古代诗歌的表现手法

古代诗歌的表现手法

古代诗歌的表现手法 篇1

鉴赏诗歌的表现手法（也有人称之为表达技巧），可以从抒情方式、修辞方法、描写手法等三个方面入手。

一、抒情方式

1、直抒胸臆：表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出了喜爱菊花的原因，抒发了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的讴歌和赞美之情。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。

2、借景抒情（融情于景、情景交融）：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”

全诗抒发了羁旅异乡的感慨，前两句诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。唐朝李华的《春行即兴》：

“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。

3、用典抒情：有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗人把历史上的典故、眼前的

景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

4、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

5、托物言志（借物抒情）：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。又如白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”本诗托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发了人才被埋没的感慨。

6、托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题

西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”蕴含了当局者迷，旁观者清的哲学道理。

二、修辞方法

1、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2、借代：借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

3、对偶（对仗）：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称；从内容上看，意义集中而含蓄。【能够高度概括所要表达的内容，使之凝炼集中。

2.能够增强节奏感，使语言整齐、语句匀称，琅琅上口，便于记忆和背诵。】

如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对 “不尽长江”，使诗的意境显得广阔而深远，“萧

萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

4、比拟：把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

5、夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。

6、对比（对照）。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》： “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

7、设问：先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。

8、反问：用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然。

9、互文：即古代诗文相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞方法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：

A、为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特

点是在相同或基本相同的短语或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，贤不必以。”其中的“用”和“以”处于相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应的位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。

B、出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星，两词互文见义。

10、隐语（谐音）、双关：在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞方法。李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒写自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”

同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传得含蓄，“倒是无晴胜有情”。

三、描写手法

1、叠词：叠词作用（1）增强语言的韵律感或是起强调作用。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”（王安石《元日》）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）（2）使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（李煜《浪淘沙》）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)

2、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

3、起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

4、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造 的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。写周瑜妻子的美丽，突出诗人惆怅痛苦的心情，这是反衬。

①正衬有以乐景衬乐情，以哀景衬哀情，正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”三四句形象鲜明地衬托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情，是正衬中的以乐景衬乐情。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。全诗通篇写景，景色浓丽而美好，传达出作者愉悦欣喜之情，这也是正衬中的以乐景衬乐情。谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是正衬中的以乐景衬乐情。元稹的《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦、满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了，这就是正衬中的以哀景衬哀情。余靖的《山馆》：“树藏秋色老，禽带夕阳归。”这两句诗为我们描绘了一幅凄清冷落的画面，表达了诗人孤寂凄凉的心情，也是正衬中的以哀景衬哀情；

②反衬有以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情，反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗一二句写了一座空虚冷落的古行宫，宫中鲜花盛开，正是春天来了。三四句写几个白头宫女，闲坐着回忆玄宗时候的往事，可见这几个宫女是玄宗时候的宫女，现在已经年华老去。抒写了宫女一生凄凉、哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情，却着意描写“宫花红”，这是在以乐景衬哀情，如此反衬，使情之哀更加浓重。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景，是用来反衬将士豪情的，这就是以哀景衬乐情。

5、动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如杜甫的《漫成一首》：“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”

更衬托出前三句景物的“静”。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉桂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

6、气氛渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。又如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，春早池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗中的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”都是在渲染一种离别时的伤感气氛。色彩渲染：如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以

反衬出思归的感伤。如杜甫的另一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”这首诗浓彩重墨渲染了一派怡人的风光——山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，而这是为下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这两句是通过红日映花衬水增加色彩的明亮度来追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水上，在清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面！多么富于童趣和生活气息！真可谓状物如在眼前。

7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

8、白描：原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利落地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。”这四句诗纯用名词组合，没有形容词等加以修饰点缀，用的就是白描手法。又如聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子锄山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题，用的也是白描手法。

9、虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无

古代诗歌的表现手法 篇2

1.烘托

烘托可以是人烘托人, 如《秦罗敷》借“行者”“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物, 如“蝉噪林愈静, 鸟鸣山更幽”以闹衬静。更多的是物烘托人, 如《琵琶行》中三次写江中之月, 分别烘托了人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

2.用典

用典有明用、暗用、正用和反用四种。

(1) 明用典故

从字面一看便知使用了某个典故就是明用典故。如苏轼《江城子·密州出猎》:“持节云中, 何日遣冯唐?”明用《史记·冯唐列传》中的故事。

(2) 暗用典故

表面上看用典处似乎与上下文句融合为一, 不细察则不知为用典, 这是暗用典故。如《江城子·密州出猎》的末句是:“会挽雕弓如满月, 西北望, 射天狼。”表面看来好像是写猎人弯弓射狼的情况, 其实暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典 故。

(3) 正用典故

李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨, 中间小谢又清发。”上句称赞李云文章得建安风骨, 清新刚健;下句谓自己的诗歌应像谢朓那样清新隽永。与典故所述之人事一致, 这就是正用典故。

(4) 反用典故

取典故所述之人事而反其意用之, 如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》, 首句化用李白《蜀道难》的“蜀道之难, 难于上青天”, 将其概括为“蜀道登天”。本来, 李白突出的是蜀道的高危艰险, 辛弃疾却强调通过艰苦的攀登可以上达青天, 这就是典型的反用典故。

3.虚实

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系, 互相渗透, 互相转化, 以达到虚中有实, 实中有虚的境界, 从而大大丰富诗中的意象, 开拓诗中的意境, 为读者提供广阔的审美空间。

诗歌中“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《念奴娇·赤壁怀古》 中上阙的“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪”, 写赤壁险峻的形势。

诗歌中的“虚”包括三类:

1.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。如《梦游天姥吟留别》 中的仙境就是一个虚象, 描绘的美好图景反衬出现实的黑暗。

2.已逝之景。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象, 但是却不在眼前。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云:“谈笑间, 樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实, 故是虚景。

3.设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的, 它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁, 将倍增其愁;写乐将倍增其乐。

4.象征

象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象, 表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。李德裕《登崖州城作》:“青山似欲留人住, 百匝千遭绕郡城。”描写郡城正在严密封锁, 重重阻隔之中, 象征自己被政敌迫害的景况。

5.起兴

起兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年” (李商隐《锦瑟》 ) 首联用瑟这种乐器起兴, 由此而思及“华年”。

6.联想和想象

联想是由一事物联系到与之有关的另一事物。“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。” (贺知章《咏柳》 ) 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带, 运用巧妙的比喻, 塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

想象是人们在已有材料和观念基础上, 经过联想、推断、分析、综合, 创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色, 白银盘里一青螺。” (刘禹锡的《望洞庭》 ) 这首诗通过极富想象力的描写, 将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

7.渲染

“风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。” (杜甫《登高》 ) 接连出现六个特写镜头, 渲染秋江景物的特点。渲染对环境、景物作多方面的描写形容, 以突出形象, 加强艺术效果。

8.抑扬

抑扬是把要否定的方面和要肯定的方面同时说出来, 只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁, 春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色, 悔教夫婿觅封侯。” (王昌龄《闺怨》 ) 这首诗采用先扬后抑, 先写少妇“不知愁”, 后面才说她“悔”, 突出了哀怨的情绪。

9.对比

对比, 把两种不同的事物或情形作对照, 互相比较。“越王勾践破吴归, 战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿, 只今惟有鹧鸪飞。” (李白《越中览古》 ) 前三句的昔日繁荣和第四句的今日冷落凄凉形成强烈对比, 使读者感受深切。

古代诗歌的抒情手法 篇3

人生在世，常有各种各样大大小小的心灵感动，这种心灵的感动或源于自然界的“物象”，或来自人世间的“事象”。外界事物触动了诗人敏感的心灵，或喜或怨，或哀或乐，酸甜苦辣，各种情意在心中涌动，用语言表达出来，就形成了诗。那么，古代的诗人是怎样把内心的情意表达出来的呢?有哪些规律可寻呢?

一

富于形象、注重意境是中国古代诗歌的特点。抒情诗中，一个个饱含作者情意的物象、事象叫做“意象”，它们和谐地组成一幅幅画面，叫做“意境”。这意境实际上就是诗人心灵感动的原因和过程。诗人心灵的感动是因外物引发的，而不是起于某个抽象的说教，所以诗人用语言来表达自己内心的感动也必然要形容摹写这些外物形象，而读者也正是通过这些意象，去想像那些曾经感动了诗人的物象、事象，进而了解诗人的内心，并且自己也随之产生心灵的感动启发。因此，诗贵形象，诗歌的创作和欣赏都需要

二

古代抒情诗的内容，不外乎情、事、景、物，其中“事、景、物”属于形象，所谓“诗贵形象”，就是要用具体的形象描写来表达抽象的“情”。因此，古代诗歌最基本的问题就是“意”(情、志)与“象”的关系。古代诗人是怎样沟通形象与情意之间的联系的呢?

早在《诗经》中那些作品产生的年代，那些名不见经传的诗人就娴熟地运用“赋”、“比”、“兴”的手法来表现情意，把“意”与“象”巧妙地结合起来。最初，“赋”、“比”、“兴”是指一首诗开头所用的情意感发的方式，后人将“赋”、“比”、“兴”用得广泛化了，在一首诗歌的中间或结尾运用这三种手法，也都称为“赋”、“比”、“兴”了。

“赋”，是“直言”，直接就说出来。既可以写景叙事，也可以述志抒情，要表达什么，就直接叙述描写出来，属于直接抒情。例如陶渊明的《归园田居》：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”通篇用赋的手法，其中有事有景有情，都是直说出来的。

“比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻或比拟。是先有了内心的情意，然后找一个外物来比拟内心的这种情意，是由“心”及“物”的。例如《诗经·魏风·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。……”把不劳而获、贪婪残暴的统治者比作令人憎恨的大老鼠。又如龚自珍的《己亥杂诗》：“……落红不是无情物，化作春泥更护花。”用“落红”比喻自己不甘沉沦，仍要有所作为的情意。贺知章为抒发对美好春景的喜爱，把春风拟作心灵手巧的裁缝：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”王安石的《书湖阴先生壁》把山水拟人化，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，写出了自己热爱田园生活的情趣。

“兴”(xìng)，是“先言他物以引起所咏之词”，是见物起兴。“兴”，有“引发”、“兴起”之意，也有“兴致”、“兴趣”的意思。这种表现手法是由“物”及“心”的，由形象引发情意。例如《诗经》第一首《关雎》，第一章开头就是“兴”：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”关雎，是一种成双成对的水鸟，诗人听到它们的叫声，又看到它们亲密快乐的样子，触景生情，引起了内心的感发，联想到人也该有一个美好的伴侣。这种由外物形象过渡到内心情意的表现手法就叫做“兴”。

比和兴，都是托物寓意，借景抒情，使诗歌形象生动，属于间接抒情。区别在于：兴是触景生情，由“物”及“心”；比是以情附景，由“心”及“物”。比是用景物打比方，作比拟；兴是用景物来寄托，象征。比显而兴隐。兴实际上是暗比，古代诗歌中举出鸟兽草木等等暗中透露用意的，都是兴。历代相传，某些景物竟成了特定情意的“代号”。例如，“芳草萋萋”本是同怀念远人相关；“子规(杜鹃)啼”隐含忧伤；“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“西风”，则透出凄凉。

三

不用比兴的，就是赋。但“敷陈而直言之”的赋也并不简单，不仅包括叙事写景、述志言情，还包括诗歌的章法结构，也就是把形象和情意组合起来的组织手段。这里简要介绍一些常见的“章法”。

(一)通篇只写形象，不明说情意。依靠形象描写来暗示思想感情，这是间接抒情。例如曹操的《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”作者通过波澜壮阔、气势磅礴的景物描写，抒发了自己建功立业的豪迈之情，通篇用赋的手法。这样的抒情方式又叫“寓情于景”，“景中含情”。

也有的诗通篇主要写人事，描写细节活动。例如王建的《宫词》：“宫人拍手笑相呼，不识阶前扫地夫；乞与金钱争借问，外头还似此间无?”并未明说宫女的心情，只描写了宫女的一个细节：把钱给并不相识的太监，打听宫外的情况。这就把禁闭宫中的宫女们的寂寞苦闷表现出来了。这是即事抒情，寓情于事。

也有的诗通篇写物。如虞世南的《蝉》：“垂缍(蝉头触须)饮清露，流响出疏(高)桐。居高声自远，非是藉秋风。”表面上写的是蝉，实际上写自己的胸怀抱负：果能自身高洁，不须凭借他人，自然声名远播。这种手法是托物言志，诗中的蝉实际是作者品格的象征。

(二)通篇主要写思想感情，不去描绘具体形象，但在抒发思想感情的语句中含有景物形象。例如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗中提到“古人”、“来者”和“天地”，没有具体写某个人和怎样的天地。但联系到他登的幽州台(古代燕昭王招揽天下贤士的地方)，可以使人想到“古人”、“来者”指的是燕昭王一类的贤人，可知他抒发的是怀才不遇、孤立无援的悲愤，而“天地”、“悠悠”则隐含着对宇宙无穷人生短促而壮志难酬的感慨。这种手法叫“情中有景”，“景外含情”。

这种写法往往是跟“用典”结合起来的。“典”指典故，即历史上发生过的故事或有来历出处的词句、传说。以写景为主的抒情诗，一般不用典故，因为用典不便描绘景物特点，不利于抒情。在以直接抒情为主的诗歌中，又当别论，如果所抒发的感情比较复杂深沉，在格律诗里表达要受到字数的限制，或者有些话不便明说，就可以用典故简练、含蓄地表达出来。抒情诗中运用的典故，相当于一些浓缩的形象。例如李贺的《雁门太守行》：“……半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”“易水”、“黄金台”就是用典。相传燕昭王曾筑高台，上置千金，招揽天下贤士；易水是荆轲为报答燕太子丹而去刺秦王之前悲歌壮别友人的地方。用这两个典故写出了将士们知恩图报、不惜牺牲而浴血奋战的豪情。再如苏轼的《江城子·密州出猎》，“持节云中，何日遣冯唐”，用了汉文帝派遣冯唐持节去赦免魏尚，恢复他云中太守职任的典故，是作者在自比魏尚，希望朝廷重新启用自己，许多复杂的思想感情尽在寥寥数字之中。

(三)既写形象，也写思想感情，一篇之中，或“先景后情”，或“先情后景”，或

“情景合一”。

先景后情的，前面写景，寓情于景，后面抒情，结尾画龙点睛，“卒章显志”。如苏轼《浣溪沙》：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少?门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”上阕写眼前之景，隐含几分凄凉，下阕触景生情，振作起来，旷达自勉。又如马致远的《天净沙·秋思》，前面用景物烘托，最后一句“断肠人在天涯”点明游子悲情。

先情后景的，开门见山，直陈胸臆，后面写景，以景结尾。例如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”前两句点明情意，后两句写景物来渲染。

以景结尾，比较含蓄，容易启发读者想像品味，一些送别怀人的诗常用这种方法。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”岑参的《白雪歌送武判官归京》：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”真是恋恋不舍，情意绵绵。情景合一的，写景与写情交织在一起，或景中有情，或情中有景，难解难分。例如晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”句句有景，句句含情，情景相生，隐隐透出作者的孤独寂寞、人生无常的伤感以及对大自然变中有常、宇宙永恒的达观认识。

清代学者王夫之谈到诗歌创作时说：“景生情，情生景，互藏其宅；”“情景名为二，而实不可离。”意思是说，诗中虽然可以分出写景和写情的句子，但又是情景相生、紧密呼应的。情要藏在景中，景要融入情里，也就是要形象地抒情，含情地写景，而不要抽象地抒情，单纯地写景。“国破山河在，城春草木深”，是景中有情；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，则是情中有景。

情和景虽然“实不可离”，但并不是说二者地位相等，毕竟，情意是抒情诗的“统帅”，景物描写处于“三军”从属地位。因此，古代抒情诗常用景物来衬托情意。衬托又分两类：用美好的景物来映衬快乐的情感，或用凄苦的景物来映衬悲苦的情感，叫做陪衬，又叫烘托；反之，用凄苦的景物来映衬快乐，用美好的景物来映衬悲哀，叫做反衬。

衬托的手法，早在《诗经》里就有了。《君子于役》中写鸡栖、日落、牛羊回来，就是陪衬，烘托妇人对外出丈夫的思念。《采薇》写守边士兵的心情：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思(语助词，犹“兮”)，雨雪霏霏。用“杨柳依依”之美景反衬士兵离家赴边时的愁苦，用“雨雪霏霏”之苦景反衬他回乡时的愉快，“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。杜甫的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”也是反衬。

古代诗歌的抒情手法，除上述之外，还有“重章叠句”、“虚实结合”、“夸张”、“对照”等等，这里就不再一一例说了。

浅谈我国古代诗歌的表现手法研究 篇4

摘要：诗言志，诗歌的核心灵魂就是他要表达的思想情感。掌握诗歌主题的常见方法有：归类法(如：谈禅说理诗、游子诗、送别诗、田园诗、边塞诗、咏物诗等)知人论世、意象分析法。

关键词：诗言志 思想情感 主题 方法 归类 知人论世 意象

诗歌是用来表达志向、抱负、情操和抒发思想感情的。诗歌的核心灵魂就是它所表达的思想，语言、结构形式、表达技巧等都是为表达思想感情也就是为言志服务的。因此抓住了诗歌所表达的思想感情就抓住了诗歌的灵魂，抓住了鉴赏诗歌的关键，其他问题便迎刃而解。那么如何理解领会把握住诗歌的主题思想呢?

一、归类法：同一类诗歌，表达的主题也基本相同

1.谈禅说理诗：此类诗一定蕴含着很深的寓意。如“一岁一枯荣”体现了自然界生生不息的变化;“读书破万卷，下笔如有神”说明了量变和质变的关系;“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”表明了认识和实践的关系;“芳林新叶催旧叶，流水前波让后波”说明新事物代替旧事物是客观规律。

2.山水田园诗类：品质正直高洁的文人厌恶官场的污浊黑暗，洁身自好，离开官场，归隐田园或山林，于是欣喜若狂，写诗以明志，表达自己对污浊的官场的厌恶和对山水田园生活的热爱和向往。如陶渊明的《归园田居》通过劳动过程的描写，充分表达了诗人对隐居生活的热爱，对田园生活的赞美之情。

3.咏史怀古诗：咏史怀古诗中，史实是情感的载体，因此弄清史实是鉴赏这类诗歌的第一步，也是关键的一步。然后揣摩作者的意图，达到对诗词的深层理解。是借古讽今、借古伤今还是借古人写自己要搞清楚。例如李益感叹隋之灭亡的《汴河曲》：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风气杨花愁杀人。”诗作通过叙写汴河春色和隋宫的荒废，抒发了对隋王朝衰亡的感慨。中唐已是国运动荡，李益借隋朝的覆灭来感叹现世的没落，有警世伤时之意，实际上是借历史警戒当朝统治者不要一味贪图享乐而重蹈前朝覆辙，有借古伤今、引起时人思考之意。

此外，还有边塞诗、游子诗、咏物诗、闺怨诗、爱情诗等。

二、知人论世：所谓“知人”就是要了解作者其人及与作品的关系;“论世”就是要了解作者所处时代环境，辨明作品的写作背景

诗人的人生经历、性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情，有助于理解诗歌表现的意境，有助于更深层次地分析诗歌塑造的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”武则天通天元年，契丹李尽忠反叛，武则天命建安王武攸宜率军讨伐，陈子昂随军担任参谋。到了东北边地，武攸宜根本不懂军事，陈子昂进谏，不仅没被采纳，反被贬斥，因此登幽州台抒发失意的感慨。联系诗人的人生经历和幽州台典故可知，这首诗抒发了作者怀才不遇、报国无门之情。

三、意象分析法：意象是文学作品中寄托作者情思的具体物象，可以是人，可以是物，也可以是景

诗歌主要是通过意象来言志抒情的，而诗歌中很多意象的象征意义基本上是固定的。如：

1.蝉：古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，所以把蝉视为高洁的征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不兴的身世。如虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”鸣蝉成了具有高标逸韵人格之人的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在力量才被重要的表白。

2.猿：猿的叫声凄切，令人泣下，古民谣有曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”通过猿猴哀伤、凄厉的叫声营造出悲凉凄清的氛围。

3.燕子：由于燕子春秋迁徙，因此多用来写初春或变迁，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外，燕子还因结伴飞行而成为爱情的象征，如晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”

另外，莲，洁身自好，正直纯洁的君子;菊，淡泊名利，性格坚毅的隐士;杜鹃，悲苦，愁绪的象征;鸿鹄，志向高远;燕雀，奸党小人或目光短浅的无能之辈;关山月，多写征戍离别之情;后庭花，绮靡之音，亡国之音;东篱，隐士的处所。

诗歌的表现手法 篇5

(1)抒情方式

①间接抒情

借景或借物抒情。作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。

寓情于景(物)，情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。

②直接抒情。也称直抒胸臆。

(2)烘托

衬托分为反衬和正衬。正衬又称为烘托。

烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。

(3)用典

古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。

(4)象征

指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的.事理的艺术手法。

(5)欲扬先抑

欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。作者想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。用这种方法，使情节多变，形成波澜起伏，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。

(6)动静结合、以动写静

(7)虚实结合

诗歌中常用的表现手法 篇6

托，寄托，借助;物，客观事物;言，表达;志，志向，志愿，思想，情感，哲理，等等。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的思想情感。例如：

瀑布联句 李 忱

千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。

此诗借写瀑布，表达对社会人生的思考：应志存高远，不畏艰辛，努力实现人生目标。

⑵用典

古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感，这就叫作用典。例如：

咏怀古迹 杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语 分明怨恨曲中论。

诗中借用王昭君的典故——王昭君因君王昏庸(画图省识春风面)，尽管国色天香，也只能演出“独留青冢向黄昏”“环佩空归月夜魂”的人生悲剧——抒发了怨恨之情：如君王昏庸，杰出人才往往只能演出人生悲剧。

⑶借景抒情

“一切景语皆情语”， 是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的重要标志。借景抒情，是古典诗歌常用的手法。比如马致远的《秋思》，句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。再如：

登高 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

其中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，既是写景，也是抒情。“无边落木萧萧下”，让人联想到一年将尽，韶华易逝，平添乡愁。“不尽长江滚滚来”，让人联想到不尽的.愁绪、飞逝的时光、历朝历代的优秀人物的不幸遭遇。杜甫此处明为写景，实为抒发人生的感慨。

⑷直接抒情和间接抒情

直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。例如：

蜀 相 杜甫

丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

其中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，通过写景来抒发情感;“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，通过用典来抒发情感：这就是间接抒情。“长使英雄泪满襟”，就是直接抒情。

⑸衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如：

旅夜书怀 杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。

服装融汇艺术的表现手法 篇7

服装融汇有三个层面的含义:第一个是服装设计艺术与其他姊妹艺术的融汇, 例如, 文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影、电影、戏剧、绘画等;第二个是不同服装风格之间的融汇, 例如民族风格被嬉皮风格的吸收;第三个是不同服装类型之间的融汇, 例如, 现代时装设计中军服元素的运用。

服装融汇艺术就是指融汇其他的姊妹艺术、不同的服装风格或服装类型, 而创新出来的一种全新的艺术形式。它具有独创风格、有很强的艺术感染力, 能够成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想与穿用者在情趣、智慧上发生交流。

2 融汇艺术的表现

2.1 艺术、服装风格的概念

2.1.1 艺术风格

艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点。

2.1.2 服装风格

服装风格是指一个时代、一个民族、一种流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过, “风格是心灵的外观”。

2.2 服装风格的分类

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计, 服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求, 也反映了鲜明的时代特色。风格是一种分类的手段, 人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。

在漫长的历史发展进程中, 服装风格不计其数, 包铭新把有代表性的服装风格分为七类, 即代表地域特征的服装风格:如土耳其风格、西班牙风格;代表某一时代特征的服装风格:如中世纪风格、爱德华时期风格;代表文化体特征的服装风格:如嬉皮风格、常春藤合会风格;以人名命名的服装风格:如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格;代表特定造型服装风格:如克里诺林风格、巴瑟尔风格;体现人气质、风度和地位的服装风格:如骑士风格、纨绔子弟风格;代表艺术流派特征的服装风格:如视幻艺术风格、解构风格等。

2.3 服装融汇艺术在大师设计中的表现

现代艺术对现代服装设计产生了深远的影响。现代主义运动时期各种风格、各种艺术形式并存且互为影响。从尚赛到毕加索, 由古典主义到现代主义, 之后现代构成主义、波普艺术、蒙德里安艺术、街头文化等艺术风格不同程度地渗入到服装设计领域, 这种艺术与设计共生共存并互为影响的概念已经深深地烙于服装理念中[2]。

除了现代艺术风格的影响, 还有工艺美术、舞蹈、雕塑、音乐和建筑等艺术形式给予服装设计创新思维的启发。很多著名的服装设计师都是从这些姊妹艺术中汲取养分, 它们是设计灵感的主要来源之一[3]。

设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持, 一辈子不过几十年, 但是, 在人生几十年里, 有些设计师创造了真正有价值的个人风格, 并且持之以恒, 他们在风格史上占有一席之地, 甚至可能形成一种流派, 在相当长的时期里发生影响。

例如, 人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来, 维维安·韦斯特伍德被称为是朋克之母, 加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

又如, 夏柏瑞丽把超现实主义艺术风格运用到服装中;迪奥从现实主义的建筑和绘画中汲取灵感;伊夫·圣罗朗的灵感最典型的是来源于蒙德里安风格, 他对于所有的艺术表现形式都具有有极强的感受力;我国著名服装设计师吴海燕对建筑的灵感情有独钟;加利亚诺则从芭蕾舞中找到设计灵感。

2.3.1 夏柏瑞丽

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮, 它是由达达主义发展而来的, 宣称达达主义是其先驱。超现实主义者的宗旨是离开现实, 返回原始, 否认理性的作用, 强调人们的下意识或无意识活动。其创作以诗歌为主, 波及散文、小说、戏剧, 在绘画中也有所表现。30年代的夏柏瑞丽是把超现实主义艺术风格运用在服装上最成功的设计师。她的设计以超现实的饰品、别致的钮扣, 形成了30年代的流行主题:“丑陋的雅致”。

2.3.2 维维安·韦斯特伍德

PUNK (朋克) 的精髓在于破坏, 彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。PUNK的出现, 不只在于音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢等。维维安·韦斯特伍德是现代时装界反对传统观念的最卓越的现代女性。早在1970年, 当嬉皮士审美还在美国盛行的时候, 韦斯特伍德已经开始做那些5年后才在英伦三岛冒出小芽的朋克运动服装和服饰了。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的, 也是最有独创性的。七十年代末, 她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装, 膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标;甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿。她癫狂的设想甚至可以使衣袖一个长一个短, 长的到四英尺, 撕成碎块, 拼凑不协调的色彩, 有意缉出的粗糙缝纫线。

2.3.3 约翰·加里亚诺

后现代主义是一场发生于欧美60年代, 并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。针对现代主义对理性的过分张扬、过分迷恋权威, 过分依赖自然科学的确定性进行批判。加里亚诺非常注重在设计创作中融合东西方服装文化, 展现中国主题。在迪奥 (Dior) 2001年秋冬发布会上, 一款由加里亚诺设计的“宽衣大袍”运用了解构主义手法对龙纹的装饰进行了不同寻常的设计处理, 材质的对比, 廓形的夸张、传统和前卫之间的平衡体现了设计师独特的设计后现代风格。现在的作品中也一样地充斥着后现代主义的影子。

3 融汇艺术的运用带给我们的启示

20世纪八、九十年代以来的服装流行趋势中, 民族风格如非洲热带风格、印度风格、日本风、柬埔寨风、越南风、中国风等占了比较大的比重, 尤其是东方风味的作品成为时装流行舞台的主要风格。中国纹样如龙、人物、宝塔、纹饰、图案、古典文化等题材不断被世界著名设计师所运用, 中国传统工艺如镶、滚、绣、盘纽等技艺也已被融入其作品中反复使用[2]。不同背景的文化素材被融汇贯通地使用, 虽不能直接感受是哪一种风貌, 但却能真真切切地感受到民族的韵味和新鲜感。具有异国情调又幽远古朴、极富内涵的东方服饰文化正好符合当今的服饰主流———回归自然, 返璞归真, 自然东方风格的服装受到世界的关注与青睐。

目前我国设计师对于服装设计的创新思维的开拓认识比较模糊。一些人仅凭手头上的一些港台、国外服装期刊杂志去寻找灵感, 难以捕捉到最新的服装流行资讯, 这样创作、设计的作品多数是生搬硬套, 不仅缺乏自己独特的见解和个性, 而且甚至有些离奇, 其设计构思自然没有新意, 纯粹是为设计而设计的;另一种人对传统文化或某一文化内涵有一定的偏好, 设计创作时, 陶醉于自己的风格和个性, 脱离生活实践和社会实践, 最终亦不能被人们所接受[2]。

以全球文化来取代本土文化, 会丧失中国文化的个性特征;过分强调文化的本土化, 以本土文化抵制、排斥外来文化的影响, 又会停止对外交流, 从而形成中国文化的倒退, 这些都是不可取的[4]。我们的对策是顺应国际潮流, 让自己融入世界的大潮中, 与之沟通交流、取长补短。

融合文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影等各种艺术手段来塑造艺术形象, 如电影、戏剧、电视以及一些表演艺术等。空间艺术包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。综合艺术兼有时间和空间艺术的美学特征, 通过多种艺术手法的综合运用, 得到一种艺术效果。这种效果是单独使用某一种艺术手段所无法达到的[5]。我们中国设计师更应该把握好本民族的文化精髓, 开创适合我国民族特征的、具有世界意义的民族服饰文化, 最终让中国的服装设计闪耀在世界舞台上。

摘要：融汇艺术是一种很早就被精彩地运用在服装设计中、但是至今仍没有被明确定义的一种艺术手法。它的内涵很丰富, 值得重视。对服装融汇艺术的表现手法讨论和进一步探究, 无论对于学习服装设计的方法, 还是理论研究都有着重要的现实意义。

关键词：融汇,风格,艺术,文化

参考文献

[1]顾晓睛.融——建筑设计与服装设计之缘[J].华中建筑, 2004, (2) .

[2]崔荣荣.现代服装设计文化学[M].上海:中国纺织大学出版社, 2001.

[3]刘晓刚.服装设计艺术[M].上海:中国纺织大学出版社, 2000.

[4]史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报, 2003, (2) .

古代诗歌的表现手法 篇8

关键词：春秋五例；杜诗；含蓄；表现手法

作者简介：孔令晶（1984.3-），女，籍贯：湖北黄梅，本科，江西财经职业学院讲师，研究方向：语文教育。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14-0-02

前言：

杜甫是唐代著名诗文大家，细数其诗歌作品，流传至今的名篇较多。这位诗人一生大约创作出1500多首作品。杜诗常以隐晦、抒情的方式描摹一些事物，而不用直接明说的表达方法，如此“假人之手”、“言此及彼”的创作手法恰好传达出更深层次的诗文内涵和个人情感。从语境审美的层面对杜诗展开探析，诗歌里蕴藏着多种含蓄而深情的表达手法，因此，后世人们研究杜诗时，要注重品位当中含蓄化的表达意境。

1.“沉郁顿挫”诗风传承于传统的含蓄表达手法

自《诗经》在我国文学史中“诞生”起，“含蓄蕴藉、由此及彼”的语言抒情方法便获得了较高的文学理念地位。发展到后来就形成了具有独特审美性的东方朦胧美。我国文学史上提出“诗三体，赋比兴”的说法，当中，“赋”即陈述其事；“比”即比物起意；“兴”即起兴淋漓（也象征巧妙意会）[1]。一言以蔽之，即“言于此、意在彼”。从杜诗窥探杜甫的创作内容，其中很好地延续了传统审美理念，将“沉郁顿挫”发挥至淋漓尽致的诗学境界。此处“沉郁”表示的是， 深沉而带有苍凉之感的内心情感；“顿挫”表达的是，诗歌韵律具有张力，且诗中语言抑扬顿挫，彰显出错落曲折的内敛美感。含蓄手法的最高明处正是用隐晦而具有张力的语言表现苍凉而深沉的内心情感，进而建立起“言此旨彼”的诗文想象世界。“沉郁顿挫”这一创作论符合接受美学理论的相关内容，杜甫在其诗歌中融入“意在旨外”的接受思想，诗文载体即为婉转而含蓄的呈现手法。此外，诗人的个人经历、思维意识、价值观念等都影响到其含蓄式创作的抒情表达。

2.“春秋五例”对杜诗表达技法的相关影响

“春秋五例”中指出，诗文笔法一是“微而显”，其含义为：辞微且义显。诗文笔法二是“志而晦”，其含义为：史实且义深远。诗文笔法三是“婉而成章”，其含义为：曲盖其辞，有隐晦。诗文笔法四是“尽而不污”，其含义为：直书无曲污，不歪曲历史事实。诗文笔法五是“惩恶而劝善”，其含义为：正视善和恶，直抒胸臆[2]。由此可知，《诗经》里的“比兴”及相关笔法对春秋五例形成了很大影响，春秋五例在传承比兴手法的同时，还延伸出更具指导意义的相关内容，使内容更为细致、更易理解。

杜甫诗文中随处可见儒家思想的“印迹”，最为典型的是诗人忧国忧民的博大情怀，因此，杜诗被人们尊称作“诗史”。春秋五例属于儒家文史支系中的重要部分，杜甫对当中笔法的沿用传承，是受到儒家文化影响的典型根据。总体来讲，杜甫在创作过程当中非常讲究“内敛蕴藉、委婉显晦”，并将春秋五例笔法的内容充分融合到诗文里，进而呈现为“沉郁顿挫”诗文风格。表达出沉郁的诗歌语言，实际是诗人情绪、思想压抑的最终呈现。这种抑制既源于诗人个人性格，也受到长期教育的密切影响。杜甫把自身深沉情感转为入世、仁爱情怀，这是受儒家理念影响的典型体现。经典的儒家作品讲求“以微言论诗”，春秋五例将“褒贬寓在实记”、“小言大义”等思想传于后世[3]。从这些经典之作中可窥探到，儒家思想蕴涵着博大精深的人性仁爱理念，旨在让人们懂得保留一颗赤子之心，这种思想充分体现在杜诗独特的内涵意味当中。

3.杜诗含蓄手法的举例解析

3.1因主、客观因素难以言明意图

这一方面的诗文作品主要借助描摹眼前之事，隐晦传达诗人真实想法，当中略带暗示意味，让读者细致地进行赏析。例如《前出塞四》中有言：“路逢相识人……不复同苦辛”。单看字面意思，指的是把家属托付给其他人，但害怕远戍征人就此出逃。往深处想，不难看出诗人想要传达的真实想法是，远戍征人在路上悲愤苦闷的内心情感，同时暗示了征程漫长、征人被欺压的现象。《又呈吴郎》里写道：“即防远客虽多事……正思戎马泪沾巾。”这首诗记叙了诗人作为过路人不方便劝慰吴郎，因此，兜兜转转地从征求阐述至“戎马”之事，还说自己流下的眼泪实乃为了“戎马”。然而，杜甫内里用意在于说动吴郎，让吴郎不要过于抠门。普天下的穷困人多不胜数，当遇到孤儿、寡妇等人时，不要吝啬给出几颗枣子。此种“言此在彼”、“隔山打牛”的创作形式，委婉地实现了积极的友人劝慰，同时让读者看出诗人心中无比宽广、无比仁爱的心胸。诸如此类的诗歌还有《诸将五首》、《杜鹃》等，当中都借助描写看见之物、所见之人表现出一种深慨、内蕴的情感，类似于“褒贬寄于寓”的笔法[4]。

3.2直抒胸臆地表达过于平淡

这种现象通常为，诗人本来可以直接言明，但因为直接表达显得过于平淡，则选择含蓄地创作诗文。例如在《捣衣》当中有言：“用尽闺中力，君听空外音。”这一诗中用带有夸张的方法写出“捣衣”声已经响彻天空，深刻理解可以知道，这首诗实际传达了思妇内心的凄苦及思念。《狂夫》里写到：“厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉”。此处“厚”、“故”、“稚”等字都是经过诗人斟酌、锤炼后的表达。表面是写稚子和故友，但实际表示新交友人、全家可知等意思。还有像《客至》、《渼陂行》、《后游》等诗中同样出现了类似的表现技巧[5]。

3.3假借别人之口进行答问表达

在叙事当中，杜甫常因不便直言而假借别人之口进行叙述，多见形式为客主间“一问一答”，如此可用娓娓道来、曲折起伏的形式展现出语言审美的快感。例如，在《兵车行》中，诗人借助路人之口说到征戍的苦楚。《石壕吏》里借着老妇致词说出文中主旨。《新安吏》也使用了一人问一人答的方法……这一类诗歌都符合含蓄表达的具体原则，独特地表达出诗人心中“穷年忧黎元”的深刻情感。

此外，杜甫的很多咏物诗里都带有含蓄技法，例如在《缚鸡行》中写到：“鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁”，这里从鸡虫之事悟出“得失之道”，以暗喻天下大事都蕴含于造物得失的规律之中。一旦领悟到这一内涵意义，人们就可以顺势理解人生之事都存在“得失规律”，近似于“楚人失弓”的深刻道理。在诗中结尾处，诗人依然未写出最终结论，仅用“寓情至景”方法传达一种开阔、明朗的意境，将读者视野拉到广博的哲学领域，体悟更深况味[6]。

4.结束语

杜诗中典型的语言风格便是“沉郁顿挫”，这种诗歌风格秉持“写实”态度，将作者亲身经历或亲眼所见的事物融入诗文创作当中，使作品带有较深的社会性和隐喻性。杜甫在创作诗歌的过程里，善于使用含蓄方式传达“弦外之音”，把诗文的言外之情隐晦地写在内容当中，让读者对诗歌进行再三玩味，感受传统文化的深刻意蕴。此外，杜甫的诗歌表达风格受到自身矛盾心理、复杂思虑的影响，使诗文表达呈现出一种另类、特别的境界美感。鉴于此，后世人们对杜诗展开探索时，要充分探讨当中隐含着的内敛表达技法，并结合“春秋五例”的笔法形式更好地理解、鉴赏杜诗。

参考文献：

[1]殷晓燕.经典变异：文化过滤下的文本细读——以宇文所安对经典诗人杜甫的解读为例 [J].当代文坛，2014，15（6）：172-175.

[2]孙绍振.中国古典诗歌的意象和意脉——评袁行霈古典诗学观念和文本解读[J].文艺争鸣，2015，29（5）：24-35.

[3]王绍语.简论中国古代诗歌在西方的接受——以杜甫、寒山诗在英语世界的传播接受为例[J].艺术科技，2015，30（7）：77-79.

[4]张珊.金圣叹文学评点背后的经学思维探析——以评点词“春秋笔法”[J].明清小说研究，2014，112（2）：54-62.

[5]高文强.中国文论形式研究的进一步推进——评《<春秋>笔法与中国文论》[J]. 西部学刊，2014，11（6）：74-76.