《吉屋出租》观后感（推荐5篇）
——观《吉屋出租》有感
“Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes，how do you measure a year？How about love？Measure in love，seasons of love„„”当一群生活在纽约街头的落魄的艺术家合唱起这首歌曲《Season of love》的时候，一种莫名的感动在心头涌动，歌词本身的意义和音乐柔美的旋律无不透露着一种人性的温暖，而将这首歌曲作为《吉屋出租》的主题曲更是相得益彰。
《吉屋出租》关注的是一个特殊的群体，除了电影制作人Mark，其余的人都患有可怕的艾滋病，他们当中有瘾君子，有双性恋者，有的是同性恋者。他们生活在社会的边缘，即便是在今天，这样的群体也无法逃避他人异样的目光。可是，他们却比任何人都珍爱生命，比任何人都懂得生命的意义。一年的短暂时光要用什么来衡量？他们回答，用“爱”来衡量。这里的“爱”不仅仅是男女间的爱情，还有朋友间的关爱，对艺术、对生命的热爱。
尽管戏剧触及了许多敏感的话题，讲述了艺术家们穷困潦倒、连住房都成问题的生活，剧情里还是透露着温馨。其中，给我留下最深的印象的是变装皇后Angel。他是个街头鼓者，有着独特的艺术天赋，他的鼓可以是一张桌子、一面墙，他设计的服装可以成为下一年的时尚。他是个快乐的天使，虽然患有艾滋病，但他依旧对生活充满希望，他一样的唱歌、跳舞，一样爱着别人。可能是他的乐观开朗感染了我，这样一个喜欢穿异性服装，似乎“另类”的人，并没有让我感到不舒服，相反，还让我感受到他的可爱之处。当看到他被艾滋病折磨时，我们忍不住心疼，但最终他还是无法掌控自己的生命。在追悼会上，Angel的爱人Collins深情地演唱，回忆与Angel一起度过的日子，空旷的礼堂再次响起了《Season of Love》的动人旋律，歌声中饱含了对朋友的怀念与不舍，饱含他们对生命的热爱。
还有一个人，她的勇敢和执着同样打动了我。她明白自己爱的是什么，更加可贵的是她敢于去追求她的所爱，尽管她屡次遭到拒绝，她还是坚定不移，从不放弃。她还多次鼓励对方要勇敢面对现实，帮助他走出过去的阴霾。同样身患艾滋，她比他更加勇敢，她懂得生命的短暂，懂得只有珍惜眼前的每一天才不会辜负生命，No day but today。是的，对于这么一群人，明天会怎样，没有人敢想象，下一
分钟会发生什么事，也没有人会知道，他们很可能没有明天，所以唯有活在当下。
刷得雪白的墙壁，没有任何装饰，艾滋病互助协会的成员围坐在一起，分享着对艾滋病的认识，分担艾滋病带来的恐惧。尽管他们每天按时吃药以控制病情，但是病情还是会不断地恶化。艾滋病互助会的成员一个个相继离开，可是又有多少人关心过他们？他们安静地离开了，没有引起社会的任何关注。他们得到的Life support，仅仅来自坐在身边的艾滋病病友。来自社会的关注实在是太少太少了，许多人听说这种病，就会不自觉地躲得远远的，还有人投来厌恶的目光。社会的冷漠让人心寒。或许，我们不能为他们做什么实际的事情减轻病魔带来的痛苦，但是，一个同情的眼神，一声关切的问候，一个友好的微笑对他们来说就是最大的鼓励。他们也有梦想，也希望像正常人一样地生活、工作，更加渴望得到社会平等地对待，可是，在高喊“平等、自由”的今天，社会又给了他们什么呢？
我不知道怎样给《RENT》归类, 但就我个人的观点, 它不是悲剧。尽管它的确拥有一个悲剧的结局 (死去的Angel) , 但体现出的人生态度是超越任何一部喜剧的。什么是波西米亚人?骨子里的坚强、高傲和乐观, 使他们没有向虚无的命运低头。热爱生活, 这样一件事不必等到明天来做, 而是此时, 此地, 此刻!这样强悍的, 压倒一切的生活信念, 出于身染绝症的十九岁少女Mimi之口:Nootherroad, Nootherway, Nodaybuttoday。
毫不夸张地说, 如果评选‘最短至理名言’, 非‘Nodaybuttoday’莫属。假如我们一定要从这部剧中找到某种“核心精神”的话 (波西米亚是一种精神么?有人并不以为然) , 也是这四个单词而已。还有比这更简单的信条吗?——活在当下, 别无他日, 惟有今天!
我爱这种达观的生活态度。在笑声中体味命运凄凉, 细细琢磨时, 便发现这种价值观的可取之处:即使看透了人生的悲哀, 生命的渺小与短暂, 依然要乐观地去爱, 去生活。尽管卡夫卡说:“有无限的希望, 只不过不属于我们”, 有希望总比没有好。由此观之, JonathanLarsen有着普遍神经脆弱的美国人少见的旷达坚强。老美们热爱大团圆的结局, 迪斯尼动画果然也部部是喜剧 (据悉连《巴黎圣母院》都改成喜剧) , 说悲剧会打击孩子们的身心健康, 云云。百老汇的剧不同于英国剧、法语剧, 自然也是轻松愉快, 喜剧居多。无怪乎Larsen生前从未相信该剧能如此卖座—一部讲述非主流生活的悲剧题材音乐剧, 拿下普立兹奖和四项托尼奖, 除去音乐本身的魅力, 应该还有别的原因吧?对黑暗的蔑视, 对生命和爱情的歌颂, 以及剧中无处不在的生命激情—这是《RENT》的灵魂。
这种可贵的生命激情, 在听过《LaVieBoheme》后感受尤为强烈。这是全剧的高潮, 波西米亚的年轻人们一进餐厅就发现了Benny及其岳父等中产人士, 后面的表演自然也是围绕着一个目的:赶走他们。剥去资产阶级的虚伪, 繁复而无味的食物, 衣冠楚楚的装饰, 矫揉造作的品性, 抛弃这一切!留下自我的张扬, 率真, 音乐, 食物, 性, 电影, 时装秀, 摇滚, 政治, 想象, 创造。即使面对贫穷和疾病, 对未来的绝望, 也要大声喊出“ActualReality—Actup—FightAIDS”这般强硬的口号。即使抛开电影版的精彩表演, 《LaVieBoheme》的音乐也给人以过耳不忘的强烈震撼, 你能感受到那喊出来的爆发的激情, 感受到年轻艺术家们的抗争, 爱情与眼泪。贫困, 疾病, 被人误解的创痛, 都不能成为不热爱生命的理由。爱在此刻, 生活亦在此刻!
情节在展开, 但无论Angel的逝去, 或是Mimi的苏醒, 都不是大喜大悲的故事。淡淡的忧伤, 淡淡的喜悦。“我爱故我在”或许是波西米亚人的信仰, 让他们永远淡定、执著地面对生活。结尾的Final把Withoutyou和NoDayButToday两种旋律融为一体, 男声的旷达坚定, 女声的柔情似水, 久久地回荡、交织在一起, 用共同的力度和决心阐释着生命的真谛。每当听到末尾, 我的思绪总是游荡到电影版的全剧开端—八个人站在明亮的聚光灯下, 笑着, 打着拍子, 高声唱那首著名的《SeasonsofLove》, 太短暂的生命, 太多的疑问, 生命又有太多的美好。用什么丈量你的生命?答案如此简单, 而又有力:用爱丈量, 用爱丈量生命。
随着电影版的上市, 越来越多的人接触到这个关于生命的故事, 而每个人的欣赏尺度良莠不齐, 我无从辩驳孰对孰错, 只是想就作品本身阐述一下我的想法:
改编带来的一个问题是, 这部电影只有两个小时多一点长, 却被填进了近三十首歌曲, 结果影片就像一个吃得快要撑死的人一样动弹不得。尤其是影片的前半部, 成了一段段MV的集合, 根本没有留出足够的空间来发展情节、酝酿感情, 结果使有些原本很能煽情的歌曲如‘I’llCoverYou’的效果也打了折扣。这种求全也许会使影片失去了充分发挥的潜力。
其实《RENT》作为一部电影再失败, 它在忠实原著上是没有问题的, 片中也确实有让人感受到歌舞片魔力的段落, 只是不多而已。
其中我比较喜欢的有:‘Today4U, Angel’的跳跳舞, 虽然影片的编舞并不出彩, 但这段独舞的热力实在难挡。
‘TakeMeorLeaveMe’精彩的二浪女斗牛舞, 从“宣叙调”转换过来的歌曲中最自然流畅的一曲。
‘Lightmycandle’则完全把暧昧轻佻恰到好处地藏到了音乐里。
‘LaVieBoheme’, 经典段落, 经常会让我想起《WestSideStory》里的某些段落, 但其实比那要热血自由, 挑衅放肆一百倍, 最能彰显这群人物的至性至情和理想追求的“波西米亚颂”。
真要跟舞台剧比, 电影里ROGER跟MIMI的感情发展要有逻辑的多。舞台上的ROGER怎么看都只有一副自怨自艾的表情, 而电影里ROGER这个人物更立体了, 看上去更真实, 到最后一幕也不会让人觉得他的感情是从天上掉下来的。
写到这里, 想到从网上看到的别的一些评论, 不禁要问问:“电影难道非要给出一个所谓光明的尾巴, 才算得上是优良的艺术品吗?”
其实说来说去, 这出戏不是什么寓言戏, 没有要教给人们如何去生活。它反应的只是一种生活状态, 一种生活态度。至于该采取什么态度去对待, 该采用什么样的心理状态来感受, 是留给每一个看戏人最自由、最充盈的思考空间, 它有着太多的可能, 有着这样那样、各式的结果。
《RENT》的编剧琼纳森·拉尔森 (JonathanLarson) , 是根据自己的亲身经历改编的。他写这部音乐剧, 足足用了11年的时间。为了生计, 一边在餐厅打工, 一边写作。生活得十分凄贫艰苦, 但却在自己理想的支持下完成了这部音乐剧。悲剧性的是, 在公演的前一天晚上, 《RENT》的创作者, 琼纳森·拉尔森, 突然病逝于心脏动脉瘤, 年仅36岁。
很遗憾, 拉尔森没有看到他的作品被译成16种语言, 在21个国家超过150个城市演出。获得过几十个奖项。如:1996年普利策戏剧、1996年获托尼奖中的:最佳音乐剧奖、最佳作曲奖—JANATHANLARSON、最佳剧本奖—JANATHANLARSON、最佳音乐剧男演员奖—WILSONJERMAINEHEREDIA、1996年获奥比奖中的:最杰出剧本、音乐和作词奖—JANATHANLARSON、最杰出导演奖—MICHAELGREIF、最杰出合唱表演奖等等。成为至今为止百老汇史上赢利的第一名。人们这样褒奖道:
“使你回到家时有一种受到过净化的感觉。”--MARGOJEFFERSON《纽约时报》SOURD《加内特杂志》
“近十年来最非凡、最原汁原味的美国音乐剧。”--RICHARDZOGLIN《时代杂志》, 这部他用生命谱写的音乐剧, 终于获得了它应有的地位和辉煌。拉尔森虽然已经逝去, 但是它的精神, 他的思想依旧留在这个世界上, 并将永久不衰的留传下去。
记得很久以前, 曾听过这样一个无聊的问题:如果不幸流落到荒岛上, 只准带一部书, 那么你会带……?据说大多数人的选择是《红楼梦》, 我不反对, 那是一部写尽人间百态的著作, 只不过太过悲凉, 不能打破荒岛的冷寂气氛。
若问题改成“只准带一部音乐剧电影版” (虽然这个假设有些荒谬, 荒岛上存在电源、DVD机、遥控器……这还是荒岛么) , 那么, 该选……不错, 通篇的论述仅为了这一个答案——《RENT》。
这看似“真实平淡”的《RENT》, 确向我们—不论是否置身于荒岛—提出了一个真实而又残酷的问题:“如果, 你被命运逼到绝境, 甚至, 知道你的生命很快将要结束, 你将如何面对生活?”
JonathanLarsen用他36岁的短暂生命和他7年创作出的RENT, 告诉了我们一切——光明在我们每个人的脚下;生活在此处, 不在别处。
也许, 会有另一些人如此作答:“当世界背叛了你, 你也背叛世界”。不错, 这是一条路, 可惜不免有些自欺欺人, 我们个人毕竟不能脱离社会生存。另一条路是被悲惨的命运彻底打倒, 跳楼、上吊、服毒、开枪……不一而足。面对诸多之疑问, JonathanLarsen只是淡淡一笑, 用他的音乐回答了问题:爱在此刻, 生活亦在此刻。
摘要：《吉屋出租》堪称全美音乐剧史上90年代的辉煌传奇, 它从音乐素材上打破了百老汇传统的剧场模式, 包含了丰富的音乐模式与元素, 把生活中不同的文化, 经济, 性向与音乐整合出了一部完善的作品, 呈现出了一场关于生命的爱的历程。
关键词：音乐剧,生命,历程
参考文献
[1]余丹红, 张礼引.美国音乐剧[M].合肥:安徽文艺出版社, 2002.
[2]廖向红.音乐剧创作论[M].北京:中国戏剧出版社, 2006.
[3]慕羽.西方音乐剧史[M].上海:上海音乐出版社, 2004.
[4]张旭, 文硕《音乐剧导论[M].上海:上海音乐出版社, 2004.
“哎，那个孩子会把自己的时间出租给别人呀?”下面就让我介绍一下杨红樱阿姨写的这本书《出租时间的孩子》。
这个把时间出租给别的孩子就是头上带着一顶方格帽的12岁男孩子。小男孩把5个的时间出租给了蜜儿，把这个钱在游戏厅里花了个精光。这时他已经变成了62岁白发老人了。每天拄着拐杖坐在花园里的花坛边上念叨着：如果能回到童年该多好啊!看见放学的孩子从他身边经过就对孩子们说：记住，不要浪费时间，不要把比比金子还重要的时间拿来出租。有一天，他见到了蜜儿，蜜儿把5个10年还给了他。转眼间他变回了12岁小男孩，背上书包跑回了学校。
小女孩咪咪骑着自行车来，看到叶子就从车上跳下来，但她只有一美元。他们商量后，大猩猩欣然租了下来，用沙漏计时，用一块钱玩了一个小时，他们开始了踩脚的游戏。石头简单的布，大猩猩总是输，少女踩着大猩猩的脚。所以一起玩得很开心。
后来，他们的咪咪每天都找大猩猩借友谊。有一天，大猩猩没有背包，也没有沙漏。让我给你买饼干，不要收咪咪的钱。但是咪咪好久没来了。咪咪终于来了。但是我对大猩猩说：“我要搬家了。也没有钱。再见。”说。大猩猩非常伤心，不想让咪咪走，所以一边吃饼干一边想念咪咪。后来它又贴了一片叶子，上面写着“我有友谊，所以免费出租”。但是树叶都褪色了，但没有人来。
“有一天，猩猩没带东西，只带了几块饼干”中可以看出，猩猩已经明白友情是不可用金钱来衡量，还带了饼干和咪咪一起分享。猩猩免费出租友情，但没人来，从中我们可以领悟：友情就在身边，你要去寻找，不能坐在那里等朋友来。
我在一本书上看过一个故事，就是关于一个从外国来的小男孩的故事。小男孩就是因为中国话说得不行，邻居们都讨厌他。但他勇于交友。渐渐地，他的朋友变多了。
