素描静物课件（精选8篇）
一、素描的表现方式
线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。
画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象
1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出
2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4)下面的空间要比上面的略大一点。
*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）
1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。
五、明暗现象
明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”
*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。
*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。
2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面
*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。
*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。
*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。
*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题
*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。
纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。
纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。
*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。
纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。
纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。
纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。
六、步骤 1）构图布局
构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系
按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点
1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。
2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。
关键词：静物素描,中学美术教学,线性结构,色调,对比关系
静物素描是依据现实主义创作原则展开的，以传统具象写实的原则进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描教学中，通常以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现分别展开教学。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象的内在构造加以理性分析，深刻认识物象，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三个方面。学生在学习过程中需要依次掌握以下三方面的技巧：
1. 透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来的。
2. 合理的结构分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。在素描学习中应引导学生从物体构造方面去认识，深刻把握其内在关系和变化规律，从而掌握素描表现的深刻性。
3. 画面的有序组织。
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。在静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象的一个点、一条线、一个面及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系等对布纹进行有意义的主观取舍，从而构成一个有序的整体。
二、色调（明暗）素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实、具立体感的视觉效果。我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应增强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，树立立体观念，增强空间意识。
1. 光影与黑白意识。
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状及其本质结构又不随光线的变化而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2. 明暗色调的变化节奏规律。
整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处;其他次亮、再次亮……依次递减，从而使色素调子有秩序地变化。
3. 立体观念与空间意识。
体积感与空间感是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。体积，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于既服从透视规律，又服从画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点实施教学。
1. 质感表现。
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，点刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而产生视觉的真实感受。
2. 对比意识。
线条的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3. 艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度观察，发现其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学的过程中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式有针对性地进行训练，同时进行现场示范。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，对有天赋的学生及特长生加大专业素养的培养力度。抓住教学重点、突破难点，既要富有创造性又要贴合学生的学习实际。要安排有针对性、目的性、趣味性的教学课程内容，使静物素描教学更好地融入中学素描教学的整体计划中去。
参考文献
[1]胡妍丽.浅谈静物素描教学中的几种方法[J].华章, 2011 (10) .
[2]徐莉.素描教学方法探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2007 (04) .
[3]温秀宏.浅谈静物素描教学的观察与表现[J].华章, 2008 (10) .
关键词：线性结构素描；色调素描；多种对比关系
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1000-8136(2009)36-0103-02
在静物素描教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
1线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.1透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
1.2合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
1.3画面的有序组织
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
2色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
2.1光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物體明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.2明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
2.3立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
3多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
3.1质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
3.2对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.3艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。
【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解
示范
训练
评讲
【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。【教学过程】
一、导入：
静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课：
静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。
注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
三、教师边作范画边实际讲解（过程略）
四、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。
五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
在你的画面中，起着最主导的地位的是什么？没错就是构图！直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。光线不好可以用后期，色彩不好可以调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了
通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。
构图形式 而言有两种，一种是横构图，另一种是竖构图。尽管两种构图都很常见，各有优势，但每一种构图之内都另有讲究。
横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。
要发挥好三角形构图的优势，就要做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活的安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点，也是考生值得学习并能有效提升画面质量的嘴架构图，基本的表现心事有C形和S形。
要发挥C形与S形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理的好很容易增加空间感。因此，要合理安排好C形与S形中主要点的位置摆放。
北服美术培训中心老师讲到C形有三个点，S形有四个点，主题物体往往在中间的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此主题物体不宜画的太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要。构图 时还需要把握两点要求——均衡与对称，对比与统一。
均衡与对称：构图最忌讳平均分配画面。
均衡与堆成是构图的基础，与以上所阐述的横构图与竖构图而言，具有更大的灵活性和稳定性，是画面美感形成的必要保证。尽管均衡与对称属于两个不同的概念，但两者具有内在的同一性，即稳定性。这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡是作品符合这种审美观念的造型艺术，便会产生美感，违背这个原则的，看起来就会让人感觉不舒服。值得一提的是，均衡与对称在作品内不等于平均的概念，他是一种符合逻辑的相对比例关系，反之物体与物体之间，物体与衬布之间的一种合理分布。平均虽然是稳定，但缺少变化，在绘画作品中没有变化就没有美感，所有构图最忌讳的就是平均分配画面。
对比与统一：对比是需要兼顾画面的统一。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学习习惯，提升观察能力
一、指导学生掌握静物观察方法
学生对美术的学习要从培养学生观察能力开始, 刚涉及美术的学生在观察一个整体事物时,往往忽略整体的重要性,习惯性地观察事物的一小部分,没有从展示静物的结构、比例等多方面着手,使得最后的美术作品缺乏美感。教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法, 引导他们对事物进行正确观察和研究。要想提高自身美术技巧或艺术修养,首先要对事物有正确而系统的观察。静物观察方法中很重要的一点是学会透视观察,即更深层地观察静物的结构、比例问题,而不是停留于事物表面。同时,教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力,采取适当的教学方法,循序渐进。如不要一开始就让学生观察多种且结构复杂的静物,可选取单一、易于观察的物体,教师可初步向学生讲授静物素描的绘画技巧,如对观察静物的整体构造、空间与平面的关系问题等。当学生把握了最基础的静物素描方法后,教师再逐渐增加难度,让学生学会整体把握画面,突出绘画重点。
二、研究结构素描与明暗素描的规律
结构素描和明暗素描是素描的两种很重要的素描技巧。其中结构素描重在用线条勾勒出物体结构, 而明暗素描则重点在于对空间思维和透视观察法的把握。素描是对事物结构的描绘,结构是构成一幅完整素描的必要因素。素描对象有很多种,无论对哪一种事物的描绘,只要掌握其结构,就是掌握了该物体素描精髓。素描不仅体现为整个画面的写实,其中每一条线条,甚至每一个点都是素描不可或缺的要素。为适应高考要求和美术教育目标, 高中美术教学要遵循一定的教学规律。首先是对静物的描绘,其次是一些几何物体,再次是选取更逼真的石膏图像,最后则是对真人肖像的研究和描绘。教师应采取适当、有效的教学方法,如到室外写生,或者临摹优秀素描作品。总之,教师要通过一系列教学模式和方法,让学生掌握结构素描和明暗素描的相关规律,养成善于观察、细致观察的好习惯,全面锻炼学生的动手能力和思维能力,从而整体提高学生的美术素养。
三、引导学生对基本构图的把握
构图,顾名思义,指用线条结合结构素描与明暗素描的规律,使所画物体呈现出空间立体感。构图是美术教学的重要一步,是美术教学的难点之一,需要学生掌握系统的构图方法。变化性和统一性是构图的两个基本要素, 即构图中存在的不同特点之间的对照和不同要素之间的关联性。构图是教师和学生都不可忽略的美术技巧,不仅因为其在高考中的比例大,更因为构图对学生将来绘画能力的重要性。因此,教师必须重视构图教学,在一开始美术教学中,向学生讲授构图方面的相关知识。教师发现学生在学习过程中常常会出现很多问题:如在布局上,学生呈现的往往是呆板、单调的形象,这就需要提醒学生注意描绘物体之间的主次关系。又如从画面的整体性来看, 学生会只画静物的某一点或者把整个画面集中在一个角落,又或者将静物画得七零八落,毫无紧凑感,教师要在旁边指导学生避免这些问题的产生, 使绘画作品更具整体感和美感。
四、引导学生对立体空间感的把握
素描的一个显著特点就是空间立体感, 即使描绘对象的形象更立体和饱满。无论是物体的比例问题还是与其他物 体的对比 、关联 ,都要使其 呈现出空 间感 ,突出物体 的局部要素和整体感觉,这就需要学生具备透视观察能力。以苹果的静物素描为例,教师首先让学生观察苹果,提醒学生绘画时注意描绘出苹果的空间立体感。学生可以想象这样一个情境,当阳光照射在苹果上时,苹果呈现的是三个不同光线的表面。首先是直射苹果的一面,即受光面,注意其光照时的不同灰色,如亮灰或者暗灰之间的变化。当然,苹果的顶端是凹下去的, 学生要将其立体变化描绘出来, 因其凹陷 ,所以颜色 应为最深 ,学生可加 重灰色深 度 ;其次是侧 光面 ,在描绘时 ,要仔细观 察物象的 细节方面 ,注意对灰 色深度的把 握 ;再次是背 光面 ,同样注意 其受光影 响 ,用不同深浅的灰色勾勒出空间感。 总之,无论是对一个静物还是一组静物的素 描 ,都要处理 好空间问 题 ,体现出其 立体感 ,让画面更加写实。
总之,素描是绘画最基本的功底,静物素描更是素描的基础训练。静物的选取材料丰富多样,对学生素描能力提高提供了保障。不可否认的是,如今高中美术教学模式并没有完全科学化、系统化,学生无法全面掌握美术绘画技巧。事实上,美术教学应是多姿多彩的,每一个美术工作者都应该努力钻研、创造最有效的教学模式。
摘要：在高中美术教学中素描已不再作为造型的基础而受到重视,被列为美术专业考试的主要内容。怎样提高学生的素描成绩,是高中美术素描教学的重要环节,素描静物是造型的基础。只有不断提高素描静物的教学质量,才能搞好素描静物教学。
一、以学生发展为本的教学关系
从现状上看，美术教师、美术教材、美术课堂、美术教学构成我们视野的平台，通过平台，学生是我们的关键主题——从学生出发是美术教育的一个前景，也是一个根本任务。
二、学习素描的目的要求
素描作为培养素描造型能力的最重要手段，已经成为学习造型艺术的重要基础。
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体的讲包括两个方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实的塑造和再现客观物象。
三、素描教学中的静物写生
静物素描是石膏几何体的延续，是基础素描训练必须经历的一个重要环节。静物素描则是为了增强对形体布局的充实理解所进行的一种素描训练方法，包括比例、透视、色调层次、布局体感、空间感、质感、情调，注重对形体的布局分析，研究形体的组合与组成关系等等。静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。
（一）静物的配置与构图
1.静物配置的原则
静物的配置，包括内容和形式两个方面的因素。
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。注意训练的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2.静物的构图
构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面构成关系。
构图的基本原理是“变化和统一”。变化是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。
（二）静物写生的方法步骤
静物较之几何形体变化多样，表现内容也更丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。静物写生的步骤氛围分为：
1.观察
面对一组静物要多角度观察。同一组静物在不同角度、不同光线、不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。
2.构图
根据确定的写生角度，在小纸片上试做几幅“小构图”。在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本体，注意研究形的组合关系。
3.落幅
在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来。
4.整体
通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。即是将包括衬布背景在内的所有物象，按照黑、白、灰的大关系进行“排队”。
（三）静物写生的要点
依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解、指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1.立体感与空间感
在物质世界中，立体即是占有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
2.色彩感与明度关系
素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现。
物体“五调子”的明暗变化，一般来讲不应超出它固有色彩的范围，即是说应该在色彩明度的范围内扩展其变化，不能画得过明或过暗。
3.质感与量感
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知。如陶罐的粗糙、玻璃的光洁、丝绸的柔软、金属的坚硬等。
量，是指物体的重量。不同的重量给人以不同的视觉感知。
无光物体如砂锅、陶罐、缸钵等陶制用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。
有光物体指釉陶、陶瓷日用品，玻璃器皿，金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。 （四）静物写生表现方法
依据不同的课题内容、课题要求和课时安排，在静物写生的造型训练中，要加强多种表现方法的学习和探索。
1.以线为主要表现手段的造型
线是最富表现力的造型因素。以线为主要表现手段的素描造型，着重于物象形体的结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构、透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。
2.以明暗色调为主要表现手段的造型
以明暗色调为主要表现手段的全因素素描，在深入理解物象形体的结构与组合关系的基础上，运用结构、比例、透视、色调及质感、量感等全面造型因素，注重形体体积的塑造和空间表现，突破二维空间的平面性而真实地再现具有三维特征的客观物象。而在具体运用中，往往依据不同的课题要求，注重素描造型语言的学习和探索。
只有这样对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力，有重要的促进作用。
参考文献：
[1] 杨建滨.美术学科教学概论.武汉：湖北美术出版社，2002
[2] 魏诗国.素描.北京：高等教育出版社，2002
[3] 李国中.静物素描新范例.北京：中国青年出版社，2007
[4]于萍.于萍教学素描③人物头像.武汉：湖北美术出版社，2011
