美术微观世界教案

美术微观世界教案（推荐12篇）

美术微观世界教案 篇1

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备

（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计学习内容

学生活动

教师活动

对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。教学过程设计

（一）用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)3.如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评（教学反思）

让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

美术微观世界教案 篇2

我想起了课本中的一课——《连环画》, 打算自编一个即兴的小故事作为画画的主题, 我立刻在脑海里构思了起来: “故事发生在浩瀚的大海中, 金光闪闪的太阳刚从海平面上升起来……”我故意放慢了说话的速度, 这样更加勾起了孩子们画画的兴趣。接着故事继续, “在海平面上, 远远地可以看见一艘海盗船正在朝你驶来……”一听到“海盗船”, 教室里顿时炸开了, 同学们纷纷露出了惊讶的表情, 这时我立刻在黑板上画出海盗船的样子。“海盗船上的海盗们正在海里捕鱼, 他们捕到的是一条很大的鲨鱼, 海里还有很多海洋动物和植物。”说完, 我在黑板上又示范了一些动物和植物的简笔画, 同学们画得很开心, 整节课也在欢乐的气氛中结束了。

现在的美术教学, 特别是农村小学的美术教学, 难度大。 首先从教育的角度看, 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因, 目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度, 依然处于弱势地位。 首先, 封建观念长期驾驭着中国的农村, 农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术, 他们的理解似乎就是“画画= 不务正业”。其次, “升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”, 学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然, 美术课程做为“副科”的身份, 跟“升学率”的“主角”毫不沾边。

针对这些客观存在的情况, 有些是可以改善的, 有些只能望而却步, 如此, 不能改变只能适应了。反过来, 如果这些因素都存在, 农村学校的美术教学活动就亮“红灯”了吗?其实不然, 我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学——

1.激发兴趣。众所周知, “兴趣是学习最好的老师”。兴趣, 是学生“愿学”的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事, 他身心一旦受到激发, 大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来, 做事的效率就高。要学生学好美术, 就要激发学生爱好美术的兴趣, 只有当学生的兴趣受到激发的情况下, 才有可能使更多方面的素质得到培养。在教学中我们可以采用故事引趣、提问题、留悬念等法子激趣, 让学生在学中玩、玩中学等求趣手段激发他们的兴趣, 增强教学的娱乐性。此外, 还可以通过多媒体直观的教学手段, 让学生通过参观大自然、 赏析美术作品, 培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

2.方法多样。

首先, 教学方法应该力求多样化。在传统的美术教学活动中, 教师使用的方法太单一, 只是一味地灌输、说教和强制, 这样只会让学生反感, 产生厌学情绪, 只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之, 在教学中把美术中美而有趣的形象加以巧妙设计并以多媒体手段进行直观教学, 则可以提高学生的观察、想象能力, 学习就不会显得乏味了。

其次, 创设轻松的学习环境。教学中, 尽管用了各种各样的教学手段, 它们的目标还是一致的——终究是在传授传统的知识, 久而久之, 自然也会枯燥乏味。如此看来, 如何营造一个活跃的课堂氛围, 创设一个轻松的学习环境成了评价当代教学效果的关键, 也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科, “引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质, 决定了美术科教师不能总绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。我们可以在练习课堂中播放一些轻音乐, 这样, 学生的情绪调动起来了, 心情愉快, 思维自然更加敏捷, 有利于开发学生的身心潜能, 让学生得到视觉、听觉美的全面感受。 当然, 一次完整的成功的教学活动, 教师丰富的教学表情, 和谐、通俗易懂的语言表达也是关键。

最后, 整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级, 不要认为他们环境封闭、能力差、不喜欢美术学科, 只拼命为 “升学”而奋斗, 其实他们也有很多爱好和特长。这个时候, 就需要教师善于观察, 根据他们的特点 (不一定要按照教学大纲的要求) 量身而作, 给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外, 在平时教学中, 还要注意后进生的培养, 鼓励他们发挥自己的特点, 允许他们有自己思考和创作的空间。

3.创造条件。一个好的教师, 不会埋怨教学环境如何的不好, 只会发现和创造一些条件, 让自己的教学活动做得更好。平时多鼓励一些有美术爱好的学生, 让他们积极参加校内外的美术活动, 丰富他们的课余活动, 也能锻炼他们的创作能力, 培养他们对美术生活的热爱, 这也是很有必要的。

“微观”美术馆 篇3

@东方艺术·大家V： 画值钱了，艺术市场火了，各种名目的美术馆也跟着多了不少。美术馆到底应该是怎样的机构呢？如果从展览、收藏、研究、公共教育这些方面考量，其实大部分只是徒有“美术馆”之名。大家来谈谈—美术馆这个机构，它应该是一个什么样子？现在做的怎么样？

@王璜生V： 理想的美术馆建筑空间是怎样的？我认为：美术馆的空间并不是单纯意义上的空间，而是与人共在的空间，理想的美术馆空间应该是人能够在这样的空间中实现文化作为、价值和理想的空间。君不见国际一些重要美术馆，空间并不大，也不豪华，也很有年头，但做出很多意义重大的文化贡献！

@董冰峰V： 我觉得现在，没必要苛求一个美术馆应该是什么样的？而是应该反问，国内能具备美术馆成立和生长的土壤是什么？政策、体制、系统、资金等，可以说没一条可以具备。美术馆的话题太大，传统的、现代的，还是当代的工作方向的艺术机构，区别又非常大。

@方振宁V: 按照国际美术馆业界的标准在衡量，中国没有一家合格的美术馆；如果从美术馆的教育功能出发，大多数美术馆的公共教育项目只是为了给馆内的展览做推广，而没有真正从公共教育的社会责任出发做项目。

要称得上国际性标准的美术馆要有资深国际经验的策展人，必须进入国际策展网络，所策划的展览对展览的方向有影响，有研究团队，有顶级世界级收藏，和世界顶级美术馆机构平行对话，有向社会普及艺术的平台，是艺术信息的服务站，有接受大型国际艺术巡回展的能力，要有国际水平的出版物。

@徐飞_元典美术馆V： 国外有300件馆藏才可称之为美术馆。

@颐想莲开V： 博物馆美术馆实在是一个国家或机构最大的奢侈品，做的人既要有钱还要有文化品位。人人心中都有一个理想的博物馆，博物馆人要发现它，并努力实现它。

@东方艺术·大家V： 不同体制、性质的美术馆在面临的问题、工作的方式上都有很大不同，传统的美术馆因为有古代、近现代的藏品作为吸引公众的“砝码”，作为年轻的当代美术馆，如果要操作和运营，如何确立自己的地位？现在对于公众来讲，无疑“老牌”美术馆的社会影响力更大。

@董冰峰V： 那要看这个“社会”所描述、定义的人群、公众是谁？我觉得现在的状态很好，百花齐放。有政府支持的做政府主导的事，民营的做自己 “独立” 的事， 画廊做画廊的，大家各取所需。不用担心历史，历史，也会淘汰那些无意义的艺术和艺术行为。“进程中”就是最好的描述。

@琴儿minority： 美术馆除了自身精、品、良方向发展，还应该在面对大众的推广上面做的更好，这样才能改变和提高美术馆在人们心中的形象。否则美术馆还是像是一个自己运行自己娱乐的，不大为人们所接受的畸形发展状态。

@码字机器V:能做吸引人的展览就算是介入当下人的生活了，先做到能看，再做到好看。

@策展人顾振清V： 走进泰特、蓬皮杜、MoMA、古根海姆，你也是公众之一。你如何被引导？这里已有规制、章法可循。当然，发展中国家美术馆和公众双方起点都比较低，需从业者更多的耐心、责任心、进取心。

@东方艺术·大家V： 在讨论中大家有一个共识：尽管做展览是美术馆的核心工作，但是美术馆的研究能力、出版物水平、公共教育与宣传力度都是不可避免的方面。我们在众多的展览中加深了对今日美术馆的印象；在丰富的讲座、沙龙、影片欣赏中熟悉了尤伦斯和伊比利亚。我想，这都会为美术馆的操作者很多启发。

@伊比利亚的夏季风V： 尽管做展览是美术馆的核心工作，但是美术馆的研究能力、出版物水平、公共教育与宣传力度都是不可避免的方面。

@xNAMOC的悬浮女巫V： 对于“老牌”的综合性美术馆而言，应将更多的心思放在如何通过展览和相关活动培养本国人的文化自信，形成一种正常的文化生活习惯。而对于新兴的美术馆而言则需要建立侧重不同的“美术馆文化”以此开拓公众更多的品牌关注。

我理想的美术馆文化是指将美术馆看做一个文化的有机体，除了基本的生命特征外，它的活力还在于其独特且独立的性格魅力。从美术史角度划分，它可能更关注近现代，可能更关注当代，从材料上划分可能更关注影像，可能更关注新媒体，或者是有一两个有影响力的N年展。

@东方艺术·大家V： 董冰峰谈到了“公共性”这个概念。这的确是可以把我们的讨论引向深入的一个契机。美术馆是不是一个具有公共性的领域和空间？社会政治学家本和高斯总结了公共领域的三个标准：可达性（access）接近和访问的权力；经管者（agency）管理者的价值取向是为自身利益服务还是为公众服务，它的行为对其他人造成的影响；利益（interest）最终为谁服务。颐想莲开说，人人心中都有一个理想的美术馆。我们的问题是，如何在中国的现实中接近她？

@周雪松Shirley： 目前来讲，中国的美术馆不是access不足，而是向公众的推广力度不够，这点还真得向娱乐媒体学习；管理者的价值取向，很无奈的话题；最终为谁服务，不同的美术馆应该有不同的取向，整个社会的文化气氛才更活跃，但关键是选择了就不能摇摆。

@焦应奇V： 1.公共性空间和为公众服务俩回事。公共空间在不同功能的建筑里均可以设计、建造或营造，但有此空间未必就一定是为公众服务的。比如，纳粹德国时期的公共空间是为什么服务的。2.看美术馆或美术机构是否为公众服务，不仅是看其言说或概念，还要看其实际作为，看它的体制，看其和公众的关系是如何设定执行处理。3.据称，欧洲一些美术馆为达成此类目的，会设计一些社区项目来解决（或缓解）美术馆的话语权问题。4.本社会有其特殊的一些问题，美术馆为谁服务这事恐怕难以从社会体制、经济效益、意识形态问题的纠结和从业人员的素质困境中挣脱出来，但愿这不是新的化妆术。

策展人顾振清V： 对美术馆而言，公众利益就是首要的价值取向和出发点。艺术家和艺术圈人士利益则为次。

周雪松Shirley： 在中国而言，私立美术馆有时可能比公立美术馆有更多的自由和可发挥的余地，也许这取决于创立者的胸怀和运营者的心思。国外很多著名的私立美术馆的公共性同样可圈可点。美术馆之间的合作也许会是一条出路？

董冰峰V： 回复@周雪松Shirley: 美术馆之间的这个合作，也许条件短时间很难，但我上次提议是，“研究网络”的搭建和优化。艺术机构的几大功能：好的收藏，好的研究（出版），好的策划（馆内或邀请）都是非常主要的几块。

中班美术海底世界教案 篇4

1、了解并依据故事的结构，学习创编有一定情节的故事内容。

2、有较丰富的生活经验，敢于并愿意从多角度想象和表达。

活动准备：

准备一些白纸、彩笔等。

活动过程：

1、以墙饰中隐含的问题情景引发幼儿思考和创编的兴趣幼儿喝水的休闲时间里，教师发出疑问“小兔为什么会在海里？

2、幼儿充分发表意见，教师耐心并认真倾听幼儿的不同想法教师鼓励幼儿依据自己的经验做不同的设想。

3、教师提议以此”海底世界中的小兔子"为主题创编故事。

4、与幼儿讨论创编故事的方法、说明故事名称、小兔子掉进海里的原因、小兔子掉进海里以后结果怎么样？

5、幼儿选择独立或小组结合的方式进行绘画创编教师用规范的正楷字帮助幼儿记录所讲内容、名称，并将记录及经幼儿同意稍加整理不影响原意的文字念给幼儿听。

6、创编交流活动在当天及以后两周内的生活环节闲暇时间，引导幼儿将自己创编的故事分别进行讲述。

活动延伸：

回家后幼儿以绘画表现想象内容和主题及讲述中表达的语言水平判断幼儿创编故事水平。

《在美术世界中遨游》教案 篇5

教学目标：

1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

教学重点与难点：

重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。

难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。

课前准备：

教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。

教学设计：

1、导入。

（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）

2、展示。

（1）展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。

（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）

3、欣赏油画。

（1）教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。（2）向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？

（3）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。

4、讨论。

（1）欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。（2）讨论后让学生积极回答。

（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。

5、作业。（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。

中班美术教案：海底世界 篇6

1、感受海底世界的丰富多彩，认识不同海底生物的外形特征;

2、在感知的基础上尝试运用遮挡的方法表现丰富的海底生物，能把握生物的外形特征和大小比例。

环境创设

海底世界图片若干，不同海底生物的图片若干，海底背景图。

重点与难点

重点：表现出不同外形的海底生物;

难点：运用遮挡的方式来表现。

活动过程：

一、谈话导入：

1、你们去过海洋水族馆吗?看到了什么海底的生物啊?

请幼儿交流自己看到的各种海底生物。

2、小结：在海底生活着各种各样的动物和植物，有各种各样的鱼，还有海马、海星、珊瑚、海草等生物。

二、感受海底世界：

1、呈现海底世界的图片，请幼儿观察，看看上面都有些什么生物，它们长得什么样?动物们在水里游来游去感觉怎么样呢?

2、游海底世界：呈现海底背景图，与幼儿一起游玩海底世界，在游玩的过程中遇到了各种各样大小、颜色、形状都不同的生物，并发生了不同的故事(如遇到鲨鱼躲在海草后面，遇到小鱼和他们一起玩耍等。)

在讲述故事的同时呈现不同海底生物的图片，构成海底世界图，并将遮挡蕴含其中。

三、幼儿表现

1、要求：将海底生物的外形表现出来，能表现遮挡，注意构图的美。

2、幼儿绘画，教师指导。

美术微观世界教案 篇7

一、引导学生观察生活, 捕捉生活

人类认识世界的主要途径是观察。孩子们认识世界大部分是依靠眼睛的观察, 因此我们要引导孩子们观察生活, 去捕捉生活中的美。小学阶段的孩子的年龄特点决定了他们对世界充满了好奇, 他们的眼睛总是东张西望, 会紧盯着喜欢的东西不放松。笔者在平时的教学中非常注重引导孩子们用双眼认真仔细地观察生活中的事物, 去感受大自然赋予我们的一切。笔者尤其重视让学生留心在生活中搜集各种材料, 真正做到物尽其用。如笔者在教学苏教版小学美术第二册教材时, 学生对课文进行一番翻阅后, 很快发现这学期要搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管, 各种形状的纸盒、塑料袋、图钉、果冻盒、蛋壳, 圈筒卫生纸的卷筒等等, 为了激起学生搜集以及学习的兴趣, 笔者在班中设了一个美术角, 安置了几个纸筒, 让他们把平时搜集的物品进行分类, 并安排好定期展示, 表现积极的学生, 笔者会及时鼓励表扬, 这样不仅可以让学生提前充分准备好课上所需的材料, 从而顺利地进行教学, 又很好地培养了仔细观察生活, 留心生活, 搜集材料, 创造美好的习惯与意识。

二、启发学生表现生活, 创造生活

时代进步的象征是创造力, 创造力是民族兴旺的必备条件, 培养学生的创新精神是当前教学的重中之重。因此笔者在平时的教学中, 都力求启发学生根据自己的喜好与理解, 表现生活, 创造出具有独特魅力的作品。美术课程对学生创造力培养最具成效, 艺术创造的源泉是想象力, 科学发明的源泉也是想象力。因此我们应该尊重学生的独特个性, 给他们个性的自由腾出充足的空间。绝对要摒弃满堂灌、依葫芦画瓢的传统教学, 同时还要鼓励学生在个性的基础上大胆表现, 鼓励学生对艺术作品发表别具一格的见解。如笔者在教学中启发学生深入生活, 将生活中的某一事物表现出来, 如除了溜冰鞋、脚踏车、花盆、田野的树等静物之外, 还可以表现生活中如卧室的一角、我的窗前等的某一场景, 也可以表现生活中的某些事情, 如我的派对、我们摆地摊等等。笔者发现, 孩子们的作品不尽相同, 将儿童不同的个性特征充分体现了出来。

三、注重学生实践生活, 体验生活

认知的基础是实践, 实践是体验性学习的基本方式。笔者在平时的教学中通过调查活动, 让学生接触社会, 对有关“美术”的知识作初步的探索, 进而内化为搜集、整理、归纳、分析信息的方法。在实践的过程中, 学生体验到美术也源自生活, 只有不断的徜徉于生活中, 在生活中坚持探索, 思维品质才能得以提高。也只有通过不断的实践, 在课堂中获取的知识才会不断得到深化, 才能理清事物的普遍性和独特性于繁杂中。笔者经常会创造各种有利条件让学生更多地走出课堂, 走向社会, 与自然、社会和生活零距离亲密接触, 抓住自己感兴趣的问题, 并在笔者的适时恰当的指导下, 进行学习实践活动, 巧妙地盘活生活资源, 将之变成美术资源, 可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等主要渠道获得。针对不同年级的学生我们对实践活动可以提出不同的要求。如一年级的学生可进行日记画、写生等绘画创作, 还可利用废旧物品制作一些小玩具等;二、三年级的学生可开展观察社区建筑、了解文化遗产、调查环境情况等活动, 然后用各种美术形式对结果进行表达……在实践中, 学生能更好地体验生活。

四、实现评价方式多元化, 延伸生活

传统的教学中, 评价方式不能充分体现学生的主体地位, 教师的主观、传统与单一的结果性评价方式严重地遏制了学生学习美术的兴趣与积极性, 使他们个性与能力的发展受到了影响, 学生多方面综合素质的培养与提高也很缓慢。因此, 美术教学实现评价方式的多元化、人文化, 突出评价的整体性和综合性势在必行。要体现出美术的多样化、个性化、创造性等基本特征是新课程的评价理念。教学评价时, 笔者不再用“同一个标准”去评价学生画的内容、形式, 而采用“评价卡片”和小型美展等评价方式来对学生的作品进行评价。此外对作品评价也不作硬性统一, 努力做到因人而异, 可以通过学生自评、互评, 从而体现以生为本的教学理念。在评价中, 学生开始体验美术学科涉及各学习领域, 并寻找科学合理的组织方法, 发现知识之间的纵横联系, 很好地融合多种不同教学内容, 从而促进学生思维方式的多元化, 知识掌握的综合化。在学生参与评价生活的过程中, 学生的视野开阔了, 学生的个人修养及综合素质也提高了。在对不同事物进行评价分析时, 延伸了生活, 他们会深切地体会到生活中的各种事物是如此的丰富, 生活是如此的美好。

总之, 小学美术教学生活化, 是一种让课堂回归学生的生活世界, 让学生在真实的生活世界中认识美术、了解美术的学习方式。也只有植根于学生的生活世界, 并为生活世界服务的小学美术课堂才是最具有生命力的课堂。

美术微观世界教案 篇8

版画教学是绘画和手工制作的结合体，在版画的制作过程中，从画面内容的构思设计、制作材料的选择、刻板拓印方法的探寻，学生既要动脑思考又要动手操作，可以说从头至尾的各个环节都是艺术的创造和才能的展示，处处体现出学生创新意识和创造能力，在版画制作过程中学生的创新精神和实践能力得到充分的培养。

活动中将本土美术文化——启东版画作为教学资源整合到本活动中，主要目的是通过了解启东版画的发展历史、艺术特色，让学生进一步认识木版画的艺术魅力，激发他们热爱传统文化的情感。

本课教学对学生的动手能力要求很强，因此如何调动学生学习兴趣，让其主动积极地参与到学习活动中是教学设计的重点。通过展示大量优秀的启东版画作品，了解启东版画的历史艺术特色以及成就，激发他们的积极性；再结合多媒体演示、教师示范讲解等过程展开教学，学习木版画知识——体会黑白灰和点线面的分布与处理；最后让学生实践探究，亲手制作木版画，体验成功的乐趣。

【内容与目标】

1.认知目标：了解木版画历史以及启东版画五十年发展史，学习欣赏木版画的表现语言（黑白灰和点线面的处理）及启东版画的艺术特点。

2.操作目标：学习木版画的基础知识和基本技能，实践木版画的制作过程。

3.情感目标：通过欣赏木版画及启东版画作品，体会木版画的独特艺术魅力，激发学生热爱本土美术文化的情感。

【方案设计】

版画是中国美术的一个重要门类。木版画俗称木刻，源于我国古代雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老也是最有代表性的一种。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

作为新中国成立最早的版画群体之一，启东版画不仅在江苏版画界有着举足轻重的地位，在中国版画界、美术界也有着很大的影响。

早在1959年，启东就成立了“木屑花”业余木刻小组。大家以每月出版的《木屑花》木刻手拓本作为交流阵地相互学习、切磋技艺来提高各自的版画水平，启东版画逐渐发展起来。

1985年4月，中国第一家由政府直接领导的版画专业创作机构——启东版画院建立，多年来，启东版画佳作不断，新人辈出，共创作版画作品逾千件。其中有近70件作品入选全国美术作品展和版画展，有14件（次）作品分别在国际和国家级展览中获奖。如今，启东版画已经成为启东社会经济和谐发展的一道靓丽的风景线。

在启东版画院成立前后的十几年中，启东版画作品大多以墨色水印木刻为主，既保持了“木屑花”时代反映现实的特点，又有浓郁的乡土气息和鲜明的时代特色。在章法上讲究开合虚实，刀法上圆润劲健，拓印上讲究墨色的渗化韵味。这些版画作品画面干湿相生、酣畅明快、秀逸纤丽、气韵生动，水墨淋漓中见刀木情趣，刀痕印迹中润含春雨的效果。

近年来我校一直致力于版画教学。版画是我校特色教学，取得了一定的成绩。但在此期间，设计本活动方案，让学生了解启东版画的发展历史、艺术特色，让学生进一步认识木版画的艺术魅力，激发他们热爱传统文化的情感，激发他们的创作热情，体验成功的快乐。

【活动对象】

中高年级学生

【活动时间】

100分钟

【活动地点】

启东版画院，学校版画教室等

【准备工作】

学生准备好版画制作工具及材料。

【活动过程】

第一阶段：参观启东版画院（30分钟）

这一阶段主要让学生了解木版画历史以及启东版画五十年发展史，学习欣赏木版画的表现语言（黑白灰和点线面的处理）及启东版画的艺术特点。学生参观启东版画院，观看画家版画拓印展示，观看介绍“木屑花”业余木刻小组专题片，以及启东版画五十年的专题片。

第二阶段：参观版画院画展与版画家交流（20分钟）

这一阶段通过观看展览，与版画家朱建辉等进行交流，使学生进一步了解启动版画浓郁的乡土气息和鲜明的时代特色。了解画家们在章法上讲究开合虚实，刀法上圆润劲健，拓印上讲究墨色的渗化韵味。感受画面中干湿相生、酣畅明快、秀逸纤丽、气韵生动，水墨淋漓中见刀木情趣，刀痕印迹中润含春雨的效果。

第三阶段：版画设计（40分钟）

这一阶段学生完成一幅木版画作品的底稿绘制，内容自选，也可以就此次版画院之行进行创作、或根据版画家的作品进行仿作等。

绘制底稿时要注意画面黑白灰、点线面的处理，小组同学相互之间多交流。教师进行指导。

第四阶段：版画底稿的评价（10分钟）

学生的底稿完成后，教师组织对学生的底稿进行评价，学生谈构思、作品观摩、同学互评、教师点评等共同完成。通过活动学生得到创作的愉悦、制作的趣味、审美的启迪，同时也能培养学生学习的坚韧、做事的认真等多方面的良好习惯。学生在欣赏、讨论与制作过程中，能提高自己的审美能力以及制作方法与技巧，也能在与同学作品的相互交流中增强友谊、培养合作意识、体验创造的价值与成功的欢乐。

【反思总结】

小班美术活动彩色的世界教案 篇9

设计意图：

水枪、喷壶、针筒等是幼儿生活中常见的并喜爱的玩具、工具，把各种各样可以喷、印的材料作为绘画工具能激发幼儿参与活动的欲望。让幼儿在美术活动中自由地尝试运用和操作材料，鼓励其大胆的表达自己的想法和感受，增强其创作表现的欲望和对美术活动的热爱，不仅顺应幼儿的天性，满足了幼儿自身的内在需要，而且通过控制各种喷、印的材料来画出不同印记的作画方式，也符合了小班幼儿没有掌握精细手部动作的年龄特点，让幼儿在玩色中潜移默化地加深了她们对色彩的感知和兴趣，丰富幼儿的审美经验。

活动目标：

(1)愿意选择多种工具参与玩色活动，体验不同着色工具带来的乐趣。

(2)尝试使用多种颜色，感受色彩带来的快乐。

(3)在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

(4)会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

(5)喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

(1)材料准备：装有颜色的水枪、喷壶、喷瓶、针筒若干、丝瓜布、藕节、棉棒若干，干、湿擦手帕18张，红、黄、蓝颜料盘各三盘。

(2)场地准备：在活动室一侧的大墙上挂上大白布，活动室的地上平铺两块较小点的布。

活动重难点：

(1)引导幼儿使用多种工具和尝试使用多种颜色。

(2)引导幼儿欣赏和同伴一起创造的`美，发现各种“图案”，发现颜色的变化。

活动过程：

(一)感知与体验

和幼儿在幼儿园的操场上找一找、看一看、摸一摸、闻一闻，说一说自己觉得美的事物。

(二)探索与发现，创作与表现

(1)请个别幼儿自主选择工具进行示范，教师引导幼儿提升经验。

(2)幼儿自主选择工具进行探索、创作。幼儿操作时，教师巡回指导;观察幼儿操作情况，对爱清洁的小朋友进行及时的表扬。

(3)引导幼儿大胆创造，观察不同材料喷出的不同图案。

(三)欣赏与评价

请幼儿围站周围，欣赏和同伴一起创作的彩色世界，请幼儿观察画面中颜色的丰富变化，在幼儿说说画布可以做成什么后，教师将画布拉拢变成窗帘。

(四)延伸活动

将两块大布分别制作成活动室的窗帘和桌布。

活动反思：

小班美术教案《美丽的海底世界》 篇10

1、知道鱼是有各种形状、颜色、大小的，并初步了解鱼的基本结构。

2、区分正方形、长方形、三角形、半圆形，尝试用组合图形的方法画鱼。

3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：

1、让幼儿复习各种大小、颜色的半圆形、长方形、三角形、正方形的形状

2、各种颜色的蜡笔、记号笔，纸

活动过程：

一、谈话导入，激发兴趣：

1，“前几天我们看了海底世界，海底世界里都有哪些小动物住在里面呢?”(知道海底世界里有许多鱼和其他的小动物。)

2，“他们长得一样吗?”

3，“你都看到了哪些形状的鱼?”

二、出示各种图形，让幼儿来说说用这些形状怎样来画鱼。

1、认识鱼，知道鱼是有哪几个基本部分组成的。(鱼身、鱼尾和鱼鳍)

2、观察认识材料。

1)请你们看看这里都有哪些形状的材料?(出示四种形状)!

2)分别辨认正方形、长方形、三角形、半圆形，并在自己的桌子上用小手学习画鱼。

3、尝试画各种形状的鱼

1)、让我们试试用这些图形宝宝能不能造出新房子。(老师示范画小鱼)

2)、幼儿操作，师指导幼儿拼搭

三、幼儿作画，教师进行指导。

1、让幼儿来画鱼。教师进行个别指导.

1)“我们画好的小鱼十分想家了，让我们把他们送回海底世界吧。”

2)教师示范一条小鱼画的过程：鱼身―鱼尾―鱼鳍

2、添画鱼的各种花纹“小鱼的身上还有许多美丽的花纹，请小朋友用小蜡笔为它们画上吧。”

四、幼儿自我介绍并欣赏作品：

1、“你的海底世界里，都有哪些形状的鱼呢?”

2、让幼儿为自己的小鱼取名字。

3，表扬画得好的幼儿和有创意的幼儿.

教学反思：

二年级美术《吊饰》教案 篇11

教学重点：通过观察、记忆生活中不同种类的吊饰，能利用不同的媒材通过点、线、面、色彩、装饰等艺术形式，折、剪、貼等手法，小组合作设计制作小吊饰。

教学难点：能创造性地设计并制作一个平面或立体的吊饰，造型新颖美观。

教学资源：⑴教师：电脑设备、课件、彩色纸、剪刀、胶水、绳子、中国结、民间吊饰实物。⑵学生：自己搜集来的小吊饰、彩色纸、剪刀、胶水或双面胶带、橡皮泥、绳子、水彩笔、树叶等材料。

活动过程：一、激发兴趣，导入新课

课前我在黑板上挂出各种吊饰，组织学生观察吊饰作品。并提出问题：你们在什么地方见过它们？我们为什么要挂它们？这样使学生了解吊饰在生活中的应用以及吊饰与生活的关系。然后我又以猜谜语的形式来问大家：“它们有个共同的名字，我们来猜猜它们叫什么？”最后我揭示谜底，出示课题。这样激发起学生的好奇心与求知欲，调动起学生的积极性。最后我问：“它们为什么叫做吊饰，而不叫坐饰、摆饰呢？”这样一问，自然而然地引出了吊饰的概念，使学生进一步了解到什么叫做吊饰。

二、分步讲授新课

1.吊饰的结构。欣赏课题（教师所做的吊饰）。分析吊饰的结构。

老师根据以前所学的知识来启发学生吊饰的主要部分称之为主体部分。然后又根据吊饰的概念引出悬挂部分和装饰部分。

2.吊饰的制作步骤。⑴看吊饰问：如果让你做，你先做哪部分？学生能够知道应先做主体部分。⑵和学生共同探究主体部分的制作。①学生思考并回答吊饰的主体部分可以是什么形状。平面形：三角形、正方形、心形、动物外形等；立体形：圆柱、圆锥等（师板书）；②主体部分可以采用什么方式制作？师引导并板书，学生思考并回答；③探究装饰部分和悬挂部分的制作。师生共同探讨在什么部位装饰及怎样装饰。悬挂部分可以有几种悬挂方式。

3.欣赏联想。欣赏课件学生的作品，启发联想。

三、小组合作，愉快表现

两人或四人分工合作制作一个你们喜欢的吊饰。讨论一下制作的材料和方法（小组合作研究制定方案落实悬挂、主体、装饰部分的具体设计，进行分工合作）。教师提出要求：①安全方面；②卫生方面。教师提出建议：师生合作开店——吊饰坊，学生的作品送到店里。师将作品粘贴在黑板上（播放音乐：喜洋洋）。

四、交流展示，教学评价

学生作为顾客选出自己最想买的吊饰，并说出喜欢的理由。提出改进意见。作者说明创作意图。自己最满意的地方及需要改进的地方。

五、课堂延伸

欣赏课件。感受其他材料制作的吊饰。要求学生回家找一找身边的材料，试着用其他材料做吊饰，做好后可以送到店里来。

六、板书设计（略）

美术微观世界教案 篇12

《义务教育小学美术新课程标准》从全新的角度, 划分了“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”四个学习领域。作为美术教师, 应根据小学生的年龄、心理特点, 为他们营造一种轻松愉快的课堂教学氛围, 让每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识, 创作新作品。那么该如何在美术课上营造轻松愉快的氛围呢?以下结合自己的教学实践, 谈谈对此的理解。

一、组织教学语言, 营造轻松氛围

教学语言是教师传授知识、启迪智慧、塑造心灵的最基本工具, 也是教师最基本的教学技能。小学生生理和心理的不成熟性决定了教师在课堂教学过程中, 更要充分运用教学语言艺术, 调动学生学习的积极性和主动性, 更好地营造出一种轻松愉快的氛围。

1. 生动的导入语言。

良好的开端是成功的一半。美术教师要上好一节课, 导入是一个关键的因素。导入新课的目的就是使松散状态下的学生集中注意力, 激发他们的兴趣, 将学生引向新的教学内容的过程。而一条精心设计的导入语, 不仅能为一节课的顺利展开打下良好的基础, 更能发挥激发学习兴趣和探究欲望, 启迪思维、活跃气氛的积极作用。如《大鱼和小鱼》一课, 它是小学一年级下册第七课的教学内容, 属于“造型·表现”领域的一个内容。在上课前, 我让学生猜一个谜语:“摇摇头, 摆摆尾, 一串水泡吐出嘴。水泡水泡水里游, 那是它的小皮球。”学生就会兴高采烈地举起小手, 纷纷喊着:“鱼!鱼!”学生情绪高涨, 从而使课堂伊始就充满着轻松愉快的氛围。

因此, 从美术学科的特点和小学生的心理特征来看, 根据新授知识的需要, 教师运用形象生动的语言进行导入, 就能很好地激发学生学习的热情。若能灵活运用讲故事、猜谜语、读儿歌等方法, 更可以将学生带入一种神奇的境地, 进行想象再创作。

2. 灵活的启发语言。

孔子说过:不愤不启, 不悱不发。在教学过程中, 启发性语言能启迪学生的思考, 激起他们学习的动机和兴趣, 使学生主体处于积极自觉的学习心理状态, 课堂气氛也会异常活跃。如在讲授“设计·应用”领域中的二年级下册第三课《彩色字母娃娃》一课时, 我就这样问学生:“你认为大屏幕上这些漂亮的字体可以用哪些方法来表现呢?除了我们经常使用的画笔, 还可以运用哪些材料和工具呢?就你们手里边的这些材料想想看。”学生看着准备好的各种彩色卡纸及剪刀和胶水, 马上就想到除了绘制, 还可以剪贴。于是我又问他们:“如果你准备制作一个美术字, 你会怎么做呢?”学生个个兴趣高昂, 积极发表自己的观点。有的说可以用彩色纸剪出汉字的各个笔画, 然后进行拼贴;有的说可以直接在彩色纸上剪出整个的汉字;还有一个学生说要将一张彩色挂历纸做底色, 用白色或黑色的纸剪出汉字贴在上面……教学取得了意想不到的效果。

因此, 运用启发性语言能给人以舒缓的感觉, 没有紧张, 没有急迫, 让学生在不知不觉中切入正题, 让课堂的气氛始终是兴奋的、轻松的、愉快的。

3. 恰当的评价语言。

教师的评价直接影响学生学习的积极性。灵活地利用评价语言好比“春雨润物”, 能使“教”与“学”的双边活动达到和谐统一, 可以使学生重拾自信, 也可以使课堂教学峰回路转, 高潮迭起, 整节课都充满生机。

在美术教学中, 教师要客观地看待学生的作品, 对于好胜和进取心强、容易骄傲自满的学生, 教师在肯定其成绩的同时, 更重要的是加强引导, 培养其耐挫力和自信心;而对想象力丰富、但有点内向或自卑的学生, 教师当及时鼓励并表扬其一点一滴的进步, 促进其能力的发展及个性心理的转化;对于学困生, 更应倾全力助其开启艺术之门。

因此, 作为一名美术教师, 关怀每一个孩子的成长, 尊重他们的想法和创造, 肯定和接纳他们不同的感受和表现方式, 善用课堂评价, 让学生感到心情舒畅、品尝成功, 而没有太大的压迫感, 谁就能让学生成为课堂的主人, 让他们主动地配合教师的教学, 较好地掌握知识, 并享受活跃轻松的课堂氛围。

二、丰富教学形式, 营造轻松氛围

美术新课程标准指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一。”如果教师不注意利用其优势因势利导, 就不能引导学生深刻地感受艺术之美, 激起他们强烈的探求欲。因此, 教师首先应根据教材内容, 依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征, 捕捉其兴趣的激情点, 然后凭借一定的教学手段, 创设特定的、与之相应的艺术教学氛围, 以趣激情、以情生趣, 使学生产生强烈追求艺术的情感, 从而顺利引入教学内容。

1. 游戏教学。

爱玩是儿童的天性。对于成长中的孩子来说, 他们的游戏心理仍然很强, 游戏对于他们的吸引力还很大。德国教育家福禄贝尔认为:游戏是儿童活动的特点, 也是儿童生活的组成因素, 通过各种游戏, 儿童的内心活动和内心生活变为独立、自主的外部自我表现, 从而获得愉快、自由和满足, 并保持内在与外在的平衡。游戏使儿童的“视”、“听”、“做”及思维和语言结合起来, 这样构成既主动又富于创造性的活动过程, 有利于促进儿童想象、情感、思维的发展, 并能有效地培养儿童的观察力、分析综合能力、创造才能和审美观。如“造型·表现”领域中的三年级下册第八课《表情丰富的脸》, 我在课前请学生先上讲台玩个游戏———教师通过语言创设各种情境, 学生根据教师的语言来表演喜、怒、哀、乐的表情, 这样他们就能轻轻松松地掌握喜、怒、哀、乐表情的特征, 进而大胆地想象表现。

由此可见, 运用游戏进行教学, 不仅能让一些学生克服“羞于启齿”、“消极”、“自卑”等不良心理, 让他们怀着浓厚的兴趣去活动, 从而改变自己的性格弱点, 还能够活跃课堂气氛, 使学生心情轻松愉快的同时又学会了知识, 还能充分激发他们的学习兴趣及学习主动性, 培养其创新精神。

2. 鼓励想象。

学生思维活跃, 想象丰富, 头脑中总会有一些出乎常规的奇特想法。因此, 教师要寻找大面积地激发学生充分想象和自主创新的时空和方法, 并渗透到课堂教学的每一个环节, 使学生多一些想象, 多一些创新的主动权。我在“造型·表现”领域中的六年级下册第四课《我们来到了25世纪》的教学中, 看到多数学生画出了自己理想中的美丽学校, 但有一个学生却把未来的学校建在了月球上。我问他为什么, 他理直气壮地说:“人类只有一个地球, 随着世界人口急剧的膨胀, 地球终有一天会承受不了……”不论其逻辑是否有现实基础, 我首先肯定了这个学生的想法, 表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一, 即只要能够自圆其说, 我就会很高兴地接受这个结果。

3. 情境表演。

德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”教师在课堂上的示范作用是巨大的, 学生总是喜欢以老师作为模仿的对象。因此, 教师在课堂上的言语和行为, 都会在学生的心灵深处留下烙印, 对学生的成长也起着潜移默化的作用。如在“造型·表现”领域中的五年级上册第三课《漫画刷牙》一课里, 从踏足教室开始, 我便扮演着幽默滑稽的形象。当学生听见音乐《刷牙歌》时, 我也兴奋地边唱边做刷牙动作。一开始学生只是单纯地觉得好玩好笑, 但过一会儿, 孩子们便不由自主地跟着我做起了动作。这样的活动, 深深吸引了每一个孩子, 他们凝神屏气, 睁大好奇的双眼, 感受着眼前的一切。而这, 只是一种惯见的教学方式———情境表演, 却发挥出了奇特的魅力, 是因为教师给它赋予了新的含义, 那就是———美感。

三、借助教学资源, 营造轻松氛围

教学资源作为构成教学系统的基本因素, 是指教学系统中支持整个教学过程所达到的一定的教学目的及实现一定教学功能的各种资源。拥有充分的教学资源是我们实现有效教学的必备条件。但是, 如何在既定的物质资源、人力资源和信息资源的条件下更好地创造资源, 提高教学效果呢?

1. 课件创新。

多媒体课件可以创设新颖有趣的动画情境, 化静为动, 为学生营造一个图文并茂、动静相融的教学场景, 促进学生多种感官同时接受刺激;多媒体课件信息量大, 能够创设教材难以提供的情境, 突破难点、化繁为简、化难为易, 让学生轻松愉快地学习。在小学美术课教学中, 借助电教媒体, 可创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围, 优化教学过程, 提高教育、教学效果和质量, 促进教学改革向一个更科学、与时俱进的先进方向发展。

2. 音乐出彩。

动人的音乐可以陶冶孩子们的心灵, 丰富他们的精神生活, 启迪他们的美好思想, 为孩子架起幻想的天梯, 给整个教育过程增添色彩, 使美术课堂活泼而有趣。如“造型·表现”领域中的二年级下册第四课《美妙多变的线条》一课, 我分别播放了两种不同曲风的音乐:《命运交响曲》和《梦中的婚礼》, 然后让学生根据音乐节奏的强弱变化和旋律的高低起伏来描绘出多姿多彩的线条。在这种环境下, 学生的创作情绪一下子就提高了。在学生的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色彩等以前没出现的创作手法, 从中可见其更好地感受到了线条的动与静。这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现, 通过教学媒体的演示, 给学生身临其境的感受, 让孩子们的心灵在美的氛围中放飞, 创作思路更加宽广, 创作热情更为高涨, 想象力和创造力得到进一步的加强, 拓展了艺术空间, 提高了学生的艺术感悟力。

3. 环境烘托。

教室是开展教学活动的主要场所, 是教学活动必须凭借的一个平台。在这个平台上, 并没有人规定教师必须要如何做才对, 只要有利于创造好的教学环境的方法, 都可以拿过来。如学习“综合·探索”领域中的三年级下册第二十课《小舞台》时, 我事先在教室布置了一个简单的舞台布景, 让学生一走进课堂就觉得身临其境, 从而为本节课提供了一个更好的学习环境。