琵琶行读后感（精选10篇）
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象来抒发自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必相识”的意旨。叙事层层铺染，两条线索相互交织，描写生动细致，语言明白清理，婉转通畅。
全诗共分五段。第一段由江边送客写起，点出事情发生的时间、地点、人物、环境，作了典型环境的描写和气氛渲染，为下面人物的出现和情节的展开做了必要的艺术安排。第二段描写了琵琶女的高超技艺和所创作的艺术境界。诗人热情的赞扬了琵琶女的精湛艺术才能和动人的艺术效果，为铺垫人物的身世做了准备。第三段写琵琶女自述身世，把乐曲的激愤和人物的不幸统一起来，表达出琵琶女的不幸遭遇和诗人对她的同情。第四段抒写对琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭贬的抑郁和愤慨，揭示岀诗歌的主题。第五段写作者重温琵琶，伤感不已，泣下沾衣。
诗的开篇，以江头送客、凄怆告别和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描写，勾画了一幅充满悲剧气氛的典型环境。贬谪的抑郁，离别的悲伤，环境的荒寂，景物的凄凉，这种种环境的渲染，构成了诗歌的基调，也为人物的出场，、情节的发展做了准备。接下来先闻其声，后见其人，以“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的细腻笔法，在人物的迟缓犹豫的动作中，形象的描写了琵琶女的出场，一个庄重、矜持、内心充满痛苦的琵琶艺人鲜明的出现在人们面前。
读诗,我们总需体会诗人作为抒情主人公,他处在怎样的情境中。白居易所处的情境是什么样的呢?缓解事业挫折、挚友分别的愁苦。面对愁苦怎么办?我们常说借酒浇愁愁更愁。但是有没有人想过,为什么我们都知道这个道理却总是千百年来忍不住仍然要这样做呢?这就是我导入课文的一个问题。这个问题,有的高中生会有些体验的。真正的原因在于那个“更愁”之愁其实已经不是原来的愁。借酒所浇之愁让人郁闷,而“更愁”之愁则可以让人自嘲、反观、把玩———是啊, 这就是我的人生啊,真是有意思!这首 《琵琶行》其实也是一个借酒浇愁的模子,作者的本意是借琵琶、借音乐来浇友人分别之愁,结果呢?却浇出了另一番天地境界。而这也正是人生的魅力所在,它往往出人意料,这也正是借酒浇愁的魅力所在。
白居易的诗尽管言浅,意可并不单薄。对诗的总体把握和对具体细节的揣摩体会是相辅相成的。比方说“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”———这是一种什么样的感觉?这既是琵琶女的技艺,也在于它勾起作者对往昔生活的回忆。这个感觉是相当细腻的。或许你们会有这样的感受———比如我每次坐轮渡过江,一闻到那个汽油味,就恍惚回到小时候坐船回南京的时候。显然,琵琶女的演奏“范”儿,让诗人有所触动,触动了他心灵深处过往岁月的回忆。再比如“别有忧愁暗恨生”,此时的“忧愁”“暗恨”和前面的“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”中的“不得志”和“无限事”是一样的吗?显然不一样。那么它究竟是什么呢?对于这样的句子,一定要引导学生从自己的深层的生活体验中去寻找感觉。前者具体,而别有的“忧愁”“暗恨”则导向了对自我人生命运的感慨!这种感慨太过丰富,只能是“无言”“无声”———此时无声胜有声,东船西舫悄无言!
由此,在琵琶女的弹奏过程中,白居易和琵琶女之间其实在进行着隐形的对话。而琵琶女的弹奏如此动情,或许也在于白居易一行聆听的神态、气质同样勾起了她自己对往昔生活的回忆。所以弹奏完后,她情不自禁地诉说了自己的身世。我闻琵琶已叹息———为什么叹息?这里都是诗歌的模糊之处。为了琵琶女高超的技艺、为了似曾相识的感慨,这份叹息已经很重了,可是听了她的话,却比听了她的琵琶演奏还要震撼———原来她竟然在若干年前和自己同样生活在长安,相隔很近,甚至还有共同认识的人,如今在异地相逢,竟然是一见如故,有那么多的共同语言,当年共在长安的时候不曾相识,如今各自漂流,却在遥远的他乡邂逅了,这是多么大的缘分呀。在这里,造化弄人所引起的情绪同样是非常复杂的,有惊讶、有痛苦、有欣慰和温暖,交织在一起。
正是这样一种强烈的心灵的情感的碰撞,使得诗人也将自己的遭遇和盘托出———这是很了不起的,你可以欣赏她的技艺,也可以为她的自诉所感慨,在这种情形下,你都不过是在利用别人而已,这也正常,因为彼此地位还是有巨大差异的。但是你居然将自己的一切也和盘托出,这意味着什么?这是一种罕有的平等,这是超越一切的生命的沟通和交流。所以到这里,本来是开始的渴望减轻分别之愁而找点乐子,到现在,却进入了一种更为强烈的情感和内心的激荡之中。江州司马青衫湿,这不就是借酒浇愁愁更愁吗?但是后愁非前愁,后愁是更深沉的对自我命运的体悟,是一种境界阔大的愁。
一、抓住音乐描写，鉴赏诗歌艺术美
1.设置教学情境。课前播放《琵琶行协奏曲》，引导学生进入琵琶声乐的美妙情境中去。课堂播放《琵琶行》的琵琶配乐朗读，让学生体会主人公情感的跌宕腾挪。课后播放林海的《琵琶语》，让学生结合修辞描摹出《琵琶语》带给聆听者的具体感受，检测学生的想象能力、审美能力和语言表达能力。
2.品味描写技法。课文音乐描写分别用了直接描写和侧面烘托来表现无形的声音，把视觉意象和听觉意象融合起来。在教学中，我引导学生在充分的想象中感受视觉形象和听觉感受的高度统一。无论是珠落玉盘还是花底莺语，白居易都善于运用平常的事物调动读者的各种感官，使读者沉浸在琵琶女高超的弦乐弹奏中。
3.欣赏景物特征。文中琵琶女的弹奏共有三次，第二次是课文描写的重中之重，第一次和第三次略写。第一次描写中诗人以风物美来衬托离情别绪、贬谪失意，使人物活动的画面增添了怆然的色彩和悲凄的情调。第二次描写中诗人以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的无声效果来表现听众的陶醉以致流连忘返反衬琵琶女演奏技艺的不凡。第三次描写中诗人先自述身世作为铺垫，以恶劣的居住环境配以良辰美景作为比照，流露出诗人困窘之境知音难觅的苦楚，从而为下文琵琶女激动的弹奏蓄势，为诗人的失声痛哭张本。在教学中，我建议学生从景物特征的角度感受诗人和歌女的情感，鉴赏诗歌融情入景的表现手法。
二、探究人物命运，感受诗歌形象美
1.联系时代背景。中唐时期是盛唐之后历经安史之乱的一个稳定期，诗歌内容更多了一层冷静的思考和对现实的理智判断。因此，无论是白居易的被贬江州还是琵琶女的沦落江湖，都能流露出封建社会中志士艺人怀才不遇的苦闷和郁结。归根结底，上流社会中并非唯才是举的选贤尺度和封建社会的文艺界内才艺并非唯一衡量歌女地位的准绳这一事实，都为人物形象的悲剧美涂上了浓重的色调。
2.结合人物生平。白居易年纪轻轻就中进士任校书郎，翰林学士，甚至出入禁廷，却因一次越职奏事外放江州成为九级小官，怎不令诗人心颤胆寒？诗人曲折的人生丰富了内心的情感体验，坎坷的道路又为诗歌创作提供了源源不断的素材。琵琶女本为名噪京都的大艺人，却因年老色衰嫁与商人而独守空船。当她沦落江湖沉浸于对往事的回忆泄露出对境遇的不平之时，琵琶女这个人物的形象更加丰满。诗人和琵琶女的落魄自然令人回味无穷，惺惺相惜之意更无斧凿痕迹。
三、突出身份地位，赏析诗歌情感美
一个是文人骚客，一个是天涯歌女，他们二人为何会结下这段相逢何必曾相识的情谊呢？
1.品味诗人悲意。白居易月夜送别无人能解离别意，水上低沉抑郁的琵琶声，正中凄切伤怀之意，旋律清脆圆润勾起了诗人对京都生活的蓦然回首，而冷僻低湿的居住环境和山歌村笛的不堪入耳又加重了诗人的心酸苦涩，对命运不平的控诉与抗争。
2.领悟歌女凄情。琵琶女在第二次演奏的乐曲中，无不渗透着歌女于风寒月冷独守空船孤单凄凉的情怀，对年少时期众人追捧的回忆，因为嫁与商人没有感情生活而肝肠寸断从而陷入对命运深深的思索，以及由此倾诉出对命运的不平之感和愤懑之情。
3.感受知己共鸣。琵琶女第二次弹奏的乐曲旋律之变化同时符合歌女和诗人回首往事慨叹现实的感受变化，所以这段乐曲也是两位沦落人的共鸣曲。琵琶女以琴声为心声是以自己的身世为根本，白居易解读琵琶声也是以自己的遭遇为依据。他们内心情绪的起伏变化构成了琴声的抑扬高低，琴声的高低疾徐正是他们的情感外化。落魄失意者因为相似的命运以及由此生发的共同感受达成了情感上的默契而产生共鸣，结下了真挚的情谊，这正是诗歌情感美的纯粹性之所在。
因为琵琶曲，两个毫不相干的人相逢相识，一个感慨知遇之情，一个叹息同命相怜，正是一曲情谊不知数，高山流水为知音。在落实三维目标的过程中，我特别强调知人论世，抓住本文的故事性，进而体会诗歌形象的悲剧美，从而鉴赏诗歌音乐描写的艺术美，进一步品味诗歌的情感美。但是在课堂预设和生成中，也出现了激活学生思维乃至调动积极性不够充分的现象。所以我深感以后的课堂教学还要注重内容的丰富有趣和语言的生动幽默，联系学生所想所感，循序渐进，层层诱导，争取做到课堂教学举重若轻，游刃有余。
心情好的时候，我喜欢读诗。喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情;喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”;更喜欢倾听李白的豪言壮志“天生我才必有用，千斤散尽还复来”。 心情不好的时候，我也喜欢读诗。柳永告诉我“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感;苏轼深切的怀念他那已故的妻子，留下了“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉语言，我听后，会和他一起忧愁;“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛也是我的“愁”。 但是无论心情好或是心情不好的时候，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读古诗文成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟;我也喜欢李白，期待着和李白一样潇洒，这种潇洒是从容，亦是做事有自己的看法;我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻---每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千;读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转;读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗;读李白的《行路难》，更会被他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪言所折服--- 读古诗在我看来是一种享受。
乐天居士白居易在其被贬到浔阳城(今九江市)时，一日宴别好友，巧遇一位极善琵琶的女子，可曾想白居易与此女子可谓同病相怜，一是白居易被贬至浔阳，而琵琶女身世飘零，于是在《琵琶行》白居易发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的极致惆怅感慨，为后人所引用。
而琵琶行里所提到的这个琵琶女，琵琶技艺超群，白居易如此描述“十三学得琵琶成，名数教坊第一部”，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”而且此女年少时是何等的国色天香“曲罢曾叫善才服，妆成每被秋娘妒”，但是最终美人迟暮，人老珠黄却不得不流落碧野。
白居易《琵琶行》中的琵琶女形象,有人认为她是一个留恋灯红酒绿渴望奢靡生活的女子,是不值得同情的;也有人说商人经商是正当的,稍有别离就耐不住寂寞,便“梦啼妆泪红阑干”,难道为妻还不如为娼?但还有人说,琵琶女是一个受玩弄的弱女子,应该同情。
《琵琶行》的“序”和正文第三段都交代了琵琶女的身世,既写了她年轻貌美时的“欢笑”,又写了她年长色衰时的辛酸,在这鲜明的对比中,作者到底塑造了一个什么样的琵琶女呢?
从她的言行举止来看,“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”、“沉吟”、“整顿衣裳起敛容”,这些都说明她满腹心事,欲说还休,不愿随便抛头露面,充分显示了她经历了沧桑,脱去了浮华,变成了一个庄重、愁苦的中年妇女。
从她的弹奏技巧来看,随着年龄的增长,技艺应该越来越精湛,而且从得阳江中的这一场演奏也可看出,她的技艺已经到了炉火纯青的地步。但为什么会“门前冷落鞍马稀”,只能孤“守空船”呢?真正的原因只有一个—“暮去朝来颜色故”。由此可见五陵少年并非真正为欣赏艺术而来,主要还在于追求色相。所以我们可以说,妙龄时的琵琶女虽然“今年欢笑复明年”,但是如今的她,早已没有了年轻时的貌美,只能独坐船上盼等夫君来。
“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。 曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”
这段文字概述了琵琶女人生历程,用文中的话可以概述为“本是京城女---学得琵琶成---欢笑复明年---暮去朝来颜色故---嫁作商人妇---江口守空船”,对此学生都能粗线条的勾画出来。但诗歌毕竟是语言的艺术,是情感的艺术,字里行间包含了极其深致的思想感情。
先看“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。”两句。“京城女”三个字有没有情感在里?有,我们都有这样生活经验：到外地的北京人总是喜欢说自己是北京人,原因是北京人值得骄傲。琵琶女在表明自己身世时,说这话应该就有一种自豪感。但句中加上一个“本”字,味道就不同了,其中就饱含了一种颠沛流离后的辛酸和沧桑。再者如“家在虾蟆陵下住”一句,虾蟆陵是什么地方?典籍上有记载,是当时长安街中最繁华的商业区,然而琵琶女是不是就生活在繁华之中呢?从“十三学得琵琶成”一句看,她很小就进入教坊(估计在七八岁),说明她家庭情况并不好,说的夸张一些,很可能就相当与现代都市中的贫民窟。如此想来,我们会发现琵琶女家庭是不幸的,她的童年生活是贫寒是凄惨的,这一点就值得同情和品味。
再看“十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢常教善才伏,妆成每被秋娘妒”,在古代诗文中,“十三”通常是虚指,未必是确切的年龄。但不管怎样,这个孩子很小就学业有成,可见她的聪明伶俐和活泼可爱。同时我们还应该设身处地地想想,琵琶女自述时应该沉浸在对少年美好时光的追忆中,充满甜蜜充满亲切充满自信充满对美好人生的热切期待。综观琵琶女这一生,可以说她最亮丽的地方就在此吧,此后生活好象给她种种,似乎都不能与此相比。在阅读这四句是一定要引导学生深入下去。为让学生领会该文,我上课时打了两个不太贴切的例子：一个是琵琶女学习进步时,教坊老师鼓励和表扬她,她的心情;另一个是经过苦苦追求,你拿到大学录取通知书(相当于学得琵琶成),身边一定有鲜花和掌声,突然有人告诉你通知书是假的,刹那间,你所有的愿望化为乌有,你又是什么感受?你理解这些,也就是说理解了当年琵琶女学业有成却步入青楼的幸福与痛苦。
“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”
文章叙述到这里,似乎起了一个高潮。琵琶女的命运突然有了历史性的改变,接触的是富贵人家,交往的是纨绔子弟;吃穿用度皆不同寻常。如果我们展开联想,眼前也许会出现一幅幅生活画面：古色古香的高楼,素淡朦胧的烛光,珠光宝气,或素手弹琴,或觥筹交错,琵琶女成了人见人慕的当红明星。其实这只是表面化的东西,要有深刻地理解,就应该深入到她的内心世界：琵琶女为了生存,淹没了尊严,献出了青春,献出了肉体,和自己不喜欢的男人在一起,其内心是无可奈何和恸痛无比,其精神世界则是空虚孤独。“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”就是最深沉的感叹和惋惜。由此看来,“爱而不能”这就是琵琶女梦幻青春最大的遗憾。
“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。”
生活在红尘中的女子,内心一定有着难言之痛,知心的话会和谁说呢?对琵琶女而言,可能只有他的弟弟和阿姨(老鸨)。因此两位亲人相继离开,这对琵琶女来说,是一种无法弥补的伤痛。从此以后,不再有人问寒问暖,不再有人倾听衷肠。再者,亲人离开后的空白是什么滋味,也许只有她在青灯照壁的寒夜能够最沉痛地体会到,借用《红楼梦》中一句话“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”。
“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”
一.白居易的迁谪恨
序文中说“予出官二年, 恬然自安, 感斯人言, 是夕始觉有迁谪意”, 但白居易“出官二年”, 果真“恬然自安”吗?我们可以从《琵琶行》这首诗中找到完全相反的信息。
首先, 诗人开篇即渲染了一幅清秋冷月夜送友人惨别的凄凉情景。“浔阳江头夜送客, 枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月”, 在空旷寂寥之景中寄予了失意怅惘、冷寂孤苦之情。在这里我们看到的不是“恬然自安”的诗人, 而是“元和十年, 予左迁九江郡司马”后悲凉酸楚、飘零孤苦的迁客形象。其次, “我闻琵琶已叹息, 又闻此语重唧唧”, 说明在琵琶女自叙身世以前, 琵琶曲已经引发了诗人强烈的情感共鸣, 而且这种情感不是欢乐的、安适的, 而是包含了诸多人生感慨的“叹息”, 说明在遇到琵琶女之前, 诗人已经郁积了浓烈的悲情, 只不过是被琵琶女触发了而已。最后, “我从去年辞帝京, 谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐, 终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿, 黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜, 往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。”从诗人对自己被贬之后生活的自叙中, 我们看到的是卧病、苦闷、怨恨、悲切、孤苦的诗人形象。
我们也可以以诗证诗, 从诗人被贬后所做的其他诗词来看。比如元和十年八月作《初贬官过望秦岭》:草草辞家忧后事, 迟迟去国问前途。望秦岭上回头立, 无限秋风吹白须。元和十一年作《端居咏怀》:贾生俟罪心相似, 张翰思归事不如。斜日早知惊鹏鸟, 秋风悔不忆鲈鱼。胸襟曾贮匡时策, 怀袖犹残谏猎书。从此万缘都摆落, 欲携妻子买山居。这些诗, 让我们清晰地发现, 诗人被贬之后情感是愤懑抑郁悲苦的, 诗人说“予出官二年, 恬然自安”, 这显然只是自我安慰, 或者说是深意隐忍, 王汝弼在《白居易》选集中认为“乃白氏故作镇定之语, 非其本心”。
对于被贬, 诗人并不能“恬然自安”, 而是有着浓烈的怨情恨意, 那我们就不得不去探究诗人的被贬原因。
据《旧唐书·白居易传》记载:“十年七月, 盗杀宰相武元衡, 居易首上疏论其冤, 急请捕贼以雪国耻。宰相以宫官非谏职, 不当先谏官言事。会有素恶居易者, 掎摭居易, 言浮华无行, 其母因看花堕井而死, 而居易作《赏花》及《新井》诗, 甚伤名教, 不宜置彼周行。执政方恶其言事, 奏贬为江表刺史。诏出, 中书舍人王涯上疏论之, 言居易所犯状迹, 不宜治郡, 追诏授江州司马。”梳理白居易被贬为江州司马的原因:一越职言事, 二不孝, 三有人落井下石。而追究根源, 宰相被杀, 忠臣见黜, 显然是朝政腐败, 唐朝衰落的象征。诗人首先承担的是自我个体的迁谪之痛, 而更深层面, 是个体命运在一个朝代的衰微中的无可奈何。
二.琵琶女的沦落苦
琵琶女自叙身世后, 白居易抒发了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感慨。如果说白居易的沦落是由一个位高权重的京官变成了卧病浔阳的迁客;那么琵琶女的沦落就是由一位色艺双绝纵情欢乐的京倡变成了年老色衰落寞失意的商妇。但很多同学对琵琶女的失意心态不理解, 认为她年老色衰之后能嫁给一个商人, 也是一件幸事, 应该满足。那么琵琶女嫁给商人到底是幸还是不幸?她的沦落憔悴根源是什么?
这里, 我们必须弄清楚唐代倡伎的身份地位。关书敏《唐代教坊妇女生活简述》记载:
皇帝为了享乐, 把大量的艺伎征入教坊, 然而当国家财政困难的时候首先即克扣她们的粮饷。……当宫廷到了不能养活她们的地步时, 只有同意她们对外营业。开始, “凡朝士宴聚”, “新进士设筵顾吏”, 便出资请她们表演和伴饮。后来, 京中那些纨绔子弟饮酒作乐, 也少不了叫她们来歌舞助兴。……教坊由仅为皇帝服务, 发展成为同时也为朝臣和富豪子弟服务, 这不能不说是教坊的一个巨大变化, 皇帝虽然不愿意这样, 但是国库的逐渐空虚, 使皇帝无可奈何。
唐朝末年, 统治者越来越重色而轻艺, 随着时间的流逝, 教坊妇女们人老珠黄, 便被统治者厌弃了, 由能歌善舞的艺伎, 变成了宫中的杂役, 陷入了十分悲凉的境地。……随着唐朝的不断衰败, 统治者把一部分教坊妇女放出了宫禁, 她们中有相当一部分感到无法摆脱人间的蹂躏, 只有作了出家的选择。……教坊中放出的妇女, 多数是靠卖艺为生, 有的嫁人为妇, 也有的靠卖艺和卖身两者度日。这时的教坊妇女生活更加无着落了。
……
唐教坊妇女由献技, 到卖艺, 再到卖身的历史, 便是唐王朝由盛到衰的历史。
结合资料, 再结合文本的相关内容“弟走从军阿姨死, 暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀, 老大嫁作商人妇。商人重利轻别离, 前月浮梁买茶去”, 我们细加分析, 琵琶女落寞失意, 表面原因是“商人重利轻别离”, 但深层在“弟走从军阿姨死”所交代的社会背景上:元和五年用兵藩镇, 国库窘迫, 权令断乐。联系杜甫的诗《江南逢李龟年》, 它以李龟年这一位宫廷歌唱家的颠沛流离反映了时代的由盛而衰, 世运的由治而乱。那么琵琶女的漂沦憔悴根源自然也在朝代的衰微败落和统治者及世人的重色轻艺上。
三.琵琶曲中的知音情
《琵琶行》享誉盛名, 很重要的原因是其出色的音乐描写。我们需要鉴赏比喻、摹声、以有形写无形等等技巧, 我们也应该把握三次写琵琶女的演奏, 正面与侧面描写相结合, 突出琵琶女演奏技巧的高超, 对丰富人物形象, 增添人物命运悲剧意味的作用。但我们更应看到, 琵琶曲是作者与琵琶女情感沟通的桥梁, 细品琵琶曲中的情感是深入理解文本的关键。
诗歌三次写到琵琶女的演奏, 以第二次写得最为详尽。从旋律上看, 先是如急雨、如私语、如珠落玉盘的大弦小弦之声, 清脆圆润;再是“莺滑花底”“泉凝冰下”, 轻快流畅的旋律很快向着低沉凝滞转变, 逐渐至凝绝无声的状态;而最后“银瓶乍破”“铁骑突出”, 进入高亢激越的状态。这样的旋律在听者白居易耳中, 他所听到的情感是有选择倾向的。琵琶女一起手, 白居易就听到了“弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得意”“说尽心中无限事”;于“间关莺语花底滑”, 这样美妙的琵琶声诗人没有什么感受, 而于“凝绝不通声暂歇”的无声处, 作者却感受到了“别有幽愁暗恨生”。所以说, 没有欣赏就没有音乐, 琵琶女是带着自己的身世遭遇、人生沧桑演奏的, 白居易是处于被贬谪异乡、孤苦失意的境遇下去聆听音乐的。乐曲本身或许并不悲凄哀婉, 因为我想, 一个“千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面”的历经人间冷暖沧桑的乐伎绝不会在初识的男人面前就打算倾诉自己的身世。只是弹者和听者的遭遇情感如此相似, 两人又都有着卓绝的音乐造诣, 所以白居易透过旋律的表层直抵内心, 在琵琶女的乐曲声中演绎了身世的“漂沦憔悴”。
接下去一段直接写琵琶女自叙身世, 却省略了白居易的问。因为白居易怎么问的其实已藏在小序“铮铮然有京都之声”中, 藏在听曲的“不得意”“无限事”“幽愁暗恨”中。诗人沿着乐曲一步一步走向了琵琶女, 一直走进了琵琶女的心灵深处, 于是才有了两人敞开心扉的倾诉。如果说琵琶女的第二次弹奏, 对自我的情感是克制的、是有所掩饰的, 那么“感我此言良久立, 却坐促弦弦转急, 凄凄不似向前声”的第三次演奏就完全放开了, 在知音之感中尽情倾泻了对命运不公的怨恨, 让乐曲负载起两种曲折的人生, 一种沉重的命运。
教学目标
（1）了解有关文学常识和背景，朗读课文，整体把握；
（2）了解、运用意象、渲染气氛，烘托人物思想感情的表现方法；
（3）认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实；
教学重点
抓住意象，感受悲凉的意境，深刻体味诗人郁结的情感。
教学难点
感悟情感的逐层递进，深刻理解诗歌的丰富情感。
通过描写音乐艺术、沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。
教学过程
[导语]唐朝有一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，唐宣宗李忱，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。诗是这样写的（投影诗歌）
缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
文章已满行人耳，一度思卿一怆然。
显然诗中提到的诗人是——白居易，诗中提到的两篇代表作是《琵琶行》《长恨歌》。这首皇帝赞颂胡儿能吟的《琵琶行》大家也认真学习过，你曾因怎样的感动记住了哪些典型形象、典型音乐、典型境界、典型氛围、典型感情？
[情感一探]白居易把诗歌比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》），显然，同学们记住了言（语句）、声（音乐）、实（主题）而最重要的根（情）却印象不深，让我们从诗的角度再次品味作者的情感。
1.镜头再现《琵琶行》中的经典诗句
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
在诗歌中景物、人物有自己的术语——意象。请学生自己选取典型意象：
枫叶，毛泽东吟有“看万山红遍，层林尽染，满江碧透，百舸争流”的豪迈诗篇，足见枫叶的火热。唐诗中这种暖色调的枫叶常常传达出的是悲凉，如张继的“江枫渔火对愁眠”。
荻花，多年生草本植物。形状象芦苇，地下茎蔓延，叶子长形，紫色花穗，生长在水边。刚开是紫色的，快凋谢的时候是白色。随风摆动，最能表现飘逸感和对故土不舍的深情，描绘出一幅萧瑟的清秋景象。
秋风，瑟瑟，凄凉、孤寂，愁绪悲伤，秋风秋雨愁煞人。
琵琶，《礼记·乐记》载“丝声哀”，“鼓鼙之声欢”，意思是说琴瑟等丝弦类乐器声音哀婉，鼓声欢快。《宋书·乐志》引傅玄《琵琶赋》：“汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，故使工人裁筝、筑，为马上之乐。欲从方俗语，故名曰琵琶。”可见，琵琶是在公主和亲时，供远行公主抒发情怀之用，那么，它所弹奏出的当是深深的幽怨、无奈，是浓浓的离愁别绪，是对未来的惆怅迷惘。琵琶与生俱来的这种情感底色，自然也遗传给了后世。纵观历史，琵琶往往是红颜们悲剧的见证，多了些哀声。
2.用心感知诗中色彩
俄罗斯画家列宾说过“色彩即感情”的话。颜色有冷色调与暖色调之分，客观的色调之有“冷”与“暖”，可见掺入了人的感觉。冷色调以白色为最，暖色调以红色为最。《琵琶行》中就似无心地用到了一红一白两极色调。
“枫叶荻花秋瑟瑟”，枫叶是红色的，荻花是白色的，这一红一白两极色调构成的境界便具有了极大的张力。暖色调的红色枫叶成了反其意而用之的“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”的冷色调，枫叶、荻花构筑了一种凄清迷离的别离氛围。琵琶女年轻时红极一时，“一曲红绡不知数”“血色罗裙翻酒污”，而“血色”即红色，但血色又显然有红色之外的意味，白居易在《长恨歌》中有“回看血泪相和流”，血与泪并提，让人不由自主地联想到琵琶女在“红”的背后有不为人知、难以言表的辛酸的“泪”，倒有些冷的意味。其中“白色”的意象明显占着绝对主导的地位，江水、月亮被写到三次，它们是再平常不过的景物，常让人熟视无睹，它们得以出现在人们的现实视野中，多半是在漂泊无依、孤独无聊、思人无奈的时刻，因此透过江水与月亮的意象，还能让人感受到主体的心绪状态，可谓一举两得。而且就连描写音乐的语言中冷色调的词语也占有绝对的比重，如“雨”“珠”“玉”“冰”“水”等，大量冷色调意象的运用，为全诗涂上了一层浓郁的悲凉意绪，而这来自于白居易此时的悲凉心绪。
小结：诗人为我们渲染了一种寥落悲怆、凄清苍茫的意境，淡淡的忧愁。颇有“言有尽而意无穷”之妙。
[情感二探]白居易曾说：“乐者本于声，声者发于情。”琵琶弹奏本身讲究神韵，要求幻化出诗韵、情韵、画韵、意韵、心韵、气韵、乐韵。我们来看一下最出彩的音乐部分：
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
1.音乐中大量使用的两种技巧探究
直接描写——以议评声，以喻摹声，以形绘声。
间接描写——以景托声，以人衬声。
2.这段音乐激发你怎样的内心感受
琵琶声传逾千载，歌女乐天花开败，酒不醉人人醉曲，司马泪和一月白。
如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕
“四弦一声如裂帛”，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号，像腾格尔唱《天堂》一样强烈的反差。他本来应该是个王国中的宠儿，结果现在却成了尘世的弃子。对于琵琶女来说，这场音乐盛宴不仅是一次技艺的炫耀，还是一段幸福的回忆，“间关莺语花底滑”使笔者想起了项链中的玛蒂尔德，她穿着礼裙戴着项链，旋转旋转。
小结：对于非音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。从音乐中，我们分明听到了轻快、忧愁、苦闷、难扼的愤懑，为什么呢？
诗人以“独在异乡为迁客”的失意落魄之形神，送客于秋夜，凄清愁悲，其郁闷怨恨之情自当如江潮涌雪，荡漾不息，但序文“元和十年，予左迁九江郡司马”，以怨隐恨藏的平静口吻，如实道出不期横遭贬黜的时间与贬所，而“贬谪”之因由却讳言不记，可见“志在兼济”的诗人的怨苦痛深与万般无奈，却隐忍不发，其妙意深藏，全在有苦不诉，含恨不申的“淡化”之中。
[情感三探]借助音乐，白居易放声痛哭，并留下了永垂的名句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”白居易曾说：“感人心者，莫先乎情”：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
1.辨析琵琶女和白居易的异同
一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是落泊艺人，一个高朋满座，一个独守空船。
他们都经历由繁华的京城到僻远的江州的过程，有相同的漂泊感。
他们都遭遇人生中的不幸，有相同的沧桑感。
他们都无力主宰个人命运，有相同的失落感。
琵琶女经历了人生变故，琴技越来越成熟，感情越来越深沉，却再也没有人欣赏她的琴声；白居易在贬谪生活中，越来越多地接触到社会现实，考虑问题也越来越深入和全面，却不能施展才华。
2.探究主题，感悟情感
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，白居易——一个上层的精英知识分子，琵琶女——一个底层的落泊歌女虽地位悬殊，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中品出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。
两种内容不同但形式相似的命运撞击出了强烈的火花。这火花，既温暖了彼此孤寂的灵魂，也同时照亮了那个时代——白居易的遭遇折射的是朝廷的腐败，而琵琶女的身世反映的则是底层的困苦，两种命运的叠加便是时代的镜子。
这就是中国士大夫的悲哀，是一种彻底的宣泄，更可悲的是，这份悲哀，无处诉说，也无法言说。
结束语
如今再读《琵琶行》，发现那字里行间全是苦泪，音乐，不过是个载体罢了，那音乐，就是不平之气，就是抑郁激愤，甚至是血泪控诉，是无言悲泣。两人的沟通跨越了时空，让历史为人类树立了一种悲剧，震撼永恒的时空。
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【学习目标】
1、了解有关文学常识和背景，朗读整体把握，积累部分字词
2、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，3、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
4、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实
【课前预习】
一、了解有关文学常识和背景
1、简介作者，教师补充
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》（离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。）到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。
2、简介写作背景
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。
3、本文属于乐府诗，简介乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。
4、关于歌、行、引: 《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅
较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。
5、注意读音 铮（）悯然（）转徙（）浔阳（）枫叶（）瑟（）．．．．声声思（）捻（）霓裳（）红绡（）钿头银蓖（）．．．．．． 谪居（）还独倾（）间关（）．．．【课堂自主合作探究】
一、听配乐朗读朗读课文
二、疏通小序，积累字词（看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思）明年（）年长色衰（）遂命酒（）使快弹数曲（）．．．感斯人言（）因为长句（）歌以赠之（）凡六百一十六言（）．．．．．
三、研读课文。
1、小序在文中有什么作用？
2、通过叙事塑造了哪几个人物形象
3、诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的？
诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？．“沦落”的具体情况是怎样的？试做具体比较（引导学生用原诗文概括回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情）
①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。
②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。
③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？ 明确：
补充：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言： 枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨； 浔阳千尺水，句（gōu，勾）留江上别离情。江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深）
4、谁解琵琶声
[提问]读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？
5、谁解青衫泪
[提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？
[明确]诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：
6、谁解风物意
诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？
[明确]篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。
【课堂检测】
1．下列词语中加粗体的字的读音，正确的一组是()A．湓浦口(pén)憔悴（jiāo）六玄（yāo）B．铮铮然（zhēng）贾人（jiǎ）荻花（dí）C．虾蟆陵（há）嘈杂（cáo）钿头（diàn）D．江浸月（jīn）呕哑（yā）嘲哳（zhā）2．下列词语的书写，完全正确的一组是()A．曲罢悯然 钿头银蓖 连篇累牍 口诵心唯 B．转徒江湖 幽愁暗恨 扣人心弦 豪言壮语 C．轻拢慢捻 天崖海角 幽咽泉流 汗流浃背 D．东船西舫 恬然自安 翻复无常 春寒料峭 3．下列句子中加线的熟语的使用，不恰当的一项是()A．这些老屋确实有些味道，“夕阳无限好，只是近黄昏”，新的小区要开发了，不得不推倒啊！
B．刚退居二线的老王抱怨说：“你看我才退了下来几天，就‘门前冷落鞍马稀’了，真是人走茶凉啊！”
C．大家出来闯天下，到一起就是缘分，“相逢何必曾相识”，我提议，干杯！
D．轮到中国选手申雪、赵洪博出场了，大家都屏住呼吸，场内一片寂静，真是“此时无声胜有声”
阅读下面的诗句，完成4～5题。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
4．对下列词语的解说，不恰当的一项是()A．“轻拢”一句描写琵琶女弹奏的动作特点，同时也表现了她高超的演奏技巧。B．“大弦”“小弦”两句写出了两种旋律的交错出现。“如急雨”“如私语”使两种旋律形象可感。
C．“大珠”一句化视觉形象为听觉形象，给人以眼花缭乱，耳接不暇的感觉。D．“间关”一句继续写了旋律的变化，用“莺语花底”这一美的视觉形象，强化了听觉形象的优美。
5．对以上部分诗句的分析，不正确的一项是()A．“冰泉”“凝绝”两句写出了音乐的又一境界。幽咽之声，悲抑哽塞，好像“泉流冰下”，用视觉形象的冷涩强化了听觉形象。
B．“别有”“此时”两句写出了音乐结束后的余音袅袅，回味无穷的艺术境界，“无声胜有声”给听者留下了广阔的想像空间。
C．“银瓶”“铁骑”两句表现了“声暂歇”后力量的大爆发，同时，这两句也将音乐的魅力推向了高潮。
D．“曲终”“四弦”两句写出了音乐进入到高潮时戛然而止，乐曲虽终，但由音乐而产生的惊心动魄、回肠荡气的艺术魅力并没有因此而消失。
【课后作业】
“相逢何必曾相识！”你还知道哪些这样的故事？你有过这样的相逢吗？请以《相逢是首歌》为题写一段融记叙、抒情为一体的文字。（200字左右）
答案
1、学生：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2、明确：琵琶女和诗人自己。
3、（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）
当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜）
而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。（飘零憔悴、饱受冷落）京倡 商妇 怨
当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；（京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师）
而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。（谪居九江，凄凉落魄）京官 谪官 恨
明确：音乐（琵琶声）。
4、其出场弹奏时旋律低沉抑郁；继而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐；接着命运的变化使琵琶女陷入了深深的思考当中；最后是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！
5、①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人）
②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。
两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。
1.C（A.“憔”应读为“qiáo”。B.“贾”应读为“gǔ”。D.“浸”应读为“jìn”。）
2.A（B.“徒”应为“徙”。C.“崖”应为“涯”。D.“翻”应为“反”。）3.C（“相逢何必曾相识”本身的意思与语境不合。）
4.C（并不是“化视觉形象为听觉形象”，而是用大小珠子落玉盘的声音写琵琶弹奏的清脆悦耳。）
1、学习诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。
2、诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。
3、分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。教学重点：
分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。教学难点：
分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。课时分配： 二课时
第一课时 教学过程：
一、导入。
由浔阳楼楹联“枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，句（gōu，勾）留江山别离情。”导入。
（二）作者简况：
1、白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
2、诗歌主张：
“圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《与元九书》）——诗歌的政治作用和社会意义。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。
3、诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类
“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。” ——唐宣宗李忱题
4、元白、刘白
三、诵读《琵琶行》。
1、诵读（1）初读。
要求：a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情 b、着重体会诗人对音乐描写的段落（2）再读：
“转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段，加深对音乐描写的体会。（3）三读：
理清诗歌的叙事思路。
2、品读
（1）概括诗词每部分的内容 明确：
一、送客闻声。
二、演奏才能。
三、自诉身世。
四、被贬之苦。
五、重闻之感。
四、诗歌赏析
1、诗歌首段主要写了什么内容？
明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。
2、用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。
诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。
明确：“暗问”“移船相近邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。
3、请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。
明确：世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。
商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。
4、诗人为何泣下最多？
明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不平的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。
五、整合小结，强化感受
琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。（“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”——毛泽东《读注释唐诗三百首》批语）
六、布置作业 1.背诵课文。
2.分析体会作者描摹音乐的手法。
第二课时 教学目标：
1、从失意者的互相同情慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。
2．感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲剧美； 3．感知诗中音乐描写的美好意境，体会叙事诗的抒情艺术。教学过程：
一、导课： 复习名句，引入意境。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
二、分析并欣赏诗歌的音乐描写。
音乐被夸大其作用：孔子以“礼乐”治国的政治理想。音乐被贬低为亡国之祸：陈后主《玉树后庭花》。音乐成为精神慰藉：白居易《琵琶行》。
清人方扶南把白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》，韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
三、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？
1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。）A、大弦嘈嘈如急雨（粗重急促），小弦切切如私语（亲切细柔）
提问：以“急雨”和“私语”来比喻乐声，除了书上的注释“粗重”、“轻细”外，你认为还有哪些相似之处？（提示：急促的节奏感）
B、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘（错落有致、清脆圆润）提问：为什么不说“一把珍珠落玉盘”？
（提示：除了“清脆”，还有一种声音或粗或细，错落有致的感觉）C、间关莺语花底滑（婉转优美），幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）提问：这两句比喻与琵琶声的相似之处在哪里？（提示：时而如花下黄莺的鸣声一般流利宛转，时而如被冰阻塞的泉水一样滞涩。还运用了对比和对偶的修辞手法来表现音乐形象。）
D、银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣（激越雄壮、高亢激昂）提问：这两句比喻与琵琶声的相似之处在哪里？
（提示：写出了琵琶声在暂停后的突然爆发，声音十分激昂）E、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛（凄厉）提问：除了声音响亮之外，我们还能感受到什么？（提示：最高亢的时候戛然而止，有意犹未尽之感）－－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。
附：元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。
2、叠词和联绵词：
叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切 联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）
－－使音节悦耳动听
3、正面描摹与侧面烘托 1）正面描摹：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（如前分析）2）侧面烘托：
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
－－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。
4、曲中带情：
过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）：
未成曲调先有情。
似诉平生不得志。琵琶女以情演曲 说尽心中无限事。诗人以情绘声 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？
－－a、诗人是音乐大家。
b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。
附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。
5.是什么样的琵琶声竟然有如此吸引力和感染力呢？
1）一闻琵琶是什么样的声音，不知道，但可以从两人当前的心境中猜想到它的基调：悲凉哀怨。理由有二：琵琶女在“绕船月明江水寒”之际，显然是借弹琵琶来排遣独守空船的寂寞感；
“醉不成欢惨将别”的主、客的情绪受到触动，加重了离愁，以至“主人忘归客不发”。
2）一闻琵琶闻声不见人，二闻琵琶见人再闻声。第二节是重点精彩诗节，浓墨重彩地描写了琵琶女的出场、弹奏情形和乐声变化。
① 找出描写琵琶女出场的名句，体会琵琶女的形象特征。琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。② 诵读描写弹奏情形的诗句，分析描写内容和表现力。调弦定音，非同凡响，声中含情；信手续弹，声声含悲，心事无限；弹奏名曲，技艺高超。虽没有具体描写乐声，却为下面具体描写乐声做好了铺垫。
3）三闻琵琶，为何 “凄凄不似向前声”，诗人“泪湿青衫”？
琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲；诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情更加相通，达到了相融。
4）整合归纳，强化感受
全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触；再闻乐，见人再闻声，情相通；三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。
7、小结：
描写特色：A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感； B、巧用拟声词和叠词； C、正面描摹与侧面烘托结合； D、带着感情去描摹音乐。分析鉴赏诗文的技巧： 咀嚼语言，分析手法 整体感知，品味感情
四、比较阅读：
1、韩愈《听颖师弹琴》：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。（琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语）划然变轩昂，勇士赴敌场。（琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵）
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。（由刚转柔起伏回荡，如浮云柳絮飘浮不定，若有若无 难
于捉摸，却逗人情思。）
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。（蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。）
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。（这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。）――以上是正面描写，多用比喻，且带感情。
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。（写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。）
――从侧面烘托琴声的优美动听
2、刘鹗《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景：
“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是其中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
五、作业：
1、课外阅读刘鄂《老残游记》中的《明湖居听书》、朱自清《歌声》，体会音乐描写。
2、听一段音乐，写一篇音乐欣赏文字，不少于200字。
板书设计
琵 琶 行(并序)琵琶女 白居易 京倡 京官
商妇——音乐——谪官 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识
----------相 关 内 容----------暂时没有相关内容
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