文学与影视的表现手法(精选6篇)
常用的表现手法有20种:以小见大,借物喻人,托物言志,借景抒情,虚实结合,象征,悬念,伏笔,铺垫,渲染,照应,对比,衬托,正面描写与侧面描写相结合,动静结合,感官描写,夸张,抑扬,故意误会和巧合。
(一)以小见大,指小处落笔,大处落眼,写小的事情表现大的主题,这种写法往往借助平凡、具体的小事,或生动的细节描写,加以适当的议论、抒情,来反映纷繁复杂的社会生活现象,表达深刻的道理。《变色龙》中,街头巷尾平常的狗咬人的小事,但是却表现了一个尖锐的重大的社会问题,官僚警察是维护统治阶级利益的工具,专制制度肆无忌惮地欺压人民,这种小事情反映的重大问题,就是以小见大。《赵普》中“普颜色不变,跪而拾之以归。”和“他日补缀旧纸,复奏如初。”两处细节描写于细微处见赵普的勇气、毅力和“以天下事为己任”的精神,这些都是以小见大的写法。
(二)借物喻人,明着写物,实质写人。通过对物的歌颂来赞美和物具有同品质的人,这是写人常用的一种写法。阅读这类文章关键在于抓住物与人相似的地方。如《白杨礼赞》,借西北黄土高原上的白杨树比喻北方共产党领导下的抗日军民。《孤雁》(唐/杜甫)中,作者自喻,表现乱离漂泊中失群人的痛苦心情,诗中还有一群野鸦“鸣噪自纷纷”,象征缺乏感情的平庸之辈。
(三)托物言志,明着写物,实质是通过对物的赞颂来表明作者志向,或对某一问题的看法。这种写法与借物喻人一样,抓住物与人的相识之处。《石榴》描绘外在美和内在品质,表达了正义必胜的坚定信念,也是作者理想、追求和志向的体现。古诗词中也比较多见。
(四)借景抒情,指让感情依附一定的景物,通过景物的描写来抒发感情。情是目的,景是手段和条件,情要从景中引发,与写景的特征相关联,这样的情才真,才充分,才具体感人。常见的方式有:寓情于景,融情于景,情景交融,情景相生,以(美景、哀景)衬情,一切景语皆情语等。朱自清的《春》,运用情景交融的写法,作者笔下的春草图、春花图、春雨图、春风图、春早人勤图无不流露出对春天的喜爱之情;老舍的《济南的冬天》则是运用融情于景的写法,“山”“水”“雪”本不具有感情,但在作者笔下则流露出喜爱之情。阅读借景抒情的散文,务必要品味情分析景,惟其如此,才能正确领悟到散文的内涵。
(五)虚实结合,这里强调虚写,主要指联想和想象。
(1)联想,指根据事物的内在联系,由一个事物想到另一个事物的思维活动。主要有四种类型:相似性联想,相反性联想,因果性联想和事理性(现象与本质)联想。例如《三颗枸杞豆》,文题与内容就是相似性联想:三叔一生的成绩。同时相对于文中的“我”又是一种联想:如果少壮不努力,日后又何尝不是如此呢?抓住联想来理解主题,我们就会理解文中的“我”后来成为植物学家的动力之所在。诗歌中联想颇多,郭沫若的《天上的街市》:“远远的街灯明了,好象是闪着无数的明星”由街灯联想到天上的星星,它们有着相似性。
(2)想象,想象的过程是大脑中改造记忆表象而创造新形象的过程,通过想象,我们才能看到事物的多面性和多样性,从而获得丰富的材料,使文章不仅在内容上丰满,而且在形式上多姿。想象的方法大致有追述、预言和悬想三种。追述,指把过去的事说得仿佛在眼前一样;预言,把未来的事情写得仿佛在眼前一样;悬想,把自己想的实际上不存在的事情,说得仿佛在眼前一样。郭沫若的《天上的街市》:“我想那缥缈的空中,定然有美丽的街市;街市上陈列的一些物品,定然是世上没有的珍奇。”天上本没有街市,所谓“街市”是想象出来的。
无论联想还是想象,都是虚写。文学作品中,虚写手法相当普遍,阅读时“能够区分写实作品和虚构作品”(《语文课程标准》)是文章阅读的重点要求之一,所以,理解虚写手法很重要。
(六)象征,指凭借具体的物象来表示与之相似或相反的概念、思想、感情。运用象征可以使抽象的概念、思想、形象化,可以使思想感情表现得含蓄、耐人寻味。散文诗《海燕》,通篇运用象征手法,“风、云、雷、电”象征当时的沙皇反动统治,“大海和波浪”象征人民和人民的力量,“海燕”象征着无产阶级革命先驱者,“暴风雨”和“海鸥、企鹅”也各具有其象征意义;韩愈的《马说》象征手法在古文中堪称典范,文中“千里马”“伯乐”“常马”“食马者”各具其象征意义;不少诗歌也采用象征手法,如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。”这里的“明月”象征善解人意的知心人。
(七)悬念,指提出悬而未决的矛盾,引起读者注意。从内容上看,悬念有两种情况:一是简要地提出事物,让读者以急切的心情想了解结果,《枣核》中一位旧时同窗寄封航空信再三托付“我”为她带几颗生枣核,设下悬念;见面时“我”问起枣核的用途,她一面往兜里揣,一面故弄玄虚地说„„加深悬念。另一种是让读者对人物和事情有比较多的了解,只是作品中的人还“蒙在鼓里”,这样读者就有兴趣关心结果。拖延释念是对悬念的解开,方法有两种:一是抑制法,就是加深悬念,使读者期盼心情不断加深,刚才所举的《枣核》事例就是典型;二是间隔法,就是把正在发展的情节突然搁置起来,插入另外的情节,然后在适当的时机再接上原来的情节。
(八)伏笔,就是在文章的前面对将要出现的人物或发生的事情作某种暗示,在文章的后面再作回应、说明,这是增强文章内容前后联系的一种重要的谋篇技巧。它的特点有三点:一是有伏必应;二是要伏得巧妙,让读者无法轻易察觉到,切忌刻意、显露,这是伏笔与悬念的区别;三是伏笔的照应,前后不宜过紧。分析文学作品的伏笔可从人物外貌、人物言行、人物心理、环境描写入手,如《三颗枸杞豆》开头“我是个植物学家”,在读者阅读不经意间埋下伏笔,照应这句话的却远在文尾“当我成为植物学家后”,从而把整篇文章组成一个有机的整体。
(九)铺垫,也称铺叙衬垫,它是为了衬托主要人物或事物而铺叙另外的人物和事物以作衬垫。运用铺叙写法是为了蓄积气势,是为了突出文章主旨。例《紫藤萝瀑布》“赏花”部分,作者用饱含情感的笔墨描绘紫藤萝,是在为后文的抒情和言志作铺垫蓄势。
(十)渲染,对文章中的环境和人物着意描写,加强气息,深化主题。常用方法有:反复和烘托。反复,指用形式相同或相近的句子反复出现,以抒发感情,渲染情绪,突出主题。《周总理,你在哪里》反复询问,渲染对周总理的思念之情;烘托,借环境描写和特定的气氛,表现人物的一定情绪,如王愿坚的《草》:“只有晨风吹过荒漠的草地,撕掠着青草,发出飒飒的声响。”通过环境描写,渲染悲壮的气氛;《〈长征〉节选》一文开头部分:“红军指战员三三两两艰难地向北走着,有的掉队了,有的倒在地上永远也起不来了。”渲染过草地艰难的气氛,值得注意的是:渲染一般用于表现人物或情节发展的关键部分。理解渲染表现手法对品味富有表现力的词句的帮助颇大。
(十一)照应,在文学作品中,照应是对悬念、伏笔、铺垫、渲染等表现手法的呼应,增强文章的整体感。常用的照应类型有:扣题照应,画龙点睛;首尾照应,大开大合;层层照应,一线贯穿;随机照应,前后联系;细节照应,小中见大;对比照应,比中见旨。阅读时学会分析照应有助于我们从整体理解文章。例《为你打开一扇门》最后一段:“文学确是一扇神奇的大门,只要你走进这扇大门,就不会空手而归。”既是点题照应,又是首尾呼应,同时也是层层照应,一线贯穿,线索就是“门”;《往事依依》首段“„„但有几件事仍历历在目,至今记忆犹新。”尾段“往事依依,金色的回忆唤起我的青春激情,催我不断奋进。”既前后照应又是点题照应,好处是强调回忆往事对我的激励作用;《十三岁的际遇》前文“第一次知道这世上存在着一个北大,是在我七岁的时候。偶尔在抽屉里翻出一张泛黄的照片,上面是一片沉静而美丽的湖光塔影。”后文“我将不顾头上苍苍的白发,再次像十六岁的小女孩那样轻依在你湖光塔影的胸前„„”对比照应,七岁和六十岁的漫长时间跨度,突出自己对北大的感情,增强抒情色彩;《春》首句“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。”末句“春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,领着我们上前去!”这里一“来”一“去”,对比照应,从春天是在盼望中到来,到进入春天中去,形成一个完美的整体,例子很多。教师在课堂中应善于引导学生发现、品味、分析,并学会运用到写作中去。
(十二)对比,是把两种对立的事物或者同一事物的两种不同方面,放在一起相互比较,对比的作用一般用来渲染气氛、表现人物或突出主题。例《从百草园到三味书屋》,“百草园”和“三味书屋”是儿童两种不同的生存环境,一是“乐园”;一是最严厉的书塾,通过儿童两种不同生活感受对比,说明了封建教育方法对儿童天性的束缚;《济南的冬天》首段运用三组对比,突出济南冬天特点:温晴。分析文章对比手法时可从渲染气氛、表现人物或突出主题的角度来思考。
(十三)衬托,指描绘某一事物来表现另一事物的艺术手法,它分为映衬和反衬两种。与对比有些相似,但却有着本质的区别:衬托主体只有一个,使用衬托手法使这个主体更鲜明、突出;而对比的两个方面都是主体,使用对比手法,两者都更加鲜明、突出。衬托的作用可以使文章更生动、人物事物形象更突出、主题更鲜明。常用衬托手法大致有十种:以景衬人法,以后衬先法,以侧衬正法,以反衬正法,以次衬主法,以昔衬今法,以难衬易法,以西衬中法,以境衬人法,以物衬人法。
(十四)正面描写与侧面描写相结合,正面描写也称直接描写,指直接描写人物的语言、行动、心理和直接描写景物的方法;侧面描写指对描写的对象不做正面描写,而从其他人物事物的描绘中来烘托描写对象的方法,如抒情散文《小石潭记》:先写水声“如鸣佩环”,水色“水尤清冽”侧面烘托石潭的特点“石”,再正面描写石潭“全石以为底,近岸,卷石底以出,为坻,为屿,„„”正面描写潭的底与岸“石”的特点;再如《春》,写“春花图”,其中有一句“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去”侧面烘托花儿的繁茂、鲜艳和香甜;《社戏》“归航”片段中,老渔夫的喝彩侧面表现孩子们划船本领高,也有力地表现孩子们欢快的心情。
(十五)动静结合,文学作品中,比较讲究动静结合的艺术,如果只写静景,很容易使文章呆滞;只写动景,又可能失去稳定。只有将静景描写景物的形态特征和动景描写利于传神的长处结合起来,所绘景物才会具体、生动,才能给读者留下生动的印象。动静结合有两个特点:集中性和对比性。《从百草园到三味书屋》“不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑葚”集中写静景;“也不必说鸣蝉在树叶里长吟,肥胖的黄蜂伏在菜花上,轻捷的叫天子——云雀忽然从草间直窜上云霄里去了”集中写动景,这里动景与静景形成了对比,表现了一幅生动丰富充满生机的百草园画面;再如《小石潭记》:“月光下彻,影布石上,怡然不动;俶尔远逝,往来翕忽,似与游者相乐”写鱼儿“怡然不动”的静与“俶尔远逝,往来翕忽”的动作对比,动静结合,显示鱼儿的活跃。
(十六)感官描写,指描绘出人物的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉,让读者在阅读时身临其境,如见其人,如闻其声,增强文学作品的表现力。《社戏》中,“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香夹杂在水汽中扑面的吹来,月色便朦胧在这水汽里„„”“豆麦”“水草”“月色”是视觉看到的;“清香”是嗅觉闻到的;“扑面”是面部触觉感知的,所以,这句话极具表现力。如五官功能感觉到的效果互相转化、彼此沟通,把某种感官上的感觉移到另一种感官上,就是通感,也叫移觉。“荷”专题中,《荷塘月色》有两句话:一句是“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的。”嗅觉与听觉通感;另一句“塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”视觉与听觉通感。
(十七)抑扬,指对写作或欲扬先抑或欲抑先扬,然后陡然一转,出乎读者所料,从而使文章产生峰回路转、跌宕起伏的效果。例《白杨礼赞》第7段:着力评价白杨树,采用先抑后扬的手法,“两个没有„„”和“算不得什么好女子”似乎要否定白杨树的美,这是欲扬先抑;“但是„„伟丈夫”笔锋一转,则是变抑为扬,否定的是“好女子”肯定的是“伟丈夫”,赞美如白杨树品质的人。
(十八)夸张,这是艺术手法中的夸张,与修辞手法中的夸张并非同一概念。有两种形式:一是通过比喻夸张,而是通过描写渲染。童话寓言中比较多见,如《皇帝的新装》。
(十九)故意误会和巧合在小说和影视剧本中多见,但在初中语文课文中少见,之所以提出来是因为在学生作文中运用这两种写法能推动故事情节发展,突出中心主题。
一、舞蹈编导概况
1.舞蹈编导的定义
舞蹈编导, 顾名思义就是舞蹈的编排和导演, 具体工作为根据舞蹈剧本创作舞蹈动作, 带领舞蹈演员们进行排练。舞蹈编导不但是一项对舞蹈专业性要求很高的工作, 还需要很强的组织能力。从剧本雏形到完美演出, 舞蹈编导都是核心力量, 具有至关重要的作用。
2.舞蹈编导的基本分类
一般来说, 舞蹈编导分为四类:商业类舞蹈编导、庆典类编导、广场舞编导和综合类编导。
商业类编导就是针对商业表演设计舞蹈, 包括伴舞和专门的舞蹈表演。由于商业表演的最终目的是吸引观众进行自我宣传, 所以商业舞蹈编导要针对承办方的产品、企业文化、企业特点等内容进行编排, 最大化地满足商家的要求, 达到良好的宣传效果。
庆典类舞蹈多应用于商场、学校等机构举办的各类大型活动中, 时间特点比较鲜明, 多是周年庆典。此类舞蹈编导具有较强的专业性, 编排的舞蹈类型鲜明, 多在庆典的开场和结尾展现, 编排内容没有过多限定, 多为群体演出。
广场舞蹈编导所针对的人群比较固定, 多是非专业且年龄稍大的女性群体。广场舞编导要求舞蹈内容简单、明快, 易于记忆, 舞蹈动作比较舒展, 能活动身体的各个部位。
综合类舞蹈编导涉及到的舞蹈分类、舞蹈素材多种多样, 要求不但要具有专业性, 更要具有综合性。目前来说, 电视台、艺术团等机构对这类舞蹈编导的需求量较大。
二、文学艺术对于舞蹈编导的意义
舞蹈本身就是一门艺术, 是故事的讲述、情感的表达和美的享受, 要求具有美感和诗意。文学艺术具有多种表现手法, 既能叙事、抒情, 还能象征、比拟, 将舞蹈与文学艺术结合起来, 能够营造出更丰富、美好的意境, 给观众带来独一无二的美的享受。
舞蹈与文学都是艺术, 舞蹈可以通过肢体动作、面部表情表现故事和情感, 文学则能对舞蹈进行故事的构建、情节的引导和智慧的启迪, 二者相辅相成, 完美结合。
总之, 舞蹈编导的创作和编排的灵感来源于文学, 甚至改编于文学作品。舞蹈编导需要大量的素材予以支撑, 这些素材多数来源于文学作品。同时, 文学艺术思维对舞蹈的整体质量是一个有效的考核标准。舞蹈编导是整个舞蹈作品的核心, 影响着舞蹈作品的质量, 编导的文学艺术水平愈高, 舞蹈也就愈具有艺术性。
三、舞蹈编导中的文学艺术表现手法
舞蹈来源于文学, 改编于文学, 文学的艺术表现手法自然对舞蹈编导具有同样意义。编导中的文学艺术表现手法主要包括以下几种:语言艺术、叙事抒情、象征比拟和哲理寓意。
1.语言艺术
舞蹈中的语言包含两种, 一种是有声的语言, 另一种是肢体语言。
早期将诗词配上旋律形成了歌谣, 又加入相关动作后便形成了舞蹈。目前, 很多舞蹈都是歌伴舞, 即为了表现歌曲而编排的舞蹈。相反, 舞蹈中配以相关旋律, 更利于观众理解和品味, 也能突出舞蹈艺术要表现的情感和意义。
舞蹈就是舞蹈演员通过演绎已经编排好的动作, 表现整个舞蹈作品。肢体语言是舞蹈艺术中最重要的因素, 有声语言的描述需要想象来辅助, 肢体语言则直接通过实际的动作将内容表现出来, 清晰直观, 既有实际意义, 又有引申含义。
2.叙事抒情
艺术来源于生活, 却高于生活。舞蹈就是生活的艺术性表现形式, 每个舞蹈作品都有着明确的内涵, 其产生都是由叙事开始的。需要舞蹈编导通过观察, 发现生活中的故事、美好或丑恶, 运用专业的编导知识, 将这些观察到的东西, 反映到舞蹈故事上, 反映到每一个舞蹈动作上。与此同时, 舞蹈编导还必须具有相当强的模仿能力, 以将文学素材恰当、真实地反映在舞蹈中。
舞蹈就是一种抒情方式, 是情感的表达, 或喜或忧, 或爱或恨, 从舞蹈动作中都能表现出来, 而不需要文字的描述。观众观看演出, 除了休闲娱乐、欣赏享受, 最重要的就是要体会表演的深层次内涵和表现出来的情感。
除了歌伴舞, 多数舞蹈表演是没有台词的, 但这并不影响观众对表演的理解和体会, 因为舞蹈演员的舞蹈动作就是故事的讲述, 动作的变化就是情感的表达, 程度甚至比台词更加的强烈。
3.象征和比拟
象征和虚拟是舞蹈艺术的主要表演方式, 也是舞蹈编导中的文学艺术表现形式之一。
舞蹈要表达的是一个场景、一个事件和一种情感, 演员的动作、姿态就象征着故事的描述和表达, 不同的舞蹈动作表现的是不同的人物性格和对话。一般来说, 舞蹈编导中所应用的道具都比较简单, 但其象征意义却十分丰富, 随着剧情的发展, 这些道具象征着不同的情绪、事件和意义, 耐人寻味。
舞蹈不仅表现人的活动场景和思想情感, 还能通过比拟的艺术表现手法, 表现景物、动物的活动和思想。杨丽萍著名的孔雀舞, 就是以人仿物的经典, 舞蹈演员通过模仿孔雀的动作、神韵, 展现孔雀的生活和情感, 活灵活现。
4.哲理和寓意
舞蹈艺术要表达的不仅仅是华丽的舞台服装、灵活的舞蹈动作, 新颖的舞蹈造型, 还是舞蹈表演的意境和内涵, 对观众的影响和启迪。
舞蹈编导在进行舞蹈编排时, 除了展现服装、造型、动作等基本的舞蹈要素外, 还要加入一定的寓意和哲理, 将舞蹈动作与故事情节和人生意义相融合, 加强舞蹈作品的深层次内涵, 引起观众的共鸣和深思。
首先, 通过舞蹈动作表现意境, 舞蹈的意境需要舞蹈动作的到位表达、连贯融合表现出来, 如果没有了肢体的动作美, 就谈不上意境美了。这就是所谓的“托物言志”, 将舞蹈故事的寓意、哲理与舞蹈动作结合在一起, 形成更深的意境;其次, 舞蹈编导不能只设计华美的舞蹈动作, 还有附上情感。舞蹈艺术的最终目标是表现感情, 只有富有情感的舞蹈, 才能打动观众。
结语
如今, 舞蹈在人们的生活中变得越来越普遍, 它既是高雅艺术, 又是平常锻炼, 为现代人的生活增添了新的色彩。舞蹈既是一门艺术形式, 又是一种生活和情感的表现形式。在舞蹈创作、编排、演出的整个过程中, 舞蹈编导是最重要的一个环节, 决定着整个舞蹈作品的质量和水平。因此, 舞蹈编导要善于将文学艺术的表现手法, 如语言艺术、叙事抒情、象征比拟和哲理寓意, 应用于舞蹈创造和编排中, 提高舞蹈的艺术性、文化性和意义性。
参考文献
[1]孙莹.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].魅力中国, 2014 (25) .
[2]宝勒尔.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].才智, 2014 (35) .
新闻与文学的联系
新闻与文学虽然有区别,但又有着许多共同点。首先,二者都是以语言文字为工具来反映客观现实的,即便是新闻图片也要用语言文字来加以说明。尽管新闻语言与文学语言都有各自的规律,但仍有许多相融相通之处。文学的一些表现手法,新闻也加以运用;新闻所报道的事实,常常是文学的素材。
新闻的优势在于快速反映,文学的优势在于耐人寻味。新闻是易碎品,但可借助文学之力加以保存。新闻的新鲜性是会随时间的推移远去而挥发掉的,文学的艺术性则是陈年老酿,久而弥香。具备文学品位的新闻,会让读者更有回味的余地。鉴于此,报界许多前辈同仁都在探讨如何借助文学的写作手法来增强新闻的可读性、趣味性,使新闻更具文化品位。
早在20世纪30年代,鲁迅就以《自由谈》的所谓花边文学,创造了青年们踊跃进步的独特文体。瞿秋白十分推崇鲁迅的杂感,认为这种文体就证明了自己的战斗意义,鲁迅的杂感其实就是一种社会论文,并指出这种文艺性的论文的特点是更直接地更迅速地反映社会上的日常事变,这就十分接近新闻的定义了。而在60年代,穆青先生就提倡“用散文的笔法来写新闻”,并身体力行,在新闻写作实践中,充分吸取散文写作中那种自由、活泼、生动、优美、精练的表现手法,取得了成功。他的长篇通讯《县委书记的榜样焦裕禄》、《为了总理的嘱托》采用了多种文学表现手法,写得生动感人,后作为文学作品收入教材。
其实,新闻和纪实性文学作品有一共同目的——传达信息。一篇通讯要表现的主题和一篇散文表现的主题毫无差别。这一点上,新闻与文学殊途同归。文学史上,一些文学作品都带有新闻的要素和特点,如杜甫的《石壕吏》等。
用文学手法写新闻,或选取新闻事实作为文学的题材是中国的传统,“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,准确阐明了文学的性质——即文学是为现实而产生并为现实而存在的。文学不表现现实,就难有生命力。事实证明,文学与新闻有共同的渊源和天然的联系,强化文学的新闻性,加强新闻的文学性是相辅相成的。
除了副刊的杂文、随笔之外,其他的时论、政论,包括社论、评论员文章、编者按等,都可以写出文学风格。这一点,毛泽东同志当年给新华社起草的那些社论、评论员文章就是很好的范例。《人民日报》许多评论员文章都写得文采斐然,让人过目难忘,忍不住要剪下来多看几眼。刘勰在《文心雕龙》中说:“言以文远,诚哉斯验。”认为言论必须有文采才能流传久远,这是经过验证了的事实。孔老夫子更有话在先:“言之无文,行而不远。”所以说,糅入了文学性的新闻可能让读者多看几遍,新闻以事实诉诸读者,读者看完知道了怎么回事就行了,文学则能让人体味、咀嚼、参悟……倘若新闻具备了一定分量的文学性,读者就能因文学而记住新闻,从而使新闻这“易碎品”“钢化”了,打不破了,这就是新闻与文学结合的好处。
新闻体裁中最强调信息的是消息,其文学的因素最少,再往上走通讯吸收一些文学因素,再往上报告文学吸收更多的文学因素,依次按文学因素由少到多的文体排列是:消息——通讯——报告文学——散文——小说——诗歌,依次信息随之递减而审美随之递增。信息和审美之间是此长彼消关系。通讯的规律是,每一篇通讯中一定有一条消息(信息)作为内核,通讯之内核为信息,外表是文学,所以通讯一定可以还原为一条消息。
新闻中常见的文学元素运用手法
在新闻写作实践中,新闻工作者们只有不断汲取中国历代文学精华,培养深厚的文学素养,合理地应用文学的创作手法,引用脍炙人口的著名文学作品,恰如其分地去表现新闻事实,才能够对大众产生一种吸引力、亲和力,并且能够提高新闻作品的地位,有利于促成新闻作品价值的实现。在表现方法上,抛弃单一叙述的表现手法,积极引进文学的表现方法,如词语运用、渲染气氛、细节描写、心理刻画等,以求改变新闻作品“易碎品”的称呼。
动词在新闻标题中的运用。汤姆森基金会编著的《新闻写作基础知识》一书中写道:“你可以把马牵到水边,但你却无法强迫它饮水。当你把你的报纸送到读者手中的时候,你会遇到类似的问题:无法强迫他阅读。不过,有一个办法可以诱使他阅读你的报道,那就是运用精彩的标题。”
文章要写得富有文采,感染力强,诀窍之一就是多用动词。同样,在标题制作中应尽量多用动词。动词用得得心应手,恰到好处,常常能使文句简练而传神。有助于将蕴藏于新闻中的“情”生动形象地表现出来,同时也便于吸引读者的视线,调动读者的阅读兴趣。古人有“吟安一个字,捻断数根须”之说,动词的运用必须仔细推敲,搭配精当,方能活泼逼真,富有动感,耐人回味。
《经济日报》获中国新闻奖的一条消息的标题是:《重复建设压瘪了“易拉罐”》。稿件反映的是低水平重复建设导致易拉罐的市场销售供过于求,恶性竞争难以遏制,整个产业岌岌可危。“压瘪”两字,扣住了“重复建设”与“易拉罐”这两个核心词组的契合点,标题有了动感和质感,诵读中似能听到易拉罐重压之下“嘎嘎”作响的声音,不堪重负的窘态跃然纸上。
在实际新闻工作中,记者和编辑要注意运用修辞手法强化动词效果。因为做标题需要灵活运用一些具体方法和技巧,采用排比、对仗、拈连、双关、比兴、比喻、用典、设问、拟人等修辞手段,来提高动词的表达效果,可以起到内容更突出、思想更鲜明、形式更多样,更富有文采的作用。
如比拟在新闻中的运用。比拟就是将人拟物(以物比人)或将物拟人(以人比物)。用得较多的是拟人。如:
《文汇报》一标题为:《征地造房为啥等煞人(肩题)一道公文背着39颗印章旅行(主题)希望有关部门舍繁就简,多办实事,加快住宅建设步伐(副题)》。
“旅行”在这里用于公文,已有“拟人”的味道,再加上“背着39颗印章”,更加形象逼真了。拟人手法的运用,当在情感饱满、物我交融之时。
其他如比喻、对仗等在新闻中的运用,本文不再进行探讨。
形容词在消息中的运用。20世纪以来,新闻界开始认识到客观报道方式并不是消息的万能模式。这种结构样式过于标准,容易造成文字的枯燥乏味,不利于吸引读者,因而这种报道方式被许多新奇的表达方式打破,出现了积累兴趣式结构、对话式结构、散文式结构等多种结构并存与交叉的局面。上世纪60年代初期的新新闻主义一改新闻“倒金字塔”结构的固有模式,在表现方法上,抛弃单一叙述的表现手法,积极引进文学的表现方法,如渲染气氛、细节描写、心理刻画等。
在我国,有许多记者成功地运用形容词使消息生动感人。如阎吾写于1949年的消息《我军横渡长江情景》:“解放军的阵地上空,突然升起银光四射的发光弹,顷刻,整个北岸阵地发出了震天动地的雷鸣……炽烈的炮火映红了江面和天空……大家都屏息凝视着火光掩映的江面”。这里出现的“银光四射的”、“震天动地的”、“炽烈的”、“火光掩映的”几个形容词,个个映衬出我军气吞山河、势如破竹的气势,具有很强的画面感和视觉感。
当然,在消息中使用形容词也要注意以下几个问题。一是贴切自然,可有可无的形容词应坚决删除。形容词只能在叙述事实的过程中起“画龙点睛”和“锦上添花”的作用。比如,当使用“非常”、“十分”、“重大”这类形容词时,如果把这类词去掉,看看会不会影响和改变所要表达的意思。二是恰到好处,切忌堆砌。在消息中,形容词只是为了更好更准确地再现新闻事实的修饰词。三是不能借题发挥,泄个人私愤。对某人某事的描写不得用攻击性或煽动性的词语。
叙事在新闻作品中的运用。《大河报》有一个非常著名的栏目叫《都市倾诉》,很受读者的欢迎。每天一个整版,给读者介绍一些普通老百姓的酸甜苦辣。文章的讲述多为情感生活报道,叙事视角多样,传受互动感强,既得传统纪实文学叙事的精髓,又还原新闻叙事的真实性。这些事都是真实的,是新闻的范畴,但是记者反映的方式、使用的体裁却是文学的,作者、读者读来回肠荡气,是文学中的散文吗?是,又不完全是。是新闻中的通讯或报告文学吗?不是,又是。因为文章中新闻要素齐全,文学要素皆有。
来看《大河报·都市倾诉》的叙事,也可把它看做叙事类文学作品。它讲述的都是一个个让讲述者心灵震撼的故事,又让读者受到感染甚至产生共鸣。仅从讲述题目上看,诸如《在婚姻里想念爱情》、《请让我来报复你》、《也许一开始就不该爱》等,情感因素鲜明,内容上多为文学作品中“永恒的主题”,至于情节的曲折则因人而异,正所谓家家有本难念的经,人人都有伤心的事。读者可从别人的故事中读到自己。这与读者从文学作品中反观自己的影子并无二致,体现了某种文学真实。
选择《大河报》从叙事学的角度来看倾诉类报道,因其叙事体例是很完备的。笔者认为,选择一个完备的形态更有助于考察事物的特色。又因其体例,倾诉版在版面设计上相对固定,就大的板块来说,有刊头包括阅读提示、插图(形象和提示语)、联系方式,标题和正文、记者手记,有时候加读者评说或者广告。
以正文为例。正文分成三个部分,一是叙事要素的交代,诸如采写、讲述人、性别、年龄、职业、学历、时间和地点。二是叙事文本前的简短介绍,一般是指记者和讲述人如何联系以及记者对倾诉人的印象。从叙事学上讲可称为预叙。三是讲述的内容。一般分成几个部分,中间插入记者对讲述人状态的观察说明。
总之,研究文学与新闻之间相互渗透、互为依托的关系,有助于新闻事业的发展,同时为文学的发展提供了新的途径。新闻工作者不但要掌握新闻专业知识,还要充分认识文学对新闻的重要作用,不断提高自身文学素养,开阔视野,增长见识,以更好地撰写新闻稿件。
(作者单位:漯河职业技术学院)
关于电影作品结构的认识
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本学期我选修了《影视文学与鉴赏》,通过观看几部电影,加强了自己对电影结构的认识,而不是简单的停留在对电影剧情的了解。结构是是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构,框架,就是电影的风格。影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中,经常会忽略分析影片结构,甚至,根本不去关注。其实,电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要,运用各种手段、方法,将各要素合理、有机、完整地组成一个视听整体,达到艺术上的统一、影片的结构分析是影片分析中的系统工程。下面就结合所看几部电影,谈一谈自己关于电影作品结构的认识。《亲爱的》是一部贴近中国社会现实,反映拐卖儿童题材且具有重大社会意义的影片。《亲爱的》采用了两段故事主线结构,前半段故事主线讲述田文军寻找丢失的孩子,后半段故事主线讲述李红琴想要找回养女,两段故事结构,前半段故事叙述略显长,还可以进一步压缩,进而可以体现后半段故事,对整个影片的主题情感进行升华,让田文军的故事服从于李红琴的故事,这样不会让观众觉得田文军的寻子故事可以单独拍成一部影片,可以让影片的主体更加明确。另外人物命运和故事思想两种角度不太突出,一直徘徊在强调人物命运和强调故事思想的矛盾之中。总体感觉影片的结构处理平平,电影结构不够突出。《妙笔生花》是一部国外影片,三个故事嵌套,不得不说,故事结构精巧。从库珀饰演的作家投稿被拒开始。影片的内容很简单,就是三段爱情,但是结构十分精妙,通过故事嵌套故事再嵌套故事的方式展现出来。故事嵌套下的故事赋予了三个故事及其浓重的文学艺术气质和读小说一般神奇的观影体验,人物的台词、画面人物背景的设置非常讲究,每一个人物兼备现实存在感与小说疏远感。这部影片没有直接将浓烈的情感射向观众,而是需要观众慢慢体悟与思考。开放式的结局给观众留下了无限遐想的空间。当然这部影片的主题,也值得我们思考,就是如何在人生中做出选择?现实与理想,道德与名利,自我内心的选择,第三个故事比较隐晦,叙述上不够完整,但不妨碍影片的结构的完整性。《通天塔》采用了立体交叉的故事结构,一共有四个国家十几个人物之间发生故事,繁杂的故事看似花开两朵,各表一枝,实则静水深流,波涛汹涌尽含其中,最后汇集成一条河流,在流动中熠熠生辉。通天塔呈现出人类本质的悲剧性,质疑人类在情感沟通中存在的先天缺陷。人们处在既绝望又有点希望的尴尬处境,力与命运抗争。《通天塔》一共有4条线,一条是摩洛哥牧人线,一条是美国夫妇线,一条是日本线,一条是墨西哥佣人与受看护的儿童线。这四条线在整部电影情节中,有点类似钱钟书说的“花开两朵,各表一枝”。本来这四条线,无论是在时间,还是在空间,或是在人物交流上,是都没有交集的。只是,一只步枪,开始了一、三线;一颗子弹,开始了二、四线。随后,这 四条线,又表现各自“各种各异的,抽象的,或许是具体的困境”。其实,照传统叙事模式,《通天塔》的线索其实也会是相当的清晰:一个日本人的妻子用他打猎的枪自杀,而他的聋哑女儿因为母亲的逝世陷入对于爱的畸形理解,心灰意冷的日本人把枪送给了曾同他打猎的摩洛哥向导,向导又转手卖给了一个牧羊人。于是悲剧传递,或者说延续了。牧羊人的儿子出于对武器的好奇和后果的忽视射中一辆观光大巴里的美国游客,这起事故引起了美国政府的敏感神经,继而有了恐怖主义的判断,摩洛哥政府迫于压力,紧急追查凶手,在调查过程中,牧羊人的大儿子在潜逃中被警察击毙,真相大白后,受伤的游客也在历经磨难后最终获救。然而,空间的代价是时间。由于美国游客未能如约返程,他们的墨西哥保姆不得已带他们的孩子回家参加儿子婚礼,不幸导致一对儿女下落不明……一切都按照逻辑发展着,一切合乎情理衍生着,观众一直是被作者牵着走,少了自己思考的空间,最后即使主题再深刻,再严肃,也随着涌出电影院的人群一般散去,就像我们陶醉于山上的美景,只在于经历过一步一步的徒登后,山上的景色方变得有意义。
我们知道,传统的文学和电影基本上都是运用链条式的单线叙事模式,像骷髅牌的阵法,一张连着一张,清清楚楚,严丝合缝,前一张倒下的瞬间决定了后一张的命运。也许前一刻我们还在会为丝丝入扣的情节所吸引,但是,故事一旦阖上,吸引也就消失殆尽了。但是,《通天塔》摆脱了这样的命运,原因无他,在于它运用了截然相反的叙事模式——立体交叉的多重叙事模式。单线叙事模式,一个接一个的事件发生推动情节发展,总的来说不太像生活本身的节奏,或者更接近戏剧演员的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的,我们眼中的生活就像是捅破一层窗户纸就能发现是这样,节奏有缓有急,视点有高有低,这一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的,真理却是相同,不管是美国人还是日本人。它的叙事方式,有点类似中国小说的笔法,每一段都是倒戟而入,让观众一霎云里看月,雾里看花。这很有些水浒的章法,讲完王进讲史进,讲完史进讲鲁达,讲完鲁达讲林冲……各人有各人的命运,结局却通通上梁山,所以总线索是官逼民反。这种叙事方式不仅可以游弋在不同时代,穿越于不同空间,而且可以更为凸显主题,有点像蝴蝶效应。
在影片,以一个光明的结局结束,给我们微弱的希冀,为留存人性的美好而感动,愿夫妻永远携手,愿父女永远相拥,美好如同夜空中璀璨的星光。
1、表达方式:
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生 、情因景生、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等。
2修辞手法:
主要的修辞手法有:“对偶” “比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”“寄寓”“ 寄托”等,
3表现手法:
卒章显志:在文章末尾点明主旨。
画龙点睛:用一两句精彩的话点明主旨。
直抒胸臆:直接抒发感情。
托物言志 象征:把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
以小见大:由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山:文章开头就进入正题,不拐弯抹角。
寄寓 、寄托:把感情、主题放在一种事物上表现。
衬托 、烘托: 用一个事物来陪衬另一个事物,以使后者更突出。
渲染:描摹色彩以加强效果
鉴赏诗歌的表现手法(也有人称之为表达技巧),可以从抒情方式、修辞方法、描写手法等三个方面入手。
一、抒情方式
1、直抒胸臆:表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”前两句写景,后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀,天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》:“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”这是诗的后两句,点出了喜爱菊花的原因,抒发了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的讴歌和赞美之情。如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调,通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。
2、借景抒情(融情于景、情景交融):诗人要表达的思想感情正面不着一字,全然寓于眼前的自然景象之中,借自然景物抒发感情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别,没有一字说伤怀,但伤怀惜别之情悠悠无尽,随水长流,滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字,尽得风流”,意韵含蓄深远。杜甫的《绝句》:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”
全诗抒发了羁旅异乡的感慨,前两句诗人借对清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。唐朝李华的《春行即兴》:
“宜阳城下草萋萋,涧水东流复向西。芳树无人花自落,春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”,强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏,以乐写哀,以闹写寂,写出了诗人对时代的感慨。
3、用典抒情:有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》:“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。如姜夔的《扬州慢》:“过春风十里,尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形,是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花,鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。如李白的《登金陵凤凰台》:“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三山半落青天外,一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。”诗人把历史上的典故、眼前的
景物和自己的感受交织在一起,抒发了忧国伤时的怀抱,意旨悠远。
4、借古讽今:这是咏史诗中常见的表现手法,借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《台城》:“台城六代竞奢华,结绮临春事最奢。万户千门成野草,只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题,描写了六朝纵情作乐的荒淫生活,和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比,把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象,寄托了吊古伤今的无限感慨。
5、托物言志(借物抒情):诗人借自然界中的某物自身具有的特征,来表达某种志向或情感,诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》:“垂绥饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受,道出了蕴含的真理,也就是立身品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。又如白居易的《杨柳枝词》:“一树春风千万枝,嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?”本诗托物言志,写柳树独处荒园无人观赏,抒发了人才被埋没的感慨。
6、托物寓理:古人写哲理诗往往不是直言其理,而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许,为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意,把人的大脑比喻“方塘”,把大脑中的知识比作“天光云影”,以塘清是活水注入,比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维,就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题
西林壁》:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”蕴含了当局者迷,旁观者清的哲学道理。
二、修辞方法
1、比喻:用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》:“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。
2、借代:借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体,用具体代替抽象,用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练,更含蓄。如李清照的《如梦令》:“知否,知否?应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花,为花悲喜,为花醒醉,为花憎风恨雨,实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
3、对偶(对仗):用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看,语言简练,整齐对称;从内容上看,意义集中而含蓄。【能够高度概括所要表达的内容,使之凝炼集中。
2.能够增强节奏感,使语言整齐、语句匀称,琅琅上口,便于记忆和背诵。】
如杜甫的《登高》:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看,这首诗四联八句,句句皆对仗,对得圆浑自然,不见斧凿之痕。“无边落木”对 “不尽长江”,使诗的意境显得广阔而深远,“萧
萧”的落叶声对“滚滚”的水势,更使人觉得气象万千。更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。
4、比拟:把物当作人来描写叫拟人,把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》:“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法,“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》:“青苔满地初晴后,绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识,偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化,通过一系列动作描写,表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情,以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
5、夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述,有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长。”愁生白发,诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“三万里河东入海,五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张,正是这些夸张描写,把诗人对祖国的热爱,对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑,以及对遗民遭受的苦难的深切同情,表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》:“八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法,突出了洞庭湖的雄伟气势。
6、对比(对照)。运用对比(对照),可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明,使美者更美,丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》: “陶尽门前土,屋上无片瓦。十指不沾泥,鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比,深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理,表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》:“越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比,使读者感受特别深切,其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
7、设问:先提出问题,接着把自己的看法说出。问题引入,带动全篇;中间设问,承上启下;结尾设问,深化主题,令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》:“问人间谁是英雄?有酾酒临江,横槊曹公。”此小令以设问开篇,点明题旨,领起下文,分层次叙述了三国人物的英雄业绩。
8、反问:用反问的形式表达肯定的意思,用来加强语气,表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》:“江东弟子今虽在,肯为君王卷土来?”使用反问句式,语气冷峻,强调了历史的必然。
9、互文:即古代诗文相邻句子中所用的词语互相补充,结合起来表示一个完整的意思,是古汉语中一种特殊的修辞方法,在古诗词中的运用一般有两种表现形式:
A、为了避免词语单调重复,行文时交替使用同义词,这种互文的特
点是在相同或基本相同的短语或句子里,处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如屈原的《涉江》:“忠不必用兮,贤不必以。”其中的“用”和“以”处于相应的位置,由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语,其中“求”与“责”处于相应的位置,由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。
B、出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要,必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容,于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个,即“两物各举一边而省文”,以收到言简意繁的效果。理解这种互文时,必须把上下文保留的词语结合起来,使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意,故习惯上称之为“互文见义”。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星,皎皎河汉女”,其上句省去了“皎皎”,下句省去了“迢迢”,既“迢迢”不仅指牵牛星,亦指河汉女,“皎皎”不仅指河汉女,亦指牵牛星,两词互文见义。
10、隐语(谐音)、双关:在有些诗歌尤其是民歌中,作者为了表达出一种委婉含蓄的情感,往往采用隐语、双关的修辞方法。李白的《春思》:“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时。春风不相识,何事入罗帏?”这是一首较为著名的描写男女情长的诗,写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关,用抒写自然之春天,理喻男女之间的爱慕之情;又以“丝”(思)、“枝”(知)谐音,连接异地男女之间的思念情怀。刘禹锡的《竹枝词》:“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”“晴”与“情”
同音,是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌,双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看,大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船,听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情,但情传得含蓄,“倒是无晴胜有情”。
三、描写手法
1、叠词:叠词作用(1)增强语言的韵律感或是起强调作用。“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。”(刘禹锡《竹枝词》)“千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。”(王安石《元日》)“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”(李清照《声声慢》)(2)使诗文更生动形象,使人有身临其境之感。“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。”(李煜《浪淘沙》)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)
2、象征:通过特定的、容易引起联想的具体形象,表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》:“青山似欲留人住,百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕,层峦叠嶂,自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况,书写思归不得的忧伤。
3、起兴:兴是先言他物以引起所咏之辞。如李商隐的《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”首联用瑟这种乐器起兴,由此而思及“华年”。
4、衬托:指的是以乙衬托甲,使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。”这首词要塑造 的人物形象是周瑜,却从“千古风流人物”写起,由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”,最后才集中写周瑜一人,突出了周瑜在作者心中的主要地位,这是正衬。写周瑜妻子的美丽,突出诗人惆怅痛苦的心情,这是反衬。
①正衬有以乐景衬乐情,以哀景衬哀情,正衬是用相同的东西来衬托,如李白的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”三四句形象鲜明地衬托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情,是正衬中的以乐景衬乐情。杜甫的《江畔独步寻花》:“黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。”此诗写于杜甫在饱经历乱之后,暂且在成都草堂有了一个安身之地,其心情是愉悦安宁的。全诗通篇写景,景色浓丽而美好,传达出作者愉悦欣喜之情,这也是正衬中的以乐景衬乐情。谢灵运的《登池上楼》:“池塘生春草,园柳变鸣禽。”从春草中,从园柳和鸣禽中,诗人感受到了春天的蓬勃生机,透露出喜悦之情,同样是正衬中的以乐景衬乐情。元稹的《闻乐天授江州司马》:“残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡,又身患重病,心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬,内心更是极度震惊,万般怨苦、满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景,一切景物也都变得阴沉昏暗了,这就是正衬中的以哀景衬哀情。余靖的《山馆》:“树藏秋色老,禽带夕阳归。”这两句诗为我们描绘了一幅凄清冷落的画面,表达了诗人孤寂凄凉的心情,也是正衬中的以哀景衬哀情;
②反衬有以动衬静,以声衬寂,以乐景衬哀情,以哀景衬乐情,反衬是用相反的东西衬托,如王维的《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物,既使诗显得富有生机而不枯寂,同时又通过动,更加突出了春涧的寂静,这是以动衬静,以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静,与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙,都是以声衬寂的典范。元稹的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”这首诗一二句写了一座空虚冷落的古行宫,宫中鲜花盛开,正是春天来了。三四句写几个白头宫女,闲坐着回忆玄宗时候的往事,可见这几个宫女是玄宗时候的宫女,现在已经年华老去。抒写了宫女一生凄凉、哀怨的情怀,寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情,却着意描写“宫花红”,这是在以乐景衬哀情,如此反衬,使情之哀更加浓重。李白的《塞下曲》:“五月天山雪,无花只有寒。笛中闻折柳,春色未曾看。晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑,直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活,尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情,这种豪情也正是全诗的中心。这样,我们感受到的,是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景,是用来反衬将士豪情的,这就是以哀景衬乐情。
5、动静:艺术创作中离不开动态描写和静态描写,或以动衬静,或以静衬动;或一动一静,相辅相成。前者属于衬托手法,如杜甫的《漫成一首》:“沙头宿鸟联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”
更衬托出前三句景物的“静”。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》:“凉月如眉桂柳湾,越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁,是静景;后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮,是动景。全诗动静结合,写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。
6、气氛渲染:对环境、景物作多方面的描写形容,以突出形象,加强艺术效果。如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻,一连出现六个特写镜头,渲染秋江景物萧杀气氛。如汉乐府民歌《江南可采莲》:“江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写,使得全诗生动活泼,音调优美,把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。又如赵师秀的《约客》:“黄梅时节家家雨,春早池塘处处蛙。有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛,衬托夜的深和夜的静。韦应物的《赋得暮雨送李胄》:“楚江微雨里,建业暮钟时。漠漠帆来重,冥冥鸟去迟。海门深不见,浦树远含滋。相送情无限,沾襟比散丝。”诗中的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”都是在渲染一种离别时的伤感气氛。色彩渲染:如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝,成双成对的黄鹂,自由自在的白鹭和一碧如洗的青天,四种鲜明的颜色新鲜而且明丽,构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感,也可以
反衬出思归的感伤。如杜甫的另一首《绝句》:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”这首诗浓彩重墨渲染了一派怡人的风光——山青翠,花红艳,鸟翎白,碧波绿,景象清新,赏心悦目,而这是为下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易的《忆江南》:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”这两句是通过红日映花衬水增加色彩的明亮度来追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》:“鹅、鹅、鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上,红掌拨动,绿水泛波,红、白、绿三色对比有寒有暖,鲜明而协调,在蓝天、白云之下,在绿草如茵的碧水上,在清澈见底的池塘边,“白毛”与“绿水”比美,“红掌”与“清波”争胜,多么绚丽的画面!多么富于童趣和生活气息!真可谓状物如在眼前。
7、抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面,以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法,先写少妇“不知愁”,后面才说她“悔”,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》:“冰姿琼骨净无瑕,竹外溪边处士家。若使牡丹开得早,有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想:如果牡丹花开早于梅花,谁会冲风踏雪顾及梅花呢?然而,牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑,只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳,受到人们的青睐。
8、白描:原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,简洁明快的语言,朴素平易的文字,干净利落地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》:“鸡声茅店月,人迹板桥霜。槲叶落山路,枳花明驿墙。”这四句诗纯用名词组合,没有形容词等加以修饰点缀,用的就是白描手法。又如聂夷中的《田家》:“父耕原上田,子锄山下荒。六月禾未秀,官家已修仓。”全诗以小见大,寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面,表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题,用的也是白描手法。
9、虚实:是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织在一起,表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”外,写的都是眼前实景、实事、实情,写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色,是虚写;后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下,无
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