舞蹈基训——授课计划（精选12篇）
二、教学对象：03本科1、2班
三、教学时数：共30课时 本计划总共有三个单元，每5周为 1单元。
四、教学任务阐述：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。
五、教学要求阐述：重点要求学生做动作具有规格要领和正确的方法。
1、着重解决腰、腿的软开度和肩、髋的大幅度训练。
2、培养学生掌握舞蹈的站立形态及双脚重心、单脚重心做动作的正确方法。
3、进行身韵最基础的训练，应以静式和局部练习为主，强调规格严谨、招工干净、动作松驰、最后组成简单的、训练性的小组合。
六、教学步骤安排： 时间（单元）安排
教学内容
备 注
第一单元
扶把：檫地、蹲、小踢腿、单腿蹲、中间：射燕小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、明确动作概念、强调基础训 练、明白动作要领、第二单元
扶把：腰、环动、小弹腿、大弹腿、控制、大踢腿、中间：踏步翻身、点翻身开份儿、着重技术、技巧、能力的大幅度训练、第三单元
舞姿组合、复习准备考试
总结教学内容
第一单元
（一）、地面动作：变位小跳、擦地小跳、变位中跳、变身中跳、控制、平转基础训练、（二）、扶把动作：（所有动作的开份都需要在单手扶把的情况下完成）
1、擦地：
a、五位擦地（前、旁、后）
b、五位擦地（前、旁、后）与半蹲、半环动（1/
4、1/2）相结合，与压立半脚尖、勾绷脚前后摆动相结合。
2、蹲：
a、一、二、四、五位的半蹲、全蹲 b、与半脚尖、压脚跟结合 c、正步蹲、踏步蹲、弓箭步蹲
3、小踢腿
五位上的小踢腿前、旁、后与勾绷脚、点地（踢出时脚指尖点地相结合）。与半蹲（动力腿踢出时主力腿半蹲）前、后摆动相结合，在第一学期小踢腿在一位上完成；但这只是一个过程，也可直接掌握、舞姿与擦地舞姿相同，第一学期个在半脚尖上做。
4、单腿蹲
200与450前、旁、后的单腿蹲与半环动、端腿相结合。
250大腿不动，小腿延伸。开份手叉腰，最多单山膀（期未的进度）。
在训练中强调重心，主力腿转换，度数是恒量教学质量的关键所在。
5、小跳
a、射燕小跳 ： 分腿、上步射燕组合b、擦地小跳：行进单
一、双的擦地组合
6、中跳
a、变位中跳：五位和劈叉跳相结合 b、变身中跳；单一元素训练
7、控制；整套动作重点在规范不要求高，方向前、旁、后。
第二单元
1、腰
正步、小八字、五位上的前、后腰，同时加上半脚尖、旁腰、跪下腰、涮腰、竖叉下腰。训练类型
a、腰/腹背肌的训练、腰结合（主要是针对条件一般的同学）。b、甩腰、担腰（主要是针对条件较好的学生）a、b都要涉及尺度而胸腰、旁腰是训练的重点
2、踢腿
正腿、旁腿、后腿、十字腿、蹁腿、盖腿。
3、踏步翻身
上身从前俯—经旁腰——后腰—旁腰——前俯、翻身一圈。（1）重心保持在双脚掌上，双臂成立圆
（2）在翻身的过程中，身体高度要保持在一个平面上，不能有起伏。（3）在动作翻向“后腰”时要顶跨。（4）要一起呵成，不能有停顿。
什么是儿童舞蹈基训课呢?儿童舞蹈基训主要是指对儿童形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳、转、翻等最基础的训练, 简称:基训。要上好儿童舞蹈基训课我们首先应该了解掌握儿童在舞蹈训练方面的要求及应该注意的方面。
从舞蹈解剖学的观点看, 首先根据运动系统的解剖生理特点进行训练。1.儿童的骨骼承受压力和肌肉拉力的能力都不及成人, 骨骼容易发生弯曲变形, 为防止他们脊柱胸廓、骨盆及下肢变形, 在舞蹈教学训练中要注意培养良好的坐姿、站姿, 培养良好的身体姿态。培养学生掌握正确的动作要领, 并在日常生活中注意保持良好的身体姿态。2.儿童的骨骼正处于生长旺盛时期, 脊柱比成年人弯曲要小, 缓冲作用较差, 所以不宜在坚硬的地板上反复进行跳跃练习 (如水泥地板) 。3.儿童肌肉的生长发育不均衡, 在舞蹈教学训练中应注意全面身体素质训练和发展小肌肉群的力量和耐力训练。例如:绷脚训练就是舞蹈中最典型的训练方式, 它可以贯穿于整堂训练课, 压腿时绷脚压, 抬腿时绷脚, 跳跃时也绷脚等, 但是我们应当注意绷脚一定要绷到脚指头。还有, 加强背肌训练可以防止驼背的发生。4.儿童关节活动幅度大, 是训练柔韧性的好时机, 其中腰的软度很重要, 但是不能单纯只练习腰的软度, 而应该腰背肌肉、腹部肌肉一起练, 这样不容易伤到腰部软骨, 所以在练习某个关节柔韧性的同时, 一定要注意此关节周围的肌肉力量训练, 这样才能达到身体既柔软又有力, 而且不容易创伤。
根据神经系统的解剖生理特点进行训练。儿童大脑皮层神经细胞分化尚不完整, 神经系统分析综合能力比成人差, 小肌肉群发育较迟, 所以掌握复杂、精细的动作较困难。由于神经系统兴奋与抑制发育不平衡, 所以儿童教学活动要生动活泼、多样化, 练习中要有适当休息。小孩直观思维能力较强, 善于模仿, 对于示范等直观教学容易接受, 所以教学多采用直观教学和示范教学手段, 多运用简单、形象的语言进行讲解, 多做模仿性练习。
根据心血管系统、呼吸系统的生理解剖特点进行训练。儿童的心脏能适应短时间紧张的舞蹈训练, 在运动量的安排方面, 强度可以稍大一些, 密度要小一些, 间歇次数要多一些, 练习时间不宜太长。舞蹈练习后要采取有效的解除疲劳的措施, 如:下腰后应该回腰, 拍拍腰。
要上好儿童舞蹈基训课, 我们还应该掌握儿童舞蹈基训课的训练步骤。首先让孩子们进行热身运动。活动脚腕、颈、肩、腰、腿等, 主要目的是创造出一个融洽的学习氛围, 为孩子们的身体和情绪适应课堂训练做好准备。
地面训练。儿童的生理特征是:人小, 稳定性差, 但软开度较好, 而软度开度又是一切舞蹈动作的根本点, 在地面训练中不宜时间太长, 慢慢增加强度。
以上训练完成后逐步加入把杆练习和中间训练。把杆动作为中间动作做好能力准备, 中间动作质量的好坏, 是对扶把训练的检验。扶把训练可使学生得到较全面的活动, 训练身体各部位肌肉的能力, 关节的柔软, 以及控制的能力和灵活性等。重心, 控制的稳定性, 以及跳转翻身等各种技巧, 则要在中间进行严格的训练。
要让舞蹈基训课有一定的质量, 我们必须掌握每个动作的规格与要求、训练步骤, 以及每类动作的性质作用、训练目的和各类动作之间的纵横关系, 如:我想训练学生翻前桥, 我就必须先让学生掌握下腰、倒立、倒立空中分腿等基础动作后, 才进行前桥训练, 循序渐进才不容易伤到孩子。
要上好儿童舞蹈基训课, 除了从舞蹈专业的技术技能上规范的教给孩子们每个动作外, 我认为激发孩子们的兴趣, 让孩子们喜欢上舞蹈老师、爱上舞蹈也是上好舞蹈基训课所至关重要的。
要想让孩子们喜欢上你这位舞蹈老师, 那你还得有魅力、有说服力。教师自身素质和魅力息息相关, 有过硬的专业素质, 能说能示范, 要让孩子们觉得“这个老师真棒”;教师上课时要精神饱满, 充满自信, 还要亲切大方。只有做到这一点, 才会使课堂形成一种积极向上的学习氛围, 才能使学生有良好的精神状态。
有一句话说得好:“爱自己的孩子是人, 爱别人的孩子是神。”教师要拿出自己的爱心关爱你课堂上的每一个学生, 不要眼睛里只有优生没有差生, 进步慢的学生更需要老师的关爱, 更需要老师的鼓励。我曾经给一群孩子上过几年的基训课, 经过一段时间孩子们跟我建立深厚的感情, 经常会在课间休息时围过来拥抱我, 甚至在我面前撒撒娇, 还有孩子会主动让我抱着转。有的孩子就过来跟我说:“老师, 我对你有种很特别的感觉, 说不清, 反正就是很喜欢, 很喜欢的感觉。”我们给孩子的爱可以让孩子们更加的阳光灿烂。
关键词：舞蹈 舞蹈基训 有效性
随着社会的不断发展，国家对各方面人才的要求也随之提高，舞蹈作为一门艺术，要求就更加严格。舞蹈的基础训练是学生能否学好舞蹈的关键，在做好舞蹈基训的同时，将音乐与舞蹈完美结合，不仅能促进学生学习积极性，提高学生学习兴趣，更能体现舞蹈的艺术性。
一、舞蹈的基训练习
基训是学生学好舞蹈的基础，也是学生舞蹈基本功强化、舞蹈气质和舞姿形成的关键，对学生舞蹈水平起着十分重要的作用。
舞蹈基训也是由浅到深、循序渐进的，让学生从 “直、绷、软、开”练起，包括了人体的后背、腿、腰等不同部位的训练。基于人与人个体间的差异，在进行训练时要因人而异，采取合适的方法使初学者的身体部位具备上述条件。
地面练习是学生全身肌肉训练，要求学生肌肉达到等张力的要求，以避免身体肌肉不均匀，使其能更好地控制和掌握重心。
意念指导着人的行为，舞蹈基训课中，要求学生意念专一，动作和精神统一在一个点上。舞蹈讲求“意”、“气”、“形”相结合，以引导学生以意念控制形体，由形体突显气质，从而更好地表现舞蹈的艺术性。
二、舞蹈基训课教学的科学训练
（一）素质训练
素质训练是舞蹈基训教学中非常重要的环节，能有效作用于人体的各个部位。教师在舞蹈基训教学过程中要结合学生自身的身体素质，学习、理解及接受能力等多方面因素，通过对学生进行素质训练解决学生之间的素质差异问题，让学生的身体素质能达到舞蹈专业的要求。
舞蹈的素质训练一般包括有腰腿的“软”、“开”两个方面内容。在对学生进行软度训练时可以从肩、胸、腰、腿、胯等几个部分分别练习。在进行肩和胸的训练时，要压肩胛带，训练过程可以两人一组互相进行后拉肩胛线或借用趴把杆对肩胛带进行前压练习。人的身体运动以腰为轴心，所以腰的软度对学好舞蹈是非常重要的。腰部的软度训练对增强腰的柔韧性和灵活性有很大的促进作用，训练方式有甩腰、下腰、把杆掉腰等几种方式。舞蹈中最重要的是腿功，好的腿功能更好的表现舞蹈的舞姿和技巧，训练过程可以采用把杆上压腿或大踢腿等方式伸展腿部韧带，增强腿部肌肉力量。胯部的软度在舞蹈中的作用同样很大，能很好地增加舞蹈动作幅度和扩大舞蹈动作空间范围，训练中可采取坐地分腿练习和躺地分腿练习等方法来增加胯部的软度。
（二） 形体训练
舞蹈基训中的形体训练主要是为了塑造人体更好的形体姿态，提高身体各部位的协调性、柔韧性、稳定性和灵活性，使舞者可以展现出的舞蹈动作更具美感。形体训练一般可以分为扶把动作和离把动作两种。
扶把动作训练需要借助把杆进行，训练的目的主要为提高舞者身体的韧性、美感、重心、力量等，训练对象以腰和腿为主，腰部训练要达到柔韧灵活，训练方式以跪下腰、单前腿下腰、前旁后下腰等项目训练为主。腿部形体训练内容有腿的力量、脚背绷提、膝部直立、胯部开度及脚踝关节柔韧灵活等，训练过程中，可以结合芭蕾舞基本元素即“开、绷、直”来展開，以蹲、擦地、小踢腿、控制、画圈等方法进行。同时在训练过程中可以配合音乐进行练习，选乐要从一开始的慢中速逐步到快速有节奏的音乐，这样有利于学生加深对舞蹈动作的记忆力。
离把动作要求学生在离开把以后进行动作练习，以提高学生在无把情况下身体各部位的稳定性、灵活性和协调性，训练方式一般都以小组合的方式进行，如离把情况下的控制、小跳、擦地及大腿跳等。离把动作训练过程中选用的组合音乐一般以四分二拍和四分四拍为主，另外节奏感鲜明的音乐更能提高学生学习积极性。
（三） 技巧训练
因为技巧训练具有很强的技巧性，而且极富表现力，学生学习起来有一定的难度，可在学生的素质训练和形体训练达到了一定基础之后，对学生进行技巧训练。技巧训练以“转、翻、跳”三项为主要内容，训练标准以“精”为准，速度、质量、数量、状态等方面都要达到，教学过程中教师要充分考虑学生自身实际情况，因材施教，切记不可一视同仁忽略部分学生的不足，训练方式以单一反复和合理的高强度训练为主，不仅可以促进学生达到动作稳、准、流畅的标准，同时能强化身体肌肉对动作的记忆力。
（四）舞姿训练
舞姿讲求“手、眼、身、法”配合身体各部位如眼睛、手臂、腿部等协调完成舞蹈动作，是身体的基本姿态形式。舞姿的训练教学过程中，教师不应该急于求成导致舞姿训练达不到训练目的，要循序渐进，由易到难的指导学生进行训练学习。
三、结语
舞蹈是一门很能体现气质的艺术，学好舞蹈基础动作不仅能学好舞蹈体现个人气质，更能体现整个舞蹈的艺术气质。教师应该通过科学的教学方法对学生进行舞蹈基础教学，为学生日后的舞蹈水平打下坚实的基础，另一方面，可以提高学生学习舞蹈的积极性，让学生更有兴趣地投入到舞蹈学习中去。小的方面，是提高学生个人舞蹈水平，大的方面，可以提升整个学校舞蹈教学水平甚至提高国家舞蹈水平。
参考文献：
[1]马嘉.对“三位一体”舞蹈教育学的再思考[J].北京舞蹈学院学报，2010，（02）.
[2]卫英.关于舞蹈基训课钢琴伴奏的几点思考[J].西藏艺术研究，2009，（03）.
为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，教学活动都应该有计划地进行。制定教学计划的依据是教学大纲和教材。教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。
1、恢复课。是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右。低年级稍长，高年级可短。低年级学生由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用二周至三周。高年级学生由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学生间歇期间，即使学生坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学生身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法体力等方面都会有所减退，因此恢复课就是：（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学生已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学生休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存 在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。
恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学生体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程。
2、授新课。授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。（2）对已学过的技巧加大难度。（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。
3、复习与考试。考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学生在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。复习课也是最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要 全面，又要精炼，不能包罗万象，应该选择那些能代表学期或某阶段教学水平的内容，不宜把某些训练过程安排进去。一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学生的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。
附：
1、舞蹈系中专（六年制），中专、大专（三年制）舞蹈表演计划表
高一第一学期： 教学目标：
1、让学生了解什么是舞蹈，舞蹈艺术的魅力。
2、学生舞蹈基本功的训练。教学内容：
1、讲述一些基本的舞蹈理论知识，《中国舞蹈史》，《舞蹈艺术概论》，《中华民族民间舞蹈》等书籍内容等。
2、通过舞蹈视频，舞蹈大赛的形式讲述舞蹈的优势，舞蹈的魅力。
3、基本功的训练
（1）、基本的软开度（下叉，竖叉，横叉，踢腿，下腰）（2）、基本的舞姿的训练（芭蕾舞舞姿，民族舞舞姿，古典舞舞姿）（3）、基本的肢体协调训练。通过学习一些简单的舞蹈动作，加强训练学生的上下肢协调性。
这一学期是基础，一定要把握好，打好基础才能进行接下来的教学。高一第二学期 教学目标
1、在有了一定的舞蹈基本功的前提下，培养学生的舞蹈感觉，以及对舞蹈的控制能力。
2、基本功的训练，以及学生对自身肢体的控制能力。
3、最关键的是要培养舞蹈感觉，对中国四大民族舞蹈的了解以及学习。教学内容：
1、基本功的训练（踢腿，搬腿，变化式的下叉，芭蕾舞的练习）
2、藏族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；蒙族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；傣族舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合；朝鲜舞蹈的基本动律，基本舞姿，基本组合。
这一学期学习的中华民族民间舞蹈的同时，基本功训练也要同时进行，才能让学生的舞蹈不落下风。高二这一学年 教学目标：
1、学生的舞蹈技巧，技能的训练是主要目标。
2、中国古典舞的掌握对学生的舞蹈培养起积极作用，还包括现代舞的学习都要同步进行。
3、这一学年主要完成学生对舞蹈的掌握，不同舞种的接触让学生完全融入到舞蹈中，这就是舞蹈的魅力。教学内容：
1、中国古典舞的学习。
2、现代舞的学习。
3、舞蹈技巧技能的训练。
（1）、中国古典舞：
古典舞身韵：（提，沉，冲，靠，含，添，仰）基本气息训练把下：（擦地，踢腿，控制，转）中国古典舞舞蹈作品欣赏与学习。
（2）、现代舞
滚地组合，放松组合，呼吸，双人接触，相互作用力
（3）、舞蹈技巧技术
跳翻转
跳：小跳，中跳，大跳，倒踢紫金冠，射雁跳
转：平转，四位转，弯腿转，灰边转，空转，自由转
翻：踏步翻身，点翻身，串翻，前桥，后桥，侧翻，后软翻，前软翻等。
腹肌的训练，下课前十分钟完成背肌：两头起，30个，控制30秒
腹肌：正面两头起，手拍脚背，30个绷脚下抬25度控制30秒
这一学期是过度十七，同等对待，对每个学生负责，强化学生的舞蹈基础能力以及对学习舞蹈剧目，舞蹈考学奠定了一定的基础。高二暑假：
1、强化学生的综合能力，把学生所学内容都美化，做到精益求精。
2、舞蹈剧目的学习，即兴模仿的学习是这一时期的主要目标。教学内容：
1、综合能力测评。
高一到高二所学知识的细扣：动作细扣，舞感细扣，节奏上的美化。
2、技巧技能的强化、美化。
3、即兴，模仿，剧目的学习。
即兴：一段音乐随意舞蹈（即兴的要领，即兴的练习速度方应掌握能力）。模仿训练：给了一组舞蹈动作，对该组合动作进行模仿，训练肢体的协调性。剧目的训练：剧目，舞蹈作品。学生都应该拥有属于自己的舞蹈作品。剧目：小段组合，舞蹈的空间意识，反面学习舞蹈动作。高三舞蹈培训期间：
主要目标：让学生做好充分的考前准备，考学内容掌握、强化。教学内容：
1、根据每个学生的不同特点，选择适合每个学生的舞蹈作品。
2、细扣学生每一个环节上的舞蹈动作，发现问题，解决问题，精益求精。（1）舞蹈作品：中国古典剧目、中华民族民间剧目、现代舞剧目、自创舞蹈作品。
（2）基本功：技巧技能，舞姿，舞感每一项都不能落，反复细抠动作。教学：一般舞蹈作品。考试内容：（1）、作品剧目
（2）、基本功展示
（3）、技巧技能展示
（4）、即兴
（5）、模仿
高三：这一时期的考考培训不能让学生松懈，得增强学生高考信心，训练好学生拥有的考学专业能力。不能让学生失望，让他们知道学舞蹈是正确的。教学方法：
1、模仿式教学
2、讲解式教学
3、举例以用及多媒体教学
4、实践式教学
模仿式：学生看着老师的动作进行模仿。
讲解式：讲解没个动作的关键，发力点，通过口述让学生更加了解某个舞蹈动作的要领精髓。
举例多媒体：通过看一些舞蹈视频，舞蹈大赛让学生了解舞蹈。
实践式：编排一些舞蹈节目，参加县，市各种文艺活动，增强学生的舞蹈表演能力，是很有效的一种方法。教学建议：
1、艺术专业组做好学生的思想工作，班主任和专业老师配合好，让学生有参加高考的强烈愿望。
2、教学要依据高考舞蹈的特殊性，教师的专业，结合学生文化及专业情况，围绕高考目标，制定教学计划。
一、指导思想
为了更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了电子琴兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。为了起到启迪智慧，陶冶情操，使学生的身心健康发展的作用我结合学校的实际情况，特做出如下计划：
二、学生基本情况
本次参加舞蹈队的学生只接受过短期的舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学员的年龄和基本条件的不同，所以不能要求一律，不能操之过急，软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高，因此舞蹈班根据学生情况和学校的发展特分为二个班来进行训练。
三、活动目的：
通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
1、开学的一个月之内，对学生进行强化基本功训练，尤其是低年级的小学生，他们身体的协调能力非常差，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。
三、教学内容：
第一部分
1、基本舞步训练：正步位半脚掌、交替半脚掌、流动半脚掌、碎步、舞姿碎步、双晃手、顺风旗花梆步。
2、基本舞步组合练习（合乐）。
第二部分
1、地面·提沉含仰训练。
2、提沉含仰组合练习（合乐）。
3、基本手位训练：提襟手位、小五花、山膀、按手位、托手位、顺风旗手位、双托手位、斜托手位。
4、基本手位组合练习（合乐）。第三部分
1、软开度训练：基本关节训练、前低头、仰头、单肩、双肩、前环肩、后环肩、推指、拉肩、压肩。
2、软开度组合练习（合乐）。
3、勾绷脚训练：勾脚趾、勾脚踝、绷脚踝、绷脚趾、单勾脚、双勾脚、外环动、内环动。
4、勾绷脚组合练习（合乐）。第四部分
1、髋关节训练：展胸压胯、含展胸、侧压胯、侧抬胯。
2、髋关节组合练习（合乐）。
3、腰训练：胸腰、大腰、旁腰。
4、腰训练组合练习（合乐）。第五部分
1、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生
2、复习。
3、检测。四：活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
五、活动时间：
星期二、四的课外活动。
六、活动地点： 舞蹈室
七、排练教师： 钱晓霞
关键词：古典舞蹈,基训,体系,戏曲,芭蕾
中国古典舞基训课是从戏曲中剥离出来,以芭蕾为催化剂而形成的民族舞蹈训练形式。它在结构与功能的表现形式上还不够成熟,在艺术内涵上也不够丰富,由于有生搬硬套的痕迹,导致忽略了民族舞蹈所需的特殊能力以及属于古典舞丰富的表现手法和表演训练,缺少民族审美特点的核心部分。因此,我们应该努力研究一套更符合中国民族舞蹈发挥其优势的古典舞基训。
1 舞蹈基训简介与现状
舞蹈,是通过人体动作形态的外部表现,来反映人的内心世界和事物内在联系的一种艺术形式。任何一个好的舞蹈作品,都是以严谨的、细腻的舞蹈组合加上矫健的技巧动作,给人以力和美的享受。
纵观中国舞史发展历程的特殊性及文化流变的相对复杂性,现在存在的“中国古典舞”乃是今人对中国传统古典舞蹈的复兴与再造。该舞形成基于三方面:戏曲、武术等传统文化的精粹;东方神韵的审美特质;西方舞蹈体系。
古典舞蹈训练的第一个问题是:身体训练。所谓身体训练,是指发掘舞蹈演员基体活动能力(即身体素质)的训练。首先是力量,力量是完成动作的基础;柔韧性是高质量完成较难动作的保证,是使舞蹈动作具有高度技术性与技艺性的前提;灵敏是人体平衡、协调、灵活、反映的特殊机能集中的表现。只有长期不断的进行训练,方能行之有效,是对意志和毅力的考验。
基训(舞蹈基本功训练)作为舞蹈的基础课程,它能有效的提高学生的身体素质和表演技巧,是一门极为重要的基础训练课,基训是围绕着剧目表演的需要而进行的。中国现有的基训体系是:芭蕾加古典(芭蕾基训和古典基训),虽然培养了一大批知名舞蹈演员,但是表演种类千变万化、风格迥异,因此,这套基训体系存在着很多弊端。
2 中国古典舞训练体系的原则
中国古典舞训练体系必须是建立在民族舞蹈的传统文化的基础之上。因此,对于戏曲舞蹈的继承就是必然之举。但是,这种继承并不是一成不变的固守其形式与内容。而是着重针对专业舞蹈训练的需求,适度的提炼其基本功、毯子功、身段中的部分内容。并从训练目的出发,统一动作的规格与要求,创造性的建立新型的古典舞训练形式。初步借鉴芭蕾教材,但是必须在为我所用的前提之下,借鉴的内容需要根据培养中国古典舞表演人才的具体训练需要,有选择的吸收其针对身体各部位高度解放,提高科学、系统的训练模式。另外,采用音乐伴奏训练可以将古典舞动作从戏曲的程式化套路中剥离出来,加强古典舞“纯舞化”动作因素与音乐的互动关系。
3 古典舞训练体系的构建与发展
中国古典舞基训课程创建的终极目的就是要“结合舞蹈教学对中国古典舞进行研究与整理,并培养出新中国的舞蹈表演艺术人才”。“学以致用”是集训课程训练内容与结构组织整合的关键。中国古典舞基训的最大特征是融合,借鉴了传统戏曲舞蹈的风格特征和芭蕾舞训练体系模式。
因为中国的戏曲是在古代歌舞形式已经相当高度发展的基础上形成的,经过逐渐演变成一种歌、舞、剧综合的艺术形式。所以在戏曲舞蹈中,不仅继承了中国舞蹈的优良传统,而且在历代优秀艺人的不断整理、加工和创造下,已经提炼成为具有高度艺术性的舞台舞蹈艺术了。无论在技巧、韵律、风格上都是非常鲜明集中的典型的。同时,由于没有和舞台实践隔断过,所以舞蹈动作是具体的、形象的、丰富的。另外,戏曲艺术长期以来积累了一套有经验有成效的训练体系。所以,继承古典舞应该从戏曲舞蹈开始。
继承了戏曲传统中这样一部分基本功、技巧与身段的动作仅仅是古典舞训练的基本问题,基本训练应该还有考虑在继承传统的基础上加强必要的、丰富的舞蹈语汇和技巧的训练,还有身体训练的范围和内容,这些,需要借鉴芭蕾训练体系的先进经验。芭蕾舞数百年的历史,有其自己培养专业演员的科学方法,在长期不断完善课堂训练的结构框架及内容的过程中,形成了完整的教学体系,使它在身体的外型、素质、能力的训练上具有先进的教学经验,尤其是在腿部与脚部的训练上有着极强的优越性和科学性。中国古典舞身体训练的目的和芭蕾是相同的,那就是如何最有效的使舞蹈演员掌握各种舞姿、控制、旋转、跳跃等能力。因此,借鉴西方芭蕾系统的结构框架和学习它训练方法上的先进经验是有科学依据的。
当然,在继承传统戏曲舞蹈形态风格特征、民族艺术规律与借鉴西方芭蕾舞体系结构模式、科学训练方法的同时,在中国古典舞基训课程训练教材的形成过程中,应该始终贯彻落实民族主体的突出地位,多元素吸收为我所用的原则。其中包括确认武术对创建中国古典舞训练体系的重要地位,对中国民族民间舞的吸收,对现存的中国古代舞蹈形象资料与文字资料的研究,对现代舞人体运动自然法则的借鉴,吸收体操、杂技以及其他形体运动训练中有益的内容和经验,融合成既具有中国民族传统,又拥有符合当代大众审美要求的科学训练系统,达到历史性和科学性系统的统一。
关键词：舞蹈基训课；钢琴演奏；即兴伴奏
舞蹈基训课中的舞蹈种类繁多，所以训练方式也存在差异，目前其课程缺乏统一规范的舞蹈音乐伴奏。如今要适应不断变化的舞蹈，就必须对音乐伴奏能力进行提升。而钢琴伴奏随着钢琴的日渐普及而得到了发展的机遇，取代了口令控制舞蹈节奏的传统方式，也为舞蹈与音乐伴奏的融合提供有效途径。
1 钢琴即兴伴奏与即兴演奏
1.1 钢琴即兴伴奏
所谓即兴，就是作家受到某外在刺激或者产生内在冲动时，兴起而迅速创作出某一作品的过程，作家实现并无任何准备，仅仅依靠当时所受到的刺激而进行创作。在钢琴领域，其即兴伴奏也是如此，钢琴伴奏者实现没有任何准备，在某一主旋律下即兴进行创作与钢琴表演，配以丰富而符合情境的和声与音型。[1]
1.2 钢琴即兴演奏
所谓钢琴即兴演奏，就是演奏者处于某特定演奏环境中，依据某个主题来进行旋律的衍生，并且扩展该旋律的主题，在不与主题偏离的过程中不断变化；或者演奏者根据即兴表演想要表达的情感，在其情绪作用下而无主题地自由发挥，从而进行流畅而蕴含其丰富情感的音乐旋律。
2 即兴伴奏与即兴演奏在舞蹈基训课中的重要性分析
2.1 即兴伴奏与即兴演奏的重要作用[2]
（1）更好地展现舞蹈的神韵。国内音乐在发展过程中源远流长，时至今日器乐与声乐曲目繁多，只是配合舞蹈的伴奏音乐却跟不上舞蹈艺术的发展步伐。舞蹈艺术的配乐需要结合经典的乐曲伴奏，包括古典民歌、器乐乐曲与交响乐等，这也是舞蹈基训课一直以来的配乐惯例，但也无法忽视其中存在的缺陷。音乐的节拍与节奏具有独立性，并不依据舞蹈动作来进行创编设计，在伴奏过程中需要进行适当改动，但是却也导致乐曲的原本神韵出现变化。舞蹈基训课的钢琴伴奏曲目需要根据舞蹈训练动作而进行不同分类，在舞蹈基训课不断发展的今天，对钢琴伴奏曲目提出了更高要求，所以要依据舞蹈特点来对舞曲重新进行合适的编排。钢琴演奏可以很好地衬托演出背景，推动舞蹈基训课的顺利进行，也可以将舞蹈的表现形式与钢琴即兴伴奏与演奏的效果有效结合，从而融入和谐氛围与美好意境中。所以说，钢琴即兴伴奏的良好能力能更好地展现舞蹈的神韵，钢琴即兴伴奏与即兴演奏的能力在舞蹈基训课中发挥着很重要的作用。
（2）钢琴伴奏具有的独特优势。与其他乐器伴奏形式相比，钢琴具有一定的优势。钢琴即兴伴奏与即兴演奏可以以震撼人心的力度表现出其艺术效果，营造出舞蹈基训课引人入胜的良好氛围。而且当代钢琴乐曲中有许多优美的艺术作品，其艺术表现力极强。对当代钢琴伴奏乐曲进行一定的改变，能够突破传统，展现出更加丰富的乐器伴奏形象，可以将其改编成具有独立性的钢琴作品来进行音乐演奏。
2.2 即兴伴奏与即兴演奏的基本要求
钢琴即兴伴奏是仅仅依靠旋律就可以即兴进行音乐伴奏的技能，集钢琴演奏技术、钢琴键盘和声技术与鋼琴伴奏造型能力等于一体的艺术，具有很强的综合性。要进行钢琴即兴伴奏，要求伴奏者应具备一定的钢琴演奏技能，具有强烈的乐感，要对钢琴键盘的和声知识有一定掌握，对和声要具有一定的敏锐性，还需要具备对音乐环境与歌曲的良好理解能力，在掌握一定改编技巧的前提下，创造性地对声部造型进行运用，要用特定的音型配合选定的旋律，形成应有的伴奏艺术效果。
钢琴即兴演奏涉及的内容比较多，涵括钢琴键盘乐器弹奏技巧、和声学、听音、曲式以及作曲等。所以钢琴即兴演奏者要进行即兴演奏，则应该做很多准备，掌握即兴演奏涉及的相关知识与技能，才能产生应有的艺术效果。因此，伴奏者和演奏者都需要经过不断的钢琴弹奏实践中获得经验与曲目量的积累，从而养成良好的即兴伴奏与即兴演奏能力。
3 培养即兴伴奏与即兴演奏能力的对策分析[3]
3.1 钢琴伴奏者主观性上的提升途径
首先，在钢琴即兴伴奏中，一些伴奏者可能会认为同一首歌曲在一次应用后就不应该再采纳，往往会走进创新性的误区。但是实际上在一定时期内的不同场合，伴奏者可以根据不同的需要进行再次弹奏，并且在这个过程中积极主动地去对其进行加工与完善。其次，伴奏者应该不断地从自己的钢琴伴奏中寻找不足，发现其中存在的新问题，从而获得新的启发与感悟。最后，要充分发挥自身创造力及想象力去进行探索与创新，让自己的思路得到充分地活跃，让自己的想象得到不断地丰富，坚定决心，持之以恒地去大胆实践，逐渐形成具有自身风格的伴奏习惯，提升即兴伴奏效率与艺术效果。
3.2 伴奏者在客观性上提升能力的途径
（1）伴奏者应该虚心征求听众意见找出自身不足，针对现下对伴奏的新要求而对自己的作品进行良好的改进与处理。伴奏后，听众对其伴奏乐曲的评价具有很强的客观性，提出的意见也具有较大的参考价值，这是伴奏者提高自身即兴伴奏能力水平的有效途径。
（2）伴奏者可以多听其他伴奏者的表演，在聆听的过程中学习与借鉴，获得启发与新的联想，提升自身想象力与创造力。
（3）从一些经过周密设计而形成的正规伴奏谱中寻找自己可学习的地方，丰富自身对钢琴伴奏乐曲的表现手法，拓宽自己的伴奏音乐视野，提升自身即兴伴奏水平。
（4）伴奏者可以从多种多样乐器的伴奏方法、表现力与音色中寻找精华的部分，体会其与钢琴伴奏所具有的音型、声部层次等之间存在的联系，获得新的感悟。
3.3 基础性技术训练的强化
在舞蹈基训课中，老师应该严格地训练学生的伴奏节奏与音准等基本内容，指出其中存在的错误，引导其进行改正，帮助他们形成良好的弹奏习惯。另外，针对伴奏过程中学生肢体的变化，应该加强这部分的基础性技术训练，让学生在舞蹈基训课中获得充分的启发，使其能够顺利进行二度创作，提升其钢琴即兴伴奏与演奏能力水平。
3.4 充分认识到自身需要，突破局限
在舞蹈基训课中，学生除了学习规定教程之外，还需要更深入地了解音乐与舞蹈的结合。在练习时，应该不局限于课程教材里的曲目，学生可以对其他曲目进行适度的即兴发挥，熟悉各种曲风，掌握钢琴的调性，了解和弦的相应运行轨迹，形成具有自己思路的系统性伴奏体系，不断地提升自身的钢琴即兴伴奏与即兴演奏能力。
4 结语
钢琴即兴伴奏与即兴演奏在舞蹈基训课中发挥着非常重要的作用，伴奏者与演奏者对该能力与技巧的掌握直接影响着即兴伴奏与即兴演奏的质量。因此，在认识了钢琴即兴伴奏能与即兴演奏能力的重要性时，就需要采取有效方法来提升伴奏者自身的钢琴即兴伴奏能力与钢琴即兴演奏能力。为此，伴奏者需要对自身所掌握的知识进行有效的融会贯通，并且在不断的实践过程中积累经验，提升能力，营造出和谐且美好的舞蹈基训课气氛，让舞蹈的钢琴即兴伴奏与即兴演奏实现良好的发展。
参考文献：
[1] 任香凝.舞蹈基训课的钢琴伴奏研究[D].哈尔滨师范大学，2014.
[2] 刘炫临.关于舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏研究[D].河南师范大学，2015.
一、教学前现状分析：
本学期还是由我和王迪担任全园的舞蹈兴趣班教师,我们舞蹈的课程是《芭蕾》，咕咚、嘟嘟、贝贝，这三个班练得属于较好的，中大班因为是园内较大的孩子，也是练得最好的，经过上学期的练习，这帮孩子已经掌握了《芭蕾》的基本手位与脚位，另外还练习了单一一位半蹲和全蹲，还有基本功（地面压腿、踢腿、压胯等）。今年会有新的小班加入舞蹈班，对于这帮新的小朋友，我们会在授课的过程中，首先先培养幼儿对音乐以及芭蕾的兴趣，其次学习一些舞蹈基本要领（舞蹈基本功的练习），及简单的舞蹈动作。
二、舞蹈教学计划
在这学期里，舞蹈课分小、中、大三个年龄段。
小班幼儿年龄较小，注意力较为分散，动作也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心，能够大胆的去表演，乐意表演。
中班幼儿比上学期大了很多，接受能力也会强很多，所以本学期我会让他们学习芭蕾的同时，也会让他们慢慢接受一些剧目动作，相对来说会比上学期难一些，幼儿也会继续练习正确的站姿以及基本功。
大班幼儿是园内接受能力最强也是最快地，课程的安排几乎是和中班差不多的，芭蕾：偶尔复习手位与脚位，学习新的基本动作（二至五位的半蹲与全蹲）基本功：把杆压腿，地面踢腿，下叉（竖、横）、下腰等。还会学习新的剧目
三、学期总目标：
1、对于大班主要学习动作的要领以及基本功，学习新的芭蕾基本动作以及新的剧目。
2、对小班四肢协调能力进一步练习和对舞蹈的接受能力及理解能力。大班会让他们进行难一点的动作，比上学期更进一步地练习四肢协调、稳定性。
3、成品剧目
四、舞蹈教学要求
1、培养幼儿喜欢跳舞、运动。
2、能听懂、根据音乐的节拍做动作，继续培养幼儿的节奏感。
3、让孩子学会几种的基本舞步和动作，学习多个律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。
执教人：
一、本学期主要针对一年级学生掌握的基本舞蹈技能和基本动作。
主要是实践对校园集体舞蹈的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高度的协调性和流畅性。从而启发学生用肢体表达自己的情感。增强学生的合作意识。
二、学生特点及基本学习情况分析：
一年级的学生年龄较小，注意力不长，动作不协调。因此，本学期教学的主要目的是激发孩子们学习舞蹈的兴趣，同时让学生们在大家面前大胆表演，提高孩子们的自信心。在此基础上，让学生学习正确的站立、跪在后脚上、盘腿坐着、伸展双腿的基本姿势。了解自己身体的各个部位，训练学生协调自己的动作、节奏感和音乐感。
二年级学生有一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习将会增加难度。校园集体舞蹈是一种面向全体学生的集体舞蹈。它是一种以音乐为伴奏，通过一些基本的舞蹈动作、跑动和跳跃的组合以及队形的变化来进行的有节奏的活动。
三、学期教学目标：
1、了解身体的各个部位，学习正确的基本坐姿和站立姿势。
2、训练学生喜欢跳舞和玩音乐游戏。
3、能够根据音乐的节奏进行表演，并培养节奏感。
4、学习几个简单的基本舞步，以及几个小节奏，组合，能够在公众面前自由快乐的表演。
5、训练学生独立模仿动作和舞蹈。
6、把握舞蹈形态的变化，体会舞蹈学习的乐趣。
第四，教学重难点：
教学重点：
1、把握校园集体舞蹈的风格和特点;
2、通过集体舞蹈的学习，加深对所学知识和基本技能的了解;
3、掌握舞步和音乐节奏;
4、根据不同年龄阶段集体舞蹈学习的实践，培养身体协调能力和团队精神，结合教学和教学方法进行专题研究和讨论。
教学难点：
1、校园集体舞蹈的舞蹈动作要注意手、脚、头的协调;
2、注意舞伴的动作和身体协调。
5、教学措施：
关键词：人体动作,舞蹈基训,学前教育
舞蹈,在学前教育专业的课程中, 是非常重要的一门学科。学前教育专业舞蹈教学有着提高学生自身艺术素养和进行幼师职业训练的双重目标。随着优生优育观念的深入人心和素质教育的不 断深化,幼儿园对师资的专业技能、艺术素养的要求也不断提高,同时也使培养幼师的学校面临新的机遇和挑战。学前教育专业学校必须主动适应幼儿教育发展的要求,不仅要使学生学好科学文化知识,更要加强他们的音乐、舞蹈、绘画等专业技能。
一、基训的训练功能
舞蹈是一门关于人体动作的艺术。它以整个人体动作为表现手段,通过表演者富有审美价值的动作、构图、姿态、技艺、表情、组合等艺术形式来创造和表达思想情感,反映丰富多彩的人类社会的物质生活和精神生活。舞蹈既然是一门人体动作的艺术,就需要舞蹈者具有柔韧、灵活、协调、优美的体态与动作。但是,职业学校学前教育专业的学生,大部分可以说是从来都没有接受过正规系统的艺术教育,没有接触过舞蹈的,他们大多数学生身体协调性、柔韧性较差,因此在学习舞蹈过程中容易出现动作僵化,没有美感的问题。所以只有加强训练,职业学校学前教育专业的学生才能适应新时期对幼儿教师的要求。
职业学校学前教育舞蹈学科主要开设舞蹈基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、幼儿舞蹈等课程。舞蹈基训,就是通过各种形式的舞蹈基本功训练,使学生具备较强的舞蹈表现力和动态美,为学会和熟练运用舞蹈艺术语言打下基础。舞蹈的训练,一般都是从基础训练开始的,作为内容广博、任务繁重的基训课来讲,它是一门技术性较强的专业课,它具有完整的训练体系,对学生的力度、软开度、直立感、动作控制力和稳定性等方面能力的提高有很大的帮助,主要解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练。
二、加强舞蹈基础训练, 确立基训在学前教育舞蹈教 学中的地位
在职业学前教育舞蹈教学中加强舞蹈基训的教学是极其必要的,只有打下扎实的舞蹈基础,才能更好地进行其他舞种的学习。如何更好地进行学前教育基训教学,具体有以下几方面。
在学前教育舞蹈课程的设置中,较偏重于幼儿舞蹈和民族民间舞的教学。基训课作为学前教育舞蹈的入门课,通常只安排在入校的第一学年甚至更短的时间。但是,短短的一年对于毫无基础的学前教育专业学生来说,能解决的问题可以说是少之又少。第一年舞蹈课程,基本上只能解决学生基本的直立感,了解一些舞蹈训练的基本方法,最多只能在软开度上有一定的加强,并不能解决更多的问题。因此,要使学前教育学生的舞蹈能力有进一步的提高,这些是远远不够的。
针对目前职业学校学前教育专业学生的特点,我校的舞蹈教学进行了一定程度上的调整: 将基训作为主线,贯穿学前教育的舞蹈教学。在三年的舞蹈训练中,入校第一年的舞蹈课程主要以基训为主,使一个完全未受过舞蹈训练的学生克服自然形态,获得一定的直立感。同时训练各部位肌肉、各个关节的软开度和柔韧性,使学生具备一定的力度、协调性,掌握一定的舞姿,为后两年的舞蹈训练打下基础。在后两年的舞蹈训练中,虽然舞蹈学习的中心逐渐倾向民族民间舞和幼儿舞蹈的教学,但是必须保证每周进行一次基训训练。后两年的基训课更是第一年的延续和提升, 我们可以尝试更多的提高和训练,比如说弹跳力、控制力以及灵活性的训练, 甚至可以加入一些简单的技巧动作,使学生的能力有进一步提高。
三、寻找符合专业需求与 专业性质的基训教学方式
专业化的舞蹈训练是枯燥而残酷的,我们的教学对象并不是日后活跃在艺术舞台上的专业演员,而是即将走上幼儿教育讲台的学前教育专业学生。因此,我们的基训教学不能一味的好高骛远,以培养高水平的尖子生为目的,从而脱离了其专业的需求。我们应该立足于学生的基础与专业特点,设计一套适合学前教育专业的训练方式。
首先,在努力提高舞蹈专业技能的基础上,从幼儿教学的实用性出发。随着我国幼儿学前教育的改革不断深化, 素质教育的不断深入,全民艺术素养的不断提高,幼儿园对师资的要求也不断提高。学前教育专业学生作为未来的幼儿教师,自身的职业技能、综合素质和艺术修养至关重要。因此,整个教育环境与社会因素,已经对我们的幼儿园教师提出了更高的要求,学前教育专业学生必须做的就是提高自身的专业素养。尽最大能力提高自己的专业课水平,是提高自己专业素养的途径之一。所以, 教师在对学前教育专业学生进行舞蹈教学时,要尽可能挖掘其潜能,培养具有一定舞蹈技术水平的学生。教师在训练过程中,必须秉承着幼儿教学实用性的理念,不能为了提高舞蹈水平而脱离了学前教育的专业性质。因此在基训教学中,我们可以选择贴近幼儿园的训练教材。比如,在进行基训教学中,我们可以加入儿童舞蹈基本功训练,让学生了解不同年龄段孩子的基本功训练,有目的地讲解儿童基本功训练的特点和方法,以及儿童与成人基本功训练的区别。让学生不仅学会“跳”,并且逐渐形成一种“教”的意识。其次,将身韵教学融入基训教学。基训主要解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练, 但是,单一的基训课比较容易让学生处于一种僵化状态。而学前教育专业的学生舞蹈基础相对较薄弱,身体协调性、柔韧性较差,因此在学习舞蹈过程中更容易出现动作僵化,没有美感的问题。中国古典舞身韵能深层次地开掘学生上肢的表现力,并且加深学生对舞蹈的韵律和美感的认识和体会。身韵更能解放躯干,使习惯于直挺的躯干变得松弛。这对于基训课动作的连接、变化、组合表现都有直接的帮助。
因此,根据学前教育学生自身的特点,在基本功训练中渗透中国古典舞身韵的教学,使基训课变得生动、灵活, 不仅能增添学生的学习兴趣,而且能提高学生的舞蹈专业技能,达到解放学生肢体,提高学生舞蹈表现力,增强舞蹈美感的训练目标。
通过几年来对基训教学的不断强化与创新,我校的舞蹈教学有了非常大的突破。在2006年12月份举办的湖州市职业类学校艺术节中,笔者所编排的舞蹈《吉祥如意》获二等奖,2007年12月在湖州市职业学校技能节中,笔者指导的舞蹈《在那遥远的地方》《嘎鲁》 均获市二等奖,从2008年至2012年, 笔者编排的舞蹈《女儿花》《那年剪短发》《成长的烦恼》《太阳雨》等舞蹈, 在湖州市各类比赛中均取得了一等奖的好成绩,其中《那年剪短发》《太阳雨》还在省级比赛中取得了二等奖的好 成绩。这些舞蹈均体现了我校学生扎实的舞蹈功底,这跟教师平时强化基训教学是分不开的。
银河培训学校少儿舞蹈教学计划
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成
5、配合音乐，完成组合。
五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。
● 少儿舞蹈培训班级教学进度表
、、中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容 1）课前热身游戏 2）芭蕾舞基本功训练
3）音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤 1）第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2）第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3）第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4）第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。教学大纲
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、考级一：走步：大苹果 二：
1、手背位置、手背动作。
2、保护小羊，你说可笑不可笑 三：
1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
2、小钟，小脚 四：
1、正步位，小八字位，大八字位。
2、擦玻璃
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、小鸟的歌，伸手六：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
2、小白兔
篇二：幼儿舞蹈教学计划
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练
2、基本功训练
3、幼儿成品舞蹈编排
4、舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节 课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。
幼儿舞蹈教学计划
一、幼儿舞蹈教学计划
幼儿是祖国的花朵，是祖国的未来，全社会历来十分重视幼儿的教育，主张教育应从幼儿抓起其中幼儿舞蹈教学是幼儿教育的一个重要方面。
幼儿舞蹈是以幼儿身心健康为教育内容的，以培养正确的思想、情感、行为，传授最基本的知识、技能为目的，使其在学龄前接受教育的过程中，获得全面发展。
幼儿舞蹈是每个幼儿都能参加的大众化舞蹈，它是以增强体质、建立正确的身体姿势概念，把握基本舞蹈动作，塑造健美的形体，促进身体全面均衡地发育为努力方向的。幼儿舞蹈的教育方向明确后，舞蹈的教学内容也就比较轻易安排了。
幼儿舞蹈教学的总纲是：教给幼儿粗浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿的舞蹈爱好，发展幼儿对舞蹈的感受力、记忆力、想象力和表现能力。
幼儿舞蹈教学计划具体做法是：
(一)进行基本时间、空间、方位的练习
采用不同的方向、速度、高低的各种走、跑、跳的简单动作，使幼儿明确熟悉上下、左右后、斜方向和直线、弧线、曲折线、圆形、方形、三角形的路线以及树立快慢速度和是非时间低空间的概念，以达到培养幼儿判定力和反应能力的目的。
(二)形体 练习
形体练习主要是对幼儿的形体、姿态、腰腿的软开度、控制以及跳、转、翻等的最基本练习它基本来用把杆练习、把下姿态练习和垫上练习的力式。
(三)律动练习
律动练习实际也就是按照一定节奏规律进行的舞蹈小组合的练习。律动练习以各种简单的、典型性的舞蹈动作为手段，根据不同的音乐性质、节拍、速度等变化来做不同的律动性的练习，它既可以是单一动作的重复练习，也可以是几个关联的动作连接成的律动组合练习，这种律动组合，就是一个小舞蹈组合。由于幼儿处在生长发育阶段，心肺功能差，肌肉不发达，轻易疲惫，运动神经尚不健全等生理特点，所以，幼儿的律动组合不应过长、过于复杂，应以简单、有趣为主。另外，幼儿有着喜欢进行形象思维和爱模仿的特点。根据这一特点，可以形象生动地编排一些模拟动作的律动组合，如“燕子飞”、“开火车”、“摘果子”等具体的律动动作来体现事物的形象特征。
(四)歌伴舞
幼儿喜欢边歌边舞，在幼儿学习歌唱或表演歌唱当中，假如配上与歌词大意相符的简单、形象的舞蹈基本动作，就能使幼儿更快地学会歌唱。而窃冬幼儿在歌伴舞或舞伴歌当中，加深了对歌曲的理解，并能培养幼儿对歌曲内容和音乐的形象表达能力。此外，歌伴舞或舞伴歌，还能够培养幼儿舞蹈动作与音乐节奏的协调配合，加强幼儿对舞蹈动作的想象力和表现力。
(五)集体舞
篇三：少儿舞蹈(初级)教学计划于初级教程
少儿舞蹈（初级）教程
vs前三周（教学内容大致相同少数变动环节也一并予以列出）
篇四：幼儿舞蹈启蒙班教学计划
幼儿舞蹈启蒙班教学计划
教师：廖莎莎
一、教学目的启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练
3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合 a、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，b、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，c、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，d、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，e、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：
1、压腿、劈叉（正压、侧压）
2、柔手组合基训组合：
1、手位
2、扩指
3、转手腕
4、摆臂
5、波浪
6、弯腰、转腰
7、提腰、松腰
8、含胸、展胸
9、松肩
10、勾绷脚
11、吸伸腿
学习中国舞二级考级教材
学习一个成品舞
通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。篇五：幼儿舞蹈教学计划
2012下学期个人工作计划
新的学期已进入正轨，通过前几个月的学习，使我有了明确的工作目标，以至更清晰地朝着计划去实施。为了保质保量的做好各项教育教学工作，促进幼儿身心各方面的健康发展，根据幼儿园工作计划，结合各班的实际情况，这学期，我将从以下几个方面开展工作
一、教育教学方面
1、本学期着重进行舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
2、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，以后要特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我可以逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我会将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
3、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈时，我要注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我会先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我要注意训练的科学性——运动量和动作幅
度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我在不断的学习实践中去领会去创新。
二、保教教学方面:
1、继续深入学习大风车幼儿保教制度，不断提高自身素质和业务水平，培养完整儿童。
2、在教学中为幼儿创设轻松、愉快的舞蹈学习环境 ,结合主题加强环境与舞蹈教育的互动与结合。
3、按时完成本园的教学任务及其他工作安排,努力尝试其他教学,让幼儿在愉快游戏中学习,培养幼儿学习兴趣。
4、配合各班老师抓好幼儿日常生活常规工作,在各项环节中,培养幼儿良好的生活习惯及自立能力,让幼儿身心得到健康发展。
三、家园共育方面:
1、在园里有家长参与的活动时，热情接待家长，同时认真收集家长反馈意见，虚心采纳合理建议。
2、积极邀请家长参与教学活动及各类大型活动。
3、如遇特殊情况及时向各班老师汇报，同时向家长汇报或保持电话联系。
五、提高自身的教学素质方面：
1、多看一些幼儿舞蹈教育视频和文章，吸取舞蹈教育学科的新知识、新技能。
2、学习在教学中发现问题、反思自己，及时记录教育教学中的困难及相关资料的收集和反思。认真做好日志和摘抄笔记，积累自己一些学习或工作上的经验。
3、认真学习其他老师经验，切实提高备课和上课的质量。
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