幼儿美学与创造力研究

2025-01-31 版权声明 我要投稿

幼儿美学与创造力研究(通用8篇)

幼儿美学与创造力研究 篇1

摘要:幼儿教师要培养幼儿审美能力,重视幼儿审美个性心理特征,发展幼儿特殊的情感性的认知能力,发展审美能力、鉴赏能力、创造能力等。幼儿教师要重视幼儿审美发展的客观存在的心理现象,让幼儿产生审美的潜在发展力和心灵的需要。幼儿教师要将学生审美能力的提高和创造力的发展融合在美的教育中,在让幼儿获得身心愉悦的过程中,培养幼儿的审美能力和创造才能,提高幼儿审美享受,发展并塑造幼儿完善的人格,帮助幼儿获得全方位立体化的审美感知,积极地让幼儿在游戏和活动中,在课堂上感受美,表现美,演绎美,获得身心和谐的发展。

小清新:幼儿

审美能力

创造能力

发展

实践

幼儿教师要对幼儿进行艺术教育,促进学生全面发展。经过教育教学的实践与研究,幼儿教师要通过音乐、美术等途径对幼儿进行艺术教育,遵循幼儿艺术发展的规律,牢固树立幼儿艺术教育中的主体地位,尊重幼儿的感受能力,体验能力,情感表达能力,发展幼儿的艺术才能,形成幼儿的丰富的情感和艺术的气质。怎样发展幼儿的审美能力与创造能力呢?笔者准备从以下方面努力:

一、营造艺术环境,培养审美情趣,发展幼儿审美能力与创造能力

教师要善于从幼儿生活的环境中,积淀幼儿的多元文化素养,陪伴幼儿成长。在幼儿艺术欣赏的情境中,教师充分展示我国民间艺术的精华,让学生牢固享受民间艺术精华的魅力,同时,教师要让幼儿能够更快地接触并欣赏优秀的外国艺术作品,感受民间艺术的魅力,享受艺术作品的价值,培养幼儿的审美情趣,捕捉艺术美的敏感性,让幼儿获得更美的艺术享受。

1、地方民间文化的浸染。教师可以让学生感受到当地文化的艺术魅力,设计当地文化艺术的墙壁,呈现出地方的丰富的文化,艺术魅力的载体——艺术的特色。教师通过展示全班学生的主题的作品,教师并展示教师和幼儿的艺术作品,能够展示出当地艺术作品的魅力和价值,通过这些丰富多彩的艺术活动,通过各式各样的文化介绍,名人名言荟萃等,可以让学生在当地文化中产生幼小的心灵的种子,让种子生根发芽,可以让当地的文化星火传递,生生不息,让学生充分感受到当地文化,领略当地文化的艺术魅力,形成对地方文化的认识,培养学生对生活对自然的审美能力,提高学生的艺术修养。

2、中国民间民族艺术的陶冶。教师可以将幼儿园的教室环境布置成“中国风”的主题,分别悬挂教师和幼儿的共同的艺术作品,例如对联、扇子、剪纸、风筝、中国结等造型、图案、质地不同的民间艺术作品,可以陈列工艺品、雕刻、民族服装、建筑作品等图案或者物体,可以在台阶上展示山水画、水墨画、花鸟画、人物画等美术作品,可以展示在班级园地上中国戏剧的脸谱,让学生体会不同的造型图片等,教师并学会用排刷、石头、乌龟等材料制作各种各样的艺术作品,展现中国元素的剪纸艺术等,这样,通过多种多样的艺术作品,将“中国风”渲染得更加浓郁深刻丰富多彩。教师还可以精心选择并播放各种民族音乐作品,让学生伴随着音乐作品,感受到民间艺术作品的艺术氛围,并装扮着幼儿的学习、生活和娱乐活动中。

3、国外艺术价值的影响。教师可以将学生教师布置成艺术欣赏的墙面,可以呈现一些中国美术作品,和西方的名画,按照西方的艺术作品的思路,将学生布置成均衡的和谐的变化的统一的艺术作品,掌握美术欣赏的规律,教师可以让学生进行中外美术作品的比较和研究,展示毕加索、米罗等西洋画的大师的作品和国内的徐悲鸿的国画大师的作品放在一起对比和欣赏,引导幼儿充分感受油画和抽象画的西方艺术作品和中国艺术作品的韵味。让学生在充分丰富而多彩的艺术作品里,感受着中国艺术瑰宝的艺术魅力,和西方艺术作品的价值和影响。教师还可以让幼儿走进阅读作品,感受世界经典作品的艺术魅力,理解童话作品的价值,让幼儿和家长在共同的作品阅读中感受到文章内在的丰富而深刻的情感,感受艺术作品的意境的美,享受艺术作品的内在的神韵和艺术魅力。

二、创造民主互动的艺术氛围,提高幼儿的审美感受能力和创造的能力

幼儿教师要着力营造师生互动的艺术氛围,强调幼儿的情感互动和学生的行为互动,重视学生艺术教育的继续和延伸,通过教师和幼儿共同创造幼儿的活动氛围,充分调动幼儿的情感,通过幼儿亲自的动手操作能力的培养,提高幼儿的审美情趣和创造才能。

例如教师可以让幼儿在感受民族音乐作品的美中感受艺术氛围,教师可以创造美的环境,在墙壁上张贴民族器乐的照片,张贴节奏的图画,让学生一边延长一边游戏,以此加深对艺术作品的感受能力,获得情感的体验,通过情景下的自由研究和实践,感受活动的趣味和意义,充分领略艺术作品的艺术美。

例如教师可以让学生欣赏名画,让学生和大师进行艺术的对话,通过学生与中国画大师的对话,让学生享受中国齐白石的《墨虾》、徐悲鸿的《奔马》等,充分感受到国画大师的富有生活情趣的美,通过幼儿与西方大师作品的对话,感受毕加索的《梦》、修拉的《大碗岛的星期天下午》等作品,充分感受西方大师的对话的魅力,感受到西方大师的幽默和个性的特点,感受到西方艺术作品的真实魅力,通过幼儿感受、欣赏、谈论、比较等,让幼儿的审美体验得到丰富。教师通过将名画的细致分析,提高学生对艺术作品的感受能力,让学生能够从艺术作品的背景、动态、色调和图案中感受名画的艺术风格和艺术魅力,充分感受艺术作品的审美情趣和价值。

例如教师可以让学生感受文学作品,通过让学生感受文学作品的价值,例如可以将古诗抄在扇子的面上,通过世界经典作品的绘本阅读中,感受不同形式的艺术作品,激发学生对艺术作品的热爱。教师可以将诗歌、散文等制作成图谱等,让幼儿在阅读的区域中自由指读,自由交流,充分体验艺术作品中的意境的美,词句的美,让学生充分亲近艺术作品,感受阅读的魅力,通过向学生推荐好书的阅读,感受阅读的旅程等,实现教师和家长之间艺术作品的交流,形成教师和家长的共同的认识,让学生分享阅读的心语,让阅读走进学生的家庭,充分丰富和实现教师和家长和学生共同的艺术交流,情感的交融。

三、开发艺术资源,引导幼儿艺术体验,提高审美能力和创造能力

教师通过分析审美要素,作品的情感沟通和交流,让幼儿获得审美体验,产生情感共鸣,实现能力的提高。

教师可以让学生产生审美能力的运用,发挥想象和创造的作用,让学生配插图,展现有趣的,让人开心的艺术气息浓郁的活动,给学生绘画能力得到锻炼。教师将开发这样的美术教育的活动作为主题系列活动,让学生合作绘画《喜庆的春节》、到写生《汽车展销会》,到想象画《二十年后的办公室》,到合作绘画《春天》等活动,通过长期的持续的活动,让学生整合对审美、科学、社会交往、情感体验的热爱,实现层层递进、环环相扣的活动,让幼儿产生强烈的兴趣,实现主动地参与艺术创造的过程,保持积极的艺术动力,将创造活动步步引向活动的高潮。教师要给予儿童更为丰富的审美感知,让儿童诠释美术作品的情境美,实现对美术作品的感知和创造。

四、运用多种艺术手段,挖掘幼儿艺术潜能,深化幼儿审美力和创造力

1、将艺术活动运用到常规活动中。教师可以让学生在艺术活动中,感受艺术魅力,领略民间艺术作品的艺术魅力,感受艺术名画,中外名画的展示,有选择性的赏析,充分介绍给幼儿,调动幼儿的各种感官,感受名画的能力,为幼儿审美力创造力的提高打下基础。

2、让幼儿自主选择艺术活动。

教师让幼儿自主选择艺术活动,根据自身艺术特长,开发剪纸、手工制作、折纸、陶艺、绘画等活动,让幼儿以年级为单位,开辟幼儿艺术创造的空间,让教师开发艺术活动内容,设计儿童画、想象画、装饰画、故事画、版画等,通过丰富多彩的艺术活动,满足幼儿活动的需求和表现的需要。

3、运用多元化的教学形式。

(1)教师运用多种教学手法的交错使用,来增强幼儿对作品的感受能力和审美能力,这样更直观更愉悦。教师可以运用景物游戏的方法,通过图象、录象、图谱展示等活动,让幼儿感受文学作品的价值。

(2)教师可以发挥生活物品的价值和作用,让幼儿感受艺术作品的艺术风格,享受民间艺术作品的魅力。

(3)教师可以通过主题绘画活动中穿插让学生欣赏美术作品,获得构图上的思考,帮助学生感受艺术作品的魅力和价值,走进艺术作品,获得能力的提高。

(4)教师可以将美术艺术活动和主题活动,游戏项目实现高度的融合。教师可以让学生制作撕贴画《各种各样的树》来探索活动《我们周围的树》等,并让学生学会制作艺术作品,例如在《春节》的活动设置的时候,教师教育学生制作春联,制作花灯等,感受教师讲解和学生活动的整合,实现教师展示和学生游戏的结合,将审美的感知和体验充分结合,让教师对艺术活动在各个环节进行渗透,让学生的艺术活动更有艺术魅力,更有艺术价值。

五、搭建艺术平台,提高幼儿审美能力,激发审美力和创造力

教师要重视艺术作品的情感启迪力,情感交流力和情感表达力的训练。当幼儿审美到达一定阶段的时候,教师要实现幼儿表达的需要,组织丰富多彩的活动,让幼儿自主表达,搭建创造的平台,让艺术活动带给幼儿美的体验,通过艺术活动让幼儿感受心灵美、自然美、创造美等。教师可以和学生一起设计室内的环境,参与美术的氛围创造,让环境创设变为动态的展示过程,并讨论活动的内容,增加参与的机会。教师可以将教室布置成各有特色的艺术体验馆,让学生布置巧巧手工作室,让学生完成自主活动,实现美术作品的创造和探索。教师可以让学生自由选择服装、道具,自己设计面具,自己模仿时装模特,自己设计动作造型,设计并布置创意绘画室等,教师提供绘画材料,让幼儿自由表现,实现创意,通过学生创作水彩画、简笔画、漏印画、拓印画等,保证每个学生不同的绘画水平,给学生充分展示的空间。教师还可以发挥节日的作用,让幼儿感受节日的浓郁氛围的同时,也了解民俗文化,领略在花灯之中的美好的愿望。教师要指导学生手持色彩鲜艳、造型别致的花灯进行展示,并将花灯悬挂,让学生评选,并选出各种艺术奖项的获得者,让参与的幼儿得到配色、造型、创意的训练,让幼儿获得肯定,激发创作的愿望和兴趣。

此外,教师还可以发挥多个民俗传统节日的训练,让学生参加艺术活动,让学生获得审美的训练,分享审美的经验,升华审美的情感,提高创造的能力,为学生创造良好的艺术氛围和条件。文章来源——海内论坛: 参考文献:

幼儿美学与创造力研究 篇2

奥尔夫音乐教育法是当今世界上影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐不是以教乐理知识、技能技巧为主, 而是通过音乐教育这一手段促进幼儿身心和谐健康地成长。创造力的培养是奥尔夫教学中的重要课题。

二、奥尔夫音乐教育方法对幼儿创造力的影响

所谓创造力不仅表现为具有强烈的创新意识, 而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。奥尔夫音乐教育方法对培养幼儿创造力的影响主要表现在以下几个方面。

(一 ) 允 许 幼儿 选 择 喜欢 的 方 式表 达 自 己 的 观 点

在教学活动中, 教师不是把现成的知识、技能传授给幼儿, 而是让幼儿在游戏中探索, 尝试即兴敲打节奏, 开始自己的音乐体验和学习。

(二 ) 引 发 幼儿 的 幻 想

音乐具备很多功能, 其中一个功能是产生幻想, 将奥尔夫音乐教学法中的各种原本元素与游戏相结合, 用节奏、语言和动作诱发幻想, 促使幼儿产生创作欲望。

(三 ) 引 导 幼儿 运 用多种 感 官 体 验 音 乐

奥尔夫音乐教育的教学形式是多样化的。语言、动作、器乐演奏等形式的游戏活动, 对幼儿的听觉、视觉、动手操作能力、观察力等都有促进作用, 能够培养幼儿的创造力。

三、奥尔夫音乐教育对幼儿创造力的培养方法

(一 ) 结 合 语 言 的教学

言语是人的基本能力, 是人类用来表达与交流思想的工具。结合语言的教学可以运用在幼儿园的健康、社会、语言、科学、艺术活动中, 只要是有一定韵律的, 教师都可以尝试和幼儿一起改编, 一起为语言配上幼儿喜爱的节奏, 以此提高幼儿的创造力 , 如简单的 字词 (单字、词语 、句子、儿歌 等 ) 节奏训练。

教师示范两个字、三个字、四个字的不同节奏, 在幼儿反复练习掌握基本规律后, 请不同字数名字的幼儿尝试展示。同时教师可以引导幼儿通过拍手、跺脚等方式帮助幼儿掌握基本节奏。

(二 ) 结 合 动 作的教学

以动作为基准进行音乐教学有利于幼儿身体和心理同时发展。融合动作教学的音乐课可以同时培养幼儿的感性和理性, 幼儿通过动作将对音乐的感受表现出来, 一方面是体会感受 音乐 , 另一方面 是做出相 应的动作 反应 , 这是一个想 象的过程 、一个创 造的过程 , 促进了幼 儿创造力 的发展。

结合动作的教学包括声势、身体各部位的动作、形体表演、即兴民族民间集体舞等, 幼儿园教学活动中以声势和身体动作教学最为普及。声势是指以身体作为乐器, 通过身体发出声响的一种手段。声势教学形式主要有四种: 拍手、跺脚、拍腿和捻指。对声势的训练不需要复杂的重复操作, 幼儿自然就会 , 如《问姓名 》 (以拍手为 例 , 教师边说 边拍出节 奏型) :

1.一人问 :

2.一人或集体回答

(幼儿按上述节奏型 , 用自己的名字练习 , 也可将拍手改为跺脚、捻指、拍肩等声势动作。 )

格式塔心理学分析, 儿童可以立即通过身体动作展示音乐的高低起伏, 表现一段比较简单、明显的乐曲。所以奥尔夫在其教学法中大量提倡幼儿运用动作把音乐中各要素反映出来。动作教学包括最基本的走、跑、拍肩、平举手、前进后退等内容。如《小星星》, 教师和幼儿为乐曲配上:步行向前, 双臂同时从前方慢慢向上, 双臂同时慢慢向下后退等动作, 丰富音乐和动作形式。

(三 ) 结 合 器 乐 的教学

奥尔夫的这种乐器不是指高度精确性的乐器 (如钢琴) , 而是人的肌体 (如手、脚) 、原始的发声器 (如铃鼓) 和奥尔夫自己设计的“奥尔夫乐器”。使用这些乐器进行教学并不仅仅把学会这些乐器的演奏当做音乐教育的最终目标, 而是把乐器当做实现教学目标的方式和手段, 这种方式和手段给予幼儿亲自参与音乐活动的机会, 是培养幼儿创造性的有效途径之一。如《交通工具》:

(可以尝试多种活动方式 , 如改编“歌词”、改变身体动作、改变配乐等)

随着现代科学技术的迅猛发展和人们对精神生活需求的提高, 创造性能力被视为衡量一个人能力的主要标准, 创造性能力不仅表现在拥有很强创新意识方面, 而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力等方面, 奥尔夫的音乐教育法会为幼儿创造力的培养提供更多有价值的参考。

参考文献

[1]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京:中央音乐学院出版社, 2005.

[3][奥]威廉·凯勒, 著.金经言, 译.奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出社, 2003.

[4]张前.音乐美学教程.上海音乐出版社, 2002.

[5]杨力.造就合格的音乐教育人才——奥尔夫学院观感[J].中国音乐教育, 1989.

幼儿美学与创造力研究 篇3

一、以创造性引领绘画技能的学习

幼儿绘画技能的学习,关键在于教与学的关系:过分重视教,幼儿的学习就成了单一的临摹,放任幼儿漫无目的地学,又会造成幼儿绘画技能的缺失。要实现幼儿主动地学,创造性地引领是必不可少的。

1.观察入手,积累素材,拓展技能

在绘画活动中,幼儿通过对相似的事物进行对比观察,借鉴相同,变化不同,从而积累创作素材,开启想象之门,在创作过程中自主习得必要的绘画技能。

如主题绘画“动物世界”中,教师让幼儿通过观察发现并掌握了猫的表现方法,在接下来画熊、老虎等动物时,引导幼儿对动物图片进行对比,找出了它们与猫的相同与不同之处。经过归纳发现:这些动物身体的组成部分基本相同,只是在外形、比例、皮毛等部分有些细微的不同。教师启发幼儿运用已掌握的画猫的技能进行添、减或改变,以不同的表现方式画出其他几种动物。

2.适时适度,示范方法,提供“支架”

教师把示范的重点放在绘画的方法上,不是让幼儿模仿单一的形象,而是对绘画的形式、方法进行新的尝试。

(1)局部示范法是在新的教学内容中,将有难度的部分进行重点示范。如,在绘画活动“小金鱼”中,尾巴的画法是难点,教师就请幼儿捡来梧桐树叶,采用描轮廓等方式积累经验,并迁移到画金鱼尾巴的方法上,让幼儿尽快把握了重点,画出了金鱼的不同姿态。

(2)欣赏示范法:教师提供角度多样的范画,启发幼儿观察,开阔幼儿的视野,激发幼儿的作画兴趣。如,在进行装饰画《手套》时,教师提供了许多装饰线条、图案的范例,幼儿可结合已有经验,选择其中的线条与图案,进行不同的排列、组合,发挥幼儿的自主性。

二、以美术技能带动创造力的发展

创造力包含用已知信息建立新的系统和组合的能力,还包括把已知关系运用到新的情境中去和建立新的相互关系的能力。因此,在教学内容及形式的组织上力求技能与创造力的协同发展。

1.创意添画,提高技能,敢于创造

在添画活动中,孩子们兴趣盎然,积极思索,大胆想象,一幅幅充满童趣的作品跃然纸上,在体现创造力的同时,幼儿的绘画技能也得到了锻炼和提高。

如,在“小人国”活动中,教师为幼儿提供了排笔、颜料等材料,幼儿先用排笔勾勒出一个个大小不同的椭圆形,然后用勾线笔在椭圆形两边添画四肢,在椭圆形里面添画五官等细节,一个个形态各异的小人跃然纸上。

2.经验重组,大胆联想,发展创造

以已有经验为基础的绘画技能重组,幼儿常常能表现出令人惊叹的想象力和极富个人特色的作品。

如绘画活动“荡秋千”结束后,教师提供了一大片运动场背景图,引导幼儿回忆运动会的场面,鼓励他们尝试画出跳绳、踢毽子、跑步等不同的运动场景。幼儿运用活动中掌握的画人物荡秋千时的动态特征这一技能,借助已有的运动经验,画出了人物运动时的不同姿态,一个新的作品《运动会》就创造出来了。

三、以自主探索促进技能与创造力的协同发展

幼儿的自主探索和操作是美术技能和创造力协同发展的关键。幼儿自主探索和操作的过程,既是幼儿运用绘画技能对所感知的对象进行创造的过程,也是进一步提升绘画技能和创造力的过程。

1.创设情境,抛出问题,促进发展

幼儿的创造力是在解决问题的过程中得到发展的,幼儿在进行自主探索和操作的过程中,往往需要教师创设一个情境,并提出一个具体问题,让幼儿在情境中通过操作来解决问题。

在绘画活动“美丽的花瓶”中,教师用语言描述了一个情境:“熊老板家开了一家花瓶店,但是因为花瓶的种类较少,也不够漂亮,所以顾客很少。”进而提出一个问题:“你们能帮助熊老板设计一个美丽的花瓶吗?”在这样的情境问题下,幼儿开始了自主操作,在解决问题的过程中提高了幼儿运用线条的能力,推动了幼儿创造力的发展。

2.交流分享,归纳总结,提升经验

在交流、分享中,幼儿会用不同的方法,塑造不同的形态,获得不同的体验。在表现同一对象时,归纳出解决同一问题的有效方法,从而迁移运用到其他类似的绘画活动中。

如,组织绘画活动“马路上的汽车”时,教师引导幼儿围绕主题讨论各种汽车的外形特点,在交流中,幼儿的创造性想象产生共鸣,集体作画的活动形式,启发与诱导出更多的新构思、新形象,创作出新颖独特的美术作品,在创作的同时,幼儿也相互习得了新的绘画技能。

在面对幼儿美术作品时,教师要注意发现每一根线条、每一个图形、每一片色彩所传达的思想和情感,赞赏他们点点滴滴的创造;善于对不同的美术作品给予恰当的评价,准确找出其中的优点和成功之处;更多的关注幼儿创作的过程,尊重幼儿发展的个体差异和个性化表达方式;提供展示与交流的平台,以真正有效地促进幼儿绘画技能与创造力的协同发展。

参考文献:

张梅华.关于大班幼儿创造性思维的培养[J].考试周刊,2009(5).

幼儿美学与创造力研究 篇4

摘要:绘画教学是我国幼儿园美术教学的重要内容之一,对于培养幼儿创造力有着关键的作用,但是,由于种种原因的影响,我国幼儿园教师在绘画教学方面仍然存在着相当多的问题,影响着幼儿绘画教学以及幼儿的身心综合素质提升与成长。新时期新背景下,加强对于绘画教学对幼儿创造力培养策略研究有着重要的现实意义。本文旨在研究我国幼儿园绘画教育教学现状,针对问题提出相应的解决策略,为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供一些可行性的思路。

关键词:新时期;绘画教学;幼儿创造力;培养策略

绘画对幼儿来讲是一种语言,通过这种语言来表达幼儿的喜、怒、哀、乐。在绘画过程中,孩子通过画笔、色彩来表达自己的情感,感受到无穷的乐趣,可以说幼儿绘画活动是一个快乐的过程。作为幼儿教师就要了解幼儿,让幼儿在绘画中树立起自己的信心,激发幼儿的好奇心、求知欲和想象力,培养幼儿创造性思维品质。结合幼儿的年龄特点,通过绘画活动提高幼儿的创造能力。

一、新时期幼儿园绘画教学意义分析

幼儿绘画是幼儿最容易接受的艺术表现形式,幼儿绘画基本上是由形状和色彩两部分组成的,这是幼儿进行绘画创作的前提和基础。通过对幼儿进行绘画教学,不仅仅可以提高幼儿对于美的感受力、表现力,而且对于幼儿提高对于外在事物的认知以及判断,都有着一定的作用。在绘画过程中,通过幼儿自身对于外在事物的理解以及感悟,进行绘画创作,能够极大地提高幼儿的创作能力,进而促进幼儿身心以及综合素质的健康成长。另外,绘画有利于幼儿良好性格的形成。在幼儿园的孩子中有25%~30%心理上是不健康的。孩子内心的抑郁,心理上的负担,不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发,他们没有这个能力。而绘画,特别是自由画,是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄,使心理负担减轻,有利于保持心理健康。

二、新时期幼儿园绘画教学策略探析

1、精选题材,利于创造

幼儿园在对幼儿进行绘画教育教学过程中,要想培养幼儿想象力,首先要做的就是对所选取的题材进行筛选,保证所选题材适合幼儿进行思考和创作。因此,在进行绘画活动之前,老师要做的就是选择合适的题材,如果题材适合幼儿开展想象空间,那就进行,否则就放弃题材从新筛选。在选择题材时,主义所选择的题材要贴近生活,尤其要贴近幼儿生活,这样更容易使得幼儿展开无限的想象力。因此,我们要选择有想象的空间、有选择的余地,有一定的包容性,能发挥幼儿的创造潜能,同时又适合绘画形式表现的题材让幼儿进行创造。否则的话,即使题材被选用,也会对幼儿的想象力的开发,甚至对幼儿的思维产生不良影响。

2、体验生活,丰富素材

在幼儿绘画教学中,老师可以在课堂中向幼儿描绘有关生活的细节,或者老师可以直接带领幼儿走出校园,体验生活。比如,老师可以带领学生到花园中或者田野里进行观察,在观察中向幼儿进行有关教育,介绍一只小鸟,观察一只蚂蚁,欣赏一朵鲜花等等,让幼儿在感受生活的同时激发他们对于绘画的灵感。老师可以对与幼儿所观察到的事物进行解释,让幼儿根据自己喜欢的东西进行绘画。体验生活只是基础工作,幼儿关于生活知识的积累太少,绘画思维拘束,因此进行此类的花园或者田野生活体验,可以很好的对幼儿的绘画素材的积累做好铺垫。我们要多让孩子体验生活,给孩子以鲜活的感性体验积累,孩子就可以在丰富的生活中汲取养料,产生优质的素材进行想象和创造。例如,老师可以带领孩子走出课堂,春夏时期领着孩子去看雨后彩虹、荷塘蝉鸣以及各种各样的小动物,秋冬季节带领孩子领悟大自然的美景,花卉、落叶遍地,一片丰收的景象。这些活动对于激发幼儿的绘画以及创作想象力有着至关重要的作用。

3、违反常规,不定教法

在对幼儿进行绘画教学时,老师应该打破传统绘画的条条框框,给幼儿绘画留下自己发挥的余地。想象力是用来激活的,不是用来约束的,在画画中,老师要尊重孩子的绘画结果,多给鼓励少些讽刺挖苦。例如,在他们的想象力,花儿可以行走,小兔可以飞翔,老鼠喜欢吃草等等。幼儿的绘画思维不同与我们大人,老师要尊重他们的绘画结果,同时给与鼓励,提高他们对绘画的自信心与对自身的自豪感。只有这样,幼儿才会对绘画产生兴趣,进而在绘画方面走得更远。另外,老师可以根据幼儿的心理结构以及心理特点,选择一些可以激发幼儿创作欲

望的东西,例如故事、谜语、诗歌以及童话等,鼓励孩子进行大胆的创作,进而全身心的投入到绘画创作中。违反常规,不定教法,是幼儿进行绘画教学以提高他们想象力的重要方法。

4、有效指导,激发创造

老师在幼儿绘画过程中不仅仅是教的作用,不在于教而在于引导,从一定程度上来讲,老师对幼儿绘画引导的好坏直接影响着幼儿绘画的创作。因此,在对幼儿进行绘画引导时,老师应该之前先设置一些开放性的提问,让幼儿带着体温进行思考与绘画。比如,老师可以提问,马儿在天上跑的时候是什么样子的啊?让幼儿带着问题进行绘画,这样使幼儿绘画效果更好。另外,老师还可以通过开展游戏的方式对幼儿绘画进行教导,提高幼儿绘画的创作力。例如,在画小兔子吃草的画时,老师可以组织幼儿进行“小兔子白又白,两只耳朵竖起来——蹦蹦跳跳真可爱”的游戏,从而让幼儿在绘画中掌握小兔子的基本特征。同时,老师要给幼儿绘画创造良好的环境,让幼儿在自己喜欢的环境中创作,这对于幼儿提高自身想象力有着重要作用。

5、充分尊重幼儿意愿,做到循序渐进

绘画作为幼儿教学中的基本教学环节,无论是老师还是幼儿家长,都应该充分尊重幼儿意愿,做到循序渐进,从而提高幼儿的绘画水平以及创作能力。首先,尊重孩子意愿。幼儿的大脑不同于成年人,他们的大脑发育还不是很完善,正是因为如此,他们画出来的线条才变得扭扭歪歪,画面奇特,而且幼儿对于事物的观察角度以及水平都有限,所以比较个性,因此,尊重幼儿绘画意愿,才可以促进幼儿绘画的进一步进行。其次,幼儿绘画要做到循序渐进,从最基本的涂涂画画开始,到绘画中的表达和认知越来越丰富,幼儿的绘画是一个循序渐进的过程,老师应该深刻的认识到这种循序渐进规律,小班多画线条。中班多画几何,大班多画人物。最后,努力进行写生教学。把幼儿带到课外,让幼儿在外面的世界中感受大自然之美,感受生活,观察动植物,这样不仅仅有利于幼儿的性格以及智力发育,而且对于幼儿更好的进行绘画创作有着重要的作用。

总结:

幼儿教育是我国幼儿园教育计划的重点与关键,幼儿教育质量的高低好坏严

重影响这我国幼儿的健康成长,绘画教育教学是我国传统的幼儿园教育教学的重要方式,绘画教育的普及与推广不仅可以激发幼儿的想象力,还可以增强幼儿学习绘画的兴趣,对于幼儿养成健全人格有着重要意义。我国幼儿园在普及绘画教育以培养幼儿想象力方面积累了丰富的经验,但是在实际的绘画教育中,不少问题依然存在。幼儿教研人员及部门应该深入研究我国幼儿园在绘画教育教学方面存在的问题,创新幼儿园绘画教育教学,为我国幼儿园在绘画教育教学方面的进一步发展提供借鉴与参考。

参考文献:

[1] 李晓芳.关于培养幼儿绘画兴趣的思考[N].陕西科技报.2010-12-24(006)

[2] 杨国兰,陆香.在绘画活动中启迪幼儿创造力[N].学知报.2011-04-04(H03)

[3] 唐丽君.如何引导小班幼儿绘画[N].伊犁日报(汉).2011-09-15(003)

[4] 周旸.浅谈儿童绘画教学[N].孝感日报.2010-01-03(003)

[5] 羊亚平.绘画教学须培养正确的观察方法[N].美术报.2010-07-03(041)

茶艺美学与合唱美学研究论文 篇5

关键词:茶艺美学;合唱美学;对比

对茶艺美学与合唱美学之间的联系进行分析研究,能够在很大程度上促进茶文化与合唱表演艺术的整合,这是对传统茶文化形式的变革和创新,同时也是对合唱表演艺术内涵的升华和再造。合唱表演艺术因为融入了茶文化而变得更加丰富多彩,而茶艺美学也因为合唱艺术而变得更加生动、具体,总之两者之间有着千丝万缕的联系,两者相互促进,共同繁荣。

1茶艺美学分析

1.1茶德之美

茶德指的是人们在饮茶和表演技术过程中,随着繁衍而出的美好品德和高尚情操,茶德能够在人们饮茶和表演茶艺技术当中具体呈现出来,这是对于饮茶人和表演茶艺的人的最基本的要求,具体的茶形式当中隐含着抽象的哲理思想。中国的一名著名的茶学家曾以敬茶的方式表达自己心存敬意之情,同时还有茶道以及茶精神,也可以被良好的表达出来。茶文化和茶精神是社会发展的产物,同时一定程度上具有推动社会良好发展的积极作用。而促使茶文化和茶艺发展的核心点就是茶德,茶德不仅能够推动茶的良好发展,对于培养人的良好品德也具有十分重要的作用。

1.2和谐之美

中国茶道中的核心重点就是和谐之美,人们能够将深刻的人文思想加注到具体形式的茶文化,感受茶带给我们的苦涩和甘甜。茶文化中蕴含着中国千年以来的文明,对于人和人,人与自然,人与社会有深刻的研究。我们生活在同一个集体当中,在保护好自己的基础之上,也要保护这个社会和自然,为地球的良好发展,与其他个体实现很好的共存。人与社会和谐共存是构建一个繁荣、良好的社会的基础条件,即便我们在促进自身发展的过程中会出现很多矛盾。因此,我们要重视这个问题,在促使自身发展时也不要伤害其他个体的利益,相互之间进行良好的协商融合,从而建立起和谐美好的社会。

1.3儒雅之美

儒雅之美是中国茶文化中比较独特的一种美学。茶叶其自身的生长条件就是天地所赐予的,吸天地之灵气,取日月之精华,从而形成其自身具有一种自然、平淡的美。茶也由此经常被比喻成人的性格特征,赏茶时温文尔雅,饮茶时平静淡然,品茶时心平气和,我们能够从中体会到很多的人生哲理,在不断品茶的过程中,促使人的内心趋于平静,从而以淡然的心态看待人生。茶叶其身上凝聚了中国几千年的文明,而其中更能够彰显出文人墨客身上具有的儒雅之美,由此可见,儒雅之美在我国文明历史上占据着十分重要的位置。茶叶中所说的儒雅之美,具体指的就是其深刻内涵以具象的形式,在人的言行举止中呈现出来。人也通过茶文化来陶冶自己的情操,通过品茶来完善自己的心灵。由此可见,儒雅之美指的不只是茶艺的美,更可以提取于人自身所具有的一种精神。

1.4中庸之美

中庸之道是我国自古以来都在推崇的一种精神,它既是茶艺之美的具体表现,也是人的一种优良品质。而保持中庸无论是对于茶艺还是人的发展都具有十分重要的作用。具有儒雅之美能够通过日常品茶体现出来,是人优雅淡然的一种具体表现形式,而中庸之道则已经不再属于文化范畴,其是高尚道德的具体呈现。中庸之道不仅是茶艺的美学特征之一,其对于推动茶艺和人发展均具有不可磨灭的作用。

2合唱表演中茶艺美学的渗透

2.1以表演促教学,升华合唱学习

学生在初始接触知识时,如果针对合唱艺术没有树立起正确的学习理念,那么合唱艺术对于学生就变成了学习的任务,甚至于负担,从而失去了对合唱了解的兴趣。而促使学生对于本地文化进行深入的了解,不仅有利于学生进步,同时也为弘扬地区文化做出了重大贡献,因此,在对学生进行良好的基础教育之后,鼓励引导学生积极的参与地区各种形式的合唱表演活动,从而促使学生的合唱能力得到很大程度的提升。以《茶山小调》作为课程例子,将具体形式的合唱引入课程教学当中,其目的就是通过引导学生进入到合唱艺术所营造的氛围中,从而感受其中的魅力。这节课教学的重点也是教学的难点就是指导学生对于蝈蝈和蛐蛐的特征,进行深入的把握,通过其具体的特征对其在合唱艺术当中的韵味进行明确。在开场时,就以合唱的形式进行互动,从而激发学生的兴趣。之后教师进行音乐示范,引导学生充分的进入到音乐所营造的场景当中,完成欣赏之后,允许学生对音乐形式和音乐内容进行充分的讨论,自由的抒发自己的见解,之后再进行重复播放,对自己的见解进行检验。教师根据学生的特点,为学生选取合适的片段,引导并指导学生进行模仿。教师在指导学生模仿的过程中,重点指点学生的歌词和口型的准确度。教师针对学生在演唱过程中出现频率比较高的问题进行指正,为学生提供有效的演唱技巧,对一些高音和独白进行良好的处理。在完成整体指导之后,教师鼓励学生进行表演,演唱完毕之后,让学生对于自己的这段表演进行点评。

2.2实现合唱与合唱教学的深度融合当学生感受过合唱的魅力之后,会随之产生很大的学习热情,从而为之后学习更为深入的知识打下坚实的基础。教师引入《采茶去》合唱曲,与学生进入接下来的学习,感悟艺术和合唱结合所带来的感受。这首歌在福建地区具有很高的传唱度,它带给了学生合唱艺术中不同的情绪,其中所具有的童趣和向上十分适合学生。通过学生对其进行深入的学习,促使学生对合唱具有了更为熟练的演唱技巧,同时对于方言曲目总结出相应的演唱规律。民族音乐占据我们合唱曲目的绝大部分,民族音乐其中蕴含着我国优秀的传统文化和民族精神。但是随着社会的快速发展,流行音乐占据当前市场最前端,当前时代的学生们相对于民族音乐,更喜欢新潮的,通俗易懂的流行音乐,对于民族乐曲知之甚少。因此,教师在教授的过程中,通过引入合唱中的高腔表演艺术形式,促使学生对于其能够产生敬畏感,体会其中所蕴含的民族文化,感受民族音乐形式所具有的魅力。

3茶艺美学对合唱美学的作用分析

3.1使合唱教学与合唱文化深度融合将真实的合唱融入到课堂教学活动当中,让学生体会到合唱艺术所具有的生命力,从而产生学习的兴趣。因此,教师可以在课堂基础知识教授之后,将真实的艺术形式呈现到学生面前,丰富的教学形式,同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式,教师在进行课堂教学的过程中,要以学生的现实情况作为基础,以学生可以接受的形式进行艺术的传达,并将相应的合唱文化良好的融入到课堂,完善学生的知识体系,在此基础之上,引导学生逐步完善自己的合唱技巧,促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。

3.2有利于营造合唱学习的良好氛围

将真实的合唱艺术带进校园,为学生提供充足的空间和时间去感受艺术,在丰富合唱教学的过程中,通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中,让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神,促使其能够潜移默化的影响学生,并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生,促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解,从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。

3.3有助于合唱教学理念创新

合唱作为一项传统的音乐文化艺术,其所具有的独树一帜的表演风格,所蕴含的丰富的民族文化,高昂的唱腔方式,各种各样的表演形式,都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式,在有效的提升了课堂教学效果的同时,也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中,需要教师进行不断地探索和完善,通过不断地深入研究,促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。

3.4有助于丰富音乐教学内容

在将合唱引入教学活动的过程中,要有针对性的进行,不要过于重视合唱曲目的引入,但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物,刻板枯燥,难以符合学生的心理需求,在将合唱良好的与课堂教学结合之后,为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。

结束语

通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等,我们能够发现,茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体,这样才能够使其更加具体化、生动化,才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析,希望能够对两者的发展繁荣有所助力。

参考文献

浅谈幼儿文学的美学特征汇总 篇6

摘要

摘 要: 文章从幼儿的审美心理特征探讨了幼儿文学的美学特征,幼儿情趣是幼儿文学的美学特质,使幼儿文学显示出迥异于其它文学的美学特征。并从幼儿文学的美学特征之所以独特几个方面:

一、幼儿的审美心理特征:泛灵观念、人造观念、任意逻辑、前因果观念,由以上情况可以看出,幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维,有很强的形象性、同一性、和生命性,“自我中心”意识突出,只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容,才会成为他们的审美对象。

二、幼儿文学美学特征的具体表现:质朴的稚拙美、透明的纯真美、张扬的游戏美、出色的荒诞美,“育人始于立美,立美始于儿童”,幼儿只有从小感受美、欣赏美,萌生对美的热爱之情,才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力及成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时,一定要符合和关照幼儿的审美心理需求,充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣

“育人始于立美,立美始于儿童”,幼儿只有从小感受美、欣赏美,萌生对美的热爱之情,才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时,一定要符合和关照幼儿的审美心理需求,充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。

浅谈幼儿文学的美学特征

幼儿文学作为文学的一种特殊门类,除了具备一般文学的美学特征外,还具有其独特的美学特征。人们把她比作“新月之国”,郭沫若在《儿童文学之管见》中对这个美妙无比的艺术世界作过形象的描绘:“儿童文学当具有秋空霁月一样的澄明,然而决不像一张白纸。儿童文学当具有晶球宝玉一样的莹澈,然而决不像一片玻璃。”这样的描述,形象而生动地说明了幼儿文学所独有的美学魅力。幼儿文学的美学特征之所以独特,是因为幼儿文学读者的特殊性对幼儿文学具有制约性和决定性的作用。

一、幼儿的审美心理特征

幼儿受生理、生活条件的制约,心理分化刚刚开始。这使得他们的审美心理不仅与成人,就是与童年期、少年期的儿童审美心理特征客观上存在着很大差异。幼儿审美心理中“自我中心”思维非常突出。其特征是主体和客体不分,主观情感与客观认识合而为一,而且总是把客体“依附”于主体,形成幼儿审美意识的“自我中心”状态。突出的表现形式有以下四种:

1、泛灵观念

在幼儿心目心中,大千世界的各种生物都有生命,同人一样有感觉和意识。如樊发稼在《小雨点》中所写:小雨点,你真勇敢!从那么高的天上跳下来,一点也不疼吗?在幼儿看来,宇宙万物都是由灵性有感情的,“小雨点”也不例外。“小雨点”不怕疼的勇敢精神,令该子们钦羡不已。泛灵观念使幼儿易于把外界事物的审美特征融合到自己的心灵之中,得到极大的审美愉悦。因此,在童话中,鸟能言、兽能语、石头能说话,在幼儿看来是自然和真实的。

2、人造观念

在幼儿心目中,世界上没有人办不到的事情,一切都可以随心所欲,万物都是为自己的需要而存在。这是因为幼儿经常处在幻想状态,其思维不受客观条件和社会习俗规范的束缚。如柯岩的儿歌《坐火车》,小朋友们可以坐着“小板凳”火车,“轰隆隆隆,呜!呜!”地穿大山,过大河,跑遍全中国;又如幼儿图画故事《长长的故事》中,理发师叔叔可以骑着“装饰灯”飞上天,去救长长小朋友。幼儿的人造观念在游戏活动中表现更为明显。皮亚杰在《儿童心理的发展》中说:“游戏并不是主体向服从现实,而是想把现实同化于自己”。可见,游戏往往将人带入生命归真的境界。

3、任意逻辑

幼儿心目中,虾在云天游,鸟在水中飞,小猪生双翅,大树结金鱼……一切变形、增减、移位都顺理成章。他们常常把两个毫不相干的事物或现象,按照主观愿望任意结合在一起,而不管他们之间是否真有联系。所以儿歌中的“颠倒歌”,诸如“公鸡生个大鸭蛋,小猫游泳多快活”之类深受幼儿欢迎。

4、前因果观念 在幼儿心目中,月亮跟我走,是因为月亮想和我交朋友;兔子眼睛红是因为太爱哭,……这种“想当然”的前因果观念,不反映事物之间的客观因果关系。只是幼儿出于好奇,用他们自己有限的感知对各种事物作出解释而已。这在许多优秀的幼儿文学作品中,往往表现为谐趣横生、异想天开。由以上情况可以看出,幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维,有很强的形象性、同一性、和生命性,“自我中心”意识突出,只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容,才会成为他们的审美对象。幼儿审美心理的独特性在幼儿文学中的反映便是作品中充满浓郁的幼儿情趣。

二、幼儿文学美学特征的具体表现

幼儿情趣是幼儿文学的美学特质,它使得幼儿文学显示出迥异于其他文学的美学特征,具体表现在幼儿情趣的稚拙美、纯真美、游戏美和荒诞美

(一)质朴的稚拙美

“稚”与“拙”是幼儿心智未开时固有的天性。“大体说来,儿童是最美的。一切个别特殊性在他们身上好像还沉睡在未展开的幼芽里,还没有什么狭隘的情欲在他们心中激动。” 幼儿生活经验不足,却喜欢用自己有限的经验来解释世界;幼儿身体很小,却认为无所不能。这种矛盾所产生的幼儿的想法和行为,充满了幼儿情趣。稚拙美是幼儿文学独有的美。幼儿文学作品中的稚拙美是作家对幼儿天性的认识、提炼和升华,是对幼儿独特心理的艺术把握和再现。不是愚昧无知、呆头笨脑的表现,而是高级的质朴,作家灵感的闪现。它所展示的是一种质朴的、原始的、有悖于常情常理,却异常透彻、明净而又令人惊奇、赞叹的美。稚拙美是稚嫩、纯朴、清新、淡雅的美,不加雕饰,毫不做作。

在郑春华的《小鸭子毛巾》中,托儿所的阿姨把小鸭子毛巾收去洗了。小朋友们午睡起来后到处找小鸭子毛巾,有的说飞走了,有的说大概到河里洗澡去了,于是大家一起喊:“小鸭子毛巾,快——回——来!”作者精心选取的幼儿特有的心理、行动、思想、感情,使作品的稚拙美表现的十分充分。日本作家中川李枝子的《不不园》童话故事集,主人公是四岁男孩茂茂,有一次,茂茂被大狼抓住,大狼想吃茂茂,但看看脏乎乎的茂茂,又担心吃了脏东西会肚子疼,会长蛔虫,于是,点火、烧水、找肥皂、毛巾,准备将茂茂洗干净再吃,结果让茂茂逃跑了。幻想大胆奇特,洋溢着稚拙美与诱人的童趣,为作品平添了艺术魅力。这些在成人看来幼稚可笑的情节,幼儿却觉得十分真实可信。

(二)透明的纯真美

幼儿的心灵是单纯而明净的,他们不谙世事而真诚地对待一切事物。这种纤尘不染的童真得到许多作家的热情讴歌以及几乎所有人的赞美感叹,人们甚至用童真去对照、映现成人世界的种种病态与丑恶。纯真美也是幼儿文学独有的美,它是幼儿纯洁真诚的心灵在作品中的艺术再现,它所展现的是一种极为透明、至纯至真的美,常给成人亦自叹弗如的美好感觉。李其美的《鸟树》是一篇生活气息浓郁的幼儿生活故事,流露出了的幼儿爱护生灵的纯真愿望。幼儿园的冬冬和扬扬捉住了一只小鸟,他们喂小鸟东西、帮小鸟找妈妈、解绳子放小鸟飞,可小鸟已经死了。他们很难过,想不通为什么对小鸟那么好,小鸟还会死掉。一连串的细节把两个孩子天真、纯洁、善良、富于同情心的纯真感情真切自然地表现出来。他们埋葬了小鸟,折了一根葡萄藤插在土堆上。春天,藤上长出了绿芽,他俩认为那就是鸟树,鸟树长大后会开鸟花结鸟果,鸟果裂开会跳出很多小鸟。作品真实地写出了幼儿天真无邪的童心和属于他们那个年龄的独特的想象,真实感人、真情动人。

(三)张扬的游戏美

游戏是幼儿的天职,是他们的主导活动,正如席勒所说:“在人的各种状态下,正是游戏,只有游戏,才能使人达到完善并同时发展人的双重天性,”游戏精神是一种极富动感的玩的精神,幼儿在游戏中,往往不顾生活的逻辑进行想当然的变形、移位、添加和任意组合。在“玩”的表面形态中融汇着幼儿情趣天然的纯真感情,求智愿望,透露出独特情趣的美学意味。幼儿文学正是基于幼儿的思维特点,表现幼儿自由幻想和无拘无束的游戏精神。在作品中充分运用游戏的方式组织文学结构及表现形式,使作品富于游戏精神,最大限度地张扬幼儿的天性,使幼儿徜徉其间,产生愉悦与共鸣。

如幼儿童话剧《小熊请客》,素材的主要来源是幼儿们常常自发玩的“做家家”游戏。小熊做主人,小狗、小鸡、小猫做客人,客人来了,主人殷勤招待。虽是模仿成人生活,却别有幼儿情趣。快乐幸福的生活被大狐狸的出现打破了,他们一起想办法对付大狐狸,整个过程有唱有跳、有打有闹,游戏成分浓厚,童趣盎然,使幼儿身心愉悦,受益匪浅。(四)出色的荒诞美

荒诞美是幼儿的“自我中心”思维在幼儿文学中的反映,“荒诞”契合了幼儿审美心理,幼儿在审美时对作品中的“荒诞”部分特别容易接受。荒诞美不是幼儿文学独有的,但在幼儿文学中表现得最充分、最强烈。幼儿文学中的荒诞美是一种奇异奔放的美,具有或浓或淡的喜剧色彩。它是幼儿自由天性的艺术升华,往往表现为怪异、奇特、夸张、放纵、巧合、无规范的规范、无意思的意思、公然违反常规而又似乎合情合理等等,给人以奇异怪诞而又自由轻松的审美愉悦。

有些儿歌,特别是颠倒歌,集中、突出地体现了幼儿文学的荒诞美,如“麻雀踩死老母鸡,蚂蚁身长三尺六,八十岁的老头儿坐在摇车里”,充分体现了幼儿任意逻辑的思维特点,具有强烈的荒诞美。

又如冰波的幼儿童话《肚子上的“鬼脸”》,胖小猪摔了一跤,把画在地上的“鬼脸”印在自己的肚子上了。于是,小鸟、小兔、小鹿都把它当成怪物,拼命地逃。胖小猪也稀里糊涂地跟着逃。为了救小兔,他决心打怪物,可发现怪物就是自己肚子上的“鬼脸”。这篇作品情节十分怪诞有趣,立足于现实生活,会觉得悖情违理,毫无逻辑,不可思议,儿童却理所当然地接受了它。

“育人始于立美,立美始于儿童”,幼儿只有从小感受美、欣赏美,萌生对美的热爱之情,才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学能够培养幼儿的审美能力,即幼儿对美的感受能力(对美产生情感反应的能力)和欣赏美的能力(对美的领悟能力和评价能力,能意识到美并加以判断)。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时,一定要符合和关照幼儿的审美心理需求,充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。

参考文献:

1、《儿童文学之管见》,《文艺论集》光华书局1925年12月初版

2、《幼儿文学作品选读》、《幼儿文学》,人民教育出版社2000年12月第一版

幼儿美学与创造力研究 篇7

1.问题的提出基于素质教育的核心价值

随着孩子离开家庭迈入幼儿园,他们经历人生第一次的转折。在幼儿园中, 孩子们不仅能体验到集体生活的快乐, 更能获得情感、态度、认知能力等各方面的发展。学前教育课程目标第六条指出:“积极地尝试运用语言以及其他非语言方式表达和表现生活,具有一定的想象力和创造性”。

对于小年龄的幼儿,他们尚处在意识潜能发展的启蒙期,良好的活动环境和科学的教育方法可以大大激发他们思维的发展和潜能的开发, 整个学前阶段对于幼儿创造力的培养更有着不容忽视的作用。

2.研究的缘起基于幼儿活动特点

《上海市学前教育课程指南》中明确提出 :游戏活动对幼儿的发展有重要价值,游戏活动能发展幼儿的想象力、创造力、表现力等。“小舞台”是游戏的一种载体,它不仅深受孩子们的喜爱,更可以容纳很多内容。在“小舞台”游戏中,幼儿自主地与环境、道具和同伴互动,创造性地再现故事与儿歌内容,尽情地用各种方式展现自己的特长。

3.研究的目的基于幼儿发展需要

幼儿时期是幼儿各项智能发展的关键时期, 同时幼儿又富于幻想,敢于创造,所以幼儿阶段是培养创造性的最佳时机。对于幼儿来说,创造力可以从小处着手,让“敢想、敢说、敢做”成为一种内在品质。

“小舞台”的游戏是每个年龄阶段角色游戏必备的场所之一。在“ 小舞台”游戏中,孩子们的自主性与自由性都得到了充分的发挥,他们天马行空的想法都可以在小舞台中得到展现。

故此在“小舞台”游戏中提高幼儿创造力作为研究的一个点,以小口切入,寻找切实的落实途径,总结有效的实施方法,提高幼儿的创造能力。

二、研究的方法与过程

文献法:通过查阅、研究有关文献资料,对幼儿心理发展的特点,创造性行为的特点有所了解。收集有关国内外相关幼儿创造性发展的理论观点,为本研究提供理论支持。

调查法:针对幼儿园各年龄段幼儿开展“小舞台”游戏的时间内容以及幼儿游戏的喜好程度进行摸底调查。

由摸底情况反映幼儿园小舞台游戏存在的问题:各年龄小舞台游戏的内容单一,参与的幼儿人数不多,幼儿参与游戏的时间也短。可见,教师们对于小舞台游戏环境的创设、游戏组织的策略等需要进行再思考。

专题研讨法:

( 1) 集体研讨“适合幼儿表演的‘小舞台’游戏内容与形式”。

( 2) 观摩研讨“小舞台游戏环境创设与利用”以及存在的问题与困惑。

( 3) 案例研讨在“小舞台”游戏中,采用了哪些策略促进幼儿创造力的发展。

( 4) 分享研讨“‘小舞台’组织的收获与思考”。

观察记录法:在小舞台的游戏中记录幼儿富有创造力的行为进行思考与分析。

镜头一:小班游戏《小小手》

实录:在小班的小舞台中,常常能够见到孩子们再现学过的儿歌与歌曲,跟着音乐唱唱、跳跳、扭扭、动动,“创造”似乎离他们还有些远。

这天游戏的时候, 妮妮和骋骋在小舞台中表演着学过的儿歌《小小手》 ,边念边做动作 ,演得非常认真。等他们演完 ,作为观众的我不仅给 予了他们 热烈的掌 声 , 更要求和 他们一起 玩个小游戏———小手变变变,“我的小手可以变成望远镜, 你们的手可以变吗?可以变成什么呀?”妮妮看到我的手变成望远镜放在了眼前,她说:“我也能变成望远镜。”她模仿着我把小手放在了眼睛前。“小小手,小小手,变成望远镜,望一望。”我即兴改编了《小小手》的儿歌“除了望远镜 ,还能变什么吗 ? ”骋骋边做动作边说 :“我的手能变蝴蝶。”“小小手,小小手,变成小蝴蝶,飞一飞。”我继续创编儿歌。“我能变孔雀”“我能变手枪”……

妮妮和骋骋不断想象着小手能变的物品, 我们一起不断创编着简单的儿歌。

分析:

“爱模仿”是小班幼儿最显著的年龄特点。 回忆、再现、联想是最基本的途径,小班孩子处于具体形象思维中,他们的认知依赖于行动。小班孩子的创造更多地依赖于成人给予的提示,顺着成人指引的方向,他们可以有所想象,有所创造。就如实录中“我的手变成了望远镜”加以提示语引导, 孩子们的手也纷纷变出了不同的物品。作为老师,需要为小班孩子创设自由的氛围,从小处着手( 可以是一个动作、一个词语) 引导幼儿从回忆开始,逐渐联想,继而发挥想象。

镜头二:中班《椅子游戏》

实录:中五班的小舞台里多了几把彩色的椅子。只听演员小灯对着台下的观众说:“我做你猜,你猜猜我把椅子变成什么了? ”随即小灯坐在椅子上,做起了划船的动作。观众一一大声回答:“是船。”“答对了! ”

一一也来到了台前,他将椅子转了个方向,手拖住椅背,让椅子在自己的身后,往前走。“这是什么呀? ”小灯疑惑地问到。“是行李箱! ”一一解疑。“老师轮到你来猜了,你猜猜我们两个把椅子做成什么? ”他俩商量了一小会儿,围坐在椅子边,做起吃饭的动作“你们把椅子当成了桌子。”“ 对了对了 ! ”一一和小灯高兴得笑了

分析:随着中班孩子生活经验的丰富、游戏水平的提高,孩子们思维更具象了,替代物在游戏中出现,对于某一个物体的想象水平不断提高。中班孩子不仅仅在小舞台里可以创编简单的歌曲,创编简单的律动动作,更可以通过与材料的互动,天马行空地发挥自己的想象,用简单的道具创编一个动作、一个情节甚至可以创造一个简单的小短剧。老师则需要提供给孩子材料与空间,利用环境与孩子进行互动,尽可能给予孩子创造的空间。

镜头三:大班《白雪公主》

实录:童话剧《白雪公主》在小舞台中紧锣密鼓地排练着。这一天的排练,孩子们围绕着“猎人去追白雪公主”这一情节展开。“丁丁,你要在树林里多转几圈,才能找到白雪公主,你可以绕着大树走几圈。”紫涵说到。“好! ”丁丁回答道。

表演开始了,果然猎人丁丁在大树下绕了几圈,不一会儿他依靠在大树下坐下来了。“丁丁,你在干什么啊? ”紫涵疑惑地问到“我找白雪公主找累了 ,休息一下。”不一会儿丁丁又继续上路了他见到白雪公主后呜呜地哭了起来:“你快逃吧,皇后要抓你。”随即丁丁牵着公主紫涵的手,往树下逃去。

分析: 虽然丁丁与紫涵表演的故事情节与原故事情节有一定的差异,但正是这样的差异才体现了孩子们的创造。“创造欲望强烈”是大班最明显的年龄特点,他们象征性游戏趋于成熟,生活的经验被他们概括和再现,他们表达表现的方式又是丰富多样的,他们的创造力达到整个学前时期的巅峰。对于大班孩子来说,一定要给予他们足够的自由去创作,小舞台表演的自由度要够宽,孩子的自主性要更强。同一个剧本、同一首儿歌甚至同一首歌曲,可以让孩子有不同的诠释方法,不同的演绎方式。老师要鼓励并引导孩子有和别人不一样的想法。

三、研究结果

1.根据幼儿年龄特点,选择合适的切入点引导幼儿再创造

幼儿的年龄特点不同,再创造的切入点也各不相同。小班可以以模仿与再现为主,引导幼儿进行简单词、句、动作的改编、创造中班则以想象与创编为主,引导幼儿进行一段情节的创编与创造在中班下学期则可以逐步开展合作性的创造; 大班孩子以合作性创编为主,发挥孩子的主观能动性,为故事增减情节,让创造走向另一高峰。

2.营造氛围优化环境,创设有利于幼儿创造的空间

“小舞台”的环境应根据幼儿特点呈多变的态势 ,不同年龄段幼儿“小舞台”的环境应该是不同的,特别是材料的提供要不断做减法。小班“小舞台”中模仿提示多一些,让孩子在模仿的过程中尝试简单的改编与创造;中班“小舞台”道具可以多一些,让孩子有丰富的材料去选择, 在与道具的互动中激发孩子创造的灵感;大班“小舞台”空间可以大一些,只要给予孩子足够大的场地,足够的自由度,让他们自由发挥,天马行空的想法都可以在“小舞台中实现。

3.支持帮助共同分享,提高幼儿创造的积极性

教师的观察与帮助,支持与分享,不仅能够将幼儿个体经验分享给同伴,更能提高孩子创造的积极性。幼儿心理上得到了肯定他们态度上更为积极,创造的欲望就更为强烈。老师的指导与帮助也能提高孩子创造的水平, 他们敢想, 更能通过与成人的互动把“想”变为现实 ,“敢想”上升为“敢做 ”,创造力就在这个过程中慢慢提高。

四、实践成效

音乐教育对幼儿创造力培养的研究 篇8

关键词:音乐教育;幼儿创造力;思维培养;主要策略

中图分类号:G613.5 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2015)10-0070-01

一、现阶段幼儿音乐教育的主要特征

音乐教育在幼儿教育课程中占据着重要的角色,是幼儿接触并了解艺术的启蒙课程。随着近年来人们对于幼儿创造力培养的关注度逐年上升,对于幼儿进行音乐教育也逐渐顺应了时代的需求。虽然在现实教育中,音乐教育已占据主体地位,但是还存在部分问题影响幼儿创造性思维的培养工作。

部分幼儿园的授课教师仍然保留着传统的教学方式,时刻以教学任务对幼儿进行知识的传输,教学方式比较单一,无法提高学生的学习兴趣。同时过于注重课堂的纪律,这对于一些活跃的学生,会产生不良的影响,不利于学生在课堂上表现自己。长期以往下去,学生会对课程产生厌烦的心理,甚至出现厌学的状态,严重影响了学生的正常学习以及学生的创造力的培养。

二、音乐教育对于幼儿创造力的主要影响

(一)促进学生的感性发展,提高幼儿的审美情趣。一张美丽的图画让观看的人会觉得心旷神怡,而一首能够打动人心的美妙音乐旋律列J能够让人产生直接的情绪波动,或愉悦,或忧伤音乐区别于其他艺术的独特魅力就在于能够直接触发人的情绪或者情感。

幼儿时斯是人们情感发展成长的最初阶段,音乐教育能够促进幼儿情感积极健康的发展,让幼儿通过音乐体验感知真善美,让幼儿通过音乐活动增强创造性思维。幼儿的早期音乐教育通常包括唱歌、音乐节奏、音乐欣赏和音乐游戏等。幼儿在音乐艺术的熏陶之中渐渐潜移默化的奠定了审美能力,拥有了感知美和表现美的审美情趣.形成了健康积极的审美观念,引发了对美好事物的渴求向往,同时也让幼儿在音乐艺术的感染中保持健康乐观的情绪实现美育教学目的。

(二)提高幼儿的听力系统,促进幼儿记忆力的发展。幼儿对音乐的学习主要是依靠听觉,他们通过对音像资料进行聆听和欣赏不但能够充分感受和表达音乐,而且同时也能够通过音乐学习提高听觉能力。活泼好动的幼儿们通常都会边听边模仿着唱或者跳,渐渐记住了所听音乐的旋律或者歌词,这样的音乐学习既动手又动脑,能够有效促进幼儿的记忆能力发展。

(三)有利于增加幼儿之间的交流。音乐教育对幼儿的创造想象力和语言交流能力能够产生重要影响,因为幼儿时斯的孩子通常思维活动都具有比较鲜明的形象`}生,一般其想象力都会经过再造想象再渐渐转变成其独创想象,而音乐活动列J可以让幼儿运用其丰富想象力进行再创造。例如,一个5岁左右的孩子在学弹钢琴曲目《越过山坡》的时候,当听完老师的示范演奏以后会根据想象描述音乐旋律表现的像爬山一样先上后下,甚至还创造性的想象出音乐旋律就像帆船冲浪一样也是先上又下。幼儿在想象和创造音乐的时候会用语言描述他们对音乐旋律的感知并和周围的人分享自己对音乐的内心感受和体验,这样无疑也会增强幼儿的语言交流能力。

(四)有利于幼儿身心全面的发展。幼儿音乐教育能够对孩子身心和个性发展产生有益影响。例如幼儿在学习打击乐的时候,不但能够充分满足他们活泼好动的身心特征,而且还能够让他们通过清脆悦耳的打击乐发出的声音和节奏产生更加愉悦的情绪从而消除音乐学习的紧张感让身心更加轻松快乐。这个世界永远不可能有完全相同的人,就仿佛一片树林里也找不出完全相同的树叶一样,因此幼儿的个性差异不可避免的存在于音乐教育中。

每一个幼儿都有他们独特的个性特点,不一样的个性差异让音乐活动展开的时候有可能会有一些孩子并不是很愿意参与,那么这个时候就需要音乐老师耐心巧妙的进行引导。因为幼儿如果经常参与音乐活动,不但可以陶冶情操还能够通过音乐表现增强自信,形成勇敢乐观的健康心态,为健全人格的形成奠定良好基础。而且幼儿通过音乐活动的参与还能够潜移默化的形成团队协作意识,增强和其他孩子之间的友谊和沟通交流能力,同时也提高他们独立处理事情的应变能力。

三、关于音乐教育过程中培养幼儿创造力的主要策略

(一)在歌曲学习过程中培养幼儿的创造能力。歌唱具有重要的教育价值,幼儿在歌唱时能受到内容美、曲调美的感染和熏陶,心理活动处于良好的开放调节状态,优秀的歌曲能诱发幼儿丰富的想象和联想,歌唱是培养幼儿音乐创造性的有效方式和途径。在歌唱活动中要使幼儿的创造力得到发展。首先教师要注意歌曲的选材,所选择的歌曲应是幼儿容易理解和掌握的,内容、形式、风格应具有丰富性和多样性。

(二)在音乐实践活动中培养幼儿的创造能力。韵律活动是幼儿随着音乐进行的身体活动。动作的伴随是幼儿认识音乐、学习舞蹈和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。它具有能满足幼儿身体活动的需要;参与对音乐进行探究的需要;想象、联想、思维的需要;创造性表现的需要等教育价值。韵律活动主要有律动、舞蹈、音乐游戏等。通过韵律活动,可以培养幼儿运用动作进行创造性艺术表现意识和创造能力。

(三)在打击乐课程中培养学生的创造能力。集体的打击乐演奏活动能有效地发展幼儿的协作意识,促进幼儿动作的协调性、灵敏性和对音乐节奏的感受表现能力,为幼儿的音乐创造意识、创造兴趣、创造技能的发展提供锻炼的机会。在打击乐器的演奏活动中,幼儿的创造性主要表现在运用节奏、音色、速度、力度的变化设计配器方案和进行演奏指挥。这必须在幼儿有了一定的演奏技能、节奏语汇,运用乐器表达的经验基础上才能进行的创造性培养。

参考文献:

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[2]黄海涛. 科学与艺术整合教育中幼儿创造力培养的实验研究[J]. 当代教育科学,2007,16:38-41.

[3]王媛媛. 浅论幼儿音乐教育中创造力的培养——为孩子多营造“非正规控制”的心理环境[J]. 台声.新视角,2005,05:149-150.

[4]王齐放. 谈音乐教育活动对幼儿创造力的开发[J]. 石油教育,1999,04:56-58.

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