贾平凹作品的语言特色

贾平凹作品的语言特色

贾平凹作品的语言特色 篇1

贾平凹的作品,人物语言、叙述语言均具有浓厚的地方色彩。具体表现就是作品语言的口语化,并灵活运用了大量的方言土语。像在《商州又录》中,“山顶的窝洼里,有了一簇屋舍,一个小妞儿刚刚从鸡窝里取出新生的热蛋,眯着一只眼睛对着太阳耀”。“有蛇黑藤一样地缠在树上,气球大的一个土葫芦,团结了一群细腰黄蜂,蹑手蹑脚地走过去,一只松鼠就在路中摇头洗脸了”。“耀”、“团结”在这里都是动词,也是陕西方言中的特有用法,这些词的使用使得作品的表达更加形象生动。他的这些口语化语言在经过匠心的加工提纯后,显得既平易朴素,又鲜活生气,富有民间气息和地域特色。在《夜籁》中,作者与陕北农民“闲聊”――

“今天地里干啥了?”

“翻地呗,天旱得厉害,地瓷得扳不开啊!”

“真苦了你了,这么大年纪了。”

“哪里!一辈子还不是这么过来的,多亏这茶呢!一天不喝几锅,头疼,骨头也散架了,这茶是农家乐,一喝乏劲没有了,百事都忘了呢……”

这段话把陕南方言集中提炼在人物的对白里和叙述中,由于作者剔除了陕西土语中难懂的语汇,又保留了其特有的俚俗色彩,使人读后油然而生真实、亲切之感, 仿佛将人带到陕南的山村中,石屋里……直接面对那里的石板小路,石窗里透出的灯光,喝土茶的老人,待嫁的女子……配合着陕南农村特有的自然风光和社会习俗的描绘,陕南农村的乡风民俗所特有的气息便跃然纸上。

贾平凹的散文,大多以清新的“白描”为主,偶尔加以轻轻的点染,从而呈现出一派以拙为工、拙巧相济、拙中藏巧、大巧若拙的自然美来,他在《石砭峪雾》中对“雾”的生动描绘:

像是峪里有一位烟瘾极大的神,从峪口的咀鼻里一团一团喷烟,雾团撞在石上,石头变得惨白,正瞧那勾心斗角之处,雾则匀开来,五分钟后,群山入了远空,实体轻了,层体淡了,如纸剪的,如墨晕的,如水中的倒影。天真成了圆的,地却不方,十几步外,被雾摄收得缥缈。

这段描写,文笔细致,拙巧相宜,语言自然流畅,娓娓动听,作家好像一位高明的画师,画出了一幅栩栩如生、浓淡相宜、神采飞扬的云雾画。那雾“撞在石上”、“勾心斗角”后“匀开来”的动感姿态,神秘、美妙;那群山被浓雾笼罩“入了远空”、“轻了”、“淡了”的自然景象,优美动人,具体逼真,使人如临其境,顿觉赏心悦目,心旷神怡。

《夜籁》中,有这样一段景物的描写:“一道石板小路引着向山坡根去了,石板是锃蓝的,赭红的,一块不连着一块,人脚踹得它光滑细腻,发着幽幽的光,像池塘平浮水面的荷叶。”一经作者的修饰,那山间小路上的石头,便显得格外不俗了,透露出一种拙厚、古朴、旷远的美来。而在《商州又录》中,“最耐得寂寞的,是冬天的山,褪了红,褪了绿,清清奇奇的瘦,像是从皇宫里出走到民间的女子,沦落或许是沦落了,却还原了本来面目。石头裸裸地显露,依稀在草木之间。草木并没有摧折,枯死的是软弱,枝柯僵硬,风里的铜韵一般的颤响。”在作者笔下,山不是普通的山了,而是活了的奇丽的女子。在此,也显现出他的作品语言在俚俗之美后面隐藏着一种儒雅的底蕴,寄寓着一种气度雍容、开人心智、沁人肺腑的情趣。贾平凹的作品之所以能做到这一步,就在于其能“以拙为美、拙而至巧”。这种语言的质朴美,是一种比生活更高也更带普遍性的美,是表面质朴与内涵深厚的高度统一的.美。这种朴实的语言, 抒的是真情,议的是至理,绘的是真景,写的是真意,因而生动逼真,亲切感人,最能引起读者共鸣,使读者受到感染,得到美的享受。

贾平凹还非常注意选词炼字,特别善于通过一个字来表示丰富生动的内容,因而行文淡雅明净,内涵意味深长,像窖藏多年的酒,特别醇厚。首先,他特别善于抓住事物特征, 用一个动词或形容词,写出人物的动作神态,毕显其音容笑貌。《满月儿》写月儿泪未擦干就朗声大笑,满脸的泪珠“全笑溅了”,“溅”字用得妙极,勾画出她孩子般的天真,淘气的憨态。《南庄回忆》中写姑娘荡秋千,从浓浓的林子里“冲”出来,“没”回去,点出姑娘身轻如燕的姿影,也暗写了姑娘的火暴性子。《曳断绳》中曾用一个“痴”字写尽了老六理屈词穷,呆若木鸡的神情。“喜滋了”(《春暖老人》)反映了孤寡老人得到党的温暖时满心欢喜不能关住的情景。一字点染,如画龙点睛,余味无穷,真是神来之笔。其次,作者赋予山水景物以动物甚至是人的动作,常常是一字传神。如写日落日出,作者的想象独特新颖,表达别具一格。在他的笔下,不仅把太阳写成是会“跳”、会“坐”、会“爬”、会“烧”、会“没”等有生命的东西,更重要的是作者准确地反映了人们的视觉,观察精细, 非常贴切。当作者精心选词炼字,赋予景或物以人的特点时,往往就因为一个字用得巧妙,就达到了“人人心中有,他人笔下无”,如:

不过半个月,玉米手提般地往上长,一个个腰里揣上了棒槌粗的两个棒子。

――(《威信》)

他嗬嗬地笑了,声响很大,像一团一团滚出来的。

――(《报到》)

炼字的精巧,让人不得不佩服作者对文字的驾驭能力。

在同时写几样景物的时候,作者不仅把它们拟人化,还用奇妙的联想把这些景物的位置、处所写成是由于它们的动作而呈现的一种状态,这就使静物富有生机,同时也使描写对象更加突出。这种效果竟也是通过一个字来达到的。如下列引文中加点的字:

林子很深,夹出一道细水来……

路是架在山脊梁上,山风旋起来,似乎随时要把人旋下沟去。

再比如说庄稼长得“山也挤了”,“河也瘦了”,等等,展现在读者面前的是一幅内容丰富、色彩清新而又层次分明的图画,意境非常优美。

在作品当中,他还使用了大量的重叠词,其中有些是常见重叠式,而更多的则是非常见重叠式,这些非常见重叠词便构成了贾平凹作品语言的一大特征。

首先来看名词。在贾平凹的文章中名词重叠现象占了很大一块儿。下面是从他的作品中抄录的一部分:灾灾难难、关关卡卡、石石木木、疙疙瘩瘩、 早早晚晚、病病灾灾、柔柔情情、平平仄仄、坑坑凹凹、沟沟岔岔、银银、玉玉、狐狐、妖妖、肉肉、粉粉、鬼狐狐、窑背背、山峁峁,等等。

重叠后的名词在贾文中有两个特点:一部分保留了名词词性,只是词义有所改变;一部分则具有了形容词的语法特征。如:

(1)卸下一袋两袋粮食,装上盆盆碗碗。

――(《陈炉》)

(2)尽院子的月光是银银的,玉玉的。

――(《月迹》)

“盆盆碗碗”作宾语,词性未变,但语义内容有所变化,具有“多”的意思;“银”和“玉”重叠后不再指称客观存在物,而是转指两物蕴含的特性――洁白,且重叠后做谓语,起描绘作用,表达更加生动。

其次来看动词。贾平凹的作品中存在着大量的双音节动词的重叠式。下面是从其作品中抄录的一部分:试试探探、晃晃荡荡、说说话话、死死活活、生生死死、喊喊叫叫、说说笑笑、沉沉浮浮、翻翻覆覆、反反复复、摇摇摆摆、纠纠缠缠、绊绊磕磕、起起伏伏、颤抖抖、扑腾腾,等等。

重叠动词既保留了原式的动作特性,同时又具有了形容词的修饰描绘功能,很有特色。下面结合实例来分析:

(3)说说话话,不知不觉,自自然然,来顺就把黑氏的手握住了。

――(《黑氏》)

(4)一双手试试探探地过去了,像是蛇咬住云云的手。

――(《古堡》)

“说说话话”与“不知不觉”、“自自然然”共同做状语,极形象地状写了来顺握住黑氏手的情状;“试试探探”也做状语,使老大“咬住云云的手”的情态跃然纸上。这些动词重叠后都具有了形容词的语法功能――起描绘作用,有效增强了语言的表现力。

再来看看形容词。汉语里,有些单音节形容词可以带上后加成分,构成“ABB”式。而且这些后加成分往往是两个同音的音节。因此,“AB”不成词,如“黑乎乎”、“甜丝丝”不能用如“黑乎”、“甜丝”。而贾平凹的作品中,有一部分“ABB”式重叠词与普通话的常规形式相同,但大量的是非常见形式,如:温柔柔细柔柔、痴呆呆、松软软、沉静静、莽撞撞、灰浊浊、羞怯怯、陡峭峭、苦涩涩、明亮亮、冰冷冷、暖和和、艰难难、平静静、苍白白、凶狠狠、舒展展、白嫩嫩、火暴暴,等等。

重叠后的形容词增加了作品本身的表现力,更形象地表现出事物或人物的状态。

以上是从名词、动词、形容词三个不同的词类中说明了贾文运用非常见重叠词的特色和效果。这说明贾平凹对于重叠词的驾驭达到了一种游刃有余的境界。

贾平凹作品的语言具有非常浓厚的个人特色,这与他所处的独特地理环境和文化氛围分不开。

贾平凹所处的商州即今商洛地区,居关中和陕南间的秦岭南麓,在陕西省的陕北、关中和陕南三大板块中,是一个过渡、交叉性地带。商洛地区以商县――丹凤一带为中心,环环相连,构成神奇瑰丽的景观,其中商南、丹凤、商县南北一线是古代交通要道,这是商州文化积淀最深厚的地区。贾平凹恰恰生长在这里。他的家乡棣花镇距商州市不过35公里,距本县县城龙驹寨仅15公里,距商南县城近百公里,风水宝地商洛镇则近在咫尺。可以说,贾平凹从小就受到最浓郁的商州文化的濡染。

商州沟通着古代两大文化体系:秦文化和楚文化,从而形成两种文化的交叉。商州独特的地理位置和历史演变,形成了它独有的文化特质。其一,丰富的包容性。单就语言而言,秦楚两大语系的交汇使得商州语言驳杂多变;既有秦腔的粗犷、俗重,又有楚语的柔和、婉转;既有属于某种语系的变体,又有 “四不像”的杂交。细究之,语言变化又有规律可寻:从南往北,由楚语而秦腔;自北向南,由秦腔而楚语。洛南话最接近关中秦腔,商县次之,然后丹凤,到商南楚豫腔占上风,秦腔渐弱;无论声腔音调,还是表达的习惯方式,都显出明显的递变性。商县至丹凤川道一线,变化不大,相对一致,是商州方言的代表地区,它正是贾平凹的语言根基。因此,贾平凹的作品语言也具有很强的包容性,在吸收运用传统诗学的同时注重对现实的描绘,形成一种“形而上的抒情”特点。其二,浑厚的古朴性。虽然商州有着并不寂寞的历史,但因四面环山,远离都城,终是偏僻闭塞,即使繁华通达的龙驹寨,是山夹水挤,加以历史的闲置,也未脱离蛮荒封闭的境况。长期的小农经济生活,山民们的生产方式虽由刀耕火种发展到锄垦镰收,终是发展缓慢,这使得商州的社会生活保持了更多的古朴性。浑厚而古朴,成为商州文化的鲜明特征。这也是贾平凹作品语言具有浓厚地方色彩的最主要原因。也正因为如此,贾平凹的作品语言浑厚朴实,很少运用复杂难懂的词汇,较多地运用了口语、方言和一些独特的民俗传说。

贾平凹作品中的超常重叠词则是受商州方言的影响。因为贾平凹的丹凤方言属于商州方言,但与商州其他次方言相比,只有丹凤话的许多单音节名词是可以重叠而且可以儿化的。如:盆盆儿、铲铲儿、锅锅儿、面面儿,等等。贾平凹自然受到这种语法习惯的影响,并把它推而广之,这就形成了他作品中对名词的较多的重叠运用。这似乎可以从贾平凹作品中的众多文学形象的命名得到印证。如《小月前本》中的门门、才才,《鸡窝洼的人家》中的禾禾、回回,《古堡》中的云云,《龙卷风》中的丑丑,《远山野情》中的香香,《二月杏》中的玉玉,《人极》中的亮亮,等等均是重叠式。

另外,商州方言中的部分名词词尾也是可以重叠的(普通话无此用法),如:皮袄袄、白点点、树梢梢、渠沿沿、山梁梁,等等,部分形容词尾也是可以重叠的, 如:兰瓦瓦、松弛弛、咕容容、白光光等,普通话虽然没有这些词,但有相同的重叠方式。这样就促使了作家的同形仿构,也自然成了他有别于普通话名词、动词、形容词的超常重叠词。

地域文化对贾平凹的创作产生了深远的影响,他的作品语言也因此具有浓厚的地方特色,他本人对地域文化敏锐的感受力和对传统文化的吸收运用使他的作品风格独树一帜,具有鲜明的个人特征。

贾平凹作品的语言特色 篇2

一、变异修辞的概念

我们在翻译文学作品时,会使用一些语法上的修辞,来帮助翻译人员更好地理解文学作品以及能够更好地依据作者的意愿进行作品的翻译。我们在翻译文学作品中,常用的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张等,这都是我们比较熟悉的修辞手法。但文学作品中有许多句子在翻译时有一定的难度,不能用常规的修辞手法进行翻译,它翻译后不属于任何一种翻译修辞手法,但阅读时却又不只是简单的陈述,我们将这种修辞称为变异修辞。变异修辞是一种突破常规的修辞手法,在文学作品中,我们能够找出许多变异修辞的例子,让很多不能通过常规修辞方式来解释的内容反常表现出来。

二、《带灯》中的文本变异修辞手段研究

修辞手法就是作家为了能够达到特定的交际目的而对自己的文字进行修饰。在一些文学作品中,作家为了能够表达出更好的效果,会使用一些突破常规的表达形式来引起读者的兴趣,一些句子的修辞手法看似不合情理,没有修饰格式,但却又不是一般的陈述,这种特殊的表达效果就是变异修辞。作家在书写文学作品时,语音、语法和词汇是语言的三要素,在这三者之中,词汇的表达更新换代较快,在时代的发展下我们的词汇量也在不断增多,但语法的变化却是缓慢而艰难的,所以,要在语法中有一定的突破,给读者一种新颖的感觉,这对于作者来说是一件较为困难的事情。文学创作就是作者个性风格的体现,贾平凹作品中善于利用词语的变异,将人物的内心活动与感情世界细致地描绘出来,这不仅在表达上给读者新鲜感,也使读者在阅读相关的文学作品中能够理解作者表达的思想感情,我们从语义变异和语法变异两方面对贾平凹《带灯》中的变异修辞进行研究。

(一)贾平凹作品中语义关系的不同组合

语义关系的不同组合是将两种有不同的语义关系的句子成分组合在一起,打破原有的搭配方式,从而让这两种不同的语义有了新的搭配模式,来更好地表达作者的内心世界,可以给读者一种新鲜的阅读体验。贾平凹作品中的语义关系的不同组合体现在修饰语和中心语、述语和宾语之间。语义关系的不同组合在句法结构上主要表现为:主谓结构、动宾结构和偏正结构。我们分别进行分析。

1. 主谓结构。

(1)一片云在你头顶飘泊栖息,深情注视你生叶拔节,化风化烟化虹都不成,我愿化作雨滴,默默浸泽你身下泥土,静静滋升你的元气。

(2)我是被定型了的品种,已经是首蓿,开着紫色花,无法让它开出玫瑰。

(3)社会是火山口,创作是火山口。

在(1)中,我们通常说的“深情注视”本来是形容亲人或爱人之间的注视,这里却用来形容一片云对你的注视。使得本来平常的一片云有了生机。在(2)中对自我的描述,语言隽永,新颖奇特。例(3)中“火山口”本来是指磅礴的火山,这里却用来比喻“社会”与“创作”。这种不同的组合,使读者在阅读时耳目一新,耐心寻味,这也体现了贾平凹的文字功底。

2. 动宾结构。

动宾结构是指词语通过新的搭配能够形成新的句法结构中的动宾关系。我们从以下例子可以看出。

(1)一直在暗夜里自我燃烧的小虫,一场清水静流的爱恋,一次螳臂当车的抗争,一颗在浊世索求光明的灵魂。

(2)如此热闹了半个小时后,人人都紧张万分,鼓点越来越快,花朵也越传得越快,后来几乎是扔,唯恐落在自己手里。那酒已经不是酒了,是威胁,是惩罚。那花朵也不是花朵了,是刺猬,是火球,是炸弹。

(3)没有花的福气却有树的硬气,让我在风雨中过活着自己。

在例(1)中,自我燃烧的小虫,(2)中酒与威胁的搭配,(3)中风雨中过活。陌生的搭配,却提高了语言表达的修辞效果,可见贾平凹运用语言的特点有自己独特的一套方式。让贾平凹的文学作品总是能够让读者读到心里去。

3. 偏正结构。偏正结构指的是通过不同词语搭配组合后形成语法结构上的偏正关系。

(1)你已经是,是我牧羊路过的一棵大树,虽然我抵达的是低矮的草地,可我的心在大树上。我放牧着羔羊你放牧着我的梦想。

(2)这村里的女人就像是烟囱里的冒烟,有的遇风雨就散了,有的幸运能上得高些,可再高还是尘烟不是白云。

(3)沙是渴死的水。

例子中运用两个形容词组成偏正结构无疑很特殊,贾平凹运用变异式的偏正结构,使本文语义发生了变化,产生了陌生化的效果,吸引读者思考,富有创造性。尤其是例(3)中,沙漠与水回见的联系,通过“渴死”的语义变化,让读者在阅读时会细细品味作者这样写的含义,十分具有可读性。

(二)贾平凹作品中语法结构上的矛盾表达变异

我们在写文章时,为了能够很好地表达我们需要表达的内容,要求我们在言语形式上做到规范、和谐、前后一致以便于读者能够从字里行间感受到作者想表达的思想含义。文章中一般不能够出现前后矛盾或自我矛盾的写法。但在文学作品中,有些作家希望达到不一样的表达手法时,会采用一种“矛盾”的言语表达,表达既矛盾却又和谐统一的内容,运用“矛盾”的这种写法,能够更好地突出笔下人物的复杂以及社会的多面性。贾平凹的《带灯》中有许多对于语言矛盾的内容,提高了语言的变异修辞效果,达到一种表面矛盾,实则耐人寻味的话语,可以表达出意想不到的效果,例如:

1. 以及是太久太久没有看到这样沉重飘逸的乌云了,云白着红着实在是简单枯燥,云乌着才显得这么丰富和壮观。

2. 由内心投射出来的形象是神,这个偶像就会给人力量,因此人心是空虚的又是恐惧的。

3. 看日子整齐地过来,无序而去,我还要认真地活,就像蝉儿一样怎么过我也怎么过,唱着别人活着聒噪而我觉得快乐的歌。

在例1中“简单”“枯燥”与“丰富”“壮观”相对应,是两个意义相对的语词,例2中“空虚”和“恐惧”也是意义相对的词语,例3中的“聒噪”“快乐”也是一样。运用这类词语让读者在阅读时会不自觉地对这些看似矛盾的语句进行反复阅读,让读者能够细细品味这些话中作者的智慧,由此可见,贾平凹善于利用矛盾的手法来使自己的作品更具有可看性。

(三)贾平凹作品中词性的活用

词性的活用能够赋予文字不同的灵魂,临时的转变某一词语的词性,将某一类词作为另一类此来用,使文字有着不同的意境,在贾平凹的作品中,词性的活用是一个较为常见的写作手法,贾平凹的作品中经常会利用词性的活用将形容词转品为动词,来使原本的含义发生变化。我们可以通过以下例子进行解读。

1. 牛在田野里耕耘不忘欢叫一声,因为旁边有心痛它的眼镜,在肥美的草地上不忘呼啸尾巴,因为有人替它高兴。

2. 人生有许多东西可以不进心而能过瘾,我,日出像你回去像你风中想静中想叶下想石上想,山上水边走着坐着想花开花落想,可我也想像大口吸烟一样不伤心反而痛快。

3. 樱瓣软下去铺了一片白色的斑点,像是万千鳞甲。

4. 小鸟叫得好听,听者心中欢喜,自由地欢唱自由地翔飞,是行者求之梦寐,而我总觉得鸟儿在说:

家,家,家。家在哪儿?

通过一些形容词活用成动词,让一些生物与植物仿佛在文字中活了起来,使形容词具有了动词的特征,提升了文本的修辞效果,营造出不同的文字氛围。使读者在阅读时能够真实地进入到作者的文字世界中,体现了作者的变异修辞功底。形容词本身是用来辅助语句让语句变得更加优美有趣,在贾平凹的笔下却成为了一个个有力的工具让形容词转做动词用,使人耳目一新。

三、结语

我们对贾平凹的作品进行分析。贾平凹不管是在散文还是其写的小说中,在语言上最大的特点就是对于变异修辞手法修辞手段的恰当运用。贾平凹在其作品中合理地运用变异修辞手法,让平淡的文字一下子就充满了不同的韵味,提高了文字的表达效果,让一些简单的语句通过不同的组合形成一种新颖的效果。使读者在阅读时有一种新颖的体验,吸引读者不自觉地阅读下去。而言语矛盾的表达变异能够使文本的趣味性更强,“矛盾”有时就是为了能够让文本语言变得更加生动有趣,对于词类活用也是如此。正是由于贾平凹的文字底蕴深厚,加之对变异修辞手法如火纯情的运用,把自己的思想通过不一样的文字展现到读者眼前,带给读者一种新的冲击力。当然,我们在进行变异修辞手法的运用时,不能够盲目追求新颖性而跳脱了语境,任何修辞手法都要与语境相结合,相辅相成,才能达到不同的效果。我们也希望在今后的文学研究中,会有越来越多的研究者对于贾平凹作品中的语言变异修辞进行研究,探讨其其它作品的魅力。本文以《带灯》为例,贾平凹还有其它优秀的作品能够让研究者一起探讨,在探讨的过程中,也不断提升自我的文学素养与运用语言的能力。

参考文献

[1]牛跃辉,孟玲娜.英语幽默现象与各种修辞手法的运用探微[J].科技资讯,2014,12(7):244-246.

[2]孙秀娟.《围城》组合变异修辞研究[D].扬州大学,2015.

著名作家作品语言运用特色的研究 篇3

关键词：文学作品；语言特色；当代作家

I207.4

语言是文学作品的灵魂，不同的作家有不同的审美取向，同时作品也有着不同的语言特色。我国近现代和当代涌现了很多著名作家，纵观他们的作品，除了立意和作品的核心价值观不同之外，语言风格也独树一帜，在文学史上刻下了深深的烙印。从作品与时代的联系层面来看，不同时期著名作家作品的语言特色往往是社会文化的缩影。因此，以语言特色为文学研究的切入点，对不同时期的作家作品进行深入研究，有助于揭示社会的真实面貌，了解社会文化的发展。本文立足于我国现代和当代两个历史分期，以鲁迅和贾平凹的代表作品为研究对象，探讨了著名文学作品的语言运用特色。

一、鲁迅作品的语言特色

1.鲁迅作品的“人物”语言

鲁迅是五四运动以来中国最杰出和伟大的作家，他的小说作品中刻画了众多形形色色的人物形象，并以独特和饱满的笔端勾勒出了一幅幅传神的肖像画。与其他作家不同，鲁迅刻画人物的方式别具特色，尤其善于描画人物的突出特征，形成了每篇作品必有代表人物、每个人物必有突出特点的文法风格。

以“阿Q”为例。鲁迅在小说中刻画“阿Q”这一人物形象所运用的方法如同写字，每一笔都是白描，但又不是连贯的，而是从分散到集中，逐步完成人物形象的描写。

例如：赤着膊→瘦伶仃→癞疮疤→黄辫子→肿着眼睛→破毡帽。

所有的人物特征都在小说中事件的发展下显现出来，使读者从对阿Q其人到其事、其形有了立体的认识，乃至小说结尾，阿Q的形象则完全映射在读者脑海中。

此外，鲁迅还善于运用“明暗结合”的方式来塑造人物，即通过正面描写和侧面描写来突出人物的立体形象，突出了独特的将“人物”语言风格。

以“孔乙己”为例。在小说中，“孔乙己”作为旧中国的知识分子形象，他“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”，这种素描式的语言风格将孔乙己的外部形象完全勾勒出来。在此基础上，鲁迅又借助旁人的描述对孔乙己的形象进行了加固，如“读过书”、“不会营生”、“写的一笔好字”等等，如此，则由外及内、从里到表的刻画了人物。

2.鲁迅作品的“环境”语言

鲁迅是现代代表作家中的语言大师之一，在他的作品中，往往用娴熟的“环境”语言渲染气氛，营造一种意境，寥寥数笔便勾勒出一幅图画。例如：天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气（故乡）。在这段景色描写中，阴晦的天空（上）；残破的小船（下）；苍黄的天地（远）；破败的村庄（近），读之立体感油然而生，突出这种立体感的媒介仅是几个普通的词汇，而这正是鲁迅作品惯有的语言特色。然而，鲁迅的作品大多是体现沉重的旧社会价值观，由此也决定了他的作品中必然以人物和事件为中心，而环境描写作为陪衬，往往极为简略。例如：村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹（祝福）。再如：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜（故乡）。但这种简略的环境描写也是有着极深蕴意的，鲁迅往往将其作为一个缩影，来反映作品的整体环境，继而用作品的整体环境来反映社会。

3.鲁迅作品的“文化”语言

鲁迅对他所处的社会环境是有着深刻感悟的，这种感悟一方面是通过小说作品的核心价值观来反映，另一方面也通过其它文体直观的表现出来，而“文化”语言则是表现他感悟的主要载体。鲁迅出生于浙江绍兴，故乡文化对他形成了巨大的影响，使他的很多作品都传达了浓郁的故土气息，形成了独特的“文化”语言特色。首先，这种特色反映在人名或称呼层面，如“伊”的运用，鲁迅的很多小说或杂文中运用了这一称谓，这并不是偶然的。一方面，这一称呼表达的是对封建文化和思想的讽刺，另一方面也作为一种语言风格，反映了五四运动后期受到新旧思潮冲击的社会文化现象。其次，鲁迅作品的“文化”语言特色还反映在用词和语法层面。在他的作品中常常能看到文言文与白话文结合式的论述，例如：①大抵患有一种“十景病”（再论雷峰塔的倒掉）；②现在入了那一时代，我也不了然（灯下漫笔）；③譬如罢，有一件事，是要紧的（帮闲法发隐）。这种语言风格反映的不仅仅是一篇或多篇作品的特点，更重要的，是反映了鲁迅所处时代的社会文化现象。

二、贾平凹作品的语言特色

1.朴实的语言特色

贾平凹的文学作品中很少有华丽、婉转和激情的文字描述，而通常都是用朴实的语言叙述普通的事件，以此来揭示某些社会现象。例如：清风街的人差不多都在戏楼下，中间有条凳的坐了条凳，四边的人都站着，站着的越站越多，就向里挤，挤得中间的人坐不住，也全站在了条凳上（秦腔）。这是社会视角中的一个小小的缩影，这种描写的笔法极其简单，人物、地点、事件一目了然，但这也正是贾平凹作品惯有的风格。将这种浅白的描述与一些特定的事件联系起来，则构成了一幅生活的图画。此外，贾平凹还善于用朴实的语言来揭示人生哲理，例如：人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性，老和少是圆的接榫（对月）。在贾平凹作品中，这样的语句通常作为一段文字的点睛之笔，而将所有段落中的点睛之笔联系起来，则构成了贾平凹特有的语言风格，朴实无华，却又蕴含深意。

2.乡土文化特色

贾平凹的大多数作品中都饱含了浓郁的陕西文化特色，作为古代文化的发祥地，他对陕西的乡土情有独钟，借助小说来描写陕西的风土人情，映射中国的社会全貌。首先，贾平凹作品的乡土文化特色体现在了语言运用层面。例如：①啥都敢糟蹋，不敢糟蹋饭（高兴）；②你少说这话，让人听了骂你哩（秦腔）；③长就的黑脸，用刀子也刮不白的（浮躁）。将方言作为一篇散文或一部小说中的主要语言，这在中国当代文学作品中是少见的。但也正是采用了这样的语言特色，才造就了贾平凹作品的独特风格。其次，贾平凹作品的乡土文化特色还体现在语法的运用层面。虽然他的作品都是采用直白的方式表现文本，但却往往在直白的叙述中用乡土气息浓郁的辞藻来点缀，使原本普通的文本语言产生了一种乡土色彩。例如：①五富却和他热火了（高兴）；②玉米棒子的缨儿红艳艳的（高老庄）。同时，他还善于用语气词来突出其作品语言的乡土文化色彩，如“咱”、“咋”、“呀”、“哩”等等，这种语言特色与他小说中人物原汁原味的方言对话相结合，使得每一个段落、每一段文本都带有陕西的地方色彩，形成了贾平凹特有的作品风格。

3.现实主义特色

贾平凹的作品中很多都是反映当前社会的现状，继而反映普通市民人性的优劣。他通常采用写实的笔法，将人物置身于街头巷尾，描写人物的经历，映射社会现象。例如：旁边的桌子上有四个人在吃饭，他们都是公务员的模样，先是在议论着他们单位新调来的一位什么领导，后来就互相询问：你是第几代城里人？（高兴）这种现实主义笔法在贾平凹作品中往往作为一种陪衬，舍弃描写景物的文本，转而用写实来填补。这种语言特色反映的是贾平凹对社会的关注，透露着他的价值观。此外，在设计文学作品时，贾平凹文本语言的主要特点突出体现在三个层面：一是描写细节的真实性，即很多场景来源于他的真实遭遇。他将对这些遭遇的感悟写进他的作品中，不加修饰的表现出来，而这正是现实主义文学作品的主要特点。二是人物形象的典型性，他将作品的主角锁定在农民或普通的市民，而这也就决定了必须要用与人物形象相匹配的语言来叙述和展現作品中的事件，由此，则形成了个性化的作品风格。三是人物形象塑造方式的多样化。对于小说中的人物，贾平凹很少对其外表进行直接的描述，而是将作品中的其它人物或事件视作一面面镜子，不断从侧面刻画人物的特征，突出人物的立体感，使读者过目不忘。

三、结论

语言是文学作品的载体，但语言特色反映的不仅仅是作家的生活经历和艺术素养，更重要的，是反映了社会环境对作家的影响。鲁迅和贾平凹生活在不同的时代。其中，鲁迅处在新旧思潮冲突、社会环境动荡的时代，人的行为表现往往代表着一个群体，由此，则使鲁迅作品的语言特色尖锐含蓄，立意是从人的角度来表现社会现象。而贾平凹处在我国社会体制改革、经济稳步发展的时代，很多社会现象的形成因素是极为复杂的，因此，贾平凹作品的语言特色直白朴素，立意在于繁中求简，从社会现象的角度来表现人性的优劣。总之，只有从多方面入手，综合分析著名作家作品的语言特色，才能真正解读文学作品的核心价值观，进而，也才能客观的对文学作品进行评价。

参考文献：

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贾平凹作品的特点 篇4

第二个阶段，是九十年代的《废都》。看过很多资料，表明那一时期贾平凹各个方面的低落。写废都之时，贾平凹已在城市生活了十多年。从最初的喜欢，扬眉吐 气，到后来的厌倦，以致绝望。在废都一书中有很聚集的表现。在一个号称文化古都的西京城里，以庄之蝶为首的四大文化名人，过着看似高雅实为堕落的生活。庄 之蝶收藏字画文物，贩卖盗版图书，引逗少女少妇，讲究饮食等等。这些习气，完全是一派旧文人的喜好。他内心也有痛苦挣扎，他想逃离，但必然在某一时刻回 归，因为他依旧沉迷在这些富贵软玉中。这一切必然导致他越来越堕落，越来越空虚的生活。如果说之前的贾平凹一心一意的创造一个清净优美的世界，《废都》，就彻底将这个世界摧毁。他确实将自己的世界摧毁了，外面的世界却依然如旧。关于《废都》引发的后果，稍微去查阅，简直触目惊心。一部小说引发了那么多风 波，而这些**完全砸在贾平凹的身上，他别无选择，只能默默承受。但从艺术的角度来看，《废都》是一部非常优秀非常成功的作品。在这部小说中，贾平凹的语 言风格完全确立。古雅平易，精致市井，能将这些元素集于一身，他有这个本事。叙事方式上，很有金瓶梅红楼梦的影子。日常琐碎，生活情景，却可以写的趣味盎 然。尤其是那头会思考的牛，简直是神来之笔。魔幻主义？神秘主义？我不知怎么判断。但那种悲天悯人的大情怀，却在一头牛的思维里，淋漓尽致的呈现给读者。不得不惊叹，称他“关中鬼才”，还是很有来由的。而这一时期，贾氏散文也呈现出不一样的神韵。花鸟虫鱼，山水神佛，怡情的，养性的，写人的，状物的。寥寥 几笔，就是一副深刻的景象了。

后来，他又写了《怀念狼》《高老庄》。我看了就叹，就有隐隐的失望。气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什 么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他 不像他了，让人叹怀。到了《秦腔》，不知是贾平凹改了路子，还是我变深刻了。这回，我看懂了他。别人说，“这是什么吗，净是些鸡零狗碎”。我替他说“平凡 处著的文章，写的精妙，才算是真正的精妙呢”。贾平凹将目光还原到他的家乡，最初，他写这里的人怎么发家致富，怎么引进技术，一心一意的建设自己的家，并 满怀信心。而如今，他写这些人怎么离开土地，怎么放弃农村，留下的人又怎样挣扎。这种现象，我的眼睛里也看的很多。所以，我了解，我可以感同身受。农民没 有了土地还算什么农民？但农民要是饿死在自己的土地上，这土地又算什么？这是一个大时代变迁的趋势，谁也没法阻挡。在这种进程中，总要牺牲一部分人的利 益，让他们痛，让他们艰难。而这批人，就是社会最底层的农民。

他自觉不自觉地以家乡商州的人文地理、自然风光、历史现实为创作的背景，并且越来越广阔、深入地表现着时代剧变中家乡的民情风俗、社会心理、个人命运的变迁，刻画着乡里人的性格与灵魂。他散文创作中的地域文化意识，主要是秦汉文化意识。他的《商州初录》、《商州又录》等散文，从文化的深度揭示了人们的生存世相，在浓郁的文化氛围中表现了商州人生命力的质朴、坚韧、绵长。《黄土高原》一文，全景式地写出了陕北高啄的风土人情、社会习俗、自然景貌。它从“绳一般地缠起来”的路，沙质的土，写到人们冬日吃饭的情景，婚丧红白喜事，乃至村头小店等，对它们都写得既概括、跳跃，又具体、内在。高原的粗犷、开阔，人民的勤劳、淳朴，种种特质皆如诗如画地展现了出来。

从《秦腔》中,这八百里秦川，老孺皆能演唱的秦腔，有着与秦川广漠旷远的地理同构的旋律，内化着秦川公牛的力度，早已与秦川农民的生活融为一体。待黄昏降临，秦腔在这地平线上激扬起来，相撞开去时，我们会随着作者一道慨叹：“这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊!”通过写秦腔，自然写出了秦川人的懔悍粗犷、单纯而复杂的心境，它弥补了我们由于地域阻隔造成的人文地理和民俗学上的欠缺，拓宽了我们对本民族历史的感性认知视野。

在《走三边》即走定边、靖边、安边，作者抓住沿途奇特的所见所闻，以行踪为线，用纪实性写法，抒发了对陕北“三边”辽阔、富饶、美丽、粗犷的礼赞之情、倾爱之情。一幅幅独特的动态西北风景画，不仅活画出了黄土高原独特的地域环境色调，而又着力渗透了作家自己的感情氛围，把景色、情感和人物都活灵活现地立在读者的脑际中。如果《秦腔》写的是农村文明的逐渐凋落，那《高兴》就是在写失去土地的这批人在城市里，造就的另一种新生的文明。这就是我认为的第三阶段了。贾平凹从新将 目光投入农村，写农村的变迁。显然，这回的贾平凹冷静了许多。他没有最初稍显盲目的喜悦与信心，也没有中途一棍子打死的茫然与颓废。他开始面对问题，用轻 松的笔调，写深沉的情感。对于农村，他不再用世外桃源的情怀去书写。对城市，他也不再暗含一丝排斥。就像刘高兴对五富说：既然现在处在城市里，你就要爱 它，把它当做自己的城市，把自己当作城里人。你不爱它，它怎么会爱你？

《高兴》，是一本复杂的书。这本书里，有一个我一直在想，却至今没有答案 的问题。人总习惯站在自己的立场上去忖度别人，有时候，会大发感慨，一副悲天悯人的样子。见到农民工，会习惯性的说：瞧，真悲惨。我们习惯以自己的惯性思 维去想象别人，于是，给这世界下了很多定论。我承认，人要有自己的是非判断能力，要有热情。

贾平凹作品《佛事》 篇5

五月二十九日天下大雨，有客从台湾来，自称姓陈，是三毛的朋友。一听说三毛，陌生客顿做亲近人;先生却立在那里只是说，我送三毛的遗物到敦煌去，经过西安一定要来看看你。

看看我?我望着先生，眼睛便有些涩了。先生既然是三毛的朋友，带了三毛的遗物去敦煌，冥冥之中，三毛的幽灵一定也是到了。我与先生素不相识，也无书信联系，这么大的雨

，他从我的单位打问到我住的医院，偏偏我又从医院回来，他又冒雨寻来了。如此耐烦辛苦，活该是三毛的神使鬼差呢。

三毛，三毛，我轻声地叫起来了，“快让我瞧瞧!”等不及先生把一包东西放在桌上，我说，我要见三毛。

先生从一个大塑料包里往外掏，掏出一顶太阳帽来，说这是三毛生前一直戴着的;掏出一条发带，红色的，极有弹性，再是掏出一件水手裙了。先生的声调沉下来，介绍这种裙子在台湾一般有些年纪的妇女是不大敢穿的，四十多岁的人了，敢穿的恐怕只有三毛了。三毛性坦真，最不愿约束。报上发表的一张照片，是她在成都的街头，赤了脚坐在一家木板门面前，样子顽皮如小狗。三毛穿了这件水手裙走着，走着的是个性，走着潇洒。先生还在掏着，是一件棉织衫，三条棉织裤，全是白色的，上边似乎还残留着几点什么斑痕。“我没有带她的袜子。”

先生说，三毛是以长筒丝袜悬颈的，袜子对于我们都太刺激了。最后掏出来的是一色三毛十多年来一直喜欢用的西班牙产的餐纸，一瓶在沙漠上护肤的香水，一包美国香烟，淡味型的，硬纸盒里仅剩五支，明显地已经霉了。

从头到脚的穿戴，吃的用的小品，完整的一个三毛，出现在面前了。我久久地目视着，一句话也说不出来。我能说什么呢，物在人去，生命已不可复得。她的归宿是她选择的。她的选择应该是对的，潇洒而美丽，虽然对于读者是一种遗憾和痛惜。

我走向了窗前，推开窗扇，檐前垂下的扯也扯不断那样的`粗而白的雨。我喃喃起来，我并不自觉我说了些什么，是一句三毛你好，是一句阿弥陀佛?在场的我的妻子给我倒了一杯水，说我的脸色很是可怕了。

元月十六的清晨，三毛将最后的一封信，于亡日后第十二天寄给了我，信上写着五月份她是要来西安的。那时候，看过信的人都感到遗憾，三毛果然不食言，她真的在五月的最后的日子来到了!我虽然见到的不是她的真人，但以她的性格，和我的性格，这种心灵的交流，是最好的会见方式。

先生说，他居住的地方与三毛家很近。他常常去她那儿聊天，三毛在生前曾对他说过，死后她希望一半葬在台北，一半就留到浙江乡下的油菜田边，但至她去年十月到过了西北，主意改变，希望能葬在敦煌前的鸣沙山上，她说她把地点方位都选好了。

鸣沙山，三毛真会为她选地方。那里我是去过的，多么神奇的山，全然净沙堆成，千人万人旅游登临，白天里山是矮小了。夜里四面的风又将山吹高吹大，那沙的流动呈一层薄雾，美丽如佛的灵光，且五音齐鸣，仙乐动听。更是那山的脚下，有清澄幽静月牙湖，没源头，也没水口，千万年来日不能晒干，风也吹不走，相传在那里出过天马。鸣沙山，月牙湖，连同莫高窟构成了艺术最奇艳的风光。三毛要把自己的一半永远安住在那里，她懂得美的，她懂得佛。

一生跑遍了世界，最后觉得最依恋的还是祖国的西北。鸣沙山可以重温到撒哈拉的故事，月牙湖可以浸润温柔的夜，喜欢音乐和绘画正好宜于在莫高窟。谁的一生活得如此美丽，死后又能选中这般地方浪漫?她是中国的作家，她的作品激动过海峡两岸无数的读者，她终于将自己的魂灵一半留在有日月潭的台北，一半遗给有月牙湖的西北。月亮从东到西，从西到东，清纯之光照着一个美丽的灵魂。美丽的灵魂使从东到西从西到东的读者永远记着了一个叫三毛的作家。

陈先生打开了厚厚的三本相册，都是三毛生前的照片，有一张拍摄的是三毛的灵堂，一张是三毛周日的场面。先生几乎是噙着泪水详细给我讲了三毛最后走了的事情。他说，在三毛死后，她的母亲在医院整理遗物，发现病床枕边还放着我的一本书。老太太感谢为三毛住院和后事帮了大忙的一位医生。那本书就送作纪念了。但是，陈先生却也带来了他送我的一件礼物，这就是三毛最后赠送给他的著作《滚滚红尘》。“我再送给你吧!”陈先生说，我浑身都在颤抖了，这又何尝不是三毛冥中的旨意呢?永久的纪念品，够我一生来珍存了。

我询问陈先生去敦煌以后怎样活动。陈先生说原准备到了鸣沙山，就在三毛选中的方位处修个衣冠冢，树一块碑子，但后来又想，立碑子太惊动地方，势必以后又会成为个旅游点，这不符合三毛的性格。她是真情诚实的人，不喜欢一切的虚张，所以就想在那里焚化遗物，这样更能安妥她的灵魂的。

这想法是对的，三毛还需要一块什么碑子吗?月牙湖的月亮就是她的碑子。鸣沙山就是她的碑子。她来来往往永驻于读者的心里，长留在中国的文学史上，人世间有如此的大美，这就够了。

贾平凹作品集 篇6

短篇小说《满月儿》获中国作家协会评选的首届全国优秀短篇小说奖 1979年

文论《满月儿之外》获《十月》杂志社首届文学奖 1980年

短篇集《早晨的歌》获陕西省第一届优秀图书奖 1981年

《爱和情》获《十月》文学奖 1982年

短篇小说《山镇夜店》获南京《雨花》杂志社第一届“雨花奖” 《腊月.正月》获1982－1984《十月》文学奖 1983年

短篇小说《清官》获《南苑》杂志社“南苑”佳作奖 散文《月迹》获《散文月刊》二等奖 1984年

中篇小说《腊月.正月》获中国作家协会第三届全国优秀中篇小说奖 中篇小说《商州初录》获《钟山》杂志社首届钟山文学奖 散文《流逝的岁月》获《青年一代》杂志社佳作奖

散文《宿州故涉台龙拓树记》获《羊城晚报》优秀作品奖 中篇小说《腊月.正月》获陕西省文艺“开拓奖”一等奖 散文《延川印象》获《延安报》佳作奖 1985年

中篇小说《鸡窝洼的人家》获西安首届“冲浪”文学奖 中篇小说《腊月.正月》、《鸡窝洼的人家》获《十月》杂志社十月文学奖 中篇小说《腊月.正月》获北京市建国三十五周年文艺作品征集评奖一等奖 贾平凹晋升两级工资中共西安市委宣传部奖状

贾平凹在十一届三中全会以来，在文艺创作中取得优异成绩，特发奖状。1986年

文论《谈观察》获《长安》杂志社《文学时代》奖

关中曲子《车闸》获文化部及中国曲艺家协会评选的全国曲艺创作二等奖 散文《商州又录》获羊城晚报社优秀作品奖

中篇小说《黑氏》获《人民文学》评选1985读者最喜爱的作品奖 1987年

中篇小说《天狗》获福建《中篇小说选刊》杂志社优秀作品奖 中篇小说《古堡》获西安市作家协会评选的西安文学奖 散文《走三边》获《散文选刊》杂志社首届优秀作品奖 在为“七五”计划出成果做贡献竞赛中成绩显著获特等奖 1988年

长篇小说《浮躁》获美国第八届美孚飞马文学奖 散文《弈人》获广东《随笔》1987佳作奖

中篇小说《故里》获北京《十月》杂志社第三届《十月》文学奖 长篇小说《浮躁》获西安市一九八七年H.G文学奖一等奖 小说《**》获美国无比柏伽索斯奖 1989年

散文集《爱的踪迹》获中国作家协会首届全国优秀散文（集）奖 贾平凹评为“陕西省青年联合会87—88竞赛活动特等奖 散文《门》获《人民日报》“燕舞散文征文奖”

散文《人病》获上海《文汇报》社文汇报优秀作品奖

散文《我这样读体育报》获中国体育报“红光杯”第三届体育文学奖 因创作成绩显著获全国青联杰出委员称号 1990年

小说《王满堂》获天津《小说月报》优秀作品奖 1991年

贾平凹以创作总成就获香港庄重文学奖

散文《佛事》获“金陵明月杯”华人征文赛奖 国务院颁发政府特殊津贴

中篇小说《废都》获《人民文学》1991年优秀作品奖 1992年

散文《谈<读者文摘>》获《读者文摘》征文奖 文学成绩突出获陕西“双五”文学奖

以整体创作成就对新时期文学有重大贡献获国家级有突出贡献的专家称号 1997年

《废都》获法国费米那文学奖 2003年

获法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖” 《艺术家韩起祥》获2003中国文学金榜作品 2005年

贾平凹被文艺部评为文艺报“重点关注的作家艺术家“奖 《小说二题》小说月报第一届百花奖短篇小说奖

《艺术家韩起祥》获首届《北京文学.中篇小说月报》奖 《贾平凹长篇散文精选》获第三届鲁迅文学奖散文杂文奖 贾平凹短篇小说《饺子馆》获“《北京文学》奖” 贾平凹短篇小说《主任》、《真品》获“《小说月报》奖”

历时两个月的“华文‘世纪文学60家’全民网络大评选”中，根据专家投票和读者网络投票综合排名，鲁迅、张爱玲、沈从文、老舍位列前四，茅盾、贾平凹并列第五 2006年

获首届“柳青文学奖”突出成就奖

获“华语文学传媒大奖.二00五杰出作家” 《秦腔》获香港全球华人首届“红楼梦”文学奖 《秦腔》获得中国小说学会的排行榜 2007年

《秦腔》获首届陕西文艺大奖“文学奖” 贾平凹获首届陕西文艺大奖“艺术成就奖”

短篇小说《饺子馆》获“淄矿杯”首届蒲松龄短篇小说奖

2007“当代读者最喜爱的一百位中文作家”评选活动中，古代文人分别是曹雪芹、白居易、韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼和王安石。当代大陆作家有10人入榜，他们是王蒙、莫言、王朔、史铁生、王安忆、铁凝、张贤亮、贾平凹、余秋雨、虹影。

长篇小说《高兴》入选2007网络盛典畅销书 2007中国作家富豪榜中排名25位 2008年

探讨莎士比亚作品的语言特色 篇7

一、莎士比亚作品语言的浪漫诗意化

英国文学历来讲求语言文字的诗意化, 而这一点在莎士比亚对语言文字的诗意化运用方面更是独具造诣, 其作品语言精炼而优美, 语言如诗一般充满韵律感和节奏感。

举《奥赛罗》为例, 《奥赛罗》为莎士比亚创作的四大悲剧之一, 其台词创作大量用到了无韵诗式的语言手法。尤其是在奥赛罗听信伊阿古的谗言后, 准备将妻子杀死前, 使用无韵体诗形式的台词进行心理活动的描写, 贴切的塑造出了奥赛罗内心的纠结和不安, 让读者身临其境。同时在语法上又采用了对仗加对比的方法, 使得台词充分刻画出了人物的内心纠结。

又以《罗密欧与朱丽叶》这一作品中, 罗密欧向朱丽叶示爱桥段为例。罗密欧在对朱丽叶表达爱意时向着月亮发誓, 得到朱丽叶的回应:“Oh, don't swear by the moon, that inconstant moon, that changes every month in hero rbit, in case you love should prove equally unreliable (不要对着月亮起誓, 因为每个月月亮都有阴晴圆缺, 你若是对着他起誓, 你的爱也会跟它一样变化无常) 。”这一段中, 将对着月亮起誓和月亮的阴晴圆缺多变性进行对比, 充满趣味又颇具深意。

二、莎士比亚作品中独特的语言修辞运用

(一) 讽刺和反讽形式的巧妙结合

巧妙的运用讽刺和反讽, 能够结合故事、人物性格充分挖掘文学作品的主题内涵。反讽给读者带来的启发和思考相比直接讽刺更为深刻, 也更有韵味。

以莎士比亚代表作《威尼斯商人》为例, 在法庭辩论情节当中, 夏洛克最终败诉, 请求放弃原有协议, 不再要安东尼奥割肉还债, 公爵做出了最后的审判决定。为了让夏洛克“看看”“基督徒的精神”, 免去夏洛克的死罪, 将其财产的一半分给安东尼奥, 剩下的收归公有。而安东尼奥的要求, 则是暂时保管夏洛克的一半财产, 等到其去世后再转交给夏洛克的女婿 (与其女儿私奔了) , 并且将信基督教作为附加条件。但不管哪一种处罚决定, 对于夏洛克来说, 由于剥削了其财产, 都是致命的。无论从哪方面来讲, 这种处理手段和基督精神中的原谅是相悖的, 正是这种明显的反差, 反而突出了夏洛克爱钱如命的丑陋特点。

在另一部作品《仲夏夜之梦》中, 反讽也同样频繁出现。在作品中, 莎士比亚多次对笑声和眼泪进行了详细描写, 但结合语境, 这些笑声和眼泪并非真实情感的表达, 而是为了衬托人物的无奈和悲哀。这种“说反话”的方式, 既提升了作品的整体涵义, 又容易被读者接纳, 对作品有更为丰富的兴趣。

(二) 形象生动的双关语

从莎士比亚的主观因素来讲, 在作品中莎翁经常极力追求一语双关给文章带来的美感和给读者带来的轻松愉悦的感受, 并且在双关语修辞手法的运用上, 能够恰到好处的把握使用度, 使得其作品充满趣味又不失深度。

一语双关的运用, 一方面是指莎士比亚原作品中, 屡屡运用读音相同却拼写不同的单词或者发音和拼写均相似却意义不同的单词。

以莎士比亚的作品《凯撒大帝》为例, 马克·安东尼的某句对罗马时政状态的描述, 将“不安全的罗马”用“no Rome of safety”表述出来, 这里, Rome和room的发音是完全相同的, 从而又有“没有安全余地”意思, 在发音和词义上都是一语双关的明显使用。

在《威尼斯商人》中, 也同样对双关语进行了大量运用, 在葛莱西安对夏洛克的卑劣行径进行指责时, 是这么说的“Not on thy sole, but on thy soul, harsh Jew, thou mak’st thy knife keen (狠心的犹太人, 你不是鞋底上在磨刀, 你是在你的心上、魂上磨刀) 。”从语法上来看, soul和sole是同音词, 但意思却有所差别, 通过上下句的对比, 既表现出夏洛克的无比残忍, 又凸显出夏洛克自私自利, 不惜出卖灵魂的丑陋性格。

另外, 在莎士比亚的大部分十四行诗作品中, 也大量运用到了一语双关的语言结构, 使得其诗耐人寻味。

(三) 对人物语言的生动刻画

与其他文学作品中依靠物品、旁人或其它事物来传递人物情感的模式不同, 莎士比亚的作品更注重在人物对话细节上的处理, 通过人物语言在表达情感, 这种方法更能全面刻画人物感情, 使读者能够融入到作品当中, 感同身受。大部分情况下, 莎士比亚都会对人物的内心感情进行加工, 用更加细腻的语言表述出来, 促使读者能够了解人物内心活动, 把握剧情。

以《哈姆雷特》为例, 在表达对杀父仇人的痛恨时, 哈姆雷特自言自语“一个恶棍害死了我的父亲, 而我这个独生子却把那个恶棍送上了天堂。”采用对比和反语的方式, 说明哈姆雷特觉得光是杀死克劳迪亚斯已经无法解恨的内心活动, 使得哈姆雷特与叔叔之间的矛盾冲突更加激烈。

在塑造《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧得知朱丽叶死讯的情节时, 如“Death, that hath sucked the honey of thy breath, Hath had no power yet upon thy beauty.”和“Thatunsubstantial Death is amorous, Keeps thee here is dark to be his paramour?”两句就蕴含了丰富的情感, 罗密欧将妻子比喻成被死神吸干的花朵, 同时将朱丽叶的死比喻成多情的死神抢走她作为情妇, 在这一段中, 层层递进的语言设计, 生动刻画出罗密欧失去爱人后内心的悲愤, 也为罗密欧后来殉情这一情节埋下了伏笔。

(四) 莎士比亚文学创作时对语法的革新

莎士比亚时代的英国, 语言结构和语法等方面均未定型, 在语法等方面的规范相对较松散。这一环境为莎士比亚的创新奠定了良好的基础。为了满足创作需要, 加强作品中的情感表达, 莎士比亚经常在写作时采用双介词和双修饰词的方式加强语气, 甚至为了使对话更切合人物性格, 不惜违背语法结构, 这种大胆创新的方法, 在现在的文学创作中也有所沿用。

文艺复兴时期, 也正是莎士比亚的高产期, 莎翁的作品不仅推动了英国文学的革命, 更在世界范围内造成了广泛影响。作为世界文学界里的巨擘, 其作品无论是在文学界还是在语言界都独占鳌头, 其文学创作手法给后世文学发展形成了丰厚积淀, 其对语言的应用, 也为后世语言的进步造成了深远影响。

摘要：莎士比亚的文学创作才能使得其成为了英国文学史上闻名遐迩的巨擘, 而其文学作品别具一格的语言风格也为他在世界文学史发展浪潮中, 独占鳌头。莎翁的作品, 为世界文化的融合和整体发展都有着不可磨灭的功劳。从文学方面来看, 莎士比亚的作品语言形成了自己独特的风格, 本文结合其作品内容, 对其语言特色进行了分析。

关键词：语言风格,语言特色,分析

参考文献

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朱淑真作品的女性特色 篇8

笔者主要从三个方面来浅析朱淑真作品的女性特色。

一、细腻的闺阁情思

与李清照较为宽松的家庭环境不同，朱淑真却是同那些传统意义上的闺中女子一样，生活在闺阁的狭小空间之内。正是因为这样的生活环境，朱淑真的诗词往往大量描写闺中生活，真实再现了闺阁女子的生活环境。与那些借女性之口作词的男性作家相比，朱淑真的闺中作品反映出了闺阁女子真正的情思，细腻地展示了当时女性的精神世界。

1.伤春之情的展示

朱淑真这类题材词作所反映的第一个内容是伤春之情。“伤春”是中国文学一个永恒的主题，作为女性的朱淑真，生活在狭小的闺阁世界中，极少有时间走入市井山川中去遣兴，所以春天的勃勃生机，也许可以说是她感受自然、从自然中获得灵感的最好依凭，因而春天也就被她倾注了相当的情感。比如《蝶恋花·送春》：

楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。 绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。

词开篇写垂柳，古来向有“折柳送别”之习俗，其中“柳”与“留”谐音，因而“柳”这一意象常有挽留之意，又加以“欲系青春”四字，则此处的留春之意再明显不过了。可是即便用柳留春，春还是不肯久留而离去了。词人依旧感到不甘，便希望柳絮跟随着春天，看春的归处。彼时，连杜鹃都在为春的离去而凄鸣，作者的情感不由再次升级，以酒为春天饯别，在黄昏的雨里无限伤感。词中作者经历留春、追春到送春三次变化，充分体现了对春逝的细腻感受，将伤春之情写入极深。春天的远去，或许也意味着闺阁生活中难得的一丝乐趣的失去；再者，在女性眼中，春的逝去往往暗示青春的流逝。这样一来，词人自然会为之神伤。

除去对春天逝去的挽留之情外，春日里的景象亦会触动作者的愁思，如《谒金门》：

春已半，触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。 好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。

本词开篇便点明了春半残红遍地的景象让词人“触目愁肠断”。自己将危栏倚遍了，这份春愁也愈发加深了，可是即使自己万般惆怅，也不能求得“天可怜见”。词的下阕交代了春天所勾起的这份愁思——如此风和日丽的日子里，自己却不如莺燕得以和伴侣双宿双飞，自己只能形单影只，念着远方的人。这些正是闺中女子因春而起相思意的细腻写照。

2.闲愁与孤寂的自我展示

朱淑真闺阁情思题材的词作所表现的第二个内容是无法排遣的闲愁与孤寂。朱淑真成长于狭小的闺阁世界之中，本已是受礼教的禁锢，哪知后来又被包办婚姻所束缚，几乎从来没有人能够倾听她内心的愁苦。后人评说她“多有愁怨犯恨之语”，正是因为其苦于无人诉说，她便只能通过诗词创作来发泄自己内心的忧愁和寂寞。比如《生查子》：

寒食不多时，几日东风恶。无绪倦寻芳，闲却秋千索。 玉减翠裙交，病怯罗衣薄。不忍卷帘看，寂寞梨花落。

词的上阕看似交代了词人对一切都失去兴趣是因为寒食之日的天气情况，可下阕一句“不忍卷帘看，寂寞梨花落”，巧妙地将自己的寂寞之情转移给梨花，暗示了自己缺乏兴趣、身体不适皆是因为内心那份难以排遣的孤独寂寞。

3.自惜之情与高洁志趣的展示

这类作品所表现的最后一个内容是自惜之情与高洁志趣的展示。这些作品中，朱淑真往往都是用植物来自比，并寄托自己清高孤傲、不流于俗的气节。比如《绛都春·梅》：

寒阴渐晓，报驿使探春，南枝开早。粉蕊弄香，芳脸凝酥琼枝小。雪天分外精神好，向白玉堂前应到。化工不管，朱门闭也，暗传音耗。 轻渺。盈盈笑靥，称娇面、爱学宫妆新巧。几度醉吟，独倚阑干黄昏后，月笼疏影横斜照。更莫待、笛声吹老。便须折取归来，胆瓶插了。

整首词通篇用清新的笔调写尽词人对梅花的喜爱与赞赏，最后一句“便须折取归来，胆瓶插了”表现了自己对梅花的一片怜爱，并将之细心插于宝瓶内。词人对高洁的梅花如此珍爱怜惜，又何尝在不是由梅花想到自己、通过写珍惜梅花而传递自惜之意呢？

再如《菩萨蛮·木樨》：

也无梅柳新标格，也无桃李妖娆色。一味恼人香，群花争敢当。 情知天上种，飘落深岩洞。不管月宫寒，将枝比并看。

这首词写桂花，赞扬了桂花误落人间却不同于俗且绝胜清香的特征，以致自己甚至想要到月宫中去一睹月桂的真风采。这是不是也在用桂树自比，表现自己“误落尘网中”却心性依旧高洁、超脱尘俗呢？

朱淑真的闺阁之作向世人展现了闺阁女子的生活，摆脱了“男子作闺情”的传统模式，将她们隐藏在帘后鲜为人知的心思真实传递给世人。

二、炽热而冷清的爱情世界

爱情是朱淑真在《断肠集》中所反映的重要内容。封建社会女子的才华不允许被发挥与展示，与之相对应，爱情与相夫教子便会成为她们的精神寄托。朱淑真自然也无法避免这样的命运。

所谓“炽热”，是指朱淑真作品所反映的她对真爱的不懈追求。这是与封建礼教大相径庭的，可这也正是她与封建礼教进行抗争的精神武器。首先是她对真爱的大胆展露，比如《清平乐·夏日游湖》：

恼烟撩露。留我须臾住。携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。 娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。

梅雨时节，词人与恋人携手徜徉在田田荷花畔，丝毫不顾及世人的眼光与封建伦理纲常的压制，极尽恋爱中娇痴的模样，甚至和衣倒在恋人怀中入眠，这一举动在当时足令世人瞠目结舌。游罢归来之时，自己坐在妆台边，还在念着白日里与恋人欢会的幸福场景。本词毫无遮掩、更无忸怩地展现出朱淑真幸福的爱情生活场景，充分反映出她对爱情的勇敢追求和对真爱的崇尚，具有与封建礼教相抗争的人性之美。

接下来是朱淑真对封建婚姻包办制度的不屈服。作为闺阁女子的典型，朱淑真自然避免不了“父母之命，媒妁之言”的婚姻包办制度的迫害。正如《朱淑真断肠诗词集序》中“早岁不幸，父母失审，不能择伉俪，乃嫁为市井民家为妻……风韵如此，乃下配一庸夫，固负此生矣”所说的那样，朱淑真不像李清照那样能与赵明诚心心相印，她一生追求真爱，却无奈所嫁非人，夫妻二人间毫无精神默契可言，这对这位具有封建叛逆精神的才女绝对是巨大的折磨。为此，她不甘屈于命运，用精神进行反抗，依旧在自己的感情世界里追寻着真爱。比如《愁怀》一诗：

鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜。东君不与花为主，何似休生连理枝。

这首诗中，朱淑真明确地道出了自己与丈夫不相配的事实，怨恨婚姻包办制度使自己不能寻得良缘，让她嫁给了一个没法进行心灵沟通的人。为此，她“宁可枝头抱香死，不随黄叶舞秋风”，继续坚守着内心的真爱，绝不屈从于不相称的婚姻。

所谓“冷清”，是说朱淑真对所爱之人催人断肠的思念之情。这一内容在朱淑真作品中占据了主要地位，并且反映出这段感情是朱淑真一生酸甜苦辣的主要根源之一。无法与爱人相守、每日守在绣楼之上面对不爱之人的痛苦让她备受煎熬，痛苦不堪。比如《江城子·赏春》：

斜风细雨作春寒，对尊前，忆前欢。曾把梨花，寂寞泪阑干。芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。 昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。争奈醒来，愁恨又依然。展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。

上阕“忆前欢”很明确指出自己是在怀念旧情，“梨花”“芳草”“断烟”“南浦”等意象都说明自己在相思念远，这种伤痛一时让朱淑真泪落如雨。“昨宵结得梦夤缘，水云间，悄无言。”与苏轼《江城子》中“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”句有异曲同工之妙，作者苦于现实中无法与爱人相守，便只能在梦中与爱人相聚。而相思离恨，即使是在美梦中也难以诉说，只得无言相望。梦醒后，相思之苦又冲上心头，在感慨美梦易散的同时，词人终于发出“天易见，见伊难”的慨叹。这种毫不避讳的表白，又何尝不是自己对封建婚姻包办制度的一种控诉？可她毕竟处在封建的大环境下，再怎么抱怨，也只能将相思之情分付自己。

再如《点绛唇》：

黄鸟嘤嘤，晓来却听丁丁木。芳心已逐，泪眼倾珠斛。 见自无心，更调离情曲。鸳帷独，望休穷目，回首溪山绿。

这首词反映出彼时词人已是伤心至极，即使是鸟鸣和伐木声，也会触动起她的相思之苦。自己的芳心已在和恋人分手的那一日起便追随着对方而去，留给自己的只有无尽的泪水。自己已对周围的任何景象都提不起兴趣，只能弹奏着离情之曲来沉浸在自己的相思之苦中。她的孤独忧愁无法排遣，只能登楼望远，执着回忆旧情。

一边是追求真爱与反抗包办婚姻的无果，一边是愁断人肠的相思之苦，再加之封建礼教对其的长期摧残，朱淑真郁郁寡欢，最终魂断香消。在炽热而冷清的爱情世界里挣扎，是朱淑真心灵的真实写照。

三、渴望冲破封建礼教桎梏的叛逆，对自由和个性解放的追求

在社会风气较为开放的宋朝，女性较之前有了相对多的机会走出闺阁感受世界，也正因如此，不少女性才会对闺阁外的世界抱有更多的盼望，才更深刻地体悟到自己身处在一个不自由的环境中。加以宋代市民文化的蓬勃，这些女性深受话本和笔记小说等的影响，内心深处的自我意识进一步觉醒，渴望冲破封建礼教对女性束缚的反叛精神以及对自由和个性解放的追求，在她们的心底渐渐生根。满腹才学的朱淑真正是其中之一。

1.渴望自我价值的实现

作为闺阁女子，朱淑真不满于只坐在深闺帘内穿针引线，亦不满于世人对女子舞文弄墨行为的轻蔑态度，她渴望自己的价值能够获得肯定并在社会中得以实现。这种思想更多地反映在她的诗作当中，比如《自责二首》：

女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风。磨穿铁砚非吾事，绣折金针却有功。

闷无消遣只看诗，不见诗中话别离。添得情怀转萧索，始知伶俐不如痴。

这两首诗看似是作者在对自己违背礼教而舞文弄墨的行为进行自责，实则是在讽刺这种封建迂腐的礼教，诗人非但没有自责之意，更是将自己的这一行为毫无避讳地展示在世人面前来与封建礼教进行抗争，抒发对女性社会地位低下这一社会现实的愤慨以及对自我的价值的肯定。

再如《春日庭上观鱼》：

春暖长江水正清，洋洋得意漾波生。非无欲透龙门志，只待新雷震一声。

这首诗中，朱淑真明确地道出自己有“龙门志”并且渴望实现的愿景。奈何现实中封建礼教的禁锢使她迟迟没有实现这一远大的志向，只能愿盼有如同新雷一般响亮的新声音将自己和万千女性从吃人的牢笼中解救出来，以实现自我的社会价值。

2.对女子闲情逸致的肯定和及时行乐的人生态度

每日做着女红，背着《女诫》，绝非朱淑真所愿。她珍惜每次出游的机会，闲时弹琴作诗，甚至还同朋友一起喝酒，并展现出及时行乐的心态。这是作为一名女子对封建礼教的挑衅，富有反叛精神。比如《围炉》：

围坐红炉唱小词，旋篘新酒赏新诗。大家莫惜今朝醉，一别参差又几时。

诗中描写了诗人相邀好友一起饮酒、吟诗唱词的娱乐场景。这种看似在古代富有男性生活气息的活动，在朱淑真笔下却成了一幅闺阁女子游戏的写真。在三四句，又提出“大家莫惜今朝醉，一别参差又几时”的慨叹，呼吁朋友同自己在难得的相聚中尽情享乐，共图一醉。

《春日杂书十首》中的第六首也反映了朱淑真这种与礼教不符的率真性情与及时行乐的人生态度：

斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。

她在春日的好光景中没有端坐于绣楼之上，而是放下手中的针线，斗草寻花、把酒清风，生怕错过了芳菲正盛的好时节。

然而，正是因为骨子里这股对封建礼教的反叛劲儿，朱淑真成为了卫道士眼中不守妇道女子的典型。她一生都在渴望冲破封建礼教的桎梏，然而这种“不合时宜”的自我觉醒注定要在有着千年根基的礼教面前落败。她的思想行为就如同她手中带有女子贤良淑德色彩的针和线，刺在她的心头，缠住她的身体，将她窒息在封建礼教的石牢之中，她注定成为时代的牺牲品。甚至在她抑郁而死之后，她也没有得到世人的宽恕和同情，只落得“不能葬骨于地下，如青冢之可吊，并其诗为父母一火焚之”的让人可悲可叹的结局。

世殊时异，虽然朱淑真已同她的大部分作品没入风烟，但是其留存作品所包蕴的精神与思想却依旧感染着世人，并为后世研究宋代女性文学和宋代女性生活提供了重要的依据。她用她的笔墨记录着反抗封建礼教的人性之美，吐露着女性的缕缕情思，向世人展露了闺阁女性的生活真实。一个女子的美丽与哀愁，尽在纸墨中散发着幽香。

参考文献：

[1]诸葛忆兵.宋代女词人词传[M].长春：吉林人民出版社，1999.

[2]舒红霞.女性审美文化——宋代女性文学研究[M].北京：人民出版社，2004.

[3]朱淑真.朱淑真集注[M].北京：中华书局，2008.