园林设计风格

园林设计风格

园林设计风格 篇1

1.1 假山

假山是园景中的重要因素, 也是表现我国古代园林风格的重要手段之一。有的假山峰峦回抱, 洞壑幽深, 宛如真实的山林。假山虽无真山之巨, 但却可以通过石之通, 势之奇绝, 以及林木葱茏, 花草铺地, 云墙漏窗等, 构成一个生机盎然的世界, 从而表现山的灵魂。

1.2 园林建筑

园林建筑在我国古代园林中占有重要的位置, 常常成为构图的主题。常见的有厅堂、轩、馆、楼、台、亭、榭、廊、舫等。配合自然的山、水、花、木组成能体现各种情趣的园景。不仅造型丰富多彩, 而且在园林中起着“点景”与“引景”的作用。

1.3 空间与景物的布置

园中空间与景物的布置都主次分明, 而不会平均分布。中国古典园林突破空间局限, 创造丰富园景的最重要手法是采取曲折而自由的布局划分景区和空间。常将一个景区作为重点, 再辅以若干个小景区, 以取得主次分明和相互对比的效果。巧妙地利用山水、树林、花草、建筑等把全园划分为若干个景区。

2 中国现代园林的规划布局

2.1 因地制宜, 因时制宜原则

园林规划布局受当地的自然条件, 植物的生物特性和当时的物质技术条件的制约。如果违背客观规律行事, 势必造成巨大浪费, 甚至影响总体规划的实施。如反季节栽植, 强移大树, 硬开道等。地有起伏, 树有阴阳, 景有丰简, 在“因时制宜, 因地制宜”的原则指导下, 达到自成天然之趣的预期效果。

2.2 园林布局不可分割的综合性

在规划布局中, 要解决好如何配置树种, 改造地形, 协调空间的问题, 使之形成综合的统一整体。园林的功能要求, 经济要求和艺术要求这三方面综合统一完成, 不能割裂, 孤立开来。设计水域、园路、植物造型时要与周围的主道、建筑物及地形特征协调一致, 相互映射。

2.3 园林布局在空间和时间上的规定性

园林是空间和时间综合的艺术, 园林的各种功能只能在一定的空间和时间关系中才能发生作用, 具有高度的规定性。园林规划的植物群, 必须力争做到远近左右好看, 春夏秋冬有色。园林景色布局在动态上是随游人视点的变化而有规律的变化, 有起点、有高潮、有结局。这种有节奏的动态构图不是杂乱无章, 而是在一定的时间规定性之下的安排。

2.4 主景, 主调突出, 配景, 配调对比映射

园林规划的主题是园林设计的灵魂, 园林布局必须围绕这个中心安排, 做到主景突出。在园林设计中, 为使主题或主景突出, 常用的方法有以下几种:主题升高、中轴对称、对比与调和、动势集中、渐层 (景物由浅至深, 层层提高, 步步引人入胜) 、重心处理 (为突出主景而把它布置在整个构图的几何中心或重点上) 、抑景 (在布局中采用先藏后露, 欲扬先抑的手法, 来提高主景的艺术效果) 。

2.4.1 静态空间布局。

风景透视, 不同视距, 不同视角对风景有不同的感染力。园林的空间分隔, 开阔的原野显得空旷、单调, 若植上一些树群花草或艺术性雕塑等, 则整个园林风景就会丰富而生动起来。

2.4.2 动态序列布局。

(1) 连续风景序列布局:运用断续、起伏、曲折、反复等手法。将各个局部风景既有变化和对比, 又有过度和转化地连接成动态风景序列。 (2) 季相交替布局:根据园林植物的季相变化和园林功能的综合要求在布局上做出科学而艺术的统一安排。在常绿的构图中, 点缀少量的落叶植物可感知季节的轮换, 春花植物则告知人们春天的到来, 力争做到四季有花, 季季有景。

2.5 园林色彩布局

天然山石、土面、水面及天空的色彩, 在园林的构图中一般作背景, 以远视为主。园林建筑物、构筑物、道路、广场、假山等的色彩, 在园林构图中要与园林风景取得协调又有对比的效果。

在实践中, 需要我们结合规划地的具体情况综合、灵活地运用, 才能使整个规划在“适用、经济”的基础上呈现出最美的风景效果。

3 园林设计存在的一些问题

3.1 园林设计中的盲目模仿现象

好园林设计可以借鉴, 条件适合也是可以完全照用, 但它只是在特定的气候、地理、文化等多方面条件的协调下才能取得好的效果, 不进行科学研究, 不顾实际盲目模仿, 最后适得其反, 园林观赏效果低, 经常需要改造, 浪费大。

3.2 园林设计经常被一些外部因素所驱动

很多园林规划设计与园林工程建设都是同一单位或个人, 一味地迎合领导的意图或是为了追求高利润进行规划, 这是产生园林观赏效果低的另一重要原因。

总之, 对园林设计论证应加强其管理, 规范其内容, 使其制度化, 保证设计的科学性和可行性。设计方案的论证对于许多不可知的自然界变化难以预估, 所以论证后的规划在实施中也会发生变化, 不得不加以重视。

参考文献

[1] 薛纪如, 姜汉桥主编.云南森林[M].昆明:云南科技出版社, 1986

设计“十诫”,风格永存 篇2

在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。

BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?

Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。

BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?

DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。

BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?

Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。

BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?

DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。

BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?

Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。

室内设计风格分析 篇3

简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。” “艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。

简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。删繁就简，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。

充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。

简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。

社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向。这些将给足设计师们更大的想象空间，简洁现代的设计风格必然会一枝独秀，引领着我国装饰行业的潮流，成为21世纪人们生活追求的时尚。

中式风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统室内设计注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了中式风格的独特魅力，特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。现代多以中式设计和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。

欧式风格：典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的体现，是欧式风格不可或缺的重要表现形式。

欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为享受快乐，理念生活的一种写照。

欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。

欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带来不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格。

门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。

柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。

灯饰

在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。

房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

家具

欧式风格宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。

挂画

在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。

欧式田园风格受到很多业主的宠爱，原因在于人们对高品位生活向往的同时又对复古思潮有所怀念。设计使你可以感受舒适的自然，体现悠闲自在的感觉，表现出一种充满浪漫的向往。运用西欧设计手法的的大气，配合充满浪漫高贵格调高雅的表现手法来体现。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。

欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。

英式和法式两种田园风格。前者的特色在于华美的布艺以及纯手工的制作。碎花、条纹、苏格兰格，每一种布艺都乡土味道十足。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。后者的特色是家具的洗白处理及大胆的配色。家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：

曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。

灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。

日式风格：清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分.半透明的樟子门--与榻榻米一样，推拉式木格，樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木，木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃，所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户，特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。图案也很精美，常见的有竹子与千鹤图，在室外光的映衬下，焕发出淡雅的朦胧美，煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。

日式玄关的风格的设计，带着浓浓的自然风情。在日式玄关的设计当中，色彩的使用淡雅自然。浅色系运用得比较多，如用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面、以及素雅的家具搭配等等。放日式家具的和室是多用途的，通常作卧室，也可作起居室、书斋、客房等。日本和室风格质朴清雅、充满自然气息。由于采用天然材料、门窗宽大透光、家具低矮且不多，室内又多用活动拉门间隔，和室总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。

日式家具品种很少但有特色，主要是榻榻米、床榻、矮几、矮柜、书柜、壁龛、暖炉台等。日式家具注重材料天然质感，线条简洁、工艺精致。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。搭配法则：低姿、简洁、工整、自然

低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。

简洁：日式中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。

工整：日本人对用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。

自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。和室風格建筑以其具有深厚的文化内涵及浓郁的民族特色在深深植根于日本这块土地的同时，随着世界各民族文化交流的发展，得到人们越来越多的认识并接受。

和室風格建筑具有如下特点:

1、使用建筑材料几乎全部以天然素材为主，如木、竹、草、石、土。

2、所采用的独到的施工技术保证了建筑物的稳固性、轻便性、抗震性、保温性、防火性、隔湿性、隔音性。

它对于建筑物物理性能要求所满足的程度是其它建筑无法比拟的。

园林景观设计风格的特点有哪些 篇4

园林景观设计风格的特点有哪些?就目前市场上流行的建筑风格来分析，园林景观设计的风格也就基本可以总结出来了，以大类而分，基本可以分为传统欧陆风格、现代欧陆风格（也称为简欧风格）、传统东南亚风格、现代东南亚风格、传统中式风格、现代中式风格及纯现代风格七种景观设计风格。那你你喜欢哪种呢？咱们不妨一起来看看吧！

园林景观设计风格的特点之传统欧陆风格

传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，有英伦风格，地中海风格，法式风格西班牙风格等。有时也是美式风格包含在内。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，在重，圆润，奢为主要特征，从开始流行十年前，到今天大部分的楼盘里依然是被采用较多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本上团团在原有框架，新鲜的创意作品所以，这是保守的作风之一，同为英国王室，不管外界如何变化？所有的二十一世纪，但为了分担皇室贵族，英国人仍不稳固我尊重他们的女王陛下。

园林景观设计风格的特点之现代欧陆风格 这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，两面三刀还可以享受现代化的生活方式，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用较多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，一些现代的简约之美到大气中，而那些能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些简洁的线条，造型优美的现代雕塑，特别沉重的花瓶栏杆基本上都会把铁栏杆或图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其主要设计特点被保留，创新为辅其目的是为了满足更多的年轻人享受群的口味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此，这是目前正在制定一个设计风格。

园林景观设计风格的特点之传统的东南亚风格

传统的东南亚风格，采用东南亚风格景观的基本元素，而这些景观元素也非常受当地的建筑风格影响，因此，传统的东南亚风情园林景观设计是设计和建筑的结合紧密，园林建筑就是缩小版的主体建筑，因此建筑与景观园林基本融为一体，热带的味道特别强烈。

园林景观设计风格的特点之现代东南亚风格

与现代欧陆风格一样，在一种传统味道很浓的风格前面增加“现代”两个字，都是为了摆脱传统风格中太过古典、不符合现代审美情趣的元素，添加一定元素，以反映现代人的口味，东南亚风格一样。只是由于其独特的亚热带风情香味越浓，而且采用这种风格的楼盘目的还是为了突出这种风情味，所以，无论怎样的“现代化”，那些最能体现风情味的元素是无论如何都不会也不能改的，东南亚是没有改变的风格。例如，水树池雕塑喷泉，园林式游泳池，王空心墙，陶器等。这些东西少，这是很难体现东南亚风情的魅力，给人的印象是，它需要一个非常容易镜框，只有骨头没有肉引起的东西是非常困难的，使审美共振。所以，无论怎么设计了创新的传统风格的基础，如何把握创新的程度是非常具有挑战性的，中国设计师仍然在进步阶段这方面，远未成熟的阶段。

园林景观设计风格的特点之传统中式风格

这是一个国人爱有常常容易产生批评的风格。作为中国人，谁不想把老祖宗的精华发扬光大？此外，该地区的园林设计，中国的苏州园林，北京皇家园林和广东的岭南园林还是名扬天下的，今天的许多景观设计工作，或多或少都受到中国古典园林的理念和手法的影响，只是因为风格上的改头换面而一时看不出来而已。

园林景观设计风格的特点之现代中式风格

现代中式作为目前越来越被注意和探索的景观设计风格，已经有一些作品出来，经典的探索是建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，但这个项目建筑风格的传承与创新把握的比较好，景观部分是比较传统的，只是在空间上为了适应博物馆的公建性质，打破了传统苏州园林的小巧精致，进行了更简洁大气成分。

园林景观设计风格的特点之纯现代风格

纯现代风格的“纯”字是为了和其他变革型的现代风格作区别，是“简单”的手段。既简单，也就是不受如何传统风格的约束和影响，甚至为了突出这个“简单”，而且往往采取了特立独行的，抽象的方式，所以纯现代风格是较能发挥设计师创意的一种风格，这种风格是由海归特别欢迎，因为现代文化的发源地，纯粹的当代景观的作品很多，可以参考借鉴的成熟作品也不少，抱着一种提升民族设计水平往国际化靠拢的良好目的，他们对中国景观设计思想的现代化、国际化确实起到了良好的桥梁作用。

平面设计简约风格设计探析 篇5

关键词：平面设计,简约风格,广告

一、现代简约设计风格及特点

(一) 简约设计风格

简约这个词从词义的理解上就带有, 大略、简单、节俭的意思。简约风格设计这个词来源于西班牙, 这种风格设计一是强调少既是多, 在设计中大胆舍弃豪华臃肿的附加装饰元素, 二是强调用最凝练的手法表现最多的信息。这种风格一经出现迅速影响了黄金时期的美国平面设计。传入中国后正逢中国改革开放之后, 中国经济高速发展时期。此时的中国人民生活节奏逐步加快, 社会压力增大, 在这种状态下的人们更容易接受一些简约、自然的设计风格, 这种风格既容易使人乐于接受平面所要表达的内涵和传递的信息, 同时又给人以轻松和舒适的感觉, 有助于缓解人们的社会压力。简约风格的平面设计要求设计师不是对平面信息元素的堆砌, 而是要由心创造, 迸发出能让人一目了然又清新自然的灵感。从海报到书籍封面, 从包装到平面广告, 这种设计风格正逐步的走入我们的视野, 用含蓄而又直接的语义悄然吸引受众的眼球, 传达给受众各种信息。

(二) 简约设计风格特点

1. 简约风格崇尚少既是多

简约的设计风格与那些追求繁琐、华丽的风格不同, 简约的设计风格不是减少传达的平面信息而是使信息与平面元素实现最佳组合。在设计中往往设计师都想在自己的设计中表达丰富的信息, 有很多想法想融入进去, 但是实际上设计的最终目的是要把信息和内容传递给受众。过于繁琐的设计和融入过多内容会产生审美疲劳, 受众在看设计的时候, 很难快速得到设计师所表达的思想。在简约风格平面设计中, 恰恰是需要把受众的理解放在第一位, 既可以让受众轻松自然的理解画面内容, 又可以让受众产生美感, 增强印象。简约风格的平面设计做到了传达足够有效的信息, 清晰准确的传达给了受众, 使受众轻松自如的获得了设计师所要表达的含义。并且人们乐于接受之余, 在品味此类设计的过程中, 又会发现更多的深刻语义。可以看到平面设计的简约风格正在形成一种趋势, 广泛应用于各个领域。

2. 简约等于提炼与升华

当今商业经济社会, 信息每天像潮水一样涌入到受众的眼球, 人们在面对各种信息所表现出来的是疲劳, 面对着信息也无力去逐一理解接受, 在设计中就要求简化设计内容, 做到言简意赅, 把平面设计作品所要表达的内容和想法高度概括或上升到某种文化精髓的形式上, 同时又要富含美感。简约不意味着简单, 不是把设计中所需要表达的元素简单的组合和拼加, 而是需要设计师在充分理解设计意图之后, 非刻意的, 自由发挥出来的, 由心而造的风格, 升华自己的思想融入自己见解之后的灵感爆发。简约平面设计不等于简单、空洞, 一目了然之后了无所得, 设计中也不是简单删减, 堆砌所要表达的元素之后就是设计作品。他需要设计师们, 把设计返璞归真、塑造作品的内在魅力, 带给人创意迭出的非凡视觉感受。

二、平面设计简约风格的应用

平面设计是由审美性和信息传递交融而成, 是一种弹性很强的大众媒体, 兼具绘画和设计的特点。简约风格的平面设计主要以构图、版式、色彩、字体、图像等各种元素的概括和升华凝练为表现特征。

(一) 平面简约风格的版式设计

版式是平面设计的灵魂, 一切平面的元素最终组合形成版式, 版式设计的好坏直接影响到设计的品质和效果, 简约风格的设计师们经过对设计作品的理解, 可以用最简练的设计语言, 使受众轻松快捷的浏览信息。在简约的版式设计中应用比较广泛的是“余白设计”, 空白作为一种鲜明的个性美的形式表达越来越受到设计师的重视。在大片余白的设计风格中, 可以快速引导受众去浏览设计信息, 白底的对比设计, 可以让设计作品更具有视觉冲击力。

(二) 平面简约风格的色彩设计

干净清新、对比明显的色彩运用也是简约风格设计的一种主要表现手法。不同色彩会带给人不同的视觉和心理感受, 单色调的运用可以增强色彩的渲染能力, 起到以少胜多的作用, 设计师根据设计作品所要表达的设计理念和图像创意运用与之相符的色彩可以使设计作品的传达效果加倍。如今的企业VI设计风格都推崇色彩统一, 企业的一切用色都要和基本使用色相同, 并且这种基本色一般不会超过三种, 力图通过简约的传达, 达到视觉冲突加倍的效果。比较有代表性的是IBM公司, 一贯蓝色调的运用, 甚至使人们对该公司称呼为“蓝色巨人”, 这种简约视觉标志性是其他品牌所无法比拟的。

(三) 平面简约风格的文字设计

字体的设计和发展对平面设计起到了标志性作用, 字体在平面设计中是一种应用最广发的设计元素, 应用于平面设计的各个领域。字体可以最精准的传达信息, 一段高度凝练而又寓意丰富的文字可以很容易吸引人的注意力, 并且可以让人会反复回味品评这段文字。把单一的字体或者词语图形化进行平面设计的往往给人以深刻印象, 如中国电信的LOGO图标就是一个“中”字的图形化。又比如中国国税的招贴广告, 就是用水渠组合成“税”字, 让人联想丰富。

(四) 平面简约风格的图形设计

通过图形表达的设计可以超越国界和语言, 无论哪个国家和民族的人们都可以通过图形来传递信息。平面设计简约风格的图形设计通过简单并富有内涵的图形来传达给人简洁明了的信息。图形往往比文字具有说服力, 而且可以远距离引起受众的注意力, 达到理想的传播效果。日本当代设计大师福田繁雄, 他对简约风格设计的理解和运用对当代平面设计界影响深远, 他曾说一幅好的平面广告, 应该是靠图像来说话而不是靠文字进行注解。平面设计中用简练的线、面进行构图, 用强烈的对比和视觉张力来表现丰富的内容。在生活中, 随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。

设计风格的兴起和发展, 都是为了迎合当代人们的心理特点。当代信息爆炸社会下, 人们面对众多信息, 心理上希望可以轻松愉快的快速得到自己所需要的信息。设计师在设计中运用简约风格, 可以让受众更容易接受设计作品所要传递的信息。简约风格平面设计并不是对元素的简单的删减和拼接, 而是需要设计师们深刻理解作品, 升华出创意灵感, 由心创造, 通过对版面、图形、文字、色彩等设计元素的运用设计出简约而又寓意丰富的作品。

参考文献

[1]徐红.平面设计中的简约主义[J].大舞台.2011 (10)

[2]欧阳丹.浅析现代平面设计中色彩的简约化趋势[J].湖南工业职业技术学院学报.2009 (01) .

宋代园林的风格探析 篇6

摘要：

宋代是中国历史上文学和艺术的极盛时期，不仅在诗词歌赋方面成就辉煌，而且出现了大量举世的艺术作品。这些艺术作品的种类包括绘画、建筑、陶瓷、染织和园林。宋代是中国传统园林的转折期，因其特殊的社会背景形成了极具特色的文人园林风格。

关键词：宋代文化；文人思想；宋代园林；园林风格

国园林从商周时期“囿”的出现，至今已有三千多年的历史。中国是世界园林艺术起源最早的国家之一，中国园林在世界园林史上占据极重要的位置。两宋时期，中国传统文化受宗法政治和哲学体系影响，处在内向封闭的境界中，经历着从整体到细节的自我完善过程。文化和艺术由表面的外向拓展转向纵深的内在挖掘，其表现出的精致细腻程度是汉唐无法企及的。中国古典园林作为文化的主要内容，当然也概莫能外。作为一个园林体系，它的内容和形式趋于定型，造园技术和艺术达到了历来所前所未有的高度，形成中国园林发展史上的一个高潮阶段。同时两宋时期出现了较多的私家园林，是中国园林发展的重要转折期。

一、宋代宗法政治和哲学

在中国五千多年的文明历史中，两宋时期占有重要的历史地位。宋代重文轻武，知识分子数量陡增，科举制度更完善，封建官僚政体完全成熟，文官执政成了宋代独特的政治特色。宋代将传统的儒学与佛、道结合,形成更精致、更富有理性思辨色彩的政治哲学,即宋代理学。理学的主要范畴有：理、气、义、利、心、命、情、性、阴阳、太极等。理学家们认为，理是世界的最高范畴,是万事万物的根源,一切都要依理而行。理的政治含义就是封建的秩序和伦理。这种思辨哲学的政治实质，是维护封建的社会秩序和伦理道德。同时影响到组成社会的各个阶层和所对应的衍生物。

二、文人思想的产生

宋代对文学和艺术推崇的直接结果是文人和艺术家的思想解放。文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。借景抒情，融汇交织，形成文人构思的写意山水园林艺术。所造之园多以山水画为蓝本，诗词为主题，以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，以情立意，以形传神。楹联、诗对与园林建筑相结合，富于诗情画意，耐人寻味并形成了独具特色的文人园林风格，同时还影响及于皇家园林、官府园林及寺庙园林。文人士大夫们把自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征,注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人性美与自然美的统一。因此，宋代的造园活动由单纯的山居别业转而在城市中营造城市山林，由因山就涧转而人造丘壑。因此大量的人工理水，叠造假山，再构筑园林建筑成为宋代造园活动的重要特点。

三、宋代园林特点

对宋代园林的记载，除文人的诗文吟诵，还有文献的记载。根据这些材料，宋代园林有几个特点：

（一）疏朗，园林景物体积不庞大、数量不多，但整体性强而不流于琐碎，这就是疏朗的特点。常见的布局，是园内山体主山连绵、客山朝拱，构成一体，而且山势比较平缓，不作故意的大起伏，水体多半为大面积，有利于借之营造园林空间的开朗气氛。另外是建物的密度低，数量少，而且个体多于群体。总体而言，虚处大于实处，低处多于高处。正是由于诸造园要素特别是建筑布局着眼于疏，故此，园林景观乃益见于开朗。

（二）简约，不能望文生义，以为简约就是简单和节约，其准确、全面的表述，应是景象简约但意境深远。这是对大自然风致的提炼与概括，也是创作方法更多地趋向写意的表征。其效果是以少胜多，以一当十。在具体的操作上，是造园的要素如山形、水体、花木、建筑不追求品类的繁富，不滥用设计的技巧，也不过多地划分景域或景区。

（三）雅致，两宋官僚士大夫通过科举取得进身之阶，但出处进退都不能以自己的意志为转移。追求不同于流俗的高蹈，沉缅隐逸的雅趣，就成了逃避现实的唯一的精神寄托。这种情况不仅反映在诗词、绘画等文学艺术创作上，也直接地反映在园林设计建设上。一个突出的现象，是园林种竹十分普遍，而且常见大面积种植。

（四）天然，宋代园林天然特点表现在两个方面：园林内部的成景以植物为主要内容，为求园林本身与外部自然环境的契合。园林选址重视因山就水，利用原始地貌，园内建筑注意收纳、摄取园外的“借景”使得园内园外两相结合浑然一体。

上列特点是文人的艺术趣味在园林中的集中表现。文人园林在宋代的兴起促进了中国园林艺术继两晋南北朝之后的又一次重大升华。宋代文化发展的登峰造极，文人广泛参与造园活动，以及政治、经济、社会的种种特殊因素，为此创造了条件。文人园林及其风格的形成与文人画的兴起一样，是文人广泛参与园林规划的结果。宋代文人园林的四种风格特征与文人画的主要风格特点有某些类似之处，从某种意义上说，文人所写的“画论”可以引为指导园林创作的“园论”，园林的诗情正是当代文人诗词风骨的复现，园林的意境与文人画的意境异曲同工，诗词、绘画之以园林作为描写对象的屡见不鲜。诸如此类的现象，均足以说明文人画与文人园林的同步兴起，绝非偶然。

显而易见，宋人的诗画艺术给予园林以直接的影响；隐而可见，宋代所确立的独特的艺术创作和鉴赏方法，对于文人园林有着间接的浸润。宋代社会尤其是北宋中叶以后的忧患意识和病态繁荣，文人士大夫出处进退的祸福无常，逐渐在这个阶层中间造成了出世与入世的极不平衡的心态，赋予他们以一种敏感、细致、内向的性格特征。

【参考文献】

[1]曹林娣.中国园林文化[M].北京:中国建筑工业出版社,2005

[2]章采烈.中国园林艺术通论[M],上海:上海科学技术出版社,2004

庭院的设计风格详细归纳 篇7

庭院风格设计是个大的方向，园面积的大小，别墅建筑的风格等都会对它产生影响，建筑物样，庭院也有同的风格，般是根据主的喜好确定其基本的样式庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格私家庭院可分为中式美式英式德式意式法式地中海式浪漫主义田园式现代式日式，这些风格基本囊括了当今社会的主流文化，是现阶段国人意识理念审美体现的种总结和体现可总结为四大流派：亚洲的中式日式，欧洲的法式和英式常见的做法是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型总之，重要的是要考虑到花园建筑物之间的协调性。

庭院设计风格之一：中式庭园

中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有绘画乃造园之母的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林它是由建筑山水花木合理组合成个综合体叠石理水植物配置都富有诗情画意，讲究虽由人作，宛自天开的境界其中的必备元素：假山流水翠竹

庭院设计风格之二：美式庭院

美国人自然的纯真朴实充满活力的个性对园林产生了深远的影响力，造就美国充满了自由奔放的天性他们自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的部分，自然热烈而充满活力，于是会有：森林草原沼泽溪流大湖；草地灌木参天大树等加入景观必备元素有草坪灌木鲜花

庭院设计风格之三：德式庭院

德国的景观设计充满了理性主义的色彩尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划，按各种需求功能以理性分析逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考简洁的几何线形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉内向静穆自然中有更多的人工痕迹表达，自然人工的冲突给人强烈的印象

庭院设计风格之四：意式庭院

继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线在沿山坡引出的条中轴线，开辟了层层的台地喷泉雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而，形成层层跌的水瀑，利用高低同的落差压力，形成了各种同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙，形成壁泉作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆石坛罐碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林必备元素：雕塑喷泉台阶水瀑。庭院设计风格之五：法式花园

法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉但法国地势平坦，在园林布局的规模，显得更为宏大和华丽采用平静的水池大量的花卉，在造型树的边缘，以时令鲜花镶边，成为绣花式画坛，在大面积草坪，以栽植灌木花草来镶嵌组合成各种纹理图案必备元素：水池喷泉台阶雕像

庭院设计风格之六：英式花园

设计理念：讲究园林外景物的自然融合，把花园布置得有如大自然的部分称之为自然风景园，无论是曲折多变的道路，还是变化无穷的池岸，都需要天然朴野的图画式花园园林支配建筑，建筑成了园林的附加景物必备元素：日晷藤架坐椅

庭院设计风格之七：日式庭园

日式庭院简练而精于细节，日本庭院受中国文化的影响很深，细节的处理是日式庭院最精彩的地方日本庭园将写意造景发展到极至，其置石石灯石水钵，姿态虬曲的小树已成为日式庭园中可缺少的小品，日本的风景园是独具格的枯山水必备元素：碎石残木青苔

庭院设计风格之八：地中海式庭园

成功的地中海风格庭院式两方面因素的结合,其是加修饰的天然风格,其二是对色彩形状的细微感受虽然总体是规则风格的，但是庭院中的每个元素都是经过认真考虑之后才加以使用的特点是休闲舒适，必备元素：美食陶罐餐桌

庭院设计风格之九：浪漫主义田园庭院

庭园应该自然轻松拘泥于形式应给人柔和丰腴富有动感的感受能设计得中规中矩，可以在庭园中安排几个主题风格的区域，再用些规则的线条加以连接，营造出轻松自然的氛围必备元素：鲜花水景蔬菜园创意家具

庭院设计风格之十：现代式庭院

《树立网站整体风格》教学设计 篇8

盐城市南洋中学 王健

【教材分析】

《树立网站整体风格》是高中选修教材《网络技术应用》（教科版）第四章第2节的内容。网站风格是抽象的，是站点的整体形象给浏览者的综合感受，这个整体形象往往从网站标志、标准色彩、标准字体等元素中体现出来。通过对经典案例的解读，将抽象的内容形象化，让学生自己去总结发现设计中的规律与应该注意的问题，并通过适当实践，激发学生的创作热情，使学生初步了解如何去树立网站的整体风格，并为以后的继续学习和实践提供指导。【学情分析】

本案例的对象为高一年级第二学期的学生，前面已经学习了网站的规划、网站设计中的栏目的设置与版面设计，对美有一定欣赏和鉴赏能力，但对从哪些方面去树立网站的整体风格，还缺乏整体的认识。FrontPage2000操作虽然上学期学过一点，但并不熟练。【教学目标】 知识与技能：

1、了解体现网站整体风格的要素。

2、了解网站Logo设计的常见方法和设计中应该注意的问题。

3、了解色彩的感觉，能根据主题的需要设计标准色彩。

4、了解字体的特点，能根据主题的需要设计标准字体。知道使用特殊字体时应注意的问题。过程与方法：

通过对案例的解读，让学生自已去总结发现设计中的规律与应该注意的问题。情感、态度与价值观目标：

提升学生的创新思维与审美能力。

【教学重点、难点】对如何树立网站的整体风格形成一个整体的认识 【教学准备】

资源：主题网站、教师展示课件

工具：FrontPage2000软件、A Logo 3.10、IIS 【教学策略】

本课中首先通过与优秀网站的对比，分析学生作品中的不足之处，然后在完善这个作品过程中，引导学生从网站标志、标准色彩、标准字体方面树立网站的整体风格。通过自身的实践，体验到网站设计的乐趣。【教学过程】

一、创设情境，引入课题

1、请同学们欣赏几张网页，同时思考一下这些网页具有怎样的风格？

第 1 页

我们发现较好的网站往往都具有其独特的风格，有的活泼可爱、有的清新秀丽、有的温文尔雅、有的执着热情 „„，那么如何来树立网站的整体风格呢，这就是我们今天这节课所要共同探讨的问题。

2、展示几个学生作品，分析存在不足： 学生：颜色搭配不舒服

字体杂乱 „„

教师：网站的整体风格是属于外观的设计，色彩与字体肯定是属于风格的一部分，那还有什么跟网站的风格有关呢？

设计意图：通过几张风格迥异、视觉冲击力比较强的网页，引起学生的兴趣，继而旗帜鲜明地提出本节课的课题——树立网站整体风格。并通过一个具体问题的提出，激发学生的求知欲与解决实际问题的渴望。

二、网站标志（Logo）

小游戏：（快速播放一组网页截图），比一比，记一记，看谁记得多，并思考你是怎么知道这些网站的名称的？（部分截图如下）

设计意图：在快速播放的一组网页中，要想知道网站的名称，学生们很自然地会关注到网站的标志。从而引出树立网站整体风格的第一步就是要设计出一个好的网站标志。

第 2 页 同学们看看你们的主题网站里有没有Logo的设计？那怎么来设计呢？

网站标志就如同企业的商标一样，看到它就应该能够联想到你的网站。我们先来参考一下那么著名的网站，看看他们的网站标志是怎么设计的吧。

1、百度网站的Logo，采用了图文结合的设计。“百度”一词源于宋朝词人辛弃疾的诗句“众里寻他千百度”，“熊掌”图标的灵感来源于“猎人巡迹熊爪”，都有搜寻的意思，跟百度的搜索理念是相符合的。而且每逢重大节日的时候，百度还会邀请一些创意大师对Logo进行修改，既烘托了节日的气氛，更具有一定的艺术性和趣味性。

这类Logo的设计方法是选用与网站主题有关的，并具有代表性的人或物，用它们作为设计蓝本，加以卡通化和艺术化设计出来的。

2、中国银行、奔驰汽车企业网站的Logo，其采用的是本专业的有代表性的物品。

3、谷歌、中国雅虎、搜狗、联想等网站的Logo，采用将自己网站的中文或者英文名称作为网站标志的设计方法。这是最常用也是最简单的一种设计方法，将自己的名称采用不同的字体、字母的变形与组合，可以很容易地制作出自己的标志。

设计意图：通过对几个知名网站的Logo的解读，使学生了解网站Logo设计通常采用的几种方法，从而为学生的下一步实践提供指导。以及在解读的过程中，注意指明一些Logo设计的成功所在，引导学生发现其规律。

提问：一个设计成功的Logo往往具备哪些特点呢？请讨论回答。学生活动：讨论一个设计成功的Logo往往具有哪些特点。总结：

1、能够契合网站的主题

2、符合大众的审美习惯、清楚易记。

3、体现一定的创意，设计美观，有艺术价值

设计意图：通过前面对几个案例的解读，学生已经发现了一些网站标志设计的规律，对网站标志具有了初步的鉴赏能力，因此让学生自己去归纳总结出设计优秀的LOGO往往所具备的一些特点，然后教师再进行进一步的总结，使学生对“网站标志”从初步的感知上升到理论的认识，并

第 3 页 为下一步的实践提供指导。

在了解了Logo设计的理念和常见方法之后，同学们一定也想自已实践一下了吧，下面请同学们为各自的主题网站设计一个符合它主题的Logo吧：

学生活动1：为主题网站设计Logo ⑴小组讨论，对要设计的Logo进行规划。

⑵利用 “A Logo 3.10”软件提供的模板进行辅助设计。

设计意图：此时的学生一定跃跃欲试，有自己实践创作的渴望。通过这一实践让学生初步了解设计的过程，体验创作所带来的成就感。通过A Logo提供的模板，学生只需几个简单的步骤就能创作出漂亮的Logo，降低了初次设计的难度。

三、标准色彩

标准色彩就是你网站中所使用的主要色彩，生活中每种色彩都有自己的语言，代表了一定的含义，我们先来测试一下，同学们对色彩的理解吧：

红 联想到火、太阳，代表热情、喜悦、庆典。绿 清新、健康、环保、是生命的象征。橙 青春、欢乐、时尚，有动感。

蓝 联想到天空、大海等，给人以宁静、信任的感觉。紫 有点可爱，优雅，是一种女性化的色彩。白 代表干净、纯洁、简单、公正 „„ 黒 庄重、肃穆、神秘。设计意图：初步了解色彩的语言。

设计网站的时候一般要选用多种颜色进行搭配，合理的颜色搭配，不但可以产生良好的视觉效果，而且还能更好的烘托主题。

网页1：中国法律法规网信息系统。以蓝色和白色为主，红色是国徽，具有象征意义，切合网站的主题，强调权威与真实。

网页2：新浪网：大块的橙色图片、按钮，感觉页面轻快时尚，白色的背景，蓝色的文字，使的阅读的时候眼睛非常舒适，符合新闻类网站的风格。

设计意图：通过对两张网页其色彩设计的解读，引导学生发现其设计中存在的规律及应该注意的问题。

提问：那么我们在色彩的使用上要注意些什么呢？请同学们讨论回答。

第 4 页 学生讨论：讨论在色彩的使用上应该注意的问题。总结：

1、设计网站的标准色彩，但一般不要超过3种

2、总体协调，局部对比

3、结合主题需要选择合适的色彩

设计意图：适时归纳，总结规律。为学生的下一步实践提供指导。

再来看看我们的主题网站，你认为应该使用什么样的色彩比较好呢？自已尝试着搭配一下。学生活动2：调整主题网站中页面的色彩

⑴在FrontPage2000中打开主题网站中主页（index.htm）。

⑵尝试为其进行色彩的设计（网页背景、表格背景、单元格背景、文字的颜色）。

设计意图：考虑到学生对FrontPage2000的操作不是很熟练，因此在设计这一实践时，尽量避免复杂的操作步骤，并在实践前将具体的操作步骤稍有演示，避免学生因技术的障碍而影响了设计的发挥。

三、标准字体

标准字体是网站中所采用的主要字体，中文字体有很多，它们都有各自的特点：

黑体字：凝重 宋体字：端庄 隶书：飘逸 楷体：淡雅 仿宋体：专业 广告体：精美 手写体：亲切随意 一般网页里默认的字体是宋体。

提出问题：如果设计网站时使用了特别的字体，而浏览者电脑中却没有安装这种字体，会有问题吗？如果有问题该怎么办呢？

教师：在服务端编辑“环境保护”网站主页中的字体，学生端通过IE浏览器观察并讨论。小结：设计网站的标准字体应注意的问题。

1、根据网站内涵，选择贴切的字体。

2、使用统一的标准字体，特别的字体最好采用图片的形式。学生活动3：调整主题网站中的字体。

⑴继续在FrontPage中调整字体，使其符合网站风格。⑵完善作品后，小组评选出一个代表作。

⑶按要求上传小组代表作并在线进行作品自评与互评。

五、课堂小结

今天这一节课，我们主要从网站标志、标准色彩以及标准字体等方面探讨了如何树立网站的整体风格这一问题。网站风格一旦确立，网站中所有页面都要采用这风格。当然一个好的网站不仅要有一个好的风格。更要有丰富内容，所以还需同学们广泛地搜集素材。相信大家只要多努力、多实践，我们一定能设计出优秀的主题网站。