古筝笔记

古筝笔记（精选8篇）

古筝笔记 篇1

已学习过曲目：《小城故事》、《茉莉花》、《在北京的金山上》、《虞美人》、《小星星》、《草原上升起不落的太阳》

不拟出来还不知道，竟然已经学习了这么多内容，很有成就感。重拾是比新学要快一些。每次上课前照例是n圈勾托抹托练习，中间不能间断，也不能错太多音，老师打着拍子“追”着我弹，一圈又一圈，手臂手腕慢慢累到再坚持一个音仿佛就要断掉了。老师说这是练习耐力和手指的灵活性，每天必弹。然后是大撮3圈，完成得不错。按滑音也都各自听了和纠正了错误，还是老问题，音准按不好，上滑音太黏糊不够干净利落，主要原因是手腕向下压的力量把握不好，有时候是音高了有时候音又低了，虽然我听不出来，但是在老师的耳朵里全都泾渭分明。4和7的音阶练习有点少，也是同样的问题按得不准，4还好一些，7总是拿不准按的深浅，古筝的难点果真在左手上。

练习过的曲子也还都马马虎虎，能差不多顺畅的弹下来，自己听起来没什么旋律感。在家练习的时候怕那爷俩烦，我把琴搬到卧室关上房门练，这样互不干扰，练得烦了出来溜达溜达，只要不加班，晚上吃完饭后就能抽出近一个小时的时间练练。但凡一周能练上3次必定效果就很不一样。

这次课我开始戴上左手指甲了，一个是为了练习左手的指序，二是按音的时候手不会滑。新买了一本每日指序练习，一翻开我惊呆了，感觉很难，都是左右手的，但真正开始弹发现也还好，就是右手弹什么左手就弹什么。早听说弹琴左右手配合可以开发左右脑，看来是真的，预防老年痴呆也是可以的。

手型终于在我刻意注意下好看多了，手指的独立性也好了许多，不再用一个手指的时候其他手指跟着翘起来，但是手腕还是比较紧张，手放松是弹琴的一个难点啊，胳膊也在练琴时刻意稍微收了收，但是在老师面前还是不自觉会紧张。

这次课学的曲子是《孟姜女》，和《虞美人》差不多的一个曲子，曲子里增加了一个下滑音。老师说弹上滑音、下滑音的要点是：上滑音要干净利落，像男人；下滑音婉转，像女孩。上滑音按下去要干脆不要有音高变化的过程，而下滑音正好相反，要起得慢，手往后划一个小半弧慢慢起。快板部分要有强弱音的处理，每一拍的第一个音是旋律音要稍微强一些。理论都明白，且练吧。

古筝笔记 篇2

古筝教学心得篇一

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得篇二

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学心得篇三

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

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古筝考级须知 篇3

有三个带普遍性问题须引起注意：

一、克服紧张情绪。考试紧张是多数人的“临床易发症”，而且年龄愈大几率愈高，“症状”愈甚。分析其原因，无外乎是心理压力大、担心考不好；或者技术尚不过硬，担心演奏中发生故障；也有的人不适应陌生环境等等，都可能导致情绪紧张。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴热自如，考试自然就有信心，有信心就不会紧张。所谓“艺高心胆大”就是这个最朴素的道理。实在不行，你就假装不紧张也有效果。另外，平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力也是可行方法之一。二是作好考前准备。如梭查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。

三、最关键的是，演奏时一定要排除一切杂念、全神灌注、集中精力投入演奏。这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。

考生入场后，应首先向评委老师交验准考证，报告自己的考号、姓名以及报考的曲目名称，以便评委验证和准备。考试完毕不要忘了带走准考证。

多数考生都比较注意礼貌、注意仪表，这是精神文明的体现，值得肯定。笔者注意到．来自某一地区的考生，全是十二、三岁的窈窕淑女，全穿各式旗袍，往筝前一坐，随着乐曲起浮跌宕，甚是赏心悦目，颇有置身于舞台音乐会的审美感觉；而今年的西宁考点又出现一道新风景：百余人的考生全部身着白色T恤衫，胸前印着一个偌大的“筝”字。在诸多专业考级峰会上尤其显得卓尔不群，格外生机蓬勃。它昭示着古筝学科正在掘起的张力和自信，给人以执着向上的群体冲击的鼓舞，值得称道。但我们对此没有提倡或禁止的义务。然而有些不良现象是应该引起注意的，如考试时衣着不整，或只穿背心、吊带裙、拖鞋等；演奏时口里大声唱着曲谱；脚下踏着拍子；钟摆似的摇头晃脑；眼睛向评委扫来扫去；窥视考级评语……等等，均属不正之风，切勿效仿。

古筝考级知识问答一

1、为什么要考级？

答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。

2、考级曲目到底分几级？

答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中华民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。

3、同是一曲《寒鸦戏水》，为什么有的教本定五级，有的定七级？

答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。

有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。

4、考级曲目可以变通吗？

答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。

但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：„尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择‟。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。

5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？

答：可以。按有关规定，一般按照从一级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。

业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学一年级开始学筝，到初中一年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。

还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？

6、问：考生不适应考场的筝怎么办？

答：可以自备筝。自备筝如果需要转调不也麻烦吗?所以考场一般备两台筝：一台D调，一台G调。两个调的筝一般够用了。至于某些变音、变调的曲目(一般是高级别的)，考生可以临时变调或自备乐器均可。这里有三个问题须注意：一是自备乐器由于来回折腾，常常出现弦音不准而影响演奏效果；二是弹筝还应学会适应不同乐器的能力。面对一台陌生的筝，不要急于一坐就弹，应首先轻轻弹一下全部音列(所有弦)．听听弦准不准。再用左手按压，找一下按弦的软硬轻重的感觉，这只用几秒钟完成，这既是一种锻炼和适应，也应是一种职业习惯才对；三是报考高级别的考生需要临时变音、变调的，应该由自己熟练完成。考场评委不应替代高级别考生定音调弦。

7、问：考场每次准入几个考生？

答：对此没有硬性规定，三五人不等。有种说法是：多进几个人，可以多听他人的演奏，有利于互相观摩，互相学习，以取长补短．也有点公开和透明的味道。但是，多有多的弊端，尤其小孩子自制能力较差，多人挤在一起就忍不住，时有交头接耳、作声作色、来回走动，总会整出点声音来，甚至有个别耐不住性子而毫无顾忌地躺在凳子上睡将起来等怪象。这既分散考生注意力，影响考生情绪．也是违反考场纪律的极不严肃的行为，严重影响考试正常进行，是绝对不允许的。考点承办方应根据考生实际情况，恰当地安排考场准人人数，无论进场人数多少，都应保持考场肃静和良好的秩序，不能影响考生的正常演奏，违犯考场纪律。

8、问：考级能不能看谱？

答：不能。

9、问：演奏中出现故障会不会影响考试成绩？

答：这要看具体情况。如果属于自然事故，比如弦断；琴码倒了，指甲飞了等意外．评委们一般都会原谅，不影响考试成绩；但如果是人为故障，比如错弹、漏弹(少弹)、多弹、忘谱、中断等失误，评委会视其情况酌情扣分，失误多了当然会影响成绩。

10、问：常有这样的情况：演奏正进行中被评委叫停，或者评委直接指定只奏该曲某些片段。这样会不会影响演奏的完整性?为什么不让把两首曲子完整地弹完再停呢？

答：首先须知，这纯粹是评委们掌握的考评技术问题，习惯说法叫“抽考”。所谓“抽考”，就是有目的地选择该曲中某些有代表性的、技术含量、艺术含量比较集中的片段来指定考生演奏。其所以这样作，原因有三：

一是考点承办方预先安排的考生人数多，不可能在规定时间内考完而又必须考完；评委只好压缩时间，选择某些代表性片段来演奏。二是单纯从衡量考生演奏水平而言没必要让考生从头弹到尾。其实，有经验的评委们只需在最初一两分钟就已经看出该考生的音乐资质、基本技能和艺术表现能力等。以后的听审只是对其判断的再验证。当然，某些高难技术或华彩段落，评委是不会疏漏不听的，而且通常正是选择这样的片段来指定考生演奏。如果难点能弹好，简单的就可以不听了。三是主管方面有相关规定，允许评委临场指定考生演奏某些片段，或随时终止其演奏。

须说明的是，并非所有考级都是“抽考”，只要在考点规定的时间内能够考完规定的考生数量，评委们总是乐于聆听完整的演奏的。

11、问：考试时，考生要注意些什么？

答：考生入场后，应首先向评委老师交验准考证，报告自己的考号、姓名以及报考的曲目名称，以便评委验证和准备。考试完毕不要忘了带走准考证。

有三个带普遍性问题须引起注意：

一是克服紧张情绪。考试紧张是多数人的“临床易发症”，而且年龄愈大几率愈高，“症状”愈甚。分析其原因，无外乎是心理压力大、担心考不好；或者技术尚不过硬，担心演奏中发生故障；也有的人不适应陌生环境等等，都可能导致情绪紧张。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴热自如，考试自然就有信心，有信心就不会紧张。所谓“艺高心胆大”就是这个最朴素的道理。实在不行，你就假装不紧张也有效果。另外，平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力也是可行方法之一。

二是作好考前准备。如检查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。

三是最关键的，演奏时一定要排除一切杂念、全神贯注、集中精力投入演奏。这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。

古筝教案 篇4

第一课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1.分指的连贯性不好，注意每指的接替。2.力度？

二、《秦桑曲》：

1．首先要知道“秦”的含义，陕西一代成为“秦地”。2．了解秦地的民间音乐、调子等。

3．微#

4、微ｂ7的音乐特点。

4．乐曲不熟练，左手按音不准确，耳朵仔细听。

第二课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、手指之间的交替性。

2、颗粒性？

二、《秦桑曲》：

1、秦地曲子的风格是微#

4、微ｂ7。

2、切分音拖满。

3、左手的功夫，揉弦的感觉。

4、触弦的方法？

第三课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、分指的连续性加强。

2、力量向下坠。

二、《秦桑曲》：

1、开头的气势？用手臂带动手腕，手腕带动指间，把每个音甩出来。

2、八度刚劲有力。

3、微#

4、微ｂ7一定要按准。

4、尽可能的用大拇指弹拨和劈托指法。

第四课

【教学过程】

一、《前进着的车轮》：

1、双手触弦的位置靠中间一些。

2、左手功力加强，力度不够。

二、《秦桑曲》：

1．指法劈托挑出来单独练，重点练。2．左手按弦要更迅速，无尾音。3．学会用手腕带动手指演奏。4．扫弦的方法？爆发力？

第五课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪一流派。

2、韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续。

3、上楼的情感特点：轻巧、活泼、欢畅、伶俐。

要注意这首曲子的整体情感发展过程。

第六课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。

2、曲子的韵味，关键在于左手，颤、揉、按、滑技巧之中。

3、切分音运用的都是“符点颤音”，又叫“迟到颤音”。

4、对上滑音、颤音的理解不够准确。

第七课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、具有河南风格特点的经典传统曲目，虽不算长，技法也不是很难，但要弹得十分好，也不是一件容易的事。

2、谁上楼？一个11.12岁的女孩子，她聪明伶俐、机灵顽皮、欢快活泼、心地善良、行动敏捷轻巧，又有一些鬼心眼，时不时又爱搞一些恶作剧。上楼干什么呢？传递老夫人同意张生与莺莺的婚事。乐曲显得生动有趣，符合丫鬟红娘特有的性格意境。

第八课

【教学过程】

一、《上楼》：

1、力度上速度上音色上的对比处理。

2、出指干净利落，有强弱对比，刻画出上楼的情景，并使之带有轻盈的感觉。

3、演奏时应注意既有技巧内容，又有情感内容。

学曲子要细心，对指法技巧的含义真正搞明白，搞对再去运用。

第九课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1、音连？

2、跳弦和绕弦的技巧？

二、《蕉窗夜雨》：

1、《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。

2、《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意。

3、《全宋词》中所写的《浣溪沙》：“江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。”

第十课

【教学过程】

一、《白云》（摇指练习）：

1.力放出来。

2.由弱到强,由强到弱。

二、《蕉窗夜雨》：

1、酷如一副优美的中国山水画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。

2、据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。

3、经过已故客家筝艺大家罗九香先生对客家筝曲的精深研究，对调骨（旋律骨干音）加以变化，由抑、扬、顿、挫的最佳布局以及速度的徐疾转折的独特安排，将全曲反复五遍演奏，使其成为古筝曲目的一代绝响。

【教学后记】

该生在学习方面还要加强自觉性，光靠老师在课堂上的讲解与练习是不够的，希望自己能够在这方面多加油。

《茉莉芬芳》古筝课教案

教案 2007-12-07 09:12:52 阅读237 评论0 字号：大中小

郑州艺术学校

教学目标

1、继续学习现代古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。

2、引导学生感受和体验江南地方色彩音乐的风格特征，学习演奏古筝乐曲《茉莉芬芳》，了解乐曲处理和

音色特点。

3、熟悉G调琴弦的弦位。

教学重点

熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。

教学难点

学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。

课型：古筝教学课 课时：45分钟

学生： 教学过程

一、练习

1、学生练习指法（左右手配合的指法）,使得手指灵活，配合乐曲进行。

2、复习一遍《将军令》，熟悉G调琴弦的弦位。

二、教师导入

让学生了解乐曲和作者。茉莉芬芳，何占豪作曲，何占豪先生是一位民乐大师，写出了很多好听的乐曲，他的风格就是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。他的作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。《茉莉芬芳》这首乐曲作于1991年，是作者取材于江苏民歌《茉莉花》。这首乐曲就是以现代古筝音乐来阐述民间小调的，整个音乐被何占豪先生处理的犹如交响乐曲，古筝也在先生的笔下被化成了一个交响乐团，全曲犹如田园诗意般抒情流畅，赞美了茉莉花的洁白无暇和扑鼻芳香，具有浓郁的江南

地方色彩。（教师活动）

三、教材分析

《茉莉芬芳》这首乐曲一共五段，开头有一小段散板的引子，幽静典雅、缓缓道来。接着进入由音乐主题构成的一段沁人心脾的抒情慢板，然后稍作停顿，一段由主题音乐发展的华彩乐段。这一段里，旋律活泼，节奏欢快，需要学生有较扎实的基本功才能表达出来。快板之后，乐曲又恢复到了由主题音乐构成的一小

段抒情慢板，直至结束。

教学手段

教师试奏、讲解。教学方式和模式

本着“以学生为主体”变“被动为主动”，课堂教学中，尽量启发学生提出问题，解决问题的能力，在宽松、和谐、愉悦的氛围中共同学习，创设“感受、理解、互动、探索、创作，激发学生的学习兴趣。

小结：

对本课学生学习情况进行评价、总结，肯定学生主动学习及积极创新的精神。

布置课后作业

古筝教学计划 篇5

1、让儿童通过古筝演奏接触与学习音乐。

2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。古筝中级班：

1、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。

2、让学生能有自己理解的东西，用他的情感来演奏古筝乐曲。

二、古筝教学内容： 古筝初级班：

（一）、学习与掌握古筝演奏的基本指法

1、左右手四指各自的拨弦动作

2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合

3、和音、和弦的演奏方法

4、大指摇的演奏方法

5、左手揉弦、按弦的演奏方法

（二）、音乐基础知识的学习1．音高的识别

2．节拍、节奏的组合 3．音色的识别 4．音乐表现 古筝中级班：

（一）、学习弹奏乐曲《雪山春晓》、《战台风》

（二）、了解乐曲的风格和创作背景

三、需要达到的程度： 古筝初级班：

从家长的意愿出发，学习内容要与古筝考级曲目相联，但是不能一味追求考级的东西，要弹好古筝，必须持之以恒，打好坚实的基础。因此，暂设定第一年达到上海音乐学院一级到二级的考级曲目程度，这学期主要就是能通过学习，会弹奏简单的古筝乐曲。古筝中级班：

古筝中级班学员基本已都考完五级，但是有些学生的基本功还不够扎实，所以要弹好五到七级的乐曲，必须先把基础打好，这学期会多练一些指法上的练习曲，然后在这个基础上能熟练弹奏七级代表曲目《雪山春晓》和《战台风》。

四、古筝教材内容： 古筝初级班：

1．孙文妍等编写的<< 幼儿古筝教程 >> 2．上音考级曲目

3．少年儿童古筝教程

（一）古筝中级班：

1、每日必弹古筝指法练习曲

2、《古筝考级曲目》（上）

五、古筝教学进度： 古筝初级班： 寒假前约十六节课

1． 第一至第四次课程以熟悉古筝音位为主 2． 第五至第八次课程以确立演奏手型为主 3． 第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主 4． 第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容

通过十六次课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。古筝中级班：

1、第一至第四次课程以弹奏典型的指法“勾托抹托”和“脱腕摇”

2、第五至第八次课程主要学习弹奏乐曲《雪山春晓》

3、第九至第十二次课程主要一欣赏为主，演奏为辅，学习乐曲《山丹丹开花红艳艳》、《战台风》。

古筝课 1册 篇6

准备工作：点名册 胶布 学员成长手册

点名问好

一．复习上节课内容

1.古筝构造、摆放、手部位名称

首先呢来复习一下我们第一节课学的内容 上节课老师讲了古筝的构造对不对 那我要问问大家 这个可以变魔术的盒子叫什么呀？那这个可以发出美妙声音的叫什么呀？（琴码、前后岳山）那上节课呢 老师还介绍了手的部位名称还记不记得？恩 老师现在考考大家几个有难度的 这个叫什么呀？（手腕 虎口 掌关节）2.视唱（四分音符、二分音符、全音符）

好 老师还带大家认识了一个音（5）什么5呀 中音5 大家还记得在哪里吗 记得的小朋友伸出我们右手的食指 在琴上找一找它 看看哪个小朋友找的又快又好（教师检查）非常棒 都能在第一时间找到中音5 好的 手放下

那我们学了中音5以后 我们还学了一些小的乐理知识对不对 四分音符5唱几拍呀（一拍 老是用一上一下的箭头来表示对不对）好 现在我们小朋友伸出右手食指 我们看着书跟着老师一起来划拍视唱一遍 先听老师唱一下 用一上一下的箭头来表示（共同唱）。二分音符5多了一条小尾巴 叫什么线？（增时线）多一条增时线多几拍呀 多了一拍 那这个音符唱几拍呀？（两拍）叫二分音符 跟着老师一起来划拍视唱一下好不好 预备起 5—

（共同唱）下面一个 全音符唱几拍? 四拍 一起划拍视唱 伸出我们右手的食指 预备 起 5 — — —

下面老师来靠一靠大家 老师点几个小朋友来唱 四分音符（举手检查）二分音符 全音符

给掌声（划拍上去下来节奏是均匀的复习的售后一定要注意均匀的划拍视唱）

一起唱四分音符 二分音符 全音符

（师生一起划拍视唱）3.托的夹弹法弹奏

那上节课老师还教了大家一个技法 还记得吗？右手大指来弹奏的 大指托 它的指法符号是什么呢？（白板示范2种托）伸出右手大指 跟老师一起划一划 叫作大指托 写在谱例的什么上？我们以中音5为例 在中音5的正上方 看见这个表示用大指托弹奏中音5 那我们一起来弹一弹好不好 还记得在弹之前老师教大家什么步骤吗？ 放弦（伸出右手 握一个拳头 轻轻松开 将大指放在中音5上 无名指小指支撑在琴弦上 其余手指自然放松）右手放好后 左手放在琴码左侧 双手放下 轻轻放在腿上 在跟老师一起做一次（教师下去检查）放好以后轻轻的往前拨弦 小嘴巴应该唱什么？预备起（老师要求轻轻的去弹 弹完以后顺势落在前面琴弦上 注意坐姿）再来轻轻的弹。

好现在我们加上节奏 进行中音5的数拍练习5— — —

伸出右手食指一起来打拍视唱一遍 跟着老师放弦（伸出右手...下午检查每一个孩子）下面跟老师一起轻轻的唱5-停 我们的小手收到腿上来

三．辨认中音区琴弦

刚才呀 我们是在中音5上进行的 那我们中音区还有一些音 现在老师带着你们找一找中音5其他的小伙伴们

古筝启蒙教学初探 篇7

[图文]古筝启蒙教学初探 刘萍、戴璇 点击率：21073

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古筝是我国古老的民族弹拨乐器之一，距今已有近三千年的历史了。由于它的音色优美动听，极具表现力，所以深受人们的喜爱。从古至今，古筝经历了不同的发展阶段，每个时期的乐器形制、演奏艺术和音乐都是在不断变化的。随着历史的变迁，古筝音乐在河南、山东、浙江、广东、福建等各地广为流传，并依照各地方的方言和习俗形成了不同风格的地方流派。笔者结合几年来的从事古筝教学的体会，谈谈古筝的启蒙教学。

一、演奏姿势

俗话说：“不依规矩不成方圆”，良好的弹奏姿势是弹好古筝的关键。许多学习古筝的学生在开始学习时没有注意到这些问题，只是一味地想弹奏乐曲，这是错误的。弹奏动作、技巧的好坏都与弹奏的姿势有着直接的关系，正确的弹奏姿势要注意以下几点：

1、坐凳子的1/2，身体自然放松、坐端正，要距离琴身卜2拳左右，身体的中心要对准第一个琴码。

2、两肩齐平，两臂自然下垂，右手握成空心拳侧放在轴弦盒上，左手则顺着琴码的方向斜方放置。

3、双脚平放在筝架内或者是把右脚踩在筝支架的横木上、左脚斜前方放置，像体育中稍息时站立的姿势。

有了好的姿势后，接下来要谈谈演奏时的基本手型：

二、演奏的基本手型

谈到手型我们先要看看右手的两种弹奏方法：夹弹法和提弹法。

夹弹法是一种传统的弹奏方法，它是运用手掌的力量向古筝面板方向用力，当手指弹完弦后，继续用指尖压往下一根弦。这种弹法的特点是无名指支撑在岳山边，由于弹奏后手指停在下一根弦上，所以弹出的音色浑厚、发音充分、清晰。

提弹法是手指在弹奏时，指关节弯曲运指方向与弦平行，而不是朝古筝面板方向弹奏，手指弹完弦后不保留在弦上。采用提弹法时，手保持弧形，如同握东西一样，弹奏时力量集中在指尖，各手指独立弹奏，换弦时手型整体移动。因为它灵活、方便，在弹奏快速乐曲时能充分发挥其优势。

无论我们采用哪一种弹法，手臂、手腕、肘部都必须要放松。有些同学在弹琴时由于过分用力把手臂架起或夹住都是不对的，手臂应打开距离身体一拳左右，手腕在弹奏时要稍高于或与手背齐平，要使力量要在没有阻力的情况下送到指尖。

三、基本演奏技法

1、右手指法组合

这套指法由右手的大指、食指、中指协作完成，演奏时要求手放松呈弧形，手指第一关节主动触弦，运指时要求动作要快，有爆发力，弹出的音色要清晰、明亮、有颗粒感。很多同学在弹奏这一指法时用手指根部运动，这样手指的动作过大，就不容易弹得很快。

2、和音弹奏

大指和中指同时触弦的弹奏叫八度和音，传统古筝指法称之为“大撮”或“大反撮”。大指和食指同时触弦的弹奏在传统古筝指法里称为“小撮”或“小反撮”。它们有两种弹奏方法：第一是夹弹法，弹奏和音时右手扎桩，手指同时向面板方向用力弹奏，弹完后手指自然搭在下一根弦上。第二是提弹法，弹奏时手保持弧型，手指同时用指尖触弦，弹完后迅速离开琴弦。有很多学生在弹和音时，两个手指在弹完音后粘在一起，这样是不行的，会影响到下面音的弹奏，正确的做法是在弹音时大指向外，食指或中指向内，象拧瓶盖一样，这样就可以避免出现上面的现象了。

3、摇指

它是古筝演奏的重要技巧之一，有多种弹奏方法，如：食指摇、大指摇、悬手摇、分指轮等等，在这里着重谈谈大指摇和悬手摇。

大指摇和悬手摇有一个共同点：都是用大指完成的。不同的是大指摇是用右手的小指为支点，食指紧捏住大指假指甲的根部，以前臂转动来带动手指的弹奏。而悬手摇是把手离开琴弦，在琴上没有支点，靠手、臂、腕控制的弹奏。无论是哪一种摇指都要求弹奏得均匀、持续、连贯。在练习的最初阶段，采用变换节奏的办法如：先慢练习，在动作准确后，再逐渐加快练习会有很好的效果。

4、揉弦、滑音、按音

揉弦是左手重要的演奏技法。揉弦的奏法是在右手弹弦后，左手保持弧形，用食指、中指或食指、中指、无名指轻轻靠弦，以腕关节上下运动，按压琴弦，使弦的张力发生变化，产生波浪式的音响效果。

5、历音

也称为刮奏，是古筝中极富特色能体现古筝的神韵和特性的技法。它演奏的方法和变化是很多的，可以表现出水、风等自然景色，学习时可先掌握上、下行厉音的弹奏。

旋律由低音到高音的弹奏称为上行厉音，反之则为下行厉音。在弹奏上、下行厉音时，有些学生手指的第一关节凹进去了，在弹的过程中假指甲容易卡在弦上，正确的做法是把手指指尖向外弯曲，对弦产生阻力，使弹奏的音清晰、流畅，手指也不会卡在琴弦上了。

以上这些是笔者对古筝启蒙教学的初探，总之，古筝的学习是漫长而艰巨的过程，学生应通过教师的讲授结合自身的实践，持之以恒，刻苦学习，必能取得长足的进步

古筝教学介绍 篇8

筝是中华民族古老的民族乐器，元月秦而盛于唐；近几十年来，发展的很快，流行之广，不逊唐时“本车看杜丹，走马听筝曲”的盛况。

筝，又称为秦筝，古筝。称为秦筝，是因为它源于中国战国时期的秦国（今陕西地区）；称为古筝，就像七弦琴被称为古琴一样，是因为它的历史悠久。

传统的筝月被分为：山东筝曲，河南筝曲，潮州筝曲，客家筝曲，浙江筝曲，福建筝曲，陕西筝曲等；目前较为常见的像，山东，河南，客家，浙江陕西的筝曲用的相对多一些。

中低年级学生学习古筝

少儿学古筝的最佳年龄就目前的实际情况来说，6-7岁是小孩子开始学习古筝的最佳时间。有几个原因:这个时候小孩子已经有一定的理解能力，能够理解掌握老师讲述的内容。其次，小孩子的力量也比较大了。弹古筝是需要通过手腕和关节的力度来击弦的。孩子太小手上一点力度都没有，他们只能使劲地扒弦，这样反而倒会把他们练坏了。不过有时候也是因人而异，人与人是不一样的，小孩子的发育早晚也是不一样的。另外，这个时候小孩子的业余时间相对比较多点。从6，7岁到小学5，6年级，这段时间对于条件比较好的学生，基本上可以十级或更专业，所以说小学阶段是少儿学习古筝的主要时期。

一、让孩子有一个业余爱好：

人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受；孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他（她）的一生都有正面的影响。

二、通过学筝来学习音乐；

学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.三、了解民族的音乐文化;

古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。

四、通过学筝养成好的学习习惯

爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注；要学会阅读，应一目十行；要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。

五、让孩子“两条腿走路”

多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢？所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。

其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就几千块钱,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。所以，古筝作为四好乐器：好听、好学、好看、好用，越来越受到人们的喜爱

上课时首先介绍古筝相关的构造知识、历史、和基本的指甲的戴法、以及基本手型、指法。主要是介绍古筝的音组排列以及弦位，课堂上要有一定量的找弦练习，另外一半时间要用来纠正手型和指法。可以介绍基础的乐理知识，比如4分，8分音符。具体可以参照一些初级教材上面最前面的练习曲。

继续做基础的指法练习，教习基本的右手技法：大小撮。弹基本的练习曲，并且要求学生学会唱简单的谱子。练习曲，纠正手型、指法。直至他的手有一定的放松程度了。可以开始弹慢四点，介绍与之对应的16分音符。（前面的这几节课要一直以练习曲为主，不提倡过早开始弹乐曲，再小的都不要弹。）加入左手基本的揉弦技法、上、下滑音。可以找个小曲子给他练习了，要求视奏、找对音、按书上指法弹，并且表现出左手的技法。纠正手指初学时，在连贯演奏的时候过度紧张的问题。学会放松和按乐句进行呼吸。长期坚持，就会得到回报！