梁祝小提琴协奏曲鉴赏

梁祝小提琴协奏曲鉴赏（精选4篇）

梁祝小提琴协奏曲鉴赏 篇1

学院：_____________________

班级：_____________________

姓名：_____________________

学号：_____________________

《梁祝》小提琴协奏曲听后感

梁祝故事是我国四大民间传说之一。对于梁祝的了解是从文学接触，从文学其中感受到一段哀婉动人的爱情。那是千古的绝唱，不可承受的痛。我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。对梁祝有了更深的感情，是因为它的音乐，梁祝小提琴协奏曲。从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。琴声呜咽，声声触及痛处。我的心情不自禁的跟着颤栗。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？

有幸学校为我们开了《音乐鉴赏》这门课，才知道音乐也是一种很有力的控诉及情感的表达。在老师的讲解下及自己用心的倾听，才对梁祝协奏曲有了更深的理解。下面浅谈我对梁祝小提琴协奏曲的感受！

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。如是相遇，幽幽道来，却是人间三月，草长莺飞。江南三月，钱塘自古风流，你便这么走来了，一童一扇。如天地结拜，是茫茫人海里的偶遇，还是岁月匆匆，死生契阔的寻觅。又如何呢，遇到了。就是这样吧！后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。这部分整体给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。正所谓月白风清花袭人，纱窗青灯透双影。夜阑万类尽无语，犹闻西楼读书声。风雨共济长相伴，互助互勉同路人。青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。所谓青梅竹马俩无猜，心心相印是知音。朝夕相伴几度春，莫知英台女儿身。待到芙蕖出水日，方悟最苦相思情。这里将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

俊逸儒生风流种，窈窕碧玉亦多情。花前月下常相会，撮土为香山海盟。玉人有意天无意，金玉良姻几个成？媒妁之言父母命，棒打鸳鸯俩西东。这时开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

笑问世间情何物，生死相许无所恨。生不相守死相从，黄泉路上结伴行。双双化蝶翩翩舞，恩恩爱爱不绝情。今生无缘同白首，待到来世叙旧情。楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。两厢情愿的幸福有什么错误，蛮不讲理的隔阻，比绑架还要残酷。门当户对的世俗害了多少无辜，有情人不能眷属。人世间那么多无助。乌云密布，迎娶的路，心里早已想好了归宿。为爱付出，他的生命已经结束，化作蝴蝶飞舞......小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程。梁祝音乐的艺术魅力在于用一段华彩的音乐旋律开始，描绘真人真情真景的现实生活；又用同样的音乐赋予人们神化的设想，作为全曲的结束。这种独特的音乐手法，不仅把梁祝故事流传四方，而且主题曲的通俗易学在群众中广为诵唱和演奏，开创了西洋交响音乐民族化、群众化的先例。此种艺术成就是可遇而不可求的。

怎奈黎明不懂哀伤，双人成单。谁能忘记那段时光，离别容易再见难。我在远方，想起过往，心薄裘寒，泪眼凝霜。我在远方，最是情难忘，忍不住惆怅。我在远方，惜君如常，天上人间，蝶舞成双。我在远方，魂与梦为伴，千古共向晚。你在远方。

梁祝小提琴协奏曲鉴赏 篇2

一、艺术特色

《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色, 是它的民族化特色。所谓“民族化”, 是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 表现本民族特有的思想感情, 使文艺作品具有民族气派和民族风格, 是一个民族的文学艺术成熟的标志之一”。 (《辞海》) 世界上每一个国家、每一个民族、每一种艺术, 都以各自独有的民族化特色为其生命和灵魂, 也为其核心和亮点, 正如俄国作家赫尔岑所言:“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。” (《赫尔岑论文学》)

不仅本民族传统艺术要强调民族化, 就是从国外引进的新的艺术品种, 也要强调民族化, 而且更甚。

事实正是如此。众所周知, 对于中国而言, 小提琴是西洋乐器。但是, 中国的所有外来艺术品种, 都不约而同地走出了一条成功的民族化之路, 例如民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》, 钢琴民族化作品《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《战台风》, 民族歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》、《伤逝》……小提琴也同样走出一条民族化的成功之路, 如著名小提琴家马思聪先生创作的小提琴曲《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等等, 民族化特色均十分突出。

而小提琴协奏曲《梁祝》, 是小提琴民族化的又一个艺术高峰, 它以民族化的无穷魅力, 引起全世界的瞩目。

在题材上, 《梁祝》以同名越剧的中国民间爱情传说为题材, 富有民族化内涵, 也为中国老百姓所喜闻。

在音乐素材上, 《梁祝》以越剧唱腔中的部分曲调为音乐素材, 并加以重新整合、提升创造, 使越剧唱腔的艺术美与中国戏曲音乐的艺术美完美结合, 民族韵味十分浓厚。

在作曲法上, 《梁祝》做到中西结合, 以民族化为主。以长于表现矛盾冲突的奏鸣曲式为结构基本框架, 将音乐的陈述、发展的逻辑与规律, 同民族艺术欣赏习惯上的情节性要求相结合, 做到“情节”与“情结”的合二而一, 并使小提琴的演奏技巧得以充分发挥。

二、艺术成就

《梁祝》达到了中、西音乐精华的有机统一、内容与形式的有机统一、现实主义与浪漫主义的有机统一、独奏与协奏的有机统一, 在艺术上达到了一定的高峰, 取得了巨大的艺术成就。

其一是色彩鲜明, 形象突出。全曲以梁山伯与祝英台的人扬音乐形象贯穿始终, 人物性别、性格的不同音乐色彩, 均十分鲜明, 其音乐形象, 也十分突出。

其二是主题深刻, 情感浓郁。全曲以人世间永恒的主题———爱情为主题, 既纯真可贵, 又凝重悲壮, 既朴实无华, 又天真浪漫。内蕴深厚, 情绪复杂, 主题深刻, 情感浓郁。

其三是结构严谨, 形式秀美。全曲将“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大故事情节, 分别安排奏鸣曲式的三大结构———里示部、展开部、再现部之中。层层递进, 相辅相成, 完美和谐, 浑然一体, 水乳交融, 天衣无缝。演奏形式上, 采取协奏方式, 既有独奏, 又有重奏, 形式秀美, 音乐动人。如呈示部的“草桥结拜”中, 以小提琴与大提琴各自的独奏, 象征祝英台与梁山伯的声音形象;随后又由小提琴独奏出华彩乐段, 表现出祝英台对梁山伯的爱恋之情, 并运用了中国民间的“加花”、“变奏”等音乐手法与技巧性变化, 使音乐更加秀美。在展开部的“英台抗婚”中, 先以铜管奏出代表封建势力的“逼婚”主题, 又以小提琴独奏展示“抗婚”主题。在“楼台相会, 互诉衷情”时, 再一次以大提琴与小提琴复奏, 并运用了戏曲唱腔的[闪板]、[快板]、[紧拉慢唱]等手法, 逐渐将音乐推向高潮———“哭灵投坟”。在再现部的“坟前化蝶”中, 采用了笛子、竖琴等乐器, 营造出朦胧浪漫的情调, 使形式美得到进一步升华。

三、艺术经验

《梁祝》的成功, 为我们提供了十分宝贵的艺术经验:第一, 民族特色, 主攻方向。民族特色是一切艺术品的得力点、得益点, 《梁祝》再一次证明了这一点。第二, 年轻有为, 强强联手。《梁祝》创作与首演于1959年, 当时, 作曲家何占豪年仅26岁, 是上海音乐学院小提琴进修班的学生;作曲家陈钢年仅24岁, 是该院作曲系的学生;首演独奏者俞丽拿, 也是该院的青年学生。他们通力合作, 携手攻关, 创造了艺术史上的一个奇迹。第三, 领导支持, 群众相助。学院领导与广大师生, 都倾注了满腔热情, 才使这部精品应运而生。

《梁祝》的民族化艺术特色, 使它跻身于世界音乐经典之林, 为中国的小提琴艺术和所有中国人, 赢得了殊荣和骄傲。

听音乐D大调小提琴协奏曲有感 篇3

我是个很爱音乐的人，这其中尤其是对古典音乐的热忱表现的更加强烈，虽然我不能像专业学习音乐的人一样，对于一首音乐可以如庖丁解牛一样，清楚明确地划分出它的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等，但我却可以独自沉浸在属于我自己的音乐世界，就像一个盲人虽然不能通过眼睛来感受这个缤纷世界的中太阳一天中早红中黄晚红的变化，但他却可以通过自己那面朝太阳的脸颊来感受它的光与热。音乐给了我很多，当我心情愉快时，一首明快的音乐就如同一个朋友，她会安静地分享我的快乐；当我悲伤难过时，一首带有淡淡忧伤的音乐犹如一杯浓香的酒，来抚慰我的伤口，聆听我的述说，浇灭我的悲伤。

这个学期很高兴能选修上丁老师的西洋音乐欣赏这门课，时间飞逝，转瞬间七周的课程已经拉下帷幕，而期间老师对于西洋音乐的解析与诠释使我受益匪浅，让我对西洋音乐的了解从贝多芬、莫扎特的狭小世界里走了出来，我开始慢慢了解到其他的音乐家，如亨德尔，海顿，舒伯特，帕克尼尼，李斯特等，而其中对于柴可夫斯基的介绍尤使我印象深刻。

课堂上对于柴可夫斯基的介绍，让我了解到他是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。那首D大调小提琴协奏曲的聆听让我仿佛置身于大师的身旁，他的高大形象一下子在我的脑海变得可感起来，我仿佛能感受到他建立在真实的生活和深刻的思想基础上的强烈的民族意识和民主精神，他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，他在通过他的音乐在探索着人生的奥秘。

对于小提琴协奏曲我也听过很多，但其中能给我留下深刻印象的除了《梁祝》外，恐怕就只有这首与贝多芬、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲以及门德尔松e小调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲的协奏曲了，如今端坐在书桌前，当晚聆听的旋律还回旋在脑海，如同余音绕梁三日不绝。索性，我打开音乐播放器来重温那美妙的旋律。

管弦乐的轻轻奏鸣慢慢在我的耳际响起，仿佛清晨小树林中轻拂树叶而过的微风，从遥远的尽头而来慢慢拂过我的面庞，温柔而又舒适。一会儿，优雅的小提琴独奏穿过层层的树叶，漂浮在静静的湖面上，如同微风过境，湖面上泛起阵阵的涟漪，湖面升起了淡淡的水雾，其中携带着浓郁的俄罗斯民族的热情和温馨，此刻的我感受了粼粼的甘甜和温暖，不由感叹生活的如此斑斓多娇。小提琴如痴如醉的在歌唱，如早春布谷鸟儿婉转的鸣唱，期间管弦乐队天衣无缝的默契，那份水乳交融的美，我不由得激情满怀，放开了心中的歌喉，闭上眼睛跟随旋律一起起伏，让音乐的氛围将我团团包围。

下一个阶段乐曲进入欢快的主题，元素更加多元，小提琴与其他乐器完美结合，气势趋于雄浑。乐曲中尽显的是自然之声的铿锵有力、人文的祥和热烈、以及青春肆意挥洒的激情与浪漫。如同初夏的暴雨，欢快的从万米的高空向地面尽情地倾泻着，干涸的稻田中撕裂的一寸寸印记，尽情地吸吮上天的恩赐，田中禾苗抛开了烈日在其身上留下的枷锁，挺直了腰杆，一个，两个，一排排，一片片都在欢唱着，舞动着。田埂上的农民们脸上多少日子积聚的苦恼，借着大雨倾泻的力，彻彻底底地洗净了。他们似乎忘却了自己还站在这雨中，从头到脚都已经被雨淋湿了，当他们回神后，他们不再像躲避暮春的雨，而是彼此看着对面田埂上的人们，大家都会意地笑了，笑的是那么的甜，那么的美。小提琴与乐队三次接替演奏，最后以小提琴的一个强音符将欢乐的气氛拉近尾声。

第二乐章由木管组乐器开篇，起于丝丝缕缕略带哀伤的情绪，奠定了该乐章惆怅忧伤的基调。我想正是这淡淡的萧邦式的哀愁，使她被称为“小抒情曲”“如歌的行板”了吧。我不由开始联想，为什么欢快过后便是忧伤了呢，是什么让一个欢快的人不能真正去快乐呢，是什么束缚了他使得他只能透过束缚的罅隙来争取短暂的快乐呢？一串串的疑问让我开始试着了解这深层次下掩盖的秘密了。此首乐曲创作于1878年，当时俄罗斯社会动荡不安，农民依旧陷于贫穷和痛苦，在柴可夫斯基眼中“祖国正处于最黑暗的时期”“时局不稳，看不清前途”，我想第二乐章的哀伤情节正是作者忧思的流露和表达，这样一种浓浓的哀愁全然反映于乐曲之中，而第一章的快乐应该就是陶渊明笔下落英缤纷，人人安居乐业的世外桃源的另一个缩影吧。但第二乐章也并不是陷于情绪低落的深渊而不能自拔，其中间杂一段小提琴与乐队的紧密合作，就像是作者面对现实所产生的深深思考，个人情绪与祖国命运的猛烈碰撞。在这之后便又转回缓慢节奏的悠扬旋律，激动情绪平复，对国家深深的爱恋自然荡漾开来，全曲在节庆般的热烈气氛中结束了。

幸而第三乐章与此前略显消极的情绪不同，又重新拥有了第一乐章式的欢快，充满了对未来的美好向往。小提琴与乐队紧密相连，音符不断跳跃，曲调逐渐上升，节奏多变，激动和向往之情跃然音乐之间。我的情绪在第二乐章仿佛沉浸在水底，被愁思压得动弹不得，在第三乐章的明朗开篇中便被逐渐拉回，在一连串的激昂旋律中重拾希望。在我想来，这是作者对祖国未来一片光明的希冀了，是对自己和千千万万生活中俄罗斯这方厚土之上的人民的一种鼓舞和激励吧：大家不要灰心，看，陶渊明的世外桃源就在我们不远处招着手呢，只要我们为着我们共同的梦想去努力拼搏奋斗。

《梁祝》小提琴协奏曲音乐学分析 篇4

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 (以下简称《梁祝》) 以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材, 表现了青年男女忠贞的爱情, 表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的祝福。这首曲子是由我国著名的作曲家何占豪和陈钢共同完成的, 创作这首曲子时, 他们都还是上海音乐学院的学生, 为了给新中国成立十周年献礼, 响应国家提出的“交响音乐民族化、群众化”的倡议, 创作出具有我国民族特色的音乐作品, 尤其是交响音乐, 两人联手, 一个发挥越剧音乐专业功底, 一个利用作曲专业特长, 采用越剧唱腔为音乐素材, 利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式, 在老师、同学及交响乐队的支持配合下, 于1958年创作完成并在第二年的《上海之春》音乐舞蹈汇演中一鸣惊人, 很快就驰名中外。

二、曲式分析——省略副部再现的奏鸣曲式

曲式指乐曲的结构形式。《梁祝》采用奏鸣曲式, 沿袭了西方古典协奏曲中最常用的奏鸣曲式写作逻辑。奏鸣曲式是十八世纪下半叶以来, 各种大型器乐体裁中最常见的, 也是最重要的一种曲式。它由呈示部+展开部+再现部组成;其中呈示部必须有两个对比的主题 (提出矛盾) , 展开部是戏剧冲突 (矛盾斗争) , 再现部是呈示部的再现 (初步结论) 这种“对比——发展——统一”的结构布局, 很适用于来表现复杂的戏剧性的内容。所以作曲家很恰当地采用了奏鸣曲式来表现梁祝相爱——抗婚——化蝶的情景。

三、体裁分析——协奏曲的鲜明个性和高度技巧性

从体裁上讲, 这部作品是协奏曲。协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐作品进行中, 独奏与乐队常常轮流出现, 相互对答、呼应和竟奏。《梁祝》是小提琴协奏曲, 是小提琴与乐队的协同演奏;其中小提琴有很多高难技巧演奏。协奏曲一般分为三个乐章:一乐章是热情的快板;第二乐章是抒情的慢板, 具有叙事风格;第三乐章是欢乐的舞曲。《梁祝》是单乐章的协奏曲, 既有热情的快板, 也抒情的慢板, 更有中国戏曲音乐的紧拉慢唱, 故这部作品刚问世时, 有人称它“新奇、迷人。”

四、中西结合的配乐形式——小提琴独特的演奏技巧

《梁祝》在配器上也具有着民族特色, 用管弦乐队编制夸张表现出中国传统音乐的韵律主题, 而作为主奏乐队的小提琴成为本曲亮丽的一笔, 吸取了民族乐器的演奏手法, 用欧美乐器的悠扬完美表现出了中国音乐的细腻情感。

独奏乐器小提琴在演奏技巧方面有意识的靠拢和借用我国弓弦乐器的演奏技法。处理上更多运用了戏曲的表现手法。例如, 吸收运用了民族戏曲演奏技巧中的加花、扩展变奏、技巧性的变化与对比, 带复调因素的织体以及“紧拉慢唱”、带散板特点的短句和悲愤的歌腔等中国民族民间音乐的演奏技巧, 其民族化特征强烈而又鲜明。正如在副部的第二插部独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏, 作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。此曲在配器和演奏法方面, 在用西乐寻求中国音乐表达方式和在西乐中寻求中国民族乐器音色等方面, 都进行了有益的尝试。这样既发挥了欧美音乐的优势, 又展现了中国古典音乐的特点, 充分的体现了洋为中用的可行性。

全曲作者主要采用了我国越剧的慢中板音调, 引子由弦乐演奏出轻柔的颤音背景, 然后长笛吹出明朗、优美的乐句, 最后由单簧管演奏出抒情、婉转的引子主题。这段音乐极具描绘功能, 将乐音的律动与江南水乡之间的动态结构相联系, 使人产生一种较为模糊的联觉意向, 把我们带进了一副美丽动人的画卷:春光明媚, 鸟语花香, 青山绿水, 草桥亭畔, 好一派秀丽的江南春色!随后在竖琴的伴奏下, 小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。表现了梁山伯和祝英台真挚甜美的爱情。爱情主题是以我国南方经典戏曲越剧为基础写成的, 充分体现了整曲旋律的民族性。由大提琴奏出的旋律与小提琴形成对答, 利用两种乐器不同的音色变化分别代表男女主人公, 音乐感情深挚婉转, 为我们展现了梁祝草桥结拜的动人情景。对答以后, 乐队的合奏再现了爱情主题, 充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。

接下来由小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐, 也是展现演奏者水平的重要表现形式。在华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板。这段音乐时而明朗欢快, 时而温柔幸福, 时而热情奔放, 与温柔深情的爱情主题形成了鲜明的对比。再一次从不同的角度充分体现了梁祝之间纯真无间的读书生活这个生活侧面。

在结束部中, 速度为徐缓抒情的慢板, 前半部分由小提琴奏出似断似续的慢板, 它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律, 将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地呈现在我们面前, 诗情画意, 引人遐想。

综上所述, 小提琴协奏曲《梁祝》把具有中国民族特色的音乐和西方的演奏形式完美地结合, 达到前所未有的高度, 受到了全世界人们的高度赞扬, 西方人称其为“美丽的蝴蝶的爱情故事”, 在中国, 它已成为几乎家喻户晓、琅琅上口的音乐作品, 成为建国以来管弦乐曲的典范, 以至于至今无人超越。■

摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析, 并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。

关键词：小提琴,协奏曲,曲式结构,艺术特色

参考文献

[1]伍湘涛.音乐知识与名曲赏析[M].航天工业出版社, 1993.

[2]伍湘涛.交响音乐赏析新编[M].清华大学出版社, 2005.

[3]周世斌.音乐欣赏[M].西南师范大学出版社, 2000.