芭蕾舞教案(共9篇)
一、教学目标
1、对于上节课中,提出的课堂要求能够较好的遵守,有不合规范的行为能够在提醒下改正。
2、强化自己对每个组别中的站位的印象。
3、能够理解上节课中介绍的专业名词,再次遇到时,能够做出相应动作。
4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。
5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。
二、教学准备
芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单
三、教学过程
1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。
2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排,检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。
3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。
4、介绍芭蕾的四大特征:
(1)、“开”:舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位,左右对称向外打开。
(2)、“绷”:舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎
(3)、“直”:舞者背部如门板一样向上挺直。
(4)、“立”:舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。
5、介绍芭蕾舞者身材要求:
三长一小:胳膊长,腿长,硕长,头小。
6、介绍基本手型:
中指、无名指、小拇指并拢,食指张开,大拇指寻找中指第一关节处,手指、手腕、胳膊线条流畅。
7、介绍基本手位:、(1)、一手位:双手保持芭蕾手型置于髋骨前方,与身体保持一定的距离,指尖相对,胳膊稍圆,身体直立,胸、肩、腹打开。
(2)、二手位:保持一手位,手带动胳膊至横膜位置,与身体保持一定距离。
(3)、三手位:保持基本手型,继续向上走。双手置于额头前上方,胳膊稍圆。
(4)、四手位:三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下,回到二手位置。
(5)、五手位:右手打开至旁位,胳膊稍圆,低于肩膀向远处延申。(6)六手位:三手位基础上左手向下,同理四手位。(7)、七手位:左手打开至旁位,同理五手位。
8、要求学生保持手型三分钟,教师来回巡视,及时纠正不良姿势。
9、在保持手型的同时练习手位一到七,注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下,向两边身长,胳膊先弯曲下垂,逐渐收回至一位结束。
10、教师随堂检测脚位、手型、手位,加强学生记忆。
11、课堂小结、课堂结束
四、教学反思
1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好,很多人手指僵硬,胳膊肘内夹,身体不够直立,需要加强练习。
教学目标:、了解绘本的主要内容,尝试观察画面细节,大胆地猜测和表述自己的想法。2、知道做事要认真,坚持自己的梦想不放弃。教学过程:
一、谈话导入。
1、小朋友们,你们有梦想吗?你的梦想是什么呢?
2、今天,老师带来了一本书,书名叫做《大脚丫跳芭蕾》,讲的就是一个小女孩的梦想故事。
二、走进故事,共同阅读故事第一部分。
1、让我们一起走进绘本去看看。
(出示PPT)有一个小女孩,她的名字就叫做贝琳达。我们一起和她打声招呼吧!猜猜看贝琳达的爱好是什么呢?(仔细观察下她穿的衣服,她的动作)对了,她的爱好就是跳芭蕾舞。你觉得贝琳达跳芭蕾舞跳得怎么样?
2、继续讲述故事:PPT 可是,贝琳达有个大问题,嗯,应该说有两个大问题,猜猜看,她遇到了什么大问题?
3、其实贝琳达不觉得自己的脚有问题,可是参加一年一度的芭蕾舞表演选拔时,问题就来了。评委员看到贝琳达的大脚就大叫:暂停!
“天啊!”贾庄董男爵三世说,“你的脚大得像条船!”
著名的纽约评论家乔治•根毕崇说:“简直和海豹的鳍没两样!” 常在舞蹈杂志上发表文章的欧娜•劳乌柏女士瞪着眼睛直摇头。你们觉得评委们对贝琳达的的脚满意吗?他们说了什么?
4、三个评委都说:“回去吧,你那一双脚,永远也跳不好!”如果你是贝琳达,你的心里会有什么感觉?(伤心、难过)
5、贝琳达现在的心情怎样呢,你是怎样看出来的?
(师总结:画面灰蒙蒙的,好像贝琳达的灰心难过,莲蓬头滴下的水滴仿佛是贝琳达伤心的眼泪。)
6、这时候,贝琳达会想些什么吗?
她想:“或许那些评委说得对,我的大脚真的不适合跳舞。” 于是,贝琳达不跳舞了。她告诉自己:“我放弃跳芭蕾舞吧。”
7、既然不在跳舞,她就得找别的工作。她找到了什么工作?(餐厅)
三、继续阅读故事第二部分。
1、在餐厅里又会发生什么有趣的故事呢?贝琳达真的放弃跳芭蕾舞了吗?我们小朋友自己从书里找答案,请你们翻到12页,从第12页看到第21页,老师帮你们用夹子做了标记,和你的好朋友说一说餐厅里发生了什么故事。
2、幼儿自主阅读,师巡回指导
3、教师提问
(1)发生了什么有趣的事呢?餐厅里的客人喜欢贝琳达吗?为什么?餐厅老板费莱迪先生喜欢贝琳达吗?你从哪看出来的?
(2)贝琳达有没有放弃跳芭蕾舞?你从哪看出来的?
(有一天,有个乐团来餐厅表演。在餐厅开门营业前,他们先练了一首轻快的曲子。贝琳达的脚尖忍不住一上一下地跟着打拍子。接着,他们开始演奏浪漫又抒情的乐曲,不知不觉中„„贝琳达跳起舞来了!)
(3)你觉得贝琳达跳得怎么样啊?
看,贝琳达拿着餐巾和叉子就跳起舞来了,就像飞起来了一样!她陶醉得眼睛都闭起来了,她的舞蹈可真是优美呀!
(4)贝琳达为谁表演芭蕾舞?
客人们喜欢贝琳达的舞蹈吗?你从哪看出来的?
目不转睛的意思是眼睛一动也不动,客人们看得非常的认真。
四、故事第三部分
1、(大都会芭蕾舞团的指挥听说了这件事,他的朋友的朋友叫他一定要去看贝琳达跳舞。他去了。看了贝琳达舞蹈,他很惊讶。他非常赞赏。他觉得好感动。)
指挥对贝琳达满意吗?他为什么会惊讶?赞赏?好感动? 指挥会说什么呢??
2、(“你一定要来大都会剧院表演!”指挥激动地说,“请你答应我!”贝琳达笑着回答:“噢,当然好啊!”餐厅里的客人都鼓掌欢呼起来。就这样,贝琳达到了大都会剧院,随着美妙的音乐翩翩起舞。她好喜欢跳舞!评委们大喊:“太精彩了!多么像燕子、鸽子、羚羊啊!”)
3、以前评委们是怎么评价贝琳达的呢?(脚大的像船,像海豹的鳍,永远跳不好)现在评委们怎么评价贝琳达的呢?(像燕子、鸽子、羚羊)这些动物有什么特点呢?
燕子、鸽子会飞,羚羊会跳,贝琳达跳起舞来可真优美呀!
4、(他们全神贯注地看她跳舞,完全没有注意到她的脚有多大。贝琳达快乐极了。因为她可以跳舞,跳舞,一直跳舞。至于评审委员们说什么,她一点也不在乎了!最终贝琳达赢得了鲜花和掌声。)
五、总结升华
1、故事讲完了,你觉得贝琳达是一个怎样的女孩呢?
2、是啊,贝琳达的梦想是跳芭蕾舞,但是她却因为脚大而被别人嘲笑,但是她从不放弃自己的梦想,最终努力实现了自己的梦想。
二、教学目标:
1、通过欣赏活动,感受体验舞剧选曲的风格特点,喜爱舞剧选曲这种艺术形式。
2、聆听《西班牙舞曲》,正确运用节奏为乐曲伴奏;熟悉《那不勒斯舞曲》中小号的音色。
3、了解芭蕾舞《天鹅湖》剧情。
三、教学重点:
1、使学生对芭蕾舞剧产生兴趣。
2、培养学生对舞剧的感受、鉴赏和表现能力。
四、教学用具:多媒体课件,打击乐器
五、教学过程:
(一)情景导入?
师:刚才我们进教室的音乐旋律是怎样的情绪?
生:优美抒情。
师:现在老师请女同学站起来跟老师随音乐做一组动作,请男同学看跳得怎样?
生:评价,做动作。(芭蕾舞手位)
师:老师跳得是什么舞?(芭蕾舞)我们学的是芭蕾舞的手位组合。芭蕾舞被人们称为足尖上的舞蹈,它的特点是开、绷、直。它是世界舞蹈文化的瑰宝,是舞蹈王冠上一颗璀璨的明珠,全世界的人们都喜爱芭蕾舞。本单元“舞剧之窗”中我们了解了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的一些片断,今天让我们一起去领略外国芭蕾舞的精彩,请看大屏幕:
师:我们看的这段乐曲名称?选自哪部芭蕾舞剧?舞剧音乐作者是谁?
生:《四小天鹅舞曲》,选自芭蕾舞剧《天鹅湖》,俄国伟大的作曲家柴科夫斯基。
(二)剧情介绍
师:《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的.童话。
介绍剧情:分四幕:
1、庆祝王子成年
2、与公主相遇
3、盛大的舞会
4、战胜恶魔
师:刚才老师介绍的芭蕾舞剧《天鹅湖》都有哪些主要人物?
生:齐格弗里德王子、奥杰塔公主、恶魔、恶魔的女儿。
(三)欣赏《西班牙舞曲》
师:下面我们来欣赏这部舞剧中的第三幕,王宫盛大舞会的片断《西班牙舞曲》。边看边想,这段音乐和舞蹈给你的感受?
1、初听全曲
出示课件VCD
生:音乐,活泼,欢快,奔放,激昂。
师:激昂的旋律表现了西班牙音乐的热情和奔放。舞蹈,手腕的转动,脚掌的踢踏,身躯的摆动,表现了西班牙舞蹈的妩媚和独特的风情。
2、段落分析
师:乐曲开始运用哪种打击乐器?
生:响板。
师:这是西班牙音乐常用的打击乐器。音乐节奏有什么特点?
生:紧凑,动感强烈。
师:模仿拍击音乐中打击乐器的节奏
XXXXXXXXXXXXXX
(1)读节奏。
(2)拍击节奏,提示注意:三拍子强弱弱的规律。
(3)拿出打击乐器响板拍击四小节。
(4)随音乐伴奏。
师:接下来的音乐换了哪种打击乐器?
生:串铃。
师:用什么节奏型伴奏?
生:敲击XXXXXX
师:强调重拍和摇动的方式,随乐伴奏
师:下面听音乐,这一部分与哪一部分相似?
生:第一部分。
师:《西班牙舞曲》的A段是三部分,请你用色彩来划分段落
()()
红黄红
师:请继续听,B段与A段有什么不同?
生:旋律:优美,节奏:舒展,分为两部分,用色彩分段。
师:音乐这么热情奔放,有没有同学大胆地跳一跳?老师设计了B段舞蹈动作,请同学们看哪部分表现女士?哪部分表现男士?
生:第一部分女士,第二部分男士。
师:为什么?
生:女士舞蹈阿娜多姿,男士舞蹈像斗牛士一样,英俊,威猛。
师:领同学们跳一跳。
生:女(1)手腕转动,拖步,挑侧腰,、走四次。
(2)动作同上,做四次,反方向。
(3)肩前手腕转动向下划甩。
男(1)向左甩斗篷,拍手三次。
(2)向右做同样动作。
(3)头上双手拍击一次,向下划动,转一圈。
男女造型:女:左手叉腰,右手在头上。
男:左腿单跪,左手叉腰,右手向下。
3、完整复听,随音乐表演
(四)欣赏《那不勒斯舞曲》
1、听辨乐器
师:在第三幕中除了有西班牙舞,还有匈牙利舞、波兰的马祖卡舞、意大利的那不勒斯舞。其中《那不勒斯舞》是由一种很有特点的乐器演奏,你们听:
生:小号,感受它的声音清脆、嘹亮、有穿透力。
2、介绍铜管乐器:小号
师:小号属于西洋管弦乐队中的铜管乐器,在乐队中可以独奏,也可以合奏,表现力很丰富,吹奏比较雄壮、有力、宏伟的作品,如《国歌》的前奏。这段意大利风格它演奏得比较轻快、活泼。
3、主题音乐
师:你们认为这首乐曲有几个主题?
生:两个主题A主题:优美抒情。
B主题:速度逐渐加快,力度增强,表现舞蹈更热烈。
师:随音乐唱一唱主题,第一遍模仿小号的声音唱主题,注意节奏和升记号、还原记号。
4、表现音乐:A段:唱旋律。B段:用自己的方式表示。
5、小结本课内容
今天我们欣赏了芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的两首乐曲,请同学们说一说你对两首乐曲的理解。
生:1、《西班牙舞曲》:西班牙音乐常用打击乐器响板、串铃。西班牙音乐典型的节奏型:XXXXXXX,音乐与舞蹈都体现西班牙的民族风韵。
2、《那不勒斯舞曲》小号乐器的音色,表达意大利浪漫的情调。由A段到B段小号演奏技巧越来越高,速度的变化及情绪的热烈体现塔兰泰拉的舞蹈风格。
师:柴科夫斯基一生一共写了三部芭蕾舞剧,除了《天鹅湖》外,还有《胡桃夹子》《睡美人》。全世界每天不同地区、不同时间都有柴科大斯基舞剧中经典音乐在回响,这就是舞剧音乐的艺术魅力。(看视频:天鹅湖的部分场景浏览)
师:通过这一课的学习,我们已经对舞剧有了初步了解。现在我们回顾一下,舞剧都有什么特点?
生:以舞蹈为主,还有音乐以及故事情节。
Attitude:(阿蒂迪德)芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。
Adagio:(阿达若)芭蕾基本术语之一。指慢板,缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。
A terre:(阿泰尔)芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。
Allonge:(阿隆热)芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续,延长和伸展性质的动作。
A la seconde:(阿拉瑟贡德)芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。
Assemble:(阿桑布莱)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Balance:(巴朗赛)芭蕾基本术语之一。代有向左右,前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。
Battement:(巴特芒)芭蕾基本术语之一。动作腿向前,旁,后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。
Ballotte:(巴洛泰)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。
Battu:(巴蒂)芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。
Coupe:(库佩)芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。
Croise:(克鲁瓦泽)芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。
Chasse:(夏赛)芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。
Cou_de_pied:(库德皮耶)芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。
Chaine:(谢内)芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。
Changement:(尚日芒)芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。
Demi:(德米)芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如:Demi plie.Developpe:(代弗洛佩)芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。
Double:(杜勃亦)芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。
En face:(昂法斯)芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。
En dedans:(昂德当)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。
En dehors:(昂德奥)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。
En tournant:(昂图尔囊)芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。
En lair:(昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。
Efface:(厄法赛)芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。
Ecarte:(艾卡泰)芭蕾基本术语之一。
Echappe:(埃夏佩)芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。
Emboite:(昂布瓦泰)芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。
Epaulement:(埃波尔芒)芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。
Entre chat:(昂特勒夏)芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。
Fondu:(丰迪)芭蕾基本术语之一。
Frappe:(弗拉佩)芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。
Fouette:(弗韦泰)芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。
Fermee:(弗尔梅)芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。
Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。
Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。
Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。
Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。
Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。
Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。
Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。
Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。
Temps lie:(唐利叶)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。
Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。
故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份,二人秘密结婚后,茱丽叶的父亲强迫她嫁给有皇族血统的Paris,罗密欧因为意外杀了茱丽叶的表哥而遭到流放。最后二人为了在一起,茱丽叶先服假毒,计划醒来后就和罗密欧私奔。但因为负责告诉罗密欧茱丽叶假死消息的人未能及时传信,令罗密欧因为不愿独生而自杀。茱丽叶醒来发现罗密欧自尽,也相继自尽。故事以两个家族的和好结束。
二幕花园双人舞与二幕卧室双人舞:
在整场舞剧中,我仔细欣赏了双人舞部分。芭蕾舞中,双人舞是一种基本的程式化的表演形式。剧中有多场罗密欧与朱丽叶的双人舞,时而激情时而缠绵时而哀怨。这些剧中人物的情绪都在舞蹈演员的肢体动作中得到了宣泄。一段段编排有致、富于意境的舞蹈,将两人浓烈的爱情淋漓尽致地强化和表达了出来。罗密欧与朱丽叶情到深处时的亲吻、罗密欧偷偷到朱丽叶的房间过夜的场景都在舞台上得到了表现
罗密欧独舞的跳、转、空中打击都表现了他沉浸在爱河里喜悦的心情,表达着他对朱利叶热忱的爱。由此发现,变奏独白中的技术动作常为表现主人公内心感受而设。二幕卧室双人舞中,arabesque、托举、转、倒身等等都充分表现两人的爱情已到难分难舍的境地了。
主持人宣布:“第一支舞是米兰小朋友带来的《四只小天鹅》,请用热烈的掌声欢迎这些小女孩上台!”
突然掌声响起,他们都想看看自己的表现,于是突然静了下来,主持人对音乐人说:音乐!
音乐响起,米兰等人用最美的舞蹈给大家表演,一会举手,一会作弊。真是太棒了!
芭蕾舞比赛结束时,米兰等人获得了一等奖和梦寐以求的芭蕾舞奖章。他们非常开心…
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 由于戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促进他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。然而, 芭蕾舞与古典舞又是相互影响, 相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形, 往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时, 更希望自己能够拥有同样动人的形体, 于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练, 能够改善人的形体, 塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练, 不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病, 还可以矫正和改善孩子体质虚弱, 经常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形体毛病, 使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来, 然状态下脚是前后方向的, 人体支撑面是比较大的一个梯形, 芭蕾训练时脚向外打开180 度, 这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小, 人体的稳定性越差, 下肢以及臀部肌肉越紧张, 骨盆就会由前倾变直立, 再加上芭蕾要求舞者下颚上扬, 因此, 学习芭蕾的青少年看起来体态优美, 气度不凡, 我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
在我5岁时,第一次看到芭蕾,故事从此开启。
那天妈妈带我去汪齐凤芭蕾舞学校,我当时对舞蹈没什么概念,以为是去玩。可步入舞蹈房时,看见老师,心神就被勾了去,从此欲罢不能!
刚开始的几年,就是练基本功,压腿压胯,最难的是下腰,每次都会感觉头脑充血,第二天更是四肢酸痛。哎,这和我想象的芭蕾完全不一样!
电视上的芭蕾舞可是很美的!洁白的裙子,漂亮的足尖鞋,动作飘逸灵动。
而我呢?浸满汗水的练功服,钻心痛的足尖,还有磨掉了一层皮的后背……
我开始畏怯了,我多么希望这世界上没有芭蕾。当时的选择是因为脑子进水了么?当然,当初进的水就是现在流的汗和泪啊!
妈妈看出了我的心思,就让我看舞蹈视频。只要听说有芭蕾演出,再贵也一定带我去看。看着舞者一个个面带微笑的展示着自己的美,看着那曼妙的舞姿,最终我下定了决心了——再苦再累,也要坚持!因为芭蕾这条路是我最真的梦!
曾经在网上看到有人说跳芭蕾脚会变形,我当时不相信,直到有一次看到老师没穿鞋子的脚,上面伤痕累累,脚的骨架真的变形了,这让我触目惊心。
这些舞者不曾后悔吗?但,马上我明白了,追求理想,总是有意义的。生活是公平的,他人现在的无限光辉,都是靠自己的努力得来,而我又付出了多少呢?难道我就这样祈求收获么?
调整心态后,我尝试抱着欢乐的心情,练好每一节课,我认真地做着老师教的每一个动作。
在考一级时我们班有二十个人,到现在只剩下几个人了,她们找各种理由退了学,其中最多的就是,上初中了,作业太多,不能影响了学习。
而我依然没有放弃,坚持了八年,从中班到初一,不管是晴天雨天,病了累了,我都不落下每一节课。今年南京电视台邀请汪齐凤芭蕾舞学校学生1月1号去演四小天鹅,学校的一百多人当中选出四个去参加。我成了幸运儿!这个结果让我喜出望外,这也给了我在芭蕾之路上更好的动力!终于,在那一天,我们自信的跳着《四小天鹅》,赢得了台下热烈的掌声,还获得了舞蹈类节目第二名的好成绩!
在任何舞蹈中,舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力,使腿、胯、腹部及背部得到锻炼,练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。
1.预备动作,右手扶把,左手一位,左脚在前的五位脚站立,节奏为1234。
2.手从一位移动至二位,眼睛跟随手指尖的方向,节奏为56。
3.手从二位打开至七位,眼睛看向斜45度方向,节奏为78。
4.手从七位经过一位到达二位,动力腿从五位开始做passé动作(巴塞,芭蕾舞基本舞姿,俗称“大吸腿”),节奏为1234。
5.手打开至七位,主力腿完成下蹲动作,动力腿慢慢伸直,并向前上方延伸,节奏为56。
6.动力脚慢慢点地,同时右推,节奏为7。
7.动力脚回收至五位,节奏为8。
8.手从七位经过一位到达二位,动力腿从五位开始做passé动作,节奏为1234。
9.主力腿做plie动作(普利也,即弯曲、蹲的动作),动力腿向旁伸直抬高,同时注意不能向外送胯,节奏为56。
10.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。
11.动力腿收至后五位,手收回至一位,节奏为8。
12.手从七位经过一位到达二位,动力腿从后五位开始做passé动作,节奏为1234。
13.动力腿向后伸出,手七位打开,主力腿做plie动作,节奏为56。
14.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。
15.动力脚收回至五位,节奏为8。
16.手从七位经过一位到达二位,腿部从后五位做passé动作,节奏为1234。
17.主力腿做plie动作,动力腿向旁伸直抬高,节奏为56。完成动作时注意将胯根放正,切忌向外送胯。
18.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。
19.脚尖和手指尖向旁延长,为后面的下前腰动作做准备,节奏为8。
20.保持脊柱向上延长的状态中下前腰,手从一位至二位,节奏为1234。
21.身体慢慢回复到直立状态,手从二位到三位,节奏为5678。
22.在脊柱向上延长的状态下,向后下胸、腰,手保持在三位,节奏为1234。
23.身体慢慢回复直立状态,手仍然保持在三位,节奏为56。
24.手从三位至七位,节奏为7。
芭蕾是一种舞蹈。我学芭蕾的原因是我有些驼背,妈妈每天都让我把腰给挺直了,可我就是改不了,所以我开始学芭蕾了。
然而学习芭蕾远远没有我想象的那么简单。除了要练习一些基本动作,还必须苦练扎实的基本功。刚开始的时候我什么都不懂,也没想到练习基本功会那么的痛,下腰、压腿……身体疼起来的时候,我真有想放弃的念头,但每次想到学好芭蕾舞,将来就可以在舞台上穿上美丽的服装进行表演。我就暗暗的给自己打气,告诉自己要坚持。记得我四级的时候,我们的老师特别严厉,每节课都要练基本功。有一次我在练基本功的时候,我疼哭了冲着妈妈喊:“妈妈!妈妈!救我!”妈妈在旁边不停的给我加油打气,鼓励我:“加油!宝贝!你可以的!你一定要坚持住!加油!”
正是妈妈的鼓励让我有了信心,我强忍着疼痛,屏住呼吸,继续练了下去。就这样,每次舞蹈课我都咬着牙闭着眼,坚持下去。现在我的体型不仅练了出来,韧带也越来越好了。我要感谢老师对我严厉要求,更要感谢妈妈鼓励我,给我信心。
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