学习的鉴赏知识和摄影技巧，分析学生的摄影作品的优势和不足，指出其中运用了哪些摄影原理，又犯下了什么错误，如何改进这些问题等。学生通过分析摄影作品的优劣，发现其中存在的问题，可以联想到自己的摄影作品，与之对比，会产生更多的想法，认识到自己在摄影中存在的问题及需要改进的地方，向优秀的同学请教拍摄技巧，虚心接受教师和学生的修改建议，努力将自己的摄影技术提到更高的层次。教师要让学生养成良好的反思与总结的习惯，让他们在总结、反思每次摄影中遇到的问题和运用的解决技巧的过程中积累更多的摄影知识和技巧，教师让学生在完成作品之后，请学生相互鉴赏，搜集同学的建议，提炼要点，写下摄影学习心得，作为期末作业上交。这样能够让学生在认真揣摩摄影技术的过程中，有效地提升自己的摄影综合素质。

广播电视应用专业的摄影基础课教学中，技术要通过结合专业背景进行教学设计运用多媒体辅助教学、团队合作进行摄影实践以及制订评价考核机制的形式，切实提高学生的摄影技术，提升他们的摄影综合素质，增加高校广播电视应用专业学生的综合实力和就业资本。

参考文献：

［1］张建利。关于我国高等摄影教育的思考［J］。湖南科技学院学报，（09）。

［2］聂在垠。充分发掘高校摄影教学的美育潜力［J］。辽宁行政学院学报，（04）。

［3］李刚，朱琳。摄影课程的实践教学研究［J］。阜阳师范学院学报：社会科学版，（03）。

摄影基础知识讲稿 篇5

郝国英

一、摄影创作的基本要素

（一）构图

是评判摄影作品良莠的一个重要因素。怎样构图，怎样构好图，以下的原则可以作为参考。

1、三分法构图

“三分法构图”主张主体不要放在画面中央，因为画面中央不是令人舒服的视点，如此构图容易流于呆板，缺乏生动。根据这项法则，可以在相机的观景窗内虚拟一个九宫格（“井”字线），当你通过观景窗取景时，应该把主体尽量放在其中的某个交叉点上（比如我们常说的黄金分割点上）。

美丽的天空 要凸显天空的美丽高远，可将地平线放在画面下部，也就是虚拟的九宫格下面那条水平线附近。如果天空景致乏善可陈，地面的信息丰富多彩，可将地平线放在上面的那条虚拟水平线上

大面积主体 例如人物特写，可将主体身上最重要的部位，如传神的眼睛，放在画面中的某个交叉点，而且应该放在位于上面的两个交叉点之一，避免主体上面有太多留白。

移动的主体

在移动的主体前方留些空白，让主体有“前进”的空间，如果主体是有生命的，如人或动物，一般情况下，应让其视线迎向镜头，并给他或她或它留出凝视的空间。

2、建立一个前景

拍摄风景和建筑时，应该注意建立一个前景，这样不仅突出物象的对比，更重要的是强调了景深，让欣赏者有一个三维的空间体味。前景位置要恰当,选择时首先要考虑与创作主体的关系，不能喧宾夺主。因此,在构图时需要认真选择和比较，找出最佳的前景角度和拍摄位置。

3、“S”形构图”

当前、中、远景中所要表现的主题内容恰巧处在一条曲线的时候（如道路、河流、舞蹈等），用字母“S”相联接，形成蜿蜒曲折的组合，产生一种曲线美，一种韵律和节奏。

4、对角线构图

将作品所表现的主体走向安排在画面对角线的位置上，让人感到一种稳定，一项创作意图的延伸，或产生一个意犹未尽的联想。

5、框架式构图

用框架式的物体作为前景，烘托框架内所表现的创作主体，是一种形式感强、主次虚实分明的构图方式。

摄影构图的形式和方法还有许多，比如“对称式构图”、“正方形构图”、“长矩形构图”、“L形构图”、“俯拍构图仰拍构图”等等，只要用得恰当，都会产生令人难忘的视觉效果。摄影构图有“减法”之说，所谓“减法”就是摄影画面要简约，构图时，与创作意图无关的内容尽量舍去，这样才能突出主题，凸显视觉的张力。

二、摄影基本技巧

（一）几种常用的拍摄程序

1、光圈优先

AV(A)

2、速度优先

TV(S)

3、P档

（智能程序功能）

4、M档

（手动功能）

5、T门

（长时间曝光锁定键）

6、B门

（长时间曝光）

7、自动模式

AUTO

（二）几种常用的测光方式

1、电子快门单反相机一般设有三种测光方式，如“评价测光”、“局部测光”和“点测光”。各种测光方式都是通过半程按下快门按钮进行工作并决定曝光值。

2、数码相机（指数码单反相机）也具备三种测光方式，与电子快门单反相机的测光方式雷同。

①多重测光

这个方法是相机自动评估整个画面的亮度分布，然后再测量出最适当的曝光值。是一般经常使用的一种方式。

②中央重点测光

这个方法是将焦点放在画面中央主体上，但平均整个画面。

③点测光

这个方法是要测量位于点测光目标的主体上。

（三）如何正确曝光

1、正确曝光，首先要学会正确测光，以什麽为依据测光为准，常用的方法如下

①18度灰板

②手背

③绿色（中间色）

2、如何用光 ①顺光

画面平淡 ②侧逆光

画面有层次 ③逆光

剪影效果

（四）光圈与速度的关系

单反相机包括数码单反相机的镜头，都装有光圈，用来控制照射到胶片或感应到影像储存器上的光线总量，从而保证正确曝光。

1、光圈分成序列档级，并按标准的光圈指数“F／数值”预先设定好了

以最大光圈是F／1为例，向 F／1.4 , F／2 , F／2.8 , F／4 , F／5.6 , F／8 , F／11 , F／16, F／22 类推，每档光圈都比上一档光圈所通过的光线量正好减少一倍（光圈值越大，通光量越少。反之，光圈值越小，通光量越大）。

2、照相机上设定的速度是控制曝光时间的（如1／2000秒到30秒不等），速度慢，通光时间长，也就是说通光量大，反之速度快，同光时间短，通光量少。根据上述原理，我们可以得出这样的结论：不同的光圈速度组合，可以达到同样的通光量。如设定光圈为F／2.8，速度为1／6 0秒，光圈F／4比光圈F／2.8的通光量正好减少一倍，但是如果速度减慢一档，设定为1／3 0秒，那麽这两个光圈速度的组合结果是一样的，也就是说通光量一样多，虽然F／4光圈收缩了一档，但是它的速度却增加了一级，通光时间正好是F／2.8的一倍，因此说它们的的通光量是相同的。不同的光圈速度组合还可以产生不同景深效果，光圈值越大，通光量越少，景深越大，通常称“小光圈”。反之，光圈值越小，通光量越大，景深越小，通常习惯称“大光圈”。以此办法类推，可以组合出许多不同的光圈速度组合，在摄影创作的实践中经常需要利用光圈速度的不同组合，来达到控制景深的目的。如风光摄影，为了保证画面的清晰度，就需要压缩光圈（也就是说采用小光圈，如F／16），增加景深，这样画面前景、中景和远景都可以相对的比较清晰。再如人物摄影，特别是人物特写，需要背景模糊，就可以采取大光圈（如F／2.8），压缩景深，取得良好的视觉效果。

3、曝光补偿

一般设在相机的程序盘上，也有在相机机身程序盘附近设一个专门的钮，曝光补偿一般分1／3档、1／2档、1档逐次类推。使用曝光补偿应根据创作需要来掌握。如使用反转片拍照和数码单反相机时一般要减1／3挡或半档，但是拍雪景的时候又要加档，一般情况要加1档到2档，总之，要根据创作需要和经验掌握。

4、多次曝光

这在拍夜景中经常使用。譬如拍夜景（必须用三脚架，固定好位置不变），一般情况下，第一次曝光欠半档，第二次曝光时，按实际测到的曝光指数曝光。

5、静态摄影模式

ONE SHOT 适合拍相对静止的风光、人物类的作品。

6、动态摄影模式

AI SERVO（跟踪对焦）适合拍体育或运动类的作品。

7、连拍模式

分一般速度“L”和高速“H”,一般在片体育和运动题材的作品中使用。

（五）几种滤色镜的用法

大部分滤镜放在镜头前使用时都会减弱光线，所以为了防止拍出的照片太暗，应该在使用滤镜时补偿曝光的不足。每个滤镜都会有“滤镜指数”它表示在使用时需要增加几档补偿才能达到正确的曝光。滤镜值数是×2，说明需要增加1档曝光，×4需要增加2档曝光，×8需要增加3档曝光。滤镜指数通常印在滤镜圈上或包装盒上。

1、偏振镜

滤镜指数：×2～×4 增加曝光：1到2档

使用特点：

①色彩饱和度更高。如蓝天更蓝，白云更白。②可以滤去玻璃、水面上的反射光或眩光。

③偏振镜使用时要注意太阳与相机的镜头的角度，最好呈45度角，因为它对整个天空的影响不是平均的，控制不当可能会造成天空一半是黑的。

2、灰渐变镜

滤镜指数：无 使用特点：

缩小光比。譬如我们拍一幅风光作品，现场环境是天空太亮，地面较暗，光比太大。这种情况下，在镜头前加上一片灰色渐变镜，将灰色部分放在镜头上方，就可以将天空颜色压暗，调整色调的和谐。

3、黄色滤镜

滤镜指数：×

2增加曝光：1档（黑白摄影时用，压暗天空，白云突出。让皮肤颜色浅淡）。

4、红色滤镜

滤镜指数：×8

增加曝光：3档（黑白摄影时用，蓝天几乎变黑，云彩异常突出，戏剧性的增加了对比度，从而帮助你创造出有冲击力的画面。绿色被压暗）。

（四）色温

色温是指光波在不同的能量下，人眼睛所感觉到的色彩变化。色温的计算以kelvin为单位。色温特性

1、在高纬度地区，色温较高，所见到的颜色偏蓝。

2、在低纬度地区，色温较低，所见到的颜色偏红。

3、在一天之中，色温有变化，当太阳光斜射时，能量被（云 层、空气）吸收较多，所以色温较低，色彩偏暖偏红，当太阳直射时，能量被吸收较少，所以色温较高，色彩偏冷偏青。

从摄影的角度衡量正常色温标准为5500K。了解了色温的特性，我们可以在摄影创作中科学地使用滤色镜（数码摄影可以利用色温的调整）来控制色温（色彩）的变化。

三、新闻摄影中应注意几点的问题

（一）注意搜集获取拍摄信息的途径

1、重大活动（节庆、会议、国际活动等）。

2、突发事件（事故、灾情、战争等）。

（二）现场新闻

1、事件不同，装备不同（相机和镜头的组合）。

2、掌控瞬间，把握分寸，角度要新颖、广泛。

3、抓住主体，抓住事物根结（拍什麽，表现什麽），做好记录。

（三）深度新闻

1、拍出话题来（通过你的图片，引发出一个让人关注的社会焦点。譬如生产安全问题、环保问题、就业问题、服务质量问题等）

2、问题报道（安全隐患的解决、重大事件的发生及处理、抢险救灾等）。

（四）图片故事

通过有代表性、连续性的多幅图片记述一段历史，一个事件，一种文化现象，一段故事等。

（五）技术与器材

1、P档、快速、连拍、闪光灯（室内情况下尽量用大光圈，闪光灯使用要科学，要学会用反散射光）。

2、充分利用好现场环境和道具。

3、拍人物注意：胸像到肘，半身到肘，全身到脚。

4、一机两头（基本配置：24 — 70mm镜头，70 — 200镜头，闪光灯，摄影包，大容量快速记忆卡），体育摄影需要配置更长焦距的镜头（如：300mm 或 400mm 焦段的镜头）；有条件单位，相机的选择应该掌握以下原则，①尽量选购全画幅相机（文件损失的小）。

四、敏锐的观察力，独特的视角，善于捕捉精彩瞬间。

五、扎实的文学功底，娴熟的摄影语言

六、摄影创作中应注意的几个问题

1、合理选择相机和镜头

一是根据财力，二是根据个人的创作

需求，一般情况下，一机两头（一个机身，一支广角到中焦镜头，一支中焦到长焦镜头足已）。

2、坚持用好三脚架

三脚架是摄影创作的工具，缺一不可。尤其在拍摄风光、景物和人物合影等内容时，一定要用三脚架和快门线，尽最大可能减少震动（包括环境在内），确保影像画面的清晰度。

3、使用数码相机，拍摄前一定要检查电池是否电量充足，记忆卡是否清空。拍满的记忆卡一定要及时拷贝保存，重要创作内容建议使用RAW格式，这样文件信息保存充足。

电影摄影基础课程笔记全总结 篇6

电影摄影基础课程笔记全总结
第一章 概论

一对电影摄影的认识 ❀电影摄影的发展进程及在画面造型中的地位 ❀不同的电影有不同的影响标签 摄影指导（DOP）实例《蜡像馆》颜色饱和度降下来，整个调子很暗，视觉心理，非常规构图，后期调色，大 量特写，影像特点非常扭曲 《芳芳》剪影 《不夜城》长镜头，跟拍，晃动，手持摄影，黑白，纪实感营造这种氛围，人物调度于无形，丰富而成功，真实的光线。《罪恶之城》大光比(画面对比度很大)，消色到黑白（保留红、绿），高反差，冷硬画面风 格。类似漫画原作。《情书》情境的营造，长镜头构成，运动升降，升起之后摄影机停止运动，略微调整，含蓄。二影视摄影的特点 ❀电影摄影艺术的演变 实例《圣女贞德》景别 《战舰波将金号》蒙太奇 《魂断蓝桥》明星五光法 主光、副光、眼神光、轮廓光、修饰光 男性光底大，正射显 得硬朗 女性光线柔和，刻画美丽 《公民凯恩》画面内部调度 黑白片表现 《赎罪》从细节拉出全景，长镜头 《现代启示录》近代摄影技术的发展提出了新的影像标准 摄影师 斯特拉罗（跟贝托鲁 奇合作）接近现代影像 合情不合理的光线，在实际过程中理论套不进实际 《末代皇帝》慈禧 OVER 的那段戏 好的摄影师不在于能否把画面拍得最好看，而在于 用光线作画 《泰坦尼克》作了大量电脑和实拍合成 最佳摄影奖+最佳视觉效果奖给了同一个影片 《黑客帝国》影像风格有特点 《武士狂想曲》融合各种元素 新的表现方式

《最终幻想》纯三维生成 解决了传统摄影没办法完成的东西 提供了更大扩展想象空间 如何营造光线运动风格？仍然需要 DOP ❀两大类别的表现手段：技术、艺术 ❀其它类别电影 电影摄影艺术特性 ❀可视性 ❀运动型 ❀记录性 ❀双重性 ❀技术工具的现代性和复杂性 ❀创作过程的一次 性 ❀演出时绝对准确的复杂性 电影摄影的功能 ❀记录 ❀造型 ❀表意 二电影摄影师的职能 摄影组负责影片画面的实现 1 摄影指导 2 摄影师 3 焦点员 4 器材员 特点❀技术性 ❀艺术性： 不同影像风格的标签 ❀再创作性 ❀不连贯性 ❀复杂性和不安定 性 材料基础 ❀摄影机 ❀胶片 ❀附件：三脚架、云台、移动车、升降 按照规格分类：超 8mm 16mm 35mm 70mm IMAX 其它影像介质 ❀数字摄影机 ❀高清摄影机 ❀数字摄影机 电影胶片分为 日光 D/灯光 T 按抓取光线能力来分不同感光度 胶片的几个特性 1 感光度（ASA50、100、250、500）2 感色性 3 颗粒性 4 反差 摄影师与各部门的合作 导演、美术、录音、演员、制片

光线 胶片防暴晒需要冷藏，提前 4—6 小时拿到温室，防

颠簸，生片、熟片都得防曝光 灯光器材 灯光效果 光线的特性 一光线的性质 1 作用：曝光成像；塑造形象 2 性质【1】直射光：凡发光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称直射光，或硬光 【2】蔽射光：凡发光光源照射在物体上只提高普通亮度，不产生明显投影的，均为散 射光

二种类 1 以光线不同来源 ❀自然光：天然发光光源均称自然光。亮度强，照明范围广而均匀，色温固定 ❀人工光：一切有人加工制造的发光光源均为人工光 可按照创作者的艺术构思从容进行创作，但运用不当会使影像失真 一早一晚是拍摄最佳时期，因为此时黑白对比、体积感得到很好保证。调子有一个色调，正 中午拍顶光很高，头发的投影全落在人脸，视觉效果不好。拂晓时光源会发出一点蓝。傍晚 夜景的全景天是暗蓝色的，这个点在中国一般只有 5 到 10 分钟。耀斑一般一早一晚才拍得 到，逆光拍。实例《英雄》中拍湖面，走两艘船天气状况对光的营造有帮助，转移注意力 日景拍摄❀一天中的日光光照特点 ❀常规拍摄与注意事项 拍外景准备镜子比灯要强，锡箔 纸和米波罗 夜景拍摄❀夜景拍摄方法与特点 ❀密度拍摄 以光线投射方向❀顺光（对色彩的还原）❀侧顺光❀侧光（产生明显的黑白对比）❀侧顺光 ❀逆光（正面层次和色彩损失，强调外形）❀顶光❀脚光 以光线的用途 ❀主光❀副光❀修饰光❀背景光❀环境光❀轮廓光❀效果光 以造型效果❀自然效果 ❀戏剧效果 光线的影调构成（层次与反差）❤高调：以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调为高调，又称明、亮、浅调。❤低调： 由浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调为低调，又称暗、（有 深调 一定高调）❤影调（黑白占一定比例后过度少）❤软调❤中间调 一色彩的物理现象 1 固有色 2 三原色 二色彩的造型作用 ❤色调： 一组色彩关系在一幅画面、一场戏乃至全部影片中形成的色彩倾向展示色彩的总体 特征称为色调 ❤传达信息 ❤表达情绪 ❤烘托气氛 三光对色的影响

❤色温 ❤色彩与光源投射角度 ❤色彩与色光照明

影视灯具 日光型 高色温镝灯 PAR 灯带反光碗 灯光型 低色温钨丝灯 柔光灯 低色温钨丝灯 像黄昏夕阳光效 KINO 便携式 PAR 灯带反光碗

光线营造影片的影响风格 1 寻找准确的光线氛围范围 2 光线的衔接 ❤主光光位的衔接 ❤人物光与环境光的衔接 ❤全景与近景影调气氛要衔接 ❤人脸亮度要衔接 ❤明暗对比要衔接

光线的形态 ❤平光 ❤明暗 ❤剪影 ❤半剪影 ❤投影 ❤光区 光线的变化 ❤光线的运动 增加画面的视觉要素 ❤运动中
的光线 展现生动的光线交替

构图 电影画面的画幅比 1:1.33（标准）1:1.66 1:1.85（遮幅）1:2.35（变型宽银幕）超 16mm 超 35mm

景别的划分 ❤全中近特景别的划分 ❤轴线对过肩镜头前景的位置要求及人物视线要求 影视摄影构图基本原则 ❤均衡原则 ❤运动中的构图原则

运动 影视摄影的独特性 ❤影视摄影的运动性 ❤被摄景物持续性 基本运动器材 介绍❤云台连接三脚架和摄影机 有摇轮 完成水平和竖直方向运动 ❤轨道 移动升降车 panther 点润滑油或冲水救急轻轨、重轨、直轨、弯轨 操 作垫平、垫实（准、平、稳、匀）❤摇臂 遥控头正扣旋转 移动式升降车和吊臂 大型摇臂遥控系统 MOCO 计算机控制的移动拍摄设备，用于为后期多层影像合成拍摄使用 ❤稳定器 斯坦尼康（摇、漂移感、长幅运动表现长镜头、尽情调度机位）❤跟拍器 ❤肩架 ❤航拍车拍 ❤水下摄影

运动影像的呈现 ❤被摄对象本身的动作和运动决定运动方式 ❤摄影机放映频率的速度 高速与低速摄影 高速摄影：150 格/秒 400 尺按理能拍 4 分钟 把被摄物体打得更亮 耗片比照明成本都高 高速机很常用平台广阔 改变运动状态把特点变形 低速摄影：和高速摄影相反出现光影流转效果 耗片量少 改变物体运动状态 让画面更有情 况 为叙事作刻化 运动的加强与减缓 ❤光学镜头的选择 不同焦距镜头不一样，长焦拍人纵向跑慢 ❤运动方向 ❤前后衔接 ❤速度对比 ❤镜头的剪辑节奏 ❤景别的选择 摄影机的运动状态（质感）相同摄影器材的不同运动表现

影像运动的在线与控制 不同摄影运动器材 影片的运动层次控制实例《黑客帝国 1》三段追逐 光学镜头 镜头的纳光本领 ❤镜头的快慢 每相邻的数都差一倍光量 ❤光孔的概念 f：1.4 2.0 2.8 4.0 5.6 8.0 11 16 22

❤曝光组合的关系（光圈速度关系）数值越小瞬间通光量越大此消彼长 要得到正确的曝光只需保持相同的级数变化关系 4.0,1/50S 2.8,1/100S 2.0，1/200S

镜头的焦距与视角 ❤焦距数值越小，视角越广（被摄景物的范围）❤焦距与影像大小关系 焦距越小，影像越广；焦距越大，影像越浅 不同系统的镜头焦距视角不同（被摄景物的透视关系）❤广角镜头的透视畸变及其效果 景深：临界焦平面。对景物而言，此平面上的每一点在胶片上都成像为一个点。在此临界平面的前后，都成像为模糊圈，而当某些模糊圈足够小（小于等于最小模糊圈），可以认为其 也是清晰地从最前卖弄这样的点到最后面的点之间的空间距离称为景深。镜头与景深 ❤相同焦距光孔越大，景深越小（景物的虚化）❤ 相同光孔焦距越长景深越小（相同清晰程度景物的放大）

景别越近景深越小 种类 变焦 微距 蛇腹针探 定焦 变型宽银幕 不同焦距镜头对速度的表现 ❤广角：加强纵深运动展宽横向景物范围 ❤长焦：加强横向运动压缩纵向景物范围 焦距与实物场景 ❤广角镜头与场景关系 ❤长焦镜头与场景关系

总结 1 光孔与速度的关系

2 光孔树枝间关系 3 焦距的概念及其数值关系 4 不同焦距镜头的造型特点 5 不同焦距镜头对空间与速度的改变 6 不同种类的镜头及用途 7 不同镜头对场景的不同要求

运动总结 1 摄影运动器材的大致分类 2 不同摄影运动器材所产生的不同效果 3 使用摄影运动器材时的注意事项（轨道注意平稳加速）4 运动效果的营造 概述总结 1 摄影师的职能作用 2 摄影组人员构成 3 大体上摄影预算要包含哪几部分 4 摄影机的种类（胶片 数字 其他）5 胶片的分类及特性 6 对摄影史的大体掌握 光线总结 1 灯具根据光源不同如何分类 2 不同灯具的用途 3 光线的形态大致分类 4 光线对气氛的营造作用 5 画面影调构成及光效 构图总结 影视摄影画幅比注意数字 1:1.78

基础摄影教学大纲 篇7

目前在高职院校的非艺术类专业中, 很多学校开设了《摄影基础》课程, 如与工民建相关的专业, 旅游服务专业, 教育技术学专业, 等等。这些专业的摄影基础课程的课时少, 有的作为选修课, 处于整个课程体系中边缘课程的位置。为了上好该课, 一些任课教师根据本校的实际情况进行了课程改革, 主要集中在教材选用、课程目标及课程教学过程设计、理论与实践内容的轻重、实践场地硬件建设、师资建设等方面。有以下几种趋势。

1.摄影基础课程教材的选用偏重新方法新技术。

有专业教师认为, 随着摄影器材的不断更新与计算机处理技术和电子元器件的发展, 社会对人才需求标准的不断提高与数码科技产品的不断普及, 应该着力进行摄影教材和教学大纲的改革, 教材中应及时提供最新的学科和技能知识, 增加实验项目。如:图像处理、影像编辑、数码照片修饰等, 并及时补充最新的影像发展信息, 从而使社会需求与学生在校学习的知识、技能接轨。

2.在课程目标与教学设计、教学内容与方法上偏重于实践。

有专家提出, 高等职业院校必须在传统摄影教学的基础上, 改变《摄影基础》以往轻实践重理论的情况, 调整课时的分配;坚持以传统摄影知识为基础, 以数码摄影操作技术为学习重点, 将数码摄影实践部分的课程比例加重, 从而达到培养和发展学生的创新精神与实践能力的目的, 符合当今社会对人才的知识与技能的创新需要。

3.教学实践设备与实践平台建设偏重于加大专业设施的投入。

有的摄影教师认为要提高学生的动手实践能力就必须加大实验设备的投资力度, 只有保证摄影硬件设备更新与发展才能保证学生摄影实践能力与摄影技术的发展紧密相连。通过加强学校摄影与摄像、多媒体、广告等实验室资源建设, 拓展学生自主实验的资源, 从而提高学生利用各种资源独立完成实验项目的能力。他们认为非艺术类专业的摄影基础课程的实践平台建设只有通过加大学校的专业硬件建设, 为学生搭建自主实践, 相对独立的操作平台, 才能提高课程的有效性。

4.师资的建设偏重于专业性, 对学生素质教育研究不够。

有教师认为加强高职院校摄影师资队伍建设, 就应该坚持与国际接轨的教学理念。摄影作为视觉艺术的表现形式, 是国际性的, 不分国界、肤色和语言。因此要不断提高摄影教师的素质, 应使教师全方位了解世界摄影的尖端知识、技巧和方法。要更新理念并灵活运用先进思想, 渗透于教学, 提高学生的认识, 从而实现我国摄影教育与世界摄影教育的接轨。应将青年教师送到国外培训, 参与国际教育论坛、学术研讨班, 并以此为任课教师主要知识更新的手段。

综上所述, 国内高职院校的非艺术类摄影基础课程改革中存在套用艺术专业的课程建设与教学改革的情况, 这样的课程改革后, 在非艺术类专业摄影课程课时少、学生艺术素质相对较差的情况下很难激发学生的学习兴趣, 不能达到理想的教学效果。

目前, 许多高职院校非艺术类专业的《摄影基础》教学, 一般采用专业摄影教育的经验式教学为主要教学手段, 对于非艺术类专业缺乏艺术基础的学生来说并不合适, 这类学生艺术素质与理论基础相对较差, 通过较少的课时很难学到专业的技术, 同时因为轻视理论素质和思维能力的培养, 忽视了学生综合素质的提高, 这种经验式教学方法不能达到科学的素质化的摄影教育目的。

我校在现有非艺术专业摄影基础课程建设的基础上, 针对非艺术专业学生艺术素质较差, 学时短, 使用的教材与时代脱节, 实践器材跟不上发展的要求等诸多问题, 组织摄影专任教师及人文素质、公共艺术教育等相关教师进行高职院校非艺术类专业《摄影基础》课程建设与改革研究, 结合南通职业大学和其他高职院校实际, 精心选择符合高职院校特点的有关课程设计、课程内容与教学方法的典型案例, 组织交流并用成熟的经验、理论指导教学实践, 并通过实践反馈修改完善, 不断地改进和提高。

通过研究国外高等职业院校非艺术类专业摄影基础课程的资料, 我们发现, 非艺术类专业的摄影基础课程在国外国民教育体系中占有重要的地位, 许多高等职业院校在通识教育部分都引入了摄影基础课程。欧洲的重点大学大都设有与摄影相关的基础课程。摄影文化在其常规国民教育中越来越得到重视, 在非艺术类专业的摄影基础类课程安排上很注重人文内容的讲授。他们通过俱乐部制等方法学习, 激发学生的学习兴趣, 着重培养学生的历史责任感、社会责任感。同时在“艺术性、现代性”等方面, 提高学生的综合艺术素质, 培养学生敏锐的艺术感悟力, 保持前沿创新的能力。

二、高职院校非艺术类专业摄影教学的改进措施

结合高等职业院校非艺术类专业学生的艺术素质低下的基本状况, 以及我国中小学教育的应试教育大背景, 笔者认为, 高职院校非艺术类《摄影基础》应是素质教育与技能教育结合, 注重学生艺术素质的培养和提高, 同时随着数码技术的迅猛发展, 数码摄影器材与技术逐渐普及, 应从培养学生自主学习的兴趣入手, 改变仅以学习器材使用和基础理论及专业实践为主要内容的现状, 注重审美能力的培养及摄影技术和摄影内容的社会性、艺术性, 让学生通过该课程的学习, 提高审美能力, 并能完成具有一定深度的社会性、艺术性的课程作业。课程改革应该着重研究以下方面。

1.高职院校非艺术类专业《摄影基础》课程教材实用性与适用性。

以素质教育为目标, 编制具有高职特色的非艺术类专业摄影基础教材。可以组织摄影教师自编, 教材的编写应在素质教育框架的基础上, 以鉴赏吸引学生的兴趣, 注重教材的理论与实践结合, 艺术性与实用性结合。

教材应难易度适中, 既便于教师在较少的课程时间内达到通识性的课程目标, 又保证有一定的延伸性知识, 便于学生在课余时间或者课程结束后继续学习。

2.高职院校非艺术类专业《摄影基础》课程建设。

高职院校非艺术类专业《摄影基础》课程建设应以启发学生的学习兴趣为主, 坚持理论与实际相结合, 以提高学生自主学习能力为目的。

在课程教学过程中, 除学习基本知识点外, 还应利用有限的时间安排更多的摄影艺术欣赏、鉴赏方面的知识与内容, 将实践的作业尽量安排到课余的活动课程中去。通过网络平台的建设, 在课后安排模拟性练习, 让学生在网络平台上发布自己完成的作业, 并组织合作小组的成员进行讨论。教师点评以鼓励教育为主, 以此促进学生产生学习兴趣。通过学生在网络平台的相互评判及教师的审美导向提高学生的审美水准, 使学生达到自主学习, 甚至终生学习的目的。

3.高职院校非艺术类专业《摄影基础》实践器材配置与作业交互平台建设。

按课程难易要求对器材需求分类, 逐步完善硬件投入, 大力推进校企合作, 整合优化摄影硬件设备资源。针对硬件配置的淘汰周期短的特点, 可以多用学生的手机、自动相机训练构图、色彩、光线等基本课题。采用逐步完善的办法, 根据每年的淘汰率, 不断增加先进的基础设备。同时, 通过加大校企合作的深度, 利用合作企业的专业摄影设备, 对一些专业的灯光或器材, 分组分批安排学生在校外实训基地完成实践训练, 缓解学校在该课程硬件投资上的压力。

4.建设以继续教育为抓手, 高职院校非艺术类专业《摄影基础》的师资队伍。

以继续教育为抓手, 加大双师复合型师资队伍的建设。可采用“走出去, 请进来”的方法, 由学校定期组织教师下企业、进社会锻炼实习, 亦可聘请摄影专家或商业摄影师来学校任课。鼓励专职教师承接社会性摄影课题, 或在授课之余参与商业拍摄, 以提高教师自身的实践能力, 避免教师的专业技术与时代发展脱节。

通过美育、人文素质及公共艺术等多方位的艺术讲座、艺术培训等手段, 开阔教师的视野, 增长摄影专业知识与社会知识, 以及其他专业领域知识的横向关联。摄影基础课纳入通识教育的范畴, 对于非艺术类专业的摄影基础课程教师来说, 知识的广度与深度同样重要, 需要教师从各个层次丰富知识, 适应时代发展的要求。通过以上课程改革将素质教育与摄影教育中的理论与技能教育结合起来, 在课程中除讲授最基本的名词与基本的技能外, 将时间多用于培养学生的学习兴趣并提高学生的审美能力, 使学生养成自主学习的习惯。通过由兴趣学习法引入模拟学习法, 再介入小组合作学习法, 最后至项目学习法等诸多学习方法的综合运用, 激发学生的学习兴趣, 从而达到终生学习的目标。

高等职业院校要将非艺术类专业的摄影基础教育办出特色, 应在普及知识的同时兼顾个性发展, 以多样化的教育教学模式培养和提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。通过非艺术类专业《摄影基础》课程的改革使学生在学习过程中将艺术素质的学习与技术基础的学习完美融合, 使学生产生兴趣, 打好知识基础, 通过动手实践、结合专业、自我设计、服务企业等方式使学生对课程设置和教学效果感到满意。从而培养出有一定人文素养, 具有创新精神和实践能力, 德智体美全面和谐发展的社会主义现代化建设所需要的高素质人才。

摘要：国内高职院校的非艺术类摄影基础课程改革存在套用艺术专业的课程建设与教学改革艺术的情况, 在非艺术类专业摄影课程课时少、学生艺术素质相对较差的情况下很难激发学生的学习兴趣, 不能达得理想的教学效果。本文通过阐述该课程的特点及课程教学改革的利弊, 提出兴趣教育, 素质教育的课程改革方案。

关键词：非艺术类专业,摄影基础,兴趣,改革,素质教育

参考文献

[1]黄晓洲.高校摄影教育现状及改革研究[J].教育与职业, 2009, (4) .

[2]唐劲松.高职院校“摄影基础”课程改革的探讨[J].南通职业大学学报, 2012, (3) .

[3]殷强.浅谈国外摄影教育借鉴与创新.中国摄影教育网, 2011-06-01.

[4]马鑫祺.对我国摄影教育的新认识[J].中国科教创新导刊, 2007, (5) .

基础摄影教学大纲 篇8

【关键词】艺术设计 摄影基础课程 改革

【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究——以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14Q042）阶段性成果之一。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0212-02

摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。

一、摄影基础课程教学内容改革

摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。

1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。

2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。

3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。

4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。

二、摄影基础课教学方法改革

摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。

1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。

2.摄影课程中引入网络平台进行教学。教师将课堂教学作为课程基础在网络上开设教学平台，用平台完成学生的作业递交、批改、并且和学生及时交流，将课件放在WEB 网络教学平台，给学习者提供一个随时可学的空间。将摄影学习相关的文章、图片下载建立一个学习专栏，并把一些国内外优秀的网站连接放在上面供学生参阅，扩大他们的知识面。

3.创作实践与作品赏析紧密结合。一方面，要加强学生摄影创作，支持学生参加摄影展览和摄影比赛。通过行业活动和社会活动的锻炼，增强学生的自信心，提高他们的艺术创作能力。另一方面，更要加强学生进行优秀作品赏析。在教学中，作品赏析具有更重要的地位。作品赏析可以通过学生在研究分析摄影家的作品艺术表现力的过程中，培养学生的艺术感受能力和读图识图能力。

4.改革摄影课程考核办法。摄影课程考核考查了学生对摄影技术的掌握程度，同时也通过作品体现出学生的艺术创作能力。例如期末考试要求学生进行专题创作，题目自拟，可以包含纪实、广告、人像、风景、新闻、时尚、观念等领域，要求以组照的形式反映主题，并对创作进行文字阐释，通过不同题材、不同体裁的工作能力和表现手法，可以发挥他们的独到见解，有利于提高学生综合素质和创作能力。

三、摄影课程教师队伍建设和摄影实验室建设

在高校艺术设计类专业中摄影课程作为一门学科开设的时间很短，现有的摄影教师中有很多都是非本专业毕业，缺乏系统摄影专业的理论知识和技能。大部分摄影教师缺乏实践经验和从业背景，才从学校毕业的青年教师又没有教学经验。随着信息化的发展，摄影实验室的配套也需要及时更新，以适应现代摄影课堂的需要。提高教学质量，加强高校摄影专业实践教学师资队伍的建设和实验室的建设势在必行。

1.结合教师实际情况制定培养计划。以学科的发展和培养人才为指导方针，根据自身的专业特点和个人兴趣制定培养目标、中期规划和近期培养计划。通过提高教学能力、专业实践能力、以及专业学习等途径进行专业教师的培养。如鼓励教师参加青年教师教学技能大赛、申报教学改革项目。支持教师参加摄影比赛或举办摄影展览，提高自身的专业素养。鼓励教师申请教学研究项目，在专业类期刊上发表学术论文和教研论文。在国内外访学项目上多考虑青年教师。

2.制定摄影专业教师的激励机制和教学评价体系。留住人才就必须尊重人才，在学校里面很多摄影专业教师不仅承担着教学工作还无偿成为学校的专职摄影师，不管什么活动都会被安排到场，把这种额外的工作作为摄影教师的应尽的义务。这种摊派的工作不仅影响了平时的教学工作而且使摄影教师的工作得不到尊重，打击了教师工作的积极性。建议从尊重人才，平等对待为出发点，尊重教师的劳动，建立科学合理的评价制度，将教学外的工作折算成分值，作为年终评定的依据。鼓励教师积极创作，参加各类摄影大赛和举办个人展览，对大赛中获奖的教师给予奖励，并进行表扬和宣传，在职称评定中作为加分项。对在工作中做出突出贡献者，给予表彰，让教师的辛勤劳动得到肯定。

3.加强数字摄影实验室建设和完善。数字相机和拍照手机的摄影技术的快速发展，使得摄影门槛越来越低，摄影技术更加简单，影像传输更加容易，这些也都是学生需要掌握的知识。而数字摄影实验室必须有配套的设施，保障数字影像的实践教学的顺利开展。

新时代数字技术对摄影教学提供了很好地支持，在数字化环境下我们对教学内容、教学方式进行改革和探索，不断尝试新的教学模式，建设优秀的教师团队，完善影像实验室建设和实验教学项目， 为社会培养适应社会需要的艺术人才。

参考文献：

[1]肖凤霞.高校艺术设计专业摄影教学探述 东北师范大学硕士学位论文 2007.5

[2]程平，严晶.浅谈摄影高等教育改革的必然性 西安建筑科技大学学报 2006.6

[3]宋春颖，李红钧.摄影课实践教学改革与效果评估[J].辽宁工业大学学报 2010.6

[4]钱华欣.对高校艺术设计专业摄影课教学改革的思考 科技文汇.2011.1

作者简介：

邓俊峰（1979-），男，汉族，湖北十堰人，硕士研究生人，武汉工程大学艺术设计学院，讲师，研究方向：影像传播、视觉传达设计。