八年级下册美术科总结

八年级下册美术科总结（通用6篇）

八年级下册美术科总结 篇1

期工作总结

董当中心校：罗嗣吉

一学期又要结束了，在本学期我担任学校七年级（2）八年级（1.3）班的美术教学工作,基本上比较顺利地完成了教学任务.当然在工作中我享受到收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此将七、八年级美术教学工作作下总结，以便下学期教学水平能有所提高。

一、教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

七、八年级的美术科学校安排的课时比较少，一周每班一节课。所以上好每节课对老师对学生来说都是关键，除了备好课、写好教案之外，我还要查阅各种各样的资料，上网寻找好的教学材料、教学课件等等，把它们和我所从事的工作有机的结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容你给的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，参加学校业务培训活动外，我还注意到自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学习电脑技术，学习教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：艺术节、青年教师基本功大赛等。

二、经验和教训

1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯片、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

八年级美术下册教学计划 篇2

一、学生现状分析：

针对八年级学生的生理和心理特点。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

二、教学内容分析：

课本分析

本学期拟定17课时的课程，分为四种课型：造型表现;设计应用;欣赏评述；综合探索。

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。

三、教学目标

1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。

2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。

4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣

传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。

5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

四、主要方法及措施

1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

五、进程安排表

起止章节及内容

第一周新学期新气象——总览全书

第二周 春（1）

第三周 绘画的多元化（2）

第四周 手绘线条图像（3）

第五周 两个外国美术流派

第六周 单色版画

第七周 一版多色版画

第八周 藏书票

第九周 色彩静物画

第十周 色彩风景画

第十一周 墙壁小装饰

第十二周 关注身边的美术遗存 第十三周 传统民居的艺术魅力 第十四周 美术遗存的保护与传承 第十五周 艺术品的收藏与拍卖 第十六周 如何欣赏建筑艺术 第十七周 游太行

第十八周 中原美玉

八年级下册美术作业设计文档 篇3

美术作业设计 发展学生探究潜能

新课改以“转变学生学习方式，让学生成为学习的主体” 为主题。作业是学生进行学习最基本的活动形式。在美术教学中，作业的设计尤其重要。作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的学习习惯和发展学生探究潜能，增加艺术修养是十分有效的。良好的作业设计体现了新课改关注学生个体发展，满足不同学生学习需求，使每个学生得到充分发展的有效体现。

美术作业设计体现一种教育的艺术，影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观，在美术作业设计前一定要认真研读文本，确定目标、选用方法，做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。综上所述，笔者在平时的教学实践中，研究美术教学的方法，经过教学实践，初步总结了一些美术作业设计的方法，紧紧围绕以下四个问题：

一、因材施教，突出层次性

世界上万事万物都存在差异和多样性一样,小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性,这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容和形式。人的欲望受多种刺激而产生，一旦形成了欲望，就能产生一种积极、主动的心态和行为。因此创设能激起学生探究欲望的情境，让学生在情绪上受到感染，在情感上产生共鸣，激活学生的主体意识，这是尝试探究学习的前提。美术的特点是以美感人，以情动人，用真情来打开审美者的心灵大门，引导学生回到真正的生命状态，回到原本的心灵感觉，去体悟内心深处的灵性之光，发展自身的审美能力。笔者的任务就是要运用情感手段发掘教材中美的因素，寓美于情，以情育美。而不是干巴巴地说教，学生听课垂头丧气，这样的教学就难以激起学生探究的欲

望，心里会产生厌学美术的情绪。因此，作为一名优秀的美术笔者应当充分发挥美术教学特有的魅力，引发学生探究学习美术的欲望，把这种欲望和主动意识转化为较为持久的情感态度，使之学有所得、学有所乐。

后再重叠组合、平行组合凸现作品的个性。学生通过自己动手，合作交流，用灵巧的双手创作了丰富多彩的鞭炮作品，丰富了教材内容的呈现形式。同学们在这一节课中享受到了出乎意料的新颖感受，他们联系生活实际回味欢度春节的情感探究，激活了探究的主体意识，发现了重叠结合、平行组合的探究学习方法，这难道不是一种值得肯定的创新吗？

二、内容丰富，突出开放性

泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”学生的学习应脱离枯燥的单纯性绘画学习中。开放作业的内容，让学生离开课桌、走出校园。可以将学习和生活情境、自然环境、环保素材等相结合，采用画一画、说一说、练一练等，走进生活、走向社会，去收集、去认识。只有这样，学生全身心地投入，积极主动地思考，才可能激起学生创新的激情，才可能让学生向更高目标挑战。

三、形式多样，突出多样性

学生对单一的作业形式容易产生厌倦感，效果不佳、不能全面地发展学生的各项能力。美术作业应以动手操作为主，避免以文字应答形式出现，要和语、数、外学科有区别，提高学生的实践操作能力。学生的实际生活是丰富多彩的，我们教师要善于在学生的活动中捕捉时机，设计灵活多样的作业内容。新的作业设计形式应丰富些：选择、是非、欣赏、连线、亲子互动„„可写、可读、可看、可操作、可玩耍，让每项活动增加目的性，通过多种作业形式激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。

要关注学生真正的参与。要让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂内外，通过亲身感知、直接探究、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识，发展综合实践能力，并发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

四、评价合理，突出多元性

中学的探究型学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体问题。在学习探究的过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法。因此，笔者认为学生探究的过程就是笔

者们追求的结果。在课堂上笔者与学生讨论得最多的应该是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种形成性的评价——反映学生的成长发展历程，一定要摆脱传统单一的评价方式，要对学生在动态教学的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期的目的。要突破长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，美术笔者应该全面地、多层次地看待学生，积极采用多角度、多形式的评价方式，适应不同个性和能力的学生的学习美术的实际，以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有发展。

美术作业作为美术课堂教学的延伸，作为教师，我们应该想学生所想，优化作业的设计，使作业形式多样化。

作业形式：1.在图画作业本上，画出上交。

2.卷面测试，统一命题，评定等级。

3.以手工形式，交作品。

作业要求：

按时按量完成作业，书写认真

造型优美，线条流畅，比例得当，重心稳，生动，形象。

作业内容：

第一单元：欣赏评述

教学内容：

1春

2绘画的多元化

3两个外国美术流派传统民居的艺术魅力

作业设计：通过欣赏《春》作品，谈谈你的几点收获。通过小论文形式，谈一下自己对绘画多元化的认识和看法。

第二单元：造型表现

教学内容：

1物象多视角表达单色版画一版多色版画

4色彩静物画色彩风景画

作业设计：画出一物体的多视角表现图。制作单色版画一张。

3制作多色版画一张。

4画出色彩静物画一张。画出色彩风景画一张。

第三单元：设计应用藏书票墙壁小装饰

作业设计：设计藏书票一张。

2为自己家墙壁，设计小装饰一件。

第四单元：综合探索

教学内容：关注身边的美术遗存美术遗存的保护与传承艺术品的收藏与拍卖

岭南版八年级美术下册教学计划 篇4

在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，不至于丢了美术兴趣。特制订计划如下：

一、指导思想

提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。

二、学情分析

初二共有四个班，学生对美术的学习兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。

三、基本内容分析

本册划分为六个单元，共18课时，内容如下：

第一单元《走进古典艺术》：欣赏不同时期的中国青铜器造型与纹饰的特点，运用美术术语与手绘形式感受青铜器的审美特征；运用“描述、分析、解析、评价”的欣赏程序与方法，感知古希腊雕塑艺术的风格与形式。

第二单元《汽车畅想曲》：运用几何形体的透视知识，以手绘方式表现汽车的造型结构；运用汽车的造型元素以及手绘表现形式，创意设计一幅未来的环保汽车图。

第三单元《光与影的交响曲》：运用物体明暗变化的基础知识，以各种表现形式进行绘画造型练习；学习色彩表现原理，尝试运用色彩混合法、点彩画法进行色彩练习；尝试借助摄影手法，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。

第四单元《版痕印迹的艺术》：感受藏书票丰富的文化内涵，掌握套色藏书票的设计、印制方法。

第五单元《学当美术小编辑》：运用手绘小报的设计制作方法，创作校园小报；学习书籍封面设计，了解书籍装帧设计的一般知识。

第六单元《校园的节日》：围绕“校园科技节”活动及其主题，了解并学习视觉形象识别系统的设计。

四、课时安排 第一单元：2课时 第二单元：约4课时 第三单元：约4课时 第四单元：约4课时 第五单元：约2课时 第六单元：约2课时

五、具体措施

1、认真学习课程标准，钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革教学方法。

2、认真备课、上课，注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学，充分利用好班班通，努力让美术教学多彩多姿，学生有兴趣，学习有收获。

3、积极发挥学生的创新、创造能力，培养高素质有特长的人才。

4、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。

5、经常组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。

6、注意联系生活，联系实际，到生活中发现美、创造美。

7、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人，培养行为美、心灵美的高素质人才。

苏少版八年级美术下册全册教案 篇5

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等： a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、《亚历山大的胜利》

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。（3）欣赏《马丽 美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。a、教师简介巴洛克艺术。b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

【教后记】

第二课时

1、简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2、欣赏、评述

3、多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4、介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5、请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6、分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7、讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。

【教后记】

第2课从心底接触自然

【教学目标】

（1）认知领域：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

（2）技能领域：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

（3）情感领域：通过欣赏，盛受风景画（西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同）表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域：通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

【教学重点】通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自

然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树

木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

【课时安排】2课时。【课前准备】

教师：选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】

第一课时

●进入活动

师：同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受? 学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动

a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考：自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动：让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动：对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括：学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动：学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

●相互评价，教师总结。【教后记】

第3课变迁中的家园

【教学目标】

认知领域：通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。技能领域：互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

情感领域：通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。创新领域：通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。

【教学重点】通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。

【教学难点】指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。

【课时安排】2课时 【课前准备】

教师：从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生：从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

【教学过程】

第一课时

●进入活动：

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。

●发展活动：

a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生：家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题：现代家园的特点是什么?（美观、舒适、实用、健康等。）

b•师总结：家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图（透视等）等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。【教后记】

第二课时

●拓展活动：

a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作? c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动：试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动：将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

评价。评出本节课的“最佳家园设计师”和“最佳家园表现师”，并评出十幅“最 佳设计方案”。【教后记】

第4课 以笔代刀

【教学目标】

情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。技能目标：学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时

【课前准备】教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具：木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】

第一课时

（1）引导阶段：

教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。（2）认知阶段：

木刻版画是“以刀代笔”的直率的刀法很有感染力。

试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比“实景图例”和“黑白稿”，学生分小组讨论 c•丰富多彩的套色水印木刻。水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

（3）实践阶段：黑白木刻的设计与制作： a•起稿：把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。可以在用墨涂黑的板面上直接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复写纸上再拷贝在版上。

注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制：

由于版上涂了墨色，侮刻一刀都能清楚地显示刻画效果。刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨： 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。

注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印：

把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

e•完成：磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】

第二课时：微型版画——藏书票。

a•导入：教师出示贴有藏书票的书籍，提问：版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为“书上的蝴蝶”、“纸上的宝石”，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用“藏书票”装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。

b、导知：藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为“枚”，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例：既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如“某某珍藏”、“某某爱书”等。此外，还有国际通用的拉丁文“EX——LIBRIS（意为我的藏书）”。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

（3）你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。

c•导练：

藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。

（1）拷贝：根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上（可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果）

（2）雕刻：依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性（可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确）

（3）套色：印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。（4）磨压：在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。（5）完成印刷：通常都是最后印上深色的主版。d•评价阶段： 自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

e•拓展延伸：

推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】

第5课 端午节

【教学目标】

认知领域：了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域：学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品：用纸折叠造型；纸盒、纸板、竹片组合等综合造型；碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域：通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节；激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。

【教学重点】培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品：创造性的节目表演和游戏；用纸折叠造型做一些彩棕；纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟；碎花布、彩色线缝制一些香袋等。

【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识

【课前准备】

教师：悬钟植像；挂艾叶莒蒲；赛龙舟；饮雄黄酒；吃棕子；佩香袋等有关端午节起源的资料（实物、图片或课件）。

学生：学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】

（1）导入：教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋（有十二生肖造型、有“五毒”、还有卡通造型）,还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒（“青蛇传”片段）、悬钟植像；把学生带人端午节，感受端午节的气氛。

a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?（屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。）

b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子百：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋谨：现代革命女诗人）。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋）。

（3）实践：

a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动（赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像）进行“模仿秀”表演。

（4）感悟：

学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物（屈原：战国时代的楚国人；伍子肯：战国时代的楚国人；曹娥：东汉孝女；秋理：现代革命女诗人）。7 中国民间节日纪念的特殊性：集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

（5）创新：

结合课本知识及多媒体课件小组讨论：还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。（6）拓展：

a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物；中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。

（7）总结：教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办“端午节模仿秀”，集体评选优秀作品。

【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作

【课前准备】

教师：端午节用品的图片或课件资料。

学生：收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸（稍微硬一些）、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。

【教学过程】

（1）导入：教师点评学生上节课“端午节模仿秀”优秀作品，并提出：希望在道具上有所创新。如：挂饰“香包、彩棕”，彩蛋游戏的装饰与创作。

（2）认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法；让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法；讨论彩线绕结方法及串接方法。

（3）实践：进行彩棕制作：学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

（5）创新：

a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

（6）拓展：

（7）总结：教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】

第三课时 赛龙舟游戏制作

【课前准备】

教师：中国民间端午节“赛龙舟”体育活动图片、多媒体课件。

学生：制作“赛龙舟”的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。

【教学过程】

（1）导入：通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。（2）认知：

a•指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。（3）实践：

a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行“赛龙舟”竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。

（4）感悟：利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。

（5）创新： 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。

将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展：

通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。（7）总结：

教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。

【教后记】

第6课 时间的表情

【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力；在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】钟表的设计方法

【教学难点】合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】

1•课前准备：教具：各种钟表范例、多媒体教室。学具：收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

（1）课前布置学生分组收集素材。

教师：把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生：把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

（2）个性化创意展示。（3）动手制作。（4）观看并评议。

（5）学习延伸：钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。

【教后记】

第7课 最亲近的家具

【教学目标】

体验与发现：关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。实践与创造：运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意；整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识；几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价：欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路；学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

【教学重点】椅子设计方法。

【教学难点】实用与美观结合、创意制作。【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物；制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。

【课时安排】1课时。【教学过程】

（1）事先布置学习任务。

教师：把学生分成4人一组，分收集素材。

学生：可以请教物理名师或者：长，寻求技术指导。（2）材料汇总展示。各组把材料带回，创意大此卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米秆做椅腿和靠乳稻草编织成网状的椅座；有的佳备用硬纸和棉花做一把“沙发”；有的要用小木块、木板做一把“仿真木椅”；还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 10 “花篮椅”等等。

（3）作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨：注意先要四腿平衡，求稳；再看结构是否紧凑，求实；在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

（4）作品展示评议。从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

（5）拓展延伸。欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】

第8课 边吃边看的艺术

【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。

【教学重点】饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】 教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。【教学过程】

（1）课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

（2）饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能? 你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。（3）设计点拨。

a•教师：我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具（注意精选材料、造型、装饰都很独特的）。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思? b•造型设计：越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计：可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅；再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

（4）动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何? h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

（5）相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】

第9课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

（1）使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

（2）让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

（3）激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

【教学重点】中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

【教学难点】中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】

教师：中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。学生：查找相关文字、图片材料（课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料）。【教学过程】 ●提问式导入：（提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。）什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。（由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。）

●问题回答及补充。

（多媒体图片：秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。）

八年级下册美术科总结 篇6

第一单元教案设计

总课题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元总目标：

1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学。第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学 一 组织教学 二启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三 新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的

古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义 ２ 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３ 几种美术表现语言形式

:建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结: 总结本节课的内容 五 课后记 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料 第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学 一 组织教学

二 导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品，联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言，表现了什么样的情感和意蕴。

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述。四 小结

总结本节课的内容 五 课后记 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

第二单元

装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

活动一

课 题：居室装饰 欣赏与感受

课 时：1课时

课业类型：欣赏 评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

²（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）

²（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

板书:

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

活动二

课 题： 写意花鸟画

课 时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点： A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

活动五

课 题：铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式 3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

第三单元 增一分活泼 添一分情趣

教材分析：本单元为设计.应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

课 型：设计、应用