娱乐业调查报告

娱乐业调查报告（通用8篇）

娱乐业调查报告 篇1

摘要：竞技娱乐作为兼具竞技性与娱乐性双重特点的新型娱乐方式成为近年来中国竞技运动发展的大趋势。相比较国外，中国的竞技娱乐产业存在着竞技种类缺乏、产业链条不完备等问题。如何均衡发展竞技娱乐，如何缩短与国外的发展差距以及如何形成完备的产业链条来挖掘其巨大的市场潜力是本文论述的重点。

【关键词】竞技娱乐项目；社交竞技；电子竞技；产业链

一、中国竞技娱乐发展背景

1、竞技娱乐的概念

拆开来看，竞技运动顾名思义是比赛技艺，多指体育、网络游戏比赛，为了战胜对手，取得优异运动成绩，最大限度地发挥和提高个人、集体在体格、体能、心理及运动能力等方面的潜力所进行的科学的、系统的训练和竞赛。娱乐，可被看作是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动。它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。

竞技娱乐，则包括了竞技体育项目中带有观赏性、公众参与性的项目，如国际象棋、围棋、滑雪等，也包括了电子竞技项目中带有技艺性的部分，如魔兽世界等。中和起来是指人们主动参与的，含有竞技性质的娱乐方式。目前在世界范围内比较普遍的竞技娱乐项目有足球、篮球、棋牌、滑雪、电子游戏竞技等。其中竞技娱乐在电子游戏中最为广泛运用，多用来度量游戏玩家操作技能与反应能力，如CounterStriker（CS）、红色警戒等。它带动的产业链发展已经延伸到游戏软件开发、网络平台多模式收费、大型竞技比赛带来的广告投资以及专业俱乐部成立等等方面。

2、竞技娱乐的背景分析

竞技娱乐的产生是时代发展的产物。主要有以下两个条件：

⑴大众的生活需要竞技娱乐。竞技娱乐的产生与发展是与时代同步的。随着传统竞技项目的发展，人们对竞技运动的需求已经不仅仅满足于单纯的竞技运动员参加的专业比赛，而希望竞技运动能带有一定的娱乐性，同时希望大众能够主动参与进来，参与群体由专业化、小范围进而变为大众化、娱乐化。另外，也希望单纯的娱乐活动能增加点竞技性。竞技娱乐项目同时具备的竞技和娱乐两种属性满足了人们对传统比赛结果的坚持也满足了精神上的娱乐感受。

⑵新兴技术带动竞技娱乐的模式由实地转为网络。随着计算机技术的飞跃发展，许多传统竞技娱乐项目开始搬到网上，参与群体范围、身份以及观赏者的范围随之扩大。电子竞技成为竞技娱乐最为主流、拥有参与人数和关注度最高的形式。相比较实地的竞技娱乐，电子竞技借助于网络、计算机、鼠标、键盘与统一的规则等实现不同组织和系统间信息的廉价传递，进行人与人的对抗。比如 棋牌文化作为中国古老的竞技娱乐文化也有几百年的历史，时代的变革也让棋牌的玩法层出不穷，单扑克就有升级、拖拉机、斗地主、桥牌、德州等等几十种玩法。随着互联网时代的飞速发展棋牌被搬上了互联网，天南各北的人通过互联网聚集在一起娱乐交流、沟通成为朋友，大大丰富了工作与生活。

二、中国竞技娱乐发展现状

中国竞技娱乐发展到今天，逐步形成两大阵营：一类是实体性的竞技娱乐，一类是网上竞技娱乐，即电子竞技。两种竞技娱乐途径发展态势不同，但在中国竞技娱乐产业来说已是花开两边，在各自的领域里多元化发展。

1、实体竞技娱乐的发展现状

⑴社交性竞技娱乐发展如火如荼。

目前中国实体竞技娱乐项目主要包括下棋、打牌、攀岩、滑雪、钓鱼等等。参与这种活动的目的是可以进行良好的人际交往，人们在活动中获得团队里人群的认可，同时进行社交交流，在团队合作中获得满足感，而不是以比赛结果为关注点的。比如最常见的是打扑克，多人聚在一起，交流成分显然大过最终的输赢结果，人们在打扑克中认识对方并进一步交流。

⑵部分实体竞技娱乐项目渐成规模。

除了传统的篮球、足球因竞技性娱乐性较强已成气候，受到越来越多人的关注，另外一些原本冷门的竞技项目也走向前台，让大众开始关注并渐渐形成了一条产业规模。比如网球、台球原本在上世纪八九十年代才刚刚推广普及，到现在已经发展成集万千注目为一身、专业性市场性都很强的全民运动。其中就台球而言是目前发展最快也最火的项目。台球也叫桌球，是一项高雅的室内体育运动。需要智力与体力相结合，既有激烈的竞争性，又有很高的艺术性。其中还包含有深奥的物理学、几何学知识。历来以时尚、文雅被人称道。它在上世纪30年代被引入，80年代开始普及，90年代末才形成规模，从2003年开始慢慢升温，到现在形成了专业的团队，并取得了傲视全世界的成绩。

以台球为代表的竞技娱乐项目的升温给中国竞技娱乐事业带来的贡献有两方面：一方面给中国的竞技体育项目输送了了专业的人才，专业选手的竞技性比赛又吸引了大众去参与与学习，带动了全民对该项目的关注；另一方面是带来了广阔的经济利益。实体竞技娱乐项目因为受关注度高和竞技娱乐性强而在世界各地举办大型比赛，带动了广告创收、民众消费等等经济效益。比如在今年四月份，斯诺克世锦赛在英国克鲁斯堡激战正酣，因为有丁俊晖和傅家俊这两个名将参与，很多中国品牌在世锦赛上投入了大量精力，除了某中国品牌赞助的球台外，几乎所有选手的胸前都贴上了中国品牌的商标。

⑶新兴竞技娱乐项目兴起。

在传统竞技娱乐项目的基础上又产生了新兴的形式，这是一个演变与发展的过程。新项目因为适应大众需求，一面世就受到了肯定与扩展。如真人CS，桌面游戏《三国杀》等等。以《三国杀》为例，它融合了西方类似游戏的特点，并结合中国三国时期背景，以身份为线索，以卡牌为形式，集合历史、文学、美术等元素于一身的打牌游戏。《三国杀》就游戏的娱乐性及竞技性而言十分成功。《三国杀》为代表的桌游非常适合朋友与家庭聚会中游戏。

2、电子竞技的发展现状

在广义上，电子竞技属于电子游戏范畴之内。电子竞技与一般的电子游戏或网络游戏之间的本质区别在于其具有的对抗性，一般电子游戏或网络游戏所突出的则是娱乐性。而电子竞技中起决定作用的是人的思维能力、反应能力、四肢协调能力、团队意识等因素。

相比较国外在2000年就创立了世界电子竞技大赛(WorldCyberGames)，中国的电子竞技起步稍晚，但是拥有庞大的群众基础。2003年，电子竞技成为中国体育总局承认的第99个正式体育项目，自此中国的电子竞技运动开始了高速发展。2009年，我国成都成功举办第九届WCG总决赛。2010年初，国家级竞游ECL电子竞技冠军联赛获得国家体育总局肯定。

目前我国电子竞技的项目有传统电子竞技，包括传统格斗类项目，比如同属2D格斗类游戏的KOF和罪恶装备；体育类项目，比如FIFA系列；即时战略类项目，比如星际争霸与魔兽争霸，还有新兴的电子竞技，包括衍生类，比如魔兽争霸的经典RPG地图类型是3C，包括3C+ORC+AI、澄海3C等多种类型，在玩家群体中拥有非常高的普及度；跑跑卡丁车

为代表的网游类项目等等。

综合来看，中国电子竞技呈现以下几个态势：

⑴各种赛事推动着中国电子竞技产业的发展。

毫无疑问，到今天，中国电子竞技已经得到了长足的发展，但很大程度上由国内外举办的各种赛事推动的。2001年，世界电子竞技最权威的赛事WCG进入中国后引发各方关注，2004年，是中国电子竞技繁荣发展的一年，各类赛事如雨后春笋。国际赛事继WCG、ESWC之后CPL也进入中国市场，国内CEG、ACON4、百万长城挑战赛、联想锋行、CIG、GOC、NUGL等本土赛事各行其道，地方赛事紧随其后，民间资本跃跃欲试。2004年市场产值约为5000万人民币，在这一年中，相关各行各业逐步接受电子竞技的模式，人们关注起电子竞技产业，很多大型企业开始进入电子竞技行业，如Intel、Abit、NVIDIA及网通、电信等其他各类企业；在之后的几年里，中国电子竞技市场逐步规范化，与此同时，其他国内各大本土赛事也开始注重选手影响力，无论大大小小的赛事都可以看到国际选手的身影。近几年中国电子竞技赛事的迅速发展，影响力不断扩大，电子竞技相关的周边产业也都融入其中，最为突出的是硬件商，大部分电子竞技赛事都是他们投放广告的重头项目。

⑵电子竞技逐步形成专业化与产业化

随着各种赛事的到来，无论是国内外众多知名厂家还是个人投资商也逐渐注意到了电子竞技这项新兴运动的发展势头，而全国热爱电子竞技的爱好者也是不断增长，越来越多的玩家想成为职业选手想加入职业战队，也正是这样在一些电子竞技的狂热爱好者和少部分敢于尝鲜的投资商开始组建起职业战队，职业选手也就此在中国出现，李晓峰、苏昊、孟阳以及中国人的战队WE，对熟悉电子竞技的人来说都是如雷贯耳。

同时，职业选手的影响力与俱乐部的品牌效应不断扩大，吸引了千千万万的普通玩家与业余战队的目光，也逐渐使中国电子竞技产业成为广大商家的投资热点：各大赛事的主办协办冠名、平台赞助、广告投放等等。与此同时，电子竞技产业迅速发展，也迎来了计算机蓬勃发展的年代，计算机硬件开始在游戏业上大展拳脚，各类电子竞技专业硬件品牌在市场上应运而生，人们也对游戏硬件与外设越来越注重，游戏硬件爱好人群越来越广泛，成为了一大热门的消费点。

总体来说，中国电子竞技的发展对我国带来的贡献有三方面：首先满足了民众对国际电竞潮流的追逐，让更多的中国电竞爱好者能参与到国际大型比赛中去；其次，对于中国自主软件开发是一个促进，不能仅仅依靠把国外的游戏软件拿来使用，而是开拓了自己的软件市场；再次，带动了电子竞技周边产业的发展，比如各大竞技平台的推出，专业解说员的诞生等。另外，中国电子竞技运动发展中心新近推出的一档电子竞技娱乐类节目-《竞游天下》，以满足电竞爱好者对赛事，产品和新闻传播的需求。

3、中国竞技娱乐存在的问题

虽然目前我国竞技娱乐在实体与电子竞技方面各自取得了成绩，但是就行业自身及与国外相比而言，仍然存在以下若干问题：

⑴竞技娱乐项目发展不不均衡。

我国竞技娱乐发展不均衡表现在两方面：

一方面是竞技种类的不均衡。实体性的竞技项目中，具有浓厚社交性的竞技项目就发展得好，反之则不然。比如麻将、国际象棋、围棋、乒乓球等不论是在实体活动还是电子竞技上都发展得很好，而另外一些如田径、逗蛐蛐等传统项目普及发展并不好。电子竞技中，电子竞技来源于游戏却高于游戏，并不是所有的游戏都能成为电子竞技项目。事实上，较正式的电子竞技项目中，比较热门的只有五项：魔兽争霸、星际争霸、反恐精英、实况足球和极品飞车。这是因为电竞游戏必须要具备完美的平衡性，像星际、魔兽这样堪称神作的游戏都无法保证其绝对的平衡，其他游戏要想胜任这一点就更加困难。

另一方面是本土化项目与国外项目发展不均衡。国外传来的网球、羽毛球、台球、高尔夫等受到了极大关注，而而中国传统的一些民族体育项目却日趋淘汰。在今年举行的第九届全国少数民族传统体育运动会上，抢花炮、珍珠球、毽球、龙舟、射弩、打陀螺、高脚马、武术、抛绣球、板鞋竞速等民族体育项目关注度极低，不但前来参赛和观战的人少，连新浪、搜狐等主流媒体只是一篇报道了事。电子竞技方面，《反恐精英》、《星际争霸》、《魔兽争霸》、《极品飞车》、《FIFA足球》、《NBA篮球》等等游戏是国内最具代表性的电竞游戏，但是从中不难发现没有一款热门游戏是国人自主研发的。

⑵娱乐性太强，没有寓教于乐。

中国目前的竞技娱乐很大一部分要么是因为竞技性太强而少人参与，要么是休闲娱乐性太强，让社会产生误解。其中竞技娱乐这块，尤其是电子竞技这块，社会对其存在偏见导致行业不能光明正大的进入市场，运动员还只能叫“玩家，究根结底还是因为项目本身缺乏一定的意义。实体方面比如打扑克、打麻将、斗地主，网络上的劲舞团、卡丁车等，大家参与仅仅获得了娱乐的精神享受，很难从中学到什么。而国外的一些厂商已经开始注意寓教于乐的意义，在设计软件的时候已经形成一种思路，让玩者在参与完能够获得或理财或经商或设计等理念。

⑶ 发展水平与国外差距仍然很大。

首先是项目发展的差距。实体竞技项目中，中国的乒乓球、排球、滑雪、游泳等已经在世界取得了骄人的成绩，但不可否认的是，中国的其他项目比如男子网球、男子足球、重剑等与世界水平相差甚远，同时也没有形成大规模的俱乐部来发展。电子竞技方面，虽然我国在起步后发展迅猛，但由于发展历史短暂以及我国本身存在的误区，导致电子竞技的发展停留在利用国外软件、单纯的为玩而玩、管理缺位的层面。社会认知偏见、职业选手缺少、制度监管不完善都是与国外水平有差距的制约因素。

4、发展中国竞技娱乐的对策

⑴行业急需统一的管理和规范

不论是实体的传统竞技运动还是电子竞技，目前的行业发展都比较混乱。在实体竞技娱乐方面，过分追求竞技结果，出现了“兴奋剂”、“假球”、“黑哨”等丑闻和体育越轨行为不断，常以非法的手段进行不公平的竞争，同时在竞技项目的信息传播中，竞技娱乐化发生了严重异化，甚至出现了某种程度的“低俗化”、“色情化”和“媚俗化”。电子竞技运动发源于网吧，由于以前对网吧不合理的管理使得很多人对其嗤之以鼻，也使得电子竞技在社会上产生了不好的影响，甚至有人将其称为“电子海洛因”但其实而言，电子竞技其本身作为一项体育运动是倡导拼搏积极向上精神的，产生对其误解的根本原因在于监管措施不够完善。

为此，国家应该制定相关的法律法规规范实体竞技与电子竞技运动，尤其是注意将电竞运动与人们通常影响中的网吧游戏相区分，侧重于其体育运动本身的特性。除了制度上的统一，同时也应该将竞技运动的相关比赛规则进行统一。没有一致的规则将会在实际过程中出现很多问题，也不利于该项运动的推广和发展，应此，制定相关国家标准势在必行。

⑵竞技娱乐产业应进行大力推广宣传和正确引导

我国竞技娱乐出现的竞技种类不均衡与国内外水平的差距大等问题，很大程度在于社会对哪类项目的推广与宣传会得到民众的认可。我国的竞技娱乐中，不论是传统的竞技项目还是电子竞技，都具有广阔的群众基础。以电子竞技为例，截止2010年6月我国网民总数达到4.2亿，居世界之首，其中很多网民均为电子竞技的参与者。但大部分人都将电子竞技与普通的网络游戏相混淆，这也对电子竞技运动的发展产生了不利影响。这就需要社会的认同与关注，这除了国家的推广，比赛组织者与俱乐部自身的推广外，更需要的是媒体的报道与关注，特别是主流媒体的关注。实体竞技中，民族体育竞技项目之所以发展不均衡，很大程度上也是由于社会对其关注和推广宣传度不够。现在不少地方已经在挖掘那些竞技性项目的娱乐气息，在逐步向民众推广宣传。比如田径项目，本来娱乐性不强，但是有些地方已经把万人长跑、万人马拉松通过推广与宣传赋予了其浓厚的娱乐性。今年10月，湖南卫视把来自藏、滇、贵等地的民族竞技高手请到了娱乐节目中宣传，在这个收视率颇高的平台上展示民族竞技，不失为一项挽救民族竞技项目的好方式。

政府和媒体应进行正确的舆论引导，让全社会都认识到竞技娱乐产业的发展是市场经济的要求和广大人民群众精神文明需要。同时，变堵为疏，组织正式的竞技体育赛事，将该项新兴事物纳入政府正常管理范围之中，加强日常监管，防患于未然，促进竞技体育娱乐产业的健康发展。

⑶建立竞技选手职业化培养模式

目前我国的很多竞技项目中很多知名选手靠的还是自身业余时间的练习与努力起步的。比如网球名将李娜、台球小王子丁俊晖，都没有经过正规的专业培训。整体体制的不完善与没有很好的培养人才体制是造成如今许多竞技项目发展不完善的重要原因。尤其是电子竞技的人才培养，在我国还是空白，没有正规的竞技学校和俱乐部可以去学。这就导致我国的竞技水平与国外差距较大。忽略人才培养特别是青少年培养的俱乐部甚至国家，绝对无法成为该项目上的真正强者。因此，在整体行业规范体制完善的同时，逐步建立一套适合我国，适合这一项目自身特点的选手培养体制，才是我国竞技娱乐项目能有光辉未来的关键。

而与此同时，优秀竞技名将的昙花一现也在制约着中国竞技事业的发展。我国的很多传统竞技项目中，经过多年培养的竞技名将最有成就的也就三五年，之后就籍籍无名。如何让竞技选手延长竞技寿命以及发挥余热也是我国竞技事业中需要思考的问题。

⑷竞技赛事举办的专业化和品牌化

近些年来，我国竞技赛事如雨后春笋般开展起来。但以电子竞技、台球为代表的新兴竞技娱乐项目组织方黑幕，赞助资金不到位，赛区组织混乱等现象年年都有发生。归根结底还是在于赛事组织者经验尚浅，相关组织能力不足的原因，为此国内赛事的举办者可以参照国外三大赛事成功举办的经验，认真研究国外成熟先进的赛事运作体系，积累相关赛事经验，作为我国本土赛事的学习对象。

同时，面对近些年国外各大赛事大举进入中国市场的情况，国内赛事应该做好充分准备，在学习国外经验的同时不断将本土赛事做大做强，充分利用自身的特点，实现各项赛事的品牌化，不断提升赛事的知名度与影响力，以在激烈的市场竞争中赢得一席之地。

⑸建立完善的产业结构链

传统的实体竞技项目已经形成了一套相对完整的产业链条，包括体育学校、体育用品、大型比赛主办、广告赞助、节目转播等。而电子竞技方面除了广告赞助外，自身产值几乎为零。韩国电子竞技用五年时间形成了完善的产业链，从选手到游戏的代理商，到网吧的经营者，到电视节目经营者，甚至到电信运营商，都有相当可观的利润，所以各方都有积极性，并促进其健康发展，形成良性循环。现在的中国电子竞技正式起步才6年，正处于“冰河期”，如果我们能够将电子竞技产业链条上的各个点，如硬件供应商，软件开发商相联系起来，形成完整的产业结构链条，再对每一个环节进行相应的市场开发，相信经过未来几年蓬勃地发展，中国的电子竞技运动会有一个崭新的面貌，这同时也将带动中国整个竞技娱乐事业大大发展。

三、中国竞技娱乐的市场前景

因为有市场潜力所以有更强的发展前景。中国竞技娱乐的发展趋势必定是逐步强健，形成完善的体制与规模，开辟竞技娱乐的一条产业链。中国竞技娱乐事业在未来将逐步形成稳定的竞技项目，稳定的俱乐部品牌、人员、赞助，稳定的赛事主办者，稳定的报导。这期间蕴藏着广阔的社会、经济效益的市场前景。

1、群体基础决定竞技运动将百花齐放

竞技运动发展的动力源于大众对竞技项目固有的热情。从各大种类比赛来看，竞技运动在中国拥有庞大的爱好者群体，并且呈现白领化、年轻化。虽然这部分人群不一定是专业的竞技运动员或电竞游戏高手，但是对于中国竞技娱乐的发展起到了巨大的推动作用。今后，一些专业的羽毛球、网球、台球俱乐部等将会遍地开花。

2、小众竞技运动将获相关政策支持发展

竞技娱乐活动的发展离不开国家政策的支持，尤其是原本一些小众竞技项目将得到普及，比如刚被列入奥运竞赛项目的蹦床。而之前的事实已经证明，只要是国家政策予以支持的，发扬光大是必然的结果。电子竞技就是一个非常好的例子：在2003年中国体育总局正式宣布电子竞技成为中国体育总局承认的第99个正式体育项目，2010年中国电子竞技运动工作会议在京召开。国家级竞游ECL电子竞技冠军联赛获得国家体育总局肯定，并将在国内建设首个的大型电子竞技专业场馆。相关部门的支持为电子竞技运动的发展打开了大门，中国的电子竞技事业近几年的发展突飞猛进。而今后，随着民众对民族竞技项目的热衷，国家政策必将会在税收优惠、银行贷款、投资环境等方面向那些传统项目倾斜以鼓励其发扬光大，形成民族特色产业。比如龙舟竞技，虽然具有地域性和季节性，但内里含有足够的竞技和娱乐，可以向推广，培养人才是一方面，让民众把传统项目发扬光大也是一种社会效应。

3、电子竞技运动将形成职业化

职业体育具有商业价值和文化价值，从事人员以某一项竞技项目为主要谋生手段，其最主要的经营模式是职业俱乐部和职业联赛。电子竞技体育产业是个有着广泛群众基础的体育竞技项目，正在形成一个巨大的新市场，职业体育就是其未来的发展方向。以职业化程度最高的足球为例，由于足球运动的巨大社会影响力，使得商家向其投资，以它为载体来获得宣传自身的广告效益；而职业俱乐部则通过获得赞助，出卖比赛转播权的利润分成，出卖冠名权，职业球员的转会费等经济收益来发展俱乐部，支付职业球员工资。电子竞技运动完全可以采用这种模式。北美和韩国等电子竞技运动发达的国家和地区，即时战略竞技和射击竞技已发展到职业化程度，对单一运动队或俱乐部的赞助金额已经高达数十万美金；已经有了很多的职业队和大量的职业竞技选手，举办非常多的有影响的商业比赛。如三星公司赞助的WCG(世界电子竞技大赛)在2003年已有55个国家参赛，直接参赛选手就达到了60万人。在韩国，职业电子竞技选手和其他的文体明星一样，受到很高评价，收入也很高。韩国的优秀电子竞技选手Boxer的年收入超过1亿韩元。不久的将来，电子竞技成为奥运会的比赛项目也不是天方夜谭。

4、竞技娱乐将形成完整的产业链条

就产业链条而言，传统的竞技项目将形成俱乐部-大型比赛-创收-相关产品销售一条龙链条。而电子竞技因为是新兴发展不久，所面临的市场潜力更为强大，市场前景更为广阔。电子的是产业群体，包括游戏软件的开发、账号买卖、对战平台的流量收费、网站广告投放、新兴媒体的产生到竞技解说员的培训等等，每一环都可以分开剖析它的发展潜力。欧美、日韩的历史告诉我们，电子竞技完全可能成为21世纪的支柱产业。电子竞技体育产业涉及了体育、软件业、娱乐业、电信业、网吧、硬件设备制造业，已形成一条粘合力极强的产业链，韩国的电子竞技体育产业从无到有，从小到大，现已成为超过汽车业的支柱产业。中国未来的竞技市场也必将如此。

5、新兴竞技产品延伸发展

竞技项目的来源和用途将多元化。如今电竞很大一部分是由现实中的竞技项目和游戏改变而来，而实际上这还可以进行延伸。比如竞技游戏可以演变成电视剧，电视剧也可以改编成竞技游戏。像电视剧《仙剑奇侠传》是由网络游戏改编而来，《步步惊心》则相反，是从电视剧改变为竞技游戏。这是一个互动以及相互融合的过程，它所带来的市场效应也将是重

叠和充盈的。这种延伸将改变单纯由竞技产生市场的模式，还会产生连带效应。比如真人CS是由网上CS枪击游戏转变而来，它带动的不仅仅是电竞的装备买卖，还有现实中的CS俱乐部、真实装备买卖、场地租赁、旅游住宿等连锁效益。

6、竞技娱乐未来发展的大融合趋势将产生高水平的竞技品种

20世纪90年代，一些竞技体育项目和部分游戏因为计算机技术的发展而发展成电子竞技，从此开始走上实体竞技与电子竞技分离的道路。到21世纪，实体与电子竞技呈现融合的态势，一些电子竞技项目需要民众亲身参与才能完成，人们可以通过高科技感应在室内与电脑联网模拟打网球、乒乓球、与世界名将踢足球，二者融合是一个必然的趋势。

目前这种融合还仅仅是初始阶段，待到这种竞技娱乐形式完全普及的时候，带来的将是新的一群追逐者和新的市场。我国竞技娱乐应该根据这些迹象抓紧研发新的应用软件硬件，提高供应水平，提前抢占这块新兴市场。

四、对中国竞技娱乐发展的思考

中国现在已经凭借传统体育项目傲视世界，但也仅仅是靠着金牌榜、奖牌榜上的数字而已。

中国的竞技娱乐发展不能单由几个专业选手的金牌来决定，而应该是之后的后续发展。而恰恰，中国竞技娱乐的发展到了金牌数就戛然而止了。本国竞技项目发展不济、产业链条不完备、竞技环境不宽松等制约着中国竞技娱乐的发展。因为对于发展而言，有支撑才能发力，没有背后庞大的力量源支撑，谈何有序发展。这也是中国可持续发展的体现。

我们希望在看到斗牛成为西班牙的支柱竞技项目之一的时候，能够看到中国的斗鸡、斗蛐蛐也让国人痴狂；我们希望看到韩日靠着电子竞技富国强民的时候，也能看到中国的《三国杀》冲向世界；我们希望我们国家的体育强国真正变成竞技强国这个称呼的时候，能够真正饱满、背后有一群热爱竞技娱乐的人在呐喊助威。

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结束语：中国竞技娱乐的发展始终是追随国外的步伐，虽然用亦步亦趋、邯郸学步来形容有点残忍，但我们仍然可以看到，中国竞技娱乐有如项目单

娱乐业调查报告 篇2

1 身体及言语

身体及言语是游戏、表演等各种娱乐活动的承载体和表现体,将身体及言语归为一个要素的原因有二:一是二者都是人与生俱来的形态和功能,在节目中人作为一个整体要素发挥作用;二是节目的内容和趣味产生于参与者的身体及言语运动。身体的舒展与扭曲及言语的俏皮与急智都能直接带来感官上的愉悦。这一要素也是各国电视娱乐节目的一个重要特色,贯穿于各类非虚构娱乐节目中。

好的娱乐节目总是进行准确的市场定位,关注目标受众的需求,为目标受众量身打造,又在此基础上进行相应的延伸,以期吸引潜在受众,获得更高收视率。例如,《快乐大本营》宣扬“张扬快乐,张扬个性,张扬青春”的理念,其形式、内容、邀请的嘉宾等都以年轻受众的倾向为主,牢牢地抓住了年轻受众群体的心,使其成为年轻人每周必备话题。在娱乐节目虽然较之身体游戏,言语交互少了一些直接的碰撞,但言语谈话作为人运用语言材料和语言规则所进行的交际活动的过程却是娱乐性的重要源泉,在各个时代各类娱乐节目中均发挥了程度不同的作用,尤其是在娱乐谈话节目中完全以谈话为主,乐趣来自于现场的言语交会。

2 大众参与

大众参与是娱乐节目的关键之所在,而且在电视娱乐节目中,电视剧等虚构娱乐节目中的替代性参与释放为身体力行的直接参与。平民游戏节目也显示了理查德·戴尔所确定的大众流行娱乐的特色:“它们提供的是富裕、活力和交流,而不是对于现实生活来说更为普遍出现的体验如匮乏、疲惫和孤独。”

从传播角度而言,电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式的传播,讲求的是一种情感的互动和交流,所提供的是群众性的娱乐活动和一个可以充分拓展的时空,观众是娱乐节目的再创造者。如伽达默尔所言:“游戏本身是一个整体,由游戏者和观者组成,游戏依赖于观者,在观照中游戏才有意义。”屏幕内观众的参与直接联系到屏幕外观众的参与,而观众的参与直接影响到节目的质量,影响了节目的存在价值。例如,《爸爸去哪儿》是湖南卫视2013年第四季度全新推出的明星亲子互动真人秀。《爸爸去哪儿》引进韩国MBC电视台《爸爸!我们去哪儿?》的版权和模式,制作团队根据国内观众的审美趣味进行了本土化的改造,把重点放在子女的教育问题上,着重考验明星带孩子的能力,让更多的人意识到亲子交流与互动的重要性,引起了本土观众的共鸣。《爸爸去哪儿》中“任务”的设置可圈可点。为孩子准备的几次任务都特意进行了分组,以此锻炼团队意识。张亮和田亮都告诉孩子要“照顾好弟弟妹妹”;郭涛告诉石头“如果自己回来就别回来了”;林志颖告诉Kimi“不能让你的组落后”;王岳伦告诉Angela“要多帮哥哥拿东西”。值得一提的是,当石头大喊“锅是我一个人找回来的”时,郭涛告诉他“锅是你和Kimi一起找回来的”,因为“你们是一个队的”。任务的设定使孩子初步建立了团队的概念,提高了合作意识和能力,增强了集体荣誉感。

3 视觉形象

视觉形象是娱乐节目的重要构成要素。早期电视节目策划人的一个重要发现就是:如果表演巧妙有趣的话,原来微不足道的室内游戏节目也可以大受欢迎。而早期的广播问答节目,直接的问答节目在转入电视的时候并不成功,就是因为缺乏视觉因素导致受众参与度低。

在当代传播中不可或缺的是消费社会中视觉文化的发展。贝尔强调一种“视觉文化”的来临。“目前,占统治地位的是视觉观念。声音和景象,尤其是后者,组织了美学,统率了观众。在一个大众社会里,这几乎是不可避免的。”究其原因在于两个方面。一是现代世界是一个一个城市世界。大城市生活和限定刺激与社交能力的方式,为人们看见和想看见(不是读到和听到)事物提供了大量优越的机会。二是当代倾向的性质,渴望行动(与观照相反)、追求新奇、贪图轰动。而最能满足这些迫切欲望的莫过于艺术中的视觉成分了。由于媒介特性,电视中的形式美具有极大的视觉震撼,在产生审美愉快方面具有一种直接的冲击力。利用现代电视技术,创造新的视觉形式,形成新的视听形式美感,是电视节目发展的主要方面。例如,《我是歌手》是我国首档顶尖歌手之间的音乐对决娱乐秀。此档节目引自韩国MBC电视台同名的顶级歌手竞赛真人秀节目,目的是选出最强的歌手,带给观众不一样的视听盛宴。《我是歌手》不是海量地选拔“草根”选手,参与者都是已成名的歌手。从第一期节目的参赛歌手(羽泉、黄贯中、齐秦、沙宝亮、陈明、尚雯婕)看,《我是歌手》集聚了华语乐坛的“老、中、青”三代歌手,且各自演唱风格不同。每个歌手都有一批较为固定的粉丝群,具有一定的观众基础。良好的观众基础以及细分领域的先行。

4 与时俱进

电视媒体作为三大传统媒体,在当今仍然是传播平台不可替代的媒体。电视媒体依然具有庞大的受众群,其节目的影响力是不容忽视的。作为传统媒体的电视,固有的时间资源是稀缺的。在电视上播放的节目大多是前期制作精良、最为重要的内容,导致电视节目只能满足最大众化的需求,从而舍弃掉其他丰富多彩的信息。目前,在广播电视总局“限娱令”的压力下,传统意义上依附于电视媒介的综艺娱乐节目在时间资源上更加稀缺。

目前,互联网的迅速发展,受众分众化和“碎片化”迎来了社会化媒体时代。各种社会化新媒体扮演了越来越重要的角色,尤其是近年来“微博”的发展,成为电视娱乐节目的重要补充。依托电视媒介的娱乐节目在互联网平台开通自己的官方微博,可以将那些受到时空限制不能在电视媒介上播出的视频,在自己的官方微博上播出。由于微博中的视频资料不必像传统电视媒介那样受到“黄金时段”和“行业规范”等因素的影响,可以利用丰富的互联网时空资源,所以具有很强的自由性和可控性;并且上传在微博空间的视频可以长时间留存,只要拥有接收终端,微博的粉丝们就可以随时随地重复观看和收藏。

《中国好声音》在开播之初,就选择了微博作为主要的网络口碑传播渠道,在互联网平台上开通了官方微博。在节目首期播出后便迅速打响了知名度,微博转发量和评论高达12亿,网络点击量超过13亿人次。电视节目也借助微博的品牌宣传进行造势,使《中国好声音》获得了极大的成功。《中国好声音》节目每期平均收视率4.032%,单期最高突破6%,在国内影视行业持续低迷的时期创造了收视奇迹。在微博中,也有网友戏称中国好声音“椅子好忙”。

5 结论

笔者通过对电视娱乐节目娱乐元素的调查分析得出,电视节目娱乐化带给我国电视产业的所有作用都是有内在联系的,经济效益、内容质量和受众需求中任何一方面的变动都会带来连锁反应,所以正面推动作用的提升能够为负面影响的规避带来一定的积极条件。只要充分理解电视节目娱乐化,发扬电视节目的自身优势,我国的电视产业一定能越走越好。

参考文献

[1]刘川郁.略论新媒体环境下电视综艺节目的嬗变[J].现代传播(中国传媒大学学报),2014,02:165-166.

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[5]李海霞,张燕.电视节目低俗化现象与政府规制[J].经济研究导刊,2014,01:205-207.

2006娱乐报告 剧场还是电视 篇3

不管按哪个标准，“非著名相声演员”郭德纲入围2006年度最红的艺人都是毫无悬念的。这倒不因为他大红大紫，也并非绯闻多，而是因为他和他的德云社在今年炙手可热。 不久前，德云社10周年庆典，在世界杯上疯狂的黄健翔和董路等众人来捧场，穿上长衫上台客串了一段相声。从10年前德云社演出最少只有1个观众，到今年一票难求，火爆京城中产、白领圈，以至于娱乐圈内不少大腕想看德云社的演出都要提前打招呼“搞票”，作为创始人的郭德纲功不可没。他和德云社一直倡导的“相声回归剧场运动”终于结出了硕果。

其实不只是相声，今年，由余光中担任文学顾问的昆曲《1699桃花扇》公演成功，而同时，白先勇主持创作的昆曲——青春版《牡丹亭》在今年依旧场场爆满；百老汇著名音乐剧《狮子王》在上海公演3个月，演出101场、票房收入7200万元、最高单日出票突破5000张，刷新了三项全国纪录……“回归剧场运动”在2006年功德圆满。

其实不只在2006年，剧场和电视之间的博弈一直在悄然进行，彼此争夺着在人们娱乐休闲生活中的地位。由于成本低、覆盖广突破了空间和时间的限制等因素，电视在这场博弈中一直居于上风。在20世纪80、90年代，电视一度成为了人们娱乐生活的“一元化统治者”。在这种情况下剧场等演出场所和一些艺术团体的日子越来越难过，即便是有演出，也不得不依附于电视转播扩大影响，委身于电视媒体。其间，自然也有几个著名的剧目引起过轰动，把大批观众吸引回剧场，比如京剧《大唐贵妃》、景观歌剧《阿依达》、多媒体剧《ERA时空之旅》以及部分音乐剧。但像2006年这样，有如此众多的剧目和演出吸引观众，各大剧场门前出现排队购票，一票难求的场面，不少人还是感觉久违了。

2006年，娱乐生活回归剧场的现象绝对值得铭记。

人人都来TV秀

面对来自于剧场、游戏、网络等其他休闲方式“咄咄逼人。”的压力，电视台和电视节目“娱乐至尊”的地位面临着挑战，在2006年面临着越来越多的批评。但毫无疑问，电视在人们休闲生活中的作用依旧无法取代，不会在短期内被“颠覆”——在很多人心里，电视是一个家的中心，也是娱乐生活的中心——一座房子里如果没有一台电视，如何称之为一个家?

于是，电视毫不客气地开始对剧场、互联网进行反击，并漂亮地打出了组合拳。先是电视选秀。在去年“超女”大热之后，湖南卫视继续“唱得响亮”，看看超女们获得的短信投票，就能知道这档电视选秀节目有多成功!但2006年，“超级女声”也面临着挑战，来自东方卫视的“加油好男儿”和“我型我秀”两档节目对“超女”展开了车轮般的围剿，央视的“梦想中国”和地方台其他选秀节目也虎视眈眈“电视选秀”这一市场。

尽管延续去年模式的电视选秀在今年依旧热闹，但绝对不是2006年“电视保卫战”的主题。因为今年最炙手可热的电视明星并不来自于任何选秀节目——他是一个学者，在电视上说历史、品三国成了名，他就是厦门大学的教授易中天。

这位口若悬河的教授当之无愧是2006年最热的电视明星，甚至可以说是超过很多歌星影星，最烫手的年度名人。他的电视节目创造收视率奇迹，电视讲座的文字版仅第一册就拍出了首印55万本，版税14％的纪录，易中天一夜之间获得180万的稿费……

如果为2006年的电视史出一本书的话，易中天，这位在2006年登上过无数媒体封面的人物也必然是这本2006年电视史的封面人物。他的成功不仅是草根学术明星的成功，更是电视这一强势媒体面对新竞争时，所使出的一道“杀手锏”。

《娱乐至死》读书报告 篇4

21世纪是信息时代，我们每天习惯通过各种媒介获得信息，享受着先进的传播媒介带来的种种便利和快乐。然而美国作家尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中却提出了不同的观点，值得我们思考。

作为新闻系大一学生，原先我对媒介的理解仅仅就是书本上麦克卢汉的一句“媒介即信息”。在看过书中的前两章“媒介即隐喻”及“媒介即认识论”后，我对媒介的作用有了新的认识。我们所认识的世事是通过我们自己发明的交流技术同自己进行对话的产物，而这种对话工具，即媒介，它的转变也就从根本上不可逆转的改变了公众话语的内容和意义。对比一下美国的铅字时代和电视时代：铅字那种有序排列的，具有逻辑命题的特点需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力，它要求思考。而电视本身具有视觉冲击、营造非连续的语境和凸显着表现艺术的性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，它要求娱乐。我们在看完一则谋杀的新闻后，主播说：“下一则新闻„„”，我们就跳跃地进行下去，心情不需要有过大的波动，因为这不是电视文化所鼓励的。由此可以得出结论，“一种媒介的表现形式不可以和这种媒介本身的倾向相对抗”，媒介形式将影响传播的思想内容。

作者在整体阐述完对媒介的理解后，从政治、宗教、教育等各个方面具体论述了电视改变了公共话语的内容和意义，一切公

众话语都日渐以娱乐的方式出现，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

中国人信教的毕竟是少数，宗教内容在电视上也鲜少出现，所以我对书中提到的电视对宗教的影响感触不深。但是我对书中提到的电视广告、电视新闻、电视教育等内容感触颇深。

广告作为电视台的主要收入，在我们收看电视节目时简直到了无孔不入的地步。各式各样减肥药品、令人眼花缭乱的化妆品、时尚服装、手机、汽车......以前是在电视剧中插播广告，现在是在广告中插播电视剧。更有甚者，出现了广告剧一说，湖南电视台的广告剧《丝丝心动》即为其中典型代表，观众被种种信息垃圾包围，却也无可奈何。

电视新闻一向被认为是电视节目里最正经严肃的，波兹曼却认为电视新闻由没有逻辑、理性的话语构成。“所有的电视新闻节目里面的开始、结束或中间都要插入一段音乐。音乐和新闻有什么关系？为什么要有音乐？我想，这可能是和在戏剧和电影中使用音乐的道理是一样 的——制造一种情绪，为娱乐提供一个主体。如果没有音乐——就像有时电视节目中会插播新闻字幕一样——观众会猜想一定是什么可怕的事情发生了。例如死人了。但只要有音乐在，观众就知道没什么了不得。”书中波兹曼定义了新闻的奥义：“越短越好：避免复杂：无需精妙含义；以视觉刺激代替思想：准确文字已经过时。”当一个个画面闪过时我们不会思考是必然的，因为简短大量的画面稍纵即逝，我们无法思

考其中的道理，我们只能回味那些刺激眼球的画面而不会思考分析。从新闻中，我们确实接受到了来自世界各地的海量信息，但是我们很少有人想过那些新闻对我们的生活到底有何作用。澳大利亚的洪水缓解不了我们西南的旱情，朝韩和谈对我们的统一大业也无甚帮助，我们不停地获得信息，却不关心信息的质量和用途，仅供娱乐而已。

再就是我们的“电视教育”，我们国内很著名的电视科普节目。当然我并不说电视科普不好，我自己就曾经一度追捧cctv-10的百家讲坛。但是我认为硬要用电视做科普的话，无非是两种结果:一是与电视的表现形式相适应，结果，做出的只是娱乐节目，但这偏离了我们初始设定的那种科普目标；另一种可能，是按照标准的科普目标去做，结果，因为与电视这种传播形式不相容导致传播上的失败。以百家讲坛来言，他的确使更多的人知道了易中天，于丹，钱文忠，但是，请注意这个但是，他们的风格或有不同，有一个却是一样的，那就是戏说，同时，他们也引发了这几年来对各朝各代历史的戏说，而这其中我想不用明说也可以了解有多少的滥竽充数。而我正认为这并不比那些改编的面目全非的电视剧的祸害更小一些。由百家讲坛引起的 “国学热”，我们到底是正光复这百家诸子的荣耀，还是黯淡了中华五千年的悠久?

再想想近几年风靡全国的电视选秀节目。自湖南电视台超级女声节目以来，各种选秀节目刺激着少年少女们一夜成名的欲

望。他们梦想着通过娱乐的舞台让自己成为耀眼的明星。不少人荒废学业、不顾父母反对，远离家乡到处参赛。电视台暴露选手隐私，策划煽情片段来吸引观众注意，评委哗众取宠，“语不惊人死不休”，热心粉丝手持选票积极为偶像呐喊组委，哭泣感动，完全入戏。俨然就是一场全民参与的娱乐盛宴，但是一场热闹过后，还剩下什么呢？空虚、无聊而已。

看到作者忧心忡忡的叙述，情不自禁想到上学期学到的柏拉图的洞穴理论。电视、网络等媒介像洞穴一样，而我们人类就像被困在洞穴里的囚徒，只能看见木偶被火光投射在前面墙上的影子。因此，确信这些影子就是一切，此外什么也没有。我们一旦没有了手机、网络、电视，我们的生活将变得惶惑不安，就像只有在洞穴里我们才能有安全感。长期的囚禁会让我们丧失分析和判断能力，一旦当把我们解放出来，并让我们看清背后的火把和木偶，我们中大多数反而不知所措而宁愿继续待在原来的状态，有些甚至会将自己的迷惑迁怒于那些向他们揭露真相的人。这是多么可悲的一种状况啊！

然而让人感到欣慰的是，还是有少数人能够接受真相，这些人认识到先前所见的一切不过是木偶的影子，毅然走出洞穴，奔向自由。刚走出洞穴的这些人不禁头晕眼花，开始，他们不敢直接正眼看光明的世界，渐渐地，他们可以直接看、仔细看清阳光下的一些，最后，他们甚至可以直接看清阳光的源头——太阳。作为新闻系的学生，未来很有可能从事媒体工作的人，我希望自

己能成为走出洞穴的人们中的一员。

该书的封面是一幅发人深省的插图：一家四口其乐融融地坐在电视机前观看电视节目，然而，原本很和谐温馨的画面却让人脊梁骨发凉——这四个人都是没有头脑的！这画面让我想起书里最后一句话所警告的：人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。

娱乐行业消防工作自查报告 篇5

今年以来，我局一直将娱乐场所消防安全工作作为一项重要工作来抓，全市娱乐场所上半年未发生一例消防安全事故，继续保持近几年来的良好势头。现将我们在娱乐场所消防安全工作中的主要做法汇报如下：

一、牢固树立“安全第一”意识 ?

今年上半年，我们多次对娱乐场所消防安全工作进行研究，大会小会，逢会必讲安全工作，在思想上时刻绷紧安全工作这根弦。今年初，我局制定下发了《文化娱乐场所安全生产专项治理工作计划》，对全市娱乐场所专项治理的组织领导、工作目标：整治重点、主要措施、实施步骤、经费保障、责任追究都作了具体明确的规定。3 月份，市文化局分管领导与各县（区）广电文化局分管领导签订了娱乐场所消防安全工作责任状。

二、从源头抓起，坚持预防为主 ?

在娱乐场所审批和年检时，坚持消防安全一票否决制，必须以其场所消安全合格为前置，否则，对新办的娱乐场所不予审核发证，对有证的娱乐场所不予年检。从****年下半年开始到****年上半年结束的“网吧”专项治理暨重新审核登记工作，全市上报到省文化厅重新审核的 184 分家“网吧”，其场所全部经消防部门验收合格，受到省文化厅的好评。我们在核准大型演出活动时，也以场所消防安全合格为前置。为确保该项工作落到实处，全市演出场所的核准与年审、歌

舞厅的申办、大型演出活动的核准，一律由市文化局扎口管理。

三、加强日常巡查，注重隐患整改 ?

春节前，市文化局召开专题会议，对全市娱乐场所消防安全检查进行了具体部署，同时派出由分管局长带队的督查组，到各县（区）督查。从督查情况看，各县（区）广电文化局对此项工作均高度重视，都成立了领导小组，抽调专人、专门车辆、安排专项经费，对娱乐场所消防安女知识和有关法规培训。上半年还举办了 3 广场宣传咨询活动，通过挂横幅、发传单和现场咨询等形式，大力宣传娱乐场所消防安全有关法规和要求。市文化局派出专人到各地对“网吧”业主和管理人员进行培训，把消防安全作为培训和测试的重要内容。在查处“非典”防控期间“网吧”关闭门窗私自营业和夜间关闭门窗超时经营案件，以及取缔无证娱场所时，均通过市电视台公开曝光，收到了良好的威慑和教育作用。

今年上半年，我们按照市委、市政府的统一部署，在市安委办、市安监局的正确指导下，娱乐场所消防安全专项治理取得了一些成绩，但距离上级要还有不足之处，与先进单位相比，也还有一定差距。同时，我们也面临一些实际困难和问题，如市文化局在机构改革后人员一直未得到补充，人力常紧张；各县（区）均面临缺乏车辆和经费等实际问题；未经消防部门验收合格的无证娱乐场所不时地冒出来。今后，我们将继续把安全工作放在第一位，坚“预防为主，安全第一”，警钟长鸣，常抓不懈。

?

下半年，我们将着重抓好以下几项工作：

一是加强对各县（区）的指导和督查，确保娱乐场所消防安全专项整治取得明显成效。

二是在娱乐场所的审批和年检过程中，继续坚持消防安全一票否决权。

三是积极与消防支队和宿豫县配合，完成宿迁剧场和工人电影院两家全重大消防安全隐患单位的整改工作。

四是加强夜间巡查，依法查处“网吧”夜间关闭门窗、塑垃经营问题。五是与有关部门联合，取缔无证经营娱乐场所。【篇二】娱乐行业消防工作自查报告 ?

XX 年，对于中国家具城股份有限公司来讲是开拓创新的一年。沈阳新中城物业管理有限公司紧随公司的步伐，在公司领导的正确指引下，在房产公司各部门的积极配合下，我本着诚信、热情、耐心、细致的服务理念，较好地完成了全年的工作任务。现将一年来的工作总结如下：

一、抓效益、重服务 ?

企业的良性发展最直接的体现就是经济效益。在物业公司创建初期，我便把其定位在树品牌效应，积极开拓新领域，努力创造新的经济增长点。本，在物业公司全体员工的共同努力下，明择园小区共收缴物业费 93085.2 元，收缴垃圾清运费 31620 元，其它费用 293358 元，共计 418063.2 元。为开创新的经济增长点，在股份公司领导的积极努力下，物业公司接管了沈阳市工商管理局铁西分局办公大楼的物业管理服务项目。该项目预计收入 19 万元，加上出租库房的收入 1 万元，共计 20 万元。此项目的接管，为物业公司今后的再发展奠定了良好的基础，同时使我对物业公司的发展前景充满了信心。物业公司的经济效益与其服务质量是相辅相成，密不可分的。良好的服务质量可以促进物业费的收缴工作得以顺利进行。反之，则不然。本，由于明择园小区的业主属于新户入住，物业费实际上属于强制性收取。从物业公司长远发展的角度出发，本着为业主服务的宗旨，也为了今后减少物业费收缴工作的难度，我强抓服务管理，提高服务质量，使员工树立起服务理念与服务意识。具体表现在：

1、热情、耐心地接待业主的投诉，做到有记录，有答复，有回访，有反馈。

2、报修及时，维修到位。

3、工作中做到四不：即不可以无笑容，不可以发脾气，不可以说不管，办事不拖拉。

一年来，经过物业公司全体员工的不懈努力，明择园小区业主由开始的怀疑、不信任、对立的情绪，转为对我们工作的理解与支持，并与物业公司的员工们建立了良好的沟通桥梁，这是对我们工作真诚服务的回报，也是对我们工作给与的肯定。

二、抓管理、重培训 ?

做为一个部门的领导，除了在日常的工作中所表现的沟通协调的能力外，更重要的体现在管理的方式、方法与管理的力度上。在物业公司中，我们的员工大都是年轻的男性，在管理上，我注重因材施教，个性化的管理。针对他们不同的性格与能力，对他们的工作分工也各有不同。1、积极宣传股份公司的用人机制，树立能者上，庸者下的思想，充分调动员工们的积极性。使员工各尽其能，各尽其才，充分发挥他们的才智。2、制定严格的工作制度、奖惩制度，约束部分员工迟到、早退、懒散的工作作风，做到奖惩分明。用制度约束取代人的约束，起到了良好的效果。做为只有一岁的沈阳新中城物业管理有限公司，在管理中即缺乏理论指导，又缺乏实践经验。这就需要我们不断地学习相关的物业管理知识，充实到工作中来加以实践。一年来，物业公司在管理岗位的员工全部取得了国家建设部颁发的《物业管理岗位经理证书》，部分员工利用业余时间考取了《会计师资格证书》，在物业公司内部形成了良好的学习氛围。此外，我积极利用每周三下午的时间，组织全体员工对国家新颁布的《物业管理条例》及在物业管理中出现的典型案例进行学习、讨论，使其进一步了解和掌握物业管理相关的法律、法规和政策，对物业管理中出现的一些基本问题找到了解决的方法与对策，做到了有法可依，有案可徇，这些对员工在实际工作中起到了极好的参考与借鉴作用，同时，为员工们今后能够走上物业管理的领导岗位奠定了基础。

在物业管理中，保安、保洁的工作最直接的反映出物业公司的整体形象和精神面貌，所以对他们的整体培训工作丝毫不可以松懈。我利用每周五上午 8：00—9：00 的一个小时的时间，请有经验的退伍兵对全体保安进行站、立、走军

事化的训练，请资深的物业公司员工对保洁员的保洁工作进行系统的指导。经过努力，保安、保洁的工作得到了业主的认同与赞扬。对物业公司树品牌形象起到了促进作用。

三、抓创新、重实效 ?

邓小平提出“发展才是硬道理”这句话，时刻鞭策物业公司放眼未来，开拓创新的步伐。沈阳新中城物业管理有限公司依靠中国家具城集团公司强大后盾力量，不墨守陈规，更应适应市场的竞争，在沈阳物业管理的大军中占领一席之地。沈阳市工商管理局铁西分局办公大楼的物业管理项目的实施，开创了新中城物业公司发展的新领域，国家《物业管理条例》的出台，进一步激化了物业小区招投标项目的实施，为物业公司的发展提供了一个良好的竞争环境。当然，在市场的竞争中，我应当考虑的是，从物业公司自身发展的实际情况出发，不好高骛远，不刻意强求，按市场运行机制做事，注重实效性，创造更大的经济效益的同时，树立有特色的物业公司品牌效应。

回望过去，展望未来，我对新中城物业公司的发展前景充满了信心。但在今后的工作中，我还应该扬长避短，克服工作中的急躁情绪，在逆境中寻发展，求创新，带领物业公司的全体员工为股份公司的明天描绘出绚丽的彩虹。【篇三】娱乐行业消防工作自查报告 ?

我叫 xxx，于 20xx 年 2 月入职公司秩序维护部，4 月初经培训后分配到消防监控大队，消防监控工作系公司安全运营重点工作之一，我深知消防监控工作对公司安全运营的重

要性，为能够继续从事消防工作而深感荣幸。入职大半年来，我脚踏实地，认真工作。在部门领导的帮助指导，同事们的支持协作下，消防监控工作正按计划有步骤的进行，现将消防监控工作的整体工作情况和自己的一些体会向各位领导和同事们做一个简短的汇报。

一、对本岗位工作的具体认识 ?

1、俗话说：贼偷偷一点，火烧烧一片，火灾发生后容易造成群死群伤和巨大的经济损失。三区市场超过 20 万平方米，建筑面积庞大。有地下车库和屋顶停车场，有区域连廊和卸货平台，结构复杂。市场内有服装服饰、服装道具、鞋、箱包等大量可燃、易燃物品；顾客、商家、工作人员等人员众多、密集；电气照明设备多，存在的消防隐患难以发现；如发生火灾后火势蔓延速度快，将产生大量有害气体，导致人员疏散困难，火灾扑救困难等。

2、为预防三区市场发生火灾和减少火灾危害，所以三区市场消防安全管理工作中，“防”是消防的先决条件，“消”必须与防紧密结合，“防”与“消”是实现三区市场消防安全的两种必要手段，两者互相联系、渗透，相辅相成，缺一不可。

二、任职期间的工作情况 ?

1、熟悉工作环境。刚到三区市场时首先向赵 xxx 请教，熟悉市场环境及消防监控设备的配置情况（如消防水泵接合器、消火栓、灭火器、监控摄像头等）。然后再通过查看图纸，深入了解市场现有消防监控设备的位置、线路、管网、防火分区等。充分掌握市场的火灾特点，努力做到“六熟悉，既：熟悉市场的平面布局、建筑特点、消防通道、消防供水情况；熟悉消防设施器材、装备状况；熟悉市场的火灾危害性和相应的防火措施；熟悉重点消防部位存在火险隐患和控制方法；熟悉相关单位的领导和工作人员以及工作流程；熟悉三中队消防监控人员的工作作风和性格等；以便于后期工作及时高效的开展。

2、组织、监督队员对三区市场、3 号陶瓷馆进行日常巡查。内容包括：用火、用电有无违章情况；安全出口、疏散通道是否畅通，安全疏散标志、应急照明是否完好；消防设施、器材和消防安全标志是否在位、完整；常闭式防火门是否处于关闭状态，防火卷帘下是否堆放物品影响使用等。对发现的问题能立即解决的当场解决，因情况特殊不能及时解决的，要求当事人员或单位限期整改，安排人员跟进至验收合格为止。

3、组织队员对三区市场进行专项检查和整改。如对非机动的清理。个别商户将电瓶车停放在商铺内、过道中并充电，影响消防通道的畅通，存在较大的消防安全隐；如对大功率电器使用的清理。个别商户为用餐方便，擅自使用电饭煲等大功率电器，增加电源线路负荷，也存在较大的消防安全隐患；如对消防设施设备的检查。由于三区市场人流量大，地下车库和楼顶有灭火器缺失的情况，室内消火栓箱面板有被撞坏的情况，常闭式防火门的闭门器、顺序器发生脱落、变形的情况等。针对这些现象，组织队员逐一检查并统计登

记，报三分公司工程部整改。

4、组织队员对消防设施器材进行简单的维护、保养。室外消火栓和水泵结合器因处于室外日晒雨淋，闷盖和开关容易锈蚀，会产生打不开的现象，严重影响使用，组织队员定期泄放栓体内的锈水，在开关和接口处涂抹黄油。室内消火栓箱内常有商家和顾客丢放杂物和垃圾，组织队员定期对室内消火栓箱进行清理。通过维护保养，使用消防设施随时处于好的使用状态。

5、组织队员对三区市场商家进行面对面的消防安全宣传教育培训。如转告公司的消防安全管理规定；强调吸烟、出摊占道、遮挡消防设施器材、阻塞消防安全通道等违规行为的危害性；向商家告之最近的消防安全出口位置以及需要疏散时的注意事项；平时如何采取预防火灾的措施、检查火灾隐患的方法，发生火灾后怎样向消防监控中心报警；如何正确的使用灭火器和室内消火栓来扑救初起火灾等。提高了众多商家的消防安全意识。

三、存在的突出问题 ?

1、法律法规落实方面。根据新《中华人民共和国消防法》的规定，消防控制室值班人员须持证上岗，现消防三中队 6 名控制室值班人员当中，只有 1 人持有公安消防机构认可的建（构）筑物消防员证书。

2、消防设施设备方面。三区市场消防设施设备的安装公司在消防设施设备安装完毕后，未与公司进行交接验收，且质保到期后也未与公司签订消防设施设备维护保养合同。

当消防设施设备出现故障报修时，整改进度比较缓慢。

3、市场管理方面。在市场面积广、消防员少、人流量大，商家顾客消防安全意识较薄弱的情况下，在市场内违规吸烟的现象屡禁不止。目前只有加强宣传、加强巡逻检查力度，通过与三分公司市场管理部人员、外围三大队人员和辖区派出所民警共同治理。

4、队员工作纪律方面。由于薪资待遇、工作时间和队员认识不足等原因，9 月份期间个别队员工作纪律有所松懈下降，在工作当中做一些与工作无关的事。近期通过中队会议、非正式沟通强调和平时加强督促，现队员在工作纪律遵守方面已有所改善。

5、自身管理方面。因知识技能、市场经验、沟通表达的欠缺，消防三中队整体绩效与公司的标准仍有一定的差距。今后将努力学习和积累，全面提高自己的综合能力。

四、团队建设方面的感想 ?

1、说到团队，我不由的想到四个人，唐僧、齐天大圣、沙和尚和二师兄，他们有不同的性格，不同的爱好，不同的经历，不同的能力，但他们组成的这个小团队却经过重重困难取得了真经。个人认为，他们能够成功的根本原因是他们有一个共同的、明确的团队目标。

2、团队也是一个从建立到逐步进入成长和成熟的过程，比如形成阶段、震荡阶段、规范、执行阶段。消防三中队有不少近期刚加入的其它中队、大队的同事，短时间内暂时还未显现出团队的力量，相信经过时间的洗礼，我们这个团队

会逐步走向融合，走向成熟。

3、消防监控大队是一个一百多人组成的大团队，我们的目标是“确保安全，愉快工作”。为实现这个看似简单却非易事的目标，就需要消防大队所有的成员通过有效沟通，彼此互相帮助学习、尊重、关爱、激励、信任等来共同提高团队的士气，提高团队的合作意识，提高团队的凝聚力，就能一定会实现这个目标。

尊敬的各位领导、同事，因为自己综合能力的限制，在这大半年的工作当中存在诸多不足，期望能得到您们的批评、指证和帮助，我将竭尽全来提高自己，更好的履行自己的职责，更好的为公司服务。谢谢大家！

大学生娱乐方式调查问卷（定稿） 篇6

您好：

我是天津大学的学生，正在进行一项有关大学生娱乐方式以及受其影响状况的调查，以便帮助社会更好的关心和帮助大学生的发展，请您在符合您的情况的选项前的括号内划对号。

此问卷填写为无记名的方式，不会对您带来任何影响，衷心感谢您的支持和配合!

1.您的性别？

（）男（）女

2.您目前就读几年级？

（）大一（）大二（）大三（）大四（）硕士（）博士

3.您课余时间主要娱乐活动是？（多选题最多四个）

（）球类运动（）其他运动（）上网浏览（）网上聊天（）玩游戏

（）逛街（）听音乐（）看电影（）看书（）ＫＴＶ（）旅游（）打扑克（）其他

4.您平均每天的娱乐时间有多长？

（）少于2小时（）2到4小时（）4到6小时（）6小时以上

5.您觉得您的娱乐时间是否充足？

（）很少（）较少（）合适（）较多

6.您经常选择的娱乐地点是？

（）网吧（）KTV（）酒吧（）街上（）体育场

7.您一般和谁一起娱乐？

（）家人（）朋友（）同学（）恋人

8.您每月娱乐的消费大概是多少？

()100元以下()101-300元()301-500元()500元以上

9.一般情况下，您在上网都做些什么?

（）只玩儿游戏（）和朋友聊天（）上网浏览新闻（）通过网络学习

10.您进行娱乐活动的目的是什么？（多选）

（）调节身心（）消磨时光（）增进同学间感情

（）增长见识（）锻炼身体（）其他

11.你在什么时候以什么心态去进行娱乐活动？

（）当心情不好的时候去娱乐（）无论什么时候只要觉得有时间就去

（）有计划的在某个时刻去（）当心情愉快的时候去娱乐

12.您觉得什么最能影响您的娱乐方式？

（）周围朋友的共同兴趣爱好（）网络电视等媒体

（）生活费零花钱的数目（）自己的模仿，好奇等心理因素的影响

13.您对您当前的娱乐活动的满意程度：

娱乐业调查报告 篇7

随着生活水平的不断提高, 人们更迫切地意识到“健康第一”的重要性, 更孜孜以求与运动为伴、追求生话的质量。从较普及的排球、篮球、足球, 乒乓球, 羽毛球到前几年流行起来的保龄球、网球、轮滑到现在的体育舞蹈项目, 真可谓异军突起, 花样百出。在大多数健身活动中, 体育舞蹈是近年来新流兴的一种项目活动, 它具有大众性体育运动活动项目, 它通过肢体运动和身体姿态完美展现与队形来来体现练习人员的身体健康和情感交流, 具有一定的锻炼和经济价值与社会效益。当前, 随着人们生活条件的改变和审美观念的转变已到达了快速发展的状态, 同时体育舞蹈的市场化在现实中有了一定程度的提高, 并且社会效果上取得了比较好的成绩。

体育舞蹈含有健身、娱乐的功能和商业价值。同其它体育运动项目相同, 体育舞蹈的发展迅速增长, 和社会的不断发展有着密切关系, 深受广大人民的喜欢, 同时也具有一定的社会影响。北京、上海、广东和秦皇岛等省市的体育舞蹈发展走在了全国的前头, 但是秦皇岛市的体育舞蹈活动大多数都是广大人民自发参与, 并没有形成有序的规模, 这与深圳、广州、等地的体育舞蹈活动相对比, 无论是规模上、影响力上, 还是在经济效益上来说, 秦皇岛地区都有相对比较大的差距。而体育舞蹈的产业化可以有效加快秦皇岛地区体育舞蹈的发展脚步:一方面产业规模化的体育舞蹈可以使秦皇岛地区的体育舞蹈走向有序化、规模化的改变;另一方面, 可以通过宣传方式引导吸引更多的人参与到体育舞蹈的活动中来, 提高秦皇岛人民的身体素质和运动能力。通过本文对秦皇岛体育舞蹈市场现状的调查, 了解其体育舞蹈市场的发展现状, 旨在为秦皇岛市及其他地区娱乐市场的科学有序发展提供参考。

二、文献综述

体育舞蹈在我国还属于一项新的运动项目, 其研究资料相对较少。目前大家所能查到的相关资料的研究范围主要分为三方面:

第一方面论文的研究内容主要讲述体育舞蹈的基本理论、特征和技术训练, 可以为本选题研究提供较为有价值的参考。相关研究如:白建超的《体育舞蹈的基本特征及其体育教学价值研究》通过对体育舞蹈内涵、产生和发展及动作要素的探讨, 阐述了高校开设体育舞蹈课的意义及提高教学质量的基本途径, 为高校体育课程改革提供新思路。

第二方面论文开始尝试从人文社会学的宏观角度探讨影响体育舞蹈的发展问题以及发展因素相关研究如:刘嘉的《浅析影响健身俱乐部中体育舞蹈项目发展的因素》一文从会员、教练、训练、设施、管理等多方面对影响健身俱乐部中体育舞蹈项目开展的因素进行了分析与研究, 找出影响其发展的主要因素, 并针对存在的问题, 依据体育舞蹈运动发展的规律提出了相应的建议。

第三类论文是于本研究关系最密切的体育舞蹈市场发展现状的研究, 此类研究较少.相关研究如:丁力、王闯的《浅析经济危机对我国娱乐产业体育舞蹈市场的影响》一文分析了我国现状和经济对其娱乐市场的影响, 旨在为我国能更好的有效发展体育舞蹈娱乐市场提供有价值的参考。

通过上述文献可以看出, 学界关于体育舞蹈的研究比较丰富, 为体育舞蹈运动的普及和发展奠定了良好的理论基础。但关于体育舞蹈市场发展现状的研究较少, 尤其是针对秦皇岛地区体育舞蹈市场发展现状的研究还没有出现。

二、结果与分析

1. 娱乐产业体育舞蹈市场概念的界定

所谓娱乐产业, 是对于人们闲暇时间中进行的消遣活动提供设施用具以及制造销售这类用具、对娱乐活动进行指导的产业。它涉及到电影、戏剧、高尔夫球、足球、滑雪、网球、游泳、乐器、照相等用具的制造销息以及观光旅行、旅馆、饮食业等各方面。

有关体育舞蹈市场的概念, 它是指高水平竞技体育舞蹈竞赛和表演的场所;它是指由那些对高水平竞技体育舞蹈竞赛、健身性、表演性体育舞蹈以及与之相关的衍生产品 (如培训学校、服装、音像制品、图书、场地等) 有需求和欲望, 本文将以体育舞蹈市场作为研究的起点, 同时思考到图书和音像制品在体育舞蹈市场中所占的比重较小, 因而本文重点通过对秦皇岛市体育舞蹈市场培训体系和服装市场的调查从而反映的发展现状。

2. 秦皇岛市体育舞蹈培训体系的现状

体育舞蹈培训体系的主体是体育健身俱乐部。当前, 秦皇岛市体育舞蹈俱乐部发展趋势较好, 体育舞蹈俱乐部 (含体育舞蹈培训基地和综合健身俱乐部的体育舞蹈所用场馆) 约有90家, 大多数集中在市区最繁华的市中心地带。

3. 秦皇岛市体育舞蹈服装市场的现状

目前秦皇岛市体育舞蹈服装用品生产销售属于刚刚起步阶段, 规模比较小;销售方式比较传统, 并没有采取连锁经营模式。尤其是当前秦皇岛市体育舞蹈服饰没有创造出自己的独有品牌, 不如其他城市具有自己的服装品牌。如, 武汉市的体育舞蹈用品企业贝蒂公司生产的鞋子和服装等, 已成为国家队指定品牌用品。所以, 秦皇岛市体育舞蹈服装企业应该按照现代化企业的标准加以改造, 有效的从投资、技术、管理等各方面进行提高改变。才能有效适应体育舞蹈市场在当前社会的发展需求。

三、结论与建议

与其他地区相比的情况下, 总体上发展是比较成熟的, 并具有一定体育舞蹈市场规模。

秦皇岛市体育舞蹈俱乐部以私营性质为主, 场地规模和资金投入都较少;多数体育舞蹈俱乐部教练专业化程度较低, 教学中依旧存在一些亟待解决的问题。

秦皇岛市体育舞蹈市场发展的优势在于:组织形式多样化, 整合推动市场化;产业联动性较强。劣势在于:市场经营的主体管理与运营模式滞后, 项目指导及从业人员整体素质不高。机遇在于:收入提高使居民“健康第一”的观念得到了提升, 健全体育舞蹈市场管理体系的建立。危机在于:体育舞蹈宣传不够, 城市周边地区体育舞蹈市场所需不够。

“秀粉”改变娱乐业 篇8

“快男”为什么粉丝多？为了解快男粉丝群体的切身想法，《影视圈》记者在微博上发布了快男话题来征集网友的意见表达，仅仅一天时间，微博回复量已达900多条。而其中，网友们对华晨宇的讨论最盛。粉丝如此热情的回复，一方面是情感抒发需要，另一方面或许也为了在社交网络上证明偶像的人气。如今的粉丝群体，已从单向购买的消费者变成了娱乐经济的重要推动力，粉丝，已走得更远。

“秀粉”是如何誕生的？'

谁在看《快男》？这是一个问题。

从收视率上看，同一季播出的另一档选秀节目《中国好声音》显然大获全胜，但天娱品牌总经理赵晖说：“我不太认为这两个节目是竞争关系。”

赵晖对《影视圈》记者表示：“收视率不能说明所有问题，这两个节目所把握的不是同一类人群。年轻群体可能更愿意把《快男》作为首选，因为他们看到的是和自己一样的同龄人，情感距离更近。我们有另外一个特别关心的数字——《快男》在年轻群体里的收视率到底有多少，结果发现各项指标在国内同类节目里都是最领先的。”

这一届快男是90后第一次以集体形式亮相娱乐圈，而《快男》的主力观众群也是90后。节目最大限度地展现90后身上“最敢做自己”的鲜明特质，使之与观众群达成心灵上的深度共鸣，这是《快男》“吸粉”的奥秘。

戴鑫是快男海选后期团队的主力剪辑师，她和一群年轻的同事创造了凌厉又热血的海选“神剪辑”。她也认为，收视率不能说明《快男》的成败，《快男》要找的人和它最后呈现给目标群体的人是很对口的。她对《影视圈》记者估算，《快男》的主力观众群在25岁以下，“可能年龄大点儿的人不会理解和接受那种比较前卫和另类的风格，所以受众会更年轻一些。”

“其实海选每一站的故事就是这个城市10个最有特点的青年人是怎么被找到的。和其他选秀节目不一样，《快男》寻找的一大部分是‘素人’，它的标准就是年轻，有很大提升空间。而我们的任务是去帮助这些‘素人’，强化他的闪光点，但前提是他必须具备这种闪光点。”她说。

《快男》用高质量的直播节目帮助这些“素人”成为了“偶像”。直播是成长式偶像选秀的秘密，直播让选手表演的每一个瑕疵都无可遁形，这种即时感、真实感和不确定性让粉丝觉得很过瘾，网友“晓晓”形容自己看直播节目的心情是“揪心和激情”，网友“钰小昕”则感觉“录播可能听起来没有瑕疵，但更像生产线上的产品”。

除每周五晚直播节目外，对选手多平台的展现，则让选手得到了360度无死角的展示空间。尤其是《快男》与语音平台YY的合作，通过24小时对快男城堡生活的直播，增强了观众对选手的粘度。如果说舞台上他们是表演者，舞台下他们则是活生生的人，真实、有趣、有情谊。因此，虽然直播让选手仿佛身处“楚门的世界”，却真正收获了大批铁粉。

简而言之，你花在他们身上的时间越多，就越无法脱粉。网友“下宇”说：“我想，我只不过是爱上了同一个小区的一群同龄人。”而随着比赛结束，YY直播关闭，日日泡在网上的粉丝们有断奶之苦，这种“饥饿感”所带来的失落和焦躁，让微博上快男的相关话题热度不减。

为什么是华晨宇？'

既然是真人秀，“人”的元素最重要。为进一步了解粉丝群体的切身想法，《影视圈》记者在微博上发布了快男话题来征集网友的意见表达，仅仅一天时间，微博回复量已达900多条。而其中，网友们对华晨宇的讨论最盛。

网友“亦潇潇”说：“90年生人追求自由又固有原则，新潮又怀旧，个性才华又敏感孤独。这一代人长成的共性，也是十年来开放东西交融、商业化、宅文化变迁引发的跨代症候。诸多共性是华晨宇引发群体性共鸣的基础。”

深受动漫文化影响的年轻一代从华晨宇身上看到“二次元”的特质。“二次元”是从动漫或游戏世界衍生出来的词语，乐迷“小勾”这样解释这个词语：“二次元里的人沉迷于浪漫的幻想世界，只对自己的世界里的东西感兴趣，对外界的现实中的事物没兴趣。我觉得华晨宇在唱歌的时候，他是二次元的，沉浸在音乐世界中，对外界的一切都不闻不顾。”

在诸多话题参与者中，来自同济大学广告学专业的大三学生陆瑛姿是很有趣的一位，她是华晨宇的粉丝，既身处其中，不可抑制地每天关注他的信息，甚至在比赛期间为他投票，又试图站在自己的对面来思考自身的行为动机，找出逻辑性的线索。这也是粉丝现象中有意思的一个变化，付出热爱，又警惕非理性的沉迷（本文以下内容将多次引用她的观点）。

她告诉记者：“之前看到韩松落说，这一代人是很轻盈的，身上没有战争、饥荒等等的影子。更大来说，既没有信仰，也没有社会主义革命情节。所以也容易把偶像背负在自己身上当作自己的沉重，毕竟太过于轻盈也容易迷失。”

华晨宇也是剪辑师戴鑫对整个长沙唱区印象最深的一个“素人”。她是在某个加班的凌晨在机房看到华晨宇的海选素材的，尽管这个孩子脸上还有痘印和胡渣，但他身上的矛盾感特别吸引人，看完素材之后戴鑫兴奋异常。华晨宇部分的剪辑成为长沙唱区海选节目的重头戏。

而华晨宇最终夺得本届《快男》总决赛冠军，被媒体认为是“前卫文化对主流文化的全面胜利”。从比赛期间到赛后的不断曝光，华晨宇的人气持续发酵，其微博粉丝已暴增至170多万。粉丝对华晨宇的狂热喜爱，除了他的独具魅力的演唱，多半因为他的活法、他表现出来的状态更可爱、更有趣、更自由。

除了华晨宇，亚军欧豪和季军白举纲身上各自都有吸引年轻群体的特质。欧豪是“穷人的孩子早当家”，有明确的目标性，希望通过后天的努力实现梦想。白举纲则是普通人的代表，他不高也不帅，却浑身都有使不完的劲儿，是一个阳光、倔强、正能量的摇滚少年。

从根本上说，《快男》选的是“青春偶像”，而不是“唱将”，或者说，不仅仅是“唱将”。正因为他们身上的某些特质代表了普通人理想中的自己，粉丝才会心甘情愿地追随。

虚拟空间里的粉丝文化'

传播学教授蔡骐认为，粉丝关系或许是众多同伴关系中最为奇特的一种，“联结粉丝的纽带是某个受到大众共同拥戴的偶像，粉丝们多以网络作为交流平台，并乐于与他人分享自己所掌握的最新偶像资讯。在相互交往的过程中，个体间通过交流互动彼此增进了解，从而确定伙伴关系，集结成各式各样的粉丝社群。在所属的粉丝社群中，他们获得了全新的身份認同，得以暂时忘记现实生活中的矛盾、困境、孤独和焦虑。”

贴吧、YY、天涯、猫扑、QQ群和微博……借助网络，如今的粉丝群体比以往更有组织性，与偶像的互动也更直接。在这个圈子里，诞生了风格化的语言风格（如粉丝可分为亲妈、后妈、高冷、脑残、宠溺、玻璃心、CP党、私生饭等多种类型）。他们在这个圈子里找到了归属感，也促进了粉丝的亚文化狂欢。

贴吧、论坛和微博为粉丝的深度交流提供了广阔的空间，而一小部分粉丝通过在粉丝社群里的深度参与而成为粉丝意见领袖，围绕意见领袖又形成数个小圈子。比如华晨宇的粉丝群中，“火星村妇联主任”就是一个号召力很强的意见领袖，她的个人微博粉丝量目前已接近4万。有关华晨宇的消息经她转发，评论和转发量都会大增。

华晨宇粉丝陆瑛姿认为，“火星村妇联主任”等人之所以成为意见领袖，首先他们的网络平台较早成为华晨宇资源汇聚地，他们的粉丝飙升一方面出于“我想看什么他有什么”，另一方面他们属于狂热但又不矫情的粉丝，还善于吐槽，观点比较理智，成为粉丝继续关注下去的原因。

陆瑛姿发现，即使她在微博上只关注了“主任”一人，每天都能在微博接收到众多华晨宇的消息，“重复这种简单粗暴的传播形式也很有用，在社交网络上的曝光率是十分重要的，而当偶像较少更新微博时，粉丝意见领袖就发挥了重要的作用。而这个意见领袖比偶像更多地给你回应，明显带动了互动性，也吸纳了更多粉丝的加入。”

陆瑛姿还注意到，“火星村妇联主任”除了发布与华晨宇有关的微博，还常发起其他话题，如“最近大家看什么书”、“最近大家还在做什么”。当圈子里的粉丝就话题展开讨论的时候，会发现更多的共性，粉丝社群一旦进入深度交流之后，这个圈子的社群关系就会更加稳固。

在粉丝社群里，粉丝以偶像为原始素材进行二次创作，搭建了新的意义空间。网络上对快男进行分析的长文分为两种，一则论唱功，二则论人。粉丝热衷追看这类文风感性的长文，一方面跟随作者的逻辑进入到“对号入座”的认同感中，另一方面也给自身的观感找到了呼应，产生“我喜欢这样的偶像，真好”的自豪感。

社交网络上的粉丝互动不仅是思想沟通的需要，或许也是一种填充空虚的娱乐。在粉丝QQ群里，从“我喜欢华晨宇的音乐”到“我喜欢华晨宇眼角的褶子”的话题演变，游戏的狂欢形成了。

粉丝社区里大量文字和影像的出现，是一种亚文化的生产和传播。亚文化研究学者马中红曾说：“新媒介技术的特性不仅为青年亚文化赢取了更阔大和自由的书写空间，也为青年亚文化提供了表达的自由通路……它可以使青年克服青春期的怯弱、羞涩、拘谨和不成熟忧虑，摆脱监视和压抑，充分自由地去表达自我。”

为偶像造势是一场战役'

从线上的旁观和互动，到线下的活动组织，粉丝的社群关系进一步深化。

11月1日晚，快男北京巡演前夜。《影视圈》记者跟随一支七八十人的队伍走进了北京某著名食街的一家火锅店。他们看起来是一张张青春洋溢的面孔，虽然大部分人都是初次会面，却因为一个偶像的联结而一见如故、相谈甚欢——他们是白举纲的粉丝“白菜”。

在采访中得知，此次来北京看快男首场巡演的粉丝中竟有数位来自海外，不远万里地赴这场演唱会，而且无一例外购买的是1280元的内场票，是因为她们要见证和陪伴偶像人生中重要的一天——巡演当天正好是白举纲的20岁生日。言谈间，每一位粉丝都表达了对偶像全方位的认同，单纯、真挚、狂热。

当晚，白举纲全国后援会会长夏夏也在这个队伍里，生于80年代末的他今年工作刚满四年，还是个大男孩，但在“白菜”的队伍已属于“哥哥粉”。对于白举纲，夏夏说“我把他当作自己死去的梦想”。从喜欢白举纲到现在，夏夏在短短两三个月里瘦了20斤。“通宵帮他作图，拉赞助，做应援，准备礼物。为了看他的比赛想尽方法弄票，花钱买，排很长时间的队，从早上5点排到晚上12点，就是为了每一场比赛都站在最前面给他加油……”

各家粉丝都视快男首场巡演为重要一役，因为天娱公司将邀请各大门户的娱乐负责人、各大音乐厂牌的词曲作者、导演等到巡演现场观看，借此判断艺人实力和人气。记者同时采访了华晨宇北京后援会会长琪琪和欧豪北京后援会会长何珊，她们都表示，为偶像制造人气，对于发展初期的他们来讲极其重要。

琪琪对《影视圈》记者透露，“火星人”（华晨宇粉丝名）为华晨宇布置会场“忙了两天两夜”。当天，“火星人”在工体场馆外集体跳“快闪”，模仿了华晨宇比赛时的“怪舞”。“火星人”还花6万元买下了场馆门脸上最大的广告牌，以及展厅内最大的两块展牌，为华晨宇造势。

而据白举纲某位粉丝透露，这场巡演“仅仅用于他场地造势粉丝就集资了20万，还不包括其他专门给他买礼物的项目的集资”。

欧豪粉丝中的“姐姐团”则出动了一辆霸气的加长悍马车作为造势宣传车。

此类粉丝活动的经费，均是通过在粉丝群里集资获得。

琪琪告诉《影视圈》记者，虽然贴吧里偶有“职业粉丝”闪现，但对于她们这样的“纯粉”而言，这种支持偶像的行为是纯自愿、无回报的，“那天，一位卖盒饭的阿姨看我们发放灯牌太辛苦，还问我们有没有工资。得知没有以后，她还发善心送给了我们几个盒饭”。

粉丝后援会的成员各司其职。欧豪北京后援会会长何珊向《影视圈》记者介绍，欧豪的粉丝团各具特色，包括欧豪护卫队、天菜团、姐姐团等，姐姐团思想较成熟，天菜团奇思妙想多，欧豪护卫队在各大榜单投票方面贡献巨大，他们的口号是：“哪里有欧豪，哪里就有欧豪护卫队，欧豪护卫队永远为欧豪保驾护航！”

在快男巡演现场，记者看到各个快男的粉丝团犹如军阀割据，将观众席划分为五颜六色的田格——每一家的灯牌颜色都不一样。而在演出过程当中，什么时候喊口号，什么时候安静，什么时候互动，包括散场后要清理垃圾，都有统一的行动组织。

粉丝为何愿意不辞劳苦去支持他们的偶像？因为粉丝与秀星的依存关系明显。选秀出身的艺人大部分是草根，不依托“群众”不可能起飞。而粉丝一步一步地见证和陪伴着选秀艺人由普通选手成长为偶像艺人，情感联系强，与非选秀出身的艺人之间相比更多出了一种患难与共的忠诚情绪。

粉丝如何推动娱乐经济？'

首先，粉丝更多是一种群体性行为，一个人去看演唱会，跟多个人一起去看演唱会，驱动力显然不同。华晨宇粉丝陆瑛姿观察到，粉丝看完演唱会之后在社区里的分享（包括文字、图片和视频分享），是一种鼓动性极强的口碑营销。

如今，粉丝已走得更远。粉丝与偶像之间已从“购买产品”的买卖关系，转化为深度参与娱乐经济的发展，如李宇春的一个资深“玉米”在多年后成为了她的媒体关系顾问。赵晖对《影视圈》记者说：“如今粉丝对于艺人有更多的要求且会想很多的办法，每天我们都会收到大量的来信，各行各业的人都会写信来说我喜欢谁、我给他的意见是什么，已经有粉丝和艺人深度合作作品、深度去推一个项目的情况的出现。”

天娱传媒集团这种产业链条的形成其实是与它本身重视粉丝的DNA是分不开的，它很清楚粉丝对于艺人的重要性，尤其是对于选秀出身的艺人的重要性。这点大概也是遗传自它的母体湖南广电对于粉丝的重视——甚至举办“金芒果粉丝节”来与粉丝们互动。赵晖介绍说：“我觉得‘粉丝文化’最有可能出现的地方就是湖南卫视，并不只是《快男》节目。湖南广电主楼旁边有一栋新楼名字叫‘粉丝楼’，这是我所了解的国内建筑里唯一用‘粉丝’来命名的。所有人从内心开始意识到粉丝对于娱乐行业的重要性到底有多大。”

赵晖向记者介绍说，天娱传媒有一个专门的信息监测部门，该部门的主要工作就是收集大量行业信息和来自粉丝的信息。他们将信息分类——表扬性、批评性、中性，并将有价值的信息及时传递到公司的决策层，甚至推举给艺人的经纪人。

粉丝后援会的管理层则充当了与经纪公司沟通的中介，比如接机、发布会、票务等需要组织粉丝团的活动，后援会会长都会提前跟经纪公司沟通，获取信息，而经纪人有时也会向后援会会长传递艺人对粉丝的问候，当这些即使是简单的问候信息发布到粉丝群，粉丝都会感到激动。

社交媒体的发达让经纪公司与粉丝之间的沟通更为便捷。陆瑛姿最近发现，在微博上，华晨宇的经纪人跟粉丝的互动多了起来，且互动方式俏皮又机智，熟稔网络表达特性。被回复者欢呼雀跃，在粉丝群里他们称之为“翻牌”。陆瑛姿对此的理解是：“被翻牌，比粉丝与意见领袖互动还令人激动，那是华晨宇身边的人，而且是经纪人，天娱这样做确实很笼络人心。毕竟经历了之前的大量艺人外流，可以说天娱确实是深谙粉丝之道，并将其努力经营了。”

《快男》制造了偶像，催生了粉丝，为后续的娱乐产业做下了铺垫。而《快男》所要制造的偶像，虽然从唱歌节目出身，却不仅仅承载“歌手”的定义。天娱总经理龙丹妮在去年的一个采访中说起她对偶像的定义：“偶像本身就是一个品牌，通过品牌传递思想和态度。而无论是唱片、演唱会还是其他，都是圍绕艺人的宣传载体，甚至是衍生品。唱片是艺人的大海报。”

“我们的优势在于我们清楚地知道艺人的消费族群和购买导向。因为从比赛开始，我们就和歌迷建立了这样的了解。我们创造一种价值观，找到与这种价值观match的所有人群，并为他们提供我们能够提供的娱乐服务。”

然而，天娱传媒仍需努力的是，如何在巩固原有粉丝的同时，把旗下艺人从粉丝圈推向更为广泛的大众。超女出身的尚雯婕有言：“我们比赛出来的兄弟姐妹如今遍布歌坛。”然而成功如她者毕竟不多，况且她也经历了曲折的蜕变过程。无论是华晨宇、欧豪和白举纲，还是更多的选秀出身的歌手，都将在“在撕裂包装纸的苦楚中成长（粉丝语）”，他们也许会比其他歌手成长得更加优秀，也可能走到人生的另外一边。从粉丝角度看选秀，我们不仅可以触摸到当下年轻人娱乐消费的心理动机和行为方式，也可以感受到，亚文化色彩是如何影响了我们的娱乐经济。