《艺术节策划与美术设计》教案（精选12篇）
教材分析：
本课属于“综合·探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫。
教学目标：
1、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策划方案。
2、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。
3、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。
教学重难点：
重点：制作宣传海报
难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
教学准备：
多媒体课件、海报制作材料。
教学过程：
1、导入新课。
（1）教师展示课件，出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？
（2）各团队学习小组根据预习的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
2、合作探究。
（1）教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。
（2）教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。（3）让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。
3、欣赏。
（1）教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品。（2）鼓励学生尝试从这些作品进行重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？
4、动手制作。
（1）课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。
（2）教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。
5、展示评价。
（1）学生完成作业后，进行作业展评。
（2）对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。
6、课后拓展。
1 概念和表现形式
1.1 工艺美术
在艺术的分类中, 工艺美术又称造型艺术、视觉艺术和空间艺术, 其概念是指艺术从事者通过一定的物质材料 (石头、木料, 金属、画布、颜料等) , 塑造以反映自然现象与社会生活, 表达艺术从事者的思想观念和感情的一种平面或立体的视觉形象或生产形态, 表现形式主要有绘画和雕塑等类型。
1.2 艺术设计
艺术设计是人类为了实现某种特定目标而进行的以生存与发展为基本的一项创造性活动, 其目的在于通过具体实物对人的视觉冲击来传达艺术设计品所蕴含的思想与内涵, 使其有计划、有规划的进行人造物品的加工。作为物质产品, 它反映着一个时代的物质文明和文化发展的水平;作为精神产品, 它以其造型、色彩和装饰等外观形象来塑造一个时代的发展观和审美观, 其表现形式主要有日用工艺品设计和陈设工艺品设计两种形式。
2 发展
2.1 工艺美术
“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期, 当时, 为了丰富市场交易内容, 工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势, 这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用, 也使得工艺美术自身的发展技术得到不断的提高, 促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛, 并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。
2.2 艺术设计
通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动, 人们提出了“工艺设计”这一概念, 直到20世纪初, 包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展, 给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多, 一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷, 开始寻找解决这一问题的办法。随后, “工艺美术”由英国转向欧洲, 在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动, 接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期, “现代设计”出现在人们的眼里, “艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年, 该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段, 适应工业化时期市场的需求, 加强产品与实际应用之间的联系, 使其产品的设计更加满足大众的需求。
3 区别
3.1 服务对象不同
物质文化的发展是一个漫长的过程, 需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场, 市场决定价值, 不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用, 而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式, 相比而言, 在我国封建自然经济与社会计划经济时期, 由于商业活动与市场发展水平低下, 信息传播速度缓慢, 因此而造成工艺美术展示空间狭窄, 面向社会不广泛, 生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物, 艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提升, 其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众, 满足人们的物质与精神需求。由此可见, 工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。
3.2 美学价值不同
工艺美术作为艺术与技术的结合产物, 是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生, 是集科学与艺术的精华所在;而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物, 是结合人性与时代特征综合而来, 并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚, 因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段, 与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过:“懂艺术美学的不懂技术, 懂技术的不懂艺术美学”, 这也是对我国目前工艺美术的发展状态仍以画室作业为主的具体阐明。
3.3 研究范围不同
田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、塑、绘六方面组成;尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术, 其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史, 从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入, 具备鲜明的时代特征。
3.4 教育模式和专业设置不同
受文化特征与思维方式的影响, 我国传统手工业制造技术的发展与传教方式比较单一封闭, 其关系往往仅限于师徒与家族之间, 对于技术的传教几乎是靠老辈中熟练的手工业者凭经验而进行教学, 无法对知识进行系统的归纳和总结, 进而容易造成技术与知识的流失。随着现代科技的发展与信息传播速度的加快, 受西方国家思辨哲学思想的影响, 我国现代艺术设计逐渐形成一种系统的、理论化的知识结构, 相比于传统的言传身教教学模式, 其主要是以书刊、录像等方式进行传播, 甚至是以高校招生的方式进行专业教育。以科学系统论来作为指导方法, 是人类思维模式和研究方式变革与突破的表现。
4 结束语
总而言之, 工艺美术与艺术设计同源异流, 工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导, 使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展, 在学习先进设计理念的同时, 掌握渊博的工艺美术知识和文化。从历史的发展历程来看, 满足社会的需要, 响应时代的呼唤, 工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。
参考文献
[1]李静.现代室内装饰设计中传统工艺美术的运用探讨[J].太原城市职业技术学院学报, 2013, (2) .
[2]郝琴琴.浅谈工艺美术在现代艺术设计教学中的应用[J].文艺生活·文海艺苑, 2012, (10) .
从工艺美术到艺术设计，在时间的催化下，工艺美术最终向着艺术设计方面进行着转变，可以说，这是社会发展的必然。就当前的发展状况来看，工艺美术与艺术设计两者之间存在着很多相同点，但是他们又有不同的侧重点。所以，为了进一步掌握工艺美术与艺术设计未来的发展状况和趋势，笔者对两者进行进一步探讨。
1.工艺美术与艺术设计的内涵
（1）工艺美术的内涵。关于工艺美术的历史，可谓在我国源远流长。早在封建王朝时期，陶器就在人们的生活中无时无刻体现着工艺美术的魅力。工匠将美学与我们生活实际相结合，制造出了具有美感并且十分实用的器具。和现在的市场经济一样，封建时期的交易市场也存在竞争关系，这就促进着手工艺者不断突破色彩限制、器形限制等等，所以工艺美术也借此契机进行着飞速的发展。工艺美术的技术性进步，其本质还是顺应了人们生产生活要求，在生活中孕育。
（2）艺术设计的内涵。艺术设计的出现要比工艺美术晚上十几个世纪。关于艺术设计概念的提出，其要追溯到十九世纪初，在当时的一段时期，欧洲展开了轰轰烈烈的“工艺美术”运动。受这场运动的影响，包豪斯学院成立。这所院校的成立正式确立了艺术设计的概念。十九世纪，欧洲出于工业化迅速发展的阶段，也出现了质量低劣的工业产品。正是这种对产品的不认真导致一些艺术家开始为解决这一问题寻找方法，从而成为欧洲“工艺美术”运动爆发的成因。这场运动为工艺美术灌输了新的理念：反对大量制造工艺品，反对工艺品设计过于浮华；在艺术品的设计上，注重欧洲的古典风格和东方美学风范。包豪斯学院的成立正式沿袭这种艺术设计而正式建立，充分适应当时工业化市场，满足人们的生活需求。
2.工艺美术与艺术设计的区别
（1）不同的美学价值。工艺美术是设计者将人们日常生活与美学相结合的产物，是技术与艺术的结晶，而艺术设计产于工业化信息化，其中掺杂着科学技术与艺术中的精髓，更加具有时代性与人文主义。但是关于艺术设计在我国的发展，目前仍在初级阶段，这与我国起步晚有很大的关系。
（2）不同的研究范围。我们用田自秉的《中国工艺美术史》为例子，从这本书中我们可以从各个角度研究我国工艺美术的相关特性。追溯我国工艺美术的发展史，我们不难看出工艺美术的发展范围，紧紧围绕在器、雕、织、塑、绘、染几个方面。而通过《设计学概论》，从视觉传达、环境艺术设计、产品设计三个类型可以发现，艺术设计所要参与的范围要比工艺美术大得多。在漫长的时代发展历程中，艺术设计随着我国伴随着我国的经济同步发展，所以艺术设计在我国具有一定的时代特征。
（3）不同的服务对象。追溯到旧石器时代，新事物的产生需要很长的时间才能被人们所认可。所以，各种事物的发展遵循着自身的发展形势。工艺美术产生时期相对较早，受到当时封建自然经济的影响，只有特别的、要求高的贵族、宫廷才会使用具有这些工艺美术的艺术作品。艺术设计产生于工业革命与商品经济快速发展的新时期。时代的进步让艺术设计作品更加具有功能性，更多的添加人性元素，更符合人们的生活需求。相对于工艺美术的受众狭窄，艺术设计作品的受众则面向全体大众。
（4）不同的教育模式。工艺美术诞生于传统手工业技术发展的时期，在当时的情况下，这种技术的传播途径狭小，传播方式十分单一。一般来说，一项技能的传播往往集中在一个家庭的传承，或者说是师徒之间的传授。在很多情况下，一个熟练的手工艺者，其往往按照自身经验来作为传授技能的工具，经验传授在封建时期占有主体地位。这种方式有一个缺陷，就是没有归纳与总结。另外，在封建时期，一项技能很可能被拥有者所重视，对技能有保护心理，成为独家技能。而与工艺美术相比，艺术设计的教育就显得现代了许多，它可以借助现代的方式进行普及教学，比如书刊、录像等等，大大不同于工艺美术的言传身教。科学的发展也为艺术设计的传播发挥了积极作用，科学的系统理论让艺术设计更加知识化，理论化，帮助人们的思维方式产生更大的变革。传统的工艺美术涵盖了很多方面，当然随着现代艺术的发展，艺术设计进一步被填充了更多的层面，可以说，在我们的生活中，无时无刻不在和艺术设计作品打着交道：室内装修、包装设计、平面广告等等。造成两者不同的原因，是因为产生的背景有很大的差异，但是都是顺应时代需求而形成的产物。从中我们不难发现，艺术产品在一定程度上是社会生活与社会需要的反映，是社会发展与进步的标志。不同的时代孕育了不同的艺术风格，在艺术理念与传承上也发生着变化，总之，无论是工艺美术还是艺术设计，都是为我们生活添加色彩的财富。
总结
本文简要从含义、特征等方面简要分析了工艺美术与艺术设计之间的联系与区别，尽管在近几年工艺美术与艺术设计受到西方近代设计思想的影响，但我国自身文化与艺术发展对两者的影响是根源性的，并不会因为外来文化的影响而被抛弃。工艺美术与艺术设计都是在当时的社会环境下产生的结果，可以说是继承与发展的关系。他们影响人们的生产生活，为我们文明的进步而做着积极的贡献。
一、晚会背景：
时间悄然逝去，又是一年的相聚。上年的晚会仍记忆犹新，而今新一届晚会则如期已至，此刻我们欢聚一堂，庆祝昨日的成果，迎接明日的辉煌，愿在新的一年里，同学们依旧大展宏图，长江后浪推前浪，学业有成，超越前路，延伸明日的光芒。
二、晚会主题：
收获 感恩 祝愿 新起点，新面貌 校园文化
三、晚会时间及地点
时间：2011年12月26日晚上六点 地点：排球场
四、主办方：中国美术学院艺术职业技术学院
协办方：院学生会
赞助方：（略）
五、晚会对象：全院师生
六、晚会邀请的领导及嘉宾：（略）
七、活动各阶段的任务及安排：
（一）晚会策划和晚会筹备分组（12月12日-12月16日）工作人员：院学生会
指导老师：陈祝顺老师，赖颖颖老师 协助人员：各系团学会
1、策划书由指导老师和院学生会主席进行商讨。
2、对晚会筹备进行分组，分组如下：
统筹组、宣传组、组织组、节目组、后勤保障组、舞台组、催台组、外联组
（二）晚会前期宣传：各社团及各系选送若干节目（12月12日-12月20日）
本阶段主要围绕元旦晚会前期的宣传以及元旦节目的收集展开。
1、前期宣传：
a、海报宣传：贴于校门口宣传栏与寝室门口（宣传组）b、网络宣传：联系各系各班、qq群、人人网、微博发布（宣传组）
c、外宣传：邀请相关嘉宾参加本次晚会及晚会的赞助商（主要由主席团和外联部负责）
2、节目收集
a、各系、社团按选送节目数量要求，将高质量、具有创新力、迎合校园文化的节目名称及节目负责人联系方式上报于主席团，由节目组进行统计并具体落实。注：艺术团需另选送4名礼仪，2名化妆师，2名摄影师
b、邀请校相关领导前来观看。
c、晚会共计3小时，节目最多占用2小时，中间有校长致辞，校领导致辞，颁奖，抽奖，互动游戏。
3、主持人的报名
此项工作由节目组负责完成。
4、晚会节目的筛选和主持人的确定、晚会地点的申请
a、通知节目负责人于指定时间、地点参加晚会节目前期的删选（节目的道具及音乐需参加者自己参与准备），以及晚会主持人删选，并邀请老师对节目和主持人的主持进行打分和指导，由评委进行充分讨论，并确定最终的节目和主持人名单。
b、主持人决赛由本次活动指导老师陈祖顺、赖颖颖和院学生会人员确定候选人。
（三）晚会前期（12月22日前）
本阶段主要由彩排阶段、领导邀请、晚会所需物品的购买、晚会现场布置预算、晚会当天等方面组成 a、彩排阶段（12月18日——12月25日）： 18—21日：节目组确定节目演出的流程（包括互动环节），由统筹组和指导老师进行审核，将元旦晚会节目按流程过一遍，相关负责人及演员认真完成第一次彩排工作。
节目组全程负责排练工作，排练的道具、服装由后勤部准备，如遇到相关困难应及时上报节目组，例如：服装、道具、音乐等。
22—23日：根据节目流程进行正式彩排，邀请老师对
节目的演出提出不足及指导，保证演出时最好的效
果。
此次彩排应由节目组与控音人员做好沟通，控音人员做好节目背景音乐及灯光的调试，防止音乐、灯光与演出内容之间的差错。
25日：进行晚会前最后一次彩排，为配合好灯光效
果及舞台效果，本次彩排为带妆彩排。
彩排现场工作由统筹组仔细审核，演员对演
出存在的困难应及时提出，以便统筹组能及时解决问 题，保证晚会的正常进行
主持人：主持稿由主持人自行拟定，有相关指导老师进
行审核。
b、邀请函（22日前完成）：
邀请领导、领导、嘉宾（统筹组）电子稿邀请函（打印制作邀请函）
c、购买所需物品（统筹组、组织组）注：所购物品必须有正规发票，以便晚会开支的统计。
d、晚会现场布置（组织组、舞台组）：26日下午3时前完成
①观众座位的布置、观众和嘉宾出入口的设置
②嘉宾席的布置、嘉宾牌以及矿泉水的摆放
③会场节日效果的布置
④舞台背景布置工作
e、晚会当天安排
①检查相关物品及现场布置情况、统计邀请函的发送情况，准备确定嘉宾的到场情况、并将情况汇报给主持人，方便主持人的相关介绍（统筹组）
②检查晚会所需的茶水、热水壶、水果、水果盘、垃圾桶等是否齐全（后勤保障组）
③颁奖环节的荣誉证书及互动环节的奖品的准备，并安排好当天颁奖的领导名单顺序（统筹组、后勤保障组）
④摄影、拍照人员、礼仪必须在五点前到位，并了解当天晚会的任务（统筹组、宣传组）
⑤灯光、音响等相关多媒体的调试、演员衣服道具的准备情况进行最终的确认（舞台组）
⑥现场维持秩序人员就位（后勤保障组组）
⑦观众座位的荧光棒发放（催台组）
⑧晚会清理场地工作（所有小组）
（五）晚会后期
a、晚会后期宣传：记录晚会的全过程及精彩时刻、并将通讯稿及时发于主席团，便于相关材料的整合（宣传组）。b、晚会开支的统计：各小组组长应及时将开支情况，及相应正规发票上报于统筹组（各小组）
c、总结工作：对本次晚会情况各小组应做一个总结，提
出相关的不足，避免类似情况再次发生，为以后的活动提供参考。
九、晚会流程：
1、开场音乐
2、主持人介绍晚会、嘉宾、宣布晚会开始
3、校长致辞
4、校领导致辞
5、鸣谢赞助商、晚会演出正式开始（节目之间掺插安排颁奖典礼以及互动环节）
6、主持人宣读新年祝贺词，宣布晚会结束。注：主持人提醒嘉宾先退场观众保持退场秩序，不要拥挤，后勤部做好清理场地工作。
十、各小组安排及任务
1、统筹组 ：主席团、综合部
任 务：a、主席团全程统筹此次庆功文艺晚会，及时询
问各小组在晚会前的准备情况。审核晚会筹备以及晚会颁奖、领导学生互动中的各个环节，与相关部门负责人沟通。
b、外联部需对晚会邀请的嘉宾进行确定并及时送出邀请函，确认出席晚会的领导名单及时上报于主持人处。
2、宣传组：宣传部、任 务： a、利用海报、网络、通讯等方式在晚会前期进
行宣传
b、负责晚会现场摄影、照相，并在晚会后及时将通讯交与指导老师。
c、晚会邀请函
3、组织组：综合部
任 务：a、完好场地布置工作以及嘉宾席的布置 b、协助统筹组准备好晚会所需要的物品 c、做好各相关出入口、退场秩序的安排
4、节目组：文体部
任 务： a、完成节目收集、筛选及前期的排练、彩排工
作
b、负责节目的彩排及晚会流程的衔接 c、主持人的确定
d、安排好互动环节中师生游戏的内容
5、后勤保障组：综合部、文体部
任 务： a、负责会场后勤保障
b、疏导观众进退场、维持会场秩序
c、晚会开始前确认茶水、热水壶、水果等嘉宾席物品是否齐全
d、晚会期间，负责会场纪律维持以及处理紧急情况
6、舞台组：文体部
任 务：a、负责晚会期间舞台设备及所有节目所需道具全
部到位
b、舞台背景的布置工作。c、负责晚会灯光及幕布
7、催台组：秘书部
任务： a、组织演员在舞台后方等候、并组织他们有序上、台
b、组织好礼仪邀请嘉宾入座，以及给嘉宾送水等
8、外联组：综合部外联
任 务：a、为晚会拉一定的赞助，便于晚会能有足够的资金。
b、晚会前一天统计好所来的嘉宾名单及联系
方式。
注：晚会各小组应确定一名负责人，各小组应该开展工作前召 开小组会议，明确小组任务；当本小组完成工作时，应及时上 报，协助其他小组的工作。
十一、应急预案
㈠节目突发情况
1、当一节目结束，后一节目无法跟进时，催台组应
立即启动第三节目跟上演出。
2、节目出现失误或无法正常进行时，演员应鞠躬示意观众，节目负责人带领演员退场重新演出节目；如遇无法继续演出节目，则取消该节目，之后的节目顶上，保证节目的有序进行。
（二）会场秩序预案
1、当观众座位坐满且出现部分观众站立时，后勤保障组
应引导好站立的观众在指定区域，防止堵住出口以及 影响有座位观众的观看视线。
（四）晚会其他紧急情况的出现，由统筹组和相关老师负责
任处理
十一：晚会注意事项
1、本次晚会内容以娱乐放松为主，但内容必须积极向上，紧
紧围绕晚会的主题展开。
2、晚会的开展由老师指导与院团学会落实，要求各方统一听从指挥、明确工作任务、相互协 调配合，保障晚会的顺利举办。
4、各小组应该及时将本组任务的进展情况上报主席团，以便
做好晚会筹备前的各项准备。
十二：赞助商回馈方案
1、在晚会喷绘上署名赞助企业单位名称
2、邀请赞助单位领导出席晚会
3、赞助单位在会场入口处、场内、舞台等地方竖立宣传展板。
4、在晚会主持中，主持人将感谢赞助单位的支持。
5、晚会工作人员在晚会开始前适当时间为赞助单位发一些宣传单。
注：具体赞助回报根据赞助大小而确定，确定具体赞助方案后需由学院领导最后审议。
十三、晚会资金预算
邀请函制作（100元）背景幕布（1000元）演员服装及道具（1000）化妆用品（500元）
茶叶、水果、水果盘（1500元）互动小礼品（1000元）海报（200）
节目单打印（50元）合计约：5350元
1.热身游戏：（1）
击鼓传气球。现场以激昂的鼓点音乐开始，可以考虑使用现场背景舞台鼓乐，在观众中手拍传递气球，音乐突然停止，气球传到谁手中或者气球被谁拍爆了，谁就必须上台表演一个小节目。如果过程进行当中出现气球落入场中，形成死球时，则最后一个接触气球的人也需要表演节目。如果这个人不愿意表演节目，主持人可以事先准备一叠纸条，每个纸条上写一个节目名称，唱一首流行歌曲，声情并茂的朗诵一首诗，大声说出自己亲身经历过的最丢人的一件事等等，让其抽出一张纸条根据纸条上的节目名称进行表演）、成语肢体表演（如抓耳挠腮、鸡飞狗跳等）、托球（每组上场1人，男女不限，在一个纸篓里面放入5—10个气球，纸篓前方5米左右的地方放另一个纸篓，参加者一齐站在装气球纸篓那一侧的起跑线上，每个人手中那一个硬笔记本，这番把气球托在笔记本上送往另一端的纸篓里，每次只能用一只手，不能用另外一只手帮忙，时间以半分钟计算，时间到的时候，根据另一端纸篓里的乒乓球个数排定名次。如果遇到并列的情况，可以加试一道智力抢答题决定胜负。如果中途跑动过程中气球掉了，可以捡回来但必须从起跑线处重新跑）。
（2）脑筋急转弯，抢答（10道题）穿插到换场节目当中去，由表演节目者表演结束后发问观众，由主持人揭晓正确答案，表演者颁奖。
（3）踩气球。一组出2－3个人，每只脚上都绑有气球，让他们
一起出来互相踩，看到一定时间后哪个组的队员脚上剩的气球多。（成本低，热闹）
（4）每个人分两个烤地瓜,4个人一起比赛,看谁先吃完！（5）发两张纸。每人写下今天最开心的事情和最不开心的事情。然后念出来。。不用写名字的。念出来一样很好玩的说（6）拍七令
方法：多人参加，从1-99报数，但有人数到含有“7”的数字或“7”的倍数时，不许报数，要拍下一个人的后脑勺，下一个人继续报数。如果有人报错数或拍错人则罚酒。
兴奋点：没有人会不出错，虽然是很简单的算术。
2.对联：
融入文言文和网络流行语言设置的对联，用红布制成。挂在观众席左侧右侧与后方，每表演一个节目结束，由主持人演讲，引出我们的对联，由工作人员拉下对联。
示意图：
3.水
果
席
由工作人员按时间段上水果，不可一次全盘而上。场地设置四个垃圾桶。4.领
导
席
：
领导系设为放在一边，因为全部放在前面会影响台上与学生的互动。领导系设满茶水与水果、节目单。5.篝火：
记得高中元旦晚会都会有篝火（出于安全，待定方案）6.烟花：
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计海南省海口实验中学 邢述评撰写〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 一、课时“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计1课时二、课堂教学思路“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。三、课业类型：欣赏四、教学目标 （一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。（二）能力目标让学生对意象艺术有认识和理解。（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。五、探索重点了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。六、探索难点理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。七、教学用具（一）教师用具：1、油画作品：写实型艺术作品（具象艺术）如下图1；写意型艺术作品（意象艺术）如下图2、若干张。
活动一
课题：室内设计、陈设艺术设计
课时：1课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
1、认识和了解室内设计和陈设艺术设计之间的关系。
2、结合自己的认识和了解对周围的室内环境和相应的陈设用品进行思考设计。
教学方法：讲授、举例、欣赏谈论
教学准备：
教具——不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料。
学具——收集的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料。
教学过程：
一、组织教学：
二、引导阶段：
1、展示不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料，请同学们谈谈自己的直观感受。
2、同学们的直观感受，介绍不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计。
三、发展阶段：
1、请同学们自己的认识和了解，结合自己喜欢的室内设计和陈设艺术设计风格，针对已有的图片资料发表自己的修改意见。
2、可以运用部分辅助材料，如彩色纸、带花纹的包装纸，对现有图片素材以拼贴的形式进行再设计，如有条件，最好运用电脑图像处理软件进行再设计。同学们之间可以进行互相帮助，相互探讨。
四、收拾与整理：
1、结合自己的认识和理解分析某个室内空间及其陈设艺术的设计。
2、结合自己的认识和理解，为某个室内空间及其陈设艺术进行设计。
课后记：
第五单元 环境艺术设计活动二
教学目标：
1、认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系。
2、自己的认识和了解，从简朴美观的角度对自己周围的景观进行思考设计。
教学方法：讲授、举例、欣赏讨论
教学准备：
教具——不同风格特点的景观设计的图片或影像资料。如可能最好选择实地上课。学具——收集到的景观艺术设计的图片或影像资料，可以制作景观设计的模型或简单制作材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、引导阶段：
1、展示不同风格特点的景观设计的图片或影像资料。请同学们谈谈自己的直观感受。
2、结合同学们自己的直观感受，介绍景观设计的特点及其所设计的领域和艺术门类。
三、发展阶段：
1、请同学们自己的认识和了解，结合特定环境和自己喜欢的景观设计内容、形式和风格发表自己的看法。
2、如在课堂内，可以运用部分模型，如小树、小雕塑、积木等，对照现有图片素材以沙盘的形式进行再设计。如有条件，最好运用电脑图像处理软件进行再设计。同学们之间可以相互帮助，相互探讨。
四、收拾与整理：
每位同学以文字的形式总结自己的体会和收获。因时间关系，此步骤可以作业的形式放在课外进行。
课后拓展：
1、结合自己的认识和理解分析某个城市生活空间内景观艺术的设计。
2、结合自己的认识和理解，为某个城市生活空间内景观艺术进行设计。
在现代艺术设计过程中,有许多元素都来源于民间美术。民间百姓所具有的道德信仰、观念、愿望等,以及民俗活动中所体现出的一系列内容,都成为现代艺术设计的选择依据。所以,民间美术元素可以为现代艺术设计拓宽思路,也可以有效为现代艺术设计提供丰富的文化底蕴与内涵,继而推动我国现代艺术设计迈向更高的巅峰。
一、民间美术所具有的特点与价值
所谓民间美术,就是指民间百姓在日常生活与劳动过程当中,依据自身的实际生活情况以及劳作现状,表现出的一种情感与思想。起本身存在一定的主观色彩,同时也极具艺术特色。民间美术融合了民间许多方面的内容,比如,传统的民间节日庆典,都可以成为民间美术的创作源泉。春节窗户、大门所张贴的年画、剪纸等,都是民间美术的重要表现形式。民间美术相比较其他文化而言,具有较强的分布性特点。因为我国是有着较为广阔地域的国家,所以,不同的地区,由于自然地理环境的差异,必然会形成不同的风俗习惯。故而,形成的民间美术作品必然有所差别,从实用性与审美性角度分析,都会存在较大不同。但无论是怎样的民间美术作品,其创作与构思都是凭借大胆想象与夸张而形成的艺术作品。所以民间美术本身具有很强的文化底蕴与民俗内涵,对于帮助现代人了解民间美术作品,形成对民俗文化的探究意识具有重要意义。
民间美术所具有的特点非常明显:实用性、精神性、审美性以及民俗性。实用性体现在现代人们的衣食住行中,都会看到民间美术作品的踪影,所以民间美术艺术作品早已渗透到人们的日常生活中。精神性与审美性可以结合起来分析,这主要是因为民间美术作品展现了人们对于生命、生活的热烈追求以及对于美好生活的向往。民俗性是因为民间美术来源于生活,回归于生活,具有很强的普遍性,同时也真正成为民间美术得以发展与进步的根源。
二、现代艺术设计与民间美术的融合对策
(一)民间美术是现代艺术设计的基础
要想将民间美术融入到现代艺术设计当中,必须了解二者的关系,从而建立起彼此之间的联系,尽快实现二者的融合。首先,需要明确,民间美术是现代艺术设计的基础,也是现代艺术设计工作开展的源泉与根本。
因为民间美术是在人民的日常生活过程中形成的,所以这个过程所蕴含的内容必然是最贴合实际,最符合大众的。民间美术是人民大众所创造出的文化,其不仅仅体现为当时时代人们的物质生活状况,同时也是这个时代,人们思想水平、精神文明发展的高度体现。由于我国地大物博,幅员辽阔,所以民族相对较多,同时各地区的物质文化、生活环境等也会出现相应的变化与区别。实则,无论是中国还是外国,无论是古代还是现代,世界各地现代艺术设计的进步与发展,都是需要与民间美术相结合的。比如说日本的许多艺术设计作品中,都会体现出日本所独有的东洋情调。大到高科技技术产品,小到一些零食、小物的包装,都会体现出本地区的独特民间美术艺术风格。所以,我国现代艺术设计若想实现与民间美术的结合,就必须真正将民间美术的精华进行提取,从而有效为现代设计提供灵感与帮助,进而促进我国现代艺术设计发展水平不断提升,现代艺术设计能够得到进一步发展。
(二)二者存在一定的相通性
在现代艺术设计与民间美术二者之间,存在着一定的相通性。这些共通点,使得现代艺术设计离不开民间美术的支持,更无法抛弃民间美术所蕴含的独特内涵。二者的相通性主要体现在以下几个方面:
第一,人文精神方面存在一定的共通。民间美术作品由于都是劳动人民在日常生活中所获得的真实感悟与真实体验,所以表现出的是一种最为原始的信仰与精神,是人们对于生命的热切追求以及对生活的高度热爱。所以,这些美好的事物与情感都会成为人们进行民间美术设计的源泉。现代艺术设计过程中,由于科学技术的不断进步与发展,人们更加注重对丰富物质产品的创造,可是很容易忽略其中的人文情感。所以,无论是在时间角度还是在空间角度,民间美术作品所蕴含的独特价值与丰富的人文气息,都可以弥补现代艺术设计的空白,从而为现代艺术设计提供源源不断的动力,将其实用性、物质性与精神性紧密结合起来。
第二,自然观念方面存在相同特点。由于民间美术作品的出现都与本地区的实际情况有所关联,因此,其诞生必然会取自于当地的实际情况与物质资源。正是因为我国具有地大物博的特点,所以才可以使得各地区的民间美术发展存在差异性。各地区的民风有所差别,势必会使得民间美术形态多种多样。比如说常见的民间美术作品包括利用竹木、藤条制成的一些手工制品,而这些材料在现代艺术设计中都是比较缺乏的。所以现代艺术设计也应该注重于自然的结合,这样才能在自然环境中选择适当的材料,从而确保整个设计充满环保、生态、天然气息。既有一种独特的朴素自然精神,也能够尽可能实现民间美术精华与现代艺术设计的结合。
第三,色彩与图形方面存在一定的共通性。民间美术造型确实为现代艺术设计提供了样板,民间美术作品中许多艺术造型都堪称完美,直到现代也都让人们有一种喜爱之情。现代设计艺术比较注重图形的排列与组合,所以,传统民间美术作品所独具特色的造型都可以成为现代艺术设计的元素。另外,民间美术作品中许多图形都是极具内涵与特点的,这主要是因为民间美术作品图形的形成过程受到了当地自然环境及社会发展水平的影响。所以,现代艺术设计中,也会将这种略显古朴的颜色、图形融入其中,吸取民间美术艺术作品颜色、图形优点的同时,也更能够按照现代审美要求与特点,传达出更为具有视觉冲击效果的艺术作品,从而将现代艺术设计与民间美术紧密结合。
(三)现代艺术设计的创造力因民间美术而实现拓展
民间美术可以为现代艺术设计提供源源不断的创造力,使得现代艺术设计人员的设计思路被无限拓宽。比如,民间美术中比较著名的剪纸,实际上当时人们并不一定真正见过这些动物,尤其是剪纸中国出现的龙、凤、麒麟等,都是人们凭借着自己丰富的想象以及对于事物所寄托出的一种情感,从而创造出的精美绝伦的形象。所以,民间美术之所以能够发展,是因为创作者能够巧妙运用艺术语言表现自己带有张力的创造性思维。因此,现代艺术设计恰恰需要借鉴与学习民间美术发展过程中的这种优势。注重培养设计者的想象力,从而发现规律,按照活跃的思维形式去看待事物。同时,这种思维为现代艺术设计提供了样板,使得现代艺术设计的创造力被不断激发与拓展。
(四)现代艺术设计是对民间美术的学习与发扬
对于民间美术优势与特点的学习与借鉴,需要讲求相应的方式与方法。从某种程度上讲,现代社会的不断进步,必然要实现对传统内容的更新与完善。因此,绝对不可以完全照搬民间美术中的内容,而是应该明确哪些内容是符合现代人审美要求与审美标准的,并且将民间美术所蕴含的独特文化内涵提取出来,应用到现代艺术设计过程当中。
根据当前我国现代艺术发展与借鉴情况来看,民间美术作品当中值得人们借鉴的主要可以体现在以下两个方面:
其一,民间美术作品中所描绘事物的外形与整体结构。比如说民间剪纸中曾经出现的一些动物,在现代进行应用的时候,往往都会选择这些事物的外形结构,从而应用于现代艺术设计过程中。
其二,则是对这些事物所包含的独特情感以及文化内涵的展现。因为我国古代时期,民间普遍流传着一些迷信思想。所以许多民间美术艺术作品所展现的情感与内涵,都与我国传统的迷信思想、原始信仰紧密相关。现在看来,这些情感与内涵也并非全无道理。因此,在借鉴的时候可以适当选择,将其应用在现代艺术设计过程中,实现二者的融合与发展。
简言之,现代艺术设计与传统民间美术作品之间是紧密而不可分割的。面对这样的现象,就需要现代艺术设计人员在进行设计的时候,不能够将重点放在民间美术的外形与结构层面,更应该根据所展现形象的外部环境确定出相应的文化内涵与情感精神。将这些事物赋予相应的环境氛围,这样才能使得整体的艺术价值有所提升,从而为现代艺术设计的创作与发展注入更多丰富的内涵与思想。
三、结语
将民间美术与现代艺术设计紧密结合,符合现代艺术设计的要求,同时也是对我国民间美术的一种传播与发扬。传统民间美术所蕴含的独特思想与丰富内涵,都可以为现代艺术设计提供源源不断的动力。二者的紧密结合,可以将民间美术所蕴藏的民间风格与现代艺术风格实现统一,从而营造出更为符合现代人审美要求以及经济、实用等原则的现代艺术设计风格。
摘要：我国是有着几千年历史文明的国家,并且我国的民间艺术发展经历了相对漫长的时间过程,民间美术作品更是民间艺术的重要表现形式。在现代的许多艺术设计过程中,都会将民间美术元素融入其中。因此,本文就将针对民间美术元素在现代艺术设计中的具体运用提出相应的对策与方法,从而有效提升现代艺术设计水平。将我国丰富且独具内涵的民间美术元素融入到现代艺术发展过程当中。
关键词：现代,艺术设计,民间美术,融合,对策
参考文献
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中国民间美术是我国本原文化和文化符号的传承，是中华民族文化艺术的母体，它融于中华民族群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。毫无疑问，民间美术中所蕴涵的浓郁的生活气息、亲切的乡土情怀以及质朴活泼的性格，是生活在现代科技背景下人们内心所向往的。民间美术作为历代劳动人民创作的结晶，永远给人以谜般的诱惑和不尽而又深沉的启示。
民间美术造型对现代艺术设计的启示
民间美术的原发性、传承性、审美性等特点使得民间美术自然构成一个独立的造型体系。它体现了民间文化观念的传承性和稳定性的特点。中国人的循环宇宙观人生观，体现在民间美术造型上，形成对万物完整圆满的理想化心理定向。民间美术造型中，很少见残缺的人物形象，它讲究人物的完整性，如民间木版画就十分忌讳残缺的形象，画人物一定要画出全身、四肢等部位，画人头或为正像，或为“三分脸”，决不会出现不完整的形象来。表达了一种圆满、完美的人生观念。
在现代艺术设计中，为了便于形象的传播，增强消费者的购买欲，要求设计简洁、视觉冲击力强、功能齐全、使用方便。中国民间美术中空白、虚形等艺术表达手段已经体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰著名图形大师埃舍尔就运用负形创作出大量经典之作，如作品《八个头像》、《伯》等，将不同的图形通过巧妙的构思，构成一个新的形，彼此相互依存、互生互长、互为图地。日本设计师福田繁雄的许多招贴设计中，也大量运用了这种正负形的关系，创作出很多具有很强感染力的简洁的图形。这种图形之间巧妙、奇特的构合，在图形中寻找、回味、领略其中的妙处，是现代图形创意的亮点。民间美术造型中对“形”与“意”的结合与表现，很值得现代艺术设计者去发掘和體会。
民间美术造物观念对现代艺术设计的启示
民间美术是一种与原始艺术最为接近的文化形态，是与民间生产活动一体化的文化，它是自给自足的自然经济发展的必然产物。现代设计艺术思想是在大工业生产条件下产生的一种唯经济论、唯科学论、唯功能论的设计哲学，以追求商业利润为最终目的的。而民间美术中则蕴含着更多人性化思想，强调物质与精神的完美结合，表达了对情感和功利意愿的追求。它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然的和睦共处，从而求得自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。民间美术这种人性化的情感体现和回归自然、返朴归真的造物原则，对于现代工业生产条件下艺术设计来说无疑是一股清凉的人文之风。
现代艺术设计应该在遵循自然规律的前提下，能动地在自然环境间保持一个动态化的平衡，关注生存环境，发扬朴素的传统自然观，力求以合乎自然规律的设计来表现人与物的关系，以本真的原则消解人类和自然心灵之问日趋顽固的壁垒。与自然始终保持着绝对和谐的民间美术的造物观就像一座耸然的灯塔，以独具特色的哲学思维指引现代艺术设计的航向。
民间美术色彩观对现代艺术设计的启示
中国民间美术色彩观纯粹、简约的风格，与现代平面设计追求单纯、简洁、醒目的设计原则非常相似。在现代设计中有很多优秀的作品都能看到民间美术色彩的影响，如2008年申奥标志的设计，就采用民间“五色观”（红、黑、青、蓝、绿）、黄配以白色做底色，通过传统太极图的意象表达出现代的奥运精神。申奥标志富有浓郁的中国特色，又与奥运五环相一致，给人印象深刻，其中既蕴含着民族传统文化的神韵，又具备了浓烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，是民间美术色彩与现代设计理念结合的很好的范例。
在现代讲求“个性纷呈”的社会中，把传统色彩融于现代艺术之中，通过最为本质、朴实的色彩语言来传递设计的词汇，这对于现代艺术设计是一种丰富与发展。民间美术色彩所具有的强烈、浓郁、朴拙、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力，震撼着人们的心灵。这种以简练、粗放的方式给人以强烈的视觉感受，与现代设计对色彩的要求是一致的，在倡导“绿色设计”设计思想的今天，具有特别的借鉴性和示范性。
民间美术在现代艺术设计中的应用
民间美术源于生活的特性使其内容往往充满了对美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的鱼、莲、石榴等形象都是对婚后多子的企盼，而不论是剪纸中稚拙的乌纹和蚌纹，还是面花里质朴圆润的虎形，亦都以其特有的魅力神韵，体现出劳动人民对美好生活的愿望。而这种神韵的承传来源于中华民族底层劳动群众特有的哲学观念和审美企愿，是对“形”和“意”的延伸，可以说是对民间美术一种深层次的发展和提升。如果说对“形”的再造仅仅是对传统造型的发展和升华的话，那对于“神”的传承则需要我们摆脱民间美术的物化表现，进入深层的精神领域去探寻。我们只有在深入领悟民间美术精神，并在真正理解现代西方设计思想的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代要求的有中国特色的现代设计，才能找到真下属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计，从而使中国的传统民间美术在现代设计中得以延伸和发展。
（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）
作者简介：
侯仲贤，男，汉族，出生于1993年，驻马店市，黄淮学院艺术设计学院大二美术学学生，主要从事美术学研究。
1.布展情况
布展主题：花卉艺术与生活.布展目的：为了更好地展示祖国各地的自然风光、风土人情、人文气息及生态特色文化、增强友谊、促进我校校区建设又好又快的发展。提升我校师生的观赏品质和校园风光档次。
布展时间：2008年4月15日——2008年5月15日
布展地点：植物园
参与人员：申静、蔡庆、代血娇、谭宇航
2.活动内容：
我们的主题是以长江流经的11个省份，各自省份不同的特色景观和花卉为11个不同的主题，并以长江这一线索连贯为一个花卉展。长江干流流经青海 四川 云南 重庆 湖北 湖南 江西 安徽 江苏 浙江 上海十一个省、市和自治区，自西而东，横贯中国腹部。在布展中，会设置一条小溪流，模仿长江流域，将11个展区贯穿一体。
长江的源头位于青海省唐古拉山，青海省在我国西部，地处青藏高原，海拔高，空气稀薄，花的种类的相对较少，以雪莲花，丁香花和红柳出名。青海湖是青海的特色景观。我们在青海布展区，做一个迷你的高原湖的微地形，仿造青海湖的设计，在湖中布置雪莲花，丁香花围合。在微地形旁边散置着格尔木，突显青海特色景观。
西藏位于青藏高原，是我国西部著名自然景区，有“世界屋脊”之称。西藏的特色花卉有格桑花，还有独特西藏风情的五彩经幡。在西藏展区，设立一个海拔较高的迷你高原，在高原密植着各色格桑花，并在上布置五彩的经幡随风飘扬，体现西藏自由旷达的高原性格。云南省是中国植物种类最多的省份，有植物王国之称，所以各种花卉数不胜数，也是颇具民族特色的省份，素有“彩云之南”之称。在云南展区，布置各色花卉，做出一个抽象的彩云形状，在其中设立具有民族特色的花篮等小品，体现云南植物繁茂，民族风情飘扬的五彩之都。
四川是我国拥有世界自然文化遗产和国家重点风景名胜区最多的省区，位于四川盆地，是麻辣之都。在四川展区，设立一个锅形的微地形，既代表着四川盆地的地形特征，又象征四川麻辣锅的特色味觉。在此锅形地形中，多种植红色系花卉，其中夹植白色，绿色，粉色等其他色系的花卉。飘香着四川特色麻辣香锅的布展，使人，垂涎三尺。
重庆市是最年轻的直辖市，是著名的山城，城市发展迅速，夜景有“小香港”之称。特色植物有山茶，榕树等。在重庆展区布置成高低错落的丘陵地形，在丘陵上布置一些城市高楼小品，在微地形上散置着造型的小型榕树和山茶花，并在本展区布置七彩夜灯，象征着欣欣向荣，夜景绚丽的山城。
湖北省因处长江中游的洞庭湖之北，故称湖北，素有“千湖之省”之称。湖北黄鹤楼也十分出名。湖北的鱼文化也因此鼎盛。在湖北展区，布置一个黄鹤楼的小品，并在黄鹤楼下密植着紫色系的花卉，代表着湖水，在湖水上用五色的花卉组成一条五彩鱼。突显湖北地方特色。
湖南省湘江贯穿其中，又称湖湘、三湘、潇湘，简称湘。三湘之地自古盛产湘莲，唐诗中有“秋风万里芙蓉国”之句，故又有“芙蓉国”之称。在湖南展区，以莲花为主，设置一个莲花形状的花池，遍池莲花，在池中设置一个莲蓬船，采莲归来意境由此流露。
江西是中国革命的红色摇篮，其中有“中国革命摇篮”——井冈山，“八一起义英雄城”
——南昌，“共和国摇篮”“红色故都”——瑞金，“中国工人运动的发源地”——安源等红色历史遗址。在江西展区，设立一个用红黄两色的花卉组成的立体的飘扬形状的红色八一革命旗帜，在旗帜下面密植着各色的花卉，以条状分布，代表祖国经过红色革命后，经济，政治各方面向前发展。
安徽省以黄山著名，黄山上的迎客松，造型独特优美，古朴自然。在安徽展区，用假山石堆砌一个迷你黄山，在黄山上凿着登山小云梯并设植小型的松树的造型，类似于黄山的迎客松，在黄山的山下，密植着各色的花卉，代表这个黄山的云海。
江苏省以苏州园林闻名于全国，拙政园名冠江南，胜甲东吴，是中国的四大名园之一，也是苏州园林中的经典作品。在江苏展区，模拟一个小的拙政园一景，盛植江苏省花芍药与茉莉，体现江苏园林之都的特色。
浙江省至今一直是丝绸的主要产地，有关种桑养蚕的风俗活动丰富多采，许多习俗仍保留至今，有轧蚕花、吃蚕花饭、进香、踏青、祀蚕神等。在浙江展区，用丝绸等在本展区做一个丝绸作坊，并散布着染缸等，在各个染缸里种植者莲花，桂花等各色花卉。突显浙江的丝绸文化。
上海有一种任何城市都无法比拟的气质，就是她的“洋气”。一曲“夜上海”也突显上海在近代中国的地位。今日的上海，是一座极具现代化而又不失中国传统特色的海派文化都市。在上海展区，分别设立老上海风格建筑的模型小品和新上海的东方之珠模型，在小品上及下散置着上海市花——白玉兰。然后再展区铺满各色的花卉，代表长江尽头，冲击如大海的形态，也代表上海为冲积平原。
在布展场地，以“长江之歌”的主题贯连了本组的11个展区，一气呵成的将主题突显。本组用“长江之歌”的主题赞颂了祖国的大好河山，壮丽风光和各省市自治区的特色风景，也体现了生活中处处充满着艺术。
3.其他
费用评估
调查回访
大家中午好！
我是我们学院学生会主席马行空，来自10级2班。
转眼间我已经任职半年了，在这半年的工作中，我在领导、老师们的指导下，在广大同学的鼎力协助下，经过全体学生会成员的共同努力，不断拓宽工作领域，创新工作模式，改进工作方法，整体上完成了学期初定的工作计划，回首往昔，比照今天，真是感慨万千，从过去的经验浅薄到现在的游刃有余，从过去的手足无措到现在的成竹在胸，从过去的一片空白到现在的丰富多彩，不论是我自身还是学生会，都发生了可喜的成长，并取得了显著的成绩，这些成绩是有目共睹的，学生会的各部门也逐渐的完善起来，现将本学期工作总结如下：
一、各部门基本情况及主要收获
1、生卫部：在本学期中旬成功的举行了“宿舍净化大赛”效果非常显著。在部长徐登鹏的带领下，四位副部长及所有干事不懈努力下，把美艺学院生卫成绩不断的提高，在本学期中多次考评名列全校前五名，创下了美艺学院生卫成绩考评的最好成绩
2、纪检部：整个学生会最累的部门之一，通过一学期的努力，在部门从部长、副部长、干事之间内形成了良好的工作体系；本学期在校考评中两次第一，学期总评成绩在全校名列前茅。
3、学习部：在部长的带领下，多次成功的举办活动，学习部的同学不惜花费很多时间、精力和人脉，每周在我院106教室免费向广大同学开设教师技能培训课，为广大同学的教师技能考试打下了基础，开课情况良好，受到广大同学的一致好评。
4、体管部：也是整个学生会最累的部门之一，每天早上六七点，大多数同学还在睡觉的时候，体管部的干部们就早早的来到主球场组织、维持着我院大一的同学做早操。付出与收获并存，早操罚单从开学来的一星期7、8张，再到两三张，再到没有，与体管部干部们是分不开的。在你们的组织领导下，我院同学在各大体育比赛中取得优异的成绩。在本学期中多次考核获得全校前几名的成绩。
5、文艺部及艺术团：这学期我们学生会院历时3个月精心打造的文艺巨作 “相亲相爱一家人”大型迎新晚会暨大学生艺术团成立汇报演出取得圆满成功，被四川新闻网、四川在线等多家媒体刊登报到。受到全校师生的一致好评，这与你们的辛勤付出是分不开的。
由于时间关系，还有很多部门我在此没有一一总结，但是你们在自己所在岗位上的付出是有目共睹的。
有好的一面，也有不足的地方。在这里请允许我说出我个人认为我们第13届团总支学生会存在的问题：
（1）学生会各个部门之间缺乏交流和沟通，衔接还不到位，致使学生会的一些活动中，组织工作不能完全到位，缺乏整体性和连续性。
（2）相应部门举办活动时，不注重活动的宣传力度，总是在悄无声息的把活动弄完，以至于一些优秀的活动不能得到及时的宣传。
（3）成员过多导致工作时你推我我推你的现象，影响了工作效率。
（4）举办活动计划做的不详细、考虑不全面。（5）有少部分学生干部没有把学习和工作安排好，导致自己的学习成绩不是很理想。
对于以上的工作出现的不足与缺点，我们将认真反省，从实际出发改进工作方式，力争在教训中走向成熟。
回顾这半年我在学生会的工作经历，让我最想说的是感谢两个字。首先，我感谢刘书记、罗书记、张老师、唐老师、童老师对我们团总支学生会的关心和爱护，是你们让我们开展工作时心里有了底，不必畏首畏尾。
其次，我还感谢我们团总支学生会所有主席团成员、正副部长和所有干事，在这半年里，我们同舟共济，为每一次活动、每一项任务都付出了辛勤的汗水。感谢你们。
本学期接近尾声，我们13届学生会在下学期中将继续秉持这“以打造有战斗力、有凝聚力、团结和谐向上的组织为目标”拼搏进取，以美艺学院为中心、以老师为向导，顽强奋进。我相信在刘书记、罗书记的指导下，在张老师的带领下，13届学生会各位成员的努力下，我相信我们13届学生会的明天会越来越好。
最后，我在此祝各位领导老师身体健康、工作顺利，祝所有同学学业有成、新年快乐！
宜宾学院美术与艺术设计学院学生会主席 马行空
关键词：晚会；设计；美术
引言
当今的大型晚会举办中，我们的创作理念和对艺术欣赏已经朝着多元素方向发展，而舞台美术成为了大型晚会的精髓所在，可想而知，如果没有艺术、色彩及灯光的融人，那么晚会所带来的实际效应将不能与已设计好的场景相比。因此，舞美设计在当今时代不仅融合了符合大众欣赏能力的灵活元素，同时结合其主题策划的特点，让舞美设计散发出不一样的光芒，从整体效果带给大家极致的享受，下面针对其舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点，浅述一下笔者的看法。
1 舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用
我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对丁大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同丁一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景，服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融人，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在丁构景，这也是最为基础的部分。第二，对丁节日中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节日的流程展开后，舞台美术的增加让节日的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节日策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节日策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节日性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。
因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对丁国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着于。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划日的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与日的。
2 舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点
2.1 空间设计的美感
对丁大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点： 首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎白用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对丁设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。
其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同丁一般的小型活动，它对丁空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对丁优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。
2.2 舞台媒介的多样与新潮
在时代发展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限丁灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时代发展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融人，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在丁，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现牛机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为牛动的J面面去达到我们想要的效果。
尤其对丁当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融人大型晚会的气氛中。
2.3 设计风格与晚会主题策划的吻合
我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对丁较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。
例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节日的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对丁大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。
2.4 人物形象的塑造与服装道具的安排
提及人物形象这方面，节日在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节日的编排上，我们会采取非常轻松、贴合牛活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。
从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对丁大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节日编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。
所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。
3 结语
在对非物质文化遗产的保护与传承过程中, 高校教育扮演了重要角色。高校作为高等教育的殿堂, 与其它类型的教育机构相比在文化、知识的普及上有着绝对的优势, 它不但能为年轻一代创造全面、良好的学习氛围, 同时, 科学、系统的学科结构也能使学生在学习的过程中进行深入的探究, 对培养学生的创新意识有很大的帮助。但随着近年来高等教育的普及, 我们也看到了一些弊端。高校教育体制中重理论、轻实践的现象使得从学校毕业的大学生普遍存在眼高手低、缺乏实践经验、与社会需求相脱节的问题。此外, 传统意义上的文理分科, 也使得学生所学知识片面化, 不能很好地达到各学科知识间的融会贯通, 特别从对我国文化本质的传承上讲, 这大大阻碍了传统文化的延伸与普及。非物质文化遗产是我国传统文化的非固态表现, 无论它以怎样的形式出现, 都是各个历史时期、各个地区人民群众对社会、文化、艺术、宗教、习俗的综合诠释, 所以, 对非物质文化遗产以何种方式保护与传承, 都不能背离其本源, 不能忽略其生发的土壤。高校教育体制因看到自身的优势, 重视实践对理论学习的积极意义, 打破学科间的知识壁垒, 在对非物质文化遗产的保护与传承问题上发挥着良好作用。
在非物质文化遗产类型中, 手工艺类有着一定的特殊性, 它通过民间手工艺术的形式创造出各类工艺制品, 目的是配合民俗活动, 同时也是为了美化生活。故而, 非物质文化遗产中的手工艺类型既有文化性, 又有艺术性, 同时也因以传统的手工技艺为表现方式而具有一定的科学性。这与当前高校体制中的艺术教育有着一定的联系, 对非物质文化遗产手工艺类型的保护与传承, 高校艺术教育的作用不容忽视。以南阳师范学院美术与艺术设计学院为例, 在近年来的学科建设和课程设置上, 就体现出对传统文化艺术的重视与推广, 以及对传统工艺美术人才的培养, 在一定意义上对非物质文化遗产手工艺类型的保护与传承起到了积极的推动作用。
一、开设全校艺术选修课———重塑传统文化语境, 扩大群众基础, 培养潜在人才。
非物质文化遗产是中华文明以鲜活的个人生命为载体, 以农耕文化为源头, 世代传承的非固态的文化形式表现, 它出现并存在于传统民俗文化深厚的土壤之中, 既脱胎于民俗, 又成为民俗活动中不可或缺的一部分。故而, 无论古今, 非物质文化遗产的存在或发展终归要以民俗为依托。但是就今天的社会文化形势来看, 农耕文化逐渐被城市文化、工业文化所吞噬, 民俗信仰遭遇了近百年来主流文化及多元文化的冲击, 在这样一个无神论的时代, 显然被烙印上了老旧的、过时的标签, 人们逐渐淡忘了民俗, 背离了信仰, 以往一切依托于传统的文化形式变得惨淡而无力了。因此, 对民俗语境的重塑、传统文化的普及成为非物质文化遗产保护的首要前提。
南阳师范学院近年来在全校的艺术选修课中开设了一门名为《民间剪纸艺术欣赏与创作》的课程, 吸引了全校各学科学生的积极参与。剪纸艺术有着悠久的历史, 诞生于民间, 群众基础广泛, 表现形式丰富多彩, 是我国民间传统艺术的典型类别。2006年5月20日, 剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《民间剪纸艺术欣赏与创作》课程在介绍中国民间传统剪纸的同时, 也涉及对与剪纸艺术有关的传统文化知识, 如历史文化、传统民俗、宗教信仰和各地人文特色等的讲授, 使学生能够全方位地认识、理解民间传统剪纸艺术, 同时激发他们对传统文化、艺术的兴趣。因此, 在一定程度上, 该课程对传统文化起到了宣传与普及的作用, 相应的, 建立起非物质文化遗产被认识与接受的年轻群体, 对于保护与传承具有实际的推动意义。此外, 此课程还注重对学生创作能力的激发, 积极引导学生进行动手创作, 一些非艺术专业的学生通过学习, 培养了对传统剪纸艺术的极大兴趣, 并有了相对全面的认识, 初步掌握了民间剪纸手工艺的表现方法, 经过自身的艺术创作发挥, 也能创造出一定水准的艺术作品来, 从艺术实践的角度上看, 此课程极大地提升了学生对民间手工艺术的兴趣, 也客观上提高了他们的艺术欣赏及创作水平, 这既配合了国家素质教育对于美育的要求, 又对培养、发掘民间手工艺术的潜在人才具有一定的现实意义。
二、艺术类专业学科建设———延续民间手工艺术的生命活力, 推动产业化优质发展。
相对于固态的物质文化而言, 非物质文化的特殊性就在于拥有鲜活的生命载体, 它以个人或群体的行为方式为存在基础, 以愉悦民众为存在目的, 无论所有者或接受方都是有着主体思想和审美情趣的“人”。非物质文化遗产的传承始终是以人与人之间的交流为主要形式的, 通过口传身授来进行知识、经验的传递。然而, 某些非物质文化遗产在今时今日的传承过程中遭受了“人亡艺绝”的尴尬境遇。一些遗产类型的所有者年事已高, 年轻人又因为对这些非物质文化遗产缺少认识, 或认为学习继承它们无法为自己带来实际的经济价值而不愿意去学习、去继承, 造成了某些非物质文化遗产类型的后继无人。教育机构的相关支持能够有效地解决这一问题, 高校艺术教育尤其对民间手工艺人才的培养有着直接作用。
高校艺术教育能够有效地将民间手工艺术引入课堂, 使学生在系统的学习过程中, 科学、理性地看待传统艺术形式, 并能够借助不断训练的艺术造型能力、审美能力, 发挥自身的艺术特性对传统艺术形式进行个性化诠释。我们应看到, 一方面学校教育对传统手工艺术相关理论知识的传授是系统的、理性的, 能够在艺术研究的过程中把握其变化规律, 尊重其原真性。另一方面学校教育在培养学生的过程中, 肯定学生的个体能动意识, 鼓励学生对传统手工艺术在内容与语言形式上的创新发展, 为传统艺术形式注入新鲜血液。高校艺术教育相关学科的设立, 直接解决了非物质文化遗产手工艺传承人的问题, 同时也可为非物质文化遗产手工艺术的产业化道路提供专门的高层次人才。
针对当前艺术类学生的就业压力大的社会现实问题, 以对传统民间工艺美术的保护与继承为契机, 南阳师范学院美术与艺术设计学院大胆拓展专业学科, 成功开设了玉雕专业, 利用镇平玉雕的地区传统文化资源优势与南阳独山玉的地域材质资源优势, 积极培养玉雕专业人才。镇平玉雕以雕刻细腻、造型新颖而著称, 于2008年入选国家第二批非物质文化遗产名录。1995年镇平被国家命名为“中国玉雕之乡”。以产业带动传统手工艺术发展的模式在镇平取得了很大的成功, 镇平县玉雕加工企业近万个, 从业人员12万人, 个体加工产值10亿元, 以镇平石佛寺玉雕湾、镇平玉雕大世界为代表的专业市场已成规模, 产品畅销世界50多个国家和地区。手工艺的产业化不但很好地保留了传统的艺术形式, 商业环境也为其融入了新兴的时代多元文化元素, 增强了生命活力, 产业化带动产生的经济效益也使传承人的队伍不断壮大, 使这一非物质文化遗产得到了真正意义上的活态传承。然而, 在稳定的产业基础上如何实现进一步提升成为当下亟待解决的问题, 高层次人才培养是产业升级的一个重要方面, 南阳师范学院玉雕专业的建立使得培养高层次玉雕人才成为可能, 作为高校教育体系中的一支新兴力量, 玉雕专业人才培养的目的绝不局限于手工艺技能的传授, 而是在于培养创新型人才, 通过相关传统艺术理论知识和玉雕理论知识的讲授, 有效地提升了学生的专业文化素养, 同时, 学校还配备了玉雕工作室, 聘请经验丰富的玉雕技师对学生传授经验知识和实际技能, 使学生在实践中对专业理论进行创造、发挥, 培养出既具有艺术理论基础和审美修养又具有创新能力的高层次手工艺术人才, 这与现在行业中普遍存在的初级技术人才有着本质的区别, 也对镇平玉雕这一非物质文化遗产的优质发展具有积极作用。
三、结语。
非物质文化遗产手工艺类型传承的部分可行性方式在高校艺术教育体制中看到了基本雏形, 南阳师范学院对非物质文化遗产手工艺类型传承的推动做出了积极的尝试, 并取得了一定的实效, 校内产生了良好的传统文化艺术学习氛围, 为非物质文化遗产的保护与传承提供了文化环境, 在实际意义上也为传统手工艺术培养了后继人才, 成为非物质文化遗产手工艺类型保护与传承的有力推手。我们应触类旁通, 发挥各级、各类教育机构的作用, 培养人才、塑造人才, 有针对性地对这种传承方式进行推广与应用。
参考文献
[1]屈华, 夏雪飞.我国非物质文化遗产理论研究述评.文学界 (理论版) , 2010.04.
[2]罗靖, 张牧.保护还是破坏:论非物质文化遗产的原真性.黑龙江民族丛刊, 2010.04.
[3]吕品田.丰满的生产力——高度认识和发挥传统手工艺的生产力.美术观察, 2010.04.
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