周国平散文选读后感（推荐10篇）
人分两种，一种人有往事，另一种人没有往事。
有往事的人爱生命，对时光流逝无比痛惜，因而怀着一种特别的爱意，把自己所经历的一切珍藏在心灵的谷仓里。
世上什么不是往事呢?此刻我所看到、听到、经历到的一切，无不转瞬即逝，成为往事。所以，珍惜往事的人便满怀爱怜地注视一切，注视即将被收割的麦田，正在落叶的树，最后开放的花朵，大路上边走边衰老的行人。这种对万物的依依惜别之情是爱的至深源泉。由于这爱，一个人才会真正用心在看，在听，在生活。
是的，只有珍惜往事的人才真正在生活。
没有往事的人对时光流逝毫不在乎，这种麻木使他轻慢万物，凡经历的一切都如过眼烟云，随风飘散，什么也留不下。他根本没有想到要留下。他只是貌似在看、在听、在生活罢了，实际上早已是一具没有灵魂的空壳。
二
珍惜往事的人也一定有一颗温柔爱人的心。
当我们的亲人远行或故世之后，我们会不由自主地百般追念他们的好处，悔恨自己的疏忽和过错。然而，事实上，即使尚未生离死别，我们所爱的人何尝不是在时时刻刻离我们而去呢?
浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的;一个生灵与另一个生灵的相遇总是千载一瞬，分别却是万劫不复。说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人?
在平凡的日常生活中，你已经习惯了和你所爱的人的相处，仿佛日子会这样无限延续下去。忽然有一天，你心头一惊，想起时光在飞快流逝，正无可挽回地把你、你所爱的人以及你们共同拥有的一切带走。于是，你心中升起一股柔情，想要保护你的爱人免遭时光劫掠。你还深切感到，平凡生活中这些最简单的幸福也是多么宝贵，有着稍纵即逝的惊人的美……
三
人是怎样获得一个灵魂的?
通过往事。
正是被亲切爱抚着的无数往事使灵魂有了深度和广度，造就了一个丰满的灵魂。在这样一个灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠在继续闪光，某个黑夜里飘来的歌声在继续回荡，曾经醉过的酒在继续芳香，早已死去的亲人在继续对你说话……你透过活着的往事看世界，世界别具魅力。活着的往事--这是灵魂之所以具有孕育力和创造力的秘密所在。
在一切往事中，童年占据着最重要的篇章。童年是灵魂生长的源头。我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。圣埃克苏佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。”我相信童年就是人生沙漠中的这样一口水井。始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
四
“上帝创造了乡村，人类创造了城市。”这是英国诗人库柏的诗句。我要补充说：在乡村中，时间保持着上帝创造时的形态，它是岁月和光阴;在城市里，时间却被抽象成了日历和数字。
在城市里，光阴是停滞的。城市没有季节，它的春天没有融雪和归来的候鸟，秋天没有落叶和收割的庄稼。只有敏感到时光流逝的人才有往事，可是，城里人整年被各种建筑物包围着，他对季节变化和岁月交替会有什么敏锐的感觉呢?
何况在现代商业社会中，人们活得愈来愈匆忙，哪里有工夫去注意草木发芽、树叶飘落这种小事!哪里有闲心用眼睛看，用耳朵听，用心灵感受!时间就是金钱，生活被简化为尽快地赚钱和花钱。沉思未免奢侈，回味往事简直是浪费。一个古怪的矛盾：生活节奏加快了，然而没有生活。天天争分夺秒，岁岁年华虚度，到头来发现一辈子真短。怎么会不短呢?没有值得回忆的往事，一眼就望到了头。
五
就在这样一个愈来愈没有往事的世界上，一个珍惜往事的人悄悄写下了她对往事的怀念。这是一些太细小的往事，就像她念念不忘的小花、甲虫、田野上的炊烟、井台上的绿苔一样细小。可是，在她心目中，被时光带来又带走的一切都是造物主写给人间的情书，她用情人的目光从其中读出了无穷的意味，并把它们珍藏在忠贞的心中。
这就是摆在你们面前的这本《人间情书》。你们将会发现，我的序中的许多话都是蓝蓝说过的，我只是稍作概括罢了。
蓝蓝上过大学，出过诗集，但我觉得她始终只是个乡下孩子。她的这本散文集也好像是乡村田埂边的一朵小小的野花，在温室鲜花成为时髦礼品的今天也许是很不起眼的。但是，我相信，一定会有读者喜欢它，并且想起泰戈尔的著名诗句--
“我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。”
《童心》――周国平
成熟了，却不世故，依然一颗童心。成功了，却不虚荣，依然一颗平常心。兼此二心者，我称之为慧心。
童心和成熟并不相互排斥。一个人在精神上足够成熟，能够正视和承受人生的苦难，同时心灵依然单纯，对世界依然怀着儿童般的兴致，这完全是可能的。我不认为麻木、僵化、世故是成熟，真正的成熟应该具有生长能力，因而毋宁说在本质上始终是包含着童心的。
儿童的可贵在于单纯，因为单纯而不以无知为耻，因为单纯而又无所忌讳，这两点正是智慧的重要特征。相反，偏见和利欲是智慧的大敌。偏见使人满足于一知半解，在自满自足中过日子，看不到自己的无知。利欲使人顾虑重重，盲从社会上流行的意见，看不到事物的真相。这正是许多大人的可悲之处。不过，一个人如果能保持住一颗童心，同时善于思考，就能避免这种可悲的结局，在成长过程中把单纯的慧心转变为一种成熟的智慧。由此可见，智慧与童心有着密切的联系，它实际上是一种达于成熟因而不会轻易失去的童心。《圣经》里说：“你们如果不回转，变成小孩子的样子，就一定不得进天国。”帕斯卡尔说：“智慧把我们带回到童年。”孟子也说：“大人先生者不失赤子之心。”说的都是这个意思。
童年是灵魂生长的源头。我甚至要说，灵魂无非就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。圣埃克絮佩里创作的童话中的小王子说得好：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。”始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
问：什么原因能使一个人显得年轻呢?譬如说，许多人都觉得你看起来很年轻。
答：我想最主要的也许是一个人的头脑不要太复杂。我在社会处世方面还是比较简单的，弄不懂的事情就不去弄它。我相信，一个人简单就会显得年轻，一世故就会显老。
在孩子眼中，世界是不变的。在世界眼中，孩子一眨眼就老了。
电视镜头：妈妈告诉小男孩怎么放刀叉，小男孩问：“可是吃的放哪里呢?”
有一次，我在无意料读了周国平先生的散文之后，我久久不能忘怀。写的真是太好了，下面就让我和你一起来分享我的读书这感吧！
《周国平散文》散发出的浓郁的“平淡”味道促使我读了它，它使我在漫漫人生旅途上邂逅了一位初资见面的老友。说初次见面，因为我平生第一次读周国平先生的散文，称老友，由于我向往的人生境界在其中得到了印证，我感到似曾相识，产生一种发现的喜悦。
“寄至味于平淡”，苏东坡的`这句话很好地概括了周国平先生的散文特色。周国平先生的散文读起来非常舒畅，他追求的是“绚烂之极归于平淡”的境界，更是一种胸怀，一种人生的境界。要达到这种境界实非易事。在领略了天地的苍茫和人生的限度后，周国平先生步入了一种散淡的心境，不再匆匆赶往某个目标，也不再担心错过什么。因而，他的散文中充满了“平淡”的气息。
除了精神函养，周国平先生在文字上下的工夫也是一个重要的方面。散文最讲究味。平淡而要有味道，就很难了。而周国平先生却做到了这一点，因为他始终奉行三个原则：第一，家无鲜鱼，就不要宴客，心中无真感受，就不要作文；第二，有了鲜鱼，就得讲究烹调，须保持原味，意即不做作，不着意雕琢，不堆积词藻，不故弄玄虚，不故作高深，以求逐渐接近一种自然的文风；第三，只有一条鲜鱼，就不要用它熬一大锅的鱼汤，这样既而冲淡了原味，即文字要做到凝炼。正因为这样，周国平先生的散文散发出“平淡”的魅力。
透过“平淡”，我在书中感受到了周国平先生深邃的思想，那是一种源自生活的哲学家的思考。旅行、等待、书籍、季节、家庭，“琐碎的日常生活分散了我们的心思，使我们无暇想及死亡。我们还可以用消遣和娱乐来移转自己的注意力。事业和理想是我们的又一个救世主，我们把它悬在前方，如同美丽的晚霞一样一样遮盖住我们不得不奔赴那座悬崖，于是放心向深渊走去。”我们开始思考我们的归宿——死亡了，而周先生却早已将之看透，“上帝按照自己的形象造人，却不让他像自己一样永生。他把人造得一半是神，一半是兽，将渴望不配的灵魂和终有一死的肉体同时放在人身上，再不可能有比这更加恶作剧的构思了。”当我们终于放身一切，为自己的宿命而叹息悲伤时，周先生却依然享受着忙碌的生活，有些人忍不住问：“可怜人啊，你在走向死亡！”他却笑：“我没有忘记。这又怎么样呢？生命的害怕单调甚至死亡，仅此就保证它不可战胜。
周国平是哲学博士，所以他的散文可以看作哲学散文，他的着笔处总是生活中最平凡的每个人都会遇到的寻常事。在他的笔下宏大的人生课题总是与生活中的些小琐事密不可分，宇宙的浩瀚无垠与触目皆是的小花小草紧紧相联。哲学不再是晦涩难懂、高不可攀的教义，而是生活中的点点滴滴。他的思维是那样开阔与深远，又是那样细密与雅致，无论你处在人生哪个困境，他都能带你走到海阔天空的境地里。于是你在尘世奔波焦虑浮躁的心慢慢地平静下来，心平气和地对自己微微一笑：是啊，在一个和平的世界里，有一个健康的身体，过一种小康的生活，不是一种完美的幸福么?
周国平的散文涉及面很广，但多数的文章是在探讨人生存的意义、生命最终的价值，人该寻求怎样的一种生活方式才不辜负这不能重来一遍的人生?人生有千百种滋味，最后只留下了无奈。生命中的一切花朵都会凋谢，一切的凋谢都不可挽回，面对只能是无奈结局的人生，我们的生活态度是什么呢?这是我们每个人都会遇到的人生哲学问题。特别是在现代社会，科学与物质高速发展，让人停不下脚步的快节奏，远离自然，传统的失落、环境的破坏、人与人亲密关系的丧失，人生存的意义仿佛只剩下无休止的工作与消费了。房子一天天大了，车子越换越高级了，可是幸福的感觉却越来越迟钝了。这是为什么呢? 周国平的诊断是“灵魂缺场”。他认为如果一个人的灵魂缺场，不管他多么有学问或是多么有身份，我们仍可把他看成没有受过教育的蒙昧人。那么什么是“灵魂在场”?“日常生活中的精神追求与精神享受”，这就是他所提倡的健康高贵的人生, 这种健康与高贵不是抽象、空泛的，而是与我们每个人生活细节息息相关的，包括工作与闲暇、自然与居住、孤独与交流。所有的这一切的生活质量都取决于灵魂是否在场。
周国平说：新年伊始，我只有一个很简单的愿望。我希望在离城市很远的地方有一间自己的屋子，里面只摆几件必要的家具，绝对不安电话，除了少数很亲密又很知趣的朋友外，也不给人留地址，我要在那里重新学会过简单的生活。
周国平的话，道出了我的心声，也引起了我强烈的共鸣。
虽然，这种陶渊明式的世外桃源，对自己而言不太容易实现。但却可以随心所欲的大小变通。譬如，现在正值大年初二，就可以放弃回自己的安乐小家，强烈要求在娘家多值班几天。利用春节的几天大假，过一个简单安静的生活。这几天里，就干脆放弃和朋友一起喝酒聚会，放弃一起去豪情的唱歌，也放弃自己最近最喜欢的呱呱读书，就这样专心陪伴最亲爱的妈妈，和妈妈说说话聊聊天，陪妈妈看看电视做做家务。待妈妈休息时，自己还可以静下心，弥补前段没写的读书感想。何乐而不为。
这会儿，初二晚上九点。白天孩子都回娘家，人的大聚会，整整热闹了一天。现在妈妈躺床上休息了。我也可以欢欢喜喜写读书感想了。妈妈家好安静啊!真好。
我本来就属于不喜热闹的人。有时虽然处在热闹的人群中，但人在心不在，思想却不知游离在何方?心远地自偏，喜欢安安静静做好本职的工作，喜欢做自己想做的事，闲暇时光去欣赏自己想欣赏的人和事。从不喜欢人云亦云，随波逐流，也不喜欢把人和事复杂化。喜欢简单的做人，喜欢专一认真的做事和生活。
此刻，手捧着浓浓的咖啡，呆呆的望着妈妈家的天花板，自己和自己的心灵对话，也认真读着自己灵魂的这本书，更寻求着心情的宁静。这时候看起来自己很寂寞，但，其实不!这简单的生活，即使算是寂寞，那么，这种寂寞的感觉，真好。
突然想起一首歌：寂寞使我如此美丽……
周国平散文集读后感2
俞老师常说，我们要安静。也常对我们推荐周国平的文章，推荐他安静观念。
纷繁喧闹的世界让我们日益浮躁，所有人都在不知不觉中跟着潮流变得浮躁。在那么多喧嚣的事业，虚渺的名利和张扬的感情包围下，我们表面上过得轰轰烈烈、热热闹闹，每天从傍晚到深夜，街道上饭店、酒吧、歌舞厅灯火辉煌，每天都有这样那样的聚会，电视上每天都在播放无聊的甚至篡改历史的电视剧。乍一看，多么繁荣豪华的城市，多么丰富的业余生活。实际上没有任何精神价值，人们都丧失灵魂，变成一个空壳在行走。
浮躁是在不知不觉中产生的。不知不觉地，写作业心不在焉，正确率不高了;不知不觉地，课堂纪律不好了;不知不觉地，成绩下降了;不知不觉地，对无聊的事特别关心。最好我们放慢脚步，等等远落在后面的灵魂。
怎样等呢?是停止前进的脚步?当然不是，而是每一步走稳了，踏实了，往前迈进，灵魂才跟得上。也不是说与世隔绝，只做自己的事情，那叫自闭，不是安静。你应该去了解时事，但无意义的事不要关心，更不要去做。一件事，要么不做，要做就把它做好，做实在，才是不浮躁。就像古人用十几年甚至几十年的时间去雕刻一件东西，那样做出来是很完美的，而不似现在，几天便交付给你，不但质量得不到保证，而且费用也很高。用心做事，时间不见得多长，收益却很大。
我自己这段时间是很浮躁的。不说别的，就说几次达标练习，都没考好。 俞老师说我这段时间有点不在状态，萎靡不振，没有先前的霸气，他让我自己想一想，总结总结。我知道，在人们心里自我原谅的力量很大，但这次我认真反思，开始审视自己的言行：学校活动多了，我的心也随之浮躁起来，不像以前，可能把自己给弄丢了，考试中粗心大意，错误百出，心里明白不要粗心，但在不定不静的心绪下考试，自然考不好。我想，使自己安静下来的方法有很多，读书就是最好的方法。看书能使人静下心来，所以我要多读书。
我们要做的，就是把每一步走稳踏实，而不是这只脚尖刚触底，后一只脚已经迈开，脚面不曾着地。这样的轻浮，虚华，灵魂早已被抛开，只是一个空躯在行走，或者说，在飘。放慢脚步，等等灵魂。
周国平散文集读后感3
厚厚的一本《周国平散文》，让我利用每一天中午的时刻一点一点蚕食，到放假时只剩下几十页了。我只需趁热打铁，将之读完即可。
周国平这个名字，很多人都觉得陌生。倒是和他一字之差的周和平老师更有些知名度。周国平先生是一位典型的读书人，着书立说和翻译外国哲学着作似乎就是他工作的全部。他的书或是文章，无非两个方面：散文随笔和哲学论着。前者描绘了一个文人的精神家园，后者反映了他的学术生活。我读到的，自然是他文人的一面。
周国平的随笔散文，真正映了“随”和“散”这两个字。每篇文章都透着淡然，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他的文章更多地关注自己而不是家国大事，好像就一向停留在“修身、齐家、治国、平天下”的“修身”境界。这看似不够伟大，用套话说就是“缺少社会职责感”。但是如果以他所制定的修身圆满的标准来衡量，天下之大，那些正行治国之事的“伟人们”又有几个是做到了修身、甚至尝试过修身呢?官吏腐败问题是哪一个国家都不可避免要面临的问题。可如果我们恪守“修身齐家治国平天下”的方略，循序渐进的话，哪里还会有贪官污吏得势的道理?
每个人在社会上都有自己的任务和位置。如果不细心叩问自己的心灵，如何能发现社会早已为自己预留的位置?对于我们，人生的大半都是未知，都需要探索;但是如果在迈出探索的步伐之前，连自己的目的地都不清楚;或是在行进途中渐渐迷失了方向，那又有什么资格口称自己是在探索人生呢?前进的步伐一刻也不能停下，了望的目光更是一刻也不能松懈。周国平用他的散文教给我们把握出世入世的度：即不能不问世事，那是不可能且自私的;也不能沉浸于俗世，迷失了自我。
如果把攀登人生的高峰类比于登山，那么最佳的状态就应是：肉体在不懈的攀登，步步为营，深陷崇山的掩映之中，灵魂则跳出山外，以旁观者的清澈目光为前进指明方向，永远不迷失。这显然是神仙的境界，凡人想要到达无疑是奢谈。我们只有退而求其次，在每次出发之前先问问自己够不够坚定;定期停下来修整，总结过去并展望未来，看看自己的路线是否偏移。“认识你自己”，这是指导精神生活的圣经。
我期望自己能够秉持这圣经，不忘审视自己。学习的范畴，不只是我们此刻体会到的那么浅薄，我期望自己有一天能够明白更多。
周国平散文集读后感4
“我相信人不但有外在的眼睛，而且有内在的眼睛。外在的眼睛看见现象，内在的眼睛看见意义。被外在的眼睛看见的，成为大脑的贮存，被内在的眼睛看见的，成为心灵的财富。”
读周国平，读这个世界被你忽略了的美好;读周国平，让我们拥有另一种发现美丽的眼光。原来，清亮的视线里，我们拥有的竟然这么多，这么多。
“每年开春，仿佛无意中突然发现土中冒出了稚嫩的青草，树木抽出了小小的绿芽，那时候会有一种多么纯净的喜悦心情。”
我不知道，这个夏天，周国平是否还在惦记着他的青草，他的绿芽。可读了他的文字，世界在我的心中仿佛又长满了嫩绿的新叶，仿佛又从土中钻出一株株小草，昂首挺胸，骄傲地说着：“你好!”
纯净的心!周国平的哲学文字里兼容着描写的心思，他写稚嫩的青草，写萌芽的树木，告诉我们世界的美全在于纯净的心和新鲜的眼神。读着，读着，我感受到春天的气息在空气中弥漫，大地又长满了无限的绿意。我可以听到绿叶在枝头歌唱，绿色的枝条在“噼噼啪啪”地生长;我可以看到小草急不可耐地从土中窜出，看到它左顾右盼，张望着世界。纯净的心才能感受喜悦，喜悦的眼睛写满纯净，这样的人，便能看到大地上绿意的悄悄萌动，万物慌张张的生长。这样的人，才能成为春天到来的见证者。
那种来临前的浑然不觉，和突然发现春天时的措不及防，才是最感人之处。
可是，生活在拥挤车流中的奔波和劳碌的我们，还能停下脚步，像周国平那样，去倾听春天的来到吗?
我们太忙了，忙到没有时间去注意路边刚刚从土中钻出的一株青草，忙到没有时间去留神道旁一棵树上新长出的嫩芽，忙到不得不每时每刻把手机紧盯，忙到不愿给世界一个眼神，对春天打一个招呼。可是，当一颗露珠从树上刚长出的枝条上滑落的时候，当一棵小芽第一次与阳光相遇的时候，当春天的风轻轻柔柔地拂过湖面漾起微波的时候，你我有什么理由不停住脚步，惊讶地叫喊一声呢?用张晓风《幸亏我不是上帝》中的话说就是：“春天里，满山繁樱，却有人视而无睹，只顾打开一只汽水罐，我如果是上帝，准会大吼一声说：‘这样的人，也配有眼睛吗?’”
当我们迷失在人流中时，丢失的并不是一刻时间，而是一整个春天的美好。当我们淹没在大大小小的事务中时，丢失的并不是片刻的宁静，而是整个世界。还有什么，能比初春的`一棵嫩芽更重要呢?还有什么，能比发现春天那一刻时的喜悦更有意义呢?
捧读周国平，给你纯净的眼神，你会发现春天的美好。
周国平散文集读后感5
两年前买了周国平的《安静》，却一直搁置在一边，两礼拜前偶然兴起就翻来读读，平时读书，往往是翻几页，便读不下去，但这天，细细地赏读，眼睛累了就看看窗外远处的雪，竟然读完了，且有余味，意犹未尽。
世界越来越暄闹，世人越来越浮燥，当我们无法专注于读一本书时，便到了需要省心自静的时候了。固然，人生的某一个阶段需要某种热闹，但当万流沸腾之后，终究要回归平静。平静，不是死水，而更像是阿尔卑斯山麓旁倒映着白云和森林的雪山之湖，湖中的水仍在流转，是湖的深邃才使得湖面寂静如镜。周国平认为，“人生最好的境界是丰富的安静”。
有时候，我们觉得自己活得挺热闹的，有轰轰烈烈的事业，有交杯换盏的交际，有声色犬马的生活，这样的热闹都是外在的，“倘若没有一种精神追求为其动力，没有一种精神价值为其目标，那么，其本质上必定是贫乏和空虚的”。
莎士比亚曾对生命有过嘲讽：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”某时，我认为安静是指外在的安静，这只是表层，心的安宁，人生跌荡之后的平静，丰富的安静，才是最终追求。
坐在一个安静的位置，去看世间的繁华热闹，去看热闹背后的无垠广袤的世界，非出世而是入世，这是对“非宁静无以致远”的`更进一步的诠释。读周国平的《安静》，体会他对人生的理解和对安静的追求，莫不认同。我们常说读书有如交益友，而席勒亦说过，外在的激励，如一本好书，一次谈话，会比多年独自耕耘更有力地促进思考。那么，我想，读周国平的《安静》，让我更清晰地思考并看清自己的状态及追求，不虚此读了。
人的精神性自我有两种姿态：当它登高俯视尘世时，它看到限制的必然，产生达观的认识和超脱的心情，这是智慧。当它站在尘世仰望天空时，它因永恒的缺陷而向往美满，因肉身的限制而寻求超越，这便是信仰了。
周国平散文集读后感6
在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。
在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精逊《周国平人文演讲录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。本书按时间顺序选编了周国平1983年至的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。
周国平在《自序》中说：“我给自己(的写作)建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写;否则就不写。总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。”
周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了!有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。”这正是我读《周国平散文精逊时的感觉。
周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。
在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。他始终保持一颗纯朴的童心。他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。
最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人名言信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。周国平说：“文人最难戒的是卖弄。”这话是否有自嘲的意味?好在他的文章在名人名言的堆砌中并没有失去自己的声音。下面就是他关于爱情、婚姻和家庭的精彩论述：
一个男人真正需要的只是自然和女人。其余的一切，诸如功名之类，都是奢侈品。(《性-爱五题》)
对待女人的最恰当态度是，承认我们不了解女人，永远保持第一回接触女人时的那种新鲜和神秘的感觉。(《性-爱五题》)
相爱的人给予对方的最好的礼物是自由。两个自由人之间的爱，拥有必要的张力。这种爱牢固，但不板结;缠绵，但不粘滞。没有缝隙的爱太可怕了，爱情在其中失去了自由呼吸的空间，迟早要窒息。(《性-爱五题》)
读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。
真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。
自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一直想选择一种乐器来学习。想学会了一种乐器，就可以寄托心灵的希望。
因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都可以迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选择了竹笛的学习。
竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。
虽然一直立志学习吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学习计划，多少年来一直被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。
还是说点阳光的话题吧。
一 家是一只船
南方水乡，我在湖上荡舟。迎面驶来一只渔船，船上炊烟袅袅。当船靠近时，我闻到了饭菜的香味，听到了孩子的嬉笑。这时我恍然悟到，船就是渔民的家。以船为家，不是太动荡了吗?可是，我亲眼看到渔民们安之若素，举止泰然，而船虽小，食住器具，一应俱全，也确实是个家。
于是我转念想，对于我们，家又何尝不是一只船?这是一只小小的船，却要载我们穿过多么漫长的岁月。岁月不会倒流，前面永远是陌生的水域，但因为乘在这只熟悉的船上，我们竟不感到陌生。四周时而风平浪静，时而波涛汹涌，但只要这只船是牢固的，一切都化为美丽的风景。人世命运莫测，但有了一个好家，有了命运与共的好伴侣，莫测的命运仿佛也不复可怕。
我心中闪过一句诗：“家是一只船，在漂流中有了亲爱。”望着湖面上缓缓而行的点点帆影，我暗暗祝祷，愿每张风帆下都有一个温馨的家。
二 家是温暖的港湾
正当我欣赏远处美丽的帆影时，耳畔响起一位哲人的讽喻：“朋友，走近了你就知道，即使在最美丽的帆船上也有着太多琐屑的噪音!”这是尼采对女人的讥评。可不是吗，家太平凡了，再温馨的家也难免有俗务琐事、闲言碎语乃至小吵小闹。那么，让我们扬帆远航，
然而，凡是经历过远洋航行的人都知道，一旦海平线上出现港口朦胧的影子，寂寞已久的心 会跳得多么欢快。如果没有一片港湾在等待着拥抱我们，无边无际的大海岂不令我们绝望?在人生的航行中，我们需要冒险，也需要休憩，家就是供我们休憩的温暖的港湾。在我们的灵魂被大海神秘的涛声陶冶得过分严肃以后，家中琐屑的噪音也许正是上天安排来放松我们精神的人间乐曲。
傍晚，征帆纷纷归来，港湾里灯火摇曳，人声喧哗，把我对大海的沉思冥想打断了。我站起来，愉快地问候：“晚安，回家的人们!”
三 家是永远的岸
我知道世上有一些极骄傲也极荒凉的灵魂，他们永远无家可归，让我们不要去打扰他们。作为普通人，或早或迟，我们需要一个家。
荷马史诗中的英雄奥德修斯长年漂泊在外，历尽磨难和诱惑，正是回家的念头支撑着他，使他克服了一切磨难，抵御了一切诱惑。最后，当女神卡吕浦索劝他永久留在她的小岛上时， 他坚辞道：“尊贵的女神，我深知我的老婆在你的光彩下只会黯然失色，你长生不老，她却注定要死。可是我仍然天天想家，想回到我的家。”
自古以来，无数诗人咏唱过游子的思家之情。“渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。”家是游子梦魂萦绕的永远的岸。
又是一年的寒假，屋外是阴冷暗沉的肃杀，寒冷的天气似乎能够冻结一切，却不曾冻结我的的记忆……我窝在温暖的房间里看着书，在书中我能够找到些许宽慰，对于内心的困惑，寻求合宜的答案。
还记得那时树木葱茏，维叶萋萋。一位同学与我发生争执，扇了我一巴掌。我深觉自尊受到了极大的侮辱，于是秉着“以牙还牙，以眼还眼”的旧训又扇了回去。后来我们虽然经过了老师的调节互相道了歉，但是对于她的行为还是令我所诟病。很多时候，我在走廊走过的时候，紧锁着眉头，从她身边低头匆匆而过。相比起她所期待的令我敬畏的心情，更多的还是嫌隙。
直到当我读到了这样一句话“有人打你的右脸，连左脸也让他打吧。”一开始，我读到这句话的时候，很是诧异。极富斗争精神的人啊，这难道不是奴隶哲学吗?于是，浓郁好奇心驱使着我继续往下读：
“因为利益的争夺，观念的差异，隔膜，误会，等等。一句话，因为狭隘。一切恨都溯源于人的局限，都证明了人的局限。爱在哪里?就在于超越了人局限的地方。”读到这里，我体会到了作者宽广的胸怀，并为我的狭隘而羞愧。
“因为，天父使太阳照好人，也同样照坏人;降雨给行善的，也给作恶的。假如你们只爱那些爱你们的人，上帝又何必奖赏你们呢?”读到这里，我体会到了博爱的伟大。本能地去爱自己的亲人，爱自己所在的国家，这有什么难的呢?难的是超越这些局限，不受狭隘和习俗的支配地去爱。
那么，一味地宽容忍让，是否就代表着懦弱呢?
这个问题一直困扰着我，直到我读了林清玄《飞鸽的早晨》这篇文章，我才领悟。民国二十六年十二月十三日的那一天，多少南京同胞为日本军阀所杀，每年的这一天，全国多少人民共同悼念!那时候，全国都弥漫着仇恨与报复的情绪：“虽然说被艰苦得来的胜利所掩盖，但如果没有蒋主席在重庆的这段宣言表明政府的态度，留在中国的日本人就不可收拾了。”蒋介石的行为与日本军阀在南京大肆屠杀形成鲜明的对比，即打脸了日本军阀，彰显我国圣人孔子主张的仁政观念，又体现并传扬了“不念旧恶”及“与人为善”为我国民族传统至高至贵之德行，这种宽宏大度的胸怀实在值得敬佩。
“我们一贯声言，我们只认日本黩武的军阀为敌，不以日本的人民为敌。今天敌军已被我们盟邦共同打倒了，我们当然要严密责成他忠实执行所有的投降条款。但是，我们不要报复，更不可对敌无辜人民加以侮辱。我们只有对他们的纳粹军阀所愚弄所驱迫而表示怜悯，使他们能自拔于错误与罪恶。”这不正是超越局限的爱吗?在网络上，我时常看到某些自恃为爱国的人，谩骂日本人。或许他们心中不是没有爱，只是不知如何去爱。就好像从前的.我，为了给好朋友出气而惹恼了那位同学。想到这里，我大彻大悟。
如果连杀死同胞的血海深仇都可以不计较，我仅仅被扇了一巴掌，算的了什么呢?自尊心吗?蒋介石在重庆的宣言，作出退让的态度，照样被后人赞为宽容大度。有人打了你的右脸，你就一定要打回去吗?冤冤相报，何时了结呢?或许“把左脸也送上去”只一是种比喻，意思是要我们远离狭隘。当我们这样做的时候，正真成为了我们身躯及精神的主人，而计较的人只念着自己被打的右脸，他就成为了他右脸的奴隶。我当然不要做“右脸的奴隶”。我相信，在右脸被打后把左脸递上去的姿态也是可以充满尊严的。
可是，一味地宽容忍让，使人恣意无畏呢?
我在寻找，宽容与底线这两者的平衡。究竟怎样，才是最好的状态?有一天，我听到了这样一件事情：妈妈是公司里一名财务，她老板娘是江苏人，做手机的。老板娘有一个亲戚，她很信任他，以至于让他去看管仓库这样的重地。但是这个亲戚好赌成性，不学好，每次拉货的时候偷偷拿走几部苹果手机，久而久之，妈妈和几位同事发现账目对不上了，公司亏损很大。老板娘当然知道是他拿的手机。除了他，没人这么轻易就能拿到手机。念在多年老乡的情面上，老板娘没有马上报警，只是私下和他沟通而已，可他丝毫不知悔改，说反正没有证据。老板娘对他说过，如果他不承认的话她就要报警了，他仍然无动于衷。最后，警察调查下来，手机确实是他拿的，他赔了公司50万，还要坐三年牢。
起初，我觉得这个老板娘太狠心，为了金钱利益可以不顾亲情。后来，我仔细想了一想，这个看仓库的人好赌成性，已是昏了头脑，又为了要钱，去偷亲戚家的钱，哪里还有亲情可言?如果善良之心不能将他感化的话，或许只有在监狱里面能让他清醒，安静地忏悔吧。
人皆有灵魂，但灵魂未必总是在场的。现代生活的特点之一是灵魂的缺席，它表现在各个方面，例如使人不得安宁的快节奏，远离自然，传统的失落，人与人之间亲密关系的丧失，等等。因此，现代人虽然异常忙碌，却仍不免感到空虚。
一个人无论怎样超凡脱俗，总是要过日常生活的，而日常生活又总是平凡的。所以，灵魂的在场未必表现为隐居修道之类的极端形式，在绝大多数情形下，恰恰是表现为日常生活中的精神追求和精神享受。能够真正享受日常生活并不是一件容易的事。尤其是在今天，日常生活变成了无休止的劳作和消费，那本应是享受之主体的灵魂往往被排挤得没有容足之地了。
日常生活是包罗万象的，包括工作与闲暇、自然与居住、独处与交往等。在人生的所有这些场景中，生活的质量都取决于灵魂是否在场。
在时间上，一个人的生活可分为两部分，即工作与闲暇。最理想的工作是那种能够体现一个人的灵魂的独特倾向的工作。当然，远非所有的人都能从事自己称心的职业的，但是，一个人只要真正优秀，他就多半能够突破职业的约束，对于他来说，他的心血所倾注的事情才是他的真正的`工作，哪怕是在业余所为。
同时，我也赞成这样的标准：一个人的工作是否值得尊敬，取决于他完成工作的精神而非行为本身。这就好比造物主在创造万物之时，是以同样的关注之心创造一朵野花、一只小昆虫或一头巨象的。无论做什么事情，都力求尽善尽美，并从中获得极大的快乐，这样的工作态度中的确蕴涵着一种神性，不是所谓职业道德或敬业精神所能概括的。度闲的质量亦应取决于灵魂所获得的愉悦，没有灵魂的参与，再高的消费也只是低质量地消度了宝贵的闲暇时间。
在空间上，可以把环境划分为自然和人工两种类型。如果说自然是灵魂的来源和归宿，那么，人工建筑的屋宇就应该是灵魂在尘世的家园。无论是与自然，还是与人工的建筑，都应该有一种亲密的关系。空间具有一种神圣性，但现代人对此已经完全陌生了。对于过去许多世代的人来说，不但人在屋宇之中，而且屋宇也在人之中，它们是历史和记忆，血缘和信念。正像有人诗意地表达的那样：“旧建筑在歌唱。”可是现在，人却迷失在了高楼的迷宫之中，不管我们为装修付出了多少金钱和力气，屋宇仍然是外在于我们的，我们仍然是居无定所的流浪者。
1、塞涅卡说：只有不愿意理屈才是被赶出，而智者愿意，所以“智者决不会被赶出生活”。蒙田说：“死说不定在什么地方等候我们，让我们到处都等候它吧。”斯多葛派哲学家完全听不见灵魂的呼声，他们所关心的仅是人面对死亡时的心理生活而非精神生活，这种哲学至多只有心理策略上的价值，并无精神解决的意义。
2、哲学的本意是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命。
3、苏格拉底的结束语是：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神知道。”哲学家的幽默和达观跃然眼前。莫洛亚引哲学家桑塔耶那的话说：“爱情的十分之九是由爱人自己造成的，十分之一才靠那被爱的对象。”
4、对于一个生命力旺盛的人，爱和孤独都是享受。莫洛亚这本书的结尾句是说得很精彩的：“若将幸福分析成基本原子时，亦可见它是由斗争与苦恼形成的，唯此斗争与苦恼永远被希望所挽救而已。”
5、每个人都是一个宇宙，每个人的天性中都蕴藏着大自然赋予的创造力。把这个观点运用到读书上，爱默生提倡一种“创造性的阅读”。这就是：把自己的生活当作正文，把书记当作注解;听别人发言是为了使自己能说话;以一颗活跃的灵魂，为获得灵感而读书。
6、几乎一切创造欲强烈的思想家都对书记怀着本能的警惕。蒙田谈到“文殛”，即因读书过多而被文字之斧砍伤，丧失了创造力。叔本华把读书太滥譬作将自己的头脑变成别人思想的跑马场。爱默生也说：“我宁愿从来没有看见过一本书，而不愿意被它的吸力扭曲过来，把我完全拉到我的轨道外面，使我成为一颗卫星，而不是一个宇宙。”
7、一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间，不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨。
8、每人都是一个神，然后才有奥林匹斯神界的欢聚。
9、爱默生说的漂亮：“当一个人能够直接阅读上帝的时候，那时间太宝贵了，不能够浪费在别人阅读后的抄本上。”
10、有两种自信：;一种是立志上的狂妄自大，永远自以为是，自我表现感觉好极了。
11、半人半神走了，神就来了。
12、人类精神的逆反形式：大智若愚、大善若恶、大悲若喜、大信若疑、大严肃若轻浮。
13、丑角也许比英雄更知人生的辛酸。
14、正经不是严肃，就像教条不是真理一样。
15、萧伯纳说：“人生有两大悲剧，一是没有得到心爱的东西，另一是得到了你心爱的东西。”但仔细玩味，发现这话的立足点仍是占有，所以才会有占有欲未得满足的痛苦和已得满足的无聊这双重悲剧。如果把立足点移到创造上，以审美的眼光看人生，我们岂不可以反其意而说：人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去寻求和创造;另一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验?
16、灵性是心灵的理解力。有灵性的女人天生慧质，善解人意，善悟事物的真谛。她极其单纯，在单纯中却有一种惊人的深刻。
17、寄旅和漫游深化了我们对人生的体悟：我们无家可归，但我们有永恒的归宿。
18、艺术境界和魔术境界都近乎游戏。区别仅在于，在艺术境界，人像孩子一样忘情于游戏，现实融为一体。在魔术境界，两者的界限是分明的，就像童心不灭而又饱经沧桑的成年人一边兴致勃勃地玩着游戏，一边不无悲哀地想，游戏只是游戏而已。
19、诚然，和历史、宇宙相比，一个人的生命似乎等于零。但是，雪莱说得好：“同人生相比，帝国兴衰、王朝更迭又算得了什么!”
20、一味执著也和一味悲观一样，同智慧相去甚远。悲观的危险是对人生持厌弃的态度，执著的危险则是对人生持占有的态度。但人生是占有不了的。。。我们宁愿怀着从容闲适的性情玩味它，而不要让过分急切的追求和得失之患占有了我们，使我们不再有玩味的心情。
21、不过，深刻更在于，无论获得多大成功，也消除不了内心蕴藏的悲观，因而终能以超脱的眼光看待这成功。如果一种悲观可以轻易被外在的成功打消，我敢断定那不是悲观，而只是肤浅的烦恼。
22、我们心不在焉，百事无心，觉得做什么都没意思，并不是疲倦了，因为我们有精力，只是茫无出路。并不是看头了，因为我们有欲望，只是空无对象。
23、人，永远走在从生存向存在的途中。他已经辞别兽界，却无望进入神界。他不甘于纯粹的生存，却达不到完美的存在。他有了超出生存的精力，却没有超出生存的目标。他寻求，却不知道寻求什么。人是注定要无聊的。
24、由此可见，无聊生于目的与过程的分离，乃是一种对过程疏远和隔膜的心境。
现在周国平的散文比较受欢迎。到目前为止，周国平出版过《守望的距离》《岁月与性情》《妞妞：一个父亲的札记》《周国平哲理美文》《各自的朝圣路》等散文。凡是读过周国平散文的人，无不为他敏锐的思考、超强的洞察力和智慧所打动。有的读者概括为“智慧散文”是有一定道理的。
周国平的散文之所以在众多散文家之中独树一帜，在于他首先是一个哲学家，其次，他才是散文家。他是中国社科院的哲学所的研究员。他在《岁月与性情》中说：“我的专业是哲学，而我所写的多数作品完全没有离开哲学的范畴。在我的散文中，我的思考和写作始终围绕着那些最根本的哲学问题，例如生命的意义、死亡、时间与自我、爱与孤独、苦难与幸福、灵魂与超越等。在现代商业化的社会里，这些问题由于被遗忘而变得愈发尖锐，成为现代人精神生活中的普遍困惑。我想，也许正因为这个原因，我的作品才会获得比较广泛的共鸣。”他是用文学的方式谈哲学。如果他单纯讲枯燥的哲学，不会有那么多读者；换言之，如果他的散文没有哲学底蕴，也不会有那么多读者。他的散文大多是哲理散文，靠思想的深刻赢得大众。周国平散文给广大网络写手一个很好的启示：网络文学创作更需要哲学的指导。
我在天涯社区看到一篇文章，题目很醒目：为什么我们写不出精品？我想要回答这个问题并不难，除了缺少生活积累外，我看最主要的是缺思想，思想的贫乏导致文章的苍白。还有的作者提出散文创作不要哲学，把哲学还给哲学家的口号。这似乎是在保持散文的纯洁性，其实，这是一种误导。
世界上真的可以有不思不想的散文吗？散文真的可以不承载哲学思考吗？答案是相反的。自古以来，文史哲不分家。山东大学还办了一份杂志叫《文史哲》，在全国高校和学术界很有影响，是国家级核心期刊。自唐代韩愈提出“文以载道”以来，散文的使命一直是时代先进思想的承载者和创建者。哲学追求的是真理、抽象、理性、普遍，文学则崇尚虚构、形象、情感、特殊。正是在它们彼此竞争融合的过程中，哲学与文学共同得到了繁荣和发展。首先，哲学与文学都属于社会意识形态，都属于上层建筑，都受其经济基础的制约，又都反过来指导和影响经济基础。任何时代的思想大都是统治阶级的思想，任何统治者又都特别注意思想的统治。当年满清入关也是特别注意思想的教化和统治。在欧洲，古希腊哲学哲学特别繁荣，柏拉图甚至提出要哲学家做国王。当时的哲学是一个庞大的体系，而后数学、物理学、文学、心理学、伦理学、逻辑学、美学等才从哲学中分离出来。西方许多大语言学家本身又是哲学家，如莱布尼茨、乔姆斯基、索绪尔、洪堡等等。在中国，自有文字以来，文学和哲学就产生了，较早的经典著作可能要数《诗经》《易经》和《尚书》了。这三部著作，一部是文学，一部是哲学，两一部是应用文书。春秋战国时期，百家争鸣，争的是经世致用的哲学，而载体却是文学。哲学的产生不但对文学是个促进，而且还提高了文学的地位。两汉经学、魏晋玄学、宋明理学，都对那个时代的文学产生了很重要的影响。哲学是以抽象的概念反映客观存在，文学则以具体的、生动的形象反映客观存在。也就是说，文学是借助形象来表现的初级真理，哲学是借助文学而表现的高级真理。其次，哲学与文学又有一定的区别和特点。哲学理念仅仅分化出能与艺术形象契合无间的一小部份把美生产出来。还有许多更加深刻的真理天生敌视感性显现，如法律在本质上就涂着浓厚的超个人色彩，法律反思的成熟之日必定是原先被当做法律化身的个人的毁灭之时。文学之所以过时，其原因仍在于文学无法像哲学般的让绝对精神尽数在场。文学离开哲学就会迷失方向。这就是文学必须接受哲学指导的根本原因。
在中国古代，一些文论学者认为，哲学与文学是难解难分的。王国维从康德、叔本华那里吸取了一些美学观念，并竭力与中国传统美学思想结合起来，在分析中国古典艺术成就的基础上，提出了一套自己的理论主张，从而开中国近代美学之先河。对艺术与哲学的关系，他说，儒家之经典如《系辞》上下传与《孟子》、戴《记》乃为“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也。”周、秦诸子以至濂溪、横渠、朱子、阳明，“凡此诸子之书，亦哲学，亦文学。”如舍其哲学思想而欲全解其文学，“是犹却行而求前，南辕而北其辙”（《奏定经学科大学文学科大学章程书后》）。在西方，文学与哲学也难分难解。读培根《论人生》，你怎么能够区别它是哲理还是文学呢？就拿哲学大师萨特来说，萨特大学期间最重要的作品既不是纯文学的，也不是纯哲学的，而是一部介乎两者之间的作品，萨特定名为《真理传奇》。不过在萨特自己看来，它应该属于文学作品，它是一部小说。但它又不是通常意义的小说，因为里面没有人物的个人主观感受，没有连贯的情节，而有大段大段的抽象议论；萨特试图在其中表达的是他所体验到的关于这个世界的真理，是自己关于世界的独特感受，虽然这种表达不是使用一般概念和带有普遍性的词语，而是使用华丽而讲究的文学语言。文学和哲学就像一对形影不离、难舍难分的孪生姊妹那样追随着他。用一句形象的话来说，萨特同文学、哲学形成了一种三角关系。他一生中固然有不少影响很大、成就斐然的纯文学作品和纯哲学作品，而更多的是几乎无法归类的这种“几不象”。即使他的纯文学作品，也往往透出一股极浓厚的哲学气息；而他的纯哲学著作，其中也充斥着大量形象思维的东西。20世纪，特别在下半叶，哲学与文学的关系发生了一个深刻的转变，两者之间的等级对立被渐渐地消解，而代之以一种新的交织关系或亲缘关系。在这个时代里，哲学家身兼文学家或者文学家身兼哲学家已成常态。
寒山石有首诗，谈及哲学与诗的关系，对我们正确理解哲学与文学的关系同样有益。他在诗中写到：“人类有一棵常青的智慧之树，那就是哲学；诗就是这棵智慧之树上盛开的花朵。哲学深入人生，深入到社会，深入到大自然，深入到人的思想内心，哲学无所不在；诗也抒写着人生，抒写着社会，抒写着大自然，抒写着人的思想内心，诗同样无所不在。哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学；哲学是人类智慧的诗章，诗是人类思维的灿烂花朵。哲学不是玄学，哲学是一汪清泉；诗不是精神贵族的养料，诗是大众的面包。”笔者曾经说过大诗人就是大哲学家、大预言家，也是说诗与哲学的辩证关系。也就是说，诗离不开哲学的引导，哲学需要诗的语言来表达。二者都是以研究人及人生为宗旨的。研究对象的一致，把哲学与文学紧密结合在一起。它们分工不同，目标却一致。正如司马迁所说：天下百虑而一致，殊途而同归。哲学管思维，文学管形象，二者都是研究人的精神与灵魂的。有人说：“文学是哲学最默契的朋友。”而我认为它们不仅仅是朋友关系，同时也有夫妻般的互助与默契。
那么，哲学对文学有哪些作用呢？
首先，哲学是指导文学创作的原则。一个作者写什么，怎样写？在文章构思之前，不可能不思考。而思考的过程，就贯彻了你的思想。即便是即兴创作，也必须思考一番。什么也不想就信笔涂鸭的东西，充其量是文字的堆积，或是文字的垃圾。一个作者思想可能不正确，既有唯物主义者，也有唯心主义者，还有机械唯物主义者或神秘主义者。但你不可能没思想。哲学既是世界观，又是方法论。哲学是对世界和人生的总认识。周国平的散文之所以耐读，就因为他对哲学的精深研究，使他具备了洞察世事入木三分的眼光，也就是说他比一般作家看问题要深刻得多，当好多作家为表面现象所迷惑时，他已经象佛祖一样早就看得一清二楚。与其说是散文这种文学形式帮助他成为了哲学家，不如说是哲学帮助他成为了文学家。可惜我们现在的散文家，象周国平这样的同时具备哲学家头脑的人太少了。所以，散文越写越苍白，读起来味同嚼蜡。恩格斯说，哲学是“时代精神的精华”。一个时代如果没有自己的哲学家，就不能站在时代精神的最高峰；一个民族如果没有自己的哲学家，就不可避免艰苦跋涉在精神的迷谷；一部文学作品如果没有哲学作指导，就等于没有灵魂。有人也许会说，我没学过哲学，也不懂什么哲学，不也写出好作品吗？问题是，好作品的标准是什么？虽然你不懂哲学，但在你的作品里不可能没有思想感情，而作品中表现出来的思想感情，那就是你的世界观。你可能不懂什么主义，但你自觉不自觉地会打上那个主义的烙印。你是个农民，可能会有小农意识，你是自由人，你可能会有无政府主义的想法。这些带有思想或意识的东西，会自觉不自觉地反映到作品中来，这就是创作的原则。文学作品价值大小在于指导原则是否正确而深刻。文学接受哲学的指导，不是降低文学的价值，而是提高文学的价值，增加文学的生命力。
其次，哲学对文学选材有影响。文学创作在题材的和素材的选材上，会自觉不自觉地接受一定的世界观的影响。素材和题材浩如烟海，需要有哲学头脑去鉴别，去粗取精，优化组合。同样的素材或题材，在不同世界观和价值观的人手里，其作用是大不一样的。有是美玉无瘕，有的则成石头；同样是一棵树，有的作者描写为游龙，有的则描写为老汉。同样是农村题材，有的视农民兄弟为衣食父母，有的则称之为流氓无产者。爱情是文学永恒的主题，但在不同的作者笔下，有的是朝三暮四的游龙戏凤，有的则是生死相许的不变真情。有的描写爱情含而不露，有的则张扬所谓的下半身。因此，在题材和素材的选择上，无不受思想感情的支配。不同的作者，其思想意识和思想方法是不一样的，当他们对题材或素材进行取舍时，会选择不同的角度，或出现不同的看法，都是很正常的。但是，作品成功与否，在于选材的思想是否正确。作家是人类灵魂的工程师，心理素质和思想意识低下的人，怎么又能奢望他们会写出思想水平高又能传世的作品？
再次，哲学直接影响作品的主题。主题是作品的中心思想和灵魂。主题的提炼和确定，直接受世界观的支配。一是主题正确不正确？二是主题深刻不深刻？这一方面反映了作者的思想水平和认识水平，也反映了思想认识的程度不同和质量高低。古今中外，那些传世的作品，都不是凭零星的感觉和印象，信手拈来，一挥而就的。都是经过反复实践、反复提炼，经过高度概括加工，而确定为主题的。同样是总结秦国灭亡的教训，杜牧的《阿房宫》通过对阿房宫建筑的宏伟富丽及宫中声色繁华的描绘，揭露了秦始皇的骄奢淫逸，指出了由此而来的灭亡后果，从而告戒统治者要吸取历史教训，勿蹈亡秦覆辙。“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”而汉代贾谊的《过秦论》则认为是诸侯王坐大而秦国又不能施仁政的结果。显然是看问题的角度不一样。
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