传统纹样教案

传统纹样教案（精选8篇）

传统纹样教案 篇1

一、教材分析: 本课是七年级上册第六课“设计·应用”领域的一堂课。这一课主要是引导学生接触并了解中国传统纹样的丰富内涵，了解传统纹样在现代生活中的运用。欣赏、引导学生接触并认知传统纹样及其独有的审美情趣，在渗透优秀传统文化的同时，解读传统纹样，激发学生对传统文化的认知兴趣，提高学生审美意识及实践能力。

同时激发学生对中国传统文化的热爱，并最终能使之融入自己的生活。

学习传统纹样不仅是为了继承传统，最终目的还是为了应用。所以，本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，手脑并用将传统纹样装饰于日常用品，体会创意生活的乐趣。了解在人类生活中处处都存在着设计，设计是为了更高质量的生活。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：让学生了解传统纹样的艺术特点、能够识别并运用到生活之中。

2、过程与方法目标：通过师生之间的互动及观察、递进探究、合作学习，来培养学生的赏析能力、合作实践能力和创造精神。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对传统纹样艺术的热爱之情，能够在生活中感受到传统艺术的魅力，继承传统文化并发扬光大。

三、教学重点难点：

教学重点：了解传统纹样的形式与特点并制作纹样

教学难点：传统纹样在现代生活中的运用。

四、学具准备：

第一组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，白色可绘画的塑料碗或盘或杯。

第二组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，20X30cm大、色彩对比强的卡纸3张。5寸相片1张、小刀。

第三组：油画棒，铅笔，橡皮擦，尺子，圆规。

第四组：绿豆、黄豆各一把，绳子1米，矿泉水瓶盖5个，固体胶，剪刀，2张色彩对比强烈的蜡光纸及一张白色卡纸。

五、教学过程：

（一）导入：看一看、猜一猜。（自动放映片2-3）展示几张图案，让学生看一看、猜一猜，说出它们的寓意，引出课题并板书。

（二）探索知识：

1、传统纹样的概念。（片4）

中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言，是劳动人民在常年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

2、想一想：日常生活中，你在哪些地方或者什么物品上见过类似的图案？（片5）

3、谈一谈：对中国传统纹样的初步认识，你认为传统纹样的魅力在哪里？

造型美、色彩美、寓意美（片6）

4、议一议：看谁更了解传统纹样？（片7－12）

（1）、展示图片让学生判断哪个是自由纹样与适合纹样及理解其特点。明确单独纹样的含义。（片7）

（2）、通过图案学习二方连续纹样(片8－9)（3）、通过图案学习四方连续纹样。二方连续纹样和四方连续纹样统称为连续纹样。（片10－11）

（4）认识边框纹样、环式纹样、角隅纹样。（片13）

6、回固知识：小结传统纹样的分类及其特点并板书它的分类。（片13）

7、欣赏传统纹样在现代生活中的运用。（片14－16）

（三）、用一用：（片17）设计制作：

1、创意手工组：

第四组：尝试用剪纸、拼贴的方式设计、制作一种纹样。

2、设计绘画组：

第三组：尝试用绘画的方式设计、绘制一种纹样。

3、美化生活组

第二组：尝试用学到的纹样知识，装饰一张相片。

第一组：尝试用学到的纹样知识，装饰一生活用品，碗、盘或杯。

作业要求：

1、充分利用手中的材料完成纹样制作，并说出你是怎么做的。

2、造型生动、美观，有传统韵味。

3、色彩选择合理。温馨提示：

使用工具的时候注意安全，设计制作时注意教室卫生！

（四）、作品展示：

传统纹样教案 篇2

关键词：传统,图腾,文化,发展

中国是一个传统气息十分浓郁的国家, 在这样的国家中有着多种多样的传统文化, 比较直观的传统文化就是中国的图腾纹样设计, 图腾是一个部落的标志, 旨在区分当时的人与人和部落与部落, 在上古时代人们就频繁使用图腾, 图腾文化对于解释一些上古的文化有着重要意义, 图腾是当时人们的信仰与崇拜自然的社会表现。中国的图腾纹样始于八卦, 据史学家所言可能是伏羲时的八个部族的代表符号。在上古时代, 文化和图腾是同时并肩进行充实底蕴的。图腾是视觉的一种文化审美, 与文化触觉紧密相连, 具有独特的审美视觉性。图腾的准确传达是图腾的主要功能, 识别性强、信息传达准确。图腾文化艺术设计是科学技术和文化进步与艺术的结合, 是转化为自身的图形的生产力的核心环节, 图腾文化的本质是创新、致用、致美。科学技术的发展中独特的文化里图腾理念识别作为最根本的原动力、最具有差别化的符号特征, 个性特征凸显是必要的, 同时图腾纹样是一种艺术传媒, 是一种艺术门类通过不同的载体表达艺术情感, 然后通过图形表达, 产生不同的文化形象、呈现不同形态。图腾纹样是具有与普通图案艺术门类不同的艺术传媒, 表现在不同方面, 通过简单的图形与纹样的多重组合, 来表现与呈现为艺术载体和文化。

我国自古就有图腾和纹样, 通过图腾与纹样的进化来表明我国文化的优良传承。在远古时期, 就有大汶口文化遗址, 当时烧制的陶器就有多样图腾, 颜色较少, 主要是红、黑、白三种。图腾也比较大而简单, 就是以几何图形为主。图腾纹样在当时主要是区别和本族不同的族样, 不仅仅是作用于装饰, 还代表不同文化与地区的习俗。早在夏商时代, 我国就开始了生产和使用青铜纹样。大多经历了家族文化的深层次的发展, 表现在精神、哲学和信仰的视觉化演绎。具体通过图案的表现, 有最基本的原始文化底蕴, 别具特色和差异化的符号特征, 是群体理念的形象体验, 并非简单的视觉表现手段和手法。在夏朝是简单的图腾纹样, 主要用于生产生活的陶器与生活工具。在夏朝较大的部落本身文化就有原始的文化始源, 在商朝的时候由于酒文化的发展, 所以导致青铜器具的发展, 随着酒文化的发展, 青铜器开始进入发展的时代, 最为著名的青铜器是司母戊鼎, 鼎身四周都有图腾——精巧的盘龙纹和饕餮纹。这些青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的礼器, 它表现了时代的发展和进步。一个部落有自己特有表现手段和与其他的艺术门类不同的艺术语言, 如古代的几个大的部落图腾, 各个的表现和呈现都有所不同。不同不仅仅表现在图腾纹样的样式, 也表现在图腾纹样自身的文化发展与内涵。总之, 在图腾文化的表现方面, 以简单大方为主。

周朝的时候, 由于周文王分封天下给诸侯, 周武王姬发要限制兵权颁发虎符, 出现了虎纹图样, 虎符的设计感来源于虎的样子, 样式简单霸气、造型简单、效果强烈、颜色简单。到了封建王朝秦朝时, 由于要做出有特点的图腾纹样来代表皇权, 须以传说中的灵物来做图腾, 突出皇权不可侵犯。我国图腾的历史久远是时代的进步与发展带来的。

图腾比较突出的纹样当属龟纹, 在古代时期多作为占卜用的, 由于古人相信龟长寿, 所以常常作为一种占卜的图腾, 在我国, 多运用于房屋的设计与建造, 龟纹的效果独特且有自身的美感和效果。在很多陶器上也有运用和发展, 龟纹是一种长寿的象征。 (如图1) 简单的造型表现不同的动态, 也表现了人们对长寿的向往。龟纹图腾主要还表现在龟纹的条数、裂纹方向。从古来说, 姚氏以龟纹为部落图腾, 姚通“尧”, 是美好的意思, 姚氏善于占卜, 主要运用于龟壳的裂纹及朝向一类的。龟纹的发祥地是山东鄄城县, 该城市现在还流传着龟纹的占卜方式。不得不说龟纹是一种比较古老的占卜方式与图腾文化。目前的一些龟纹图腾纹样多运用于家具设计与内部家装使用, 或常常在老人过寿时使用, 表现一种人们自身对长寿的向往, 与对美好愿望的期待。

象征美丽的图腾是牡丹, 牡丹是唐朝时期开始兴起的, 据说是来源于武则天喜欢牡丹, 真实与否无从考究, 但确实从唐朝开始, 牡丹纹样开始多起来, 大多的牡丹图腾运用于屏风和家装饰品中, 在现代多运用于产品纹样设计, 很多漂亮的产品上都能看到牡丹图腾。后世人们常常用牡丹来形容女子的美好与婀娜。牡丹图腾多用于闺房之内。不同方向的牡丹和不同颜色的花形, 有不同的含义。在唐朝时期, 牡丹代表雍容华贵, 贵妇人的象征, 表现女子美貌与漂亮。“唯有牡丹真国色, 花开时节动京城。” (刘禹锡《赏牡丹》) 在唐代牡丹就已被推崇到“国花”的地位, 以其国色天香赢得唐代人的喜爱与推崇。在明代时期, 汤显祖的著名剧作《牡丹亭》里有一首诗写道:“问君何所欲, 问君何所求, 牡丹花下死, 做鬼也风流”!可见, 牡丹的魅力。牡丹作为图腾是由于其花纹大方、色泽美艳, 在2011年和梅花、菊花一起竞选国花, 但最后未果。

象征财富的有鱼图腾, 鱼同音与“余”古人很多希望财富有余, 生活日子好, 在古人图腾中多见的是双鱼, 双鱼代表余的多, 财富来年还有, 鱼图腾的特点也很明显, 多为鱼嘴大大的, 表现力十足, 鱼尾多为上翘, 形象生动活泼, 可爱至极。设计造型简单明了。鱼嘴的位置也有要求和方位。不同的方向风水不同, 摆放位置也不同, 效果也不同。中国古人对此很有要求和讲究。对鱼的颜色也有要求, 基本为三原色。在我国北方陕北地区, 多有 (如图2) 的剪纸艺术。在唐朝由于要避免“李虎”的说法, 产生了鱼符。鱼符分不同种类, 有金质、银质和铜质三种。只有五品以上的官员才有资格佩戴, 另外还有专门来装鱼符的袋子, 叫鱼袋。这里面包含了对鱼的尊重与崇拜。所以说, 鱼在唐朝时期是比较受到尊重的。

吉祥纹样展传统之美 篇3

如果说2014的“遇见·庄容”系列带给大家的是惊艳，那么今年的“钤印·庄容”系列则更多地引领我们进行了一次关于中国元素创新设计在现代穿衣美学中的探索。本季服装从传统吉祥纹样中汲取灵感，以麒麟与玄鹿表达吉庆祥瑞的美好寓意，从生活中发现“美”，从历史中汲取“好”，通过现代设计与古老工艺的有机结合，让服饰承载起了将良辰美景穿戴于身的美好愿望。

值得一提的是，织绣与手绘是本次“钤印·庄容”系列运用最多的两大工艺，苏绣、盘金绣、珠绣？？多种刺绣工艺被巧妙地呈现在服装的不同细节中；手绘的运用则更多地体现了服装的美学，礼服上山水画的飘渺清雅，旗袍上工笔画的精致灵动，使“钤印·庄容”系列在服装之外又增添了一份意境上的唯美。

庄容品牌创始人兼创意总监章亚华在发布会后接受采访时表示：“庄容是对中国传统服饰文化元素进行设计创新的地道上海品牌，传承的是作为非物质文化遗产的百年海派旗袍制作工艺。但同时我们也非常注重对优质材料和西方先进技术的运用，我想，这就是海派文化中‘海纳百川，兼容并蓄’精神体现，也是庄容品牌核心理念的所在。”

打造海派新经典

访上海庄容服饰有限公司品牌创始人兼艺术总监章亚华

TAweekly：庄容被誉为“海派新经典”服饰，你是如何看待的？

章亚华：庄容是一个地道的上海品牌，曾经的经典是属于上个世纪的荣光，现在我们要做出属于自己的经典，“新”既是传承海派经典的历久弥新，又是开辟当代经典的不断创新。

TAweekly：庄容本季发布的灵感来自哪里？

章亚华：本季我们的灵感来源于“钤印”二字，如同古人在心爱的字画上盖印，那字画也从此有了生命的记忆。2015年，庄容希望制衣成画、镌美为印，钤印在每一个赏美、惜美之人的记忆中。

TAweekly：庄容是如何做到在中式服装中融入西方元素的？

章亚华：我们处在一个开放的时代，东西方文化的交流互动非常频繁，穿着庄容的客户的需求也是很多元化的，所以我们在秉承优良传统工艺的同时，结合西方精湛的裁剪技术，从全世界选购优质的原材料制作服装，使庄容的款式在精致典雅之余，更呈现出一种新颖别致的东方时尚感，适应于更多场合穿着。

TAweekly：庄容本季在面料上是如何选择的？

章亚华：庄容在不断设计出新颖款式的同时，也一直在追求品质感一流、又可以呈现出不同款式特点的面料材质，比如本季选用的丝毛光洁挺括、丝绒雍容典雅、丝羊绒柔软精细、绸缎多彩鲜艳，庄容希望把“丝”这种辉煌千年的织物，以更现代、精致、丰富的方式运用到我们的设计中。

TAweekly：从庄容这次的秋冬系列中不难看出你对中国传统文化的热爱，为什么？

章亚华：我从小就青睐古典美学，我发现古人可以把最美的文化艺术巧妙地运用到最本质的衣食住行中，这就是真正的艺术生活化。千百年前，古人已经做得这么好了，那么身处现代的我们应该把这份美传承和发扬下去。

TAweekly：你觉得文化和时尚的关系是什么？

章亚华：在我的理解中，文化是能够被传承的一个国家或民族的方方面面，它当中有历史、传统、人文和艺术等；时尚追求的是新鲜和多变，而好的时尚都是从文化中汲取灵感的，它应该是文化的一种体现，当设计能够把文化和时尚融合到最佳的时候，它就是当下最好的设计。

传统纹样对平面设计的意义论文 篇4

一、传统纹样的分类及特征

最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。

（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。

（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。

二、平面设计中的传统纹样

首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。

（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。

（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。

三、结束语

21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。

参考文献：

传统纹样教案 篇5

关键词：蓝印花布；纹样；审美特征；文化内涵；创新应用

中图分类号：jo 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0000-00

the aesthetic features and creative application analysis of traditional indigo calico’s patterns

传统民间工艺承载着的历史文明，凝聚着民族精神和特质，富含深厚的文化内涵和精巧的技艺手法。传承民艺对弘扬民族传统文化和建设现代经济文化有促进作用。蓝印花布是传统印染手工艺制品，是极具继承价值的非物质文化遗产之一，蕴含着深厚的文化价值和美学内涵。上千年的历史积淀让它散发着传统民间文化艺术特有的古朴和纯美，折射出中国传统思想和民间美学观念，高度概括的传统图案、构图形式和色彩等丰富的视觉元素为当代设计师提供了全面的创作素材和灵感源泉。

一、文化内涵的解读

（一）信仰内涵

吉祥纹样最初源于人们对未知自然的古老信仰。最初人们对自然的认识不够，受风电雷雨和山洪猛兽的威慑而产生趋吉避凶、追求生命的观念。并通过祭天祈福、沟通神灵、敬神消灾等宗教仪式来慰藉心灵、寻求精神寄托。人们用石雕虎兽、门神守卫等形式来祈祷平安、驱邪纳福。随着人类文明的发展，自然崇拜逐渐演变成祈求和顺、渴望丰收等祭祀风俗，人们的婚丧寿宴、衣食住行等生活事务成为民俗活动的主要内容。人们将象征祥瑞寓意的图形纹样运用在门神年画、窗花剪纸、花版木雕、纺织印染等生活器具上，成为一种承载着人们情感寄托的精神食粮，表达他们对幸福未来的期冀和憧憬。蓝印花布纹样寓意丰富、题材广泛、形式美观，在多姿多彩的民俗文化中广为流传，深受百姓们的喜爱。

（二）中国传统思想内涵

传统纹样历经千年的积累和沉淀，富含多彩的形式和深刻的文化内涵，内容当中的哲学思想、宗教文化、人伦道德都有着充分的体现。中国传统道家思想提出：“立天地之道，曰阴，曰阳”①，“一物一太极，一物一阴阳”②。万事万物都是阴阳相济、有无相生的，蓝印花布的蓝底白花或白底蓝花，形成方圆之间、蓝白相衬、虚实并存的和谐之美。并与中国画的知黑守白、篆刻的阴阳虚实有同工之妙。

“天人之际，方圆之间”③，在我国传统文化中天圆地方是人们固有的空间观念。圆形物体有旋转易动的特性，方形物体则具有稳定性，这二者已不是常规意义上的几何图形，而是体现了一种古代哲学思想和空间概念。蓝印花布中经典的框式构图在方圆相扣、动静之间透露出儒家文化的气息。

（三）民俗审美观念

蓝印花布是艺人们通过自然和生活的题材对百姓们作息生活的载录和写照，采用比喻、谐音、象征等手法表现艺术造型，表达了对幸福生活的希冀和美好愿望的寄托，体现了百姓的审美意趣和精神追求，在民俗庆典和婚丧嫁娶当中都有广泛运用、备受追捧。如蓝印花布凤戏牡丹，中心纹样是白底蓝花的凤羽飞舞环绕、牡丹穿插其中，外围辅以简洁的植物蓝底白花边饰，造型优美饱满，蓝白相衬、层次分明。在传统观念中凤是天地灵物、吉利祥瑞，牡丹意为国色天香、繁荣富贵，吉祥鸟穿行富贵花的纹样组合表达人们对昌盛兴旺、美满幸福的追求。符合民众崇尚完整与圆满，讲究对称和偶数的审美习惯，并赋予其美好的寓意和耐人寻味的神秘传说。（图1）

二、基于形式、色彩、工艺等审美特征的鉴赏

（一）蓝印花布的纹样形式

蓝印花布的图案形式丰富、包罗万象，是当地民众长期的生活经历和地域约定俗成形成的独特艺术图案造型，体现了民俗生活习惯和地方艺术特色。蓝印花布的纹样都是印染在家居织物或服饰表面的装饰图案，因此具有抽象概括和图形化装饰的特点。由于花版是通过镂刻制作图案，因此多用“断刀”制点形成虚线或虚面来塑造图形纹样。艺人们将原始形象高度概括、提炼形成规律化造型，粗细、曲直变化丰富、节奏韵律感强、极具表现力，形态简化，特征突出，表现出抽象化的艺术趣味和追求圆满对称偶数的审美观点。

蓝印花布根据图案布局有匹料和件料之分。匹料是用连续纹样来表现，符合任意裁剪的需求，在制作时图案的整体性不受造型的限制；件料是指在产品造型限制范围内制作的框式结构边饰环绕衬托中心纹样的独幅图案，边饰多用几何图形以点成线的副边和简单植物纹样连续排列的主边组成，形成繁简对比、层次分明、突出中心，“众星捧月”的向心感，这种方圆相宜、动静结合、中心对称的构图方式与道教的八卦图颇有联系。蓝白之间虚实并存、动静结合，形成富有节奏变化的美感。

（二）色彩

传统民间蓝印花布是由植物靛蓝通过发酵上色再氧化由黄变绿再变蓝染制而成，呈现的蓝白色彩清新明快、纯朴素净，有着江南水乡倒影里的青瓦白墙那般清丽秀美、温婉绵长。靛蓝也是我国传统五行色彩观念中的青色，青色主木在人们的生活中有以春天回大地、万物生长、生命繁衍的象征意义。蓝色具有朴素平凡、平民化的特质，在我国古代服饰制度当中青色就代表着平民的阶层，因此在民间盛行久远、广泛应用。蓝印花布简朴的色彩积累了深厚的传统美学基础，蓝白之间汇聚了艺人们的创作的灵性和热情。

从色彩学分析靛蓝有着鲜明的情感特征和心理学感受。蔚蓝的天空和辽阔的大海让人们对蓝色产生平静祥和、自由广阔的联想。蓝色具有沉稳深邃、智慧理性的意象，也具有含蓄、忧郁等情感色彩。人们对蓝色产生特有的情感意涵和心理感受源于长期形成的社会文化和艺术积淀。

（三）工艺

蓝印花布工艺是一种源于古老民间的手工漏浆防染印花技术，是以豆粉、石灰调水制作防染剂，用雕花版作拓印形状来控制防染形状达到所需花纹，用植物靛蓝作染料制作的传统印染工艺。因花版的镂刻手法不同于绘制，笔画之间不能闭合，用间隔的点形成虚线或虚面描绘的图案具有笔断意连，大小、聚散对比丰富，方向、动态感强烈的独特艺术性。蓝印花布是染制材料和工艺手法都取自于民间再用于民众自己的民间染织品，“土生土长”“土法土用”的一种地道的民间传统手工艺，是艺人们通过长期积累、熟能生巧形成的经验，承载了由环境和人们思想性情影响的地域特征，反映着当地的民俗风情，表达“地方性知识”和乡土文化，并富含了手艺人宝贵的手工精神。（图2）

手工精神是以人为主，工具为客，手艺人通过工具发挥他的技艺，表现他的思想和个性，制作出贴近生活富有情感温度的作品。手工制作不同于批量化机械生产，可以有选择地保留艺术品的自然性、增添制作实践性，体现作品的艺术性和个性化，包含了很多文化创意的元素，如刺绣、雕刻、编织等。用独具匠心的技艺刻画栩栩如生、饱含人情味的作品，使人感受到仅凭双手对材料的改变形成的结构、美感，秩序、灵动，形式同样多样丰富，各具差异和特色，避免了机械生产的冰冷和了无生趣。

三、蓝印花布图形纹样的试验性探析

蓝印花布色彩古朴沉着、清新悦目，纹样形式丰富多彩、题材广泛富有内涵、工艺巧妙。它独特的艺术形式和崇尚吉祥圆满的民间审美观念以及富于吉祥寓意的装饰意蕴，为艺术创作者提供新的思路和启发。然而随着时代的发展，很多蓝印花布用品逐渐退出人们的生活，仅有的用途狭隘而局限，并且其浓郁的乡土气息和民俗风味与现代生活的调性格格不入。

因此我们在欣赏蓝印花布的工艺特色和美学特征的同时，应该去思考将旧有的传统图形元素进行改良和创新，摆脱功能的局限和装饰上的繁冗。根据时代的需要探究新的表现手法和艺术思路，力求更加宽泛、多元地表现题材和内容，运用民族传统工艺制作出符合时尚审美风格、传递现代运用功能的工艺产品。并且可以在现代图形设计或艺术创作中借鉴使用传统造型元素，提升现代设计作品的民族、地域特色和传统文化内涵，这对研究发展形成具有特有民族风格的设计作品尤为重要。

本作品以蓝印花布纹样为研究对象，归纳其内容、题材和布局的艺术特点，用纸材料结合手工雕刻、折叠的手法将其艺术特征创新再现，再拍摄成二维图片，用图像处理软件通过点线面的构成形式排版设计成海报，展示其在家居、服饰、手工艺品中的图形创新运用。海报是以《纸间蓝白之情、调、韵、味》为题的系列作品，四幅海报作品表现的图形分别是西湖留情的油纸伞，深庭高院的吊灯和灯笼，袅娜韵味的旗袍和饮食品味的桌旗、盘子，镂刻、折叠交汇出半立体的纹样在纸间绽放，传统的图案简化成现代简约的几何图形，依据点线面的构成设计，体现了丰富的形式感和表现力，展现了传统蓝印花布蓝白相衬、阴阳相济、高洁素雅的古典美，并且蕴含了广为流传的民间美谈佳话和悠久的民俗文化。

在作品探析初期，本人尝试用基本的几何形序列组成圆满的图形纹样，用蓝印花布的经典框式构图进行多种图案设计的探析。再将图案匹配运用在对应的产品造型限制的画面范围内。并查阅资料文献，了解民间传统图案的丰富寓意和应用习惯，比如将莲花和鱼的造型运用在表达物资富足的饮食或与囤积相关的物件上，将梅兰竹菊等表达气节坚贞、高洁傲岸纹样运用在文人雅士常用的扇面上，将植物花鸟纹样运用在服饰、被巾等日常织物上等。（图3）

四、结语

《设计纹样》教案1 篇6

教学目标：

知识与能力：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计的作品，并应用于生活。

过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。

情感态度价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。

教学重难点：

重点：纹样设计的基本方法。

难点：学生能够运用基本方法完成纹样设计。

课堂类型：设计应用。教学环节与设计：

一、引导阶段。

提问：说说我们身边的纹样设计。

发言：校园的宣传栏中、铅笔包上、服装上等。引导学生关注纹样与生活的关系，并导入新课。

二、发展阶段。

我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。欣赏图片。

二、深入阶段。

1、纹样设计的基本方法。（1）、概括。

就是删繁就简，省略掉琐碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。

总结线条、绘影和综合概括的方法。

提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ 学生分析，并给出答案：夸张。

（2）、夸张。

找出物象的外形特征，并说出如何去夸张。如鹈鹕鸟的大嘴巴，狐狸狡猾的眼神。除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？

总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物象简单的放大，而是对物象外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调突出，就是让圆的更圆，肥的更肥，狡猾的更狡猾。提问：说说下列纹样设计的巧妙之处。

欣赏并指出。纹样整体上看像一朵花，巧妙的是这个形象是由蝴蝶组成的。（3）、想象。

就是讲不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其结合紧密，相互依存，并产生新形象的心理过程。

展示图例：同类型相结合，异类形象结合。出示一组作品，让学生进行辨别。欣赏判断、回答：概括、夸张、想象。（4）、纹样设计有哪些基本方法？

2、实践阶段。作业要求：

设计一枚单独纹样或连续纹样。建议：

（1）、为班级的墙报、板报设计一组纹样。（2）、为你的房间设计装饰挂盘。（3）、为文化衫设计纹样。设计步骤：

（1）、观察分析物象特征，寻找最美最典型的角度进行写生。（2）、运用概括、夸张、想象的方法进行纹样设计。（3）、调整设计稿，进行上色。评价阶段：

中国传统纹样在现代设计中的运用 篇7

原始社会时期, 一些寓意“吉祥”含义在内的纹样已经开始出现在彩陶的装饰纹中, 我们所看到的陶器等物品上的符号和纹样装饰, 都是原始社会的先民们为了器物美观, 也为了祈祷吉祥平安或与生存生活相关的神圣目的而刻划绘制的纹饰, 每一笔的刻画与绘制中都深刻的包含了先民们对于吉祥平安的生活的希望, 每一副看似简单的纹样图案都寄托了先民们对未来的希冀和祝福, 在他们看来, 这些由纹样装饰而具有神性的器物是能给自己带来好运的神圣物品。而彩陶纹饰中常出现纹样有人面鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样, 在众多简单而不缺乏美的纹样中无论是在宏大的祭祀还是氏族的保护神图腾中都无不体现了祁祥盼福、辟邪驱灾的目的和希求吉祥的意义, 也是原始先民们在古老社会祈求吉祥观念的形式。

到了夏、商、周时代, 除精致美丽的陶器以外出现了有名的青铜器, 而青铜器所代表的则是王室君主的地位, 因此在青铜器的纹样装饰中, 吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式, 如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等。

秦汉时期宗教神学是哲学的主流, 在主流的社会思潮中神学经学则强调的是天人感应, 在华丽的宗教迷信的外衣下包裹了人对生活的的更多追求和希望, 如太平长寿、富贵万代, 以及厚葬之风盛行, 因此越来越多的关于生命和生活的内容开始出现在纹样装饰中, 他们也都是有着同样的寓意, 那就是“吉祥”, 而至今最为有名的就是我们所熟知的青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”, 长宜子孙的“大吉羊”等。

纹样以吉祥为主题的真正兴盛时期则是在汉唐时期, 这也是吉祥纹样图案的集成发展时期, 更是纹样装饰在整体上真正进入世俗化, 脱离前时期包括夏商周天命神学严谨规范的转变时期。至此以后, “吉祥”主题被中国艺术家所青睐, 而在纹样图案的表现中是最为明显的, 至今在中国的纹样装饰艺术中仍然是不可替代的主题, 从唐代至明清, 喻意和美之意的对鸟、完美之意的对兽纹样由盛行发展为高峰, 无论什么事, 吉祥如意必是祈求的, “吉祥”主题几乎占据整个纹样装饰艺术界, 一直成为中国纹样装饰艺术的主题。

纹样的吉祥主题不仅表明了人对于自身吉祥的祁盼和对未来理想生活的希冀, 而且又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量, 它既是理想性的, 又是现实性的。即使装饰纹样在传统观念中仍具有神性的一面, 它还是具有其现实意义的, 那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人, 其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界, 表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

二、中国传统纹样在现代设计中的体现

1、现代平面设计发展状况及趋势

以视觉传达为目的的平面广告设计随着社会的前进、技术的发展在国际文化交流的舞台上已经充当了一个举足轻重的角色。平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划, 是一种用来传达信息、鼓动宣传的设计作品, 因此它要求一目了然, 简洁明确, 使人能在一瞬间, 一定距离外便明白所示为何意。为了达到这个目的, 平面广告往往采取一系列表现手法, 突出重点, 删去细枝末节, 用最少的的东西表达最多的内容和信息。平面广告设计属于“瞬间艺术”。好的广告要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求具有精湛的构思。在有限的时空条件下, 能使人过目难忘, 回味无穷, 那就需要做到“以少胜多”“以一当十”。因此, 它的构思要能超越现实与理想, 构图要集中而凝练, 形象要精到而夸张, 要以鲜明强烈的色彩、符号等手法来醒目表达广告的意思。

在平面广告设计领域里, 中国传统美学观、美学思想都在潜移默化的影响着中国设计者的作品。不管是从构思上、构图上、布局上, 在中国传统美学中, 都为我们展现了许多宝贵的财富, 如果在现代平面广告设计中能够把这些有名的“以一当十”、“以少胜多”、“由此及彼”思想, 深刻挖掘传统文化的精髓和养分, 营造出一种韵致, 传统艺术的丰富性与多样性为现代平面广告设计提供了丰富的视觉语言, 可以说是现代平面广告设计的沃土, 每一种不同的传统艺术里所潜伏的特定符号、特定意义, 既反映了人文意识又体现其人文精神。这也就使得中国传统文化不仅能面向世界而且得以青睐, 而且被灌融到现代平面广告设计中成为一种特定的设计语言。因此, 我们在积极吸收外来精华之时, 也要尊重民族艺术的独特性体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人的内在精神追求;要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

传统纹样不仅具有很强的装饰性, 而且涵有特定的符号意义, 因此, 在传统文化不断被融入现代平面广告设计的过程中, 传统纹样图案也展现出了其必不可少的意义。但是, 对于传统纹样的运用却必须要充分理解传统艺术特征和表现手法而不可以简单的依样画葫芦, 必须把握好其精神实质将其与现代所提倡的设计理念结合起来, 让它既保留得传统纹样的韵致又融合现代风味, 符合现代人的审美习惯, 达到“形”与“意”的契合。

进入20世纪以后, 科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术条件相结合, 现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中, 可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会, 创造出符合时代精神的新纹样。

2、传统纹样在现代设计中的案例分析

(1) 传统纹样在平面广告中的使用案例分析

平面广告是视觉传达设计中很重要的一部分, 简单说来, 广告则是广而告之, 以平面广告为传播手段, 达到宣传的效果。平面广告与招贴、海报有很大的相似之处, 包括在创意以及表达方式上。而平面广告设计也随着社会的发展、技术的进步, 以及各国文化的交融, 在国际这个大舞台上变得越来越重要了。但是传统纹样元素在平面广告中出现的身影还并不是很常见, 相对于其他中国元素而言, 纹样引起的注视并不多。尽管如此, 一些运用了纹样元素的广告作品在一些大型的广告设计大赛中崭露头角。

在2004年靳埭强设计奖中, 金奖作品《平面设计在中国—苹果电脑标志》和《温故系列—梅兰竹菊》均采用了中国传统纹样元素, 创作具有东方韵味的广告作品, 引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

在2006年的中国元素奖的金奖、铜奖中, 也都出现了采用纹样元素的广告设计作品, 纹样元素在平面广告作品中的应用性较为广泛, 在这次比赛的作品中, 我们就可以看到纹样元素被运用于商业广告和公益类的文化宣传广告中。由此, 即可以引发大家对于传统文化的关注, 也可以把文化内涵注入到所要宣传的产品当中去。

此外, 一些其他的公益性广告作品中也可以零星的看到中国传统纹样的身影。虽然运用纹样的广告作品还不是很多件, 但也足以引起我们对于这一传统文化元素的重视。

(2) 传统纹样在现代包装设计中的使用案例分析

利用传统图案设计完美的包装作品的例子比比皆是, 尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上。常用作主体图案、边框或图标图案。

值得一提的还有五粮液酒, 从它的高档酒系列, 都可以看到有传统艺术融入。像一马当先酒在盒体上镶有一块金黄色的浮

蒋士铨生卒年考辨

刘建华 (云南民族大学650031)

摘要:蒋士铨生卒年在一些历史文献和《辞源》、《辞海》、《中国大百科全书》及权威文学史中出现不同记载, 一说为1725-1784年, 一说为1725-1785年, 其中必然有一说为误。本文经过考辨, 认为生于1725年, 卒于1785年说更为可取。

关键词:蒋士铨;“乾隆三大家”;“江右两名士”;生卒年

蒋士铨, 字心余, 一字苕生, 号清容, 又号藏园, 晚号定甫, 别署离垢居士。江西铅山人。乾隆二十二年进士, 曾任翰林院编修, 武英殿纂修。有诗名, 与袁枚﹑赵翼并称“乾隆三大家”。乾隆皇帝曾赐士铨与彭元瑞为“江右两名士”。工诗词, 尤长剧曲, 为乾隆时代最负盛名的戏曲家。

然而, 对于这样一位诗词曲享有盛誉的“一家” (钱仲联语) , 其生卒年却出现不同说法。归结起来, 主要有以下两种意见:

一说为1725年-1784年, 以《中国大百科全书》和《辞源》 (修订本) 为代表, 蔡冠洛先生《清代七百名人传》“蒋士铨传”[1]和龙榆生先生《近三百年名家词选》“蒋士铨小传”[2]等均持此说。

一说为1725-1785年, 以《辞海》 (缩印本) 为代表, 此外, 几部影响比较大的文学史, 如游国恩等主编《中国文学史》 (修订本) (人民文学出版社, 2004) , 章培恒﹑骆玉明主编《中国文学史》 (复旦大学出版社, 1996) , 郭预衡主编《中国古代文学史》 (上海古籍出版社, 1998) 以及袁行霈主编《中国文学史》 (高等教育出版社, 1999) 等, 均持此说;还有《中国历代文学作品选》 (朱东润主编, 上海古籍出版社, 2002) ﹑《清代文学批评史》 (青木正儿著, 中国社会科学出版社, 1988) 等, 亦同此说。

那么, 蒋士铨的生卒年到底如何?先说说他的生年。事实上, 关于蒋士铨生年最可靠的考据线索, 在他本人著作《忠雅堂文集》和自编《清容居士行年录》中。《忠雅堂文集》卷七《先考府君行状》曰:“雍正乙巳, 吾母钟孺人年二十。十月二十有八日, 生不孝士铨。先一夕夜将子, 天大雨, 及寅, 雷轰然震者三, 而不孝生矣。旦日皎皎出, 府君乃名不孝曰雷鸣。”[3]《清容居士行年录》曰:“雍正三年乙巳, 十月二十八日卯时, 余生于江西省垣东街小金台前旧宅。前一日, 寒旭晴霁, 夜半, 风雨如注, 及卯而震者三, 于是府君字儿曰雷鸣。”[4]据此可知, 蒋士铨生于雍正三年乙巳十月二十八日 (公元1725年12月2日) 。

生年既定, 卒年之考订就有了可靠的依据。而关于蒋士铨卒年, 有两种不同说法。其一是王昶《翰林院编修蒋君士铨墓志

雕, 上边刻得是一匹飞驰的马图腾, 揭示出该酒的文化内涵;五粮液五十年在盒子中心印有一个类似太阳的图形, 周围的火焰就是中国传统的装饰纹样;还有西凤老酒坊采用了传统纹样装饰四角, 标志则用了中国传统的篆印, 突显古典特色, 成为传统与现代结合的完美典范。

(3) 传统纹样在现代其他设计方面的使用案例分析

事实上, 很多有名的设计大师已经注重纹样在设计中的地位与意义。说一个让大家都很值得骄傲的我们2008年北京奥运火炬的设计, 北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生, 和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度, 是具有代表性的中国文化符号。“云纹在中国文化中具有悠久的历史, 在建筑、雕塑、器皿、家具和平面设计中有着广泛的应用, 而且在今天普通大众的生活中随处可见。”设计者之一仇佳钰说, 云纹贯穿于火炬整个造型设计, 顶端火炬口和底部进气口的基本形状也运用了“云纹”样式, 这与火炬雕饰的云纹交相呼应, “祥云”理念浑然一体。

三、结语

中国传统文化从政治、经济、军事、个人、社会、科学、艺术、设计等各个领域巨大而又深刻的影响着中国社会发展与经济发展, 中国传统文化这些巨大而光荣的任务展现的则是中华民族的智慧和中华文化的伟大, 中国是一个融合多种文化精髓在内的国家, 包括常谈的儒家、道家还有易学文化和释文化, 因此, 当我们开口准备谈中国传统文化的时候, 自然少不了它们的身影, 千百年来, 各种文化在中国这片沃土上共同成长、开花、结果, 铭》言蒋士铨于“ (乾隆) 五十年二月二十二日卒”[5], 《明清传奇编年史稿》[6]定蒋士铨卒年时, 即以此为依据。其二是蒋士铨曾孙蒋志伊补注的《清容居士行年录》言:“ (乾隆) 五十年乙巳, 六十一岁。二月二十四日, 公卒于南昌之藏园。是日大雷电绕屋, 与公诞生时同。明年, 乃归葬于铅山之董家坞。”[7]一般来说, 蒋士铨曾孙蒋志伊的记载较为可信。

通过以上考证, 蒋士铨生于雍正三年乙巳十月二十八日 (公元1725年12月2日) , 卒于乾隆五十年乙巳二月二十四日 (公元1785年4月3日) 。

【补订一】《中国大百科全书》和《辞源》 (修订本) “蒋士铨”条目以及蔡冠洛先生《清代七百名人传》“蒋士铨传”和龙榆生先生《近三百年名家词选》“蒋士铨小传”定蒋士铨生于雍正三年乙巳 (公元1725年) 是正确的, 但其卒年定于乾隆四十九年甲辰 (公元1784年) , 却未免错误, 应予纠正。【补订二】洪亮吉《翰林院编修记名御史铅山蒋先生碑文》言:“以乾隆四十年二月二十四日卒于南昌里第, 春秋六十有一。”[8]由此可知, 该墓志铭有关蒋士铨享年记载是正确的, 但是关于他的逝世时间, 则显然错误。【补订三】蒋士铨从生于雍正三年乙巳 (公元1725年) , 到卒于乾隆五十年乙巳 (公元1785年) , 其享年也不过是虚龄六十有一, 这也就证实蒋士铨不可能享年“六十有二”, 从而可以断言《清史稿》卷四百八十五蒋士铨传[9]关于其享年记载的错误。

注释

[1][5]上饶师专中文系历代作家研究室.蒋士铨研究资料集[M].南昌:江西人民出版社, 1985, 分别见于第86页、第83页.

[2]龙榆生.近三百年名家词选[M].上海:上海古籍出版社, 1956年, 第87页.

[3][4][7]蒋士铨著, 卲海清校、李梦生笺.忠雅堂集校笺[Z].上海古籍出版社, 1993年版, 分别见于第2270页、第2468页和第2484、2485页.[6]程华平.明清传奇编年史稿[M].济南:齐鲁书社, 2008年版.

[8]洪亮吉.洪北江诗文集[Z], 上海:商务印书馆《四部丛刊》本.[9]赵尔巽, 等.清史稿[M].北京:中华书局, 1977年版, 第13389页.

作者简介

刘建华 (1984-) , 江西临川人。云南民族大学人文学院2007级古代文学硕士研究生, 主要从事古典文学研究。

互相融通, 这说明了我们中国对于文化的发展具有巨大的“包容之心”, 因此, 它们数千年才得以相安无事, 这颗“包容之心”也使得中华文化达到今了天的博大精深, 甚至影响到了全世界文化。从哲学角度来说, 中国传统文化其实是一种实用哲学, 适合于各个领域各个层面的发展。我们要勇于吸收外来文化, 但是我们最重要的是挖掘我们民族文化, 让文化的发展与社会同进步, 让它服务于人类的发展。

参考文献

[1]《中国传统吉祥寓意图案2》, 徐维、徐林希编绘, 天津杨柳青画社, 2004年6月版.

[2]《中国历代装饰艺术》, 葛春学、潘美娣编绘, 上海画报出版社, 1998年4月版.

[3]《中华吉祥纹样图典》, 刘秋霖、刘健、王亚新、关琪、牛燕编著, 百花文艺出版社, 2004年出版.

[4]《中国民间吉祥艺术博览》.张桐, 耿默著, 辽宁美术出版社, 1998年8月版.

[5]《中国文化教程》.马敏编著.华中师范大学出版社, 2002年4月版.

[6]《中国传统文化学》, 曹德本编著, 辽宁大学出版社, 2001年版.

[7]《平面设计艺术》, 李砚祖著, 中国人民大学出版社, 2005年版.

[8]《中国古代广告设计》, 范伟编著, 岳麓书社, 2004年版.

[9]《平面广告新思维》, 李巍著, 重庆出版社, 2003年版.

传统纹样教案 篇8

引言水族自称“虽”，是我国南方的少数民族之一，汉文中所称的“水”，是水族自称的音译。据文献上的记载，水族由南方古代“百越”族群中“骆越”的一支发展而来的单一民族。水族人民把自己喜爱的物态一一镶嵌在刺绣中，铸造在银饰里，把它当作点缀、美化水族人民生活的重要饰物。纹样图案大多以自然中的动植物为主，花鸟、草木、龙、凤、雷电、螺蛳、蝙蝠，它们与水族人的生活息息相关，传递着水族人民的情感寄托。近年来，我国文化产业发展总体较快，越来越多的设计师开始关注于本土化元素的运用，但是就目前文化元素的应用上也存在着许多不足。消费者如何感知水族纹样元素反映了他们自身的内涵和文化标准。因此有必要从感性意象认知方面着手，提取水族纹样元素的文化意象评价，将其转化为设计要素，更加能够增加用户对于黔南水族纹样元素再设计的心理认同感。1

黔南水族传统纹样意象的认知感性意象是一种意识活动，是人对物体产生的心理感受，是一种较深程度的情感体会。它由多种感官共同作用产生，并涉及较多的知识领域。黔南水族传统纹样的产生源于黔南水族生存和发展的需要。这些文化元素的存在不仅表现为一种物质实体，也包含了一定的使用目的性或某种意义象征性。水族传统纹样的意象形成来自于人们对黔南水族传统文化的感知，黔南水族纹样元素通过构图布局、图形、色彩、纹路等外在形式，向观者传达纹样元素的信息和包含的文化意义。当人们专注于某个纹样元素时，感知、记忆、想象、思考将同时发生，纹样元素的形式要素对人的感官刺激会唤起记忆中与之密切关联的特征形式，并激发人们相应的情感情緒。黔南水族传统纹样的意象是心理活动中感觉经验的体现，纹样意象的形成与接触者己有历史文化知识的联系为基础，以纹样元素传达的具体信息为内容，感知的个体差异、主体的文化背景和生活形态都会对黔南水族传统纹样意象造成一定影响。1.1

黔南水族传统纹样的意象层次分析黔南水族传统纹样是一种具体的物质产品类型，意象的产生都是发生在主体意识内部。但是水族传统纹样意象并不仅仅是一种浅层次的视觉感官意象，还有着深层次的文化属性体现，与可用性意象。1.2

认知和情感下的黔南水族传统纹样意象层次水族传统纹样意象包含了三个层次的内容：本能层、行为层和反思层。水族传统纹样意象的本能层内容包括了体现水族纹样本能层次的形态、图案、材质、色彩、纹路、表面装饰等内容，这一层也是影响水族纹样意象最为明显的一层，本文主要以传统纹样的外观进行实验研究。水族传统纹样意象的行为层等多的涉及表现为纹样的具有的可用性、使用性等，是水族纹样可用性的意识体现。水族传统纹样意象的内隐藏蕴含于水族文化内部的意识形态、民族精神、图腾崇拜、观念和思想，以及让人们产生的感受、情绪、联想等内容，主体的审美观念也是这一意象层次的主要内容。水族传统纹样所传达的信息，并非仅仅是单纯的视觉美感，其中更承载着多项信息内容，如价值判断、使用功能、文化等设计师与用户之间对文化意象解释的基本认知的了解，将有助于缩小设计师与用户之间对文化意象认知的差距，而设计师如何获取正确的感性意象信息，将对产品的成功与否至关重要。2

研究过程文中以水族传统纹样作为样本，通过语义差异法实验，探讨大众对水族传统纹样的意象认知，最后结合因子分析、聚类分析得出水族传统纹样的感性意象认知信息。2.1

水族传统纹样样本选取为避免研究范围过大，本文选取水族代表性纹样，以传统马尾绣纹样作为样本，搜集45款样本正视图，请20名大学生依个人主观感觉根据纹样的相似程度进行归纳分类，最后将样本分成6类，并从中挑选出该类的中心最近的样本为代表性样本，最终挑选出了6个代表性纹样。（如图1）2.2

感性语意形容词测评项目的选取广泛收集100对形容水族纹样的形容词，再经初步测试进一步挑选出更为集中表现受测者认知情况的23对形容词。运用语意差异法将前面的6个代表性样本和23对形容词加以结合，并请20位大学生进行测试，每位被试独立在心理学5点量表上对样本进行评分。结果：将30位被试的计分逐项进行平均，然后进行因子分析，得到20对感性反义词可以得到各样本在各组形容词上的得分均值。将数据用聚类析法进行分析，经最大方差旋转，最终得到6对有代表性的感性语意形容词，见表1。表1 9对语义反义词2.3

水族传统纹样图案元素意象特征这一阶段提取感性认知并提取样本图案元素特征。选取20市民、大学生、设计师有些是第一阶段中的被试者。准备了45个水族传统纹样样本，6对感性形容词，每位被试独立在心理学5点量表上对样本进行评分。将20位被试的计分逐项进行平均，然后进行聚类分析。根据实验目的，选择聚类数目为10。最后的5个聚类结果以及感性语义描述，见表2。族传统纹样元素在大众的意象认知中是大多是抽象的、华丽的、繁复的、对称的、明快的、生动的。但是其中抽象的、繁复的意象认知更为明显。2.4

权重因子特征分析通过权重因子分析我们可以知道影响样本意象的因素以及特征描述。同样挑选通过20大学生，选取45个纹样样本，讨论一个问题：“影响传统纹样美感的有哪些因素”，通过讨论得到共同的答案：颜色、表面装饰、图案、材质。将4个结果交由20位受测者，按照调查表格式，要求他们将这些因素按照重要性程度进行打分，以确定各个因子的权重分析，然后根据打分进行统计，最后得出影响水族传统纹样权重比例最多的因子在于纹样的图案，图案的形式、图案的寓意性以及图案的排列都对于大众对于传统纹样的意象认知有着关键性的影响，见表3。 3