芭蕾舞天鹅湖舞蹈赏析（推荐11篇）
《天鹅湖》芭蕾舞剧赏析
学号：20109320**姓名：***学院：会计学院班级：10注会2班
在世界名曲鉴赏的课堂上，老师带着我们在音乐的殿堂里领略世界作曲家给我们带来的听觉盛宴，其中让我印象最深的莫过于用了近三节课看的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
通过老师的讲解，芭蕾舞剧的视频的观看以及上网查询资料等方式,我对其进行深一层次的分析理解。以下我将通过其创作来源和剧情来进行音乐分析，体会它的艺术价值。
一、《天鹅湖》的创作来源
1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。
二、《天鹅湖》剧情介绍
引子
在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。第一幕：
齐格弗里德王子成年生日晚会的前夜，母后要求王子在晚会上选择未婚妻。黄昏，王子依然陷入烦乱思绪之中。这时一群天鹅从天空中飞过，为了消除烦恼，王子决定去森林里打猎，音乐和故事就在这时展开了。随着几声竖琴的拨动声，一个美丽的湖泊出现在王子的眼前，美丽的湖面上泛着波光。那几声波动即表现出了湖面的波光，又表达出了王子在看到湖泊时惊喜的心跳声。随后双簧管奏响了悠扬平和的主旋律，略带忧伤，略带凄美。这时一群美丽的白天鹅飞过来了，它们时而在天空飞翔，时而在水里嬉戏，似乎在苦中作乐。正当王子被眼前的美景惊呆时，双簧声略有转高，似乎有所述说。这时，其中一只白天鹅游到岸边，变成了亭亭玉立的少女。她就是奥杰塔，是被恶魔施以魔咒的一位公主。她忧伤-1-
地向王子讲述了她的遭遇，魔咒使她和她的伙伴白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有得到真挚的爱情，魔咒才能被打破。王子爱上了这位天鹅公主，并邀请她明天来参加他的生日宴会，他暗暗下决心要选她作为自己的未婚妻。渐渐地，太阳出来了，奥杰塔又变为了白天鹅，音乐也转为起初时悠扬平和的主旋律。
第二幕：
其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，旋律与第一幕的主旋律基本相同，只是增加了由圆号或者其他铜管乐器演奏的另一个旋律，这里音乐比第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境，她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和勇往直前的决心。
第三幕：
不愉快的事情终于还是发生了，当奥杰塔赶到时，王子正在向假奥杰塔求婚。奥杰塔伤心欲绝，飞回天鹅湖去了。这时，魔王奸计得逞，一时大意漏了马脚，被王子识破。王子知道自己中计，十分担心奥杰塔，也赶赴天鹅湖找奥杰塔。于是在天鹅湖畔，即将有一场激烈的斗争。王子赶到天鹅湖向奥杰塔澄清了事实，奥杰塔原谅了他，这时魔王又出现了。音乐开始变得激烈。由双簧管，圆号构起主旋律，偶有钵的击打声，双簧管声音急促，圆号声音厚重，钵的击打声犹如闪电雷鸣，让人听了心里一怔。这段音乐呈现出了一派惊险激烈，又有些混乱的打斗场面。故事情节发展到这里时，也正是王子公主与魔王斗争的时候，场面十分惊险。这段音乐持续了较长的一段时间。让人有摒气凝听的紧张气氛，一边听着音乐的旋律，一边想着什么时候才能打败魔王啊。
第四幕：
经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平静，第一幕的双簧管主旋律又出现了，这时的主旋律给人一种激战后安详自得、又有点心有余悸的感觉。之后很快的就进入了一种欢快的气氛。是天鹅湖畔在举办舞会，王子和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳起了四小天鹅舞。这时音乐主要由双簧管和小提琴构起主旋律，旋律轻快、有节奏感。故事就在这一片热闹声中结束了。
三、《天鹅湖》舞剧的音乐分析
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻
划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。
《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
四、《天鹅湖》的艺术价值
为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。
第一点是优美的旋律之王。《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。第二点是纯美无比的童话。《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。
第三点是32个“挥鞭转”的震撼。《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉雅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
1、《雀之灵》, 传统文化的回归
《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍的独舞作品, 首次演出在1986年。《雀之灵》的灵感来源于中国南方的傣族, 脱胎于傣族传统的孔雀舞, 是对传统舞蹈的演变和创新。要对《雀之灵》进行赏析, 还需要从傣族的历史文化说起。孔雀舞是傣族人民最古老也是最喜爱的一种舞蹈, 主要源于傣族人民对孔雀的崇拜, 他们认为孔雀是这个世界上最美丽, 最善良的鸟类, 并赋予其吉祥和幸福等多种美好象征, 再往前追溯可能是来自最初部落的图腾文化。孔雀舞在表演时需要一套完整的服饰装备, 舞者头部要戴着宝塔形状的冠和面具, 身上要背着孔雀架子的道具, 以象脚鼓等乐器伴奏, 是云南傣族先人的一种情趣流露, 在孔雀舞的背后, 蕴含着傣族人对生命和自然的热爱。
杨丽萍的《雀之灵》不仅是对传统舞蹈的巅峰, 也是对其的传承和创新。杨丽萍并不是简单搬用傣族舞蹈模式化的动作和风格, 而是在作品中加入更多的情感和舞蹈形象的塑造, 在动作编排上, 开场运用拇指与食指指尖的细微捏合, 中指和无名指以及小拇指自然地翘起, 直观而形象的给人们塑造了孔雀头部的舞蹈造型。之后手臂和肩膀以及腰等各关节的有层次有节奏的律动让人们仿佛真的看见一只机敏又高洁的孔雀。尤其是在中国传统皮影戏的灯光与场景布置之下, 杨丽萍凭借其优美的体型, 柔韧又修长是臂膀伴着细腻轻柔的动作, 通过其手腕, 手指与身体各部分的协调配合向展现出节节伸展的舞姿, 让观众在这种震撼而又安静的光影之中无声无息地被感染, 不知不觉间被吸引, 与舞者产生强烈的共鸣。《雀之灵》之所以成为经典, 不仅仅是因为杨丽萍的优美演出, 更主要的是在于其文化意义上对传统和自然的回归与传承, 在精神上更加趋向于傣族古老的民族信仰和傣族文化的生活支链。在杨丽萍的精湛演绎下, 《雀之灵》不再只是对孔雀的再现, 而是一曲对生命的颂歌, 其中饱含着傣族人民的精神气质和民族信仰的虔诚。
2、《天鹅之死》, 生命的赞歌
欧美芭蕾是西方舞蹈中最重要的舞蹈艺术, 但芭蕾作为一种真正独立的艺术则在十八世纪以后。在此之前, 芭蕾舞是上流社会的专属舞蹈。十八世纪后半夜后, 受启蒙主义的影响, 芭蕾开始注重情感和情节表达, 强调自由和平等, 反映了当时的平民生活。浪漫主义运动时期的芭蕾则趋向飘逸, 技巧和炫示性, 随着当时俄国《睡美人》和《天鹅湖》的出现, 西方古典芭蕾进入最辉煌时期。十九世纪末古典芭蕾因为其一成不变的动作和古板性开始走向式微, 直到《天鹅之死》的出现。《天鹅之死》是西方现代早期芭蕾舞蹈的代表作, 被公认为芭蕾是上最具有生命力的经典之作, 表演者为俄罗斯著名舞者巴甫诺娃。《天鹅之死》是由俄国舞蹈编导米哈伊·福金创作于1905年, 自从首次在俄国的彼得堡演出以来, 每次演出都给人们带来新的感受, 被世界各国人民所喜爱。舞蹈内容主要是对一只濒临在死亡边缘的白色天鹅的最后的美丽姿态。
《天鹅之死》整支舞蹈没有编者刻意安排的故事情节, 更没有一般芭蕾的奢华服装饰品和舞美, 仅仅通过巴甫诺娃一个人流畅的舞蹈动作塑造出一只天鹅死亡之前最后的凄美形象, 并以此来抒发情感和烘托氛围。在钢琴的缓缓伴奏声下, 大提琴的主旋律演奏也渐渐响起, 钢琴与大提琴低沉的声音仿佛能把安静的湖面激荡起层层涟漪。这个时候, 一只全身洁白的美丽天鹅踮着脚尖迈着优雅细碎的步子徐徐跃入欣赏者们的眼帘。流畅的出场动作, 随着演员的呼吸由慢渐快, 她时而振臂想要高飞, 时而又盘旋着坠落到地面, 舞者动作的起起落落时刻能让人感受到其中夹杂的对生的希望和无奈, 就在这种生与死的挣扎中她带着对生命的渴望和向往最终无力地垂下双翅, 直到优雅的倒下。可以看得出来, 在整个舞蹈构划中天鹅的心理路程发展变化是舞蹈的主线, 简明, 清晰。《天鹅之死》的成功在于舞者的肢体带给观者不同的心理变化里程, 带着当时西方文化所倡导的建筑美与形式美的内涵所在。巴甫诺娃将这只天鹅的全部美丽构筑在充满情感和张力的肢体上, 完全投入感情的把天鹅临死前的对死的抗拒和对生的渴望演绎得淋漓尽致, 使观众对天鹅内心对生命的热爱感同身受, 观看完之后, 在对天鹅感伤的同时更加热爱生活。
《雀之灵》和《天鹅之死》两支舞蹈内容和主题的差异性, 是对东西方文化背景差异的折射。对比中可以看出, 东方舞蹈更偏向民族和传统, 带着含蓄与内敛之气, 蕴含着深厚的韵味和风度;而西方舞蹈由于其文化的外放与扩张, 更崇尚自由和外放, 反映在芭蕾上主要是动作和肢体的绷直与延伸, 跳跃的动作很多, 给人一种拔身向上的自由感。其次, 中西方对待内在情绪的表现很不相同, 东方古典舞主要讲求内在情绪的圆满性, 动作大多以柔美为主, 讲求性神的统一;西方更讲究人体动作的形式美和情绪的故事化, 感染力往往更强。此外, 中西方舞蹈细节侧重点不同, 东方舞蹈更加侧重手部和肩膀, 腰等各个关节处的律动;西方则忽视手部的灵活动作, 以身体整个线条和跃动为主。但是舞蹈这项艺术形式是没有国界的, 所以不论东西方的舞蹈有何差异, 都有其存在的价值和意义。
摘要：舞蹈是作为八大艺术之一, 是舞者们以自己的身体作语言的一种人体的运动表达艺术, 因此, 舞蹈也是一种文化现象。虽然全世界人们对美丑的感受都是互通的, 但由于文化背景的差异性, 各个国家的舞蹈内容和表演方式都不可避免地会被打上本国文化背景的烙印, 这一点从世界各国的经典舞蹈作品的比较中可见一斑。本文主要是以我国著名舞蹈艺术家杨丽萍的《雀之灵》和俄国芭蕾舞的经典之作《天鹅之死》为例, 通过对两者的赏析和比较来论述东西方舞蹈艺术审美的不同。
关键词：《雀之灵》,《天鹅之死》,文化差异,审美
参考文献
[1]、庄毅楠.杨丽萍《雀之灵》的艺术评析[J].漳州师范学院学报, 2008, 22:121-123.
[2]、董柳莎.生命的赞歌——评芭蕾舞《天鹅之死》[J].大众文艺, 2008, 11:54.
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
然而，在冰上演绎的《天鹅湖》又会给人带来怎样的一场视觉盛宴，芭蕾舞者遇上冰舞演员又会擦出怎样的火花?8月13日，莫斯科芭蕾舞剧院就在杭州宋城大剧院为我们揭开这一另类“天鹅”的神秘面纱，把芭蕾与冰舞这两种优美的艺术形式同时呈现在舞台上。
多种艺术跨界，冰上芭蕾带来极致冰爽
由莫斯科芭蕾舞剧院艺术总监哈桑・乌斯马诺夫一手打造的冰舞芭蕾，将舞台一分为二，既不影响芭蕾舞者轻盈稳定的高难技巧动作，也满足了冰舞演员炫目的极速滑行。如此创新的艺术跨界，更好地渲染出了《天鹅湖》中的梦幻国度。
王子所居住的城堡“冰雪味”十足，城堡的屋顶镶嵌着几个巨大的冰柱，城堡的主体前后都有精美的镂空花纹，宛若神话中的冰雪神殿。而白天鹅所居住的天鹅湖，则更充满着空灵的仙气，整一个通透的环境犹如水晶宫一般。
除了芭蕾与冰舞的完美结合，此次表演特意加入了中国元素――俄罗斯女演员脚踩冰刀在冰上抖空竹、花式跳绳，带给观众一场视觉的饕餮盛宴。
虽说是工作日上演，但从湖州特意赶过来看演出的周小姐出场后还忍不住击掌叫好，“找不到词形容自己的感受，剧情、舞台都震撼着我，这是我认为最好看版本的《天鹅湖》!”
难得的亲子嘉年华
虽然芭蕾舞在上世纪50年底就被引入中国，外国团体来华演出也有数十年，但常规的芭蕾舞演出并不允许1.2米以下儿童进入剧院欣赏，只有少数少儿芭蕾舞团体演出时才允许儿童进场，这对我国芭蕾舞的普及教育非常不利。此次在宋城大剧院上演的冰舞芭蕾《天鹅湖》却允许1.2米以下儿童进入剧院观看，主办方此举的主要目的就是希望家长带着孩子感受高雅艺术，从小进行艺术熏陶。
剧情描写了公主奥杰塔被魔法变成了天鹅，唯有真爱才能解除魔法。深爱公主的王子勇敢地与魔王搏斗，最后忠贞的爱情终于战胜魔法，公主奥杰塔重新获得自由，与王子幸福地生活在一起。最通俗的四小天鹅舞也不容错过，洒满银光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，令人陶醉。
带着一双儿女来看演出的盛女士观演后很是满意：“平日里看剧都很犹豫要不要带上两个宝宝，但这部芭蕾经典的故事取材于一个古老的俄罗斯童话，所以孩子们在欣赏上可以说是“零障碍”，两个孩子都很着迷!”
一、柴可夫斯基的个人经历
柴科夫斯基的父亲是冶金厂的厂长, 家庭富裕, 因而不仅保证了他不用担心物质生活上得不到满足的问题, 还为其在精神上能够得到发展提供了物质保证;而柴可夫斯基的母亲喜欢弹琴、唱歌、文学, 是典型的大家闺秀, 拥有很高的素质, 在母亲琴声和歌声以及文学素养的熏陶下, 柴科夫斯基从小就喜欢音乐, 并表现出非凡的音乐天赋。
他在音乐创作的道路上遇到过两次阻碍, 但是由于他对音乐的执着, 在每次遇到阻碍时, 他又是幸运的。第一次就是父亲希望他当一名律师, 因而他大学毕业于律师专业, 并且曾从事过三年律师工作, 但是最后他还是选择辞职到圣彼得堡音乐学院学习作曲, 第二次的大学生活为他带来了人生的第二春, 他凭借自己过人的天赋和不断的努力得到了音乐教师的赞赏。
二、《天鹅湖》的创作特点
1.故事贯穿于舞剧之中
芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节分为矛盾的四个部分。
第一幕是矛盾的开端部分。描述的是在宫廷中, 王子齐格里弗德迎来了自己二十岁的生日, 本来他的心情很开心, 但是他的母亲过来送给他一把弓箭并告知他第二天要从公主中选一位作为自己的妻子, 年少的王子想到自己马上就没有自由了, 心里很是苦闷, 陪同们为了让王子开心, 就带来酒水并与王子跳起了华尔兹, 这时恰巧有一群天鹅从空中飞过, 一群人起了雅兴, 就去追逐天鹅。这一幕共有九个舞曲, 分为五个部分。第二幕是矛盾的发展部分。描述的是王子遇到了天鹅公主奥杰塔, 奥杰塔向王子讲述了自己的不幸遭遇, 王子一方面同情奥杰塔, 一方面又被她的美貌所吸引, 渐渐两人产生了感情。第三幕是矛盾的高潮。描述的是第二天王子生日, 并与各国的公主舞蹈, 但是他心心念念只有奥杰塔, 不喜欢在场的任何一个公主, 恶魔发现了这个, 就把自己的女儿打扮成奥杰塔的样子并带到王子面前, 王子非常开心并当场宣布订婚, 这个场景被奥杰塔看到, 她非常伤心, 便飞离宫廷, 王子知道真相后非常生气, 并奔跑出去找奥杰塔, 导致大厅一片混乱。这一幕共有十个舞曲, 分为六个部分, 第一部分是复三部曲式, 属于哑剧表演, 展示王子心中想念奥杰塔的情形, 第二部分是复三部曲式, 属于群舞和侏儒舞, 展示大堂里各个公主王子跳舞的混乱情形, 第三部分是复三部曲式, 属于新娘圆舞曲, 展示母亲要求王子选新娘, 第四部分采用新娘圆舞曲的变形主题, 表现王子称心如意的新娘奥杰塔到来了, 第五部分是六人跳的组曲和各民族舞曲, 展示其乐融融的和谐场景, 表达王子开心的心情, 第六部分是悲伤舞曲, 体现王子与假奥杰塔结婚, 真奥杰塔飞奔而去。
第四幕是矛盾的结局。描述的是奥杰塔因为伤心飞回到天鹅湖畔, 悲痛欲绝, 而王子为了表达自己内心的愧疚, 也追到天鹅湖畔, 奥杰塔被王子的真心所感动原谅了王子, 正当两人享受于在一起的喜悦时, 恶魔出现了, 提醒王子他已是有婚约的人, 王子因为愤怒拔剑而起, 这时湖水大涨, 吞没了王子和奥杰塔。这一幕共有五个分曲, 分为四个部分, 第一部分用轻快的舞曲, 表现了天鹅姑娘们看到奥杰塔归来时的兴奋, 第二部分用悲伤的舞曲, 展示了天鹅姑娘们的心情由高兴转为不安与难过, 第三部分用对称式舞曲, 表达了天鹅姑娘一会儿开心一会儿难过的变化的心情, 第四部分表现王子后悔的心情。
2.音乐的交响化及民族化
音乐的交响化。柴可夫斯基在《天鹅湖》上最大的创新就是把音乐在舞剧中的附属地位变成了贯穿于舞剧中的灵魂。首先体现在乐队配置上, 不仅使用了双管编制, 还使用了多种民族打击乐器以及铜管乐器, 很好地展示了音乐的交响效果。其次体现在将乐器的使用与故事情节的发展巧妙地结合了起来, 在欢快舞曲的表演过程中加入了一些悲伤的因素, 使情节以及舞曲都带有一种跌宕起伏的感觉。最后体现在整个舞剧的过程中, 加入了一些特殊性的乐器, 很好地升华了舞剧的主题。
三、小结
总之, 舞剧《天鹅湖》将故事情节和舞曲完美的结合到了一起, 柴可夫斯基大胆创新, 将以前音乐在舞剧中的辅助地位变成贯穿于整个舞剧中的灵魂, 并且大胆借助多种乐器并将各种风格的音乐融合在了一起, 使观众深深为其情境所感染, 是芭蕾舞剧发展史上的一次盛宴。
参考文献
[1]候乐萌, 探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[J], 黄河之声, 2009年09期
[2]果蕾, 探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点[J], 吉林广播电视大学学报, 2012年06期
杂技剧《天鹅湖》于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中隆重推出，一举成名，反响强烈，人民日报2004年10月27日以“《天鹅湖》引起杂技革命”为题加以报道，同时刊发的评价称：“杂技剧《天鹅湖》是将美仑美奂的俄国经典芭蕾舞《天鹅湖》的舞蹈和音乐，与富有特色的高水平的杂技艺术完美统一，发挥了充分的艺术想象力和艺术造型能力，获得观众和艺术家的一致好评。”该剧于2005年3月，在上海大剧院进行公演首演，连续演出了23场，场场爆满，座无虚席，创下了上海大剧院的历史票房纪录，同时，国内外100多家著名媒体都给予热情报道和高度评论，盛况空前。此后，杂技剧《天鹅湖》开始在北京保利剧院及全国各大城市进行公演，每到之处都受到了广大观众的热烈欢迎。杂技剧《天鹅湖》完成了国内公演后，走出国门，飞向欧洲，至今已演出了273场。其中包括俄罗斯、日本、白俄罗斯、乌克兰、德国、瑞士、英国、奥地利等各国大城市的演出，观众达505536人次。无论在国内国外都受到观众追捧，一票难求，并得到各国政府官员、社会名人、媒体舆论和观众的高度好评。正如俄罗斯《商人》网站的评论所说：“中国杂技剧《天鹅湖》从此有了一张欧洲语言的名片，可以发往全世界。”日本东京媒体更是赞扬说：“中国杂技剧《天鹅湖》不仅是中国的艺术精品，也是亚洲的艺术精品，更是全世界的精品。”
该剧于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中获得了剧目奖、杂技创作一等奖、杂技表演一等奖、舞美设计整体一等奖等十个奖项；2006年11月28日，由文化部、财政部联合实施的国家舞台
一、古典芭蕾的风格及审美特征
本文是浅谈古典芭蕾《天鹅湖》的艺术魅力，在这之前，我们需要先了解什么是古典芭蕾，什么是古典芭蕾的风格及审美特征。芭蕾是一门富有魅力、令人心旷神怡的艺术，芭蕾的高雅和美妙使得芭蕾被人们奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾优雅的舞姿，轻巧的跳跃和连续不断的脚尖旋转，常把人们带入梦幻般的艺术境界。芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
古典芭蕾作为芭蕾的重要流派，在芭蕾发展史中具有重要地位古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。
古典芭蕾舞是很规范的艺术，具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾舞的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的，它包括5种脚的位置和3个基本舞姿，以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。归纳起来就是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个方面。“开、绷、直、立”4大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准；“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求，需要演员具有高超的技术素质和艺术修养。古典芭蕾的动作姿势具有由内向外发展，古典芭蕾动作的感觉是离心的、星射的，双臂和双腿从躯干突出向外伸长，形如从躯干飞离出去。芭蕾动作力量的运用也是由内向外的，力量发自腰部，继而向外展开至肩部、大腿部，在延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、踝、脚背、脚尖并向外延伸。
二、《天鹅湖》的艺术表现与内涵
由彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基作曲，列夫· 伊万诺夫编导 的不朽之作《天鹅湖》被誉为古典芭蕾舞剧的代表作是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。
《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部最伟大的杰作，也是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、观众人数最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧。甚至在芭蕾爱好者心目中“《天鹅湖》是芭蕾舞，芭蕾舞就是《天鹅湖》。
作为一部古典芭蕾舞剧的典范，《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的控制，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和一群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。而就是这样一个看似普通的童话故事成就了这样一段芭蕾舞剧史上的神话，在徐横夫看来，《天鹅湖》历久弥新、经久不息的原因主要在于感情、故事主题和音乐的极为突出。
接下来笔者主要从《天鹅湖》的音乐特征和舞蹈动作两方面来阐述《天鹅湖》的艺术表现。
1、音乐特征
（1）、《天鹅湖》的音乐融入了戏剧成分，丰富了舞蹈的感染力，增加了音乐的表现力，整个《天鹅湖》的剧情跌宕起伏，深入人心。
（2）、《天鹅湖》的音乐渗透着浓厚的俄罗斯民族音乐风格，同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征，这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣，同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。
2、舞蹈特征
（1）完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象，体现人物情绪，表现舞剧内容，推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术，以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等，表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中，对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员，由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情，欢快，编导列夫· 伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧，还有很多应接不暇的旋转，如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等，渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础，才能完美地完成舞蹈动作。
（2）将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象，深入人心，主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿，显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”，“变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水，配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人，将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比，王子表现的是正义，而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中，从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了，在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞，个人情感与作者思想文化的共鸣。内涵：
整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作，主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。
三、观看完《天鹅湖》后，自己不仅被《天鹅湖》所表现出来那种美妙和高雅所震撼，而且对于《天鹅湖》有了更加直观的认识。
在我心中，天鹅就是天使的化身，在《天鹅湖》中，演员身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。
在《天鹅湖》中，四幕剧下来，我明显感受到了《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。在《天鹅湖》中，我能感受到一种对正义的追求，对纯真爱情的追求，对于崇高与纯粹的生活的追求。现在的生活节奏越来越快，人们的心态越来越浮躁，而《天鹅湖》中所透现的那种宁静的感觉，能够让迷失在浮躁的人们找到心灵的寄托。
《天鹅湖》中让我感受最深的就是那令人震撼的音乐。一段段富于变化、曼妙美丽的音乐，或华彩，或舒缓，或明快，再配合不同场景的舞蹈表演，让我产生一种流连忘返的感觉，迷恋其中。《四小天鹅》是我最喜欢的一幕，在活泼、明快、朴实的《小天鹅舞曲》下，四小天鹅手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，满地银辉的湖畔，四小天鹅翩跹起舞，对于我来说不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的净化，获得美的熏陶。
关键词：芭蕾舞蹈,现状,教学方法,改革方法
芭蕾艺术孕育在意大利, 降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷, 十八世纪在法国日臻完美, 到十九世纪末期, 在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中, 对世界列国影响很大, 传布极广, 至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。1661年, 法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位, 使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象, 技人体的姿态、造型, 步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点, 是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
一、芭蕾舞蹈教学的现状
芭蕾舞蹈是我国舞蹈教学的重要组成部分, 它已经成为我国舞蹈专业的主修课程之一, 目前, 芭蕾舞蹈教学在我国得到了空前的发展, 然而在发展的同时, 我国在芭蕾舞蹈教学中仍然存在着一些问题, 针对我国芭蕾舞蹈教学现状做了如下分析。
1. 教学手段落后教学手段是老师向学生传递知识的一个重要途
径, 目前, 随着科技的不断进步, 教学手段多样化, 不仅仅是简单的口头、文字、书籍, 还包括电子和多媒体设备等。但是我国芭蕾舞教学手段相对于其他国家较落后, 教学手段单一。虽然有些院校已经将多媒体运用到芭蕾舞教学中, 但是芭蕾舞教学还是以单一的示范教学为主, 学生通过模仿动作来学习, 这大大限制了学生的自我创新能力, 在舞蹈教学过程中, 老师让学生不断重复练习舞蹈动作, 这在某种程度上会使学生产生厌恶心理, 对重复的舞蹈动作缺乏积极性, 这样就使得教学效果不好, 不能达到理想的学习状态。
2. 教育观念的偏差在老师的指导下, 以老师为主导, 要求学生进行单调的技能训练, 学生模仿老师的动作。
衡量芭蕾舞蹈学习的标准是身体的协调性、跳的动作数量和所会的剧目, 掌握多少技巧。学生不能养成独立思维、思考的习惯。对芭蕾舞蹈的内涵丝毫不理解, 对芭蕾舞蹈的认识不能举一反三。从古至今, 人类的思维往往体现出的是单一性的特征, 而如今我们面对的是飞速发展的社会, 世界格局一体化、多元化。由于教育观念的偏差, 大多数学习芭蕾舞的学生, 在观看芭蕾舞蹈作品时, 仍然会以整齐、难度作为芭蕾舞蹈的评判标准, 几乎很少有学生去关注作品所传递的内在含义。显然教育观念存在的弊端。
3. 压抑个性, 缺乏创造力长期以来在芭蕾舞蹈领域存在一种强
迫式教学方式, 这种方式之所以得到运用, 是因为我国芭蕾舞蹈训练有着严格的规范动作和训练目标, 教师对学生的每一个动作都有着严格的规范, 芭蕾舞蹈有着自己的独特性, 芭蕾舞蹈训练是一项长期的艰苦训练, 这些基本功的教学都采用强迫式教学方式, 然而, 这种强迫式教学在一定程度上消磨了学生的个性棱角, 这种方式严重制止了学生的创造冲动。导致学生形成消极的态度, 产生厌恶的情绪。上芭蕾舞蹈课变成了学生的一种负担, 学生常常怀疑自己, 对老师产生抵触情绪。强迫式的芭蕾舞蹈教学, 很明显不符合教育要求, 更无法培养学生的创新精神。
二、芭蕾舞教学方法的改革
1. 言传身教, 加强学生技巧学习改革落后、废旧的教育手段,
采用多元化、灵活化的教学内容, 抓住芭蕾舞蹈的特殊性这一特点, 在教学中要以学生为主体。老师在叫芭蕾舞蹈的过程中, 无论自己是什么身份都要做到言传身教。首先, 教师要对芭蕾舞蹈的动作要领和规范标准进行讲解, 在学习过程中, 教会学生如何克服容易犯错的毛病和克服困难的方法。其次, 芭蕾舞蹈的理论知识也是必不可少的, 教师要对其认真仔细的讲解, 在讲解时必须做到专业术语准确, 描述生动, 舞蹈艺术及舞蹈动作栩栩如生, 这样才能使得学生在学习过程中产生兴趣, 更简单明了的学习芭蕾舞蹈动作。最后, 在注重舞蹈教学的同时, 还要注重培养学生的思想素质, 使学生树立正确的人生观世界观。
2. 与其他学科相互借鉴芭蕾舞蹈与其他艺术学科是相通的, 相辅相成的。
在芭蕾舞蹈教学中, 尝试将两个或者多个艺术学科结合起来, 通过美学、音乐、心理学等其他学科进行芭蕾舞的文化素质教育和芭蕾舞的审美教学, 提高学生芭蕾舞蹈的学习水平, 提升芭蕾舞蹈的教学质量与教学深度。芭蕾舞蹈的教学目的和其他艺术教学目的是相同的。具体来说, 芭蕾舞蹈学与美学、文学以及音乐艺术都是密不可分的。在人们的日常生活中, 人类的某些复杂情感是无法用语言和文字来表达的, 人们会通过自己的身体语言表露出来, 简单明了的表达自己的想法, 获得共鸣。
3. 加强对音乐的认知能力在舞蹈教学是中, 音乐顾名思义是非常重要的。
音乐的运用有着较强的实践性和科学性。音乐符合感官教学的客观规律, 人们通过自己的知觉和感觉认知感受客观事物, 这是人们认知客观事物的初级阶段;然而听觉和视觉又是获取信息资源的重要渠道。在芭蕾舞教学过程中, 音乐与课堂是密不可分的, 音乐与动作是配合进行的。这就说明芭蕾舞蹈学习的过程中就是对乐感培养的过程, 如果能将学生的感觉器官与芭蕾舞蹈学习进行协调运用, 这样就能在乐感培养方面有着良好的效果。音乐的伴奏可以使舞者更富有激情, 音乐与舞蹈融为一体, 让作品更加生动, 更能传递所要表达的感情, 还能提高舞者的舞蹈技巧。由此可见, 音乐在芭蕾舞蹈教学中起着至关重要的作用, 音乐与芭蕾舞蹈动作的结合, 符合芭蕾舞的科学性和实践性。■
参考文献
[1]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京:中央民族大学出版社, 2006.
[2]张玉萍.独具魅力的丹麦芭蕾[J].北京舞蹈学院学报, 2009, 1.
[3]刘青弋.国家规训下的超人身体——古典芭蕾身体美学研究之[J].北京舞蹈学院学报, 2004, 1.
教学目标学情分析重点难点教学过程4.1 教学活动【导入】导入新课教师跟随音乐表演舞蹈片段，引入今天课题。
【讲授】讲授新课
1、观看图片，在老师的引导下找出芭蕾舞的基本特征。开：“开” 可以最大限度地延长肢体的线条。
绷：“绷”是指将膝关节和踝关节绷直，使舞姿更加舒展。直：“直”能使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。
立：“立”不单指脚尖的直立，更多的是要求整个身体的直立、挺拔。
2、观看视频，回答问题：
(1)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作有什么特点？
找到芭蕾的另一基本特征——“轻“，“轻”是指舞姿优美、轻盈、自如，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
(2)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作和四小天鹅相比有什么区别？
找到芭蕾的另一基本特征——“稳“，“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。(3)欣赏《黑天鹅变奏曲》视频，思考：这段舞蹈都做了一个什么动作？ 找到芭蕾的另一基本特征——“准“，“准”是指每个动作都要做到准确无误。(4)欣赏《双人舞》视频，总结：芭蕾是一种什么样的舞蹈？
找到芭蕾的另一基本特征——“美“，“美”是要求一举一动都极具美感，也是的芭蕾最终落脚点
稳：“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。美：“美”是要求一举一动都极具美感。
3、总结芭蕾舞的基本特征：
“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这8个字也是芭蕾艺术的审美标准。
4、体验尝试，学习芭蕾舞的七个基本手位，感受芭蕾艺术之美。一位：双手下垂，放于体前，指尖相对，相距一拳的距离。二位：在保持一位的基本上，向上抬起手臂，和腹部平行。
三位：在二位的基础上，继续向上抬起，放于额头的前上方。体会我们刚才所说的头顶天、脚踏地的感觉。
四位：右手不动，左手回到二位。五位：右手不动，左手继续向旁打开。六位：左手不动，右手回到二位。
七位：左手不动，右手向旁打开，两只手臂有一种怀抱大树的感觉。翻转手腕，眼睛看着你的右手，手指向远方延长，慢慢回到一位。【活动】知识拓展
1、我来比，你来猜。
教师示范舞蹈动作，请同学们猜一猜，这些动作都是由芭蕾的几位手发展变化而来的。
2、比一比，赛一赛。
“中国好芭蕾”——最美舞姿大赛，请同学们按照课前分的小组，每组选出代表进行展示，将“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八个字融会贯通于动作之中，创编或模仿自己喜欢的舞姿。
【作业】课堂小结亲爱的同学们，芭蕾——优雅的艺术，其实她离你一点都不远，只要伸伸手，你也能和她交朋友。下面，请同学们起立，伸出你的双手，和我一起学习芭蕾的谢礼，结束今天的课程！
场景音乐 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲
课时设计 课堂实录场景音乐 芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲
第一学时教学活动【导入】导入新课教师跟随音乐表演舞蹈片段，引入今天课题。【讲授】讲授新课
1、观看图片，在老师的引导下找出芭蕾舞的基本特征。开：“开” 可以最大限度地延长肢体的线条。
绷：“绷”是指将膝关节和踝关节绷直，使舞姿更加舒展。直：“直”能使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。
立：“立”不单指脚尖的直立，更多的是要求整个身体的直立、挺拔。
2、观看视频，回答问题：
(1)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作有什么特点？
找到芭蕾的另一基本特征——“轻“，“轻”是指舞姿优美、轻盈、自如，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
(2)欣赏《四小天鹅》视频，思考：这段舞蹈以身体的什么部位为主? 做了哪些动作？这些动作和四小天鹅相比有什么区别？
找到芭蕾的另一基本特征——“稳“，“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。(3)欣赏《黑天鹅变奏曲》视频，思考：这段舞蹈都做了一个什么动作？ 找到芭蕾的另一基本特征——“准“，“准”是指每个动作都要做到准确无误。(4)欣赏《双人舞》视频，总结：芭蕾是一种什么样的舞蹈？
找到芭蕾的另一基本特征——“美“，“美”是要求一举一动都极具美感，也是的芭蕾最终落脚点
稳：“稳”是指动作要做的不仅准确而且稳健、扎实。美：“美”是要求一举一动都极具美感。
3、总结芭蕾舞的基本特征：
“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”这8个字也是芭蕾艺术的审美标准。
4、体验尝试，学习芭蕾舞的七个基本手位，感受芭蕾艺术之美。一位：双手下垂，放于体前，指尖相对，相距一拳的距离。二位：在保持一位的基本上，向上抬起手臂，和腹部平行。
三位：在二位的基础上，继续向上抬起，放于额头的前上方。体会我们刚才所说的头顶天、脚踏地的感觉。
四位：右手不动，左手回到二位。五位：右手不动，左手继续向旁打开。六位：左手不动，右手回到二位。
七位：左手不动，右手向旁打开，两只手臂有一种怀抱大树的感觉。翻转手腕，眼睛看着你的右手，手指向远方延长，慢慢回到一位。【活动】知识拓展
1、我来比，你来猜。
教师示范舞蹈动作，请同学们猜一猜，这些动作都是由芭蕾的几位手发展变化而来的。
2、比一比，赛一赛。
“中国好芭蕾”——最美舞姿大赛，请同学们按照课前分的小组，每组选出代表进行展示，将“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八个字融会贯通于动作之中，创编或模仿自己喜欢的舞姿。
因为《火鸟》讲述了英俊的王子伊凡在丛林中捕捉到了神奇的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛召唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
而芭蕾舞剧《火鸟》是由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的著名芭蕾大师米哈伊·福金根据一个古老的俄罗斯传说编剧。该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯娱乐性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不可制服和自由自在的姿态塑造了一只“性格傲慢、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创造了互相排斥、对抗，充满了戏剧性和紧张度的“不协调”双人舞的典范。
该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充满了神奇迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色彩，具有鲜明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，经常使用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。
《火鸟》的诞生是芭蕾发展史上的重大事件，标志着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。
既然《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，那么就来谈谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异吧。
现代芭蕾与古典芭蕾的区分
古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高贵，动作也是根据以前流传下来的舞姿规规矩矩。
现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的改变。更富于想象力，也更有创造力。
现代芭蕾与古典芭蕾的差异
这里我就运用芭蕾舞者的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）来把现代芭蕾与古典芭蕾的作比较吧。
古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式展现故事的完整情节。这就像电影一样，有从多的芭蕾舞演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作，虽然某些动作跟日常生活相差无几或完全一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特别的观赏味道。
古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却吸收多钟姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创造出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞中的《天鹅湖》，其演员所表现得舞姿，最能体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征，这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾演员那曼妙的物资，轻盈的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻盈的身体，柔软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或模仿动物，或超越出人之常态。
古典芭蕾的欣赏思路要求观众提前半小时左右到大剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相关的审美场。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景„„
现代芭蕾的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时
到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出高超的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。
在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾容易，原因：
一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐上的数量上较古典芭蕾多；
二、现代芭蕾，特别是融合了多种舞蹈的技巧，可能一种音乐未能满足表演的需要，这需要选择多种音乐与之相匹配。以上两个原因使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。
现代芭蕾如果是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必须掌握的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。
古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与脸部表情高度一致。但是，这样的情况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。
综上所述，可以看出《火鸟》为什么是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段。因为在剧中，编导用舞蹈作为手段讲述故事，摒弃了旧芭蕾中依靠程式化手势、哑剧交代剧情的方式，每一段舞蹈都对剧情的发展产生作用，而那些群舞也没有纯粹游离于剧情之外的舞蹈，而是起到了“集体配角”的作用。
舞剧的音乐以革命精神，跳出了后期浪漫主义的多愁善感，用更冷静、更纯粹的音乐语言来描绘自然环境，刻画人物形象，具有很高的造型性。常用不和谐的和弦增强音色的层次，突出戏剧性的效果，体现出印象主义的风格特点。
此外，该剧的美术设计也别具一格。编导给舞台美术提供了广阔的创造空间。不再局限于古典芭蕾的特殊要求，而是根据剧情进行合理的创新。因而，剧中火
鸟与公主的服装以及布景打破了传统的古典芭蕾的拘谨，增加了俄罗斯的民间特色和特殊的环境氛围，因而舞剧的效果让人耳目一新。
因而说《火鸟》是标志着迈进了现代芭蕾的新阶段，一点都没有错。
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