动画电影中的人物

动画电影中的人物（精选8篇）

动画电影中的人物 篇1

作为人类整体的一半，女性是人类延续的基础，她对人类发展起到了不可代替的作用。但是，纵观世界，很长时间里，她们却一直处于被男性压迫和奴役的地位，难以实现自身价值。然而，女性受压迫的现实并不是自古就有的事情，正如女性主义所言，男尊女卑的性别秩序不是永远不会改变的，因为它并没有“自然”的根基，而是人为构建起来的种意识形态。

已有数千年历史的父权制，又称之为男性中心主义，即一个社会由男性统治，同时文化体系又对男性的角色以及活动赋予绝对的权威与价值，因此，父权制普遍被视为妇女受压迫的元凶。当前世界，绝大多数国家处于父权制社会中。具体来说，父权制包括以下三方面内容：一是男性统治，即在

个社会中，无论是在政治、经济领域，还是在家庭领域中，男性占有所有权威位置;二是男性认可，即核心文化所认为的什么是好的、值得追求的，总是同男性或男性气质联系在一起;三是将女性客体化，即客观限制女性的创造力，不让女性接触社会、文化等诸多领域。

对于两性人们的脑海里有着一种约定俗成的看法：男性总是和坚强、理性、富有控制欲联系在起;而女性则是温柔、细腻、情绪化的。这种性别刻板印象虽有认识两性特征方面具有一定意义，能为这种认识提供背景信息，但又在很大程度上阻碍了人们对两性的正确认识，容易使得人们在认识过程中经常出现以偏概全或忽视事实的现象。在传统的男性角色中，他们可允许发怒，却不能表现温柔;而女性通常被认为从属于男性，影响力不及男性，也很少成为领导者和专家，但女性必须是温柔娇小，富于同情心的。父权制社会中这种普遍存在的性别刻板印象给男女两性带来了生活和心理上的沉重压力。宫崎骏动画电影成功将其颠覆，他用欣赏的眼光注视女性、审视社会，力求实现男女平等、社会和谐。综观宫崎骏动画电影，几乎影片中所有女性都呈现出旺盛的生命力和对自己命运的学控能力，而片中的男性角色在自信、粗鲁、独立、富有攻击性之余，不乏善良、温柔、细腻的一面。

父权制社会将人的性与社会性混为一谈，偏激地认为男性形象即具有顽强、进取、雄心勃勃、有计划、负责任、具有独立性、富于统治欲望等特质。宫崎骏在其动画电影中对父权制进行了猛烈的抨击，但他并没有像类似父权制一样，将女性置于与男性完全不同的领域，视其为男性的对立群体，并致力于在父权制之外建立一个“母权制”乐园，而是竭力避免再次出现男女两性二元对立的局面，力求在对父权制的解构中实现对父权制的颠覆，使两性恰到好处的完美融合。影片中的男性角色也许具有体格强健、性格刚毅的优点但也同样具有思维简单、缺乏主见、胆小、懦弱、感情用事、逃避责任等缺点，打破了以往的儿童动画世界里，男性是英雄、是强者;女性则是等待英雄解赎的弱者。如《风之谷》中人们爱戴的犹巴大师，武艺高强、待人友善，乍然看犹巴大师是一位有着强烈责任心与使命感的老者，但当面对与多鲁美奇亚飞行船一起被迫坠落在风之谷的牛虻时，他毫不犹豫的呼喊：“杀掉牛虻”，鲁莽、冲动并且毫无理性地认为只有杀掉牛虻才能避免牛虻呼唤同伴进攻人类。正是这种简单的非理性的思考方式，错误地将所有事物粗略分为黑白两极，而忽视了灰色的中间状态，差点导致一场人虫大战的爆发，造成生灵涂炭、民不聊生的严重后果。此外，影片《哈尔的移动城堡》中的男主角霍尔也成功打破了父权制社会中男性形象勇敢、坚强、不畏强敌的神话。

“父权制表示的是一种男性占据统治地位的两性不平等的制度”。在父权制社会里女性是低贱的，她们没有社会地位可言，是男人的附属品，顺从、柔弱、胆小、感情用事、缺乏独立性等被视为父权制社会女性的代名词。日本动画大师宫崎骏反其道而行，成功解构了父权制社会中的女性形象，在他的电影世界里，女性同样是站在精神高地俯看世界的强者。宫崎骏的九部动画电影中，主人公多为女性且具有独立的行动能力以及明确的.人生目标，自强不息，担负起救助别人甚至是救世主的重任，她们不再是父权制概念中的弱者。如《风之谷》中的女主人公娜乌西卡是智慧与勇气的化身。父亲死后，大敌当前，身为风之谷的公主，娜乌西卡能够凭靠坚韧的意志和强烈的任感勇敢地担当起领袖的重任。在面对多鲁美吉亚军队的侵略时，她毫不畏惧，依靠智慧与勇气与敌人周旋，最终阻止了敌人的掠夺。此外，影片《幽灵公主》中铁镇上的女性们也一反低眉顺眼，对男性过度依赖的日本传统女性常态，个个极富独立性和自主性，骁勇善战，在建设家园和抵抗侵略中，发挥着与男人们一样重要的作用，她们在自食其力的同时也不忘追求精神上的解放，就如铁镇上女人们的宣言“没有高高在上的男人的压迫，我们就算苦一点也心甘情愿”。这里的女性勇敢地走出家庭参与劳动和斗争，实现了女性的自我解放。如影片中几次出现铁镇女性汇集在作坊里炼制铁器的场面，她们一边劳作一边谈笑，洋溢着自由、乐观的气息。当丑陋的贪的官污吏们趁铁镇男人集体随幻姬去森林与猛兽战斗时，妄图肆意侵占铁镇，却低估了守卫铁镇的妇女们，她们个个手握兵器，怒斥敌人，死死将敌人制服于城墙下。

动画电影中的人物 篇2

1 原创性与时代特征

(1) 一个成功的动画人物, 剧本必然在他的身上有一些独创的内容, 是以往的人物身上没有的。作为动画片, 创作上最突出的特点是发挥想像力, 在塑造人物方面上也不例外。剧本常常会设计一些独特的动画特征, 成为人物最重要的标志:《机器猫》的宝贝口袋, 《龙猫》召唤的猫列车, 《千与千寻》里的蜘蛛爷爷……这些角色身上独有的特色, 是创作者想象力和创造力的结晶, 自然会与其他作品中的人物区分开。

例如《蜡笔小新》, 就是在人物性格方面比较鲜明独特的。在这部动画片中, 无论是男孩小新, 还是爸爸妈妈, 甚至幼儿园老师, 剧本都赋予其一种与众不同的个性特征, 和以往动画片中的人物形象形成了鲜明的反差。但同时, 这些设计业很合情合理, 捕捉到了这个这个时代小孩、家庭的新特点, 以微笑的态度剖析出人性中的种种弱点, 让观众会心地笑。

(2) 对主人公定位进行大胆的重新设计, 故意和经典反调儿。例如像《怪物史莱克》这部影片中, 作者一反传统的英雄美人的老套路, 不仅“英雄”是个青面獠牙的怪物, 连“美人”都是“变身博士”, 时而美女, 时而妖怪, 甚至在得到爱情后反而永远成了丑八怪。这样的设计乍看起来很奇怪, 令人不适应。其实, 这正是现代人的爱情平和自然的观念。完美的爱情并不只是发生在美丽的人身上, 爱情只要真实就是完美的, 哪怕发生在小人物和丑八怪身上。

只有对社会和观众的心理有一定的把握, 这种求新、求变化, 才能恰到好处, 达到事半功倍的效果。令人耳目一新、拍手叫绝的人物形象, 不仅仅融合了作者的创造力和想像力, 更重要的是, 作者要对大众心理有着准确的体察, 把握时代的脉搏。

2 完美与善良的心灵

回想一下看过的商业动画片, 分析其中的主要角色, 无论他们外表、个性如何, 内心世界都有很多相似点。人性中最为耀眼的光芒会在关键时刻闪现;善良勇敢、为爱献身、富于责任感, 如《怪物史莱克》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》等等。外表、性格各异, 新奇特别;内心是某种意义上的完美, 是对人类优秀品质的展现, 这样的人物在中外动画片中一再出现, 是有一定道理的。

观众是不会真正喜欢上一个难以了解、难以接近的怪人。人们都希望和善良、有道德的人打交道、做朋友, 在观看影片时, 对主要人物的要求也是如此。尤其是商业动画片, 观众不能容忍一个有严重道德瑕疵的人物作为主角儿, 那样不仅会误导小观众, 成年观众也会很失望, 因为他们希望再动画片中看到一个明朗, 纯真的童话世界, 一些生机勃勃、充满活力的人。

3 习惯动作及口头禅

习惯动作及口头禅的设计使人物独特而富有感染力。在生活中, 如果你注意观察, 几乎每个人都不自觉地咬头发, 说话把身体晃来晃去……。而动画中的角色正是根据这些小细节, 经过了夸张幻想的加工, 成为趣味十足、别具一格的性格特点, 使他更接近现实生活中的人物, 给观众留下深刻的印象。

如《樱桃小丸子》这部电视系列动画中, 受到了不同年龄层观众的欢迎。影片讲述的是小学女生樱桃小丸子的生活故事、情节新鲜有趣儿, 人物形象生动可爱。其中很多“特色人物”就把现实生活中的细节夸张放大了, 达到了既幽默滑稽又很亲切的艺术效果。比如说樱桃小丸子的同学猪太郎, 他及其家人都被设计成长着小猪鼻子, 说话也一律夹杂着小猪的“哼哼”声, 生动地表现出这一家人反应迟钝, 头脑不灵光的人物特征。这些习惯动作看上去很夸张, 但能令人联想到生活中有些人的发音习惯, 令观众不由会心一笑。

再如《狮子王》这部影片中, 有两个快乐的配角儿丁满和朋朋, 这对逗趣儿搭档合唱的《客库纳马塔塔》, 是一首朗朗上口的歌曲, 幽默中蕴含着智慧, 传达出乐观向上的精神。两个角色在演唱中配合得十分默契, 变现夸张滑稽。这首歌在影片的不同段落中出现了多次, 成为这对搭档鲜明的“人物标志”, 给观众留下了深刻印象, 很多小观众在看完影片后, 都会哼这个曲调, 喜欢跟着说“客库纳马塔塔”。

为什么观众会记住人物身上的某些动作和语言呢, 一方面是因为剧作者设计得独具匠心, 另外就是这些细节在剧情中反复出现, 不断在观众的记忆中得到了强化。

人物第一次说口头禅, 做了某个习惯动作的时候, 尽管这些都是你精心设计的, 但观众还不明确地知道, 这是人物的特殊习惯, 和人物的性格有着直接的关系, 有时, 观众甚至会把这个重要的细节给忽略了, 尤其是小观众。只有当这个“设计”一而再、再而三地出现, 得到重复强调的时候, 观众才会发现, 并且认可这个“习惯”。

大部分小观众都有这种心理状态, 人物习惯动作的一遍遍重复, 令他们留下了深刻的印象, 这些动作往往新奇, 带有鲜明的人物性格特征, 又极具趣味性, 小观众在模仿这些动作的时候, 就和片中的动画人物建立了一种亲密的、感情上的联系。这种熟悉和亲近, 正是动画人物特有的吸引力之一。

真正的动画偶像, 绝对不会拒人千里, 或者令人难以捉摸, 相反, 他们让观众感到是温馨、熟悉、亲切。

摘要：动画剧本中人物的塑造是一部动画作品的灵魂, 它主导着整个动画作品的情节、风格趋势等。原创性及时代特征的加入, 使人物更符合人们观赏需求;习惯动作及口头禅的设计更接近现实生活中的人物, 给观众留下深刻的印象, 从而打开商业动漫的市场。

关键词：动漫剧本,人物塑造,原创性,时代特征

参考文献

[1]姚忠礼.动漫剧本创作[M].上海人民美术出版社.

[2]葛竞.影视动画剧本创作[M].海洋出版社.

[3]孙立军.影视动画影片分析[M].海洋出版社.

[4]王庸声.现代漫画概论[M].海洋出版社.

动画电影中的人物 篇3

关键词：皮克斯；角色塑造；飞屋环游记

“皮克斯”动画电影公司的成功绝不单单由于其对于故事叙事能力的优秀，夺人眼球的角色一直为他们的动画电影增添光彩。“皮克斯”的作品角色形象设计大都非常独特，色彩靓丽、鲜明，然而它的角色塑造并不单纯的只是外形的美观，赋予角色极具个性的内涵也是使角色鲜活起来的重要原因，正是这种大胆的创意思想使得“皮克斯”经久不衰，每一步动画电影的票房都取得良好成绩。比如看到尼莫时，会身临其境的以为自己就身处于美妙又充满危险的海底世界，甚至也会把自己想像成了一尾鱼。看到伍迪时，会情难自禁的回到家重新收拾下属于自己小时候的玩具。看到瓦力时，又会很甜蜜的回忆起青春时期的懵懂初恋。“皮克斯”每一个创作的角色都挖掘出了在人们自己身上本身不易察觉到的那些细微的小情结。然后无限放大了这些细小的情结，创作出了优良的故事，塑造了饱满而丰富的角色性格，然后感动于人。

“皮克斯”的角色丰富多彩，总能留给观众非常深刻的印象，这些刻画在脑海中的角色形象不单单因为绚丽的动漫色彩，更多是属于角色自己鲜明的个性特征。每一部“皮克斯”动画电影，不论其中的主角还是配角，都仿佛拥有鲜活的生命力，用自己的生命书写电影的篇章，从而感染了我们。一部影视剧的成功很大程度上要归功于角色塑造的成功，以动画电影来看，如果不具备吸引人的角色造型，那么这部电影大多已失败了一半。但是以“皮克斯”来解析动画角色造型的塑造的话，似乎又是别有一番趣味。作为“皮克斯”第一部3D动画长片，《飞屋环游记》在各大影展上收获颇丰，更是一举拿下第82届奥斯卡最佳动画长片大奖。电影主要讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。其故事结构简单合理，角色塑造十分典型，有助于我们研究“皮克斯”塑造角色的风格。

一、夸张化形象塑造风格化角色

动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接，运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计，效果更加显著。[1]“皮克斯”在开始制作每一部电影之前都会有很长一段时间的细致调研工作，对于角色造型，也不例外。在如何塑造老卡尔的形象之时，“皮克斯”团队一度为揣摩老人姿体动作，去观察自己的父母与爷爷奶奶，甚至观看老年人奥林匹克运动会。所以这样出来的角色造型才显的逼真。通过分析《飞屋环游记》，我们可以发现，电影中老卡尔的造型特别有意思，他的整个脑袋的形状就是方方正正的，与小罗素圆头圆脑的脑袋反而形成了鲜明的对比。这里不难看出“皮克斯”公司对于角色塑造的用心良苦，因为这些外观形象的特征恰恰暗示了电影中主人翁的性格属性。老卡尔的颇有棱角的方头体现了老人固执己见的性格，通过他的造型，“皮克斯”就首先在观众心中为下文他的生活被打乱而恼怒的样子打下铺垫。就好比我们坐在地铁里偶尔看到一位老人一样，老卡尔的出现让我们不会觉得特别的怪诞，相反这样的造型非常有益于观众理解主角的内心世界。同样，罗素圆滚滚的身体和脑袋，与老卡尔的形象相对比，顿时间，罗素的性格也变的鲜明起来。观众可以理所应当的理解一切发生在罗素身上欢乐又破天荒的小事件，因为罗素形象的本身就是那么的圆润而淘气。

以上这种角色形象的塑造无非来自于一个设计特点——夸张。不论是老卡尔的方脑袋还是小罗素圆润的身体，他们的身体整体造型都是非常的不成比例的，而“皮克斯”正是使用了这样夸张的手法使得角色形象更为生动，这样的塑造方式相较于画风更为美感的角色来说更能体现其艺术效果。甚至进一步来说，《飞屋环游记》中的两个主人公的造型都十分的荒诞，与我们理想境界中观众会喜爱的那种好看帅气的造型是非常的矛盾的。这里便可以看出“皮克斯”在角色造型设计上想要追求一种风格感，特别像是卡尔爷爷身体比例设计。而让这种风格化的角色仍拥有自然感，便是充分体现出“皮克斯”的功力了。风格化的角色，不得不提的是在《飞屋环游记》中一大亮点配角——大鸟凯文。这似乎是一个虚构出的物种，在这里用了似乎这个字眼是因为实在是“皮克斯”将这个角色塑造的那么活灵活现，不论从凯文的色彩斑斓的羽毛还是它极具灵气的大眼睛，都让观众对这只世界上不存在的物种有了好感。

二、非常肢体动作展现角色性格

在看“皮克斯”动画电影的时候，我们会觉得每一个角色都是鲜活的，而想到我们自己创作的很多动画角色，会发现很多角色虽然很美观，但是似乎给人的感觉是硬邦邦的，没有生气。如果我们仔细观察下“皮克斯”塑造角色的结构点的话便可得到解决。虽然《飞屋环游记》中老卡尔和小罗素的身体比例那么的不协调，但是电影后期与蒙兹进行打斗的画面却可以发现原来胖乎乎的身材反应竟然还是那么的灵敏。并且一点也不觉得怪异。这些角色的行为动作往往能增添许多喜剧效果，使得电影更加富有张力。而需要注意的是，这些角色的行为动作并不是自然而然产生的，会产生喜剧效果或者连贯性的情结必定是创作人员在制订角色动作时候的一系列研究创造出的。但这些小动作在我们看电影之时是不经意的出现的，甚至这些小动作为我们带来欢笑后我们就付之脑后。倘若深究的话，会发现动画角色丧失了这些颇具个性的动作后，那么这个角色也必定丧失了部分活力。所以说角色如何运动、如何动作，都是使角色性格丰富起来的因素之一。

为何中国大陆的动画片很多角色看起来那么的呆板，就是因为它们的动作过于单一化。特别是大量动画电影中的配角人物动作更是毫无个性可言。而“皮克斯”注重角色到即使是一个小小的配角都不会放弃让它出彩的机会。因为哪怕是一个配角出彩，那么很可能整部电影的质感也就随之提高了。我们一直说“皮克斯”的配角创作一直很棒，也正是这个原因。“皮克斯”的很多电影作品，主线其实很简单，但正是由于配角角色它的小动作小细节很有亮点，让我们在看电影到了紧张关头之时突然伴随这样一个配角的小动作付之一笑，于是整部电影就增添了一种活泼的层次感。

三、性格弧线设计更显角色魅力

“皮克斯”在塑造一个角色的时候，它的性格因素是最令人着迷的。理由很简单，它并不像“迪斯尼”的动画将动画角色性格刻画的非常单纯，不是邪恶就是善良。相反“皮克斯”创作的角色性格是非常复杂的，极具社会人性化的面具色彩。不难发现，许多“皮克斯”动画电影的故事情节发生点就在于角色的“性格缺陷”上，如果没有这样性格缺陷的设置，那么故事无法展开更无法发展下去。

《飞屋环游记》中，老卡尔那种刻板甚至固执的性格，放在他处，怎能想象利用这样的一位老年人性格作为故事的诱因？但我们仔细想一下，如果不是老卡尔的固执，就不会有我们看到的一段精彩的探险旅程，如果不是老卡尔孤僻的性格，就不会与小罗素的迷糊性格冲撞出精彩的、令人捧腹的火花。同样，在电影中，小罗素一开始的迷糊性格也不是一个完美的个性。但”皮克斯”动画电影的主题往往都是成长，这些具有性格缺陷的角色，在历经了电影这一番情节的历练后，角色们自己也长大了，它们的性格也变强了。老卡尔与小罗素在电影末尾坐在一起，这样温馨的画面便是见证。老卡尔不再孤僻，小罗素也成长了。而作为受众，我们也读到了亲子之情。角色的性格缺陷入手，塑造故事情节，是与绝大多数的创作者相反的创作方式。我们往往是从一个角色具有优势的性格上开始着手创作剧本，但却忽略了劣势性格其实更加具有复杂性，更能突显出曲折的心理状态。

“皮克斯”的动画师马克·威尔士先生提过一个“角色弧线”的观点——这是一个在基于性格缺陷的基础上提出的观点。基本可以解读为：一个角色在电影结尾的时候，其性格特点或者上述的性格缺陷一定和最开始的状况有所不同。所谓的故事其实就是在讲述这种性格的改变和心理缺陷的弥补。[2]这样的角色弧线在“皮克斯”动画电影中运用的淋漓尽致。伴随的电影故事的节奏，观众会与这些动画主人翁们一同成长，他们的性格变化会为观众观影时的感受带来触动。这便是我们研究角色性格这一块最需要注意的地方。因为如果创作者不去关注这些角色内心个性那么又如何来制作出有血有肉的角色灵魂？与人性一样，动画角色不是单一的灵魂属性，“皮克斯”作为它们的创作者，很好的将人性的酸甜苦辣个中疾苦都赋予给了角色内心中。所以我们才会觉得“皮克斯”的动画角色与我们的距离那么的近，好像生活在我们身边。因为生活中我们也会碰见类似于孤僻的老卡尔一般的老人，也会有调皮的小罗素围绕着我们，甚至在摆弄玩具之时，也想到了这些玩具有属于它们自己世界的喜怒哀乐。

“皮克斯”就是这样，通过角色性格的塑造，向我们阐述了一个又一个简明的道理，没有晦涩的难懂，一切都是在影片观看的过程中循序渐进的明晰。“皮克斯”将动画角色做活了，如果一个角色光有吸引人的外形那么它只是平面的，顶多让人第一眼见到时为之一亮，但不会长久，而性格属性的叠加，使得角色内涵丰富了起来，人们会愿意记住这样有灵魂的角色。此外，与绝大多数的美国动画一样，“皮克斯”塑造的动画角色也多是圆形人物，这些角色很普通，它们会有自己的小毛病，不会像日本动画般塑造的人物那般完美，这种圆形角色的性格就恰恰是“皮克斯”动画电影制作的着力点。

四、契合角色特质的完美配音

“皮克斯”对于角色的监管可谓一丝不苟，当所有角色塑造的前期准备工作都完成后，配音这一项工作也是细致出众。基本上每一部“皮克斯”动画电影所聘请的配音演员都是为电影角色中量身而定的。他们并没有像许多别的电影公司一般完全大众化的考虑到明星效应，在合适的声音面前，他们会仔细斟酌，从而会使得这个角色配上这样的声线就是非常自然而和谐的，不会矫揉造作。《飞屋环游记》中小罗素的配音就是一个典型例子，作为一个儿童角色，能够寻找到一个符合角色个性的声音本身就有一定难度，但是“皮克斯”对于制作角色的认真体现在了每一个细节上。在甄选小罗素的配音上，他们试选了许多孩子，最后终于确定让一个只有8岁的亚裔小男孩进行配音。这样的决定并不是贸然的，因为“皮克斯”团队清楚的认定这个男孩的声音就是将小罗素那样的童真与迷糊诠释的恰到好处。所以可以看出，“皮克斯”在塑造角色之时对每一项会影响到角色特性的因素都非常重视。

关注了一下罗素背后的配音花絮，迷糊的小罗素在一场场小打斗中那些气喘吁吁的配音并不是凭空想象。“皮克斯”团队教导配音演员在配这样场景的声音时之前先在录音棚内跑个几圈，这样出来的音线会更有真实感。这便是调动配音演员的情绪问题，配音时的情绪必须与动画电影中角色的行为动作相一致，不然契合点不够的话，会发现角色的个性被磨蚀掉。配音者的情绪必须与故事中的角色情绪相对应，他们的性格最好也能接近，这一点尤其在我们自己创作角色之时要注意，很多我们自己的影视剧不重视配音，原本好好的角色形象就打了折扣。对于角色配音，配音演员应该首先身临其境的与这个角色身心合一，融入电影的这个场景中，这样配出来的声音才会具备角色的性格影响。“皮克斯”告诉我们，配音就是对动画角色的个性释放，因为作为观众，我们不仅仅是通过电影故事了解这个主人翁，也不仅仅是通过角色的行为来熟悉角色的个性，而更关键在于整部动画电影中唯一一个“活”的东西——声音。声音的渲染力可以令活泼的角色更加活泼，甚至将不甚成功的呆板角色变得极具个性。所以作为角色塑造的一个整体，配音的功效是不容忽视的。在日本配音演员叫做“声优”。我觉得用来诠释配音的重要性用这个词语非常到位，“皮克斯”的创意总监拉塞特先生说过他们在选择配音演员之时自然高兴有知名的明星加入，但是都有一个前提，那就是配音者的声线与个性都要接近角色，他们从来不会刻意的让一个配音演员装腔作势的装出一种腔调。作为导演，甚至“皮克斯”公司希望配音演员们都可以本色出演，拉塞特先生说，他甚至还非常鼓励配音演员在为角色配音的同时能够灵光乍现的即兴发挥一些顺口溜或者口头禅，因为一句口头禅没准就可以让角色焕发光彩。

这便是“皮克斯”对于角色配音的态度。而正是如“皮克斯”这样的创作方式，使得他们的电影主人翁都是那样的吸引人，因为“皮克斯”真正是将笔下的角色当做一个婴儿在培养，任何有助于它成长的因素都没能放过。

五、配角的拟人化设置与应用

动画片中，拟人化角色比比皆是，以动物、植物或以其他非生命体为主角的动画片，虽然在影片中出现的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达。[3]动画电影中也多数都会以非人类的角色来进行故事情节走向的主导。因为这样的设置会使得动画电影更加充满趣味性。所以同许多动画电影公司一样，“皮克斯”自然也在这一方面下足了功夫。“皮克斯”出品的动画电影作品，除了《飞屋环游记》与《超人总动员》外，几乎都是以角色拟人化的设置来进行主人公的描绘。而《超人总动员》却又只能说是超人类。所以在“皮克斯”的作品之中，将角色拟人化是一项大功臣。也就是这些原本并不属于人类范畴的角色拥有了人味之后，才使电影看起来更加真情实意。但在这里谈的并不是“皮克斯”拟人化角色多么的成功，而是要关注“皮克斯”并不是一味的如别的动画电影公司一样追求角色拟人化才能够拼凑出成功的故事情节。相反“皮克斯”并不刻意营造这样的拟人化角色，一切都是顺其自然合乎剧情的发展需要。就比如《飞屋环游记》，很少有动画作品的主角以人类为主，许多人认为动画作品一旦主角变成了人类，会很容易将电影变的沉闷，但“皮克斯”用它的实践驳斥了我们的疑虑。

但要注意到的是，《飞屋环游记》里并不是没有不可拟人的角色。例如，那只带给我们很多欢笑的大鸟凯文以及小狗道格。但“皮克斯”却反而让这样的角色继续保持着它们原本的动物属性。大鸟凯文干脆不会说话，而小狗道格并不像以往的“皮克斯”电影中的非人类角色一般直接就会说话，而是必须通过戴上了机器道具才能与人类沟通。这些设置都彰显了“皮克斯”的异乎常理。原本可以高超融合的拟人化运用并没有在这部电影中使用，而是更加纯粹的表现了这些动物们原有的特质。不禁让人心生疑惑，“皮克斯”这样的设置是为什么？可是我们不得不承认，“皮克斯”再一次成功了，哪怕这些动物角色没有被拟人，但它们依旧在电影中大方光彩。那只活泼的爱吃巧克力的大鸟凯文，用它身上淳朴的史前生物的特质打动了我们，那只原本怯懦胆小的小狗道格，依靠着小狗与生俱来就拥有的忠诚性格让我们记住了它，更加记住了小狗是人类最好的朋友这样自然的温情。在“皮克斯”运用拟人化角色到了炉火纯青的地步之时，它懂得如何收放自如，并不是每一个动画电影都要将角色拟人化才会出彩。“皮克斯”用《飞屋环游记》教导了我们合理运用这样的角色设置才是关键。任何对于电影角色的行为设置，都是出于合乎自然的情节流程，而不是刻意的营造制作出刻板的角色。

【注释】

[1]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J].电影评介，2007（08）：33

[2]时光网，谈皮克斯动画师马克·威尔士关于“角色弧线”的一个观点，http：//i.mtime.com/inside/blog/4760058/，2010-10

[3]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析[J].电影评介，20079（08）：32

【参考文献】

[1]大卫·A·普莱斯.皮克斯总动员[M].吴怡娜等译.北京：中国人民大学出版社，2009

[2]杨阳.怎样画皮克斯明星[M].武汉：湖北少年儿童出版社，2010

[3]杰弗里·扬，威廉·西蒙.活着就为改变世界[M].蒋永军译.北京：中信出版社，2010

[4]王静.苹果之父：史蒂夫·乔布斯[M].青岛：青岛出版社，2009

[5]周鮚.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007

[6]李思屈.数字娱乐产业[M].成都：四川大学出版社，2006

《红高粱》电影中的男性人物形象 篇4

《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。

影片以第一人称我来回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，故事发生在十八里坡酒作坊，十八里坡这地方，周围没什么人家，除了买酒的很少有人上这来。但导演在影片后半段，安排日本鬼子修公路修到了青沙口，烧杀抢掠，还杀死了“我罗汉爷爷”。“我奶奶”和“我爷爷”，带着大伙儿喝下罗汉爷爷当年酿出的十八里红，斗志昂扬去打鬼子，与鬼子展开激烈的抗争。

“我奶奶”她爹，是一个被传统思想禁锢的老人家。影片一开始，“我奶奶”被大红轿子，抬往十八里坡酒作坊。新婚三天接闺女，是十八里坡的风俗，“我奶奶”他爹接她回门，一路上一直说着李家好，张口闭口是李家给的一口大黑驴子，还有李家的财产。“人活一世图个啥，嫁了人，死活都是李家的人了。”这是“我奶奶”她爹，教训“我奶奶”说的一句台词，从中不难看出，“我奶奶”他爹的传统思想，嫁女儿就像卖女儿似的。导演安排这一段，就是想通过这个，来表现那个时期，嫁女儿的一种观念，及女性在社会上的不平等地位。同时，也是通过对比，为了更好的表现“我奶奶”，追求自己的幸福，个性解放的人物形象。

影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头„„”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

罗汉爷爷，是一个英勇的战士。在影片前半段，谁也想不到罗汉爷爷会是一个英雄。从他离开十八里坡酒作坊后，导演对他也没有多加描写，多年后，出现了一次，但没有和“我奶奶”“我爷爷”见面。期间，他到底怎么样了，导演没有交代，留给观众的是一片想象。直到，日本鬼子，将他绑捆在老百姓面前，观众才明白。对于罗汉爷爷，影片没有过多地直接描写他，如何抗日，如何和日本鬼子斗争。但最后，在他被剥皮牺牲后的一段旁白，说清楚了真相，“据我老家的人说，我罗汉叔叔去当了共产党，受指派收编各路地方武装一同抗日。刘罗汉 在青沙口前被日军剥皮凌隔示众。刘面无惧色，骂不绝口，至死方休。”导演，通过罗汉爷爷悲惨的遭遇，来展示日本鬼子的残忍，同时，也表现出罗汉爷爷的英勇，展现出他爱国的血性。

与罗汉爷爷一样，土三炮也算是一个血性男汉。虽然之前他是个土匪，做尽坏事，还绑架了“我奶奶”。导演在电影前半段，将他描写成一个坏人，一个当地土匪，无恶不作。但是当他当众被日军捆绑展示出来时，老百姓惊叹：“是土三炮，是土三炮”。其实不仅电影里的老百姓惊讶，作为观众，也许也会很惊讶，怎么会是他。导演，通过土三炮这样的遭遇，无形中，说出了土三炮一定是和日军作对，和他们斗争。从而来表现一个作为中国人，在民族危机面前，挺身而出，男儿的血气方刚，人性的伟大。

除此，还有屠夫胡二师徒，从中也看出了一些人性的特点。在胡二被逼着去给土三炮剥皮时，他下不了手，最后在土三炮的要求下，给了他一个痛快，并没有剥皮。胡二杀了土三炮后转身，大叫“我操你们祖宗”，最后死在了机枪之下。可以说，他是勇敢的，他不愿意给自己的同胞做出剥皮这样残忍的举动，他知道自己不做也一定难逃一死，所以他选择给土三炮一个痛苦，不让他遭受剥皮如此的恶行。他在生命最后之际，喊出心声“我操你们祖宗”。相比之下，胡二的徒弟，在日军的逼迫下，选择了降服，他哭诉着，用自己的双手将罗汉爷爷剥皮。事后，虽然幸免一死，但他精神上难以承受自己如此的行为。导演拍他坐在高粱地里一直傻笑，展示了他身上人性的弱点，精神也已经崩溃。

动画人物经典台词 篇5

2、正因为生命有限，所以才显得更重要，正因为生命有限，所以才更应该努力不懈。 ——服部平次 《名侦探柯南》

3、如果这是你的希望的话，我就随你到天涯海角吧。即使王座崩坏，金光闪闪的王冠腐朽，数之不尽的尸体堆积如山，我会留在静静横卧的，小小的王的身边，直到将军的声音响起，之时。 ——枢梁 《黑执事》

4、时光终有一天会将我们分开，但是。即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧。 ——绿川幸 《萤火之森》

5、不相信自己的人 连努力的价值都没有。 ——凯 《火影忍者》

6、我不管这个世上的人怎么说我，我只想依照我的信念做事，绝不后悔，不管现在将来都一样! ——索隆 《海贼王》

7、隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地 ——万叶集 《言叶之庭》

8、自由权利归众生。 ——擎天柱 《变形金刚》

9、形神合一，攻敌一处。 ——泰雷 《超兽武装》

10、何必呢?何必逼我出手呢! 《猪猪侠》

11、虽然我长的帅，但你也不能对帅哥有这么大的偏见呀! 《猪猪侠》

12、恋爱就象弹钢琴，开始尚有规律可循，接下来便完全发自真心。 《猪猪侠》

13、恨是一回事，但救人就是另外一回事了。 《猪猪侠》

14、想想人都会死的，骂人都觉得没意思了 《猪猪侠》

15、乌鸦复活，那叫尸变;凤凰重生，那叫涅磐! 《猪猪侠》

16、生命是用来浪费在路上的，才华是用来挥霍的。 《猪猪侠》

17、不怕，我可以练习手语来和菲菲说话。 《猪猪侠》

18、唉天啊，我不是伤心比赛输了，我是伤心要有6个月的时间不可以和菲菲说话呀!天啊 《猪猪侠》

19、小猪猪，算了算了，比赛输了不要紧，只要下次再努力就可以了。 《猪猪侠》

20、你知道我是谁嘛?我就是改良社会风气，刺激卡通市场，体坛上最耀眼的运动新星猪猪侠! 《猪猪侠》

21、“这里离广州多远呀? 什么粥? 广州 我只听国白粥和皮蛋瘦肉粥,没听过广州. 《猪猪侠》”

22、因为我觉得比较大，拉起来会比较帅(好字句网)! 《交响情人梦》

23、那么出色的女性怎么可能没有男朋友呢 《交响情人梦》

24、她不是我女朋友，不过她确实是变态 ! 《交响情人梦》

25、“打从在日本时 ， 就是如此 ， 她似乎总是跟我形影不离 ， 却又好好像离得很远 。 独自去旅行 ， 不知不觉又回到我身边 ， 这样也好 ， 只要 ， 我别看丢她” 《交响情人梦》

26、这个长得象香肠原料的人也能出国留学，他是要出口猪肉么? 《交响情人梦》

27、这些蠢货把我这里当儿童咨询室么，到底是哪个变态的把我的号码流露出去的 《交响情人梦》

28、真是没度量，你这种男人，我才懒得理你呢，我一直都很认真，为什么说我逃避，若即若离，你和音乐都是这样! 《交响情人梦》

29、不! 看来你还误会得特别深 《交响情人梦》

30、为什么这样怪老头(米奇)带到我家来，野田，不要把你的怪人集团国际化! 《交响情人梦》

31、结吧!去跟你的同类结吧!…… 《交响情人梦》

32、白痴呀~和交往过的人去交往去 《交响情人梦》

33、我准备去留学了，爸爸妈妈把你们的养老钱交出来吧。 《交响情人梦》

34、为什么呀...我只是觉得和没有交往过的人交往看看!就是这样 《交响情人梦》

35、喂!不是说要绝交吗?分居!离婚! 《交响情人梦》

36、野田妹今天一个人回去，我要和你绝交 《交响情人梦》

37、“”两天洗一次澡 四天洗一次头””别看我这样,其实我还算是挺爱乾净的” 《交响情人梦》”

38、“我说你呀，舒伯特弹得这么差,为什么第一轮就选舒伯特的曲子啊? 《交响情人梦》”

39、我受不了，你是个变态，我们还是不要在一起好了，现在分手还来得及， 说什么love，老是寻我开心，只会嘴上说喜欢我，做表面功夫，不肯认真面对我，尽是在胡闹妄想，跟你对音乐的态度一样，我没办法配合你。 《交响情人梦》

40、你喜欢用遥控器控制，而我，喜欢用遥控器选择。 《泡芙小姐》

41、绿萝是一种适应性很强的植物，它对温度没有特殊要求，要求光照条件一般，适应干燥，也喜湿润，有条件普通施肥即可。但是，绿萝开花极罕见，花期极短。 《泡芙小姐》

42、我们每天的生活，都在重复着一张张地图。 《泡芙小姐》

43、可能，真正的音乐应该是快乐和自由，每个人都可以享受属于自己的时光。 《泡芙小姐》

44、现在的我们，每天都像在电影里面活着，更假，呵呵。 《泡芙小姐》

50个国产经典动画人物 篇6

从上世纪50年代的《神笔马良》到本月29号即将热播的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，中国动画整整走了60个年头，其中聪明勇敢的《九色鹿.》，也有至笨至愚的《没头脑和不高兴》，有神话题材的《大闹天宫》，也有生活题材的《大头儿子和小头爸爸》……这些动画陪伴了几代人，有的更成为经典……

到了现在的《喜羊羊和灰太狼》系列，从这50部动画中我们看到了中国动画的曙光……

1、马良

1955年《神笔马良》

任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让那个年代的孩子无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。

2、渔童

1959年《渔童》

以现在的眼光看，“渔童”的角色塑造其实是单薄了一些，不仅戏份不多，而且还是个“哑巴”，但在上美厂经典如林的卡通明星中，“渔童”永远是排在第一阵营的。一切只因为中国精湛的剪纸工艺让这个连名字都没有的渔家小哥成了艺术动画史上一个不朽的形象--“渔童”不仅每一个关节都可以活动，甚至眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。而阴险狡诈的外国传教士和他的那句“捞透，遮个愚喷是窝焖郭家滴（老头，这个渔盆是我们国家的）”更突显了渔童光彩照人的仙童形象。

3、济公

1959年《济公斗蟋蟀》

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破......”既是游本昌主演的电视剧《济公》的主题歌，也是“济公”作为一个家喻户晓的动画形象的生动写照。最为人熟知的《济公斗蟋蟀》根据《济公传》第241回改编，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和水彩画巧妙结合，展现出别具风格的民间艺术特色，把济公疯疯癫癫又神力无边的形象刻画得惟妙惟肖。

4、人参娃娃

1961年《人参娃娃》

“人参娃娃”惩罚财主胡刮皮的小故事与“渔童”教训西洋鬼子的民间传说有着异曲同工之妙。人参娃娃的造型同样采用传统的剪纸工艺，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红肚兜，蹦蹦跳跳，十分讨人喜爱。给人留下深刻印象的还有那清脆的童声，一句“小哥哥”把小娃娃的天真可爱展露无余。结局是大快人心的：剥削百姓的地主受到了应有的惩罚。“人参娃娃”身上有着中国旧社会贫苦大众最淳朴最善良的本性，而它以林中精灵化身出现，则反映了人们希望超自然力量反抗压迫的朴素愿望。

6、没头脑和不高兴

1962年《没头脑和不高兴》 两个小孩，一个叫“没头脑”，不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个“不高兴”，纯属倔驴一个，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍俊不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼，足足可以让人走一个月；一个由于不甘于演老虎，上演了一出老虎打武松的闹剧。即使放到现在，看看还是觉得很有意思，因为在没头脑和不高兴的身上，有着我们自己儿时太多的影子。

7、长发妹

1963年《长发妹》 按现在的话来说，有关长发妹的传说实在是一个很老套的故事，但就是这样一个朴实无华的故事和形象，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水......”这句片中的开场白让多少小观众对侗家山寨产生过美妙的联想。以今天的眼光来打量长发妹这个卡通造型，或许稍显简陋，但发生在长发妹身上的故事，则让当年的孩子都铭记了“好心总会有好报”的中国传统价值观。

8、孙悟空

1964年《大闹天宫》 不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具明星气质了。作为国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、央视版《西游记》等长篇动画剧作，还在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串。令其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自上世纪五十年代上演动画处女作以来，已经足足在银幕上活跃了近60年；二是国际影响力巨大，日本、韩国不厌其烦地推出过本国的模仿秀，像《七龙珠》这样的经典卡通能风靡世界，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名。特别值得一提的是，他是唯一上过春晚的国产动画明星，在1988年的春晚上，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》，曾给亿万中国观众留下深刻印象。

9、周扒皮

1964年《半夜鸡叫》

能让人对一个动画人物恨得牙根都痒痒的，算来算去，大概就只有周扒皮了。“周扒皮”在作家高玉宝笔下已经是一个十足的恶霸地主形象了，但当他被动画化后，孩子们对他的厌恶又得增加十倍。不得不佩服当年动画大师们的功力--尖嘴猴腮、勾头缩脑，贼眉鼠眼，这样的形象后来干脆成为了那一代孩子对地主奸商的脸谱化认知。一个人坏不少见，因为坏人有的是，但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。为了让长工们能多干些活，连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？

10、哪吒

1979年《哪吒闹海》

1979年，哪吒以《哪吒闹海》男一号的身份惊艳大银幕，表现了人们借哪吒发泄对造成水害的龙主--最高封建统治者--“真龙天子”怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，打败龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致，让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。“哪吒”是国产动画片中少有的几个让人为之落泪的角色，“剔骨还亲”让当年多少孩子和片中的小鹿一样潸然泪下。

11、咪咪

1979年《好猫咪咪》

“老鼠怕猫，这是谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”，一首至今都会时不时让人想起的歌谣证明了“好猫咪咪”的持久魅力。咪咪用自行车转晕老鼠、开电灯烫老鼠等细节处理得相当有水准，作品将一个智慧与威武并重的花猫形象塑造得十分成功，堪为与80年代的“黑猫警长”不分伯仲的经典原创卡通形象。

12、阿凡提

1979-1988年《阿凡提》

《AVATAR》的中文片名正式定为《阿凡达》的时候，在网上引起一片哗然，很多网友将其戏称为“美版阿凡提”，足见这个维吾尔版的诸葛亮在一代中国人心目中的地位。头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声......一切的一切造就了中国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被收入了“世界民间艺术形象”之列。

13、雪孩子

1980年《雪孩子》

有一个卡通形象，也许与娱乐无关，但它永远定格在每一个仍然保持纯真的“大龄儿童”心中，那就是雪孩子。为了救小兔子，雪孩子勇斗火魔，不惜放弃了它来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命如此短暂，但却如此伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入每个小观众的心中。影片的结尾，兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子还会回来的。无论是看过多少遍的小朋友，看到这里依旧会热泪盈眶。还有那首动听的同名主题曲，长久的回响在耳畔。

14、淘淘

1980年《雪孩子》、1982年《回声》、1986年《不怕冷的大衣》、1988年《补票》

淘淘是一个乖巧可爱、聪明活泼的小兔子，在《雪孩子》中它的纯真演出就给当年的小观众留下了深刻的印象。作为一个系列动画的主人公，小免淘淘身上集合了当时中国孩子的几乎所有优缺点，既勤学好问，乐于助人，也调皮贪玩，时不时犯点小错误，但却能知错就改。《回声》里，简单的回声原理，加上了要对人友善自己就会开心的做人道理。《不怕冷的大衣》中，把运动的作用发挥得淋漓尽致。《补票》则在表扬淘淘的诚实与勇敢的同时，引起了家长对孩子教育的思考。都可谓当年寓教于乐的佳作。

17、三个和尚 1980年《三个和尚》

“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”。1980年前后出生的人肯定都对这个歌谣记忆犹新。《三个和尚》最经典之处在于，从头到尾没有一句台词，却通过简单的色调，朴素的画风，寥寥几笔，勾勒出三个经典的脸谱，通过戏剧化的表情和肢体语言，活灵活现地刻画了人性的弱点。更是十分形象地告诉那个年代的孩子，自私自利于人于己都没有一点好处。

18、马小虎

1980年《小马虎》

一个小孩子的大名叫马小虎，由于做什么事都很马虎，所以人家管他叫“小马虎”，而且他的一句口头禅便是：马马虎虎。片中最经典的一幕便是小马虎做数学题的时候算错了自己的身高，一个小数点让他一会儿12米高，顶破天花板；一会儿0.12米，没有脚面高。看片的时候当然是愉快的，不过“小马虎”这个形象倒是成了老师家长们的反面教材，如果谁犯了马虎病被大人数落，总是不爽的吧。

19、南郭先生

1981年《南郭先生》

《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。影片将这位好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、常做黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的南郭先生刻画得极其精彩。瞧他凭着一点小聪明，往竽管里塞豆子，摇头晃脑装学问的模样，总是让人忍俊不禁。

20、夏吾冬

1981年《善良的夏吾冬》

这可以说是一个藏猫猫藏出来的故事。善良的维族少年夏吾冬听说了公主征婚的荒唐要求：凡是向她求婚的人必须要能躲过魔镜的搜寻，否则就会被杀头！于是对公主的残忍手段非常气愤，在他曾经解救过的动物朋友们的帮助下，他最终躲过了魔镜的追踪。但就在公主答应与夏吾冬结婚时，夏吾冬却留下这样一句话：“狠毒的女人只有嫁给魔鬼才相配。”潇洒！哥们几十年前就玩这范儿，确实让人称赞。这也是夏吾冬这个角色最出彩的地方，出人意料的结尾彻底摆脱了“格林童话”王子公主终结连理的惯有程式，让观众看到了这个维族少年除了善良还有着那么一股机灵潇洒劲儿。

21、崂山道士

1981年《崂山道士》

《崂山道士》取材于《聊斋志异》中的一则小故事。一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以此行窃，结果头上撞了很多包。一个机关算尽的小人物形象被成功地呈现在观众眼前，值得一提的是，书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭......夭！”以及后来他向妻子炫耀时唱道的：“谁家有金，谁家有宝，我穿墙进去，穿墙进去，拿了就......跑！”等唱腔均采用了昆曲，令这个角色更具传统韵味。

22、九色鹿

1981年《九色鹿》

“九色鹿”的形象和故事源自绘于敦煌莫高窟的257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束，线索清晰，中心突出，层次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此深厚的文化根基与历史渊源，“九色鹿”成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也就不足为奇了。片中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在危难之时所显现出的王者之气直到今天仍然让人难以忘却，几乎每一个当年观看过本片的小观众都有过一个同样的经历：当万箭向九色鹿齐发时，大家都为九色鹿捏着一把汗。当然最后的结局证明了九色鹿不愧为神之使者，普通人是根本奈何不得她的。

23、蛋生

1983年《天书奇谭》 《天书奇谭》这部上世纪八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及叫人油然而生的民族自豪感。蛋生的造型，颇具特点，和以往的英雄形象有很大的分别。他有一个圆圆的脑袋，上面有一双乌黑的圆眼珠，不浓的眉毛被画成三根短线，额头上也有一个跟袁公一样的月牙印记，暗示着他们注定的师徒情缘。在小鼻子下面是一张充满自信的大嘴，两团红晕印在腮旁，头上扎着成熟的发髻，一身侠客黄衫和劲头十足的小身子搭配在一起更显得他人小鬼大。

24、黑猫警长

1984-1987《黑猫警长》

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明,耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音,你磨快了尖齿利爪到处巡行，你给我们带来了生活安宁，啊哈哈......黑猫警长，啊哈哈......黑猫警长，森林公民向您致敬，向您致敬，向您致敬。”一首同名主题歌已经为我们生动地刻画了上世纪八十年代上美厂创造的最经典的国产动画形象之一--大名鼎鼎的“黑猫警长”。即使到了21世纪，它仍然高居国产本土动画作品及原创卡通形象的前列。2010年《黑猫警长》的电影版即将上映，当年看着《黑猫警长》长大的“孩子”们心情恐怕是相当复杂的，不知道最后会不会落得个经典难以超越的尴尬局面。

25、三毛

1984《三毛流浪记》 大脑袋，小细脖，头上只有三根毛--这个因外貌而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌，它折射了一个时代的社会黑暗，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却已不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们的追求和感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作。“三毛”在饱受欺凌与压迫的生活境遇中仍然保持着乐观与热情，让人既鼓舞又难过。对于现在的年轻一代来说，这种积淀了百态人生的精华，说不定会在他们人生中的某个时刻产生难以想象的共鸣。

26、沉香

1984年《西岳奇童》、1999年《宝莲灯》

沉香劈山救母的故事传唱已久。除开戏剧版、电视连续版之外，沉香更为动画作品所青睐。1985年，一部没有下集的木偶片《西岳奇童》成了当时孩子们最为津津乐道的国产动画片，此后由于导演逝世，上美厂效益滑坡，《西岳奇童》下集便没了下文，这一拖居然就是二十年。此后，沉香的行踪几乎成了许多怀旧动画迷的一块“心病”。1996年出品的电影版《宝莲灯》虽然是一个完整的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其配音和献唱，但依然无法弥补很多人的童年遗憾。终于在苦等了20年之后，经过重新加工制作的完整版《西岳奇童》在2007年夏天重返银幕。许多当年的“沉香迷”如今已经为人父为人母，很多“大龄儿童”是带着自己的孩子走进影院的，岁月催人老，不知是喜中悲，还是悲中喜？“小沉香”不仅在中国动画史上烙下了一个经典的印象，他也是一代中国孩子认知中国传统优秀品德“仁义孝道”的动画启蒙者。

27、海力布

1985年《海力布》

猎人海力布凭借从龙王那里得到的宝石，可以听懂百兽的语言，但当他听说家乡马上就要天崩地裂毁于一旦的时候，还是对乡亲们讲出了实情，于是他自己则在瞬间变成了石头。回顾国产经典动画，我们甚至会发现，几乎以少数民族传说为题材都会将最朴素的道德与情感表现得最为真实和动人。与《长发妹》一样，海力布的传说，核心也在于两个简单的词汇：善良与奉献。这大概是在我们这片土壤里所固有的一种文化特质，尽管时世变迁，尽管沧桑轮转，但最原始的美与最朴实的爱永远是我们最值得为之赞颂宣扬的主旋律。28-

35、葫芦兄弟和蛇精 1986-1987《葫芦兄弟》

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花。风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦......”每当听到这首歌，便会想起那七个可爱的葫芦娃。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦成熟后，相继落地变成七个本领超群的小男孩，暗合金木水火土五行，再加上一个千里眼顺风耳和一个能吸纳万物的宝葫芦，构成了实力强大的降妖阵容。造型新奇而且本领高强的葫芦娃自打在电视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年儿童，成为百看不厌的保留节目，葫芦兄弟打遍天下无敌手，是中国动画最有影响的代表作品之一。值得一提的是，他们的对手，蛇精和蝎子精中，那个美女蛇精确实是大放异彩，一句“如意，如意，按我心意，快快显灵”的台词曾被无数孩子竞相模仿，蛇精成了那个年代孩子眼中“最阴险毒辣的女人”，有的孩子甚至对她是又恨又怕，足见这一形象塑造成功。如果说《葫芦兄弟》要评选最佳女主角的话，那非她莫属。

36、邋遢大王

1986-1987年《邋遢大王奇遇记》

一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“不干不净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全胜，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，还真是博闻强识呢，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不？ 37-

38、舒克和贝塔

1989-1992《舒克和贝塔》 郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为 “害虫”、“差生”的“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。

39-40、鲁西西和皮皮鲁

1989年《皮皮鲁和鲁西西的故事》 “皮皮鲁和鲁西西”在中国的影响力，打个不恰当的比喻，就相当于“哈利?波特三人组”在西方世界一样，也可以说，整整两代中国孩子都是伴随着童话大王郑渊洁笔下的这两个主人公度过的童年。从这个意义上来说，“皮皮鲁和鲁西西”在许多中国人的心中早已超越了单纯的动漫形象的层面。央视在1989年将其中的一个系列改编成动画片播出，虽然画风粗糙，但仍然受到当时的小观众们的欢迎，因为他们在皮皮鲁和鲁西西的身上看到了一丝希望：所谓的好学生是如何找回本我的，所谓的后进生是如何重拾自信的。

42、大头儿子和小头爸爸 1995年《大头儿子和小头爸爸》 按说，像“大头儿子”和“小头爸爸”这样的低幼之作是不入动漫迷的法眼的。但是，十年之后，几乎所有人都还记得这两个略显夸张的角色，这也从另一个侧面说明了即使成不了经典角色也可以在史上占有一席之地。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭的典型缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，而小头爸爸则有着当代爸爸身上几乎所有的优缺点，不过，他也应该是所有中国爸爸的榜样，那就是始终保持着一种平和乐观的心态。只是有一件事始终想不明白，是怎样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？

44、海尔兄弟 1996年《海尔兄弟》

海尔兄弟中的哥哥名叫琴岛，知识渊博、聪明、勇敢，善于动脑思考问题，带领大家一次又一次地化险为夷，是全片最主要的人物。弟弟海尔乐于助人、聪明、勤奋，是琴岛哥哥的好帮手。琴岛海尔兄弟这对肤色不同，发色不同的孪生弟兄，最雷人的地方就是：一年四季，无论风吹日晒雨淋雪打，都只穿一条短裤，却永远不会感冒。俩兄弟能够上榜，不在于其形象本身有何过人之处，而在于其在商业价值上的参考意义。如同《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个庞大玩具系列在全世界的热卖。海尔当初也是希望能以这两个卡通角色作为企业的形象代言人，助推海尔品牌的全球推广。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片--212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡--美国的电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只进不出的局面，从这个意义上讲，《海尔兄弟》在中国动画史上算是写上了重重的一笔，但这两个人物的塑造实在乏善可陈，并没有给观众留下太深的印象。

46、蓝皮鼠和大脸猫 1998年《蓝皮鼠和大脸猫》

这对土生土长的“猫和老鼠”，虽然与有着强大人气和FANS的美国原版一比，要逊色不少，但在当年的小观众中还是相当有市场的。蓝皮鼠和大脸猫一出场本身就已经是魔奇杂技团的明星，因而配合他们的经常外出表演，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。一对同样既善良又胆小，既聪明又不太默契的黄金拍档，相互之间的小磨小蹭，再配上他们卡通味十足的造型，自然就显得妙趣横生了。不过总体来说，作品缺乏新意，角色性格也太过脸谱化，因此播出后反响平平也就不足为奇了。

47、蓝猫

1999年《蓝猫淘气3000问》

坦率的说，蓝猫算不上是一个成功的动画形象。从效果上看，其3D制作粗糙，2D动画又有很多国外动画的痕迹；从角色刻画来看，蓝猫系列的主要人物思想简单却谈吐老气，一点也不可爱，但它绝对是国产动画片的一个重要角色。仅仅是演了三千多集的动画片，就算是没人缘，混个脸熟，也让所有中国的大人孩子都记住了。不过有一点不可否认的是，在新时期中国动漫产业再度显现新一轮强劲长势的开端，蓝猫系列也称得上是挑大梁之作，权且算是为中国动漫业唱了一首《新长征路上的摇滚》吧。

48、麦兜

2001年《麦兜故事》

“麻烦你，鱼丸粗面。”“道长，我没有腰哎！”......几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”。麦兜，一只来自香港长得不帅，头脑平平的小粉猪，和妈妈麦太过着并不富裕却很快乐有理想的生活。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然。很多人喜欢麦兜，就是因为他不完美，像我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。麦兜就是凭着他正直善良的“死蠢”精神，创造了他的美丽世界。49-50、喜羊羊和灰太狼 2005年《喜羊羊与灰太狼》 “要娶就娶美羊羊，要嫁就嫁灰太狼”，这句话已经不同程度地从潮男潮女口中闪现，更有甚者，GOOGLE一下网络，“喜羊羊”大有取代“喜洋洋”一词之势，足见《喜羊羊与灰太狼》的深入人心。《喜羊羊》的画面很2d，但就是能引得大人抱着孩子一起看。作为青青草原绵羊村的小英雄，喜羊羊集果敢、机智、有正义感、乐观、好动、聪明于一身，据传闻还是羊族中速度最快的绵羊，他不但称霸田径赛场，而且当群狼围剿羊族时，还能团结伙伴一起并肩救助族群，击败群狼。正面光辉形象通常都是以猥琐的反面角色为衬托的，灰太狼就是以喜羊羊的对立面而登上舞台的，这个家伙平时在家爱钻研捉羊方法，练习技巧，却是个妻管严，只要事情没办好，就要遭老婆红太狼的平底锅伺候。

今敏动画电影中的梦境与梦想 篇7

2010年8月24日, 年仅46岁的天才动画大师今敏因病逝世, 带着对未完成《造梦机器》的无限遗憾离开了人世。他所执导的作品风格鲜明, 在国际上获奖无数, 在世界动画影坛具有极高的地位, 与手冢治虫、宫崎骏、恩师大友克洋齐名。他留世作品数量虽少, 但却深刻影响着新一代的动画导演。

二、创作目的——为理想而动画

金敏说“当我参加到动画、漫画等作品的制作中时, 最初总会以最高的杰作作为目标。刚开始着手的时候, 总是认为“这肯定会成为杰作”“终于能实现谁也没见过的最高杰作了”可是随着制作, 自己也得到了成长, 于是最初所认为的“最高杰作”带到自己成长后再回头一看衡量标准已经远远拉开了, 让我感觉自己永远不可能追上那个目标。觉得如果自己走到了那一步, 也就是一切都结束的时候。毕竟最高杰作都做出来了, 还追求什么呢?随着自己在制作过程中的成长, 不断追逐着自己心中更高一层的标准, 这种态度是我非常重视的。我的生活态度应该是一样的, 在怀着对自己的期待的同时等到稍微成长之后再回头一看, 原来昨天的理想于今天的已经不同了。关键不再是否能追逐到目标, 这种不断追逐下去的态度才是最重要的, 这也是我作品的主题之一”

在今敏的言语中, 已经道出一直以来他的理想与信念:“相比结果, 追逐的过程和不断追逐下去的态度才是最重要的。”而在今敏的电影里, 他也无时无刻不在向观众表达他自己的人生观。这一点在他最杰出的作品《千年女优》中表现的尤为明显。千代子追逐一生的初恋情人其实早被宪兵队折磨致死。在垂暮之年, 初恋情人的面孔早已在记忆中变得模糊不清, 但是这能说明他这一生的执着追求都毫无意义吗?

从今敏导演的动画中我不但看到了他非凡的想象力, 更看到了他作为一个动画人的职业操守和敬业精神。不同于其他作品, 2003年的《东京教父》是一部真实题材影片, 他极尽真实的反映了, 社会底层人群的辛酸生活。讲述了三个流浪汉在把捡到的婴儿清子送回亲人身边的故事。他们也在这个历程中, 重新寻回了真正的自我。这样的故事也许真的很无聊, 没有刺激的场面, 没有夺人眼珠的特效, 没有大生打死的爱与恨。但是这就是生活, 尽管普通平凡、有时阴冷灰暗, 但是在一片阴霾之中仍跳跃着小小的温暖和希望, 给予了在经济不景气, 社会道德在崩溃的现实社会中的人们一点点温情。

今敏导演怀着对严谨的创作态度和想还原一个真实、感人的世界的愿望, 终日游走于东京的大街小巷之间, 取景摄像、收集材料。构筑着那个, 在他脑海里最真实的流浪汉眼中的世界。整整一年的时间, 自己一人画出了非常翔实细致的分镜头脚本, 就像有强迫症一样, 事无巨细的把种种细节标记出来。但是, 一个几秒钟的镜头, 那些放在窗边的瓶瓶罐罐和调料盒真的能被注意到吗?那些用心的细节不会被浪费吗?不, 这些都不是今敏所在意的问题。他一心一意的享受着这个创作的过程, 因为追逐的过程远比结果要重要。

2004年的《妄想代理人》是今敏其唯一一部TV作品, 也是现实题材的影片。全13话几乎每一集都是独立的故事, 动画中经常出现的费话连篇的过场戏在这部动画中几乎完全找不到。开始的两集以连环凶杀案抓住了观众的眼球, 在还没有完全回过味来的时候, 今敏很快就将观众拉进了自己最擅长超现实题材中, 一个个奇幻而恐怖的故事所反映的是现实社会的重重压力和人们面对压力的态度。这部动画并没有因为是一部TV动画而放松对于细节的要求, 虽然其制作的精致度没办法与《红辣椒》相比, 但是, 安静的玩偶, 无处不在的手机, 动画中每一个道具都在构筑着这个故事。种种细节把一个压抑沉闷、充满欺骗和压力的世界刻画的入木三分。

三、创作题材——追逐梦想

这位伟大的动画家在他短暂的20年动画从业史上, 创造了令世人惊叹的影视奇迹。今敏才思细腻, 善于观察人的内心, 更喜欢对心灵、意念和梦境等做哲学探讨。今敏的动画作品几乎都与梦境有关, 在他为数不多的动画中并没有太多的欢乐和童真, 动画中充满了现实世界的隐喻或暗示, 动画的重点也不是取悦观众而更多地是放到了角色精神层面的探讨与描写中。

《未麻之部屋》中不断交织的现实和梦境, 虚虚实实、亦真亦幻, 今敏利用他出色的分镜和剪辑才华, 使剧情层层递进、环环相扣, 从这一方面上来说完全超越了一部动画的标准, 完全了实现了高难度的电影蒙太奇魔术。今敏在这方面的造诣至今无人企及。让人惋惜的是由于制作经费问题, 影片最后的视觉效果和配乐遮掩了影片本身应有的光芒。如果《未麻之部屋》能有像《阿基拉》一样的制作质量, 或许今敏的艺术成就将更早的被世界认可。

真正让今敏在名家辈出大师云集的动画界一鸣惊人的作品是《千年女优》。这部影片采用倒叙的手法, 电影明星藤原千代子在她事业的巅峰期退出了电影界, 一个千代子最忠实的影迷, 莲花电影公司的负责人立花源也, 为了拍摄千代子的一生, 他跋山涉水终于找到隐居寂静山林中的千代子。同时归还了她30年前所遗失的那把钥匙, 白发苍苍的千代子收到丢失30年的钥匙, 触发了尘封多年的初恋记忆。在她时断时续的回忆中, 导演运用蒙太奇的叙事手法和滴水不漏的剪辑技巧, 给这个看似简单的爱情故事蒙上一层美丽、忧伤而又迷离的情调。本片跨越了时间、空间、真实与虚幻的界限, 在时间与空间、现实与虚幻中频繁跳跃, 不浪费一字一句在衔接交代上, 常常是这一幕戏未完, 下一幕已然登场, 环环相扣, 一气呵成, 不给观众以喘息消化的时间。跟随着千代子回忆的脚步, 开始一了场在不同时空中穿梭的追寻之旅。

2006年的《红辣椒》是一部窥视人内心和梦境的心理学教科书, 只有在梦中人们才会卸下了所有伪装, 才会赤裸裸的展现出内心最真实的欲望和恐惧。警官连绵不断的噩梦, 是因为年轻时并未实现的对电影的梦想。而那场声势浩荡的游行也是源于理事长的梦想, 谁也不知道究竟那长长的游行队伍将去往何方, 或许他也是在执着的追求者什么。那些游行的人说着疯癫的言语、沉浸幻想不可自拔, 却又无比的幸福。其中有一句“夜晚是做梦的白天, 光明是梦的黑暗。”正是梦和现实的辩证关系的诗意表达, 真实与虚幻的界限暧昧不明, 现实或许不过是由此进入另一场梦境。

四、创作风格——魔术般的镜头运用

今敏师承日本动画大师大友克洋, 在《老人Z》 (1990年) 中, 年青的今敏担任了动画的美术设计, 可以看得出大友克洋在动画创作上极大的影响了今敏, 但他动画中超强的逻辑性和完美的镜头感, 完全是出于他过人的天分。早年, 他从大友克洋那里借来的电影录像带和碟片, 没日没夜的看。今敏痴迷于描绘电影般的漫画, 镜头和情节跌宕起伏。这都奠定了他极富电影镜头感的动画审美。

1997年今敏发表了处女作《未麻的部屋》, 从此时开始今敏式的“一个从现实观察点开始, 与存在的幻想是混合的, 最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。《未麻之部屋》从悬疑的故事情节到写实的绘画风格都独树一帜, 尤其是在大眼睛和大胸部泛滥的日本动画界, 这是个到现在也几乎没有其他的动画监督去试水的领域。

贝拉·巴拉兹说过:“上下镜头一经联结, 原来潜藏于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的喷射出来。”今敏就非常善于利用镜头间的隐藏语义, 他利用动作转场、声音转场、情节转场, 省掉了许多不需要的赘述, 使得原本复杂的故事条理清晰, 情节毫不臃肿。有时候只交代了情节1和3, 而2观众就会利用自身逻辑将其补充完整, 增加了影片的张力, 有窥一斑而见全身之感。从而实现了将千年的时光浓缩于一部影片的效果, 《千年女优》中所展现的是众多世界的切片的集合, 故事的脉络在不同的时空中轻盈的穿梭跳跃。《千年来对于爱的执着追求穿越时空产生了深刻的共鸣, 使得影片的主题有了一种历史的纵深感和厚重感。

“我觉得 (年轻的制作人) 或许不太善于去怀疑, 做自己喜欢的东西、自己喜欢的作品。"我想做的事是这个, 这个是如今我最感兴趣、最具自我风格的作品”这一类的想法。这种为喜欢而作, 为自我风格而作的想法到底是不是被外界和媒体所影响才产生的。我觉得有很多人根本没有怀疑过这一点。不仅仅是创作, 比如在人生中到底什么才是幸福?幸福所表现出来的状态在日本自古以来就形成了某种固定的观念。当然如今也有人说他正在渐渐崩溃。对自己来说到底什么才是幸福, 如果不学会如何去怀疑的话, 我觉得创作出来的作品也很难成立, 因为很难出现崭新的观点。”这是今敏所说的一段话。他正是以这种严谨认真的创作态度坚守着他的动画梦。

他的作品游离于动画和电影之间, 是最具电影镜头感的动画, 也是将镜头运用得随心所欲、无所拘束的电影。每一部作品他都全情的投入, 正是这样一种严谨的工作态度, 才使得在我们眼前呈现出这样动人的动画, 因为他的每一个镜头每一个情节都是生动、鲜活的。今敏坚持的是一个动画人的职业精神, 一个动画人对梦想的执着追求。而这, 就是当今中国动画所缺乏的, 我们能向今敏学到的不仅仅是他创作的方法, 还有他的人生理想和生活态度。

摘要：今敏, 日本天才动画导演。其作品在中西方都具有重大影响。他坚持着一直以来的理想与信念:“追逐的过程和不断追逐下去的态度比结果更重要。”并且通过影片传达给观众。每一部作品他都全情的投入, 正是这样一种严谨的工作态度, 才使得在我们眼前呈现出这样动人的动画, 因为他的每一个镜头每一个情节都是生动、鲜活的。今敏坚持的是一个动画人的职业精神, 一个动画人对梦想的执着追求。而这, 就是当今中国动画所缺乏的, 我们能向今敏学到的不仅仅是他创作的方法, 还有他的人生理想和生活态度。

关键词：今敏,镜头语言,梦境与梦想,动画电影

参考文献

[1]彭俊.今敏动画的镜头语言分析[J].南京林业大学艺术设计学院, 2010.

[2]高明珍.李青青.今敏作品主题解析[J].南京信息工程大学传媒与艺术学院.

[3]聂欣如.动画电影《红辣椒》与精神分析[J].华东师范大学.

二维动画在电影中的应用 篇8

关键词：二维动画；特点；动画角色；作用；应用

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）15-032-01

一、二维动画的特点

1、传统二维动画的特点。首先，传统的二维动画的创作许多来源于绘画艺术，通过绘画塑造最基本的动画角色，构建动画场景，将绘画的艺术性体现在二维动画的视觉效果中。其次，传统二维动画的角色具有变化性，在动画的表现过程中，可以发生一些表情、弹性上夸张性的形变，更为生动地表现出动画角色的思想和行为。最后，传统二维动画具有非现实性，这些二维动画的所有角色和场景都是经过人为想象后创作的，通过将这些非现实性的角色融入到电影中，可以更好地为人们提供一个想象的空间，完成真人无法完成的内容，使电影充满表现力。2、现代二维动画的特点。现代二维动画的表现形式呈多元化发展，而且体现了流行时尚性，越来越多的二维动画在电视和网络上出现，动画角色的地位得到了提升。相比传统的二维动画，除了具有传统二维动画的变化性和非现实特点外，现代二维动画更加体现了时代的特征，通过运用先进的科学技术，将依靠绘画艺术进行二维动画创作的模式彻底改变，使二维动画的角色更加丰富，而且具有时代的流行感[1]。

二、动画角色对实拍电影的作用

二维动画角色在实拍电影中的应用越来越多，以下对动画角色对实拍电影的作用进行分析。

1、艺术作用。在实拍电影中引入二维动画，在体现实拍电影艺术的基础上，进一步结合动画角色的艺术作用，使电影艺术表现无法完成的效果依靠动画来完成，能够进一步丰富电影的艺术性。例如在电影《长江七号》中，动画角色长江七号具有科幻性的艺术表现手法是依靠演员无法完成的。2、增强角色性格的表现。二维动画具有的夸张表现手法，将角色内在的性格实现外化，能够更好地增强角色性格的表现。例如在二维动画中正义的角色通常外表十分淳朴和善良，反面的角色通常外表会十分邪恶，使角色的性格能够准确地表现给观众。3、推动电影情节的作用。在实拍电影中，恰当地引入一段动画，可以很好地推动电影情节的发展，通过动画将故事的发展、线索都可以在很短的时间内进行表现，省去了复杂的实拍环节。4、节约成本。在实拍电影中往往会有许多难度较高的镜头，演员需要承受一定的风险，而且相应的准备工作较多，花费成本较大。此时利用二维动画替代这部分高难度的镜头，在制作中可以不断地修改，能够很好地降低实拍所需的成本[2]。

三、二维动画在电影中的应用方式

1、实拍电影结合二维动画角色的方式。在整个电影的拍摄过程中，以真实地背景和演员进行拍摄，其中的个别主角和配角用二维动画角色所代替，并且将这些动画角色在整个电影中出现，实现电影与动画角色的结合，增强电影的艺术表现力。例如在《谁陷害了兔子罗杰》这部电影中，兔子罗杰是这部电影的主角，同时它也是一个二维动画角色，如下图1所示。

从上图中可以看出，兔子罗杰的形象设计非常夸张，耳朵特别长，身子特别短，手和脚特别大，整体效果十分具有喜剧性，通过设计师经过科学的处理后，使其与电影完美的结合，体现出整部影片的亮点，也是这部影片获得成功的关键因素。2、实拍电影中引入一段二维动画。在电影的拍摄中，以实景和演员拍摄为主，根据电影的剧情特点和需要，在其中穿插一小段二维动画，这类影片的特点是动画角色的设计是依照电影中的任务来进行，并不是虚拟的角色，通过这种表现方式，能够使影片更具有观赏性。例如在电影《魔幻奇缘》中，电影以动画做为开头，而且以动画作为结尾，根据电影中角色来设计出动画角色，将写实风格与卡通风格进行结合，使电影的表现效果变得更丰富。如图2所示。3、真人拍摄后进行二维动画制作。这种电影的制作方式在近年来获得了不断的发展，通常先由真实的演员在真实场景中将过程全部拍摄完毕，再由动画师根据电影中演员的形象塑造出二维动画角色，将动画角色的表演过程按照实拍的过程进行制作。这种制作的方式能够将动画角色的形象和行为举止更加类似于真人，与真实演员的表演相差无几。例如在《行者盲区》这部电影中，全部是按照演员的形象来设计动画角色，并且动画角色的动作都按照原先拍摄的过程制作。

这部电影依靠二维动画完成大量的后期制作，成本的节省是非常可观的，整部电影的拍摄仅仅花费了800万美元，虽然这部电影的拍摄没有3D动画需要专业地设计，没有表现出动画的变化和非现实性，但是传统手绘的形式仍然将电影的整体表现得非常好[3]。近年来随着科技地发展，二维动画的科技越来越成熟，在电影中的应用越来越丰富，二维动画在电影的整体表现方面逐步发挥出了重要的作用。不过电影仍然要依靠令人难忘的角色和主题来打动观众，二维动画不可能完全取代电影的表现能力，在恰当的方面结合二维动画，使二维动画与电影完美地结合，才能更好地取长补短，给观众一个真实和奇妙的视听享受。

参考文献：

[1] 郝红杰，陈鹏，黄海燕.数字化工具在二维动画制作中的地位和作用[J].美术界，2010（3）：47