美术基础知识（精选10篇）
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。独角兽(素描)素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。
一、“技能”与“素质”的脱节
当前,教育界已逐渐认识到美术教育的文化修养与培养创造性思维的本质功能。但是,在实践中,徐悲鸿强调的法国新古典主义写实与前苏联的具象写实教育体系仍处于主流地位,中国高等美术教育仍然把专业技能发展作为高等美术教育的核心过程和目的。现代美术教育理论认为,美育的目的在于塑造具有高度审美素养和高尚精神健全的人格,而不是只重技术“单向度的人”,只重实利的被异化的人。如美国把培养“全人”作为综合大学和美术学院的共同目标,“通识教育”已是哈佛等大学的教育传统,因为只有通识教育,才能培养出跨学科人才,而跨学科人才的宽阔视野和多元化的研究方法,是创造性成果产生的催化剂。
相对于我国的高等美术教育,基础美术教育则似乎更侧重素质教育,比如,高中阶段的美术课内容非常丰富,包括美术鉴赏、绘画、雕塑等九个模块,但是每个模块的学习时间却只有18学时,学生对技能的了解更是浅尝辄止。很明显,这种素质教育观是有失偏颇的。这种观点片面地认为艺术课程内容越丰富就是素质教育越高。这种观点片面地认为素质教育是不需要深入的技能教育的。前者是将美术教育变成单独的经验教育,或者将其与技术教育列为同等水准来考虑,而后者没有认识到直接的、深入的艺术体验对提高人的素质的巨大作用。在西方,比如英国现在正推行的一种“个性化学习”思想,学校开设形式众多的艺术课程,学生可以根据个人兴趣选修规定的课程。学生不仅获得了较深的艺术体验,激发了自己学习的兴趣,而且不断地形成自我,美术课真正起到了素质教育的作用。
高等美术教育必须在强调技能教育的同时,重新认识艺术的素质教育作用,而基础美术教育也必须改变对素质教育的片面理解。只有这样,二者才能相互贯通,相辅相成。
二、“就业。与“教育”的脱节
高等美术教育还存在“重就业,轻教育”的弊病。一些高等美术教育单位(尤其是一些高职高专院校或设计类院系)采取一些所谓的“速食教育法”,竭力减少人文课程和基础技能课程,而让学生过早地面对专业设计知识。这种急功近利的做法是极为不妥的,因为这样的美术教育最终只能向社会提供一批“低素质、低技能”的平庸之才,美术教育的精神性功能就丧失了。在法国乃至整个欧洲,这种“揠苗助长”的方式是不被采用的。无论是公立学校还是私立学校都设“3+2”五年学程,前两年所有学生都要接受基础课程教育,三年级之后才能选修不同方向的课程,美术学院的学生也是在三年级才分艺术(纯美术)或设计。即使在美国,也很少有人在结束四年本科的通识教育之前专注于职业训练。
与高等美术教育相似,基础美术教育中也存在着另一种极端做法,不过情况恰好相反,只重视美术的素质教育功能而不考虑其本身同时也是一门生存的学问。素质教育成为衡量基础美术教育成功与否的标准,而艺术作为技术的原始意义已被完全忘记。与中国基础美术教学的这种情况相比,一些西方发达国家真正意识到了艺术教育的综合作用。2000年,加拿大安大略省教育部门制定了《安大略课程,十一和十二年级:艺术》课程标准(以下简称《标准》)。《标准》不仅充分肯定了艺术在高中课程中的重要地位,认为艺术中的各种体验在所有学生的教育中发挥着不可估量的作用,而且还认为,艺术学习还为学生今后的职业,如作家、演员、音乐家、舞蹈家、画家和动漫工作者提供了多种多样的准备,能够发展学生批判性的以及创造性的推理和思考的能力,发展他们交流与合作的技巧,以及使用不同形式工艺技巧的能力。因此,艺术对学生的文化学习、职业的选择、创新精神和自我意识的形成等方面确实发挥着不可或缺的作用。
高校美术教育不仅要通过专业实践教学,更要通过大量的先进文化理论知识、艺术实践类课程的教育,达到对学生研究和创新能力的培养;同样,基础美术教育不仅要认识到美育的教育功能,还要为高中毕业以后的就业或接受高等美术职业教育打下技能教育的基础。
三、“考试”和“学习”的脱节
高等美术教育的传统和“速食教育法”的现状使现今的高等美术院校招生考试必然以技能考试为主要方式,而对素质教育片面理解的基础美术教育则以理论学习或作品欣赏为主要学习方法,二者之间的脱节是毋庸置疑的。
我国的美术专业高考不仅以技能考试为主,而且在内容和形式上多年不变,题型雷同而没有新意。以素描考试为例,人物头像、半身像或石膏像的写生和默写仍然是主流,只有中央美院等少数院校比较注重考查学生的创意思维。国外高等美术教育招生的作法,如日本多莫大学素描考试的评分标准是:创意分50%,表现分50%,该校1998年素描考题是“画人的双手与鸟的组合”,用铅笔或炭笔表现。受其启发,我们的高等美术专业试题也应该在考核学生造型和表现能力的基础上,注重考核考生的想象力与创造力。
面对高考指挥棒的“专横”,基础美术教育变得不堪一击。一、受传统的“重文轻艺”的教育指导思想和应试美术教育中的投机心理影响,中小学阶段美术课程少,使学生对美术课失去了兴趣。二、师资问题严重。高等师范热衷于“画家性”而忽视“师范性”,只重视技能而鄙视中小学美术教育,结果培养了一批不懂美术教育的“三流画家”,美术课因为不被重视,美术老师上课缺乏积极性,在升学率要求下,只好将更多的时间精力花在应试美术教学上。三、《普通美术课程标准》的执行生搬硬套。老师既没有展开多元化教学,也没有正确区分普及型的美术教育和兴趣型的美术教育。如果将素质教育和长期举办课外美术学习班同时进行,就可以提高这些学生的绘画技能、修养等,实现与美术高考的自然对接。
关键词：急功近利；冲击；改进；美术教育
现在的学生家长中，比较注重培养孩子以美术为一技之长的越来越多，由于有这样的社会需求，各种各样的美术班应运而生。对于家长们望子成龙的愿望和社会上的各种美术班，我无可厚非，但对于某些家长不管孩子的兴趣和爱好，强制孩子在课余时间参加各类美术班的做法我却不能赞同。因为这不符合少年儿童的心理和生理特点，也给学校的素质教育和美术教育形成了冲击。我认为，对于这一倾向应引以重视，并通过改进美术教学加以改进。
作为一名美术教师，我自然希望自己的学生中能够出现几名美术家，但是一名美术家的成长在于他的爱好和素养，也在于特定的条件、环境，还有机遇。各种因素决定了学生中长大之后能够成为美术家的只是少数。因此，我们小学阶段美术教育的目的应该是培养小学生的美术兴趣和观察力，教他们掌握美术的基础知识和绘画的基本技能，使他们的想象力、创造力和审美能力得到发展，在这方面，儿童画的作用是主要的。学生在教师的指导下，通过观察，发挥想象，用简单的几何图形，勾画自己心爱的人物、动物和其他物品，形象生动，寓教于乐，是启迪小学生的好办法。但是，我认为尽管现在诸如少儿绘画大赛之类的有很多，但我们教师不能有功利主义的思想，给孩子们传授更多的美术基础知识才更为重要。
我们一想到课堂，可能想到的就是这样的情形：教师讲解示范——学生模仿作画。在这样的课堂中，教师始终处于主导地位，学生没有发言的余地和表达想法的时间，以至于不能很好地激发学生本身存在的一种学习兴趣，进而使学生渐渐感到枯燥和乏味，整个课堂呈现出一种沉寂。所以，在这种情况下，作为美术教师，我们应该反思自身教学方式的不合理，并从多媒体、游戏活动等学生感兴趣的方面入手，从而收获良好的教学效果，也获得学生素质的提升。
我们都曾欣赏过国画大师丰子恺先生笔下的人物画，他构图简单、线条明快，颇像我们今天画的简笔画，但丰子恺先生看似简单的几笔勾画，就能告诉我们一个生动的故事或深刻的哲理。看似简单的几笔，没有一笔是可有可无的，笔笔都是神来之笔。欣赏丰子恺先生的人物画，就像阅读一篇言简意赅、立意高远的好文章，给人以茅塞顿开、醍湖灌顶的感觉。我们现在也画简笔画，却很难画出丰子恺先生笔下的神韵，原因何在呢？是因为丰子恺先生渊博的学识和深厚的艺术功底是我们这样的后辈晚生所望尘莫及的。丰子恺先生作为伟大的美术教育家，历来非常重视美术基础知识的教育和普及，他给予我们一个非常重要的启迪是，学习美术绝不能有急功近利的思想，必须一步一步地把基础知识和技能打扎实。
针对现在少儿书画大赛越办越多，而真正懂美术、会美术的人越来越少的情况，我认为，我们应该认真地改进美术教学，不能为了参加美术比赛对美术成绩优秀的学生拔苗助长，应该随着学生年级的升高，由浅到深，由易到难，使学生特别是高年级的学生能够逐步掌握一些诸如物体的结构、比例、透视、素描、写生、色彩等方面的基础知识，掌握一些欣赏美术作品的鉴赏能力。只要我们这样做了，并坚持下去，对于有美术天赋的学生，有了初步的理论知识，绘画的技能也会进步更快。对于大多数学生而言，对于开发智力，促进德、智、体、美的全面发展，也是大有益处的。只要我们这样做了，我想也可以在一定程度上消除功利主义和社会上办班风气对学校美术教育的负面影响，把学生学习美术的热情重新吸引到课堂中来，以维护学校素质教育的正常秩序，丰富素质教育的成果。
总而言之，在21世纪的现代化社会，提倡的是素质教育，不单单只是知识教育。在我们进行美术课堂授课的过程中，要时时刻刻注重素质教育的培养和渗透，激发学生学习兴趣的同时培养他们的综合能力。在这个迅速发展的素质化教育时代，真正实现素质化教育！
参考文献：
[1]刘寒凌.谈美育在素质教育中的促进作用[J].中国教育学刊，1999（4）.
22黄宾虹的山水画风格有所谓“白宾虹”和“黑宾虹”两种类型：后者的基本视觉特点是黑、密、厚、重，这与他灵活运用自身对笔墨技法的总结五笔七墨有关。涵盖其视觉和笔墨特点的风格术语是浑厚华滋。在中国画传统里浸淫大半生，直至晚年才以泼彩技法的创造性运用而走出一条融合之路的著名画家是张大千，其兄张善子以画虎名世。潘天寿的两方印语：强其骨和一味霸悍，高度概括了他自己在绘画风格上的追求。25 1932年，潘天寿与张振铎、诸闻韵等人在上海发起组织的中国画社团是“白社”。1931年，叶恭绰、黄宾虹、陆丹林等人在上海发起成立中国画会，出版《国画月刊》。27 上世纪30年代受天津《大公报》之聘而赴农村写生的中国画画家是赵望云，当代擅长画驴和新疆风情人物的黄胄即为其高徒之一。1944年成立的国立敦煌艺术研究所的首任所长是留法归国的油画家常书鸿，他留学期间完成的肖像画《G夫人像》是其代表作。曾担任中国画会常务常务理事并撰写《学画山水过程》的画家是贺天健。吴湖帆是收藏家吴大澄之孙、鉴定家徐邦达的老师。
早年留日学习东方美术史，擅长山水画、人物画创作，建国后曾与关山月合作《江山如此多娇》的作者是傅抱石。
1913年在杭州成立的以“保存金石、研究印学”为宗旨的印人团体是西泠印社，首任社
长是“一月安东令”吴昌硕，其书法临习以石鼓文为主。
在高等学府中首开金石书法普及及教育先例的，是在蔡元培支持下于1917年成立的北京大学书法研究会。
标准草书社是1932年在上海成立的专以书体为研究对象的书法社团，其核心人物是国民党元老于右任。
1943年在重庆成立的中国书学会是抗战期间国内最大的专研书学理论的书法社团，其出版的书学理论研究期刊名为《书学》。
近代以来力倡碑学的书法论著以康有为的《广艺舟双楫》、又名《书镜》最富有代表性。37 1930年《东方杂志》刊发的《近三百年的书学》是著名书法家沙孟海的名篇。38 19世纪广东著名的外销画画家是英国人钱纳利和他的中国学生关乔昌。
被徐悲鸿誉为“中国西洋画之摇篮”的机构是上海的土山湾画馆。
在19世纪末到辛亥革命前后出国留学西画的中国早期留学生中，曾跟随美国画家威廉·切斯和约翰·萨金特学习的画家是李铁夫；曾在日本留学，后来出家，法号弘一的画家是李叔同；曾参与徐悲鸿和徐志摩现代主义争论的画家是李毅士。
曾受教于美国著名画家威廉·切斯和约翰·萨金特的中国留学生是李铁夫。
中国最早设立图画手工科的学堂是南京两江师范学堂，其监督是李瑞清，中国画教师是湖南衡阳人萧俊贤；吕凤子和姜丹书是该学堂培养的第一代美术师资的代表。
上海最早的私立美术学校是周湘创办的中西美术学校。
上海美术专科学校初名上海图画美术院，其创办者有刘海粟、乌始光、汪亚尘、丁悚。在20年代，上海美专教师曾发起成立“天马会”这一新美术社团。
发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥是上海美专的办学宗旨。
介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术是林风眠执掌国立杭州艺专时的办学宗旨。
蔡元培的美育主张集体反映在其论文《以美育代宗教》中，其观点受到德国哲学家康德的影响。
在《新青年》杂志以《美术革命》为题发表意见的作者是吕澄和陈独秀。
中国第一所国立美术学校是1918年成立的国立北京美术学校，首任校长是留日回国的广东人郑锦。该校即今中央美术学院的前身。
国立杭州艺术专科学校初名国立艺术院，创建于1928年，是今中国美术学院的前身，其首任校长是曾今留学法国的林风眠。
已知中国将人体模特用于美术教学并引发社会争论的著名艺术家是刘海粟。
1929年，在中国首次全国美展出版的《美展》特刊上，发表徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人就如何看待西方现代艺术的不同争鸣。
中国最早倾向西方现代艺术潮流的社团是1931年在上海成立的决澜社，其核心人物是庞薰琹和倪贻德。
徐悲鸿以历史典故为表现对象的多人物巨幅中国画代表作和油画作品分别有《愚公移山》、《九方皋》、《田横五百士》、《 奚我后》。
林风眠对人生与社会的思考集中表现在他早期的油画作品《人道》、《痛苦》、《摸索》、《民间》中。
1918年创刊的《美术杂志》是中国近现代美术史上第一本专门的美术史论刊物，它是刘海粟主办学校的校刊。
刘海粟1922年以北京古建为题材完成的油画《北京前门》、《北京雍和宫》是他的早期代表作。
中国近现代美术史上以“艺术叛徒”自居并闻名的画家是刘海粟。
1919年，颜文 梁等人发起的美术画赛会以“提倡美术、互相策励、仅资浏览、不加评判”为宗旨。
中国近现代四大美术教育家是徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文 梁。
在徐、颜、林、刘四大教育家中，颜文 梁从欧洲为学校购置大批石膏雕像。
《点石斋画报》创刊于光绪十年（1884），其主笔吴友如1890年辞职后又曾独立创办《飞影阁画报》。
最早被聘请绘制月份牌的画家是苏州人周慕桥，他同时也是吴友如画室成员。
常和出身于土山湾画馆的徐永青合作月份牌的画家郑曼陀，是月份牌擦笔水彩画法的奠基人。
穉英画室的创办者是杭穉英，画室成员中李慕白和金雪尘几乎合作大半辈子。
连环图画肇始于回回图。连环图画的名称是1925年上海世界书局出版几部大型图画书后才开始流行的。
漫画在尚未统一名称之前有多种称呼，直到1925年《文学周刊》以漫画命名刊发丰子恺的作品后，漫画的名称才逐渐统一和流行。
《上海泼克》是中国第一本专门漫画刊物，它是沈泊尘兄弟在1918年创办的。69 丰子恺的漫画在形式上受到中国画家陈师曾和日本画家竹久梦二影响较大。
中国第一个漫画社团是以丁悚、张光宇这两个就职在英美烟草公司的设计师为首于1927年在上海成立的漫画会，其漫画会刊名叫《上海漫画》。
《西游漫记》是张光宇40年代的漫画代表作，作者曾是中国第一个漫画社团的主要发起人。
叶浅予20、30年代完成的两部长篇连续漫画分为是《王先生》和《小陈留京外史》。73 鲁迅在1929年与柔石等人合组文艺社团朝华社，出版《艺苑朝华》，由此最早开始向中国介绍欧洲版画。
1930年，中国左翼美术家联盟成立。
毛泽东在广州举办农民运动讲习所开设“革命画”课程，并聘请黄焯华（黄凤州）担任教师。
苏区美术工作者黄亚光的长征速写被阿英和鲁迅结集出版为《西行漫记》，建国后更名为《长征画集》重新出版。
1938年，在毛泽东等人倡议下在延安建立鲁迅文学艺术学院，成为解放区文艺人才的基地。创作《减租会》的古元和创作《审问》的彦涵就是鲁艺培养的著名版画家。78 1938年组成的鲁艺木刻工作团深入敌后进行抗敌斗争的宣传，其团长是胡一川。79 1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表。
漫画家华君武在东北解放区创作一系列揭露蒋介石政治阴谋的讽刺漫画，为亲者快、仇者恨。
1938年，经中共驻武汉领导人周恩来努力，国民党军事委员会政训处改组为政治部，其第三厅厅长由郭沫若担任，艺术处处长是田汉，美术科科长是倪贻德。美术科画家完成的抗战宣传画中以《黄鹤楼大壁画》最有影响。
在民族存亡的危机时期，进步的美术工作者遭到张道藩控制的中华全国美术界抗敌协会排斥，富有战斗精神的木刻家于是在1938年6月于武汉自主建立中华全国木刻界抗敌协会。以后随着形势变化，这一全国性的木刻组织曾演变为中国木刻研究会（1942）和中华全国木刻协会（1946），继续领导木刻家活动，在抗战胜利后成功举办新兴木刻规模最大的一次全国性木刻展览“抗战八年木刻展”，并出版有同名作品选集。
上海漫画救亡协会的会刊是《救亡漫画》，其创刊号封面是蔡若虹创作的漫画《全民抗战的巨浪》。
在辗转工作中，漫画宣传队的领队曾分别由叶浅予、张乐平、特伟担任。其中张乐平后来被人们誉为“三毛之父”。
抗战爆发后兴起战地写生之风，以沈逸千为首的战地写生队在延安鲁艺展出作品时受到朱总司令等领导人的好评。中大艺术系部分师生在徐悲鸿支持下也曾组织以吴作人为团长的战地写生团。
最早对新疆克孜尔石窟壁画进行编号、临摹的中国画家是留法归国的朝鲜族画家韩乐然。87 1945－46年漫画创作出现高潮，精彩的作品、展览不断涌现，著名者如高龙生、汪子美《幻想曲》；谢趣生《鬼趣图》；张光宇《西游漫记》；廖冰兄《猫国春秋》。
成立于1947年的上海“漫画工学团”的主要负责人是沈同衡。
李桦是广州“现代创作版画研究会”的创立者，其木刻创作中以组画《怒潮》最有代表性。
主持云南昆明筇竹寺罗汉造像的民间塑画家是黎广修。
无锡惠山泥人“手捏戏文”捏塑、彩绘技术的奠基人是周阿生和丁阿金。
天津“泥人张”彩塑的开派人是张长林（张明山）。
20世纪20、30年代留学雕塑、学成归国的著名雕塑家中刘开渠在建国前创作了他的代表作《工农之家》。
曾矗立在解放区的新四军烈士纪念碑、抗日阵亡烈士纪念碑的设计者是新四军三师的芦芒。
《毛主席浮雕像》是解放区雕塑家王朝闻的代表作。
被誉为“从苏伊士运河道远东白令海峡最华贵的建筑”的上海汇丰银行是由英国公和洋行设计的，中国近代最高的建筑物“四行储蓄会大楼”的设计者是邬达克，南京中山陵的设计者是吕彦直。
“中国营造学社”的创办人是朱启钤，学社骨干有法式部主任梁思成和文献部主任刘敦桢。
曾多次为鲁迅著作进行书装设计并受到鲁迅高度评价的著名画家是陶元庆。
我常常碰到这样的问题：一些学生在美术课上总是坐不住，甚至表示不喜欢画画，但在其他学科的课堂上，往往是由于他们在课堂上偷偷地画小人而受到老师的批评。学生在美术课上的40分钟不能够集中注意力，但平时可以花好几个小时画卡通形象，而且他们对卡通书的收藏也非常感兴趣，在谈他们所拥有的漫画卡通书时，常常能够如数家珍。
漫画和卡通能够激发学生的学习兴趣，特别在小学中高年级阶段，如果把对漫画和卡通书的兴趣作为一种教育工具加以利用，可以使青少年进一步学习绘画技巧，并运用漫画、卡通画来进行交流和表达。
漫画和卡通画容易掌握，在学生的日常生活中被广泛地应用，可以使学生学了就用。漫画和卡通画为儿童自由地表现自己的思想提供了工具，技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
现在的中小学生受漫画、卡通画的影响非常大。他们可以通过卡通画来表达自己的想法，发展解决问题的能力和学习视觉技巧。连续漫画常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接，对于儿童来说，在学习图片故事的上下连接，在发展视觉表现技巧与故事表达技巧方面是十分有益的。
漫画的技巧能够更好地促进学生视觉思维技巧的发展，如观察、语言表达和批评的思维技巧。通过表达日常的生活场景的绘画，学生会更加关注他们周围的世界和自然环境。
教师可以通过漫画或卡通画来让学生获得美术绘画技巧的同时，也让他们学会艺术分析的方法。通过引导学生评价一本简单的漫画书，就可以使他们了解透视的原则，形象的绘制，对质量、风格和设计提出批评。由于艺术家们使用不同风格和技巧创作漫画和卡通画，教师可以利用它们来介绍各种进行艺术创作的表现方法，这些方法既可以来自各种文化，也可以是当代的流行艺术，对学生艺术鉴赏力的提高都非常有益。
美术基础知识+公共基础知识
真题回忆版
1、巨然绘画作品（多选）：《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》
2、中国古代用墨技法：泼墨、破墨、积墨„„
3、黄宾虹善画山水，讲求“师法自然”
4、《洛神赋》小楷作者是王献之
5、《溪山行旅图》的作者：范宽
6、康定斯基的著作：《康定斯基论点线面》、《艺术中的精神》
7、唐代书法家：欧阳询、柳公权、颜真卿的书法特点
8、弘仁、八大山人、石涛等人的绘画特点
9、德加擅画：舞女
10、洛可可艺术的代表画家：华托、布歇
11、弗拉戈纳尔作品《荡秋千》
12、伦勃朗绘画作品
13、摄影方面的知识（不下3个）
14、艺术设计方面的知识
15、POTOSHOP最基本的单位是：像素
16、伦勃朗的绘画特点与摄影的关系
17、积极的财政政策和稳健的货币政策
18、地壳中含量最多的金属：铝
19、“岁寒三友”是指：梅、竹、松
20、青藏高原是最高的高原
21、华北平原不是中国最大的平原，东北平原才是
22、地壳、地幔、地核是从外向里的排列
23、世界三大乐器：钢琴、小提琴、古典吉他
24、“刎颈之交”指的是：廉颇和蔺相如
25、火烧圆明园（1860年）是在：（B）
A.鸦片战争期间
B.第二次鸦片战争时期
C.甲午战争时期
D.八国联军侵华期间
解析：
（1）第一次鸦片战争（1840年—1842年），英国发动的侵略战争，签订了《南京条约》。
（2）第二次鸦片战争时期（1856年—1860年），英法联合发动的侵华战争，战后签订了《天津条约》。
（3）甲午战争时期（1894年—1895年），日本侵略中国和朝鲜的战争，战后中日签订了《马关条约》，并由此拉开了“维新变法”的序幕，1898年开始了“戊戌变法”。
（4）八国联军侵华期间（1900年—1901年），战后签订了丧权辱国的《辛丑条约》。
火烧圆明园是英法联军在1860年进行的罪恶！
记忆历史时间一定要结合历史事件来记。
1 专业技法教学
美术是造型艺术的另一种称谓, 它包括绘画、雕塑、摄影、书法、篆刻、工艺美术、建筑、园林、现代设计等各种艺术形式。因此, 美术教育是一项复杂的系统工程, 其教学应该是综合性的艺术思想体系。在美术教育的过程中, 从美术技法的教学入手, 这是做好教学的基础和前提。
美术技法是从事美术创作的技巧与方法。不同的艺术表现, 有着不同的艺术技巧和手段。大学教育相应地开设不同专业的艺术课程。但各自专业的教学都要严格的进行技法教学, 因为这是重要的基础课程, 是为实现学生能够掌握艺术创作中的基本技术技法为目的, 这是专业基本功的训练和培养。在大学美术教育中, 专业技法的教学, 也就是专业基本功的训练是整个教学过程中首要的教学任务, 这部分教学是大学教育的基础教程, 是相当重要的一个环节。在基础美术技法教学的过程中, 教师一定要科学严谨、全面细致地完成好教学任务, 给学生打造一个成熟而坚实的专业技术技能基础。让学生在大学期间, 更多地掌握相关的专业技能和方法, 为将来的艺术研究和美术创作架构出牢固有效的平台。
美术技法是实现美术创作的必要手段, 不能掌握专业技法, 就无法实现美术创作。在美术技法的概念中, 它包罗万象, 方法很多, 不同的专业都有很多不同的技法和手段。例如:绘画艺术中的造型、色彩、明暗、笔触、构图等。摄影艺术中的构图、光线、影调、景深、情境等。雕塑艺术中的刻、镂、塑、凿、琢、铸等手法。建筑中的空间、形体、比例、均衡、节奏、色调、装饰等方法。园林艺术中的造山、理水、绿化、美化等各种技巧的运用等等都是体现创作和设计的有效手段和创造技法。因此, 美术技法教学非常关键。这就要求教学有精心、全面、细致、科学地教授方案和教授过程, 做好师生教与学的互动氛围, 更好地实现基础技法的教学目的。
2 专业能力的教育
专业能力是指人的学习能力和创造能力。这是素质教育的问题, 专业技能技法也是一种能力但不是美术创作能力, 只能是美术创作能力的基本功。能熟练掌握技法的人, 应该是一个业务精湛的工匠。只有创作能力强的画者, 才是具备专业能力的画家或美术设计师。
大学美术教育是为社会培养有能力的人才, 美术能力体现在美术创作上。而美术创作能力的培养主要包括美术审美能力、美术的创造能力及美术的研究能力。
2.1 美术的审美能力
美术的审美能力是要对美术作品的审美特征, 有全面、深刻而独到的理解, 感觉和领悟, 能从美学的高度, 审视美术作品的美学功能与美学价值, 并深度认知美术作品的美学品格与美学底蕴的内涵与表现。
2.2 美术创造能力
其中又包括灵感捕捉能力, 形象孕育能力, 构思形成能力, 情感体验与表现能力, 艺术联想与想象能力。这些能力丰富积累, 营造出美术创造的基础素质, 全面提升学生的专业素养。
2.3 美术研究能力
美术研究是坚持社会实践的学术领域的探索行为。是对文学、历史以及与历史相关的美术知识, 技法和思想的不断学习。在理论上不断的丰富和提炼, 以渊博的学识来促进美术创作的发展。搞好美术研究是每一个从事美术工作的人, 必须一生坚持学习和实践。不断提高美学思想和美学修养, 只有这样, 才能使自己的美术创造收到好的效果。
为更好的提高专业能力的教学质量, 我们必须要不断完善教学方法, 以科学发展的思路, 根据客观的需要随时调整教学思路和教学方法。用最人文化的教学理念和最有效的教课手段, 来启迪学生的热望和信心, 从而达到教学的目的。
3 文化素养的培养
伴随着时代的进步和社会的发展, 我们正于“知识经济”的大概念下, 文化以被认知社会发展中的软实力。对于人的文化教育已被纳入素质教育的大课题中。对于美术专业的学生而言, 文化教育是必不可少的, 提高学生的文化素养是时代赋予的使命。提高学生的文化素养主要是思考艺术文化和美术文化两个方面的教育问题。
当代的大学美术教育必须纳入素质教育, 这是教育工作的进一步提升。把对学生的艺术文化培养和美术文化的培养作为重要的教学理念和办学目标, 是时代的需要。“艺术文化学”作为一门新兴学科, 是以整个人类文化作为参照体系来探讨艺术的学术问题, 而美术文化素养是美术文化的体现, 是美术与文化的交叉学科或边缘学科, 用文化学的视角与高度来观照审视美术史、美术现象、美术作品及美术创作, 可以加深人对美术文化内涵的理解及美术作品中文化内蕴的提升。美术学是个大概念, 它包容绘画、雕塑、建筑、环艺等十几种艺术领域, 而每一个艺术领域从出现到发展, 都经过从幼稚到成熟的过程, 使每一个艺术领域发展成为专门体系, 也同样形成一个独立的艺术文化系统。一个久存的建筑就是一部史书, 它承载着社会背景, 文化走向, 艺术审美及工程技术等文化要素。一幅好的绘画和摄影作品, 也同样要保留当时代的人文信息。为此要作一名有能力的艺术家或美术家必须要坚持艺术文化修养和美术文化修养的培养。不断地丰富阅历和知识, 懂古通今, 知识渊博, 方可有自己的艺术见解和艺术思想, 才会更有能力去解读时代和历史, 更有能力把握美术发展的动向, 更准确继承艺术精髓和体现时代精神, 使美术事业更有宜于人类的文化与文明。在美术教学中高度溶入文化素养教育是至关重要的。
综上所述:大学美术教育的发展是需要紧跟时代的进程。大学教育是民族和国家教育的基础, 大学教育肩负着国家和民族所赋予的社会责任和历史使命, 提高民族文化和提升国家教育水平, 主要是以大学教育为重点。大学的美术教育也是如此, 在当代大学美术教育的领域, 我们需要继承好的办学方法和经验。同时也需要在继承的基础上, 广开思路, 顺应时代。国家的发展和社会的进步, 都将在新时期对教育提出更新、更多、更高的要求, 因此我们要明确, 教育是为进步所存在, 国家的进步当以教育的进步为依托, “百年大计, 教育为本”这是永恒的真理。大学的美术教育在特定时期和特定的社会情况下, 更需要不断的完善开拓。
特别是科技办学, 科学兴教, 是目前也是将来必须坚持的教育原则。对美术人才的成功培养, 是以时代的要求为标准, “教育当为时代服务, 人才当为社会所用”这是大学教育的根本任务和最终目的。
摘要：从专业技法、专业能力及文化素养培养等方面探讨大学美术基础教育。
好在随着素质教育的逐步推广，这种情况有了很大的改观，有关教育部门从上到下都开始重视音、体、美等技能学科的教育教学。有了较好的外部条件与氛围，中学阶段的美术教学也就应该加快步伐进入正轨，逐步在基础学科中树立自己的学科位置，通过有效的教学实践，真正做到让学生学得到东西，有兴趣学，学到的东西有用，发挥美术学科应有的作用，从而让学校、老师、家长和学生都正视美术学科。
在教育教学中，老师是教学实践的组织设计者和实施者，从某种意义说老师是学生知识的源泉之一，作为老师，首先要不断提高自己的素质，包括专业素质和思想道德素质，多积累相关的学科知识以及相关的知识，扩大知识面，提高专业技能，教学相长，首先自己要技术过硬，知识面广，这样才能够保证给学生不断地输入新的东西。作为美术教师千万不要认为中学美术教学小菜一碟，认为凭借既有知识就足足能够应付那些中学生而不去提高自己，专业知识重要，经验与组织教学的技巧同样重要。我参加了中国书画函授学院的学习和浙江大学电脑美术的培训进修，还参加了集美大学艺术学院本科继续教育获得美术学学士学位，另外工作之余我还加入了省、市摄影家协会，通过摄影实践不断地提高自己的审美水平和创造美的能力。除了通过各种学习形式不断提高专业技术外，还应掌握更多的相关知识，并通过各种途径了解中学生的知识结构与心理特性、了解所在学校硬件条件和学校所在环境情况，并通过论文交流、教学观摩等形式不断地接收新的东西，并运用到不断创新的组织教学当中去。
对于素质教育，教育部对于音、体、美学科都统一制定了教学大纲，明确了教学内容、教学方法和教学要求，但是由于存在地区差异、城乡差异、经济条件差异和自然环境差异等，各学校之间的教学条件就千差万别，因此，在教学当中可遵循教学大纲的目的，但不一定要完全遵照大纲上安排的教学内容一成不变地去上，可以将教学内容根据各校的实际情况作出适当的调整。我曾任教的学校都是农村中学或城乡结合部中学，教学设备教学条件相对落后，在这种情况下，就应该根据学校实际情况，从实际出发组织课堂教学，自己寻找、发现教学点，并创造条件，组织一些切实可行、有效的教学活动，可以组织一些具有本学校特色的美术教学。比如我对初一第一堂美术课的课堂内容就是这样安排的：
一、首先阐述美术在社会当中的地位，现实中哪些工作岗位与美术有关
二、生活当中哪些与美术息息相关，美术离我們有多远
（以上两部分是为了激起学生对美术的兴趣）
三、什么是美术（创造美的技术，用发散性思维引导）
四、学习美术应当具备哪些基本能力
1.观察力；2.模仿力；3.记忆力；4.想象力；5.创造力。
以上几点是学生平时基础能力培养的方向，其实这些能力所有学科所有技能都应当具备的，拿到美术课上来可以将其具体化，比如记忆力的训练，我拿大家都非常熟悉的自行车作例子，要求学生在纸上凭借记忆将自行车简单地画出来。结果情况很有可能是虽然这个东西大家天天见，但是要将细节画出来很多学生就做不到了。这其实就是在考验大家平时的观察力和模仿力，通过这种趣味性训练来引导学生培养平时留意观察的习惯。
另外，在美术教学当中还可安排一些可操作性的，动手程度高的课堂内容，比如，橡皮泥塑形练习，鸡蛋彩画和鹅卵石彩画，元旦之前安排制作贺年卡、假面具的内容，学校艺术周期间安排手抄报设计内容，这些内容不受到教学设备条件的限制，而且都是趣味性比较强、实际可操作的内容，牵涉知识面较广，比较实用，能够激发学生较大的学习积极性与动手积极性，能有效地培养他们的想象力与创造力。另外，还可以通过组织比赛的形式，加强学生之间的竞争意识与成就感的培养。通过这样组织教学，气氛变得活跃了，课堂变得生动了，学生能够真正感觉学到了东西。所以我们在教学内容的安排当中，不一定要完完全全按照教材所规定的内容上，因为其中有一些内容在所在学校可能是不可操作的，我们完全可以根据实际情况调整与安排些实际性的内容。
在某种意义上来说，美术等技能学科又是辅助性学科，很好地组织美术等技能学科的教学，既能让学生学到有用的东西，又能够活跃学习气氛，让学生的校园生活得到很好的调节，他们在知识性学科的学习过程就不会感到枯燥乏味，从而更有效地接收各科的知识。
在教学的过程中，老师与学生其实是教学相长的一种关系，这一点我深有体会。老师在教学过程中不能采取“填鸭式”教学，不能完全用自己的思维束缚学生，老师只是充当引导的角色，应当把足够的空间留给学生，充分发挥学生的想象力和创造力，这一点做到了，有的时候学生的作品还会比老师做得更好。这样教育便达到了一种较高的境界。
另外，为了加强美术学习与交流，还应不定期地举行作品展览，包括学生的作品展，这样他们可以通过获得成就感而获得学习的乐趣，提高学习的积极性。我在北峰中学举行了“石头上的趣味艺术”学生石头彩绘作业展，该事件还被新华社、中新社、福建日报、东南早报等报刊媒体报道。我自己也在学校举行过几次摄影作品展，目的是通过作品同学生交流，潜移默化地培养学生的审美能力，实际上也取得了良好的效果。
联系实际其实也是党的一个工作方针，我们应当很好地把它运用到教育教学实践当中来，遵循总体的素质教育方针，结合实际制定自己切实可行的教学计划与教学内容，真正做到让学生学到东西，学到有用的东西，学到能付诸实践的东西。
1、红、橙、黄是阳光和火的色彩，它们使人感温暖、热烈、兴奋，蓝、绿使我们联想起天空、海洋和森林，使人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。
2、色调指画面色彩的整体感觉，有的偏冷，有的偏暖。
3、在文字尚未成熟的五千年前，车就出现了。民间的独轮车是最古老的运输工具。4、1956年，中国制造第一辆解放牌汽车。1958年，我国又制造出第一辆红旗牌轿车。2013年，我国汽车产销双双超过2000万辆。
5、刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。
6、现在，差不多34 的地球表面仍然是海洋。海洋有40多亿岁了，生命在35亿年前诞生于海洋。
7、海洋最深处超过了珠穆朗玛峰的高度。地球上80%的氧气是海洋浮游植物通过光合作用产生的。
8、鲨鱼是最古老的海洋生物，在地球上已生存了大约4亿年，比恐龙还年长1.4亿岁。
9、用泥皮将废纸包裹在中间做成空心的泥工作品，烧制时不会炸裂。剪刀也是泥工工具。
10、鱼是漂亮活泼的生物，是丰收和富裕的象征，有美丽吉祥的纹样，使生活色彩缤纷。
11、看黑白照片或透过墨镜，我们能看见彩色世界的黑、白、灰层次。
12、绘画和设计中的黑、白、灰元素营造了层次和节奏感。
13、考古发现，约7000年前我国南方河姆渡先民就会建造榫(sǔn)卯结构的吊脚楼了。
14、山西佛光寺，是目前能见到的保存完好的唐代木结构建筑，是1937年为我国著名建筑家梁思成、林徽因夫妇发现的，被称为中国古代建筑第一宝。
15、笔尖在线条当中运行叫中锋用笔。中锋线条浑厚、有力，常常是画面的主要线条。
16、倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行是侧锋用笔。侧锋用笔线条爽利、多变有特殊的表现力。
17、艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画。
18、手是人的第二张脸。
19、人手和动物前肢的区别在于人能用手创造和使用工具去劳动。
20、在一定形状中美丽图案，即使去掉了边框，也能显现原来的形状，它们被称为适合纹样。21、3000年前的商周时期，铸刻在青铜器上的铭文称为金文。
22、远古祭祀天地和进行祈祷的玉是代表权力的神器。
23、北京奥运会奖牌的设计从中国汉代玉璧的样式中得到灵感。
24、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。
奈曼旗第三小学 马艳梅
尊敬的各位领导、老师大家好！
今天我说课的内容是造型表现领域的《儿童版画》部分，我的说课流程以说课标、说教材、说建议三方面阐述。(一)说课标
总目标
1、美术课程总目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
2、学段目标：分第一学段（1-2年级）、第二学段（3-4年级）和第三学段（5-6年级）。
第一学段：▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
第二学段: ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。第三学段： ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
（二）内容标准
运用多媒体和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。第一学段：尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动《我们身边的痕迹》《拓印树叶真有趣》通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。第二学段：则通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。《对印版画》《大嘴怪》《亲亲密密一家子》《刻印的乐趣》则通过学生主动寻找与尝试不同材料，探索各种造型表现方法和美术创作活动来传达观念、情感的过程。第三学段：《唱起来，跳起来》《在快乐的节日里》《用各种材料来制版》等课程用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。还要重视学生在活动中参与和探索的过程。
二、说教材 1编写特点（1）兴趣的启蒙
启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。比如第一学段《我们身边的痕迹》就是“版画系列”中的一节使学生认识身边的肌理美感寻找身边的痕迹，学习简单的拓印技巧的版画起始课。（2）制作的快乐
有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。，比如第二学段的《大嘴怪》我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中应当从最简单的粉印版画做起。
2编写体例： 随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。在本套小学美术新教材中，有很多条知识脉络贯穿每一册教材中，例如“线的系列”、“陶艺系列”等，随着年级的由低到高，教学深度也各不相同。儿童版画在美术新教材中共有 9课，分别是一二年级《我们身边的痕迹》《拓印树叶真有趣》三四年级：《对印版画》《大嘴怪》《亲亲密密一家子》《刻印的乐趣》五六年级：《唱起来，跳起来》《在快乐的节日里》《用各种材料来制版》以《我们身边的痕迹》为例主要是学生：从不同材质的表面寻找奇妙的痕迹、拓印到的各种痕迹的展示，在实际教学中，教师可以根据各种实际情况引导学生以各种形式完成活动，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。3教材的立体整合纵向分析
儿童版画教育，在小学美术教育中有着重要的意义，是其他艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。第一学段：尝试各种方式，实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。第二学段：版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。第三学段：运用各种材料创作出各种印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，使他们创作版画的兴趣更浓。儿童版画从这三个学段中呈现出由浅到深，从平面到立体的多种版画效果。
三教学建议与评价： 一教学建议：
1培养美术鉴赏力、审美能力。2培养 学生基础知识与基本技能。
3激发美术学习兴趣，学习组合原理、了解制作方法，进行简单装饰
二对教学评价建议：
（1）首先是学生的认知水平：能否用简单的话语大胆的表达版画作品的形与色，能否认识和使用常用表现方法，学生的造型表现能力是否得到提高
（2）过程与方法上的评价：是否参与各种美术活动，是否尝试各种技法，学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高。
（3）在情感价值观上：是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想
（4）评价方式：可以采用自评、互评和小组评价，如在小组评价上我们可以采取开“个人画展”的形式，展现学生完成的成果。
三、课程资源开发利用 1 美术书籍 2教学设备与器材
3校外资源 例如：文化馆参观等 4利用网络信息化 5自然环境资源
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