我眼中的雨天作文（共16篇）
我喜欢雨，喜欢它水一样的清纯，云一样的飘渺，雾一样的朦胧。我喜欢春天的雨，绵绵潇潇，丝丝的春雨是人们的最爱。雨水顺着树枝尖滴下来，变成了一串串美妙的音符。地面也湿润了许多，散发出了一股沁人心脾的芬芳气息。那地里的庄稼拼命地喝个饱，在春雨的呵护下尽情地生长。真是“春雨贵如油”啊！春雨给世界增加了美感。我喜欢夏日的雨，迅速而猛烈，它像一只有魔力的手把城市瞬间清洗干净，雨过天晴，雨珠还一颗一颗，一串一串，挂在草地，挂在树梢，显得格外的绿，格外的美。夏雨给世界增添了凉爽。
我喜欢秋天的雨，清凉纯净，滋润着沉甸甸的希望。静静的早晨，沙沙的雨声听起来是多么悦耳，让人的心情也变得明亮起来了；我喜欢秋天的雨，特别是雨滴落在地面，落在小水坑里，溅起浪花朵朵，不由得让我浮想翩翩……清新的街道上，行人寥寥无几，很净，很静的美。大街上的一棵棵树木经过秋风的吹拂和秋雨的洗涤，树叶从树枝头一片片地飘然而下、空气中多了几分宁静、幽深的气息。真是“一场秋雨一场寒，十场秋雨要穿棉。”秋雨给世界带来寒意。我喜欢冬天的雨，冰冷舒适。小草也等不及地从冰冷的土里探出头来，像一个鼻子冻得通红的孩子，摊开手掌，和雨亲吻，银铃似的笑声在空寂的原野上格外的动人。几天冬雨下来，漫山一片生机，真是冬天来了，春天还远吗？冬雨给世界带来了希望。
我记得从小学开始, 课本中便频频出现鲁迅先生的作品, 而他的作品往往都是作为精读课文, 甚至很多都要求背诵。说实话, 当时的自己无法理解那些平淡无奇的文字到底在诉说什么, 也无法理解那些文字的背后到底蕴藏着怎样的力量。等到年纪稍长, 渐渐对鲁迅的生平有了了解, 也有幸读到鲁迅先生一些更为深刻的作品。从这时起, 我开始试着寻找那些文字背后的意义, 开始思考他这一生究竟在呐喊什么。
抱着这样的态度, 我翻开了那篇有着里程碑意义的《狂人日记》。不得不承认, 对于我来说, 这的确是篇很难理解的文章, 狂人的疯言狂语看起来是那么的不合逻辑, 甚至有些荒谬。于是借助一些文学鉴赏的书籍, 我才得以慢慢体味到其中的寓意。整篇看完, 我不禁倒吸一口冷气:鲁迅先生是如此的尖刻, 也只有他, 会将那个时代的扭曲以及人性的丑陋赤裸裸的呈现出来。“‘从来如此, 便对么?’‘我不同你讲这些道理;总之你不该说, 你说便是你错!’”当时的人是麻木的, 而鲁迅憎恨这种麻木。没有人敢跳出来反对司空见惯的现象, 人们宁愿忍气吞声的活着, 也不愿做一个异类。“吃人的是我哥哥!我是吃人的人的兄弟!我自己被人吃了, 可仍然是吃人的人的兄弟”“我未必无意之中, 不吃了我妹子的几片肉, 现在也轮到我自己, ……”“没有吃过人的孩子, 或者还有?救救孩子……”鲁迅是痛苦的, 他反对封建传统, 而自己又深陷其中。在这种无奈的困境中, 他只有寄希望于孩子, 虽然希望似乎并不大, 但他还是毅然地将眼睛转向孩子。
读完这篇半个多世纪前的文章, 我的脑子里却浮现出当今社会的情景。年轻人总是能看到社会丑陋的一面, 他们极力宣泄着自己的愤慨和不满, 然而满腹牢骚最终只是一种情绪的发泄。于是人们赐予他们一个头衔“愤青”。其实不管在哪个时代, 总有些事情是我们无能为力的, 单凭民众很难彻底改变社会的阴暗。然而, 现在是一个网络时代, 人们完全可以借助网络来进行正面的引导, 这样, 当代人的呐喊就不仅仅只是一种声音, 它可以演变为一种力量, 一种积极向上的力量。
还有一篇不得不提的文章———《阿Q正传》。鲁迅先生旨在通过这篇文章批判国人的劣根性, 从而引起大众的反思。而他在文章里所揭示的一条条人性的弱点, 至今仍存在于中国人的骨子里。它们是:保守性, 虚伪性, 欺软怕硬, 盲目自大, 幸灾乐祸, 投机取巧, 麻木愚蠢, 卑鄙懦弱等等。谈及创作目的, 鲁迅说, “是要使读者摸不着在写自己以外的谁, 一下子推诿掉, 变成旁观者, 而疑心到像是写自己, 又像是写一切人, 由此开出反省的道路”。但是我不禁在想, 每一个阅读阿Q的人, 都把自己当成看客, 一边看着文章里揭示的劣根性, 一边细数身边人的种种劣习, 然后点头称道, 夸赞鲁迅总结的多么深刻多么到位。但是很少有人反思自己。苏格兰思想家Carlyle曾说:“Thepopulation of Englandistw e nty m illions, m os tlyfools.”每个英国人都对这句话津津乐道, 因为他们都认为自己是个例外。如同阿Q一样, 每个中国人都认为阿Q身上包含了除自己以外所有中国人的劣根性。这的确很可笑, 即使是在当今时代, 这个笑话依然在延续。一条丑陋的新闻往往能吸引所有人的注意力, 人们对这样的负面新闻持有极大的兴趣并报以很高的关注度。一时间, 大众的焦点都集中在此。可笑的是, 人们一边在茶余饭后聊着这件事, 一边不断的批判:这简直是太荒谬了, 为什么这样的事要被关注?而媒体也在一边持续报道这些丑陋, 一边发稿斥责大众的负面关注度。近些年的“艳照门”事件和“小月月”事件便是很好的例子。所以, 其实每个人都是阿Q。
《朝花夕拾》是鲁迅先生回忆童年的作品, 里边收录了他儿时的一些旧事。那些旧事, 有的十分美好, 有的却让他童年的天空变得凄暗。其中给我印象深刻的是那篇《从百草园到三味书屋》。这篇文章让我看到另一个鲁迅。“不必说碧绿的菜洼, 光滑的石井栏, 高大的皂荚树, 紫红的桑葚;也不必说鸣蝉在树叶里长吟, 肥胖的黄蜂伏在菜花上, 轻捷的叫天子忽然从草间直窜向云霄里去了。……”“冬天的百草园比较的无味;雪一下, 可就两样了。拍雪人和塑雪罗汉需要人们鉴赏, 这是荒园, 人迹罕至, 所以不相宜, 只好来捕鸟。”毛泽东说过, 鲁迅的骨头是最硬的。的确, 鲁迅先生在人们心中一直是一个硬朗的形象, 他不畏强权, 敢于批判丑陋, 与其他作家斗嘴皮子……然而, 在这篇文章中, 那些对于童年记忆的细致的描写, 反映了他刚硬外表下细腻的心思。我想, 当鲁迅先生叼着烟斗, 坐在窗前回忆童年的时候, 一定是他人生中最轻松的时刻。
萧红在回忆鲁迅的文章中写到“鲁迅先生的笑声是明朗的, 是从心里的欢喜。若有人说了什么可笑的话, 鲁迅先生笑得连烟卷都拿不住了, 常常是笑得咳嗽起来”。这几句描写看似平淡, 然而我认为这告诉我们一个事实:鲁迅先生的内心非常的强大。他一生光明磊落, 无所畏惧, 所以他的笑是最真实的笑, 是明朗的笑, 是发自内心的笑。
如何提高表达能力呢？那最好的办法就是写作训练。但我们看到，初中的许多作文课堂教学存在费时、低效的弊端，学生往往为完成任务而作文。培养学生写作，我们老师不能仅作一些审题的指导就一味让学生写，或者根本不管写作方法的指导，写作兴趣的培养，就以各种名目的练习对学生进行狂轰滥炸。什么周记、日记、单元作文，都是老师分析分析题意，念念范文之后就让学生写，写出来后又花大量的时间去改错别字、病句、标点、写评语、评讲等。这种教学方法是一个敬业、勤奋、但不创新的语文老师的作文教学流程。这种方法久而久之的结果是让学生厌恶作文、害怕作文，对写作感觉索然无味。
二、我认为“作中指导”“放大优点”激趣于课内目标在课外，关注师生在写作中成长是建构有效作文课堂教学的必由之路
首先是“激趣”，兴趣是最好的老师。教师必须创新教学方法，培养学生写作兴趣。要激发学生写作兴趣，教师要做的重要工作就是把课上得有意思。什么是有意思呢？有意思不是有意义，有意义的不一定有意思。课上得有意思就是要选择学生喜欢的、贴近学生生活的素材进行写作训练。方法之一：结合图形“激趣”，比如给学生提供丰富多彩的图片或漫画，让学生观察、想象从中寻找主题和素材；学生根据素材画连环简笔画表情达意，再根据简笔画写出作文。事实上，画画本身也是一种表达。或者让学生在自己作文的相应的地方配插图，就如我们的教材的部分课文那样配插图，这样可以培养学生想象力，激发写作兴趣。方法之二：在中文里有许多内容丰富的歇后语、谚语，运用歇后语、谚语作为写作素材，从中寻找主题。
其二、“激趣于课内”，目标完成在课外，变“作前指导”为“作中指导”。在作文教学中，我认为更应体现教师的主导和学生是主体作用，教师是组织者引导者，应尽量少讲或不讲，少包办多自主。每堂作文课教师设计好写作素材、要求等，稍作引导应尽快让学生动笔实践。教师把重点放在写作过程中的指导和作文评价，这就是“作中指导”。作中指导是最考验一个老师的应变和素质的，如当学生在展示习作时，老师要对其作文的语句、用词、表意等方面作精准的指点和评价。这样才能实现在课内得法，课内激趣目的。
三、作文评改让学生有作为，师生合作改出“美文”
北方的雨很凉薄，而你很温柔。
你会在课间久久不肯离去，只为了和我们这些顽皮的孩子多相处几分钟;你会跟同学们谈论高尔基的《童年》和《我的母亲》哪个更适合我们看;你会跟小A天马行空地畅想天边那一朵蘑菇云是怎样的形状;你会在运动会上为念广播稿念得喉咙冒烟的我递一瓶温暖的白水;你也会拍拍班长的头夸奖她为班级带了好头……
北方的雨很凉薄，而你也很凉薄。
你会在我大声回答问题的时候对同学们说：“你们看×××嗓子疼还喊这么大声，声音都盖过老师了。”你会在班长弄丢教室钥匙之后当众甩她一个耳光;你也会在误会了小A作弊后直接让她站在讲台上屈辱地写卷子。
我非常喜欢八月长安的文字，好像站在看台上冷眼看待舞台上风云变幻一般，她是个局外人。八月长安说：“对你好的人就是好人，对你不好的人就是坏人。”可是啊，这个世界上从来就没有非黑即白的好与坏。无论是李老师的“喜怒无常”也好，无论是母亲的铺天盖地的唠叨也好，无论是父亲的沉默无言也好，都是可以辩证的。就连窗外的雨也一样。
光阴，荏苒。岁月，如梭。记得和同学们匆匆谈起李老师，大家叽叽喳喳地各抒胸臆，然而在我看来，都是将李老师的好一笔带过，强调当年李老师做过的一件事伤害到了自己。当然我不是圣人，当小A和班长统统诉说了自己的委屈的时候，我也忍不住开口了。因为正是她的一句话，让我变得内向，变得文静，至今如此。
因此后来没人去找过她聊天，也没人回校去看她。李老师一个人，拥有无限落寞，和另一帮孩子的童年。
“稍息，立正……”随着班长的口号声，我们整整齐齐地走在回家的路上。哈哈，看他，因没带伞成了落汤鸡，头发、衣物都已被浸湿，真够倒霉的了。“爸——我在这里。”又是一个被家长溺爱的孩子，整天车接车送，这雨跟本淋不着她。接着一对好姐妹儿从我身边走过，即使没有伞，可聪明的她们用外套共同为自己遮住了雨滴……
我打着伞望着眼前的这些人物，思绪定格在了的一个雨天。
“嘿，妞儿，咱去市值接我姐吧。”她商量着问我。“没意见。”我耸耸肩。于是，我们就骑着我的坐骑出发了。
“轰隆隆——”只听天空貌似打雷般鸣响着，难不成是要下雨，我正发愁着。随后就感到鼻尖有一丝凉意。神哪，还真下雨了，雨有小滴到大了，我们的头发已全浸湿了。然后，我就带着她疾驰在黄水路上，结果，我实在蹬不动了，就换作她在后面蹬，我在前面扶车把，我们给这个车技美其名曰—“瞎子瘸子”哈哈，即使再大的雨挡不住我们的玩意。
路上如披上了水衣一般，让人难以下脚，所以我们不能奔得太快，容易溅身上脏水，我正说着呢，一辆黑色奥迪就从我们身边疾驰而过，还溅了我们半身水，气得我指着它碎碎念了好一会儿，可人家已经走远了，我怎能奈何得了它。这人素质真行，让我无言以对。
由于路途较远，还得“飞”好一会儿呢，我们观赏这身旁的建筑物，商店的招牌焕然一新，被雨水洗得发亮：楼墙的颜色由浅变深，被雨水冲得发艳，路人的热心肠逐渐显现，被雨水滴得耀眼……雨水啊，你无色透明、无滋无味，可就在你出现让人看到了这个世界的现实感。
我们的衣服被雨水浸湿了，但我们是快乐的。天放晴了，雨也停了，一道彩虹出现在天际，我笑了，言道：这就叫“经历过风雨，才见得彩虹。”
雨天，我虽不爱，但也不厌;在这个雨天，我想起了和她奔驰在街道上的那个雨天，情还在。
在妇女节来临之际，我想起了四年级的一个下午，那时刚上完第一节课，天上就飘起了小雨，整个天空灰蒙蒙的。我没带伞，心里很着急，班里只有少数同学带着伞。
放学铃响起，雨还不大，我冒雨走出校园，站在小树林里等候妈妈。土黄色的上衣，黑裤子和黑鞋，哦，那个身影是妈妈!我立马冲出小树林，冲进被妈妈撑着的伞下，心想：终于不用淋雨了。雨大了，天更灰了，雨落在脸上，冰凉冰凉的，抬头发现妈妈把大半个伞给我撑着，“妈，伞歪了。”“不，没歪，没歪。”妈妈摇着头，头发里的水珠被摇了出来，我的眼睛湿乎乎的。
进了家门，妈妈把抖过的.湿伞放在门口，而我总觉得有点不对劲，当妈妈弯下腰换鞋时，我看见她身上被雨淋湿了一大半，头发都已湿透。这下，我的鼻子酸了。妈妈被雨淋得湿透的一幕，使我干什么都心不在焉，眼前总是浮现出妈妈被雨淋时的样子。
费孝通于1910年11月2日出生在江苏省吴江县城的一户小绅士家庭。他在成长过程中受到革命思想的影响，到燕京大学社会学系师从于吴文藻先生。1933年费孝通考取清华大学社会学及人类学研究生，师从俄籍教授史禄国。后来到英国师从于马林诺斯基。1938年秋，费孝通获得博士学位，在离英回国时在轮船上听到广州沦陷的消息，决定到吴文藻主持的燕京大学—云南大学实地调查工作站工作，刚刚回国的费孝通先生只在昆明休息了两周就深入到昆明城郊的禄丰县进行调查研究，用费先生的话说就是：“我有责任用我所学到的知识多做一些准备工作，那就是科学地去认识中国社会。”因为心系祖国农村发展，在对禄丰县进行调查之后，他又在张之毅和张宗颖的帮助下完成了对易门县和玉溪县的调查。
《云南三村》是费孝通先生在人类学研究生涯中的点睛之作，是田野研究的一个范本。其中包括费孝通和张之毅于抗战时期(1938—1942年)在云南内地农村调查的三本报告：《禄村农田》、《易村手工业》和《玉村农业和商业》。全书以“社区研究”和“类型比较”的方法为主，研究了云南农村的经济变迁，得出“中国已开始要工业化”的结论，敏锐地揭示出内地农村的变化趋势。
二、内容概要
《云南三村》是关于人类学的研究，首先，该书以“微型社会”为研究对象，对云南的三个村，即禄村、易村及玉村进行深入的田野调查。其次，费孝通先生利用类型比较法选择了中国农村的几种“类型”进行调查、分析和比较。从以农业为主的禄村(禄丰县)到以农业和手工业为主的易村(易门县)再到玉村(玉溪县)的农业和商业，我们可以清晰地看到费孝通先生和张之毅先生是将这三个村作为三个类型进行研究和比较的。
禄村是一个受现代工商业影响较浅的内地农村的典型，农民们主要以农业为主，大部分的生活必需品靠自给自足，经济收入主要来源于农田，都市的兴起并不会减少禄村农民的收入，人口越是集中，禄村卖出的农产品价格也会随之上涨，所以禄村的土地权不会外流，但随着工商业的发展，禄村的劳动力流向有改变的趋势，从而会影响到禄村经济的发展。
易村是一个手工业相对发展的农村，村民的收入不仅靠农田，而且有手工业的辅助，主要有织蔑器和纸坊。在手工业的工作时间上工作者可以自由支配，可根据农闲和农忙自行支配时间，手工业发展对易村经济的发展作出了重要贡献。富农赚了钱，由于受到投资的限制而买穷人的土地，因此在易村土地权相对集中。
由于玉村交通较为便利，村民则主要依靠经营菜地弥补农田的不足。随着玉溪经济的发展，玉村的商业也得以发展，而商业资金大多流向了土地。土地向城市集中，使得土地所有权进城而土地经营权留在农村，所以玉村在农业经营上就日益佃农化。
三、心得体会
《云南三村》是关于人类学研究的一部著作。该书从人类学的视角出发，以微型社区为研究对象，对云南的三个村进行现场调查、分析和比较，力图从中国内地几个农村的调查研究开始，由点及面，进而了解整个中国农村的整体面貌。在艰苦的研究条件下费孝通先生观察总结了农作日历、劳力估计和物价变化的表格，一目了然，进而使我们对云南三个村的发展变迁有一个整体的认识。
《云南三村》中从禄村到易村，再从易村到玉村，我们可以看到三种比较典型的农村类型：纯农业发展、农业和手工业相结合、农业和商业相结合。禄村是一个受现代工商业影响比较小的内地农村，整个农村的主要以经济来源为农田的收入，相比之下易村的手工业较为发达，农民的收入主要靠农田和手工业来维持，而玉村由于交通方便，因而商业较为发达，农民主要经营菜地为生。整本书始终以人和地为主线，将研究的重点放在农村经济问题上，关心农民的需要，希望最终能改善农民的生活。
费孝通先生从《六上瑶山》到《江村经济》再到《云南三村》，都是对中国边缘地区和农村的研究，中间贯穿着一条理论线索，而《云南三村》在这条线索上起着重要的作用。《六上瑶山》是费先生人类学研究的起点;《江村经济》是费先生将江村视作一个社区并对这个社区的社会结构进行分析的一个研究，“社区研究”理论正在形成，《云南三村》在《江村经济》的基础上发展而来，在这部著作中作者提出了类型比较的研究方法，通过对禄村、易村和玉村的比较和研究来证明在《江村经济》中关于土地制度的见解，“社区研究”和“类型比较”的理论得到完善。无论是从江村到禄村，从禄村到易村，还是从易村到玉村，费孝通先生始终从理论结合实际的研究方法对研究对象进行观察、分析和比较，费孝通先生的这种研究态度值得我们学习。
费孝通先生说：“中国千千万万个农村，固然不是千篇一律，但也不是千变万化，各具一格。于是我产生了是否可以分门别类地抓出若干种类型或模式的想法。”费先生结合马林诺斯基先生的功能论，继承和发展了吴文藻先生的“社区研究”，力图从个别走向整体，最后能够了解整个中国农村的整体结构，“社区研究”对我们今后在人类学领域进行研究作出了理论性的指导。在《云南三村》中作者曾敏锐地发现劳动力的转移将会影响农村经济的发展，那么被研究的农村应当如何处理好这个问题呢?这就为我们今后对农村经济的研究提供了思路。费先生的理想是“志在富民”，同时这也应当是所有学科的共同理想。
总之，《云南三村》对整个中国农村经济的研究起到了抛砖引玉的作用，向我们提供了一个田野研究的范例，贯彻了“社区研究”方法，给我们年轻一代作出了榜样。
参考文献
[1]何斯民.《云南三村》——费孝通先生学术生涯中的点睛之笔[J].学术探索, 2006, (03) .
[2]张亚娟.人类学取向的研究范本——读费孝通、张之毅《云南三村》[J].百色学院学报, 2009, (02) .
听他的旋律，觉得清新、简单、明了，能被吸引住不断地听下去。他的旋律有优美的线条，大的走向中主要旋律隐含其中。比如他写的6首小提琴无伴奏奏鸣曲，和帕格尼尼24首随想曲并称为小提琴演奏试金石。帕格尼尼的24首主要是考验技巧，而巴赫对你演奏时运弓的掌控能力，分句的理解，线条的把握和旋律的表达要求都是极高的。因此，任何比赛和考试，巴赫的无伴奏都是所要求的曲目中落不下的。我在演奏巴赫时，的确感受到了并非外在的难度，他的音乐通达上苍，是需要一辈子修炼的。但是巴赫是有魔力的，演奏中哪怕这句没有做好，可就是想往下拉，那种隐含动力推着你往前走；有时必须要停下来时，脑子其实还在往下想，嘴里禁不住哼着下面的旋律，我觉得这是真正的音乐的力量。
巴赫其实是个有着七情六欲的人。他爱妻子爱孩子。妻子想学钢琴，他便写了两册钢琴小曲集送她。女儿爱喝咖啡，他就写一首清唱剧，告诫女儿咖啡过量，有害健康。生活小插曲使巴赫从我仰望的神坛上走下来，离我好近。
大家别看我个子长那么高，外表看上去很勇敢，其实我的内心是很胆小的。我第一次上台表演时，台下人山人海，我在后台流了一身的汗，小心脏都要跳出来了，好像即将面临沙尘暴，我无法阻挡。我心想：要是能胆大点，该有多好啊！
我是一个藏不住秘密的人，我觉得自己心直口快。有时候大家在聊天，聊着聊着我就口快了，就会把心里的秘密都说出去。比如有个同学告诉我他带玩具去学校，我就不小心说了出去，结果全班都知道了，那个同学气死了，还挨了批评。
我总觉得自己写字一般，写作还可以，可是今天的写作就出问题了，我居然要重写作文，真是悲催呀，看来我的自我认识与真实还差得很远。
是谁在火灾现场不断救援？是谁在火灾现场不断救出一个又一个生命？是谁在火灾现场不顾个人安危、身影忙碌？是我们可敬可爱的消防战士。
记得，2009年2月下旬，建宁县水南村有一家饭馆半夜时分着火了，当人们惊醒的时侯，馆内已燃烧着熊熊大火，浓浓的黑烟源源不断地向窗外冒，火就像一个张牙舞爪的恶魔，东跑西跑寻找吃的，吞没了饭馆里的饭菜，吞没了饭馆里的桌椅，一会儿，火魔就吞没了饭馆里的一切。馆外的人议论纷纷，个个抓耳挠腮，在慌乱中，有一个人急中生智，及时拨打119。
几分钟后，消防车鸣着警笛飞驰来车停下以后，消防战士迅速从车上下来。从后车厢拿出水管，接好后，向火魔喷射过去，可是，一阵风拂过，火势又大了起来，消防战士不灰心，几次调整了位置后，终于成功了，他们随着风的变化而变化。在消防战士的努力下，冲向前将水枪对准火魔喷射，火魔最怕水，不一会儿，就消失的无影无踪了。他们犹如降妖除魔的大英雄！
在电视里，我又看见，哪里有灾难，哪里就有消防战士的身影。5.12大地震中、冰灾中、洪水灾难中，消防战士用自己的努力挽救了无数人民的生命，他们那种舍己为人的精神，不是人人都有的！
他们有自己的家庭，有自己的孩子，但是，他们在灾难面前可以不顾一切，包括献出自己宝贵的生命。
用心灵的眼睛去看
冬天自有冬天的魅力。如果让你说出感受最深的景致，你的脑海中会跳出什么样的画面呢?是玻璃上美丽的冰花，还是村落里尽情飞舞的雪花?是操场上热火朝天的长跑活动，还是滑冰场上动作自如的演练场面?……
冬天有冬天的景物，冬天有冬天的活动，冬天有冬天的情趣。如何把冬天的风景“画”出来，把冬天的性格写出来?这就要我们用心去观察——不仅要用你的双眼去看，还要用你心灵的眼睛去看。
用心灵的眼睛去看，你就要大胆地想象。当你清晨醒来，首先扑入眼帘的是玻璃上美丽的冰花。嗬，一夜之间，是谁的神工巧手，悄然地饱蘸丹青，在一扇扇玻璃窗上描绘出了精美绝伦的图画?冰花像什么?是混沌时代的原始森林?是王母瑶池的奇花异草?是海中绚丽多姿的珊瑚?……你的想象飞起来了，才能够更贴近观察到的景物，体会到冬天的情趣。
用心灵的眼睛去看，你还要仔细地去思考。与春、夏、秋相比，冬天特有的景致在什么地方?为什么别有一番情趣呢?给我们带来什么样的快乐?寒冷的冬天正是锻炼意志与毅力的好时机，哪些人、哪些动植物不畏严寒、勇作寒冬的挑战者?……捕捉到这些细节，思考中有自己的发现，你的文章才会有独特的魅力。
让我们走进一个多姿多彩的冬天吧!
写自己独特的观察和感受
去年冬天的雪特别大，王骏驰同学把自己的见闻和感受，写成了一篇作文《冬天的雪》。仔细读读，看看哪些是他“看到的”，哪些是他“想到的”，他有没有写出自己独特的感受?
冬天的雪
江都市国际学校小学部五(3)班王骏驰
对生活在南方的我来说，冬天的雪很美丽，也很神秘。去年冬天，南方降雪非常多，当第一场雪飘落的时候，我高兴极了。
夜幕中，一群群白色的小精灵缓缓飘下，轻轻落在树的枝条上、娇嫩的麦苗上，告诉它们，冬天已来到了。
第二天，屋外便成了银白色的世界——白茫茫的一片。冬爷爷很关心地给房顶铺上一层厚厚的白棉袄。屋檐下挂满了一条条晶莹剔透的小冰棱，像是给屋檐镶上了一道美丽的花边。
门前的草坪，早已变成了我们孩子的世界：堆雪人，打雪仗……草坪上那白茫茫的雪，我看着就想躺上去睡一觉。路旁的松树、柳树、梧桐树全部披上了白色的冬衣，银装素裹，仿佛是吉林的雾凇跑到江都来了。再细看还有点儿黄绿色，又不像雾凇了。
这时，小伙伴们的雪人堆好了。这个雪人有圆圆的头，方方的身子，还有两只筒状的脚，眼睛用了两个桂圆核，鼻子用了一个辣椒，用树枝戳的小洞，就是嘴巴啦!
“啪——”一个雪球在我身上溅了开来，哦，原来是有人在打雪仗，我立刻加入了他们的行列玩了起来。
天空突然又飘起了雪，有一片落在我嘴边，冰凉冰凉的，我像被冻僵一样，停止了所有动作，呆呆地立在那里。
“喂，想什么呢?”身边的陈颖突然对我说。
“我……我……”我紧张起来，“没，没什么。”
不过，看着大人们严肃的表情、匆忙的脚印，以及不远处轰鸣的铲雪车，我不禁担心起来：雪除了给我们增加了生活的乐趣，还带来了什么呢?
(指导老师宗阳春)
写出自己眼中的冬天
王骏驰同学的作文动静结合、有声有色，着实让我们快乐和遐想了好一阵子。在他的冬天故事里，“雪很美丽，也很神秘”，像“一群群白色的小精灵缓缓飘下”，“屋外便成了银白色的世界”。看看，这一切是多么美，“小精灵”“冬爷爷”“白棉袄”“美丽的花边”，还有孩子们的活动，更是为冬天增添了无限的乐趣。这里面包含着小作者多少美好的感受啊!这里有小作者“看到的”，更有小作者“想到的”，写到这应该是很不错的了。可王骏驰小朋友并没有到此结束，还写下了自己的思考：“我像被冻僵一样，停止了所有动作，呆呆地立在那里。”“我不禁担心起来，雪除了给我们增加了生活的乐趣，还带来了什么呢?”
想一想，王骏驰在担心什么呢?这是一个善于思考和富有同情心的孩子!他在享受雪花带来快乐的同时，还考虑到了“南方雪灾”给人们造成的损失。
扎根于优秀传统文化的土壤, 沐浴着新时代的阳光雨露, “和美”语文应运而生, 绝非偶然。浙江湖州有着深厚的文化底蕴, 湖光山色给这原本秀丽的江南城市平添了恬静、闲适、淡定的雅趣。生活在这样的自然环境和人文氛围中的盛新凤, 铸就了她温婉而又执着的性格。在近二十年的教学、教研实践中, 盛新凤老师细心揣摩, 反复琢磨, 博采众长, 厚积薄发。“和美”语文终于破茧而出, 并以其清新、恬淡、优雅的教学风格, 获得了小语界的认同和肯定。
如前所述, 一种教学风格的出现, 绝不是偶然的现象。风格既是时代的一面镜子, 也是教师心灵的映照, 是教师自身的文化素养、人格素养、专业素养、心理素养、审美素养的综合体现。风格即人, 文如其人, 课亦如人。
作为我国语文教学改革的历史见证人之一, 我从上世纪60年代初就接触中、小学语文教学。大学毕业后到中、小学教过语文, 参与过多种教改试验, 也参与过多次“教学大纲”的审查修订, 包括参加对“课程标准”的审议, 参与过十多年全国小学语文教材的审查, 也主编过经审查通过的中小学语文教材, 目睹了我国语文教学漫长而艰辛的历程。多少年来, 在中、小学各个学科中, 语文教学争议最多, 非议也最多, 加之我们在思想上没有树立科学发展观, 缺乏辩证法, 看问题, 非此即彼, 各执一端。文道之争, 争了几十年, 还是众说纷纭, 难以形成共识。在上世纪60年代, 哲学上“一分为二”的观点风靡一时, 这是斗争和对抗的需要。原中共中央党校校长杨献珍提出了“合二而一”的观点, 认为对立的双方在一定条件下也可以统一, 也可以融合, 立即遭到了大批判。周谷城先生别出心裁地提出了“无差别境界论”, 认为各科矛盾处理得当, 在某种条件下, 可能呈现出“无差别境界”。这就是和谐社会的蓝图, 大同世界的理想。由于不合时宜, 自然也遭到了批判。其实, 语文界的许多有识之士已经看到了语文教学中的两极矛盾。例如文与道、主体与主导、讲与练、理解与运用、读与写、语文与生活、课内与课外等等, 在一定的条件下都是可以融通的。不是强调“文”就一定得牺牲“道”, 或强调“道”就一定得牺牲“文”;强调“学生主体”, 就一定要削弱“教师主导”;强调学生“多练”, 就一定会忽视教师“精讲”等等。由于种种原因, 这些问题, 有的解决得比较好, 有的至今仍困扰着我们。此次新颁《语文课程标准》特别注重学生的“整体把握”和“综合运用”, 强调“综合”“联系”“整合”“统筹”, 试图引导老师们解决好语文教学中的诸多矛盾, 处理好语文教学中的各种关系和联系。
作为一名年轻教师, 盛新凤老师不可能亲历语文教学改革的艰难历程, 但以她特有的悟性和灵性, 她在教学实践中似乎感悟到了什么, 又在传统文化中似乎发现了什么, 真是“心有灵犀一点通”。她首创的“和美”语文和我国半个多世纪的语文教育息息相通, 和许多语文界的有识之士不谋而合。一个善于思考、勇于进取的教师, 只要他具有教师的良知和对事业的执着追求, 必然会成为一位教育改革的先行者。盛新凤老师是我们学习的榜样。
对“和美”语文, 可以从不同角度来解读。什么叫“和”, 在我国传统文化中, “和”是一个内涵丰富的概念。“和”即“适中”“适度”“适宜”, 是对立双方的联结、平衡、协调、均等。《国家中长期教育改革和 发展规划 纲要 (2010-2020) 》提出“要给每个学生提供适合的教育”, 所谓“适合”也是对“和”的一种表达, 是“和”的一种形态。语文教学中的“和”, 是各种矛盾的对立统一, 是各种关系和联系的联结和交融。“和”是一种生命状态, 自然得体、优雅适中的“和美”教学是一重教学新境界。当然, “和”不是一成不变的, 它始终处于变化和发展之中。可以说, “和”是变化中的统一, “不和”是统一中的变化。正是这种“和”与“不和”的交替冲突, 促进了学生认知、情感、人格的发展, 推动了教学过程。“和美”语文中的“美”, 是因“和”而“美”, 有“圆美之美”“圆融之美”“圆转之美”, 有“平和之美”“亲和之美”“中和之美”“融和之美”, 还有“文雅之美”“淡雅之美”“闲雅之美”“典雅之美”。语文教学在语文基本技能训练落实的基础上, 当然要讲究美, 力求做到语言美、意境美、意蕴美、情致美。但是“美”从何而来?“和美”语文主张在“融通”上下功夫。无论是“两极融通”或“多极融通”, 都要给“融通”创造相宜的氛围, 提供“融通”的契机, 使师生双方都能充分发挥主动积极的作用。
进一步说, 盛新凤老师主张的“和”, 是指不同事物之间的相互协调、相互配合, 使原本对立的事物达到统一与和谐。“和”是一个过程, 是不断交融通达的过程, “和”也是一种状态, 是一个充满生命力的运动状态, 始终处于互动与互构之中。《相似论》学者张光鉴先生说:“万事万物没有同就不能继承, 没有变异就不能发展, 这是宇宙万物铁定的自然规律。”互动即两极之间的相互作用, 相互影响, 相互吸引, 使教学中主体的自动变为群体的互动;互构即两个对立事物之间的相互呼应, 相互补充, 相互建构, 它揭示事物之间内在的关系和联系。
如何将“和美”语文变成语文教学的常态, 实现盛新凤老师所企求的“主客相生”“显隐结合”“言意相谐”“点线图合”“雅俗共赏”, 把语文课堂变成和谐、融通、审美的课堂呢?这需要在“转化”上下功夫。按照辩证法的观点, 矛盾的双方是可以转化的。每次转化都会促成语文的“和美”。语文界著名学者周一贯先生在2011年《语文教学通讯》七、八期上发表的《过度讲析:语文教学应治之本》一文中, 对盛新凤老师的语文教学给予了很高的评价, 给我以很大的启发。周先生提出的“化教为学”“化讲为练”“化析为读”“化解为议”, 这里的“化”就是转化, 就是融通。其目的是把语文课堂还给学生, 把融通、转化的主动权还给学生, 把学习语文的乐趣还给学生。这不仅是一个教学策略, 也是教育思想的变革。周先生以盛新凤老师执教《半截蜡烛》一课为例, 认为该课以学生的“练”为主, 辅之以教师的“导”, 体现了“化讲为练”这样一种课堂模式的转型。教师在学生读通课文 (剧本) 的基础上, 逐步形成了一个让学生“自求得之”的练习设计。即按剧本的体裁特点, 让学生先来“导演说戏”, 学生当“导演”解读课文。再让学生“演员演戏”, 讨论人物的行为和思想感情, 并上讲台演读。接着再由学生“编剧续戏”, 让大家思考:德国鬼子走了以后, 心有余悸的一家人会说些什么?激起了学生还想过一把剧作家的瘾, 请学生任选一个角色续写台词, 在括号内写上“舞台说明” (人物的神态动作等) 。最后, 又在交流中展开了“观众评戏”。周先生认为“这样的化讲为练, 始终置学生于主动投入、积极参与的状态, 既避免了教师的单向过度讲析, 又调动了学生的练习实践活动, 使阅读训练落到了实处”。
如前所述, “和美”是一种教学现象, 一种教学状态。然而这种状态———融通、和谐、圆融、优雅等都是在一定时空中表现出来的, 是相对意义上的。事物是发展变化的, 教学过程在发展变化, 教学情境在发展变化, 学生的心理、教师的心态也在发展变化, 产生了已知和未知、认知和情感、具象和抽象、预设和生成等矛盾。此时, 旧的平衡被打破, 融通、和谐的状态被消解, 事物又处于不融通、不和谐的状态, 从而又开始了新一轮的化解、转化, 使之逐渐融和的过程, 这就是“和美”语文的辩证法。
如盛老师所言:“教学中还应努力追求冲突之美, 不平衡之美。”当课堂上师生之间、生生之间、师生和文本之间发生认知、情感的冲突时, 学生认知上的起起伏伏, 情感上的跌跌宕宕, 使教学产生奇崛突兀之美, 这往往是教学中的“亮点”, 也可能是最宝贵的生成性课程资源。
我从小就爱哭，每天早上起来哭个10分钟，发泄自己的“起床气”。虽然至今已经把这坏毛病给改了，但还是很容易为离开被窝掉眼泪。
我的泪点很低，动不动就掉眼泪，妈妈批评我坏处的时候还没说几句，我的眼泪就像雨水般“哗哗”地流下来。这一点，妈妈也总是说我，不能轻易掉眼泪!我自己也觉得自己太柔弱了。
别看我在外害羞，其实我也很容易生气，在家里我经常肆意妄为地发脾气。在班上对女同学永远是很亲热的，但对男同学哪个看的不顺眼就“整”他，所以现在男同学都很怕我。
我在学习方面还是不够理想，以后要多努力。但我在性格方面还是很欣赏自己的，不轻易和别人计较，也是个很乖巧的小姑娘，一向很听大人的话。文笔也不错，不不过有时候为了凑字数也会随便写写。家里人曾说过我是百灵鸟的嗓子，于是我就去学了唱歌，现在唱得也还不错。
平时在学校，只偶尔跟女生玩，大多数时间都在跟男生打篮球。我经常跟他们打比赛，我还负责最关键的投篮，百发百中，一投一个准，班里的男孩子还给我起了个外号：神射手。
我觉得我喜欢的几乎跟男孩子喜欢的一样。有一回，老妈问我要报什么补习班。我不假思索地回答：“篮球，吉他，架子鼓和街舞。”“这些都是男孩子学的，女孩子要这么酷干嘛，女孩嘛，当然要淑女一点儿啦！”妈妈说。“那我应该学什么？”老妈居然说：“古筝，琵琶，小提琴随你便。”哎，这些乐器我一点儿也不感兴趣，这么安静，我喜欢有节奏感的音乐。妈妈摇摇头说：“哎，我真担心你以后嫁得出去嫁不出去。”
在班上，因为我和男孩子玩较多，体育也比较强，每次的什么体育项目都是我比较拿手，所以班上有不少人都称呼我为“叶哥”。或许是因为已经听习惯了，他们不叫我叶哥我都难受。
我有时一个人在窗边发呆时难免会做起“白日梦”来。在球场上，我以连贯的动作穿过了男孩子的防线，灌篮得分，全场大叫“叶哥，叶哥，叶哥……”白日梦一下子刷新了一下，转换到了另一个场景，我拿着一把崭新的吉他，站在舞台的最中央，我身后有几个贝司手和鼓手，我们正在唱着摇滚乐，粉丝们为我们尖叫着。
专业院校喜欢用建筑这个词语,民间更喜欢用房子来表述。建筑和房子肯定是两个概念,但是要说清楚两者的区别却并不容易。 建筑属于一门学问,涉及到材料、结构和环境问题;房子属于一种制成品,涉及到买卖、居住和生活使用。于是,专业人士更习惯从空间上把玩建筑,从设计到施工,想方设法地将各种材料组合成一定的空间形式;非专业人士更注意从使用上看房子,从购买到装修, 几乎将全部的精力都用在了如何居住上。于是,专业于建筑的人士关心于“造”,非专业人士关心于“用”。
这样看来,对建筑的“评论”既不属于建造,也不属于使用, 好像有点上不着天,下不着地。久而久之,人们也并没有感到这种情况有什么不好,更不想有所改变。直到跨世纪前后,随着大量外形怪异的建筑出现在中心城市,悬殊的房价越来越让大众莫名奇妙的时候,人们才开始有所质疑,有所言说。
比如,作为一个历史悠久的文明古国,为什么中心城市的地标几乎都是外国人主持设计的奇怪建筑?对古建遗址进行公园化改造,周边却被高楼围得水泄不通!如此做法,是对古迹的保护还是变相出卖?老百姓倾其所有购买的房子,入住之后才发现内在质量和空间环境上问题百出……总之,有房子的和没有房子的人都对房子有所不满。凡此种种,有对传统文化的忧虑,有对商业虚伪的揭露,有对社会不公的愤懑……角度有不同,语言有雅俗,实质上都是在对自己身边各种建筑现象给予的“评论”。
由此可见,营造和使用还处于对建筑认识的“物质”阶段。对各种建筑现象的感悟和评说,是人们关注到建筑精神属性的结果。 从关注物质到关注精神,从单纯的建造和使用,到意义的分析论证, 是对建筑价值认定上的深入,显然是一个更高的境界。也就是说, 对于从事建筑设计施工的人士,要想超越按照甲方脸色进行设计的匠人水平;对于房屋消费者,要想摆脱跟风攀比的盲目消费状态, 对身边的各种建筑现象有所思考,有所评判,无疑是一种高境界。
于是,能否“评论”,会不会“评论”,便成了衡量建筑界成熟与否的试金石。
2015年上半年我校在建筑学研究生中开设了“建筑评论”, 授课的四位老师从各自的专业角度谈设计,论风貌,评高低,大到对不同城市文化品位的宏观比较,小到对一种建筑现象的价值分析;远到对古建遗址的历史性追溯,近到身边一房一景的评价。 纵横上下,由小及大,为学生认识建筑开阔了视野。这样广泛的涉猎是想证明一点:但凡由人建造出来的空间,不管大小远近, 状况如何,都可以成为“评论”的对象,古今中外,概莫能外。
于是又出现了一个如何“评论”的问题。与人们面对“楼歪歪”“楼倒倒”时的义愤填膺,向亲朋好友介绍购房经验、装修心得、 布置感受时的不厌其详,对一座城市的印象、一个景点的褒贬、 一次居住环境感受的随意不同,课堂上的内容会更系统,更准确, 因此也更有学理性。
那么,我们做了哪些方面的努力来体现该课程的学理性呢?
首先,需要调动多种知识。日常生活中谈论建筑,多是通过描述性的语言,夹杂更多的是主观感受,结论往往并不肯定。课堂上评论建筑则不能这样。为了给学生一个比较肯定的观点,教师需要有理有据,引经据典,旁征博引,尽可能做到在多学科交叉中以理服人。这些还是形式上的。由于是给学生讲,从哪个角度切入,怎样将感受性的东西升华到理性,进而在平易的语言中表达出深意,需要找到最佳的角度。比如说,评论城市建筑多是从环境科学的角度切入,因为城市化面临的最大问题就是环境问题——不管是自然环境还是人文环境;评论历史性建筑多是从史学和文化学角度切入的,因为只有在这样的背景上才可能从那些老房子上发掘出内涵和价值;评论乡村建筑多是从民俗学入手, 因为这里才是养育华夏文化的根脉所在……当然,对建筑进行评论,必须以建筑学方面的知识为基础,同时具有其他学科方面的修养,这样才可能透过各种建筑现象有所分析,有所发现。
其次,需要有一定的人文情怀。有人将人文等同于文学,觉得只要能舞文弄墨的人都会有人文情怀。这种解释既是曲解也是浅薄,是对人文学科的极大误读。在我看来,人文学科以研究人的根本价值为旨归,近乎于古人所说的“究天人之际,通古今之变”,立意在人类, 追究在终极。所谓以人文情怀评论建筑,就是站在一种大境界上来面对建筑,着眼点就不会仅仅局限在建筑本身,而是其中的人文意义。 以这样的境界审视建筑,才不会只满足于高楼林立的表面热闹,还会看到高楼大厦在人与大自然之间造成的隔膜,以及在远离自然后可能给人的健康带来的危机;才会透过古村落破旧的外观,发现旧而不衰, 破而不废的奥妙,发现祖先当年的营造智慧;才会在各种所谓仿古工程中,看穿那些以保护之名行赚钱之实的虚伪嘴脸,警觉到文物从无价到有价的实质性蜕变;才会透过虚高的房价,看到官商在利益同盟中各自担当的角色,以及消费者的可怜处境……比较建筑设计者的就事论事,房屋消费者的实用为主,这样的立意显然已经进入到了形而上层面,触碰到了隐藏在建筑背后的更深层次,与追求刀下见菜的实用主义建筑观有着天壤之别。可以肯定地说,如果我们的规划者能以这样的境界开展工作,我们的城市面貌可能不会像今天这样千篇一律; 如果我们的设计者能够以这样的立意展开思路,我们的建筑可能不会一味地去模仿西方;如果我们的消费者能以这样的眼光进行消费,各种或明或暗的“豆腐渣”工程可能也就没有了市场。
再次,需要拥有艺术气质。当下的建筑市场中,设计、消费、艺术三者之间各自为政,遵守着不同的规则,并没有直接的关联,人们仿佛也没有意识到这三者之间可能存在着怎样的关系。直到在解决了温饱问题,尤其是在走出国门之后,面对发达国家的城市规划和居住环境,人们才在懵懂中发现:有品位的城市都蕴含着明显的艺术气息。 于是有人急于求成,通过建造各种广场,雕塑一些造像,种草养花来增加所在城市的品位。结果是,经过这些应时应景的“打造”,城市确实变得花哨了,但不是大家闺秀式的,而是乡野村姑式的。原来, 城市艺术气质的养成不是靠景观的堆砌,而是文化积淀;需要经济实力,更需要用心和时间。那些被世界公认的著名城市,每一个都是所在地区历史和智慧的巧妙结合体。建筑评论就是要告诉学生——技能属于手艺,可以照猫画虎,做出一些工程;文化属于本源,可以高屋建瓴,指导实践。以这样的立意面对建筑,才不会被表面的华丽所蒙蔽,也不会轻易地从花钱多少上论英雄,更不会靠个人崇拜或迷信去盲目逢迎。
这样看来,建筑评论既涉及理论又涉及实践,是一门地地道道的交叉型课程。比较日常生活中人们对各种建筑现象的评判,建筑评论课程则需要厚实的知识结构作为基础,人文情怀作为背景,艺术气质作为保障。需要教师站在史学、美学、伦理学、环境学的角度展开思路,对于打破建筑本位的狭隘思想、 培养复合型设计人才,无疑具有重大意义!
我们希望这门课程能产生这样的效果:对学生来说,在完成各种设计规划项目时,所提供的方案不是急功近利,应时应景,而是承担起更多的社会责任,使方案能够经受得起历史的考验;对消费者来说,再去面对各种建筑消费,所做出的决定不会仅从建筑本体入手,同时还会考虑建筑与自己性格、身份, 尤其是对自己及其家人健康的关系。也就是说,具备一些建筑评论能力,对专业人士具有提升综合素质的意义,对消费者具有提高居住档次的意义。就犹如买了西装还要懂得西装的穿法, 有了汽车还要知道开汽车的规矩,有了家庭还要具备操持生活的能力一样,随着整个社会对建筑认识水平的提升,是否具备对建筑的评论能力,将成为时代对建筑设计人员和居家过日子人士提出的新要求。
北京是中国的首都，近年来我经常访问中国，主要的创作地区就是北京和周边地区，如天安门、故宫、天坛以及北京近郊的长城等。它们都以鲜明的特点，给我留下深刻的印象。
我的拍摄圣地——天安门
天安门具有太高的知名度，它不仅是世界上最大的广场，也是一个具有特殊意义的场所，它让人们充满着神奇和向往。
在全世界旅行许多年后，我已经不再轻易下结论了。因此，当我到达北京，到达天安门之前，我一直都是用一种开放的心态看待它们，让自己心中保持一份新鲜感，尽量不抱未见便有的偏见、观点或看法。拍摄时也是跟着感觉走，按照自己的理解和想法按动快门。然而，我发现有许多中国的摄影人在这个方面却有点太随和，他们的拍摄想法是“别人”带给的，如书籍、电影、纪录片、报纸等，那些想法让他们总是跟着别人的感觉在按快门。
我拍摄过天安门城楼的各个角度照片，但是那些都是简单的记录照片，使我最感兴趣的还是天安门城楼前的华表，它们给我很强烈的印象。这个题材我拍摄了很多照片，尤其是在傍晚的时候，在夕阳的映照下，华表上的石兽有一种特殊的灵性。我以天空的曝光值为准，拍摄了《天安门前的华表》一片。剪影中的华表显得特别神秘，在角度的选取时，我试着把落日透过石兽足间照射过来，形成光芒的感觉，使石兽也仿佛活起来一样。
寻找特殊的拍摄角度
拍摄照片一定要讲究摄影的语言，也就是说一定要注意构图和用光。我发现很多摄影师拍摄天安门时更注意用文字说话，而不是用画面语言来打动读者。
一次，我雨后来到天安门，看到交通护栏下积了一地水，水中倒影里的天安门非常生动，尤其是一向非常单调烦人的栏杆在此变成了漂亮的、透视感强烈的装饰框架，让我非常惊喜。于是，按动快门，拍下了《雨后天安门》一片。我使用广角镜头，降低角度拍摄，利用水的倒影，强化画面的透视感，使画面产生独特的构图效果。不远处，时常出现摄影留影的人们，我拍摄了不少张照片，其中妇女、小女孩的形象和动作最让我满意。
寻找兴趣点
北京实在太大,对于摄影师来说的确很难把握，我的经验是以点带面，寻找富有特色的趣味点，不要贪多求大。例如，北京故宫就是一个非常好的拍摄场所，并不一定非要拍摄完整的宫殿，那样的照片更像旅游纪念照。相反，镶满门钉的大门、布满走兽的屋檐，却是很好的拍摄题材。如果善于将人物与富有人文特色的建筑（或雕塑）有机地结合在一起，就会产生不同意义的照片，甚至可以形成系列的组照。
我的照片只是从摄影艺术的角度来组织画面，来表达自己的感触。从来不刻意赋予更多的社会意义（或政治意义），有时就是一个画面的形式美，让读者欣赏到一幅新颖独特的照片，我就满足了。
自然地记录
每次到北京，我都不是普通的观光客，我带着我的相机，随时准备捕捉感兴趣的瞬间，什么样的人和事令我惊讶和好奇，我就把它们记录下来，我相信好的照片不是虚构的，它们就发生在我们的眼前。我非常注意光和影，它们是摄影最基本的要素，但是摄影的感悟和拍摄的内容才是最重要的。
找到“在家”的感觉
当我“冒险”穿行在北京古老的胡同和许多昏暗的街道时，我想起了很多童年的事情。当我还是一个孩子的时候，我曾经在古巴哈瓦那的唐人街生活了几年，我与当地的中国人之间交往得很融洽，心中的印象一直都比较好。当我第一次来到中国，来到北京，就有一种熟悉的感觉涌上心头。仿佛很多年前我就知道这些地方，熟悉这里的生活似的。眼前人们的声音、气味、感情、空气重新唤起几十年前曾经有过的回忆，这种熟悉的感觉让我在北京有一种“在家”的感觉。因此，我在这里特别舒服，也非常适应，我的眼前总有拍不完的东西。
我眼中的长城
相比之下，我更喜欢逛中国的名胜古迹，尤其是北京附近的金山岭长城和司马台长城，让我百去不厌。在那些具有上千年历史的文明古迹面前，我的画面自然就显得凝重深沉。拍摄时，我喜欢用黑白照片来表现，尤其喜欢用红外摄影的方法，强化长城的质感和黑白的效果。在镜头的运用方面，我喜欢使用超广角镜头，来展现长城的宏大气势。即使在一些光线比较“平淡”的天气中，我也能拍出画面效果独特的照片。
了解中国的窗口
北京是一个历史悠久的城市，是一个充满活力的地方，每次我都能看到不同以往的新鲜事。对于我来说，北京是中国人的真实生活橱窗，如同芭蕾舞排练一样，而人们就是真正的表演者。
摄影师不能仅把眼光停留在人物的活动上，不能总把镜头对准城市风光上，还可将注意力投向一些不起眼的角落，如纪念品小摊，在那里，有很多带有明显地域特色的物件更有中国的特色，而作为摄影作品展示出来后，便更具有特殊的意义。
对于我来说，北京不但是中国的心脏，而且也是所有中国人精神面貌的展示窗口。我希望通过相机更好地了解中国，理解中国。
概述
带着感情，带着专业摄影师的观察经验与拍摄技巧，路易斯·卡斯特涅达在北京的创作中得到了一些富有创意的影像。从他的画面意境、构图和用光上，我们完全可以领略到摄影师不同寻常的思维习惯和表现方式。
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