练习高音的方法

练习高音的方法（共10篇）

练习高音的方法 篇1

1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一 下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基, 加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根 基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高 音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件 不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

练习高音的方法 篇2

一、姿势是唱好高音的前提

有人说过“姿势是呼吸的源泉, 呼吸是发声的源泉。”这说明了歌唱的姿势在声乐学习中的重要性。生活当中, 有些人坐着演唱, 但当遇到难度较大的高音时, 坐着会使气息受到阻碍, 会使声音很不流畅、不自然, 高音会唱的很糟。正确的歌唱姿势关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣, 关系到身体各个发声器官之间的协调应用, 是唱好高音的基础前提, 有许多需要克服的常见毛病, 例如:端肩、锁肩、上胸过紧、双腿站立松垮、身体重心不稳、颈部紧张、下巴僵硬等等。歌唱的正确姿势是:身体保持直立, 两脚开立并与肩同宽, 身体放松, 但要有积极的精神状态, 感觉两眼有神、发亮, 挺胸, 头部保持于眼睛向前平视稍高的位置, 两肩略微向后, 小腹微收, 整体要有一种积极运动的状态。可以概括为以下六点:1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋。在练习过程中, 初学者最好身体对着镜子练, 可以及时发现不正确的姿势并加以纠正, 正确的歌唱姿势是唱好高音的前提。

二、呼吸直接影响高音的演唱效果

歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过:“呼吸状态感觉为腰部围着轮胎, 既有力量, 又有弹性。”呼吸的正确与否直接决定着高音的效果, 气息过浅会使高音缺少气的支撑、声音单薄, 唱上去的高音得不到很好的保持, 气息过深会造成声音的僵硬, 更容易造成喉头、颈部肌肉的紧张, 直接影响到下一乐句的演唱。正确的吸气是用口、鼻垂直向下吸气, 身体保持放松, 吸气时肋骨附近都会扩张, 背部也有撑起的感觉。提倡吸气七分满, 不要过多或过少, 气必须吸下去, 只有下得去, 才能上得来, 也就是下沉上通。不要用过多的气息去冲击声带, 否则会产生噪音, 同时要合理换气, 不要乱换气。换气不应在后一个乐句的开头, 而是在前一个乐句的最末的一个音符上截取部分时值进行换气。出现高音的前一个乐句如果没有正常换气, 那么很有可能导致高音上不去, 或者是无法演唱到规定时值, 甚至会使声音越唱越紧, 导致不能继续演唱。气息应该和声音同时发出, 否则歌唱时会有部分气息提前漏出, 就是通常所说的漏气。高音区需要更大的气息支撑, 因为唱高音区时的对抗性加强了, 所以也要加强气息的压力。可以通过无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的练习进行呼吸练习。

三、共鸣是解决高音的核心

在歌唱中共鸣分为头腔共鸣 (鼻腔共鸣) 、口腔共鸣及胸腔共鸣。

头腔共鸣是歌唱者头部发生振动感, 因而声乐传统上叫头腔共鸣。在唱高音时, 主要依赖于头腔共鸣, 以它为主, 其他共鸣为次, 并配合之。唱高音时, 头腔共鸣与之联系非常紧密, 需要鼻腔积极充分的打开, 口腔充分打开, 气息做到下沉上通, 将声音很婉转、连贯的托上去, 下巴、前颈不要施加任何力量, 下巴不要前撅, 最好稍微靠后。不要只用口腔咬字, 那样即使高音上去了, 也会特别挤。要把声音唱出来、往远处打, 从歌唱一开始, 始终保持积极的状态。咬字的时候要轻咬咬清, 也就是轻轻地咬, 把字咬清楚。唱高音更需要轻咬咬清, 过硬的咬字会导致唱高音时腔体不能充分打开, 以至高音唱不上去。有的人唱高音使劲往上够, 是非常不科学的, 高音即使上去了也会很挤、很僵。只有下边充分的支撑, 高音才能顺利上去, 下边的气息支撑起到了重要的踏板作用。还有人说唱高音找低音的感觉, 唱低音找高音的感觉, 也就是高音应该不费太大力, 用力过大会影响头腔正常共鸣, 唱低音要往下唱, 因为如果低音用力不够的话, 很有可能造成声音的位置达不到, 有些人唱低音时经常一带而过, 结果低音会出现干瘪、不饱满的现象。歌唱时将喉咙充分打开, 使共鸣有充分的发挥条件。有人说“口腔是铸音的模型。”声乐教学中常说的“闭口音开唱, 就是唱闭口母音时口腔内部也有一种打开的感觉。”喉头处于什么状态是最科学的呢?我们自然地张开口吸气时, 喉头位置的状态就是最自然的、最适合歌唱需要的位置, 喉头的位置不要忽上忽下, 位置一定要固定。打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开, 放松不需要紧张的肌肉, 从而在保证气息通畅同时使发声器官正常运作。另外, 舌头的位置在唱高音时也很关键, 舌头应朝前略伸使舌尖稍抵前下牙, 舌根自然往上抬一点并往前平放在口腔, 舌根要十分放松, 不能往后缩, 不能压舌根, 舌头紧张会造成共鸣腔体不能充分打开。

真假声的恰当结合是解决高音的必修课和难点, 是声乐演唱中的重中之重。初学者可以先模仿歌唱家唱高音时的感觉, 悟性比较强的学习者往往在听了歌唱家演唱之后, 再加以哼鸣训练, 就能基本模仿处理高音时真假声混合的感觉, 一旦找到这种感觉, 就说明歌者对高音的体会大有提升, 日后勤加练习, 拼命记住这种不易获得的感觉并加以巩固, 高音问题就会迎刃而解。如果不能通过模仿而体会, 也可以多做一些哼鸣的练习,

哼鸣练习就是找到高音奥妙的大门, 用假声哼鸣的同时可以试着将真声掺加进去, 直到真声与假声完全融合, 需要练习者细心地体会、揣摩。开始阶段, 每个歌者在进行过渡声区训练时都有一个破裂音出现, 大概在小字二组的4或升4左右, 歌者可以试着从破裂音上面的一个音往下做哼鸣练习, 同时喉部、咽部、鼻腔通畅的打开并保持, 用积极的状态去哼。气息的支持是必不可少的, 因为是降序哼鸣, 所以开始气息的支撑一定要给足, 让声音圆满的打出来。练习者平时定量或加量的练习不一定就是解决高音的最佳途径, 其实需要练习者平时多思考、多想象, 有时转瞬出现的灵感往往比大量的练习要事半功倍, 例如:有人在早晨刷牙时、漫步在走廊时, 利用大脑里突然产生的灵感试着唱一下便体会到了高音的奥妙之处。单纯用真声演唱的高音是不科学的, 如果遇到需要演唱多首歌曲的情况, 嗓子会很快的出现疲劳、受损, 以至出现声音嘶哑、破音现象, 导致最终不能正常演唱。下面举出一个简单的哼鸣练习:

哼鸣练习:

2/4稍慢

1234 5432/1-//

2345 6543/2-//

3456 7654/3-//……

以此类推。

唱的时候把气吸到肚子里, 不要只吸到胸腔, 也就是不要吸太浅, 然后边唱边把气呼出来, 记住唱的时候要合上嘴唇, 把小舌头 (悬音垂) 吸起来。

歌唱到一定水平的时候, 不要把注意力放在每个字上, 不要光想声音, 要讲方法、用感情, 把充沛的感情投入到歌曲当中, 身临其境。中央音乐学院声歌系赵登营老师讲述:“歌唱时腰部用力, 横膈膜其实感觉不到, 在练习当中, 表现出好状态时, 要拼命记住, 自然、自由、放松的唱。”我对声乐演唱知识的学习是从认识、实践、再认识、再实践中总结出来的。我想声乐的基本功训练应继续向科学化、系统化方向发展, 形成更加规范的训练方法。

摘要：声乐中的美声唱法传入使中国文化再度大放异彩, 并且具有很强的艺术个性。它集中体现了歌唱的力量和热情, 迷住了中国现代人, 会使戏剧性的场面充满令人激动的情绪, 气氛高涨。于是, 几乎所有人都认同了美声唱法的演唱艺术、令人振奋的激情!如何才能获得美好的声音和清晰的歌唱语言呢?尤其是大多数人们关注的高音问题怎么顺利解决呢?很多人在唱高音时出现的挤音、破音现象怎样练习才能够通畅呢?

关键词：声乐,美声唱法,高音

参考文献

[1]邹本初:《歌唱学》, 人民音乐出版社, 2003年。

唱歌技巧练习如何唱高音 篇3

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

（一）第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

（二）第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

（三）第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

（一）激起声

激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声。这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

（二）软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

（三）舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

（一）“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

（二）母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、i、o、u、e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

（三）连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

（四）顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

（五）声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

（六）结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

（七）练声注意事项

要注意保护好自己的嗓子，绝对避免用全音量来练习。在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

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男声唱高音的技巧及方法 篇4

在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。

又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

这首歌在演唱时,要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念,把声音的着力点往鼻咽腔想一想,这就会使歌曲不仅更具有抒情特色,而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么,在唱“f2换声点左右这几个音时,恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上,把声音的着力点往下往后想一想,这是因为在“换声点”时,共鸣腔的运用将发生状态的变化,共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上,用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力,这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”,主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果,使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现,声带和喉咽如不能很有效地站定,这两个音就很难唱好。这种站定,歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想,这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。三、关于声音的“靠前”与“靠后”

在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了著名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

练习瑜伽的方法 篇5

卧位拉筋法 1.放好拉筋凳，将立杆插上。没有拉筋凳可以用一张茶几或矮桌代替，一面靠在门框上。2.坐在拉筋凳上，臀部尽量移至立杆(门框)前。3.身体以仰卧的姿态躺下，右腿伸直，靠在立杆(门框)上，臀部贴紧立杆(门框)，左脚落地，尽可能触及地面，双手举起，贴近双耳，平放在拉筋凳上，坚持10分钟。其间左脚也可以踏单车的姿势摆动，以便放松髋部关节。4.将立杆插在另一边(茶几或矮桌换个方向靠着门框)，再依上述方法，换一条腿，也做10分钟。

这种拉筋方法除了可以拉松腰至大腿及膝后的筋腱外，也有助于拉松髋部的关节，所以卧位拉筋法又称卧位松髋法。当然，此法也可以拉松大腿内侧韧带及大腿背侧韧带，是一种高效的拉筋法。

立位拉筋法 1.双手上举扶住两边门框，尽量伸展双臂。2.一脚在前，另一脚在后，站弓步，腿尽量伸直。3.身体与门框平行，双目向前平视。4.以此姿势站立3分钟，再换一条腿保持3分钟。

练习职场口才的方法 篇6

一个人外在能力的表现都是有内在素养基础的，要练口才首先得练一练自己的内心。这里说的练心主要就是指，练就在话语场景中的平和、沉稳的心态。借此使良好的思维逻辑表达得以正常的发挥。

通俗来讲，人口才不好往往是内心慌乱造成的，并不是自己真正的没口才。有的人羞涩心重、爱怯场，遇到讲话场合往往心慌意乱，怕自己说不好，其结果是越是心态不稳，说话的能力越是发挥不出来，越讲不好越慌乱，形成恶性循环。

正确的做法是练心，把心稳住，不要心浮气躁。说话交流是个互动双向过程，要注意安静认真倾听，在这个过程中把自己想要浮起来的心按下去。心静了，思维才能顺畅的运作，这时再根据对方的谈话内容调动思维予以应答，基本上你说出的话就是恰当合适的了。

所以，要想练好口才必须调整好心态，不要慌、不要乱。

二、好口才需要好胆量

说到胆其实还是个心态问题，因为它比较突出所以拿出来单讲一讲。

很多人口才不好，甚至临说话时紧张的语无伦次、卡壳、忘词都是因为胆子太小的缘故。胆子太小的孪生兄弟就是顾虑心太重，老是顾虑自己讲不好、怕出丑。其实一个胆子小，一个顾虑重，这两点加起来的威力足以封住你的嘴，让你无法正常表达，更不要奢望口才了。

咋办?有办法——练!

练就是练胆，你要有意识的锻炼自己说话的胆量。比如有的人就是打怵在陌生人面前说话，那你就得找找自己的茬，专门在陌生人面前说话。商场的营业员、顾客，路上的行人，等等你都可以没话搭三句。开始觉得不自然说话也生硬，经过一段时间的锻炼你就在不知不觉中甩掉了自己的胆怯心里，和陌生人讲话也成了一件自然的事情了。

当然，这只是练胆的一个例子，你可以举一反三，哪方面怯场胆怵你就锻炼哪方面。只有把胆练出来，你才能具备好口才的心理基础。

三、多读书，肚里有料口中才有物。

好口才离不开阅读，读书能使你学习到表达方法，掌握丰富的词汇，为你的口才夯实物质基础。

很多人敢说但说不了，喜欢讲、但说的话空洞无物，或者让人感到不知所云。有的人说话说不明白，常用的口头禅就是“怎么说呢?”他想表达的东西其实一点都不难表达，关键问题是他表达不了，不会说，肚子里找不到合适的词汇来表达。这其实就是表达能力不够，物料准备不足的缘故。

“腹有诗书气自华”。只有多读书、尤其是文学方面的书，(口才技巧方面的书也有必要看一看)做好演讲表达的物质基础，肚子里有物、有料讲起话来才左右逢源、出口成章。

好口才是你工作事业的有力助手，好口才也是通过这些方法练出来的，看完本文您不妨一试，相信您的口才会有一个质的飞跃的。

职场沟通交流与口才

职场沟通交流与口才：职场人必备的谈话技巧

在沟通协调中，为了达成目标，我们经常会把交谈的内容引导至三个方向：

一是弄清楚对方话语背后的意思，在沟通中把问题聚焦，把一些关键细节放大，就像用小钳把内容中的一些隐藏的资料捡出来一样，一层一层拨开，这样的技巧叫做“下切”;

二是为了显示出与对方在同一个频道当中，用含义更广的词语去暗示观点上的一致、目标的一致，就能迅速建立起合作与共通的氛围。当你和沟通对象在交流方面取得意义上、价值观上的一致感觉时，对方会被带到新的思考方向上，这样的技巧叫做“上堆”;

三是从对方的动机和想法中，探索更多的可能性，引导对方注意到有同样意义的不同方法和技巧，找出同一层次上的其他选择，使思想和生活更加丰富，这样的技巧叫做“平行”。

职场沟通交流与口才：语言技巧

这三个方向的语言技巧，统称为「上堆下切平行」技巧，这套技巧是在把握人们的思维模式和行为方式的前提下，从上、下、平行三个角度扩展交谈的深度和广度，使谈话更有效，沟通更顺畅，交流更便捷，理解更到位。

上堆的技巧，目的是引入更广泛的事物或更深远的意义，如找出对方做事情的根本动机。比如你的朋友说他想去旅游，你就可以问他“为什么想去旅游呢?旅游是为了什么?”这就是“上堆”。他可能回答的是“可以放松、消除疲劳，与家人一起度过一段愉快的时光”，你就了解他的想法了。比如你接到了两个公司的offer，你在纠结选择哪个工作机会的时候，也可以采用上堆的方式跟自己对话：“这份工作对我来说有什么意义?我能够从这份工作中得到什么?哪份工作带给我的价值是更符合我的终极目标?”再比如，一个销售人员不愿去拜访客户，跟他沟通的时候就可以询问“为什么不想去拜访客户呢?你觉得拜访客户对你来说意味着什么?”(上堆)他可能会说他害怕被拒绝，这个时候就可以继续上堆：“被拒绝意味着什么呢?”(上堆)他可能会说被拒绝让他觉得很尴尬、没面子之类的，这就上升到价值观层面了，从这个层面就能够看出，这个销售人员比较重视个人形象和名誉，自尊心很强，接下来就可以从这方面来加以引导。

下切是把对方说的话，进行细化和分拆，以了解对方语言中的深层次结构。如了解某种说法的具体事实。比如对方说：“我的领导总是刁难我。”这个时候就可以用下切的方式询问：“他是怎么刁难你的呢?”对方可能回答：“他总是说我执行力不强。”这时再继续下切：“他说你在哪件事情上执行力不强?”“他说每次做方案的时候，我交方案的时间最晚。”通过下切，就能一层一层的抽丝剥茧，找出事情的真相。比如上面那个不愿意拜访客户的销售人员，我们在用下切法跟他对话的时候，就可以问他：“为什么你认为客户会拒绝你呢?”他可能会说自己不熟悉产品，或者销售能力不够强之类的，这个时候我们可以再往下切：“那你觉得哪一方面得到改善，客户就有可能不会再拒绝你了呢?”当他回答了这个问题之后，我们再用下切法跟他探讨，如何改善这一方面的能力。所以，下切法其实就是抓住对方话语中的关键点深究追问，以便缩小问题范围，找到问题的核心和突破点。继而引导对方看到自己的概括化词语或感受背后的具体内容，从而进行客观判断，找出有利的解决方案。

平行法是在对方已有行动的基础之上，探讨其他可行的方案，通常用“除了……还有……”句型。它是在谈话受困时，突破沟通阻碍的一种技巧。假如你想换工作，我们可以先用上堆法，询问“你想换工作的原因是什么”。当我们已经了解到了你想换工作的原因是希望提升自己在这个行业内的影响力，这时候就可以用平行法提问：“要提升在行业内的影响力，除了换工作之外，还有其他方案吗?”这种情况下，也许你就会发现，不仅仅是换工作才能帮助你实现这个想法，也许你还可以通过创业、与人合伙、做特约顾问等方式来达成这个目标。

从沟通角度看，上堆是让谈话的内容更加开阔与丰富;下切则是看到问题更细致的层面;平行则是找到更多选择，看到更多的可能性。从逻辑层次看，上堆是趋向精神、信念和价值观;下切是涉及能力、行为和环境的层次。我们通常会三种语言技巧同时使用。

职场沟通交流与口才：相关案例

一公司策划部经理提出培训需求，希望给部门员工培训一下演讲技巧，原因是在每次的提案中，他发现很多员工都存在表达不够到位，展示不够形象、讲解不够生动的情况。培训部在前期进行培训需求调研的过程中，发现策划部的很多员工并不认为自己缺乏演讲技巧，他们普遍认为自己语言表达能力强，尤其认为自己很专业，不需要培训。于是，培训部首先围绕“你的展示能够吸引客户吗”这个话题开展了一个情景模拟的活动，请公司销售部、商品部等经常与客户打交道的部分同事来模拟客户，对策划部的提案给予评价。当发现自己的评分很低的时候，很多策划部的员工就想不通了：“我口才好，专业度又高，怎么会吸引不了客户呢?”这时候，培训部就通过上堆下切平行的沟通技巧，跟策划部的员工聊这个事情。

策划部：我很专业，我的提案中既有对目前市场的分析，又有对未来趋势的预测，客户应该能从中感受到我的专业度。

培训部：从你的提案中，的确能够看出你的专业。同时，我们要思考的一个问题是：我究竟是为了向客户展示自己的专业度，还是希望通过展示专业来吸引客户?(上堆)

策划部：通过展示专业来吸引客户。

培训部：那我们现在的这种展示方式能够真正的吸引到客户吗?(下切)

策划部：从大家的反馈来看，好像不能。

培训部：为什么不能呢?(下切)

策划部：评价表上说我们展示得不够生动形象，整体感觉比较生硬，没有把PPT上的内容很有效的呈现出来。

培训部：如果现在这样的方式不足以吸引客户，那我们可以采用哪些方式，来达成吸引客户的目标呢?(平行)

小号吹奏的高音技巧分析 篇7

一、小号高音发音的三个重要组成元素

(一)口型小号吹奏者要想吹奏出有力、集中而持久的高音,就必须依靠嘴唇口缝周围骨肉群的力量,通过肌肉的控制使嘴唇在号嘴中振动,然后利用乐器的共振来发出高音。

(二)气息气息是小号发声的主要动力,在吸气时,需要采用放松与开放的状态来吸入空气;在吹气时,则需要则腹肌通过平稳的收缩来排出气体。在整个吸气与呼气的过程中,胸腔与喉咙都需要放松,这样才能保证气体在流动时的通畅与连续。

(三)舌头舌头是小号能够发出美妙声音的重要工具,只有通过舌头的灵活动作,才能形成气体的振动。发高音时,舌头的背面应该形成一个拱形,舌尖应该顶在门牙的后面,也就是牙龈与牙齿交接的位置。这样气息就可以在一定的压力下做好发音的准备。之后,舌头突然做出向上的动作,舌头将具有一定压力的气体释放出来,使其进入乐器而发声。

二、小号高音吹奏的相关技巧

(一)口型小号演奏者口型是否正确,对小号高音吹奏效果会产生直接影响。吹奏时上下两唇应该保持在一个平面,下颚的推出也应该与上下门牙齿对齐。嘴唇的基础或支柱应该上下门牙,所以要想使上下嘴唇靠齐,就必须保证上下两排门牙对齐,这就需要依靠下颚的作用来调整下门牙。正常情况下,下颚在静止时是略向后的,所以很多小号演奏者,在吹奏时也习惯保持下颚略向后的状态。实际上将上下两颚对齐才是小号吹奏的正确口型。只有上下两颚对齐了,才能保持上下两排牙齿的对齐,才能使空气柱笔直向前,并通过号体发出流畅、丰厚而宽广的声音。因此,在进行小号高音练习时,必须有意识的控制下颚,使下颚能够向前伸展一定程度,来满足吹奏需要。练习时,可采用一面镜子,对着镜子观察训练,当上下门牙紧靠在一起时,感觉一下下颚的位置,并保持下去。在完成后,再将牙齿打开,使它们恢复原来的状态。有些训练者刚开始练习时,可能有些不习惯,但这是正确的口型,必须在潜意识中形成习惯,并认真持续应用。还有一种方法就是“收口形”这种方法强调在吹奏高音时,嘴唇往中间收紧的同时推向号嘴,在嘴唇肌肉抵向号嘴时,就会与号嘴形成对抗力。这个对抗力便成为吹奏小号高音的重要作用力。在吹奏高音时,嘴唇只需要稍微向号嘴聚拢,就能够收小风口形成高音。而且吹奏高音时,风口的力量来自于嘴唇周围肌肉的作用,因此,要比只靠上下两个点来收小风口容易的多。

(二)气息气息是小号吹奏的动力来源,小号发声是由呼出的气流经过嘴唇与号嘴时发生振动摩擦而产生的。因此小号高低音的产生,同样离不开气息的运用。小号高音吹奏的首要前提,就是对发声原理的掌握,掌握了发声原理可以对吹奏方法进行及时调整,也可提高小号高音吹奏的能力。小号吹奏时的气息必须能够满足吹奏的需要,并能够形成不同音高、音量、音强以及音长所需要的气息。在吸气时应该尽量放松,使口腔打开,腹部不断扩张的同时,让气息不断下沉。就如同往瓶子里面灌水一样。由下而上的将空气灌满整个腹腔。这就需要先将腹部扩大,使气息能够充满腹部,然后再向上升直到胸腔。此时吹奏者能够明显感觉到气息的张力,所以需要利用横膈膜来使气息保持下沉状态。在实际吹奏时,有些人会感觉到在中音区吹得挺好,但一吹到高音就上不去了,气息也僵住了,这其实是气息支点模糊的原因。可以采用唱“啊”字的方法,来感受高低音的不同支撑变化。当在唱“啊”字的不同音高时,会感觉到小腹与腰部随着音高在做松紧变化。音越高,这种支撑的力量就越大,也越明显,这也正是小号高音吹奏所需要的支撑力量。如果在练习时能够有意识的去感受并运用这些,那就会使高音吹奏变得容易的多。

(三)舌头舌头的正确运用是吹奏小号高音的重要前提。在吹奏高音时舌头的拱形及气息释放,对高音将会产生直接影响。在吹奏时,如果舌头不能形成拱形,就很容易影响到气流的压力,从而无法吹出理想的高音。使舌头形成拱形的最好方法,就是在练习时吹一些类似于警报的声音。采用不同的音节如“哦”“呜”“啊”“呃”“咦”等音演奏,对不同的舌头拱形进行感受,此时会发现在采用“咦”来练习时,产生的压力效果最强,这样便可以经常性的以“咦”音来训练,并运用在号嘴练习上,最后在乐器上进行吹奏练习。另外,在吹奏高音时,如果出现漏气或者错误吐音,也会影响高音的形成。此时应该采用“哈气”的练习方法,来感受气流,当哈气越快,越强时,所产生的高音也就会越高。在形成这一感知过程后,便可在乐器上进行练习。

三、结语

在小号吹奏过程中,影响小号形成高音的因素较多,需要吹奏者进行综合考虑和协调配合。笔者从诸多个影响因素中,选择出几个相对重要的环节,来加以分析和探讨,以期为其他小号练习者的高音学习及训练提供些许参考。

摘要：高音是小号音乐的重要组成部分,高音的稳定性和持久性,往往代表着小号吹奏者的技术水平。本文结合笔者经验,对小号的高音吹奏技巧进行了分析。

练声练高音 篇8

1.唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2.声音的动作与音高正好是相反的。就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作概括为三个方面，唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。

3.高音最需要面罩共鸣。

4.唱高音要有自信感。

练声时应该注意的一些问题：

1.练声是一项艰苦的劳动

2.练声时要保持良好的歌唱状态

3.练声时要培养歌唱意识

4.练声时要力求主客观统一

5.练声要有的放矢

6.练声时不要过于追求音量

7.练声时注意力要特别集中

雅思口语理想的练习方法 篇9

雅思口语理想的练习方法

摘要：100教育为各位考生整理了雅思口语备考：一些最理想的英语口语练习方法供考生们参考使用，更多雅思辅导请继续关注100教育。

雅思口语如何快速提高呢？有没有什么方法是行之有效的呢？今天100教育小编就为大家介绍一个理想的练习方法，希望对各位考生会有所帮助。

最理想的练习口语的方法是有个说英语的外国人天天在你身边陪你说英语，但这个条件一般谁也不具备，那么怎么来练习口语呢，有一个好办法非常可行，就是自己和自己说练习英语口语(当然后期还要找一些外国人进行语言交流体验)，请相信自己和自己练习口语这一办法很管用。

拿出一篇英语文章来先看懂，反复看几遍，争取记住里面的内容(注意千万别背)，然后把文章翻扣在桌上，对着墙用自己的英语将刚才读过的文章反说出来(注意是述说，不是背诵)，一开始根本记不住，就打开文章再看一遍，然后再翻扣过来用英语述说，遇到卡壳的地方就翻过文章再看一看，看看人家原文怎么说，再翻扣过去述说„„直到把整个文章说完，反复练习多遍后，不仅可以流利地述说这篇文章，还可以改换说法，用各种各样的方法述说，如先说开头后说结尾、先说中间后说两头，长话短说、短话长说„„不用多，只需几篇文章，就可以练出流利的英语口语，而且保证地道正确，比外国人说的还标准，因为所有的句子和表达方法都来自书上，还能有错?

这样练习口语，进步飞速。比和外国人面对面说英语进步还快，因为面对面听不懂还不好意思问人家，现在是自己说了算，有任何不懂的地方马上可以查字典，查一个小时也没人管你。想学医学的口语就拿医学文章来反述，想学军事的口语就用军事文章来反述，想说什么就说什么，直到学会。用“反述式口语练习法”学习英语口语，大学生几个月就可以讲一口流利的英语，信不信由你，请试试吧。

需要注意的是，一开始一定要从简单的文章开始反述，千万别以为自己水平很高，急着先拿复杂的高级文章来反述。不管你的阅读水平有多高，在口语上一定要谦虚地把自己当成刚学说话的小婴儿，要甘心从头开始学习，要从第一个台

阶开始迈起，不要以为一步跨上3个台阶才算进步快。小编也反复讲过，英语不难学，一共也就十个台阶，一个台阶一个台阶地上本来很容易，可大多数人心急，偏要一步迈上第十个台阶，结果把本来很简单的一件事搞得十分艰难。

那么什么样的文章是你应该“反述”的第一篇文章呢？答案就是那种一看就懂，但看完了用英语却怎么也说不出来的最简单的文章。这样的文章是你最好的选择。

下面小编介绍一下具体步骤：

1.大量背诵原汁原味的单句、对话、生活习语。

2.把每天背诵过的素材反复消化，借助想像力，身临其境把它们表演出来。3.写日记。这个习惯看上去练习的是写作，其实它更是练习口语的妙法。当你动笔的同时，你的大脑正在激烈地做着英文体操。用英文进行思维是高级的口语训练方法。

4.大量阅读报刊、杂志及各种故事、杂文，之后将它们复述出来。(超级提示：是“复述”而非“背诵”。)同一篇文章的复述工作应该反复滚动。）

5.一年左右逐渐过渡到用英文进行日常的思维活动。每当遇到不会的词、句就记录在本子上，集中解决，并定时更新、复习。

以上就是今天小编为各位考生推荐的方法了，预祝大家取得满意的成绩！

浅谈男高音的关闭训练 篇10

出现这种现象, 不仅仅是因为与女生相比, 男生的声带更加宽、厚, 因而自然音很难达到女生能达到的音高。更重要的是, 由于上世纪九十年代以前我国理论界对男高音的训练很少提及, 因此很多教师在训练男高音的时候无法触及问题的本质, 无法很好地给学生提供系统性的指导。尽管目前大部分教师都认同重视中音区的训练有益于为学生扩展音域打好基础, 但是从中音区转入高音区时, 学生的喉咙部位的压缩收紧的特点很多教师就很难阐释得清了。至于如何训练混声, 怎样运用关闭, 这更是很多教师的概念模糊点所在。本文就从关闭训练的角度来谈谈如何训练男高音。

一、什么是“关闭唱法”

所谓的“关闭唱法”, 是指的一种演唱者在唱高音时打开头部共鸣腔, 减少胸腔和口咽腔的共鸣的唱法。这种唱法最早是十九世纪法国男高音吉尔伯特·杜普雷 (Gilbert Duprez) 在意大利学会。“关闭唱法”涉及到一种很微妙的调节方法, 从生理机能的角度来说, 人体要唱歌就得涉及到声源、声道和呼吸三个部分, 其中声源就是指的声带, 声道是指的共鸣空间 (头腔、胸腔、咽腔等) , 呼吸指的是横隔膜、胸和腹。“关闭”唱法虽然从实质上来讲是机能转换, 但在开始练习时, 可以采用母音转换的方法来找感觉。所谓母音转换, 就是在唱歌的时候把元音中的开口呼变为合口呼来找寻把声音“关闭”在头腔的感觉, 例如把意大利语中的“I”音变为法语中“U”音等。正如凯沙雷在他的著作《随心之音》中所述:“声带变短的方法是由我们称之为前——爬式肌肉握紧来完成的。它像钳子似的水平的沿着内收的声带移动, 具有一种“制动”的过程, 使声带一部分一部份的逐渐停止振动。”演唱者由低音唱到高音, 就得使声带由长、宽、厚的“重机能状态”逐渐转换为短、窄、薄的“轻机能状态”, 这也就是演唱者实现“关闭音”的实质。

二、关闭的生理训练

1、呼吸训练

从人的生理角度来说, 呼吸只有一种“自然呼吸”。但根据歌唱者体会呼吸是否深入的三种感觉, 呼吸法在声乐理论中通常被分成以下三种:“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合呼吸”。“胸式呼吸”是最浅的呼吸, 因此不能给歌唱提供足够的动力, 是歌唱时不提倡的呼吸方法, 采用这种呼吸方法歌唱者在演唱时会明显有一种“提不上劲”的感觉。“腹式呼吸”则是气体存储太多的呼吸, 这种呼吸会使气体在腹腔内存储过多导致换气不顺, 歌唱有可能会出现不流畅的情况。呼吸得多并不能代表呼吸得深。“胸腹联合呼吸”就是指的一种能呼吸得很“深”的科学呼吸法, 这种呼吸法能使胸腔和腹腔都同时得到扩张, 因此在气体的存储量和气体的运输量方面都是最为理想的。要完美地实现“关闭”, 就必须得掌握“胸腹联合呼吸”这种呼吸法。这种呼吸法符合“关闭唱法”外松内紧的要求, 例如“高音C之王”帕瓦罗蒂在他的告别舞台全球巡演上, 尽管已经70岁高龄, 但还是依靠采用这种呼吸法获得了足够的演唱动力, 在高音上游刃有余;著名西班牙男高音歌唱家多明戈在演唱时也通过这种方法获得深厚气息支撑关闭头腔, 获得极富魅力的高音。

训练呼吸有多种方式, 目前比较常用的有以下几种训练方法:训练学生快吸快呼、快吸慢呼和躺式呼吸法。快吸快呼也就是俗话所说的狗喘气, 狗喘气主要是练习腹部和横膈膜的弹性和力量, 因为要实现高音“关闭”, 带动横膈膜上下移动的呼吸肌肉群就必须强壮、灵活, 因此使用这种方法训练呼吸肌肉群的力量和灵活性是很有必要的。训练狗喘气的要领也在于要“外松内紧”, 舌头和下巴都要放松, 但是上腹要用力 (从侧面看有明显的起伏) , 由于消耗的体力很大, 因此采取正确的姿势在训练的前几天上腹有可能会酸痛, 长期训练后一般人可大汗淋漓地坚持半个小时以上。由于这个训练是无声训练里最累人也是最有效的, 因此教师需要鼓励学生长期坚持, 时日长了自然会见成效。快吸慢呼说到底就是延长歌唱者的气息, 让歌唱者在乐句之间实现迅速换气后, 有足够的气息支撑, 其要领在于胸肋要尽可能放松, 呼出的气体要均匀, 呼出的时间越长越好。训练躺式呼吸法的目的主要在于帮助学生在吸气时保持鼻腔到小腹的整个管道的畅通, 这样才能在“关闭”时得到这个通道里面所有气息的支持。这种训练法的要领在于先让学生寻找到躺着呼吸那种胸肋完全放松的感觉, 然后再把这种呼吸的方法逐渐带到坐着、站着的歌唱中。实际上, 只有通畅而强有力的气息的支持, 学生才能唱出漂亮的高音。只有气息调整得足够合理, 对高音的支持才会越有力, 高音的穿透力才会越强。

2、发声训练

只有发声方法正确, 演唱者才能在演唱时让气息轻松地冲击声带, 控制着声音放松地从口腔里发出。因此, 是否掌握了正确的发声方法, 这对于学生是否能实现高音“关闭”, 是否能唱出明亮圆融的高音, 至关重要。尤其是对于男性学生而言, 由于男性喉结比较大, 因此只有放松前喉肌肉 (也就是所谓的把喉咙完全打开) , 让喉头摆放在正确的位置, 这样才能唱出有质量的高音。当然喉咙打开的大小, 也就是作用于前喉肌肉的力道也要注意适中, 如果力道太小, 那么声音就无法完全放出来, 听着会有干、涩的感觉;如果力道太大, 那么演唱者唱到高音时就会显得非常吃力, 有种高音无法“关闭”在头腔的感觉, 费力反而无法取得理想的效果。

打开喉头的训练, 最终要使学生在唱高音时能体会到一种打哈欠的感觉, 即是喉头附近的肌肉不会有紧张。并且, 喉头位置也要稳定, 当喉头上移时, 歌唱者的声音就会给人带来干涩、僵硬的感觉, 过分压低喉头, 又会使声音空闷、滞重、摇晃, 甚至不能唱到准确的音高上。喉头不稳定, 随声音高低上下移动, 会使发声状态紊乱, 声音不统一。因此, 歌唱发声时喉头应保持在稳定的正确位置上。要使学生在演唱时能做到喉头完全打开而又保持稳定, 一般在训练时主要采用下喉和由低到高训练法。下喉练习主要是指在吸气发音时保持喉头的低位。为什么是低位而不是高位呢?这是因为声带能移动的部分在连接喉头的前端, 喉头下降就意味着声带的拉长并紧, 这时起音就比较容易找到集中脆亮的音色;如果喉头高位时就开始起音, 那么由于声带不够紧, 那么发声就会闷、粗, 且难以发出漂亮的高音。下喉练习一般从中、低声区开始, 逐渐进入换声区, 最后进入高声区。在这个过程中练习者不能急躁, 要结合个人的具体实际充分采用母音转换的方法, 循序渐进地实现“关闭”从而进入高声区。当然才进入高音区练习者可能会感到吃力, 这时也可以结合小声唱法进行联系, 从小声训练开始。小声要求演唱者练习时必须有气息的支持, 逐渐找到正确的感觉, 然后将声音进行放大。这样可以让男高音在不损害自己嗓音的前提下, 掌握渐强控制的声音技巧。

3、共鸣训练

要实现高音“关闭”, 虽然要找到大部分高音“关闭”在头腔里的感觉, 但这不是指只用头腔共鸣就能唱出漂亮的高音, 而是指演唱者将胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣协调运用起来, 着重突出头腔共鸣, 并用头腔共鸣带动其他腔体共鸣。实现头腔共鸣, 声音是贴在后咽壁的, 有种“靠后”的感觉。自己听到的声音是从脑后经过再从前额发出的略微发暗的声音。要实现良好的共鸣可以从腔体打开练习开始。在做腔体打开练习时要保持正确的姿势, 在松弛的状态下固定下嘴, 尽量一点点张开上嘴。在逐渐打开嘴的时候, 喉结要保持轻轻下放, 小舌头, 软口盖上去, 并且还要平稳吸气。腔体打开一次, 就要能吸气一次。气要吸得深而不能吸得过多, 主观上有一种轻微的提气感。

三、关闭的心理训练

要达到好的“关闭”训练效果, 心理调整训练也是必不可少的。前面谈到的训练都是生理训练, 也就是针对机体相关器官机能的训练。而心理调整训练, 则是指针对学生的感觉、知觉、情感、性格等人的主观反应的训练。要实现高音“关闭”虽然离不开严格而科学的生理训练, 但同样也离不开心理调适性训练。这是因为, 歌唱的结果是学生的生理机能和心理素质协调运作的结晶, 是人的主观能动性的反作用体现, 因此学生在歌唱尤其在实现高音“关闭”时, 是否能够顺利“关闭”或者“关闭”后声音质量的高低都能表现出学生的生理机能和心理素质是否良好。从而, 在“关闭”训练教学中对学生的心理训练也非常重要。由于男高音普遍被认为是“难高音”, 因此一些学生尽管自己生理条件比较好, 也接受了一定的训练, 平时演唱时的效果也都比较好, 但一旦到了舞台上就会由于过度紧张而出现生理上的各种反应:注意力难以集中、气息难以把握、高音不稳等。

要让学生在演唱时具备良好的心理素质。一方面, 教师平时的鼓励会对学生有巨大帮助, 教师可根据学生自身的特殊情况对学生加以褒奖, 让学生明白只要训练得当男高音并不会是“难高音”;另一方面, 教师教授学生一些小的技巧也比较重要:1、学生在演唱前如果过度紧张, 可做深吸气缓解紧张情绪;2、学生在上台前如过度紧张, 可以在手里捏一个小纸团一类的小物件, 上台后紧张情绪可以得到有效缓解。

四、关闭是通向高音的桥梁

“关闭唱法”使得歌唱者可以超越自身的高音生理极限, 将假声和真声巧妙地结合在一起而听不出痕迹, 在高低音域的宽广天地自由翱翔。掌握了“关闭唱法”的演唱者可以不必害怕高音唱不上去, 而在唱高音时发出明亮、优美的音色。例如被称为“高音C之王”的帕瓦罗蒂, 他高音清畅、圆润而富有穿透力, 就好似他的发声有一个集中的亮点, 亮点周围环绕着宽广的泛音, 显得明亮、辉煌、雄伟, 充满着令人倾倒的魅力。要避免在唱男高音时出现音色暗淡、喉头不稳、声音单薄等问题, 就必须得掌握“关闭唱法”, 即在e2就做好准备, 将元音逐步加以集中, 并将声音的亮点逐步集中在头腔上, 到了男高音的换声点#f 2时就将头腔“关闭”住, 实现“重机能状态”到“轻机能状态”的转换。歌唱者实现“关闭”后的状态应该是一种外松内紧的状态, 舌根和下巴都要放松, 类似于在中声区的那种状态, 但是喉头要用劲, 软腭微抬, 把声音和气流尽量从喉头“关进”头腔, 这样才能使高音明亮、光滑、自然和统一, 表现力丰富, 带有男高音所特有的那种雄浑的磁性美。综上所述, 要想唱好男高音, 演唱者只有掌握“关闭唱法”的技巧, 才能使唱出的高音扎实、稳定、持久, 拥有特殊的魅力。

参考文献

[1]吴晓.谈如何获得漂亮男高音[J].大舞台, 2011 (01) .[1]吴晓.谈如何获得漂亮男高音[J].大舞台, 2011 (01) .

[2]陈家宁.浅谈男高音教学的几点体会[J].黄河之声, 2010 (02) .[2]陈家宁.浅谈男高音教学的几点体会[J].黄河之声, 2010 (02) .

[3]侯文杰.男高音歌唱训练之我见[J].内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2008 (05) .[3]侯文杰.男高音歌唱训练之我见[J].内蒙古农业大学学报 (社会科学版) , 2008 (05) .