白鲸象征手法（推荐11篇）
《白鲸》是美国作家赫尔曼·麦尔维尔的代表作。它作为一部在发表时反响平平而在半个多世纪以后才越来越受到人们广泛重视的“奇书”,其内容之丰富、寓意之深邃、意象之奇谲, 确为美国文学上不可多得的一部作品。自20 世纪20 年代以来, 人们从不同的角度对这部作品进行了分析, 尤其对他的象征主义进行饶有兴趣的探索, 可谓百家争鸣, 在本文中, 我也将对此进行探索性的分析。
一、裴考德号全体船员悲惨命运的象征意义
《白鲸》描写的是一艘名叫裴考德号的捕鲸船在船长亚哈伯的带领下追击白鲸的故事。从表面上看, 全书的焦点似乎集中在船长亚哈伯和白鲸莫比·迪克之间不共戴天的仇恨上。但实际上, 它不仅仅是一部离奇曲折、充满异国风光与浪漫情调的历险小说。贯穿作品始终的是对人类命运的深沉的忧患,处处闪耀着象征主义的光芒。小说中裴考德号全体船员向白鲸一步步的逼近以及他们的最终灭亡, 象征着人类在社会、自然及至宇宙的命运。这一命运带有浓厚的神秘色彩和悲剧意绪, 而作者正是通过象征主义来表达他对人类命运的忧患意识。
1.裴考德号的象征意义
显然, 裴考德号及全体船员的悲惨下场是从一开始就已注定了的。首先, 这艘船的名字本身就象征着灭亡。裴考德是美国印第安人一个种族的名字, 在美国被白人殖民者占领以后, 许多本土的印第安人部落和种族在和白人殖民者的冲突中被消灭了。裴考德就是一个已经被白人消灭了的种族。赫尔曼· 麦尔维尔用这个名字来命名捕鲸船, 象征着它必定灭亡的悲惨下场。其次, 因为全书的叙述者伊史玛利是这艘遇难船上的惟一生还者, 他的叙述只是将业已酿成的灾难复述一遍而已。正如伊史玛利所说的, 船员们做着一切努力, 千辛万苦的穿过那无垠的大海, 只是为了奔赴他们的死期。他们天涯海角的跟踪、追逐, 只是在搜索那条最终会毁灭他们的东西。作者安排惟一的幸存者来讲述这个故事, 预示了裴考德号及全体船员的悲惨下场。
2.裴考德号船长亚哈伯的象征意义
其实, 裴考德号船长亚哈伯曾经有过许多次调头的机会,但每次都被他毅然拒绝了。书中写到该船先后与“信天翁号”、“处女号”、“玫瑰蕊号”、“拉吉号”等好几艘船在海面上相遇。这几次相遇都起到对裴考德号的警告和劝戒作用。船长亚哈伯一次又一次被告知, 莫比·迪克具有超自然的力量, 谁要与它抗争必死无疑。然而, 这些忠告都未被采纳。直到最后一天的决战来临之前。船员斯达巴克最后一次劝船长及早停手时,他还是执意的表示, 一切都无法更改了, 因为这一切都是既定不移的天意。亚哈伯是人类本质中邪恶的一面的象征, 他对白鲸的仇恨象征着人类对自然的敌视, 而他以及船员们对白鲸疯狂的追逐, 象征着人类意识中疯狂的失控状态。当人的意识处于这种失控状态时, 就会被邪恶的一面完全控制, 从而招受自我毁灭, 也毁灭他人。亚哈伯正是处于这样的状态, 所以他才不顾一切的寻找白鲸, 并且不惜在桅杆上挂起一枚金币以奖励首先发现白鲸的水手, 而水手们在金钱的刺激下, 也变得疯狂了。在亚哈伯的带领下, 他们不顾一切的冲向安静的海洋搜索被他们视为敌人的白鲸, 在打破了海洋的宁静和白鲸的和平以后, 和白鲸一起葬身于海底。亚哈伯以及全体船员的这种疯狂的邪恶为他们带来了最终的毁灭。
二、这次航海本身的象征意义
这次航海本身象征着一种追寻和发现, 是对人类生活最终真理的追求。故事的叙述者伊史玛
利就是一个典型的例子。他逃离他的生活环境, 登上了裴考德号, 希望找到一种令他感到快乐和充实的真正的生活。他逃离了社会现实, 因为他感到生活那么的空虚, 毫无生气, 毫无意义。他无时无刻都被一种孤独和疏离的感觉控制着, 这是一种人与人之间的疏离, 人与自然的疏离, 灵魂的疏离。而这正是小说的主题之一, 作者认为19 世纪的美国正是被这种孤独感控制着。所以伊史玛利带着美国人寻求生活真理, 寻求一种新的价值观的梦想登上了裴考德号。这次航海象征着伊史玛利对知识和生活价值的一种追求。在航海的过程中, 他逐步认识到了爱和友谊的价值。他学会了接受, 而作者认为正是人类生存的保证。这可以从他对黑人水手魁魁格的看法的转变上体现出来。魁魁格是他结识的第一个水手。当他刚刚上船而被安排和魁魁格合睡一床时, 他吓得几乎魂飞魄散, 他认定了黑人都是吃人生番。然而, 随着他和魁魁格的接触, 他越来越感觉到这个生番的可爱之处。他的对于魁魁格认识的这种转变首先是从外貌和仪表开始的, 魁魁格那种稳健和深沉的态度深深地打动了他。而魁魁格为了营救水手一次又一次奋不顾身的壮举最终确立了他在伊史玛利心中的英雄形象, 转变了他对人性和生活的看法,看到了生命的价值。所以这次航海象征着伊史玛利对知识和生活价值的一种追求, 也是美国人对于生活真理的追求。这艘船是美国人的灵魂之船, 而这艘船的毁灭体现了作者对于生活和世界的悲观看法。
三、白鲸莫比·迪克的象征意义
1.白鲸是庞大的资本主义生产方式的象征
小说中最具有象征意义的是白鲸莫比·迪克。它的象征意义是多层次的。西方的评论家认为它是恶的化身。确实, 在小说中白鲸被描写成一种破坏性极大的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物。然而, 这种恶又不完全是形式上的。因为我们看到, 麦尔维尔在小说中常常把捕鲸作为一种过程来描写。因此, 这白鲸在一定程度上可以说是象征着那庞大的资本主义生产方式, 象征着生产过程与生产力相对立的那种力。作者在整个作品中精心制造的神秘气氛, 一再表现的人在命运面前无能为力的悲剧状况, 一方面反映出作者本人对当时资本主义生产力巨大发展的恐惧与惶恐, 对新的社会矛盾的忧虑与不安;另一方面也表现出他对处在这一变动时代的人类命运的忧患意识以及对他们的处境的深切同情。
2.白鲸是自然的象征
对于麦尔维尔来说, 白鲸还象征着具有巨大的神秘力量的自然, 尤其是海洋。人与自然的关系是麦尔维尔描写的另一个主题。他认为在冥冥之中有一种不可抗拒的力量在摆布人们的命运, 这种力量就是神秘的自然的力量。而这种神秘性在小说中一方面是通过对海的变化的描写体现出来的。无边无际的海洋变化莫测: 有时它是安静、肃穆又温和的, 让人遐思无限;有时它又掀起狂风巨浪, 让人头晕目眩。无论是在风和日丽、阳光明媚的白日, 还是繁星闪烁的夜晚, 它的深处都包含着一种巨大的毁灭力量和诡异的危险。另一方面, 小说中经常出现预言和凶兆, 加强了整个作品的神秘感。例如第三章里水手们投宿的那个客栈的名字就叫做大鲸客栈, 而且它那幽暗而阴森的店堂, 让人一进门就似乎坠入了鲸腹。客店墙上挂着一幅被熏黑的大油画, 画的是一只在大旋风里将沉未沉的船, 而一条激怒的大鲸正在向它猛扑过去。再如店堂底端那间被用作酒吧的昏暗的幽室, 其形状恰如一只露脊鲸头, 甚至还有一块拱形的鲸下巴骨。所有这一切都暗示着前来投宿的捕鲸人难逃的悲剧命运。而这种命运和象征着自然的白鲸息息相关。在这里作者暗示了人与自然相斗的必然结果: 人类的毁灭。
3.白色是纯洁和无辜的象征
作者选取白色作为鲸的颜色也是有目的。白色象征着纯洁和无辜。作者认为自然是很安静、很和平的、很友善的, 只要人类能够理解到人与自然的这种共存的关系, 不去打扰它, 自然就不会毁灭人类。否则, 人必然自取灭亡。小说中水手们与白鲸的斗争就是人与自然的斗争。白鲸本是无忧无虑的生活在自然当中, 从不主动接近人类, 从不主动进攻人类。可是代表人类邪恶一面的水手们却千方百计想要征服它, 毁灭它, 所以最后被它毁掉了。另外, 白色也
代表着宇宙的神秘性。对于人类来说, 宇宙的秘密就像白色, 除了白茫茫的一片, 什么也看不到。这也是作者的悲观看法之一: 人类在强大的自然面前是渺小无力的, 是永远也无法了解到自然的秘密的。
四、结论
小说中所使用的象征手法还有很多, 这种写作手法的使用使这篇小说意义深远, 令人回味无穷。所以它被称为是一部“可以让读者任意理解的”巨著, 深受读者和现代评论家的赞美。它的象征主义永远是最值得人们探索的宝藏。
[参考文献]
赫尔曼·梅尔维尔 (Herman Melville, 1819-1891) 是19世纪美国著名 的小说家 之一 , 与纳撒尼 尔·霍桑 (Nathaniel Hawthorne) 齐名。梅尔维尔身前没有引起应有的重视 , 直到2世纪20年代, 梅尔维尔的价值才被美国文学界发现, 其中他的《白鲸》 (Moby Dick) 被英国作家毛姆认为是世界十大文学名著之一。梅尔维尔被誉为美国的“莎士比亚”。美国当代文学批评家昂利·霍德华说:“有多少深深卷入人生矛盾, 并且敏感的足以卷入一件艺术作品所表现的精神矛盾中的读者, 这部书就有多少种含义。要给这部书硬加上准确的、正统的、权威性的意义, 就等于摧毁本书活生生的持久性、也摧毁了它带给读者的激动, 而这种持久性暗示性和刺激性正是这部小说的明显特点, 也就是梅尔维尔文学技巧的精髓。”
二、《白鲸》内容简介
《白鲸》讲述了具有40余年捕鲸经验的船长亚哈 (Ahab) 带领船员乘着“裴廓德号 (Pequod) ”捕鲸船追击白鲸 (Moby Dick) 的故事。
船长亚哈一次在与一群鲸鱼搏斗时, 不慎被一条凶猛的白色鲸鱼咬掉了一条腿, 这条躯体庞大的白色鲸鱼被水手们称为“莫比狄克” (Moby Dick) 。船长为了报仇雪恨, 决定不惜一切代价捕杀莫比狄克。他凭着经验和直觉判断出了莫比狄克的位置并率领船员长途航行, 沿途穿越了大西洋、印度洋等, 他们在途中遇到了很多返航的捕鲸船, 对方都极力劝阻亚哈放弃捕鲸计划, 因为白鲸凶狠, 伤亡会很惨重。但是, 亚哈毫不动摇, 坚决要捕杀莫比狄克。尽管裴廓德号船遭到风暴造成的严重损坏, 但是亚哈要求船员继续前进, 终于历经艰难险阻, 找到了莫比狄克。经过几天几夜的奋力搏斗, 亚哈用尽全身解数将鱼叉捅进了莫比狄克的腹部, 这致命的一刀让莫比狄克丧命。由于捆绑鱼叉的绳索绕在亚哈的颈部, 在莫比狄克奋力挣扎的时候, 把亚哈甩进了大海, 与此同时也把裴廓德号船撞翻, 全体船员因此落海丧生, 只有以实玛利 (Ishmael) 获救, 向我们讲述这个故事。
三、白鲸莫比狄克的象征意义
《白鲸》是美国文学作品中运用象征手法的一个典型。主要形象白鲸莫比狄克是小说中最具象征意义的角色之一, 而且它的象征意义是多方面的。首先, 白鲸是人世间一切“恶”的化身。在亚哈和船员与白鲸搏斗的过程中, 白鲸在大海里闹腾, 让亚哈和船员受尽折磨, 表现出了它的阴险和狡猾。它使人们抓狂、痛不欲生, 甚至可以摧毁人们的意念和生命。它就是黑暗中的恶魔, 让人们心惊胆战而又无法摆脱。这就是莫比狄克———一切邪恶的化身。
其次, 从当时的社会环境看白鲸, 莫比狄克 象征着庞 大的资本主义生产过程中与生产者相对立的那种力量, 它是人产生矛盾的对立面。白鲸的力量深不可测, 人们无法捉摸, 作者通过描写白鲸反映当时社会中资本主义力量的强大, 不可控制, 又表现出自己内心的惶恐和不安, 同时也体现出他对处在这一变动时代的人类命运的忧患意识和对人类处境的深切关注。
最后, 白鲸还象征大自然中神秘莫测而且不可征服的力量。白鲸威力无穷, 它可以任意摆布人们的生命, 一个翻滚, 足以使一艘船沉没海底。白鲸所拥有的白色也具有象征意义。它象征着人性和自然中纯真的特性。与白鲸抗争, 就是同大自然对抗, 与命运对抗, 结果必然灭亡。人们在大自然面前是渺小的, 也永远无法战胜大自然的力量。然而, 亚哈船长不顾一切地报复白鲸, 就是人们不加节制地破坏大自然:乱砍滥伐, 滥杀动物。人们虽然可以获得眼前的利益, 可以暂时性地征服大自然, 但是长久下去, 必定只有死路一条, 会遭到大自然的报应, 就像亚哈船长一样。人们应该善待大自然, 遵守大自然的规律, 才能与自然和谐相处。
四、船长亚哈的象征意义
船长亚哈的象征意义极为丰富, 他的名字来自《圣经》中一位无恶不作的以色列君主。他的名字就象征着邪恶, 是暴力和仇恶的代表。他自私傲慢, 一切以自我为中心, 不顾船员的感受, 一意孤行, 强制命令船员追杀莫比狄克, 把船员的生命完全置之度外。从这一层面来讲, 他就是自私自利、偏执冷血、暴力邪恶的象征。他和白鲸的冲突象征着人类与大自然的冲突;他对白鲸的复仇象征着人类对大自然的破坏;白鲸最终反抗, 亚哈和船员几乎全部死亡象征着大自然对人类的报复。
我们从船长亚哈身上同样看到了另一种品质, 他坚韧, 敢于与邪恶对抗, 敢于挑战命运, 敢于同一切黑暗势力作斗争他的这一品质是真正的英雄。在与白鲸搏斗的过程中, 他奋勇向前, 毫无畏惧, 但同时因为无视自然的规律而最终失败, 成为大自然的牺牲品。亚哈是善与恶、美与丑并存的人物。
五、捕鲸船裴廓德号的象征意义
裴廓德是美国印第安人一个种族的名字, 是被美国白人殖民后消灭的一个种族的名字。裴廓德号这个名字本身就预示着死亡。裴廓德号的远航象征着人类漫长的征途。裴廓德号捕鲸船其实也是世界的一个缩影, 船长亚哈和来自四面八方的船员们在这艘裴廓德号船上相聚、一起航海, 实则意味着不同肤色不同种族的人们相聚在同一个世界, 一起生活, 一起奋斗, 裴廓德号船就是一个小小的世界。这艘船浓缩着人类的智慧和力量, 人们在一起共享欢乐、共渡难关, 结下了深厚友谊正如船员们呼唤:“让我们彼此都捏在一起吧; 让我们把我们自己一起融化在这乳油交融的友情里吧。”
六、结语
《白鲸》是一部社会生活内涵和艺术内涵都非常丰富的小说。作者梅尔维尔结合社会现状, 多处运用象征手法, 真实而生动地描写了19世纪北美渔业捕鲸员的生活, 全面而细腻地刻画了追杀白鲸莫比狄克的过程。总体来说, 这部小说寓意深远, 令人回味无穷。
参考文献
[1]曹庸译.白鲸[M].上海:上海译文出版社, 1982.
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游的《卜算子·咏梅》。作此词时，陆游因力主对金用兵而受贬，他用“群芳”象征当时官场中卑劣的小人，以梅花象征自己，表达了自己即使历尽艰辛，也不会趋炎附势，只会坚守节操的决心。
如果要求赏析这首词中的艺术手法，不少同学会写：“作者用梅花自比，用群芳比喻官场中的小人……”殊不知，比喻和象征并不同。
比喻是一种常用的修辞，用外在形象或特性相似的事物来描绘、说明另一事物。使用比喻，是为了使表达生动鲜明。
比如，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，纷纷扬扬的大雪与大漠扬起的沙尘、弯弯的钩子与挂在山边的月亮，自然是形似。
又比如，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，愁思与春水一样，无尽连绵，这是比喻的双方在某个特性上相似。
北宋秦观的《浣溪沙》：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”梁启超曾将下阕中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”赞为“新奇的比喻”。“飞花”和“梦”、“丝雨”和“愁”本是截然不同的事物，词人却别具匠心地发掘出它们在某个特性上的相似点：“飞花”与“梦”都是轻柔的，“丝雨”与“愁”都是细密不断的，“飞花如梦”“丝雨如愁”，颇有意境。
象征是用具体的事物来表现某种特殊意义，比如牡丹象征富贵、莲花象征品质高洁、红豆象征相思等。使用象征，是为了表达作者的情感、思想、志趣。象征手法常常贯穿于整首诗中。
那么，在什么情况下作者会使用象征手法呢？一是生活中有些事情有深刻意义，但比较复杂，一下子讲不清楚;二是由于种种原因，有些意思不便直说，于是以象征手法来委婉表达。
比如宋代诗人郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”整首诗描述了傲骨凌霜、孤傲绝俗的菊花。郑思肖是宋末元初人，他一生忠于大宋、鄙视异族侵略者，诗中的菊花象征着作者不屈的情操，表达了作者宁死不向元投诚的决心。
看到这里，有些同学也许会问，陆游的《卜算子·咏梅》、郑思肖的《寒菊》难道不是使用了托物言志的手法吗？托物言志与象征确实很相似，区别在于，托物言志一般用来表达个人志趣，而象征除了可以表达个人志趣，还可以表达人生哲理、民族信念、国家精神等等。在高考中，由于考查的诗歌多涉及作者个人志趣的表达，所以不会严格区分托物言志与象征，答题时，写托物言志或象征都可以。
【练一练】
阅读下面这两首诗，完成题目。
蝉
唐·虞世南
垂纟委饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
在狱咏蝉
唐·骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
（1） 这两首诗都写出了蝉
的特征。
（2） 两首诗都运用了哪一种艺术手法？请简要分析这种艺术手法在两首诗中的作用。
【参考答案】
（1） 高洁
（2） 这两首诗都用了象征（或托物言志）手法。
蝉声之所以远扬，一般人认为是凭借秋风传送之故，虞诗说这是“居高声自远”的结果，强调的是蝉的高洁，寓意君子应该像蝉一样居高而声远，不必凭借或受制于他人，表现作者雍容不迫的气韵风度。
蜡烛，在许多的的眼里，它只可是是一种已经过时的照明工具罢了。可是，又有谁曾想到过，蜡烛为了照亮我们，付出了自我的生命。每当停电时，人们才会想起那小小的毫不起眼的蜡烛，迫不得已才会用它来照明。这时，蜡烛总会落下如同红宝石般的泪珠，也就是我们常说的蜡泪。每当看到这样的情景，我都会想起教育我们的教师。
教师，是人类灵魂的工程师。教师是那样伟大，给予我们那么多知识，工作那样辛苦，却没有半点怨言。他们不索取回报，只求一盏明亮的台灯和一张简陋的办公桌，就在那上头给我们批改作业，写教案。就是这样的条件，教师不知培养了多少国家的栋梁之才，而教师吸取的只是有害健康的粉笔灰。有人把教师比作辛勤的园丁，培养了我们这些祖国的花朵。可是，我认为用蜡烛比喻教师更为恰当，教师用光明给予了我们知识，却毁灭了自我，那闪闪的蜡泪就是教师看到我们成为国家栋梁之才而流下的汗水。假如没有教师，我们的知识又从何而来呢?
还有那些农民，他们也有这样的蜡烛精神，他们顶着烈日流着汗水冒着风雨，就是为了耕种庄稼，为我们供给蔬菜和水果，让我们过上丰衣足食的生活。在夏天，他们顶着炎炎烈日为庄稼锄草除虫;在冬天，他们忍受着寒风朔雪，为庄稼搭棚。在那样恶劣的环境中，他们都能坚持下去。这些日出而作，日入而息的劳作，最终换来了令信喜气洋洋的大丰收。他们只求能吃饱饭，过上温饱生活。其它什么也不求，就这样为我们供给粮食。这种默默无闻，无私奉献的精神正是蜡烛的精神。如果没有农民，我们的粮食又从何而来。
蜡烛虽然很普通，但它的精神实在可贵。具有蜡烛精神的人永远值得我们尊敬的。
的确，小草它是很小，看起来是很弱，连一滴小小的露珠都能把它的叶子压得低垂下来。但是我却喜爱小草，因为它不仅向人们报告春天的到来，象征春的开始，更重要的是它那令人敬佩的生命力。
小草不好像大树那样高耸，得意洋洋地傲视天空。看看大树，再看看小草，很自然地感觉到小草是那么弱小，但是它内心的力量却大得无法比喻。小草不好像花那样鲜艳多姿，因而没有一个人真正地夸耀过它，可我却觉得，如果没有小草的绿色，世界上的色彩将是多么单调。
春天来了，小草破土而出，嫩绿嫩绿的，散遍了大地。一棵、十棵……谁也数不清到底有多少棵。这么多的小草聚在在一起，不愧被诗人称作野火烧不尽。其它有生命力的植物都怕狂风暴雨，狂风暴雨可以使花变得七零八落，花残叶败，可以叫大树的枝条散落。但它对弱小的小草却毫无办法。你没有见过狂风暴雨之后，花和树都变了祥，而小草，却安然无恙傲然挺立着吗？只要有土壤的地方只要得到太阳的温暖，都能看到小草的踪迹。正因为这种平凡而弱小的植物默默地生长在地球的每个角落，人们才不愿意去了解它，所以才忽略了它优秀的品格。
小草是平凡的，但是它的生命力却是顽强的，是大自然的尊重阻挠练就了它不屈的品格。
正当我们享受着美味，突然停电了，就在那一瞬间我陷入了恐慌状态，过了一会我看见了一丝微弱的光亮，啊!原来是奶奶点燃了蜡烛。不一会儿蜡烛中已燃的蜡流了下来，我天真地问：“奶奶，蜡烛怎么了，它怎么“哭”了?”“它不是哭，而是喜极而‘泣’!”奶奶回答道，“它心甘情愿牺牲自己照亮别人，当人们因为它而笑的`时候，它觉得它这一生也值得了!所以，它开心得流泪了。”
奶奶以前是一名教师，但是由于条件很不好，许多孩子家里很穷。奶奶经常将一些吃不上饭的孩子带回家，给他们吃饭教他们学习知识。那些孩子都特别喜欢奶奶，奶奶也无怨无悔地关爱着他们，就像自己的孩子一样。
如今，奶奶已经六十五岁了，仍然辛苦地为我做饭、洗衣服，虽然妈妈经常劝奶奶安享晚年，少做一些事。但是，奶奶仍然希望在她的晚年期里，能够尽自己最大的努力为我们多做一点，为我们多付出一点，就像桌上的蜡烛一样发出最后的一点光亮照亮我们。
一、精妙布局, 彰显思想高度
象征寓意是这首散文诗的主题, 题目是作者运用象征意义的写作手法的开始。“海燕”在俄国被誉为“暴风雨的预言者”, 高尔基充分运用了这个象征寓意, 给“海燕”赋予了更多人格化的内涵, 使其成为俄国黑暗时期照亮人们希望的明灯, 提高了文章的思想境界。
全诗共呈现出三个激荡人心的画面。以海燕抵抗暴风雨为主线, 描写在暴风雨“将来”、“逼近”和“即临”三个场景里, 海燕在性格、形象上的变化, 营造层层递进的紧张氛围以调动读者的情绪至最高点, 自然而然地勾勒出海燕作为“暴风雨精灵”的艺术形象。
第一幅画面描写暴风雨即将到来的时候, 苍茫的海面映衬出海燕娇小的身姿正在迎着风高傲地飞翔, 如同黑色的闪电一般迅捷, 而海鸥、海鸭和企鹅却在丑陋地呻吟。第二幅画面描写暴风雨逼近的时候, 海燕乘风破浪, 勇敢地与暴风雨正面迎战。即使狂风怒吼也无法阻挡它的意志, 狂风的疯狂反扑没有吓倒它, 反而激励它奋起再战, 像“敏感的精灵”洞察击碎狂风的机会。第三幅画面描写暴风雨马上来临的时候, 尽管狂风肆虐、闪电交加, 仿佛要置海燕于死地, 但却无法阻止它冲破牢笼的信心, 海燕用两次疾呼表达了迎战暴风雨的决心与积极乐观的信心。
随着画面的推进, 文章的思想高度逐渐显现。从谋篇布局的角度来看, 尽管文章运用了象征意义的表现手法, 但并不仅仅局限于描写某一件具体事物的象征意义, 而是通过象征的视角去看待所描写的世界, 实现虚实结合的象征意境, 使文章呈现出超越现实的艺术真实感。
二、顾此言彼, 突出象征意义
象征意义的写作手法塑造出了同一事物的象征体与本体。在《海燕》中, 作为一个勇斗暴风雨的经典形象, “海燕”是极富形象性的象征体;而它的本体正是成千上万为了俄国无产阶级革命甘愿奉献生命的革命先驱。当然, 革命队伍中偶尔也会混进诸如“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”这样贪图安逸的伪革命者, 它们在暴风雨面前不但退缩不前, 而且呻吟逃命。
《海燕》中对三幅画面的描摹不仅是象征意义的写作手法, 更重要的是每幅画面都具有各自完整的故事情节, 即象征勇士、反动势力和伪革命者的形象, 三幅画面又存在内在的联系, 一步步地加剧了环境的恶劣, 尽管读者感叹海燕的生存环境越来越艰难, 但它乐观、积极的态度仍然会鼓舞读者继续欣赏。
从象征意义来讲, 全文构思顾此言彼。虽然海燕是当之无愧的主角, 但文章并非仅仅描写海燕, 而是通过对环境氛围的塑造, 通过对“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”这些怯懦者的描述, 运用象征意义手法, 再现了作者所生存的混乱时代, 将无法言说的“愤怒”表达出来, 这正是象征意义表现手法的作用。在写作训练中, 教师可以引导学生借鉴这种象征写作手法, 以物寓意, 表述内心的情感, 给读者留出遐想的空间, 深化和提高作文的思想内涵。
三、对比烘托, 渲染经典形象
对比烘托是象征意义写作手法中常见的表现方式。对比有助于使事物的形象更具真实感, 便于树立经典的艺术形象;而烘托则会加强渲染的气氛, 便于营造紧迫的氛围, 使读者对海燕的经典形象产生情感上的共鸣。
为衬托海燕积极乐观、勇斗暴风雨的特质, 作者运用外部环境来烘托其形象。如文章中所展示的三幅画面, 从暴风雨的“将来”到“逼近”, 再到“即临”, 一层一层地制造紧张气氛, 加剧了外部环境的烘托;描写海燕在壮阔的海面上与狂风缠斗, 也是在渲染外部环境;最为直接的背景烘托是最后一幅画面中出现的“风”“云”“雷”“电”四大恶劣天气, 如同当时社会中强大的反动势力, 给“海燕”一般的革命者以最猛烈的、最沉重的打击, 表现了善与恶的较量, 有力地烘托了海燕的光辉形象。
除外部环境烘托外, 文章还运用了重要的对比写法。如为对比海燕的勇敢机智, 作者特地安排了“海鸥”、“海鸭”和“企鹅”在恐惧中呻吟与飞蹿逃命的形象。在危险面前抱头鼠窜的形象刚好表现了假革命者的怯懦与自私, 反衬出“海燕”的英勇与献身精神。在强烈的形象对比中, 使“海燕”的形象愈加高大。总之, 对比与烘托是本文象征意义写法中必不可少的两项“武器”, 二者相辅相成, 使“海燕”的形象光芒万丈, 堪称经典。
四、感性修辞, 酝酿情感迸发
《海燕》这一首散文诗, 兼有散文的抒情, 又有诗的“比”“兴”, 其独特之处即在于“无韵脚却富有节奏美感, 不分行仍不乏精炼笔触”, 这是其他表现手法所不具备的。文章中多处运用了感性的修辞手法, 如比喻、拟人、反复等, 激发读者不断进行情感酝酿。
比如, “海燕像黑色的闪电”这句话, 用“闪电”来比喻海燕动作的敏捷, 刻画传神;并赋予它高傲的性格, 这是拟人化的写法, 强化海燕的象征意义;用“抱”“甩”“摔”等一连串动作来描写“狂风”, 再次运用了拟人的手法来渲染恶劣的天气环境, 使读者的情绪愈发紧张起来。用“敏感的精灵”来形容海燕的聪颖, 用“从雷声的震怒里, 早就听出了困乏”来比喻海燕的勇敢机智, 等等。重复使用“遮不住”这一词, 饱含深情的语气加强了对文章紧张气氛的渲染。
文章结尾处最著名最壮烈的那句“让暴风雨来得更猛烈些吧”, 终于使情绪渲染达到高潮, 使读者内心久久无法平静, 将“海燕”的象征形象发挥到了极致。这篇课文选用的修辞方法非常简练, 用法恰到好处, 使修辞发挥了最大的功效。在教学中, 学生不但要借鉴这种修辞方法的运用, 更需要勤加练习, 掌握惯用的修辞手法, 运用得当即可提高作文的艺术性。
《海燕》立足于象征体“海燕”与本体“革命者”的内在联系, 用海燕坚毅的品质激发读者联想到革命者不畏艰险的品质, 是从“象征体”的具象联想到“本体”的抽象的情感激荡。在这首散文诗中, 占第一位的是抒情, 而抒情的更深层次探究, 则是对当时社会现实的反思。其中象征手法的运用, 给了读者“海阔鱼跃, 天高鸟飞”的巨大遐想空间。作者优美的文字仿佛跳跃的音符, 谱写了一曲荡人心魄、冲破黑暗的交响乐, 震撼了读者的灵魂。
摘要：象征意义的写作手法在诗歌和散文中运用较为广泛。作为苏联文学经典作品之一的《海燕》, 更以其象征意义而著名。该文作者通过海燕、暴风雨等形象向读者传达出坚定的信念、对革命必胜的信心, 读之倍受鼓舞, 达到了“无声胜有声”的效果。
关键词：霍桑；《红字》；象征手法；红字“A”；人物；场景
霍桑的《红字》是19世纪美国杰出的浪漫主义小说，它以17世纪中叶清教统治下的波士顿为背景，围绕海丝特·白兰Hester Prynne、亚瑟·丁梅斯代尔Arthur Dimmesdale、罗杰·齐灵渥斯Roger Chillingworth和珠儿Pearl等四个主要人物的善恶、爱恨、惩罚与报复展开，同时揭露了19世纪资本主义发展时代美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。故事讲述女主人公海丝特和丈夫齐灵渥斯从英国移居尚属其殖民地的美国波士顿，途中齐灵渥斯被印第安人俘虏，海丝特只好只身一人来到波士顿，在孤独中她和年轻英俊、学识渊博的牧师丁梅斯代尔相恋并生下一女珠儿，此事被当地的清教徒视为耻辱，他们把海丝特抓起来投进监狱，游街示众，并威胁她戴上象征耻辱的红色“A”字。失踪的齐灵渥斯回来后，认为海丝特是他的耻辱，发誓报复海丝特和丁梅斯代尔，他在身体和精神上折磨他，并以此为生活的目的。丁梅斯代尔最终承受不了精神上的痛苦和折磨坦白了自己的罪过，心力交瘁地死在了海丝特的怀中。一年后，齐灵渥斯也郁郁而终，之后海丝特带着珠儿离开波士顿。若干年后，珠儿结婚，海丝特一人回到波士顿，始终佩戴着红色“A”字，直到死后葬在丁梅斯代尔的旁边。霍桑竭力通过海斯特所遭受的迫害来谴责教会对人性的残酷摧残，暴露了政教合一体制下殖民地社会的冷酷虚伪，探讨了有关罪恶和人性的道德、哲理问题。对主人公纯洁高尚的爱情给予赞赏，对其争取人性的自由与解放给予了充分的肯定。处在美国文艺复兴时期的霍桑，既崇尚民主和自由，而同时又无法摆脱内心深处清教思想意识的束缚，因此它既是清教的继承者，也是清教的批判者。在作品创作过程中，霍桑惯用象征手法，红字“A”、四个主要人物和场景都蕴藏着丰富的内涵。象征手法的运用使作品的主题更加深刻，同时也使得《红字》更具艺术表现力。
象征，是借助于具体的形象以表现抽象的事物和意义，进而诱发读者的想象和联想，从而达到一种耐人寻味的思想感情的目的。[1]霍桑是一位象征主义大师，在其代表作《红字》中，红字“A”、四个主要人物、场景都被赋予了深刻的内涵。第一，红字“A”具有多重象征意义，且随着情节的深入发展，它的象征意义也在不断地变化。首先红色是血与火的颜色，是生命、力量与热情的象征。火是人类生活的光热之源，而爱情之火则是人类的生命之源。小说中的红色象征着海丝特与丁梅斯代尔之间纯洁、美好、热烈的爱情，同时它又有堕落、淫荡、罪孽、耻辱和惩罚的含义，因为它也是火刑的象征，代表着海丝特与丁梅斯代尔这两个应该在炼狱里承受火刑煎熬的负罪的灵魂。红字“A”的象征意义则更为丰富，且在不同的阶段代表不同的含义。它最初象征着通奸罪adultery，因为adultery的第一个字母是A。《红字》一开始就描写海丝特在绞刑台受刑的场景，她受刑的原因就是她的通奸罪。她是有夫之妇，但却和别人相恋并有了别人的孩子，这在清教徒主导的社会是不可接受的。红字“A”代表着通奸罪，也就代表着耻辱，海丝特不得不佩戴红字“A”，也就是说她不得不承受由此带来的耻辱。之后，红字“A”则代表异化和隔离alienation，因为海丝特承认通奸罪后，众人都斥责并远离她，因此海丝特就带着女儿珠儿过着和众人隔离的生活，在这个过程中，海丝特也感受到内心的孤独。海丝特选择拒绝说出珠儿的父亲，保护丁梅斯代尔并独自承担惩罚，说明她善良、坚强、对爱情的忠贞。在海丝特离群索居的日子里，她用自己的针线手艺赚钱养活自己和珠儿，这时红字“A”就成了能力ability的象征。在当时美国的社会环境下，女性走出家庭，靠自己的能力赚钱养活自己是难能可贵的，所以海丝特自食其力的行为应该得到充分的肯定。与此同时，海丝特尽自己的能力帮助其他人，她逐渐变成了善良、慷慨和美德的化身。所以这时红字“A”就有了天使angel的色彩，海丝特像天使一样带给人们温暖、关怀和帮助，红字“A”也从最初的消极意义向积极意义转变。红字“A”的象征意义主要表现在女主人公海丝特身上，但同时男主人公丁梅斯代尔胸前的“A”也具有一定的象征意义。首先它象征着神圣的传道士apostle，因为丁梅斯代尔本身是神圣庄严的牧师。同时“A”也是亚当Adam的象征，亚当偷吃禁果、被逐出伊甸园，这是人类的原罪original sin。在《红字》中，身为牧师的丁梅斯代尔却与已有丈夫的海丝特相恋并有一女，对丁梅斯代尔来说，这是他的罪孽，他要为此付出沉重的代价，所以他自始至终都遭受着精神的折磨。所以红字“A”有着非常丰富的象征意义，它也因此成为贯穿全文的线索。第二，在《红字》中，海丝特、丁梅斯代尔、齐灵渥斯和珠儿四个主要人物各有其象征意义。海丝特·白兰Hester Prynne热情奔放，勇于追求自己的爱情，对爱情坚贞不渝。但她的姓白兰Prynne是prurient（有性欲望的）的谐音，暗示了霍桑对其罪孽根源的揭示。另外海丝特Hester类似希腊女神赫斯缇Hestia的名字，赫斯缇作为掌管家庭的女神，美丽、热情，《红字》中的海丝特也同样热情美丽。霍桑这样描述她，“这位少妇个子颀长，身段窈窕匀称，一头乌黑光洁的秀发散披双肩。肌肤鲜嫩的脸庞妩媚动人，还有那弯弯的娥眉和乌灼灼的眸子使人难以忘怀。”[2]这表明霍桑对海丝特美丽热情性格的赞赏，而且，后来海丝特通过自己的辛勤劳动养活自己和珠儿，同时帮助处于困境的人们。所以在《红字》中海丝特成为善良、美丽、坚强的代名词。亚瑟·丁梅斯代尔Arthur Dimmesdale是神圣的牧师，人们灵魂的拯救者。亚当偷吃禁果被上帝逐出伊甸园是人类堕落的开始，Arthur的首字母和亚当Adam相同，表明他堕落的开始。另外Arthur Dimmesdale首字母的组合AD和adultery的前两个字母相同，所以丁梅斯代尔的名字暗藏了他所犯的通奸罪。再者，与海丝特相比，丁梅斯代尔显示出他面对爱情的软弱与无能，所以他只能忍受内心的折磨。丁梅斯代尔在小说中的命运发展轨迹诠释了基督教文学中理想的虔诚的清教徒的一生最为完美的表现：天使的堕落，以及堕落之后为求得解放而做出的努力。丁梅斯代尔身上体现了清教意义上最根本的东西，即人只是一种象征，在本质上则是宗教的。[3]而且丁梅斯代尔的懦弱和海丝特的勇敢形成了鲜明的对比，海丝特在邢台前承认自己的罪过并拒绝说出孩子的父亲，以此来保护丁梅斯代尔的名誉。之后海丝特忍受耻辱，靠自己的辛勤劳动养活自己和珠儿。反观丁梅斯代尔，他自始至终都承受着心灵的折磨，没有勇气承认自己的罪过，一面在公众面前继续扮演神圣的牧师，一面又暗自悔过，最后承受不住精神上的折磨才在邢台承认自己的罪过。齐灵渥斯在《红字》中以反面人物出现，是邪恶的象征。他的名字Chillingworth中Chilling是寒冷、令人颤抖的意思，暗示着他残酷、豪无人性温暖的一面。罗杰Roger和rogue（流氓，恶棍）谐音，暗示着他将以坏人的面貌出场。齐灵渥斯和海丝特结婚不是因为美好的爱情而是因为他孤独的内心。当他知道海丝特背叛了自己的时候，他就竭尽全力寻找通奸者，把自己投入无情的复仇中。他威胁海丝特不能告诉丁梅斯代尔和其他人他是她的丈夫，因为对他来说海丝特是他的耻辱。此外他把自己伪装成医生和忠诚的朋友接近丁梅斯代尔，看着丁梅斯代尔忍受身体和心灵的双重折磨，由此获得复仇的快感。对齐灵渥斯来说，复仇成为了他活着的唯一意义，所以当丁梅斯代尔最后坦白自己的罪过死在海丝特的怀里之后不到一年，他也死了。齐灵渥斯唯一的好处就是死后把遗产留给了珠儿。在《红字》中，珠儿具有深刻的象征意义。首先她的名字pearl（珍珠）预示着她的珍贵和美好，因为她是海丝特和丁梅斯代尔美好爱情的结晶，她象征着奔放、热情和活力。珠儿长得美丽脱俗，有着倔强的性格和充沛的精力，她和那红字一起闪耀在世人的面前。同时她也是海丝特的精神支柱，是海丝特直面耻辱坚强抗争的动力。海丝特说：“珠儿是上帝给她的孩子，珠儿是她的幸福！也是她的折磨！是珠儿给了她活下去的勇气，但同时也是珠儿让她承受着罪孽。”所以，对海丝特来说，珠儿也是她罪孽的象征，是活生生的红字。总而言之，《红字》中四个主要人物海丝特、丁梅斯代尔、齐灵渥斯和珠儿蕴含着丰富深刻的含义，引发读者的思考，对揭示作品的主题起着不可或缺的作用。第三，《红字》中一些重要的场景具有独特的象征意义，值得读者分析和思考。首先监狱象征着清教思想统治下社会的黑暗，它作为惩治犯罪的场所而存在。《红字》中海丝特因为犯通奸罪而被投入监狱遭受惩罚，所以监狱代表着清教社会的法律和惩罚，也体现着清教社会的黑暗和残酷。相对地，监狱前的野玫瑰则昭示着倔强不屈的自然美，二者形成了鲜明的对比，正如总督贝灵汉和约翰·威尔逊牧师代表着道德教条和海丝特的坚强反抗一样。同时，邢台是忏悔和审判的象征，海丝特在这里遭受审判而终身佩戴象征耻辱的红字“A”，丁梅斯代尔深夜在这里忏悔自己的罪孽，最后也在这里承认自己的罪过而后死在海丝特的怀里。森林作为作品中一个重要场景，是女巫们聚会的场所，所以它代表着黑暗，但同时它也是海丝特和丁梅斯代尔相会的地方，所以森林也是原始自然、释放人性的场所。森林中的阳光热情温暖而又耀眼，象征着突破传统束缚的人性。珠儿在阳光照耀下的森林中开心地玩耍，所以森林释放人的天性，阳光象征着打破传统束缚的人性的美好。另外，森林中的小溪象征着道德的界限，海丝特和丁梅斯代尔在小溪的一侧，受清教世俗道德的束缚，珠儿则在小溪的另一侧，自然奔放、挣脱束缚和释放天性。正是这些场景的设定让人物、事件有了相对独立的活动空间，有助于作品主题的表达和思想的传递。
《红字》反映了霍桑对清教统治下的社会的深入思考，其中红字“A”、四个主要人物以及几个重要的场景都富有深刻的象征意义，激发读者的深入探究和思考。在《红字》中他巧妙地运用象征手法使得作品主题更加深刻，作品更耐人寻味，同时留给读者更多的思考空间。
【参考文献】
[1]金莉.文学原理教程[M].北京：外语教学与研究出版社，2010
[2]纳撒尼尔·霍桑.红字[M].胡允恒译.北京：人民文学出版社，998
草的表面已经覆盖着一层层白色的灰，把它那俊俏的脸都给弄脏了，谁能好心帮它擦拭呢。
别看它们是小小的草，别看它们在路旁被践踏，别看它们弱不禁风，其实它们都有大智慧，大理想。
它们都有一个共同的理想——吸尽二氧化碳和灰尘，以让我们伟大的人类活得更好。它们就是持着这个理想立足于世上，立足于人类种群中，它们坚韧，它们伟大，它们高尚。
《猫与月亮的故事》中的象征手法
《猫与月亮的故事》这部影片在哲理中蕴含着浪漫，他以内聚焦的形式来展开，通过一只猫的主观视觉来展现它对月亮执著的追求，从而表达创作者对自身理想世界的一种热烈的追求。这是典型的象征手法，影片中的月亮代表着光明，理想或者是某种美好的事物和情感，猫象征着创作者本人，同时也象征着每个对理想，对美好事物有着执念的追逐者。
整个影片的画面剧情很简单，通篇都在描述猫用各种各样的方式手段试图接近月亮，可是一次又一次的以失败告终。如果说只是看画面的话你也许会为它行云流水的运动感叹，为它简洁有力的专场折服，却远不足以让你深思。对这部短片来说，旁白才是主体，用现代诗歌铺就的旁白就像是投入井底的一颗石，响起阵阵回声。猫对月亮的追寻有点类似于中国古代传说里的夸父逐日，一样的没有结果，一样的义无反顾。这种明知不可为而为之激情，是每一个追梦人的共性，也是人类社会所需要的精神。
关键词：《麦田守望者》 象征手法 应用
《麦田守望者》一书为杰罗姆·大卫·塞林格的代表作，同时这部作品也诞生于其创作的顶峰时期。这部小说出版之后，就立即引起了众多美国青少年的喜爱。所有的人都被小说主人公霍尔顿这个头戴鸭舌帽、满嘴脏话但心地善良的男孩所吸引，由于这一作品的出版，塞林格也一直被当作是美国战后的代言人。作为当代美国文学史中的一个反英雄形象，霍尔顿同时也是最早被“击垮”的代言人，在后期的各种文学评论中，霍尔顿也被冠之以“愤青”的帽子。但是，在笔者看来，《麦田守望者》这一小说能够在具有深远影响力的美国文坛上占据一席之地，小说的写作技巧是不容我们忽视的重要方面。在这一小说中大量运用了象征性的写作手法，从而使读者可以更加贴近小说主题，贴近小说中主人公的内心世界。
一 象征主义手法对主题的烘托
1 控诉了成人世界
在二战之后，美国受到了严重的打击，战争给人们带来的不仅仅是破坏，更是一场巨大的灾难，在这样的压力以及环境影响下，人们的恐惧感与日俱增，就连美国的青少年也难以逃脱战争的魔爪，变成了一批“垮下去的人”，但是实际上他们并没有完全垮下去，而是扛起光复美国的重任，对这个虚伪外表下的美国社会进行训斥。
在《麦田守望者》出版之前，美国的文学作品总是将童年蒙上一层理想的面纱，在人们眼中，孩提时代是一生中最美好、最快乐的时代。但是在《麦田守望者》中，作者使孩提时代的成长披上了悲观主义的外衣。虽然霍尔顿的家庭十分富裕，但是在他看来，未来并不是平坦的康庄大道，而是崎岖不平的。他对成人世界中的虚伪不屑一顾；他强烈地感受到孤独以及彷徨，并且对周围的一切事物都感到陌生。他也代表了在二战之后精神世界饱受重创的青少年。但从这一方面来看，在他的嘴里却总不是“不干不净”，他是在通过这种方式来表達对成人社会的不满。
在这一作品中，作者利用巧妙的象征性手法勾勒出一片麦田和一座陡峭的悬崖，隐含着霍尔顿的梦想就是成为一名可以保护其他孩子坠入悬崖的麦田守望者，具有极为深刻的含义。但是，从小说整体来进行分析的话，这部小说本身就是一个象征。这一隐含意义出现在小说的第16章，一个小孩在路上一边走一边唱着《你要是在麦田中遇到了我》时，主人公霍尔顿的脸上露出了非常羡慕的神情；在小说的第22章，当霍尔顿的妹妹菲比问到他最喜欢的事情时，他又一次想起了《你要是在麦田中遇到了我》：“不管发生了什么，在我的想象中，总是有一群小朋友在一块很大的麦田中做游戏、这里有几千甚至几万个小孩，但是附近却没有一个成年人，我是说，除了我之外。”由此我们可以看出，16岁的主人公霍尔顿非常排斥生活在成人世界，他一生的梦想就是要成为麦田里的守望者，保护在麦田中玩耍的小孩，免得其跌落悬崖。从这一阐述中我们可以充分发现，麦田在文中所代表的象征意义非常明显。其中麦田就是童年，是孩子可以尽情玩耍的地方，同时在作者眼中也是一个纯真的世界，当孩子们尽情地玩耍在麦田中时，有时因高高的麦子会遮住他们的视线，在麦田中失去了方向。从霍尔顿的角度进行分析，孩子的世界中充满了善良和纯真，但是成人的世界却是虚伪、肮脏的，他心中的理想就是在孩子们接近悬崖边缘的时候，努力拉住他们，使他们不会掉落下去。
2 对孩提时代纯真的向往
主人公霍尔顿虽然有些离经叛道，但是在心中却充满了对孩提时代那种纯真感觉的向往。他将成人世界中的虚伪完全看透，但是他越是感到愤懑，越是想要逃离这一世界，就会对孩提时代的纯真越发地向往。在这一点上也充分体现了小说中象征性手法的运用。还是在小说的第22章中，霍尔顿一心想要成为麦田中的守望者，“我呢，就站在那个该死的悬崖边上，我要做的事就是在那里时刻守望着，若是有哪个孩子向悬崖边跑去，我就要将其捉住……”在小说中，悬崖也被赋予了象征性的意义。悬崖的一头是孩子生存的善良的世界，在悬崖的另一头是霍尔顿生存的成人世界，处处都充满了恐怖。在主人公的内心，非常害怕那些孩子掉落悬崖，并希望可以做他们的守护者，保护他们免于受到成人世界的影响。
二 象征主义手法在塑造人物形象中的作用
在小说中，塞林格别出心裁地将电话、红色猎人帽以及鱼和鸭子赋予了全新的含义，并深入剖析了小说中主人公霍尔顿从厌恶虚伪逐渐向追求纯真的心理过渡，从而深刻揭示了在二战之后，美国少年孤独、彷徨的内心。
1 电话
电话作为现实生活中的必需品，即使故事发生在二战时期，电话对于出生在富有家庭的霍尔顿而言，也不是十分稀罕的物品。但是经过塞林格的生动描述，电话就被赋予了非常神秘的色彩。在小说中，有关电话的描述经常会出现，霍尔顿经常希望可以给某个人打电话，倾诉内心的烦恼，但是每当他拿起电话时，脑海中浮现的都是他能打但是却不可以打电话的人，之后就是无尽的失望。电话从本质上来说，是人与人之间沟通和联络感情的工具，通过话语之间的沟通，人们的感情才能不断巩固。但是在小说中，电话却是象征着霍尔顿心中无尽的孤独感和无依感，他极为渴望可以和别人倾诉，但是这一愿望却始终无法实现，他能逃脱黑暗的学校，但是他却无法摆脱孤独。通过对电话象征性的描述，充分表现了霍尔顿内心的孤寂，并且作者将小说中的电话和现实生活中的电话进行了对比，塞林格通过电话来反衬出主人公的内心，从而使读者可以充分感受到霍尔顿内心的孤寂。
2 红色猎人帽
霍尔顿的名字和小说中提到的红色猎人帽具有千丝万缕的关系。因在英语中“Holden”是“Hold”的过去分词形式。同时通过这一词语也深刻表达了主人公的内心非常想要将过去牢牢抓住，也就是其少年时纯真的一面，虽然在小说中霍尔顿也承认了这顶帽子的粗俗，但是他却仍然对此爱不释手，并认为“戴上去看上去挺美的”，他对传统观念下的美观性不予理会，并试图躲避生活实际中的成人世界。通过作者的这一描述，我们可以看出主人公身上的反叛性格特点。同时，他还经常将鸭舌帽反戴，并假想自己生活在儿童的纯真世界中，逃离成人世界。
与此同时，现实中的世界非常残酷。面对越来越黑暗的成人世界，霍尔顿的心中感到愈发的孤独和彷徨，尽管在他的心中非常不情愿自己变成“肮脏”的人，但他还是无奈地一步一步在接近悬崖的边缘，并且还要痛苦地接受自己依然是这个世界中的一员的残酷现实。在此时，霍尔顿非常希望可以得到其他人的理解，因而在小说中描述到霍尔顿又将鸭舌帽正戴。并且在小说的结尾，霍尔顿当看到妹妹玩旋转木马时也带着一顶猎人帽，他默默地将帽子转到了正面。通过这一处的描写，我们了解到霍尔顿的内心已经深刻地明白了：现实是个人无法改变的，每个人都要长大，只是仅仅地抓住过去的尾巴不放，这种做法是非常不切实际的，唯有坦然地抛开过去，才能迎接未来美好的新生活。
3 鱼和鸭子
在二战之后，美国的人生观以及道德观念都发生了严重的扭曲，金钱变成了衡量世间万物的唯一标准，人们也变得唯利是图。人们面对这一残酷的现实，就像在冬天即将来临一般，无法逃避，唯有无奈地接受，为了顺应这个堕落的社会，逐渐变得麻木不仁。人们就像是在公园里的鱼，即使天气再冷也要呆在冰冷的湖水中，因为他们无法离开赖以生存的环境，唯有不断地适应这样恶劣的天气，才是他们最终的归宿。针对二战之后的成人而言，他们也有能力去适应这改变之后的世界，同时这也是他们的历史宿命。由此，我们可以看出，在小说中的鱼象征的就是二战后变得麻木不仁的美国人民。
和鱼不同的是，鸭子对于周围环境的变化表现出强烈的敏感性，因其无法忍受冬天的寒冷气候。霍尔顿和这些鸭子的情形就非常相似，其生活在一个自私自利的社会之中，在别人眼中，他是不正常的，似乎让他适应这种生活也是不可能的。因而在小說中，鸭子表示的就是霍尔顿脆弱的内心。
三 具有象征意义的红色
颜色是和其他事物之间联系起来的一个非常重要的信号，颜色有时会唤起人们对难以用语言来说明的但是却非常精准的感情，由此可以看出，塞林格在小说中频繁地使用红色，并不是出自偶然。红色属于暖色，会给人的视网膜带来强烈的刺激，同时也会对人们的心理产生影响，象征着一种激烈的情感，这些品质在霍尔顿的身上发挥得淋漓尽致。在霍尔顿的内心中，艾里是非常聪明的，代表了真理和公正，菲比非常善解人意，表示了其在孩提时代的美好和纯洁，同时也是主人公逐渐远离纯真孩童时代的见证者，恰恰他们的头发也都是红色的，代表了美好的象征。
四 结语
综上所述，在《麦田守望者》中，种种象征的意象就如同具有了生命一般，雀跃在人们的眼前，挥之不去。作者将这些意象通过象征性的手法蕴藏在事物背后，充分地利用了意象以及意义之间的联想性、相关性将事物背后的理念充分表现出来。它们就像是一面镜子，反射出隐藏在镜子背后的那些看不见的人、事和物，并将一个处于成人和孩子之间的、纯洁却又颓废，一方面向往自由，一方面追求真理的青少年形象充分展现在读者面前，从而使读者对这个处于成长痛苦中的小男孩有了一丝怜悯之情。
参考文献：
[1] Baer，Leonard D，Wilbert M.Gesler.Reconsidering the concept of the therapeutic landscapes in J D salingers The Catcher in the Rye. Area，2012（04）.
[2] 水彩琴：《〈麦田里的守望者〉中的象征手法分析》，《大连民族学院学报》，2012年第2期。
[3] 田迎春：《他的痛苦向谁说？——〈麦田里的守望者〉主人公霍尔顿的成长环境评析》，《甘肃广播电视大学学报》，2011年第1期。
[4] 袁晓松：《从霍尔顿的成长经历中还可以读出什么——塞林格〈麦田里的守望者〉的心理评析》，《阴山学刊》，2011年第2期。
[5] 孙薇薇、赵立伟：《追梦——浅析〈麦田里的守望者〉中霍尔顿的心灵之旅》，《边疆经济与文化》，2011年第5期。
[6] 王丽：《叛逆者 遁世者 守望者——略论〈麦田里的守望者〉中红色猎人帽的象征意义》，《巢湖学院学报》，2011年第2期。
[7] 李侦：《“反英雄”经典形象与现实社会的碰撞——〈麦田里的守望者〉主人公霍尔顿的反叛方式及缘由》，《江西社会科学》，2011年第5期。
[8] 张巧欢：《〈麦田里的守望者〉意识流技巧分析》，《吉林省教育学院学报》（学科版），2011年第6期。
[9] 吴博：《〈麦田里的守望者〉色彩的象征意义》，《剑南文学》（经典教苑），2011年第7期。
【白鲸象征手法】推荐阅读：
白鲸中的象征意义01-24
白鲸的自述作文优秀10-06
象征情侣的花语10-18
象征青春的花01-26
象征的艺术教案03-03
花木的象征意义03-08
橄榄枝的象征意义09-06
沙盘游戏模型的基本象征11-18
关于乌头的花语和象征意义03-06
2022清明节的寓意和象征01-24
