小学音乐基本知识

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 篇1

一、音的属性（性质）

音的属性有音高、音值、音量、音色四个。

1、音高：由发音体振动的频率决定。

2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。

3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。

4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。

二、音级（乐音体系中的各音）

1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。

2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。

3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。

4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。

6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。

拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。

常见的节奏型：××│×-│、×× ×│、×××│、××.│、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0× 0×│

五、音符

记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。

1、单纯音符

全音符×---4拍

二分音符×-2拍

四分音符×-1拍

八分音符×0.5拍

十六分音符×0.25拍

三十二分音符×0.125拍

2、休止符（表示音乐间歇的符号）

全休止符00004拍

二分休止符002拍

四分休止符01拍

八分休止符00.5拍

十六分休止符00.25拍

三十二分休止符00.125拍

3、附点音符（带有附点的音符）

附点是记在音符的右边的小圆点，表示延长前一音符时值的一半。

附点二分音符×--3拍

附点四分音符×.1.5拍

附点八分音符×.0.75拍

附点十六分音符×.0.375拍

4、连音符

（1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。

（2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连音、七连音。

5、增时线：表示增加音符时值的线，记在音符右边。减时线：表示减少音符时值的线，记在音符下面。

六、常用记号

（一）装饰音

用来装饰旋律的小音符叫装饰音。

1、倚音：分单倚音 65 和复倚音 656，前倚音 36 和后倚音 56。

2、波音：分上波音和下波音，单波音和复波音。

3、颤音：tr4、回音：分顺回音∽和逆回音 S。

（二）乐谱中的记号

1、保持音记号：“—”

2、连音：

3、断音（顿音、跳音）：在线谱中用“·”标记。在简谱中用标记。

4、滑音记号：分上滑音和下滑音。

5、换气记号：简谱中标为“∨”；在线谱中标为“，”。

（三）反复记号

1、反复跳越记号：

2、D.C.：表示从头反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。

3、D.S：表示从标有“ S ”处反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。

4、省略记号：（在线谱中使用）

（1）整小节重复：用./.或.//.标记。

（2）两小节重复：用./.或.//.记在两小节之间的小节线上。

（3）同音反复：又称震音，如5///

（4）八度省略记号：移高八度用用8......、移低八度用8va......，八度重奏用con8......或8。

（四）速度记号

慢速：Lento行板：Andante中 板：Moderato小快板：Allegretto

快板：Allegro渐慢：rit或rall回原速：a tempo

（五）力度记号

很弱：pp弱：p中弱：mp中强：mf强：f很强：ff重音记号：＞

渐强：渐弱：特强：sf特强后即弱：sfp强后即弱：fp

十、曲式与知识卡片

1、歌曲体裁

歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。

2、歌曲的演唱形式

主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。

3、歌曲的曲式

（1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。

（2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。

（3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。

4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。

5、《彼得与狼》是一部交响童话。由前苏联“普罗柯菲耶夫”曲。乐曲中小提琴代表少先队员彼得、长笛代表小鸟、双簧管代表鸭子、单簧管代表猫、大管代表老爷爷、圆号代表大灰狼、定音鼓代表猎人。

6、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。

7、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。

8、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。

9、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。

10、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

11、歌剧：集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术于一体，以歌唱为主的一种艺术形式。如《白毛女》、《党的女儿》、《苍源》等。

12、进行曲：用来统一步伐和意志，与队列行进速度和节奏一致，特点是节奏鲜明、结构方整、多用二拍子、四拍子。

13、重奏：用两件或两件以上的乐器各自演奏同一乐曲的不同声部，分二重奏、三重奏、四重奏，按乐器分弦乐重奏、管乐重奏、钢琴重奏等。

十一、乐队与乐器

1、中华民族乐队组成（1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。

（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

（3）拨（击）弦乐器：琵琶、三弦、筝、扬琴（击弦乐器）、阮、柳琴、冬不拉等。

（4）打击乐器：小锣、大锣、云锣、镲、木鱼、碰钟、梆子等。

2、西洋管弦乐队组成（1）拉弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

（2）木管乐器组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。

（3）铜管乐器组：小号、大号、长号、圆号。

（4）打击乐器组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴、钢片琴、钟琴、钹、锣、三角铁。

.1-

3、《中华人民共和国国歌》（管弦乐曲或齐唱）田汉词，聂耳曲。

4、《雀尕飞》（童声独唱）魏岚词，韩翔曲。

5、《快乐的嚓嚓嚓》（童声齐唱）[日本]儿歌。

6、《一个师傅仨徒弟》（《西游记》片尾曲，合唱），肖白曲。

7、《杜鹃圆舞曲》（管弦乐曲）[挪威]约纳森曲。

8、《小白船》（童声二部合唱）尹克荣词曲。

9、《我是人民的小骑兵》（木琴独奏）吴光锐、齐景全、王小平曲。

.3-

15、《喜洋洋》（民族管弦音乐）刘明源曲。

21、《红星歌》是电影《闪闪的红星》主题歌曲，付庚辰曲。

22、《只怕不抵抗》（齐唱）冼星海曲。

23、《八月桂花遍地开》（齐唱）江西民歌，李焕之曲。

24、《有一个美丽的地方》（葫芦丝独奏）杨非曲。

26、《龟兔赛跑》（音乐童话）史真荣曲。

27、《飞机先生》（阿根庭）、《鹰》（日本）、《出海》（意大利）、《南海之歌》（英国）、《乘着歌声的翅膀》（德国）、《亲爱相融》（匈牙利）。

28、《歌唱美丽的家乡》（苗族）、《探外婆》（侗族）、《数莲花》（贵州）、《彩巾舞》（苗族）、《纸龙舞》（贵州）。6-

27、《欢迎进行曲》（管弦合奏）。

28、《红蜻蜓》（日本）、《剪羊毛》（奥大利亚）、《铃儿响叮当》（合唱）（美国）。

29、《我们的田野》（童声合唱）张文纲曲。

6-30、《牧童短笛》（钢琴独奏）贺绿汀曲。

31、《小夜曲》（口哨音乐）[奥地利]舒伯特曲。

32、《那不勒斯舞曲》（小号独奏）[俄国]（选自歌剧《天鹅湖》）柴柯夫斯基曲。

33、《刘大哥讲话理太偏》（豫剧《花木兰》）、《都有一颗红亮的心》（京剧《红灯记》）、《对花》（黄梅戏《打猪草》）、《锦城丝管日纷纷》（川剧《巴山秀才》）。

二、旧教材（人音版）

34、《渴望春天》（童声合唱）[奥]莫扎特曲。

35、《瑶族舞曲》（民乐合奏曲）。

36、《雷鸣电闪波尔卡》（管弦乐曲）。

37、《土尔其进行曲》（钢琴独奏）[奥]莫扎特曲。

38、《卡门序曲》（管弦乐曲，选自歌剧《卡门》）[法]比才曲。

39、《光明行》（二胡独奏曲）刘天华曲。

9-40、《春节序曲》（管弦乐曲）李涣之曲。

41、《快乐的罗嗦》（弹拨乐合奏曲）张式业曲。

42、《匈牙利舞曲第5号》（管弦乐曲）[德国]勃拉姆斯曲。

43、《北风吹》（歌剧《白毛女》）马可曲。

.人教版）

47、《穷人的孩子早当家》（京剧《红灯记》选段。

..11-50、《欢乐颂》、《致爱丽丝》[德]贝多芬曲。

51、《长城随想曲》（二胡独奏曲）刘文金曲。

52、《迎来春色换人间》、《打虎上山》（京剧《智取威虎山》、《智斗》（京剧《沙家浜》）、《谁说女子不如男》（豫剧《花木兰》）。

53、《洪湖水浪打浪》（歌剧《洪湖赤卫队》选段。

.12-

59、《二泉映月》（弦乐合奏）华彦均曲。

第三部分音乐作品与作家

一、中国音乐家及作品

1、郑律成：（生于朝鲜）作品有《中国人民解放军军歌》（原名《八路军进行曲》）、《朝鲜人民军进行曲》、《延安颂》、《绿色的祖国》、《我们多么幸福》。

3、任光：作曲家。《彩云追月》、《渔光曲》。

4、刘炽：《我的祖国》（《上甘岭》插曲）、《让我们荡起双桨》。

5、张文纲：《我们的田野》、《牧羊女》、《忆江南》。

6、冼星海：《到敌人后方去》、《军民进行曲》、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

7、聂耳：（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

9、刘天华：中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》、《病中吟》等。

10、阿炳（华彦均）：三首二胡作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。三首琵琶作品《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。

11、马可：《白毛女》、《南泥湾》。

二、外国音乐家及作品

巴罗克时期

1、巴 赫1685—1750（德）音乐之父，复调大师，作有两卷本《平均律钢琴曲集》48首，《勃兰登堡协奏曲》六首，《G弦上的咏叹调》。

1、海顿 1732—1809（奥）交响曲之父，弦乐四重奏之父，十二部《伦敦交响曲》。

2、莫扎特 1756—1791（奥）音乐神童，有歌剧《费加罗的婚礼》等。

3、贝多芬1770—1827（德），乐圣，有九部交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲，交响曲有《英雄》《命运》《田园》《合唱》等。浪漫主义时期：

1、舒伯特 1797—1828（奥）艺术歌曲之王，有歌曲《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》交响曲《未完成交响曲》等。

5、肖邦 1810—1849（波兰）钢琴诗人，《第一叙事曲》《A大调波兰舞曲》《革命练习曲》等。

6、李斯特 1811—1886（匈牙利）钢琴之王。创造了交响诗体裁，有《前奏曲》在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐艺术的表现力。

.4、柴可夫斯基1840—1893（俄）有舞剧《天鹅湖》《悲怆第六交响曲》《1812序曲》等。

5、约翰-施特劳斯 1825—1899（奥）圆舞曲之王，（老约翰是圆舞曲之父）有《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》等。

一、填空题（每空1分，共40分）

1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,（）的艺术。

3、三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。

4、五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。

.6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。

7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××.│,××—×│，××│××│，×××│）。

.10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。

11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。

12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。

14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。

.一、填空题（每空1.5分，共30分）

1.2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家（柴可夫斯基）创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。

3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。

4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家（阿炳）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即（吹管乐器），（拉弦乐器），（弹拨乐器），（打击乐器）。

6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的（第六交响曲），又名（“ 田园”）交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。

7、《流水 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。

8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（约翰/施特劳斯）创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。

9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《 义勇军进行曲》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。

10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛 》，一举夺得头奖。

11、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。

12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为（十二平均律）。

13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。

14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、山歌、小调等三种类型。

15、笛子独奏曲《 扬鞭催马运粮忙》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。

16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家（海顿）于1781年创作的。

..二、选择题（每题1.5分，共24分。请将答案填入表格中）

.2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（D、p—mp—mf）

A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

.7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：

（A、铜管乐器）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器

8、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A、澳大利亚）

A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

9、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B、李白）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

10、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B、彝族）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

11、顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为：（C、▼）

A、▲ B、△ C、▼ D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（C、2/4拍子）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

.A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自

15、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D中华人民共和国国歌）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》

16、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D、《洪湖赤卫队》）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》

三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题1分，共20分。请将答案填入表格中）

1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。（×）

2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广，深受人们喜爱。（）

3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间，简谱中用“0”表示。（√）

4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。（√）

5、单音程转位后构成的一定是复音程。（×）

6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。（√）

7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。（×）

.9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。（√）

.13、《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁西藏风格特点的少儿歌曲。（×）

14、无伴奏合唱是只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式。（√）

.16、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，深受广大群众喜爱。（）.一.填空题(每空1分,共64分)

13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。

14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、山歌、小调等三种类型。

二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母.12《命运交响曲》是（C贝多芬）的作品。

A海顿B莫扎特C贝多芬D瓦格纳

13《霓裳羽衣舞》是我国（B唐）代著名舞蹈作品。

A汉B唐C宋D元

14《日出·印象》是法国著名印象派画家（A莫奈）的代表作品。

A莫奈B凡高C高更D雷诺阿

.11.《中国人民解放军进行曲》是（军乐）合奏作曲是（郑律成）他的作品《延安颂》《延水谣 》.12.《葬礼进行曲》是（钢琴）独奏.作曲是（肖邦）波兰作曲家、（钢琴）家。作品有《夜曲》《玛祖卡》《波罗涅兹》《叙事曲》《圆舞曲》《幻想曲》。.二.单项选择题:（每题2分,共20分）

1.歌剧《五洲人民齐欢笑》选自（A.《江姐》）

A.《江姐》B 《白毛女》C《红珊瑚》D 《刘胡兰》

2.乐曲《梁山伯与祝英台》属于（B.小提琴 协奏曲）

A琵琶协奏曲B.小提琴 协奏曲C管弦乐D.电子音乐

小学音乐基本知识 篇2

随着不断深入的新课标课程的改革, 提出了对中小学的音乐教师的很高标准和要求, 新课标下的要求是将音乐中的审美观念当做中小学音乐教学的中心, 注重将学习的兴趣化作学习的动力和中小学生个性化的自由发展。从现实的方面来说, 改革现在的中小学音乐体系的教学可以有助于教学水平的有效提高, 也提升了我国中小学素质教育的教学质量, 全面增强音乐教师的专业技能和教学水平是我国现代音乐教育发展的需要。

2、有效管理课堂

新课改的实施下对中小学音乐教育提出了新的标准, 而一名优秀的音乐教师必须具备下面几项能力: (1) 在认知等方面了解学生的不同发展水平, 在此基础上给学生提供适合学生自身发展的音乐教育; (2) 应当具有一些器乐和声乐等方面的音乐感知能力、表演能力和专业的音乐素养, 还需要具有基础的音乐基础知识、音乐的历史知识, 就可以向学生提供出全方位和高质量的音乐教育; (3) 具备使用多种材料的教学、教学策略和教学手段的能力, 可以让学生增加对音乐的兴趣; (4) 在实际的教学过程中, 包容不同学生的不同音乐背景、不同的观点和不同的音乐能力, 体现出价值的多样性; (5) 提供给学生和同学、家庭之间的相互合作的时间和机会; (6) 在教育的过程中准确作好计划、实施评估教学, 不断反思和探究, 逐渐加深自己的专业音乐能力, 提炼出音乐教学的观念, 提高教学的技能, 并为音乐的专业教学作出发展的贡献。

最有效的音乐教学方法就是传授给学生音乐的本身内在东西, 让学生在学习的过程中获得品味和欣赏音乐的能力。因为音乐自身就是有着强健的生命力, 针对音乐的特有韵律等非概念主观的特性应用到实际的教学中去, 这个理念就给了中小学的音乐教师在教学上给出了创新的教学形式。教师在实际的教学音乐过程中, 将自身的音乐经验向学生展现出来, 让学生大概有个体验, 而不只是单纯依靠教师的讲解来感受音乐。教师要努力提升自己在音乐上的表达能力, 引导学生感知音乐, 体验音乐的魅力, 获得灵感并与音乐进行自由的交流。教师要以恰当的方式引导学生产生思辨性的思维, 从而帮助学生掌握中小学音乐中的知识和内涵。教师不仅要做好自身的引导工作, 还应当在教学音乐的过程中利用肢体语言充分地将情感和知识表达, 并把音乐中的内涵展现出来。

3、教师具备的教学特点

在现在高速运转的信息时代里, 学生能够获得的信息方法是多元化的, 因此教师在教学过程中不要只是局限在教师的专业方面。因此, 教师需要不断地自我学习, 不断地扩充自己的知识面, 不断地提升自身的综合素养, 在教育上要将音乐和育人作为根本, 争取做一名优秀的知识型教师。随着现代音乐教育进程的不断延伸, 之前把教师当做中心来教育的传统教学方式已经不能适应新时代的标准和要求。要想全面的提高中小学学生的音乐素养, 提高教师的教学质量, 教师应当要以引导的角色去为学生服务。教学中要开展体验式的积极性教学, 并不断地加强课堂教学质量。因为教授知识和传递信息都是通过师生交流的形式来实现的, 而交流的方式有语言交流, 也有肢体动作的交流方式, 但这些交流的方式和知识在传递中的载体是音乐的教学过程, 其中体现着教学方法的实施进展。从教师本身出发, 能力需要不断地更新, 教学方式也要随着转变, 建构有自己教学特色的教学方案, 创建一个积极活跃的课堂, 给学生提供出一个良好的交流学习环境。教师在实际的教学过程中也要时刻学会反思, 在不断地反思中改进教学方法, 提高教学质量。有效的反思不仅只是学生要拥有的学习能力, 而且也应该是教师具备的专业素养, 只有经常进行反思, 才能发现教学过程中的不足, 才能不断地进行完善和改进。所以, 一位优秀的音乐教师在教学过程中通过分析案例来给学生讲解, 并不断地提醒自己去发现问题、分析问题, 最后解决问题。

课程模块的核心设置要从课程的中心思想入手, 音乐培训主要针对教师的专业能力和教学能力这两个方向的发展, 课程大致可以分为以下两大类模块:一是学科能力类, 该课程模块主要包括“现代舞蹈与民族表演”、“声乐的演唱研究”、“键盘的演奏和研究”、“合唱与指挥”、“现代舞和民族舞表演”等音乐课程内容。新课标下的《音乐课程标准》中要求教学要遵循“突出音乐的特性、强调音乐的具体实践、重视学科之间的综合”的理念, 这说明对中小学音乐教师不仅要求具备某一专门音乐的表演能力还要具备多种音乐学科综合利用的能力。这些课程的设置, 在弥补教师音乐学科的知识上和技能上的欠缺与不足时, 也给教师们提供了可以的教学相关的音乐综合学习的机会。二是教育技术类。教育技术类音乐课程主要分成两部分, 一部分是“课件的制作和设备的使用”、“电脑的音乐制作”等课程, 随着现在学校课堂上多媒体应用的推广和普及, 现代化的教学设备使用已经成为了现代教师上课必备的设施。

4、音乐教师的专业能力

对于中小学的音乐教师来说, 把日常工作的教学任务完成就当具备基本的音乐知识, 包括有基本的音乐乐理、视唱、各种音乐曲式和声乐等。还应当要清楚一些中外音乐史中比较经典的音乐作品。对于中小学的音乐教师来说, 所要求具备的专业能力和其他学科教学的教师是不一样的, 其要求的重点不是教师本身的知识深度, 而是教师本身的知识广度。因此, 要想将教学任务很好地完成, 音乐教师就要不断地去学习去了解相关科目的知识, 尽最大力量去减少自身在音乐教学中可能出现的盲点。中小学的音乐教师在教学过程中要努力去了解了小学生的生理和心理特点, 从根本上按照新课标下的标准去培养中小学生在音乐学习中的兴趣, 挖掘出小学生在音乐创造力方面的潜力。

5、结语

音乐教学在目前应该要把中小学的音乐教育作为目标依据, 不断更新教学的方法和教学的模式, 不断的积极主动的教学, 去除机械的教学模式, 全面的去理解新课标下的中小学的音乐教育目标, 改换旧式的音乐教学设备, 最终全面提高中小学的音乐课堂教学质量, 有效地推动中小学的音乐教育发展。

参考文献

[1]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京:中国纺织工业出版社, 2011:22-26.

[2]李燕.高师音乐教育专业课程改革浅见[J].中国音乐教育, 2010 (6) :19-20.

小学音乐基本知识 篇3

关键词：小学音乐；唱歌教学；方法

音乐课程不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能起到陶冶情操、丰富情感的作用。《小学音乐课程标准（2011 版）》中对小学生音乐课程的目标提出这样的要求：音乐课程应该是以其价值的实现为依据，培养学生丰富的情感体验及对生活的积极乐观态度。学生在长期的音乐熏陶下，能够以美的角度去感受世界、享受生活，学会更好地去爱人，有利于养成积极向上的生活态度和正确的价值观念。在音乐教学活动中最普遍最容易被人们接受的教学方法就是唱歌。实际上唱歌就是以另一种方式说话，是声音特殊的表现方式。义务教育制度下将音乐课程上的这种授课方式称之为“唱歌教学”。“唱歌教学”的目的不是让学生把歌唱的有多好，对学生的歌唱技巧并没有做过多要求，它主要扮演了文化传播的角色。通过唱歌教学，把握学生在音乐课上展现出的情绪和动作，了解他们的性格特点和心理变化，让他们在轻松愉悦的氛围下爱上音乐，从中得到无穷的乐趣。让学生的成长过程更加快乐是开设小学音乐课程的最终目标，也是其价值所在。

一、培养学生塑造音乐形象的能力

音乐教师在课堂上教一首新歌时，可以先给学生观看和这首歌内容相关的音乐视频，让学生先对这首歌产生浓厚的兴趣，并对新歌的内容产生一定程度上的理解，引导他们对歌中的内容展开各种想象，塑造出生动的音乐形象。比如在新学期开始时教《嘀哩嘀哩》这首歌，首先让学生对春天来了周围的景物发生了哪些变化进行描述，调动课堂的氛围，然后播放春天来了万物复苏的景象，将《嘀哩嘀哩》作为配乐自然的引入到教学内容中。学生在之前有关春天的讨论中能够获得大量的信息，并不自觉的进行了情感酝酿，所以老师在之后的唱歌教学中能够很轻松的集中学生们的注意力，并得到明显的教学效果。在教《少先队植树造林歌》时，首先播放滥砍滥伐对我们生存的环境造成伤害，诱导学生们产生积极植树保护地球妈妈的思想意识。然后让学生思考应当什么时候植树，在哪植树，由此导入音乐教学。在学生听完这首歌后，让他们自由发言，说出自己对歌曲内容的理解。然后再由老师先唱学生跟唱的方式进行唱歌教学。对学生进行视听同步教学，有利于营造活泼的课堂氛围，帮助学生在脑海里塑造具体的歌曲形象，激发学生的学习兴趣，拓展学生思维，产生明显的教学效果，能够更好的实现音乐课程的教学价值。在教《我的好妈妈》这首歌时，教师先向学生提问觉得妈妈每天上班是否辛苦，在妈妈每天下班后自己有没有为她做点什么，比如说一声妈妈辛苦了或是为妈妈捶捶背等等，让学生处于真实的环境下，能够对歌曲的内容先产生理解。在教学过程中，采用打拍子等方式让学生对活泼欢快的曲调进行更好的记忆。同时可以让学生进行场景模拟，觉得自己能够怎样缓解妈妈每天上班后的疲惫，培养学生学会爱父母，体会到父母的辛苦，并能主动为父母分担辛苦的意识。

二、提高学生的发声技巧

唱出动听的歌曲离不开良好的发声技巧，掌握正确的发声技巧也有利于学生保护嗓音的健康。虽然小学音乐课程对学生并没有严格的专业水平要求，但还是要注重传授学生正确的发声技巧。因此音乐教师不仅需要与深厚的专业基础，还必须能够及时辨别出学生在唱歌过程中犯的错误并加以指正完善。

要想提高学生的发生技巧，首先必须培养学生端正的音乐态度。由于小学音乐课程的教育对象是小学生，最重要的就是如何让他们认真对这门课程，好好唱歌。在教学生唱歌之前，教师首先要教学生唱歌时的正确坐姿，唱歌过程中如何调整呼吸以及怎样将自己的情感带入到歌曲之中。培养学生良好的歌唱态度不是一日就能完成的，这需要教师进行长期的引导和熏陶。教师可以用一些易被学生接受的方式让他们明白上音乐课前应该有哪些准备。在教学过程中，教师可以利用一些常见的行为方式使学生进一步理解，促进良好歌唱习惯的养成。

在唱歌过程中，学生可能会因为不能完全理解歌曲中所包含的情感或是想在他人面前表现自己将唱歌变为“喊唱”。所以，教师应当注重对学生歌唱心理的把握和引导，让他们对唱歌产生正确的理解。唱歌声音的大小并不意味着出来的歌声就动听，真正好听的歌声是真挚的情感和正确的发音技巧的综合表现。教师应当教会学生如何在唱歌过程中自如的把握音量高低，达到最佳的歌唱效果。

三、用良好的范唱帮助学生把握歌曲内涵

要想学好音乐，必須具备良好的听力，学音乐的第一步就是要听音乐。音乐教学的一切活动都是在“听”的基础上进行实践。学生在学习唱歌时，首先要通过反复听的方式来熟悉这首歌曲的曲调节奏，对歌曲的整体旋律产生了大致的印象，然后再开始正式学习歌曲，学生对歌曲的认知很大程度地受教师示范的影响。教师的范唱引导学生对整个歌曲情感的理解，能够体会歌曲中的情境。比如在教《蜗牛和黄鹂鸟》这首歌时，要求学生能够用活泼甜美的节奏来演唱，所以教师在范唱时要用轻快跳跃的声调，并加上手势动作的引导，让学生一起进入到歌曲所描绘的故事中来。通过教师的范唱，学生明白了应该以怎样的音调节奏来唱这首歌，还能一边想象歌曲中蜗牛和黄鹂鸟之间的对话情形。

四、结语

由此可见，唱歌教学对于小学音乐课程而言是一种非常有效的方式。要积极培养学生的对音乐的兴趣，这样他们才会有学习唱歌的动力。注重学生歌唱情感和技巧的培养，有利于小学音乐课程价值的实现，帮助学生提高欣赏音乐美的能力，丰富自身的内涵，促进学生的健康成长。

【参考文献】

[1]曾彦.让音乐更接近生活——小学歌唱教学中“主体经验”策略研究[J].大众文艺，2012（07）

[2]张婕.浅析小学歌唱教学中技巧的训练[J].北方音乐，2011（09）

[3]孙忠艳.让歌唱教学也精彩[J].北方音乐.2013（01）

[4]俞苗.浅谈小学歌唱教学中的技能训练[J].传奇.传记文学选刊（教学研究）.2013（02）

[5]陈建文.教学手段综合运用在小学歌唱教学中的应用[J].音乐时空（理论版）.2012（09）

小学音乐教师基本功考试试题 篇4

(2011-02-18 15:32:55)转载▼

2009小学音乐教师基本功考试试题

（一）课程标准部分（30分）

一、填空题：（每小题0.5分，共10分）

1、__

1、音乐课

_________课是实施美育的主要途径之一

2、音乐学科的内容不仅包含“知识与技能”，还包含了“文化素养”，即包括四个方面：_.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化

_____________ ____________ __________ ____________

3、音乐课程标准的“课堂目标”分三个维度（1）____________（2）_________________（3）__________。同时课程标准把“过程与方法”设为课程目标之一，在过程中体现在方法上，即________ __________ _________ _________ __________。

（3、（1）情感态度与价值观（2）过程与方法（3）知识与技能 体验、模仿、探究、合作、综合、）

4、音乐基本表表现要素包括哪些：_______ , _______ , _______ ,-________ , _______, ________（5、5~6年级学生应能够创作________的节奏活旋律。

二、简答题（共10分）

1.、课程标准中，对演唱后面有明确的背唱要求，请写出各学段每学年背唱歌曲的具体要求（3分）

2、音乐课程评价的方式与方法有几种？（3分）

3、节奏与节拍的关系？（4分）

三、问答题（共10分）音乐课程标准的基本理念是(二)教材知识部分（60分）

四、填空题(每空0.5分，共15分）

1、音乐中音色大致分成两大类：---------、---------。

2、声乐演唱形式有---------、-------、-------、------、--------、--------、--------等演唱形式。

3、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”--------（国家）著名作曲家------于1781年创作的

4、《中华人民共和国国歌》又名 ；由 作曲 作词。

5、京剧四大行当是指--------，--------，--------，---------。四大名旦是指---------，----------，-----------，----------。

6、旋律的进行方向可分为、---------、---------、---------他们的交替进行，就形成了波浪式的旋律。

7、-------是音乐的骨骼，---------是音乐的灵魂。

8、我国民歌一般分为----------、----------、----------三种基本体裁。

五、选择题（单项选择）（每题1分，共10分）

1、人声的分类：（）

A、男高音、女高音、男低音、女低音、童声 B、男高音、女高音、男低音、女低音、C、男声、女声、童声

2、音色由什么决定的：（）A、发音体的性质、形状 B、发音体的性质、颜色 C、发音体的性质、形式

3、《黄河大合唱》是光未然和冼星海的作品。下列作品中，属于《黄河大合唱》的是（）

A、《黄河之水天上来》《黄河怨》《黄河几十几道弯》 B、《黄河船夫曲》《黄河源》《黄河颂》 C、《黄水谣》《保卫黄河》《河边对口曲》

4、《欢乐颂》是（）的作品。A、肖邦 B、贝多芬 C、施特劳斯

5、现代声乐作品有几种表现形式：（）A、美声、民族、通俗 B、美声、民族、原声态 C、美声、民族、原声态和通俗

6、学过的教材中《二泉映月》《命运》《梁祝》《茉莉花》四曲分别是（）器乐曲： A、二胡、钢琴、民乐合奏、笛子 B、二胡、交响乐、小提琴、萨克司 C、二胡、管乐队、江南丝竹、萨克司

7、力度记号“mf”表示的意思是（）A强 B弱 C中强 D中弱

8、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（）A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》

9、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

10、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

六、判断(每题0.5分)（共4分）

1、《阿里郎》是一首朝鲜族民歌。（）

2、《大海啊，故乡》是一首3/4拍子的歌曲。（）

3、《友谊地久天长》是美国影片《魂断蓝桥》的插曲。（）

4、说唱音乐和戏曲音乐都属于戏曲音乐。（）

5、贝多芬是著名的奥地利音乐家。（）

6、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。（）

7、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。（）

8、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。（）

七、连线题（共6分）

北京喜讯到边塞 合唱 刘管乐 苗岭的早晨 管弦乐 白诚仁

全蛇狂舞 笛子独奏 马革顺 荫中鸟 口笛独奏 聂耳 赛马 二胡独奏 郑路、马洪业 运动员进行曲 民乐合奏 黄海怀

八、简答题（共25分）（1题8分，2题2分，3题3分，4题5分，5题7分）

1、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名）（8分）

2、请写出几种课堂教学中常用打击乐器的名字（至少五种）（2分）

3、请写出三种京剧脸谱的名称及其代表的人物性格特点（3分）

四、歌曲片段默写：（自选一段本学期的教材歌曲片段，完整乐句，至少8小节，歌词一段即可，并注明所选教材）（5分）

五、请写出两首你所熟悉的欣赏乐曲的曲名、作者、主奏乐器，以及适合在哪种场合做背景音乐，并写出其中一首的乐曲主题。（7分）

（三）教材教法部分（30分）

九、思考题

1、歌曲学会之后，对歌曲处理的方法有哪些，重点应该在哪？（7分）

2、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体（8分）

十、试写一教学案例片段，重点要突出音乐学科的特点而且要体现课改50条在教学过程中的应有（可欣赏可歌曲）（15分）

(四)课堂改革50条（30分）

十一、填空题：（每小题0.5分，共10分）

1.____是教育教学的本源。_______,________,____________是教育取得成功的关键。2.小学教育以_______为主。以____为前提，以______为核心，以______为动力，以______为目标。

3.教学方法关键在一个____字，_____是活的前提，____是活的关键，____是活的目标。4.要保护儿童的天性，_____是智慧的摇篮，_____是求知欲的标记，_____是创造的翅膀。（义勇军进行曲、聂耳、田汉。）

5.教学评价要坚持：（1）____________（2）____________(3)_________(4)____________（5、生、旦、净、丑、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）

十二、简答题共12分（1题2分、2题3分、3题5分、4题2分）1.课堂教学必须处理好哪几种关系?（2分）

答：1——2年级每学年能背唱歌曲4——6首、3——6年级每学年能背唱歌曲4——6首、7——9年级每学年能背唱歌曲3——5首

2新课改课的基本标准是什么?（3分）

3.课堂教学几种新教法是什么？（5分）4.培养学生记忆的方法有几种？（2分）

十三、问答题（共8分）学习方法要求体现八原则是什么？

2009小学音乐教师基本功考试试题答案

（一）课程标准部分（30分）

一、填空题（每小题0.5分，共10分）

1、音乐课

2、.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化

3、（1）情感态度与价值观（2）过程与方法（3）知识与技能 体验、模仿、探究、合作、综合、4、力度 速度 音色 旋律 节奏 和声 5、2~4小节

二-简答题（共10分）（1题3分 2题3分 3题4分）1、1——2年级每学年能背唱歌曲4——6首、3——6年级每学年能背唱歌曲4——6首、7——9年级每学年能背唱歌曲3——5首

2、（1）形成性评价与终结性评价相结合（2）定性述评与定量测评相结合（3）自评、互评及他评相结合

3、答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。

三、问答题（共10分）

1.以音乐审美为核心 2以兴趣爱好为动力 3面向全体学生 4注重个性发展 5重视音乐实践 6 鼓励音乐创造 7 提高学科综合 8弘扬民族音乐 9了解多元文化 10 完善评价机制

(二)教材知识部分（60分）

四、填空题(每空0.5分，共15分）

1、声乐、器乐

2、独唱、对唱、齐唱、表演唱、合唱、轮唱、重唱。

3、奥地利、海顿。

4、义勇军进行曲、聂耳、田汉。

5、生、旦、净、丑、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

6、平行、上行、下行

7、节奏、旋律

8、山歌、号子、小调

五、选择题（单项选择）（每题1分，共10分）1C 2A 3C 4B 5C 6B 7C 8D 9D 10B

六、判断(每题0.5分)（共4分）1√2√3√4×5×6×7√8√

七、连线题（共6分）

1北京喜讯到边塞 a合唱 A刘管乐 2苗岭的早晨 b管弦乐 B白诚仁

3全蛇狂舞 c笛子独奏 C马革顺 4荫中鸟 d口笛独奏 D聂耳 5赛马 e二胡独奏 E郑路、马洪业 6运动员进行曲 f民乐合奏 F黄海怀 1—b—E 2—d—B 3—f—D 4—c—A 5—e--F 6—a—C

八、简答题（共25分）（1题8分，2题2分，3题3分，4题5分，5题7分）

1、答：（1）单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。

（2）复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。

（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍

+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。（4）变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子

2、答：响板、串铃、三角铁、双响筒、沙锤、碰钟等。

3、答：红脸：表示忠勇正直，白脸：表示奸诈狠毒，黑脸：表示刚正不阿 蓝脸和绿脸：中性，表示草莽英雄，金脸和银脸：表示神秘，代表神妖一类者。

4、略

5、略

（三）教材教法部分（30分）

九、(共15分)（1题7分，2题8分）

1、略

2答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。（1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。

（2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。（3）以情带声，感受理解歌曲 在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。（4）设境表情，感受表现歌曲 教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了教学质量。

（注：以上答案主要是从理论方面来讲的，仅供参考，也可根据自己实际上课情况举例来分析）

十、（15分）

1、音乐特征重点突出（5分）

2、课堂改革50条能在教案中体现（5分）

3、教案内容条理，清晰，重点突出（3分）

4、字迹工整（2分）

(四)课堂改革50条（30分）

十一、填空题：（每小题0.5分，共10分）

1、爱、热爱学生、了解学生、关心爱护学生的成长

2、愉快教育、爱、愉快、兴趣、发展、3、活、乐、情、美、4、好问、好奇、想象

5、（1）方法与目的的相结合原则、（2）全面与重点相结合原则、（3）定性与定量相结合原则、（4）导向与激励原则

十二、简答题共12分（1题2分、2题3分、3题5分、4题2分）

1、(1)教和学的关系（2）讲和练的关系（3）知识和能力的关系（4）智力因素和非智力的关系（5）课内与课内的关系

2、（1）确定学生在课堂教学中的主体位置（2）着眼提高素质，坚持教书育人（3）减轻负担，提高效率（4）面向全体，因材施教（5）注重“双基” 培 养能力（6）培养兴趣，启发思维

3、（1）把我心里教法（2）激发兴趣教法（3）分类施教教法（4）交给法方法教法（5）强化训练教法（6）启迪思维教法（7）自学辅导教法（8）多向交流教法（9）探求规律教法（10）扩展创新教法

4、（1）重复记忆法（2）分类记忆法（3）对比记忆法（4）规律记忆法（5）歌词记忆法（6）图表记忆法法

十三、问答题（共8分）

小学音乐基本知识 篇5

姓名

注：

1、采用闭卷形式答卷，答卷时间为60分钟。

一、连线题。（22分）

《爱格蒙特》 鲍罗丁 组曲 《匈牙利狂想曲》 圣.桑 交响音画《在中亚细亚草原上》 贝多芬 狂想曲《动物狂欢节》 李斯特 序曲 《梁山伯与祝英台》 约翰•施特劳斯 管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》 何占豪 陈钢 协奏曲

《三十里铺》 四川 《码头调》 山东 《沂蒙山小调》 江苏 《盼红军》 内蒙古 《小黄鹂鸟》 陕西

二、填空题。（20分）

1、《四渡赤水出奇兵》选自《 》；《黄河船夫曲》选自《 》；《羊肠小道》选自交响组曲 《 》 ；《那不勒斯舞曲》选自舞剧《 》 ；《看天下劳苦人民都解放》选自歌剧《 》 ；《饮酒歌》选自歌剧《 》 ；《野蜂飞舞》选自歌剧 《 》；《捉迷藏》选自钢琴组曲 《 》；《草原放牧》选自琵琶协奏曲 《 》。

2、交响曲是由 演奏的大型器乐作品，第一乐章通常采用奏鸣曲式，由、、三部分组成。

3、越剧的主要伴奏乐器是

；京剧的主要伴奏乐器是 ；豫剧的主要伴奏乐器是 ；昆剧的主要伴奏乐器是 ；苏州评弹的主要伴奏乐器是、；京韵大鼓的主要伴奏乐器是、。

4、器乐演奏形式有、、。

5、世界四大音乐剧是 《 》、《 》、《 》、《 》。

6、中国民间有、、、等器乐乐种。

7、歌曲《 北风吹》是选自歌剧《 》

8、《樱花》是 民歌

9、《西风的话》是由 作曲

10、将八度分成十二个均等半音的律制，称为。

三、单项选择题。（48分）

1、二胡独奏曲《光明行》的曲作者是（）A 刘天华 B 刘德华 C 黄自 D 赵焕之

2、《抗敌歌》是由（）作曲

A 光未然 B 黄自 C 刘炽 D 陈刚

3、以下哪一个是降记号？（）

A # B b C x D bb

4、著名作曲家门德尔松是哪国人？（）

A 德国人 B 俄国人 C 美国人 D 法国人

5、《排排座》是哪里的民歌？（）

A 广东民歌 B 山西民歌 C 新疆民歌 D 北京民歌 6.（）在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。A、二胡 B、京胡 C、锣鼓 D、月琴7.《牧童》是（）的儿童歌曲。

A、美国 B、中国 C、日本 D、捷克斯洛伐克

8.乐曲《赛马》是一首（）独奏曲。

A、二胡 B、琵琶 C、古筝 D、马头琴 9.锣鼓经是吸取打击乐器各种谱式的泛称。其中“仓”表示大锣，“台”表示小锣，“大”表示（）。

A、板 B、鼓 C、钹 D、休止符 10.小字组a至小字一组d之间共包含几个半音？（）A、五个 B、四个 C、三个 D、二个 11.下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf 12.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊 13.大二度转位后是：（）

A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度 14.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首

是：（）

A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》 C、《奥赛之死》 D、《晨景》

15.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 16.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（）

A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国 17.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王 18.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族 19.顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为：（）

A、▲ B、△ C、▼ D、▽

20.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子 21.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（）A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西 22.民乐合奏《金蛇狂舞》根据民间音乐《倒八板》改编而成，全曲表现了我国江南一带端午节耍龙舟的热烈场面，其作者是谁？（）A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自 23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》

24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（）A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》

四、简述题（10分）

小学音乐基本知识 篇6

根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小学常用的教学方法有哪些?

第二部分：音乐教育的基本知识与技能(90分)

1、将八度分成十二个均等的部分(半音)的律制叫做。

2、在五线谱中，谱号的作用是用以确定音符的记号。

3、在乐谱中，小节线的作用是用以划分规律的记号。

4、调号是用谱号后升、降号的多少来表示的，c小调的调号有个，C商调的调号有个。

5、在五声调式中，由两音之间构成唯一的大三度。

6、近关系调的主要特征之一是两调之间的和弦较多。

7、在大、小调体系中，大、小调式各有种形式。

8、在单音程中，自然音程共有个。

9、在乐谱中“”这个记号的意义是。

10、由相邻音级构成的全音，称为，由或构成的全音，成为变化全音。

11、在单音程中，自然音程共有个。

12、B大调中的#G音用首调唱名法演唱，它的唱名是。

13、世界上第一位发明十二平均律的是中国明朝人。

14、歌剧《茶花女》的第一幕开始不久时，剧中男女主角的二重唱歌曲是《》。

15、咏叹调《今夜无人入睡》是选自的歌剧《》，这部歌剧描述了一个发生在中国元朝都城的故事。

16、中国现代歌剧发展史可以从二十世纪二、三十年代创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，创作的《扬子江暴风雨》算起。

17、是一种大型的器乐体裁，它是指富有深刻思想内容、结构形成严谨和表现手法丰富多样，并用奏鸣曲写成的大型器乐套曲。

18、有一首明清琵琶古曲，曾用过《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》等曲名，1925年改成民乐合奏后，取名为《》。

19、《第一钢琴协奏曲》是1930年告别故乡波兰之前创作的一首乐曲。

20、京剧是我国戏曲艺术库中一颗闪亮的明珠，至今有多年历史，以和为主要唱

腔。

21、五线谱有两种唱名法：唱名法和唱名法。

22、“atempo”的中文意思是。

1、下列速度术语中，哪一个是最慢的?

A、ModeratoB、LentoC、PrestoD、Andante2、调号相同的调称为：

A、关系大小调B、等音调C、同主音调D、同名调

3、下列标记中表示小快板的是：

A、AllegroB、AndanteC、AllegrettoD、Adagio4、下列音程中音数是4的有：

A、增五度B、大三度C、减七度D、纯五度

5、小字组a至小字一组c之间共包含几个半音?

A、二个B、三个C、四个D、五个

6、以E为下方音向上构成大七度音程，其上方音应为：

A、CB、#DC、CD、D7、将纯四度音程的下方音降低增一度后，其应成为：

A、大三度B、减四度C、增四度D、减五度

8、增六度与下列哪个音程互为等音程。

A、小七度B、倍减七度C、减七度D、大七度

9、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。

A、p—mf—mpB、mp—p—mfC、mf—mp—pD、p—mp—mf10、《中国少年先锋队队歌》是下列哪一部电影的主题曲?

A、《红孩子》B、《英雄小八路》C、《闪闪的红星》D、《小兵张嘎》

11、被称为“音乐之都”的城市是：

A、巴黎B、伦敦C、罗马D、维也纳

12、五线谱在五条线的上方或下方最多可加几条线?

A、三B、四C、五D、六

13、《义勇军进行曲》是以下哪部电影的主题歌?

A、《聂耳》B、《英雄儿女》C、《风云儿女》D、《中华儿女》

14、巴赫是世界上最伟大的作曲家之一，被世人尊为音乐之父，他的国籍是：

A、德国B、法国C、英国D、俄国

15、“国际标准音”在五线谱高音谱表上的位置是：

A、第一间B、第二间C、第三间D、第四间

16、人民音乐家冼星海的故乡是：

A、山东B、丹东C、辽东D、广东

17、“交响乐之父”指的是奥地利哪位著名的作曲家?

A、莫扎特B、亨德尔C、海顿D、贝多芬

18、圆舞曲是一种节奏鲜明而轻快的舞曲，它常用的节拍是：

A、3/

4、3/8B、2/

4、2/8C、4/

4、4/8D、6/

4、6/819、我国各少数民族均拥有自己本民族独特的乐器，请指出冬不拉是哪个民族特有的乐器。()

A、维吾尔族B、塔吉克族C、苗族D、哈萨克族

20、《雪绒花》是哪一部美国音乐故事片中的一首插曲?

A、《卡门》B、《茶花女》C、《音乐之声》D、《弄臣》

【判断题】

1、五声调式是指只有五个音级构成的调式。

2、6/8拍子中整小节休止用全休止符记写。

3、五声调式中的宫音有时候也是主音。

4、基本音程就是自然音程。

5、清乐七声调式的偏音是清角和变宫。

6、凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦。

7、低音为根音的和弦一定是原位和弦。

8、单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程。

9、纯五度、减五度、增五度都是自然音程。

10、2/4拍子与2/8拍子都是单拍子。

11、著名词曲作家王立平的主要作品有：《海港之歌》、《鸽子》、《少林寺》、《红楼梦》、《大海啊，故乡》。

12、童声合唱《闲聊波尔卡》是我国当代音乐家郑小瑛根据约翰?斯特劳斯的同

名器乐曲改编而成。

13、《小小少年》是选自德国故事片《英俊少年》的插曲，这首歌曲短小集中，歌词通俗易懂，充满孩子的朝气。

14、德国作曲家贝多芬是浪漫派音乐的代表人物，被后人尊称为“乐圣”。

15、湖北随洲出土的战国时期曾侯乙编钟一套共64枚，发音响亮，音色优美。

16、江南丝竹是流行于江苏、浙江的民族器乐小合奏形式，旋律流畅、清新优美，富有江南色彩。如：《紫竹调》。

17、1939年4月13日，是廷安陕北公学大礼堂举行了一场隆重的音乐会，会上由冼星海指挥抗敌演剧第三队，首次演唱了《黄河大合唱》。

18、格里格是挪威著名的作曲家，挪威民族乐派奠基人，其主要作品有《在霍尔贝格时期》，《a小调钢琴协奏曲》《钢琴抒情曲》等。

19、音乐剧诞生于19世纪中叶的美国，它把音乐、舞蹈、戏剧有机地结合起来，它这种极富时代感的艺术形式和浓烈的娱乐性，正成为世界各国观众都热爱的表演艺术。

20、马思聪(1912—1987)作曲家，小提琴家及音乐教育家，广西人，其主要作品有：《内蒙古组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《祖国大合唱》等。

21、拉格、塔拉是印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素。

22、《桑塔?露琪亚》是首著名的意大利船歌。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有，如威尼斯船歌、那波里船歌。

23、俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作了许多室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。

24、莫扎特(1756—1791)德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等歌剧。

25、小夜曲是一种黄昏或夜晚在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲，起源于欧洲中世纪骑士文化的一种爱情歌曲。

26、根音与三音相距为小三度，三音与五音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的和弦为减三和弦。

27、由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，又不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，称之为离调。

28、几个音按照一定的关系排列在一起，其中有一个中心音，就形成了“调”。

29、在自然调式中，音列相同、调号也相同的大调与小调，叫做关系大小调，又称平行大小调。

30、大小调有以下六种近关系调：(1)调号相同的两个调。(2)调号相差一个升号的两个调。(3)调号相差一个降号的两个调。

小学音乐基本知识 篇7

目前国内学术界对于《音乐知识》的研究尚未见, 而对《新音乐》的研究也并不多, 其中, 有的主要从抗战歌咏运动入手, 如《论桂林的抗战音乐活动》①, 有的则是对期刊进行整理, 如《〈新音乐〉期刊研究》②;也有部分文献中有提及相关内容, 如《抗战时期桂林“文化城”对西方音乐的介绍与传播——以期刊〈音乐与美术〉为例》③。本文以这两份期刊作为切入点, 进一步了解抗战时期西方音乐知识在桂林的传播情况。

一、《新音乐》与《音乐知识》简介

本部分将对《新音乐》和《音乐知识》首先进行一个简要的介绍。

《新音乐》《新音乐》是“以李凌、赵沨为代表的进步音乐工作者, 在重庆八路军办事处的直接关怀下, 于1940年1月公开出版”的。④该刊由作家书屋出版社出版, 李凌、赵沨主编, 主要撰稿人有薛良、白澄、张洪岛、甄伯蔚、沈白等人, 抗战时期共发行了5卷共26期, ①总共发表9卷共50期。②1940年1月油印版创刊, 由延安音乐界抗战协会主编。1941年1月副刊创刊, 由重庆读书生活出版社出版。同年10月份《新音乐》发行地转到桂林, 由桂林立体出版社出版第3卷第3期, 后于1943年5月份第5卷第4期出版后, 便被无理勒令停刊。③《新音乐》在桂林共发行了15期, 其后转至上海、北京等地发行。

《新音乐》的创刊是为了推动“新音乐运动”的发展, 并且作为“一个能够公开合法宣传抗日、传播进步音乐创作和理论、沟通各地抗日音乐运动的情况和经验的舆论阵地”, ④全面分析“新音乐运动”低潮的原因, 了解大众对艺术的爱好与需求, 团结广大文艺工作者, 并加强对各地音乐运动的领导。

据《二十世纪中国音乐期刊篇目汇编 (上册) 》显示, 《新音乐》在桂林共发行有15期——包括第3卷3至6期、第4卷1至6期、第5卷1至4期 (含第2期副本) 。笔者还通过中国国家数字图书馆进一步阅读了《新音乐》的影印版, 很可惜的是, 影印版上缺失了第3卷第4期和第5卷第2期副本。

《音乐知识》《音乐知识》创刊于1942年1月, 但出刊1期后随即被迫停刊, 于1943年1月复刊, 由音乐知识社编, 桂林立体出版社出版, 共发行10期, 包括第1卷第1号 (1942年) 、 (复刊后的) 新第1卷1至6期、第2卷1至3期。⑤

笔者欲通过“大成老旧刊全文数据库”一睹其真容, 但也很遗憾, 仅有第1卷2、4期和第2卷2期这三期。

二、《新音乐》与《音乐知识》中的西方音乐知识

作为文艺工作者舆论战场的《新音乐》与《音乐知识》期刊, 除了为抗战音乐发展提供了平台, 同时也在传播着西方的音乐知识。笔者通过对在桂林发行的《新音乐》的目录的整理, 了解到期刊中有关西方音乐理论的文章共有69篇, 占期刊理论文章总数的56.56%。与《新音乐》相同的是, 《音乐知识》也用了较多篇幅着重介绍了西方音乐理论知识, 相关文章的比重占期刊理论文章总数的63.64%。这些文章根据其内容又可细分为几类。

(一) 音乐理论知识

两种刊物中关于音乐理论知识的文章可归纳为以下两类。

乐理与作曲技术理论《新音乐》中的乐理类文章占期刊篇目总数的18.03%——是音乐理论文章中占比重最大的一个部分, 作曲技术理论类文章占5.74%。乐理类文章之所以会占据如此大的比例, 笔者认为是因为当时简谱引进中国的时间还不久, 简谱系统尚未建立, 而作为一个面向广大人民群众的音乐刊物, 普及乐理知识就显得尤为重要了。从在桂林发行的第一本《新音乐》期刊 (第3卷第3期) 的《简谱系统问题讨论专页》这一专栏中可以明显了解到, 缪天瑞在之前的第2卷第5期中发表过关于简谱的部分内容的书写以及名称, 而众多读者包括孙慎、罗松以及李凌则对缪天瑞的这一篇文章中提到的部分内容做出补充, 甚至是提出自己的意见, 缪天瑞也一一进行了回答与解释。而似乎是不谋而合, 从这一期开始, 读者们纷纷提出了建立简谱系统的必要性, 不过或许是由于早些年学堂乐歌的铺垫, 或许是由于之前在重庆发行的《新音乐》期刊的知识普及, 建立简谱系统并不显得那么困难, 而仅是在统一个别内容的书写与名称。所以, 对这个问题的讨论在第3卷第5期的《简谱系统问题讨论专页 (二) 》中很快戛然而止, 由李凌的一篇《简谱系统问题的若干结论》做了部分总结, 确定了音符与休止符、附点音符与附点休止符的写法, 以及高低音符的打点标准、拍子的称呼及写法、调记号与拍子记号的书写位置, 等等。

在建立乐理 (简谱) 系统问题告一段落之后, 该期刊开始刊登有关作曲理论、技法的一些文章, 笔者认为这主要是为了进一步巩固并运用之前所普及并确定下来的乐理系统。期刊在第3卷第6期刊登了一篇记录采访的对话——《关于作曲及其他》, 采访对象是贺绿汀, 文章中谈及学习作曲技法的重要性。在此之后的第4卷第2期开始, 直至第5卷第4期都连载着由张洪岛编译的《和声学教程》, ⑥这在一定程度上为读者普及了作曲的知识, 而编译者也别出心裁地在文章后留有相关的练习题, 这无疑可巩固并提高想要学习作曲的读者们的作曲知识与能力。而当时的创作主要是以歌曲创作为主, 所以期刊也连载了沈白的《歌曲创作讲话》 (第5卷第2期) 和《歌曲创作教程》 (第5卷第3、4期) 。

《音乐知识》中的乐理类文章占期刊篇目总数的17.05%, 是音乐理论文章中占比重较大的一个部分, 作曲技术理论类文章占3.41%。虽然这两部分在比例上较《新音乐》稍低, 但其整体的西方音乐理论知识类文章在刊物所登理论知识文章中的比重要比《新音乐》高 (分别为63.64%和56.56%) , 由此可见其特别重视西方音乐知识的传播, 因而乐理类的文章则显得尤为重要了。由于影印版的内容并不齐全, 仅有第1卷第2、4期和第2卷第2期, 但从《二十世纪中国音乐期刊篇目汇编》所载《音乐知识》从第1卷第1号到第2卷第3期的目录中可以发现, 该刊几乎每一期都会刊登一到两篇有关乐理的理论文章, 包括甄伯蔚的《怎样读谱》 (第1卷第1号) 、元庆的《阶名的读法》 (第1卷第2期) 、申生的《音阶的知识》 (第1卷第6期) 等, 甚至还有连载, 如从第1卷第2期开始连载的由薛良编写的《实用音乐词汇》。《音乐知识》中登载的作曲理论文章并不多, 仅有薛良的《乐曲的构成》 (第2卷第1期) 、方明译编的《音乐的伟构》① (第2卷第1期) 、申生的《旋律的进行及其法则》 (第2卷第3期) 。

音乐体裁与教学 关于音乐体裁方面的文章, 两份期刊刊登的数量都不多, 各有四篇。《新音乐》中相关的文章有薛良的《民间歌谣的讨论》 (第3卷第3期) 、张庚的《音乐与戏剧》 (第4卷第1期) 、李嘉翻译的《谈美国歌剧》② (第4卷第2期) 和亚选翻译的《苏联民族歌剧运动》 (第4卷第2期) , 可见其主要将目光投注在歌剧上。

《音乐知识》刊登的体裁方面的文章有申生译述的《军乐和军乐队》 (第1卷第1期) 和《奏鸣曲与交响乐》 (第1卷第2期) 、洛辛的《谈CANTARA》 (第1卷第2期) 、润荪的《苏联的歌剧与舞剧》 (第2卷第2期) 四篇。从文章名称上可推测前三篇是作曲知识的延伸, 而《军乐与军乐队》这一篇笔者认为与当时那个战争的时代有着密切的关系。《苏联的歌剧与舞剧》刊登在1944年, 当时的新秧歌运动进行得热火朝天, 润荪意欲让新秧歌运动借鉴苏联的歌剧和舞剧的体裁、发展, 少走弯路。

与此同时, 两份期刊也在刊登着关于声乐教学的文章。如, 《新音乐》刊登了薛良的《歌声的共鸣和共鸣器官》 (第4卷第1期) 、《呼吸原理和训练方法》 (第4卷第3期) 、《声音的基础训练》 (第4卷第5期) , 以及念一译述的《唱歌艺术》③ (第5卷第4期) 。《音乐知识》刊登了薛良的《唱歌的基本》 (第1卷第1号) 、陈乔德译述的《音乐教学法上的几个问题》④ (第1卷第2期) 和王敬之的《声乐演唱的形式及特征》 (第1卷第5期) 。因为当时的作品以歌曲形式为主, 这七篇文章也是主要向读者介绍西方的歌唱原理及训练方式等。

(二) 音乐史

《新音乐》中有关音乐史方面的文章共8篇, 占全部理论性文章的4.92%, 仅次于乐理类与音乐家介绍类。这些文章包括缪天瑞的《音乐美学史概观》 (第3卷第4期) 、孝方的《音乐的本质和起源》 (第3卷第6期) 、姜希的《古代希腊的音乐》 (第4卷第6期) , 以及赵沨的《古代的音乐》 (第5卷第2期) 、《中世的音乐》 (第5卷第3期) 、《近世的音乐》 (第5卷第4期) 。其中《古代希腊的音乐》这篇文章较为详细地讲述了古希腊的历史与音乐体系, 甚至包括乐器的来源与构成。

《音乐知识》中有4篇文章与音乐史相关, 占理论文章总数的4.55%。文章包括罗曼·罗兰的《音乐之史的发展》 (第1卷第5期) ⑤、靳干行译述的《俄罗斯乐派论》 (第2卷第3期) , 以及白燕译述的《美国的民间音乐》 (第2卷第2期) 、《放逐中的波兰音乐》⑥ (第2卷第2期) 。其中《美国的民间音乐》这篇文章将美国民间音乐的来源与发展进行了简单的描述, 例如伐木歌。但该文被翻译过来的目的并不仅仅是向读者介绍美国的民间音乐, 其意愿在文章的最后一段显现出来:“可是, 作为表现美国现今生活经验的创作活动是依然活跃着——永存的并超过过去, 关于美国的民间音乐可用一句话作它的结论!古老的和过去的传统永远是被新的代替着, 它们并且刺激着民间艺术走到一个更新的时代。”译述者通过这一篇文章有意鼓励青年作曲家们积极创新, 再创作出更多的新作品。

(三) 音乐家介绍

在当代社会, 几乎每一份期刊都会有一些文章是关于人物介绍的, 而处在战争年代的《新音乐》与《音乐知识》亦不例外。《新音乐》与《音乐知识》中各有十七篇文章是介绍音乐家的。被介绍的音乐家包括德国音乐家巴赫、格鲁克、韦伯、舒曼、贝多芬、瓦格纳, 俄罗斯音乐家柴可夫斯基, 苏联音乐家杜那耶夫斯基、肖斯塔科维奇、米亚斯科夫斯基、格里埃尔, 苏联歌手卡露苏 (Enrloo Caruso) , ①苏联歌剧坛上获得“史太林奖”②的十位艺人, 意大利音乐家帕格尼尼、威尔第, 波兰音乐家帕德雷夫斯基、肖邦、康德拉次基 (Michal Kendracki) 、帕勒斯特 (Roman Palester) 、非提达尔格 (J.Fitelderg) 、继多维支 (Bolesaw Woytowicz) , 奥地利音乐家舒伯特, 以及美国女歌唱家玛丽安·安德森、指挥家詹生 (W.Janssen) 等等。③

(四) 乐队与乐曲介绍

有关乐队与乐曲介绍的文章在《新音乐》及《音乐知识》中并不多。《新音乐》中没有关于乐队介绍的文章, 乐曲介绍仅有赵沨的《歌曲——战士们的朋友和同志》 (第5卷第1期) 这一篇文章, 作者在文章中提到“红星报发表对诗人‘作曲家的号召’”, ④并介绍了三首苏联歌曲《短剑之歌》、《海军歌》、《母亲的惜别》, 以此来激励作曲家积极创作新的战歌。同期的《歌曲创作——降E调交响乐》这篇文章虽然也在介绍乐曲, 但笔者将其归类为作曲类, 因为笔者认为文章中对马思聪所作的《降E调交响乐》的分析其意在于激发作曲家的创作思维。

《音乐知识》中关于乐队介绍的文章有申生编述的《管弦乐队》 (第1卷第4期) , 这篇文章介绍了管弦乐队的构成, 并生动地描写了这些乐器的形状、音色。另外, 在第1卷第1期登载的由申生译述的《军乐与军乐队》或许也属于乐队介绍类, 但由于笔者无从查看, 所以以标题中的“军乐”为重, 将这篇文章划归到体裁类文章中。《音乐知识》中有两篇文章是关于乐曲介绍的, 包括李增德译述的《关于贝多芬的〈月光曲〉》 (第1卷第1期) 和靳干行译述的《萧斯塔珂维契第七交响乐的预奏》 (第1卷第6期) , 但笔者无法查看这两篇文章, 所以无法深入了解其内容。

(五) 评论及其他

《新音乐》中有三篇属于评论性质的文章, 包括赵沨译述的《高尔基与音乐》 (第3卷第4期) 和戴宗祥的《美国乐坛近态》 (第4卷第4期) 、《美国乐坛近态 (续) 》 (第4卷第5期) 。戴宗祥是当时的留美学生, 他的这两篇文章其实来自书信, 但其内容讲述了美国乐坛上管弦乐与歌剧、独奏音乐会、室内乐、音乐季、爵士乐的演出近况, 甚至详细列举出参加演出的指挥家与演奏家、歌者的名字。

《音乐知识》中属于评论性质的文章有六篇, 包括马叶节译述的《漫谈音乐》 (第1卷第1期) 、丁白《世界乐坛漫画》 (第1卷第5期) 、吐纳《英国战时热烈的音乐空气》 (第1卷第6期) , 以及白燕的《乐器杂谈》 (第1卷第4期) 和《音乐杂记 (一) 》 (第2卷第1期) 、《最近世界乐坛大事记——罗哈曼尼诺夫之死》 (第2卷第3期) 。其中白燕的《最近世界乐坛大事记——罗哈曼尼诺夫之死》因无法查看而不能确定其内容偏向音乐家介绍还是评论, 所以笔者以“最近世界乐坛大事记”为重, 将其划归为评论性质的文章。

期刊中有一些文章无法具体划归到以上所提到的乐理、作曲、体裁等分类中, 笔者将其统一归到“其他”类中。这些文章包括《新音乐》中登载的赵沨的《诗与音乐》 (第3卷第3期) 、联抗的《怎样布置音乐会》 (第3卷第5期) 、孔德译述的《歌者的生理研究》⑤ (第4卷第5期) 、克锋的《诗与音乐》 (第4卷第6期) 、李凌的《音乐短笔》 (第5卷第4期) 、沈白的《新音问答》 (第5卷第4期) 等六篇, 以及《音乐知识》中元庆的《从拍节机谈到自制打拍器》 (第1卷第3期) 、李伯英的《英国音乐杂谈》 (第1卷第5期) 两篇。

(六) 作品

《新音乐》期刊中有很大一部分内容是介绍音乐作品的, 其数量占期刊篇幅的64.11%, 而对西方音乐作品的介绍仅占其中的12.39%。其中, 介绍西方声乐作品26首, 器乐作品仅有巴赫的《副格曲》⑥ (第3卷第3期) 这一首作品。这些声乐作品包括苏联作品《带枪的人》、《中国抗战之歌》、《伏尔加之歌》、《运动进行时》、《短剑之歌》、《海军歌》、《母亲的惜别》, 贝多芬作曲的《仰望星空》、《我正热烈的爱着你》, 柴可夫斯基作曲的《只有她知道我的痛苦》、《告诉我, 为什么玫瑰花这样苍白》等。在这些被介绍的作品中, 来自苏联的较多, 其原因与当时中国与苏联的密切关系是分不开的。

《音乐知识》中关于音乐作品的介绍共有144首, 其中西方声乐作品仅占20.83%, 包括门德尔松的《乘着那甜歌的翅膀》、《天鹅之歌》、肖斯塔科维奇的《联盟国歌》、舒曼的《我的爱是青绿》、柴可夫斯基的《可爱的黄莺》、舒伯特的《在门前那井旁》和《春思》等声乐作品。

三、对相关问题的探讨

本部分中, 笔者先将两份刊物的异同进行比较, 而后再阐发几点相关的思考。

(一) 两份期刊的异同

两份期刊的相同点主要在于连载性和普及性这两方面。其一, 期刊大多具有连载特点, 这两份期刊亦不例外。在阅读的过程中, 笔者发现, 这两份期刊不断地连载着很多普及性的内容, 如《新音乐》中从第4卷第2期开始连载的《和声学教程》, 又如几乎每一期都有音乐家特辑, 为广大读者们介绍着国外的音乐家。其二, 《新音乐》与《音乐知识》作为抗战时期普及音乐知识的期刊, 拥有相当多的读者, 这一事实可从每刊的刊后语中了解到。而作为广大民众的读物, 其内容自然就不能过于专业化、技术化, 所以这两份期刊拥有着“普及性”这一共同特征。“普及性”又体现在两个方面。第一, 《新音乐》中的作品均采用简谱形式, 其初衷在于——“虽然比较高级一点, 它仍是大众的读物, 就是五线谱表, 我们也尽可能把简谱写上去”①。《新音乐》期刊除了第3卷第3期中刊登了两首器乐作品外, 其余的作品皆为声乐作品, 而《音乐知识》中的音乐作品则全部为声乐作品——其最主要原因是当时抗战歌咏运动正火热进行, 人民群众需要更多新的战歌, 这两份刊物作为大众刊物, 更能广泛且快速地传递新战歌, 由此可看出它们的普及性特征。第二, 这两份期刊都着重介绍音乐理论知识。相关文章大都在向读者普及乐理常识。如, 《新音乐》从第3卷第3期至第5期中对建立简谱系统问题的讨论, 以及其后几期连载的由张洪岛先生编译的《和声学教程》;《音乐知识》中连载的薛良先生编写的《实用音乐词汇》, 乃至申生撰写或译述的《音阶的知识》 (第1卷第6期) 、《音程的知识》 (第2卷第1期) 以及《对位法与赋格》 (第1卷第3期) 等文章, 都在以一种较为容易理解的方式向读者们介绍着乐理知识。

《新音乐》与《音乐知识》都注重西方音乐知识的传播, 但它们还是有着较显著的区别。首先, 《音乐知识》从1942年1月开始出刊, 期间停刊一年, 至1943年1月复刊, 而《新音乐》在桂林发行的时间截止于1943年5月份, 因而笔者认为, 从某种意义上看, 《音乐知识》是对《新音乐》的承接。其次, 《音乐知识》在《新音乐》的建立简谱系统问题的铺垫下, 向读者传播更为细节化、具体的乐理知识, 如从其连载的《实用音乐词汇》等文章中即可了解。由此, 相比之下, 《音乐知识》较《新音乐》更为注重音乐理论知识的传播。

(二) 几点思考

笔者对两份期刊的“月刊”称谓、存在于期刊中的时代烙印、期刊的社会影响、期刊对歌剧的关注等几个问题有所思考。

“月刊”称谓“ 月刊”之所以称为“月刊”, 是因为每月发行, 月月连载。但或许是受到战争的影响, 或许是因为其他政治的原因, 这两份命名为“月刊”的期刊的发行都并不是很顺畅。其中《新音乐》从第4卷第4期至第5卷第1期的发行是隔月进行, 第5卷第4期则是在第5卷第3期发行后的第三个月才得以发行。《音乐知识》只有极少数是连月发行的, 比如第1卷第6期到第2卷第1期。如此看来, 这两份期刊实际上并非每月发行, 而“月刊”称谓则有待考究。

时代烙印 通过对两份期刊中的文章的整理分析, 笔者也发现了期刊所带的时代烙印。如, 《音乐知识》第1卷第4期所刊登白燕的《乐器杂谈》中提到:“目前, 器乐音乐在我们中国, 还是停留在一个幼稚萌芽的阶段, 我们没有乐器, 没有乐队, 当然也没有很多优秀的演奏者和多量的听众。”②笔者并不赞同这种说法。我国早在周代时就已经有了六代乐舞, 汉代时乐府最为鼎盛, 隋唐时期的梨园专门演习法曲③——坐立部伎则更相当于现今的丝竹管弦乐队。即使是在作者所说的“目前”, 也就是20世纪上半叶, 广东音乐、江南丝竹也在充分展现着它们独特的魅力。但反观作者所处的时代背景, 鸦片战争后西方 (西洋) 音乐跟随着西方传教士进入我国, 众多西方乐器开始逐渐为民众所了解, 而学堂乐歌则是加速了西方音乐进入我国的脚步, 众多接受着“进步音乐思想”的有志青年 (包括作者在内) , 成了西方音乐的传播有力的推手。对于当时的社会来说, “乐队”所指的主要就是西洋管弦乐队, “器乐”则主要指管弦乐、交响乐, “精准、复杂的乐器”指的是钢琴、小提琴等西方 (西洋) 乐器。理解这样的时代背景, 再阅读这篇文章, 也就可以理解作者所说出的话了。

笔者通过阅读文献, 发现赵沨的《诗与音乐》与《古代的音乐》、《中世的音乐》、《近世的音乐》有着密切的关联, 笔者认为后三篇文章是将《诗与音乐》的内容展开来进行详细的描述, 但它们的目的却不同。《诗与音乐》主要是为学习作曲而去了解诗歌与音乐的关系, 后三篇却隐含着为政治服务的意向。《新音乐》的创办目的不仅仅是为普及音乐知识, 为抗战音乐提供着传播的平台, 同时也是为了团结国统区的广大音乐工作者, 推动“新音乐”运动。①赵沨与李凌共同主编《新音乐》, 而期刊中有大量的作品的歌词都是赵沨译述的, 而且赵沨在第5卷第1期发表了一篇题为《歌曲——战士们的朋友和同志》的作品介绍类文章, 文章内容笔者在前文已有提及。而且在《古》、《中》、《近》这三篇文章中, 笔者能感受到作者深受马克思主义哲学的影响, 并认为“音乐总是服役于一定的政治势力, 一定的阶级利益的”②。时值1942年延安整风运动, 党的思想路线转移到了马克思列宁主义理论与中国革命实际相结合的轨道上, 党员们积极学习马克思列宁主义基本文件, 作为《新音乐》主编、进步音乐工作者的代表, 赵沨自然也就参与其中, 这几篇文章的时代烙印之深也就不言而喻了。

社会影响 《新音乐》期刊是当时在国统区销量较大、影响较广的音乐刊物, 拥有着广大的群众读者, 其中在第5卷第3期《感谢介绍定阅新音乐的朋友》③一栏中列出的读者就有百余人, 以及十二个组织, 包括学校、音乐社与歌咏队、广播电台等。而这仅是作为被介绍者而言的, 那么其读者的总数也就不可估量了, 由此可见《新音乐》期刊的传播之广。

而《音乐知识》或许销量不如《新音乐》高, 但其拥有的读者也并不少。该刊第2卷第2期中有一则《编辑室启事》, 表示“因稿过多, 不得已临时将陆再华、黄肯、野云、伯坚、史丁诸先生歌曲稿及宜人先生文稿抽出”④, 由此可见来稿者众多, 相对应的, 其读者亦是如云。

《新音乐》与《音乐知识》的发行对抗日战争起到积极的作用, 期刊中的内容包含了理论内容与创作、音乐讲座、通讯及音乐家专页等, 尽可能全面地向读者传递着进步的思想, 并引领着文艺工作者前进的方向。相对于西方, 中国古代并没有“音乐家”“作品”, 青年作曲家无从模仿、学习。面对这种现象, 音乐工作者认为要建立中国的“新音乐”, 就很有必要介绍西方音乐家与音乐作品。祖恺在《新音乐》第2卷第4期中发表过一篇题为《介绍外国音乐家的意义》的短文, 称“打算来一篇过去音乐家的介绍, 如后巴哈海顿裴多芬休曼等等, 大致关于学习经过, 在音乐上贡献, 从艺术上给他以历史上的重估”⑤, 并在第3卷第3期带头发表了一篇《介绍巴赫》的文章, 从而带头建立起音乐家专页。各地音乐工作者积极响应号召, 纷纷来稿参与, 包括往后的第3卷第5期《介绍柴可夫斯基》、第4卷第1期《音乐家介绍——玛丽安·安德生》、第4卷第3期《外国音乐家介绍特页》、第4卷第5期《音乐家介绍——詹生》、第4卷第6期《音乐家介绍——韦伯》等, 其介绍的方式如祖恺所说“给读者些音乐常识, 从这些活生生的故事中[?]出的解释, 人们易于了解”, ⑥以及“从正确观点来给他们以历史重估, 使我们对这先驱者批判的接受, 而且从这些史实中打破把艺术垄断的人, 故意伪造, 以为艺术只能是天才的结晶, 纯正的艺术如不向客观的事实, 只是闭门造车”⑦。如此看来, 介绍这些音乐家的意图不仅仅是让读者了解他们, 更有意鼓励着青年作曲家, 激发他们的自信, 使其汲取灵感进行创作。

除此之外, 祖恺还提出了“从他们的杰作如裴多芬的第九交响乐, 不妨来解释说明交响乐是什么”⑧, 意指除了建立音乐家专页, 还可以利用音乐家的作品介绍, 让没有接受过专业音乐教育的作曲家能够了解到这些音乐常识。音乐工作者关注到这一信息后便开始来稿, 包括音乐体裁的介绍、音乐作品的分析等方面的文章。其中第5卷第1期中就有《创作介绍——降E调交响乐》的分析, 笔者已经在前文中有所提及。但受到抗战歌咏运动的影响, 期刊将目光转向歌曲, 所以在期刊中有较多的理论文章介绍的是歌曲的创作, 并由此衍生发展出歌唱的教学, 甚至是乐理理论知识的普及——如《和声学教程》。而韦璧在第5卷第1、2期中刊登的《器乐的过去和现在》⑨则是从交响乐的起源引入转到音乐家的介绍。《音乐知识》也很好地承接吸纳了关于这一方面的建议, 登载了《谈CANTATA》、《奏鸣曲与交响乐》、《军乐和军乐队》三篇文章, 虽然数量不多, 但或多或少地为读者提供了音乐常识。

《新音乐》与《音乐知识》通过强大的号召力领导着各地音乐工作者, 刊登文章来传播着西方的音乐知识, 利用其广大的读者群将这些音乐常识潜移默化于中国音乐文化中。这两份期刊在做着普及性的基础工作的同时, 更是“新音乐运动”的发展强劲的推动力。

对民族歌剧的关注 《新音乐》与《音乐知识》中都刊登有关于歌剧的文章, 如《新音乐》第4卷第1期的《音乐与戏剧》、第4卷第2期的《谈美国歌剧》与《苏联民族歌剧运动》, 《音乐知识》第2卷第2期的《苏联的歌剧与舞剧》。20世纪30—40年代, 中国的歌剧处于探索期, ①有很多歌剧选择在中国戏曲、民歌、话剧的基础上进行改编。而《谈美国歌剧》与《苏联民族歌剧运动》于1942年3月登载, 这既是对中国歌剧探索期的一个总结, 同时也是一种建议。正如李嘉在《谈美国歌剧》中所说, “只要我们记住惟有民族的题材、民族风的音乐才能产生出民族新歌剧, 那么我相信我们亦不至于像美国歌剧似的瞎走了百余年的冤枉路”②, 如此看来, 也就能够理解这两篇文章的发布用意了。

而1942年4月发行的《新音乐》第4卷第3期中的一篇《介绍两个苏联音乐家》为处在歌剧探索中的作曲家们推荐了两位苏联作曲家——米亚斯科夫斯基和格里埃尔, 并指出他们的可学习之处, 其一是“对英雄故事主题的运用”③, 其二是对民间故事的运用。而这或多或少都会给作曲家们带来一定的帮助。

1942年5月延安文艺座谈会后, 文艺界兴起了新秧歌运动。面对这股新风及其作品, 《音乐知识》期刊在《苏联的歌剧与舞剧》一文中表示“虽然依照着迈耶必尔 (Meyerbeer) 或格林卡 (Glinka) 的旧式乐曲配着新题目的尝试的目的是值得赞许的;但是这不过是一种艺术的机会方式的形式而已”④, 并在文中提到肖斯塔科维奇的歌剧成功的原因, 这在一定程度上为作曲家们提供了一个模板、一种参考。

经过一系列的探索, 中国歌剧形式逐渐发展, 塑造典型人物形象, 音乐也由民歌开始转变, 最后发展成熟, 产生出如《白毛女》、《刘胡兰》等这样的优秀作品, 可以说这两份期刊在其中起到的推动作用是不可忽略的。

结语

当时的中国正形成“三个并存的、对峙的、性质互不相同的政治区域”⑤, 即“解放区”、“国统区”与“沦陷区”, 抗日战争进入了相持阶段。面对多变的局势, 进步青年音乐工作者并没有放弃传播西方音乐知识。他们利用广大的读者传播着这些西方音乐知识, 联系并团结各地的音乐工作者, 组织着各地的工作经验。他们介绍西方音乐与理论, 意图推动新音乐运动的发展, 为新音乐的建立提供参考。两份期刊以辐射性的传播手段吸引着广大的读者, 使读者接触西方音乐知识, 又通过读者将这些知识植根于中国文化之中, 使之与中国传统音乐融合, 从而进一步发展出中国民族的新音乐。

笔者对在桂林出版的《新音乐》和《音乐知识》中有关西方音乐知识的内容进行整理分类时, 可以感受到这两份期刊在时刻跟进时代的变化, 尽可能快速地向广大读者们传递着世界的讯息。在抗战的年代, 西学东渐的步伐并没有因此而停止, 进步音乐工作者利用无硝烟的平台持续传递着西方音乐知识, 并且积极应对政治发展, 刊登着对社会局面有利的西方音乐理论:在抗战歌咏运动中传递西方战歌, 在新歌剧运动中传播西方歌剧创作的题材与方式, 为广大读者普及西方乐理知识, 讨论并建立简谱系统, 为作曲家们介绍西方那些看起来很伟大实际上也是通过学习与努力而闻名于世的音乐家, 为音乐工作者传递来自美国、波兰、苏联等地的乐坛动态。这两份期刊在传播着这些西方音乐知识的同时, 无形之中也推动着中国音乐的发展。

其实早在鸦片战争时期中国的国门被打开之时, 西方音乐知识就已经为国人所接触了, 但那时人们所了解的并不多。面对突然袭来的与中国传统音乐文化截然不同的另一种音乐文化, 这些保持着清醒头脑的音乐工作者嗅到了世界文化格局的转变。所以即使是在抗战时期, 他们并没有单一地传播抗日救亡歌曲, 而是清醒地意识到西方音乐知识正占据着世界的大转盘。在思考中国传统音乐文化与西方音乐文化的巨大反差的同时, 音乐工作者们深刻地意识到中国音乐现代化的必要性。

小学音乐基本知识 篇8

1.知识结构是指知识各部分的组织和配合，即探讨知识各组成部分如何有机地联系在一起的问题。它涉及大爱无疆的虔诚情怀，先进的教育教学理念，音乐学科教学教法知识，说、拉、弹、唱、跳等音乐专业知识与技能，多元文化基础知识，以及目前普遍薄弱的教学科研能力等。

2.中小学音乐教师的知识结构特征。第一，知识的完整性。知识涉及各个方面，先进的理念、独特的方法，还有大爱无疆的情怀等，缺其中任何一方面知识都会影响自己素质的提高和发展；第二，知识的适应性。知识功能的实现，取决于知识对特定环境的适应性；第三，知识的发展性。音乐教师是音乐课程教学的主导者，不断更新和完善自己的知识储备是职业责任，更是教师专业发展的实践途径。

二、中小学音乐教育教师知识结构现状

1.在职音乐教师的知识结构现状

（1）音乐专业技能知识不健全。音乐专业技能知识是音乐教师的看家本领。然而在中小学音乐教师中发现：能唱的不能弹；能弹的不能唱；能跳的不会编；能教的，学校文艺活动又搞不起来。其中即兴伴奏、合唱指挥知识普遍欠缺。

(2)科研知识薄弱。在各学段的听课、教研过程中，都深切地感觉到，那些相对实干能力强的音乐教师，只干不总结，许多课堂动人的场景和智慧的火花都昙花一现。若长此以往，将会严重地阻碍音乐教师的专业发展。由于知识结构的偏差，新课程的三维目标被撕得支离破碎，无法胜任新课程的新期待。

如，“乐谱”如同摆设。按照新课标的要求，学生经过义务教育阶段的学习，应达到“用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固、识读乐谱和运用乐谱的能力”。然而，研究发现，课堂上有很多学生还像小朋友一样掰着手指，见“fa”读“四”的可悲场景。由于不识读乐谱，学生见谱生畏，严重地影响了学习音乐的兴趣和自信心，教材上的乐谱成了可有可无的摆设。“淡化知识技能”不是不要知识技能教学，而是要在知识技能教学方式上把知识技能的学习放在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式和过程来得以完成。改变“双基”时代单纯的讲授和枯燥的训练而已。

“模块”有名无实。高中阶段音乐课程的六个模块，而事实上绝大多数学校的学生并没有享受到选择模块学习的权利，这阻碍了学生的个性发展。究其原因，除了学校无力顾及音乐学科开设其他模块外，师资力量不济也是主要原因，音乐教师的知识和知识结构直接影响音乐教师的素质，继而影响音乐教育效果。

2.师范生知识现状

经调查发现，高校在读的音乐教育专业学生，往往只把精力放在音乐专业知识和技能学习上，练琴———回课，练唱———回课，几乎成了音乐教育师范生学习生活的全部。日本、欧美等发达国家对师范教育都有相应的国家统一标准，达到标准后才能拿到资格证，方可上岗。这也警示我国师范教育在评价内容和评价方法上需要进一步完善和发展。中小学音乐教师的知识结构的构建，应从师范教育抓起，只有这样，在专业发展的路上，才不会输在起跑线上。

3.完善知识结构是发展的需要

胡锦涛在全国教育工作会议上指出：“人才问题是关系党和国家事业发展的关键问题。必须从全局和战略的高度，以高度的政治责任感和历史使命感，把实施人才强国战略作为党和国家一项重大而紧迫的任务抓紧抓好。”为打造人力资源强国，国家高层从精力、财力各方面对教育培养高素质的创新性人才提出了殷切希望，对“人的发展”提出了更高的要求。音乐，作为一种无国界的国际语言，在推动人际关系和谐化、促进国际社会和谐发展方面发挥着不可低估的作用。教育改革，教师是关键，课程改革提出来的新理念只有得到一线教师的认同、理解并且转化为相应的教学行动，才能获得真实的改革成效。

三、中小学音乐教师应有的知识结构

1.多元基础理论知识

多元基础理论知识主要指与课程相关的文本知识。课程文本是实施教学的纲，是优化教学设计、精化教学操作、深化教学反思、实施素质教育的理论依据。通过解读课程文本，旨在理解课程意义，明确课程目标；创造性地学习国内外先进的教育理念和模式以获得先进的教学理念，提高教学效益，实现音乐学科育人的教育价值。尤其要牢记以人的全面发展为本的、三维目标结构的整合意识。

2.多元文化基础知识

多元文化基础知识包括不同地域、不同时空、不同群体的文化知识。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。因此，多元文化基础知识是音乐教师知识结构的重要组成部分。

3.音乐专业知识技能

音乐专业知识技能是基础音乐教育教师必备的基本音乐素质，是音乐教师的看家本领。主要指音乐基础理论以及说、拉、弹、唱、跳、编、指挥等音乐技能。

不论是在职的音乐教师，还是在校的音乐教育专业学生，都应处理好“一专”与“多能”的关系。经过刻苦学习、教学实践，形成自己的音乐专业知识系统。中小学音乐教师的音乐专业知识和技能，更看重专业知识的广度而非深度，根据教学实情，尤其是学情，为教学所用。

4.教育教学科研知识与能力

过一种有研究的专业生活，就不会有职业倦怠感，是教师职业生活幸福的支点。将实践中获得的经验提炼到理论的高度并加以交流或推广，以指导教学实践。如，习惯于教学反思、写教学随笔、进行案例分析、撰写教学论文以及课题研究等。“实践———认识———再实践———再认识”，在不断地学习和反复地实践中构建知识观，再产生新的经验。此外，音乐教师应充分认识多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大影响，关注现代信息技术的新发展，具备音乐教学必备的现代信息技术的应用能力。

知识结构将随着素质教育和课程改革的发展而发展、随着社会的进步而进步，终身学习早已成为世界性的学习特点和趋势，构建教师的知识结构是基于个人的理想和远见，更是迫于教育改革的压力、社会的进步和师生发展需要的压力，是保证实现所培养的人的音乐文化素养，适应民族复兴时代对人才规格和全面发展需要的基础。音乐教师必须以构建自己完善的知识结构为成长之路的起点，经过刻苦学习和反复实践，形成自己的音乐教育专业知识系统，在专业成长的路上勇往直前。