八年级下册美术科计划

八年级下册美术科计划（共4篇）

八年级下册美术科计划 篇1

时间：2014年2月19日

八年级美术科教者：吴繁荣

一、指导思想

以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。

二、基本情况

八年级的学生美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

三、教材分析

1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。

2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。

四、教学重难点

联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力，认识美术与生活的联系，养成良好的学习和创作习惯。

五、具体措施：

1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。

3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。

4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。

5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。

6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。

六、教学进程

第一课2课时

第二课2课时

第三课2课时

第四课2课时

第五课2课时

第六课2课时

第七课2课时

八年级美术下册 篇2

八年级下册美术教学计划

祝习鹏

美术是素质教育中必不可少的部分，本册八年级美术教材以提高学生的艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：

一、指导思想

以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。

二、教学方法及学法

1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。

2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。

3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。

4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。

三、学情分析

八年级现有一个教学班，美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。

四、内容分析及课时安排

本册共分五个单元：

第一单元：艺术表现的深层意蕴和审美价值

活动一，欣赏与评述；

活动二、三、四，研究、讨论与体验。

通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3-5课时。

第二单元：装点我的居室

通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点，感受不同作品对其不同的影响，并学习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法，本单元根据课本内容分为六组活动，约6-7课时。

第三单元：增一分活泼添一分情趣

了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3-4课时。

第四单元：和谐温馨的生活空间

了解居室的风格特点，了解相关装饰物的特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，本单元可分6组活动，可用4-6课时。

第五单元：环境艺术设计

湘版八年级美术下册教案资料 篇3

第1课 文明之光（第一课时）

学习目标

1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。

2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。重点难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：课件，视频、图片资料等。

教学过程 课时一： 彩陶

课堂导入 ：

1.彩陶大致出现在什么时代？

2.你能描述那个时代人们的生活场景吗? 3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。

4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用：彩陶纹盆；船形网纹瓶。思考练习：

1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。

2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗? 3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。

彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。

2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。

3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律? 4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计不同的蛙纹图形。

总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。课后作业：

建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用： 具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。总结：作业安排。

第1课 文明之光（第二课时）

学习目标：

1.能够辨识青铜器的主要纹饰。

2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。课重点、难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备：课件，视频、图片资料等。教学过程：

导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。媒体运用： 视频短片

二、赏析：后母戊方鼎。用途猜想 赏析： 四羊方尊

青铜器的主要纹饰，收集资料方法讨论。简要介绍：

后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王为祭祀其母“戊”所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。“鼎”的结构部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄严。装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。器物的造型十分生动。边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。青铜器的主要纹饰：

1、青铜器的主要纹饰。

2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘 向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做? 提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。第1课 文明之光（第三课时）

学习目标：

1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。重点、难点分析：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

教具准备： 课件，视频、图片资料等。课堂教学活动设计： 教学程序 课时三： 瓷器

导入 ：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。媒体运用： 图片欣赏 欣赏、分析与总结归纳 青花瓷： 欣赏、分析与总结归纳 斗彩 有条件的去博物馆欣赏实物。青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代 釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。

青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

总结： 中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。第2课《以形写神》（第一课时）

教学目标：

1、了解中国传统人物画以形写神艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌。

2、学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入，关于课题以形写神的谈话： １、词义理解的讨论。（出处参照资料库）

２、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。小结：以形写神是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的貌。针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。活动二的学习任务是：以成语故事、神话 故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

资料库：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

学习大空间：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

通过学习，学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二、教学目标 了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

三、教学思路 １．教学题材

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得胸有成竹在中国画表现中的意义。韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。活动一设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。活动二围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。２．教学组织

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸 应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。３．教学策略

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反

三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。４．教学评价

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

四、教学选择 尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

五、教学建议

１．关于教材处理的建议

中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。２．关于教学情境创设的建议

感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。３．关于教学方法灵活运用的建议

欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

５．关于采纳不同教学组织形式的建议 为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

六、教学资料

梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有梁风（疯）子的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画熏主要靠自学熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。卢沉（１９３５）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

周思聪（１９３９１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

第3课 画故事

教学目标：

1、了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

2、情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

3、通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。教学重、难点：

了解画故事情节的基本步骤和方法； 角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。

教学过程： 第一课时

一、导入新课：

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题： 1.根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。2.作品中的角色造型和场景设计有什么特点。3.画面的构图是怎样突出主体和主题的。引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。

二、研究分析学生作品：作业布置： 1.故事表现准确完整； 2.画面的连贯性； 3.形象刻画的生动性。

第4课 视觉中的红屋顶

教学目标：

1、能够了解西方绘画的历史发展，对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画 变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学重、难点：

教学重点：西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学准备：课件，视频、图片资料等。教学过程： 第一课时

一、导入：

自20世纪初以来，很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素，或侧重色彩，或侧重形体，拓宽了美术的表现形式，赋予艺术作品新的力量。

二、出示图片： 从写实风格到多种风格

第一组：《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象，逼真细腻。第二组：《红屋》形体简略，色彩饱和

第三组：《街》用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。

第四组：《塔楼》用线条构成画面，用平面处理物象，几何化形体重叠，层次感、空间感增强，物体和谐共存。

第五组：《生动的风景》用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感，充满装饰趣味和强烈的力量感。

第六组：《秋天的山村》轻松的线条构成，绝对的平面，稚气天真画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。

三、小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）思考·练习

《秋天的山村》中既有形状的归纳，又有色彩的归纳，仔细观察，哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘，谈谈你的看法。尝试用这几种色彩改画《街》，看看给你的感觉发生了什么变化。创作的基本方法

运用现代派绘画方法，对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，能获得新的表象形式，创作出有意味的形象，增强作品的艺术感染力。在表现形式创新的过程中，要注意归纳、夸张客观物象的主要特征，组织画面时要从美的方面充分研究整体比例，空间分割，点、线、面的表现性等诸多因素。欣赏《鸟飞了》版画 徐冰

方法一：省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化 欣赏《大明风度》油画 王怀庆怎样通过简化→变形→新的表现形式 方法二：夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果 欣赏《马系列之一》（油画）现代 曹力 欣赏《老牛和小牛》（农民画）常振芳 思考·练习

尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾勒你喜欢的小动物。方法三：对客观对象进行分解和组合

欣赏：从青铜器（人面鼎）→（兽面纹斝jia）→（爵）到爵、斝（油画）庞涛

第4课 视觉中的红屋顶 第二课时

一、创作个性化的作品 欣赏：吉他（拼贴画）毕加索

二、思考 训练

这幅剪贴画保留了吉他的哪些特征？

尝试分析画面构图，说说画家是怎样把握画面的平衡和变化以及怎样营造深度空间的。学习活动一

以分解和组合的方法，尝试制作一幅题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。思考·练习

欣赏《画画中的克劳德》（油画）毕加索 《塞纳西欧》（油画）克力

以上两幅图在处理和客观物象之间的关系时，用了什么样的变形手法，给你怎么样的艺术感受？

欣赏：《鱼系列之一》（油画）王玉平

《鱼系列之一》中的鱼形状简化变形，色彩强调大面积对比，富有表现性 欣赏：照片《室内一角》与《寻找室内形状》（选自《西班牙现代绘画教程》）对比

《寻找室内形状》画家运用丙烯、粉笔进行色彩表现方法的实验。《天水桥》（摄影）现代 韦鸣

通过概括、简化、变形、分解、重新组合等手法改变实际物象，构成新的画面。学习活动二

参照《寻找室内的形状》和《天水桥》创作一幅个性化的作品。课堂练习：

1.人们为什么不满足于模仿自然的表现形式？ 2.变形手法表现的自然景物给你什么不同的感受？ 3.我们可以用哪些方式去看世界呢？ 作业布置：

“艺术来源于生活，高于生活”，优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的仔细观察与用心体会，在融入自己的思想情感和独特的艺术语言，创造出新奇而又让人耳目一新的视觉艺术作品。

第5课《方寸之间》

教材分析

教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。教学目标：

1．能够掌握篆刻的历史，种类和特点。2．认识阳刻和阴刻的手法，了解朱文和白文。

3．了解篆刻艺术与中国传统绘画、书法之间的内在关系，提高对篆刻的欣赏能力。增强民族自豪感。教学过程： 一．导入

（书法作品与篆刻作品对比分析），书法与篆刻的练习问：这两种艺术形式有哪些相同与不同之处？ 学生：……

（今天，我们就来了解一下篆刻艺术的独特魅力）二．新课教授

1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称篆刻。2．篆刻艺术的历史：历代篆刻作品欣赏。（1）战国古印。安昌里玺

（2）秦朝古印。讲解其历史和特点。（3）汉印。讲解其历史和特点。3．篆刻艺术的特点：在较小的面积内，运用汉字独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织、进行丰富的艺术变化。4．阳刻作品与阴刻作品比较分析，找出不同点： ①．出示一组阳刻作品（朱文）

②．出示一组阴刻作品（白文）

（篆刻艺术在方寸之间，以刀代笔，通过不同的刀法组合来体现汉字的艺术性）

5．基本步骤介绍：

①．直接反写②．水印翻稿 ③刀刻④印

6．印章的品类欣赏：名章作品、闲章作品、肖形章 7．印面的分布与组织欣赏（艺术性的体现）8．学生作品赏析

三、作业布置

从以下作业中任选一个作业：

1、从课本中找两方印章临摹，要求一朱一白。

2、从老师提供的篆体字中集字，来设计一方印章。

四、学生作业，教师辅导

五、作业欣赏

第六课 变废为宝 第一课时

一．教学目标：

1.了解封面设计的基础知识，使学生初步去用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。

3、能够文字图形作为一种独立的设计元素，大胆设想，运用构图、色彩、图案、美术字等知识，设计自己喜爱的书的封面。二．教学重点与难点：

1、重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。

2、难点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用，完成自己喜爱的书的封面设计。三．教具与学具：

1、教具：各类书籍封面设计作品

2、学具：铅笔、尺子、蜡笔、水彩笔 四．教学过程：

（一）、课前布置 课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。

（二）、导入新课

1.新学期对这学期的教材进行全面的介绍，对要用的材料做下安排。2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)

（三）、讲授新课

1、提问导入 ：书的封面丢了，对书有什么影响。(封面的作用）总结：我们首先应该明确书的前面就像人的脸面一样，是一本书的很重要的部分，吸引我们的注意力，它起到决定性作用，引导我们进入书的内容。2.书籍的分类

a.名著类、杂志类、科教类等 b.具体的组成（文字和图画）（书名、作者、书的性质和内容相符的图像）

3.封面设计的表现形式，通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。4.介绍书籍封面设计的布局方式：

A.对称布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教书总结 文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素： A.文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B.图像。让学生观察欣赏封面的图像（课本3、4、5页）教书 总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C.颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

（四）、封面设计步骤： a.构思立意

b.确定封面的规格和文字的位置。（利用文字进行封面设计时，要根据文字的主次、疏密、虚实，结合文字的字体、大小、颜色进行整体布局。注意：用双线，单线会减弱视觉冲击力。c.上颜色（颜色鲜明）五．学生实践

用学过的知识，利用文字作为元素，对自己喜爱的书进行封面设计。要求：文字突出，颜色鲜明 六．作品讲评，小结

1、展示学生的设计作品，同学自评互评，谈谈自己的感受。

2、教师总结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、感受作品，感受到了封面设计的艺术。

第二课时

一、教学目标：

1、通过教学，让学生们初步了解书籍封面设计的布局方法。

2、学习了解书籍装订的方法与形式，尝试利用不同的材料和工具进行设计制作。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1.重点：了解书籍封面设计的布局方法。运用不同的材料和工具来表现自己想要表达的封面设计构思。难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具： 1 ．教具：教学课件。．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。

教学过程：

一、导入新课

1.展示分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面.(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析.)以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。

二、讲授新课

1.提问：书到底有哪几部分？

封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页 2.介绍书籍封面设计的布局方式： A.对称布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面设计：封面设计时书籍装帧设计的一部分。实际装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。4.了解书籍装订的形式：

A.书籍装订就是把印好的书加工成书本。

B.书籍装订的形式：a.中式装订（以线装为主要形式，线装书较费工时，现在很少应用。b.西式装订（平装、精装）

5.特殊效果的封面设计（欣赏5页中的特殊效果的封面设计）

6.封面设计步骤：A.构思立意 B.运用不同的材料的技法进行设计制作，封面设计要体现书籍内容的情感。

三、学生实践

1.学生分组练习, 以两人为一小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神，教师辅导.2.布置学习活动及活动要求：

尝试运用不同的材料和技法设计具有个性的书籍封面(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧.）

四、作业展示与评价.学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在.第七课我喜爱的书

教 教学目标

：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点：

1、重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2、难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

教具与学具：

1、教具：多媒体教学课件 实物投影仪、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品

2、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程

（一）导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），并在实物投影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点？你喜欢哪本书？为什么？ 由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

（二）讲授新课

1、结合课本24页图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍？请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）

提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）

[2] 封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）

3、电脑出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

（多媒体展示欣赏《日记本封面设计》作品）

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

（4）上颜色

5、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（教师作巡回指导）

四、作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

岭南版八年级下册美术教案 篇4

第1课

沉睡瑰丽的青铜艺术（2课时）教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结

第2课

典雅优美的古希腊雕塑（2课时）

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：

人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。

作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第3课明暗造型与色彩表现（4课时）

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第1学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生

找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授

板书课题： 《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。

（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 两大部分、三大面、五大调子：

两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第2课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第3课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时

由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第4课、手绘校园小报（2课时）

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第5课、封面设计艺术（2课时）

一、教学目标：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一)导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二)讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1)构思立意

(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

第6课、七彩科技节（2课时）

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。

B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？

3、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。

第7课、校园艺术展演（2课时）

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时

由学生完成作业，教师辅导。

第8课《汽车造型》 教学目标:

1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。

2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。

3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。教学重点及难点:

1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。

2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：

一、情境导入、启发探究

1视频赏析

二、感知与发现

1、多媒体展示汽车种类（5种不同类型的汽车）

2、特殊功能的汽车。

3、分析汽车的组成：

主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯

4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。

多媒体展示绘画的方法及步骤。

5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。

6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。

7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。

三、学生作业

（生创作，师巡回指导）构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色

四、展示作品与评价

1．把学生设计的作品贴上展示，评价。

（1）外形新颖独特（是否表现出汽车的特征）（2）色彩搭配美观（3）整体设计生动

五、小结与课后延伸