关于看电影的记叙文（共15篇）
一路上，我因为要去看电影，所以，我高兴的睡不着觉了，心里想着到那儿的情景，高兴极了!就这样，一分一秒的过去了，就这样，我们就到了电影院!只见，电影院人山人海，我们差点连一个停车位都找不到了。
我们进了电影院门口，只见里面的人比外面的人还多，都在坐电梯，我正准备走楼梯时，伯母却告诉我，没有电梯……我们终于到了五楼，门票也买好了，因为离电影开始的时间还很久，所以我们找到了电影院里的游戏厅，在里面玩了起来。
我们进了游戏厅，就先买了三十个游戏币，每人拿着十个游戏币，就分头开始玩了，我东瞧瞧西看看，看到有人在玩着遥控飞机，脸上带着紧张的表情，有人在玩连连看，时不时从他们嘴里发出我赢了”的激动叫声。也有人在玩抓娃娃机，其中有一些没有抓中娃娃，脸上写满了灰心和失望，也有些人抓中了自己心爱的娃娃，就好像中了大奖，高兴的不得了。
有着多年电影节主席经验的斯塔凡先生表示，在没有看到电影之前，电影的宣传册则成为重要的宣传手段。也许独立导演与这个潜在的观众甚至买家只有一次见面的机会，因此这一次机会的全面展示，则至关重要。
在宣传材料上，电影的必要信息、制片方信息，导演信息等内容都应该纳入。
宣传片的制作
在宣传片的制作上， 必须要注意谨记的一点是：在宣传片里绝对不能剧透。要留下强烈的印象和悬念，让人觉得非常想看整部电影，而不要耗光观众的好奇心。不要忽视每一次引起观众欲望的机会，因为很多时候电视上是不给播预告片的。
扩大你的宣传面
在制作电子宣传材料时，同样要把握内容展示的节奏，有效利用宣传。斯塔凡先生认为，现在的新媒体时代，我们可以利用更多的媒体平台进行电影的宣传。这一点上超过了任何一个时代。
比如现在的电影宣传，可以利用上各种网络、社交网站、以及手机上的应用。除了独立导演的个人电影网站，还可以多运用现代网络媒介，如把预告片发到各种社交和其他网站上，让更多的人能看到预告片。
DVD的制作
DVD是电影平面的脸。在年轻的独立导演刚开始进入圈子的时候，在还没有别人了解这位导演的时候，“面子问题”还是需要提上日程的。
在各大电影节递交作品时，要格外注重电影DVD的封面。有些独立导演会潦草地用信封装了裸盘交上来，但当电影节组委会的工作人员拿出来看过后，就不知道该放回哪里去了。斯塔凡先生建议每一位导演都能仔细制作DVD封面，这对于电影能否入选是非常重要的。
电影是一件商品
斯塔凡先生谈到最后一点是，——“电影是一件会快速过期的商品”。
在一位独立导演做完电影以后，一切就得如火如荼地推进。所以在推广时不要拖沓，要果决、仔细，别错过合适的市场时机。
找到合适的中间商极为重要，同时独立导演也要做足功课，才能在签订协议的时候准备充足。
在这个快乐的暑假里，我懂得了很多道理;玩了很多地方;在暑假即将结束的时候，我还看了一部3D电影——飞屋环游记：
一位老爷爷在他的老伴去世后，为了实现他老伴生前的一个愿望，把成千上万个气球绑在屋子上，造出了一个“飞”屋，飞向仙境瀑布，却意外的带上了一个叫小胖的男孩，这个小男孩是为了得到一枚帮助老人的徽章而来帮助老爷爷的。他们飘到了仙境瀑布旁一处茂密的森林。来到森林，他们背着飞屋，开始了向仙境瀑布的艰难旅程。一路上，他们碰到了一只怪鸟和一只会说话的狗。小胖和它们成为了朋友，可老爷爷却十分讨厌它们俩。第二天，他们遇到了一个为了自己的名利而去捕杀怪鸟的老头和他养的一大群猎狗，怪鸟被抓走了。第三天，小胖一人奋不顾身去救怪鸟，却被抓住并扔下万丈深渊，幸好老爷爷驾驶着飞屋及时赶到，小胖才捡回了一条性命。老爷爷和小狗登上坏人的飞船，从外面到达了内部，用小球引开了猎狗们救出了怪鸟。接着，老爷爷他们在飞船外面又被捕鸟老头追杀。最后，双方在搏斗中，捕鸟老头掉下了万丈深渊，老爷爷他们坐着飞船回家了。
电影看完了，可小胖的形象和行为却不能让我忘记：他心地善良，热爱大自然。虽然他一开始很胆小，但慢慢的，他勇敢顽强了起来。他这些精神非常值得我学习。
最近，我读了《小西游记》之《孙悟空三打白骨精》。通过这篇文章，我也懂得了许多道理。
这篇文章主要写了：唐僧师徒在取经途中，遇到了由白骨精变成的人。而孙悟空又三番两次的打死了由白骨精的化身。然而，唐僧却不知实情，认为徒弟孙悟空无缘无故的打死了三个人，又在猪八戒的挑拨下，赶走了孙悟空。没了孙悟空，唐僧、猪八戒、沙和尚犹如失去了保护伞。这不，唐僧又被白骨精抓走了。可猪八戒和沙和尚也束手无策。后来，猪八戒又找回了孙悟空，救出了唐僧。
读了这篇文章，我终于感受到了团结的重要，如果不是猪八戒的挑拨，说不定孙悟空就不会被赶走，唐僧也不会面临生命危险了。而在我的班级中，曾经也发生过类似的事情。
记得有一次，我们班级其中12名同学一起练习二人三足跑，我也在内。在练习时，由于脚步不一致，大家同时都摔倒了，我们便开始互相责怪对方起来。最终，导致了大家不团结，总是摔倒。这时，老师语重心长地对我们大家说：“你们是一个集体，一定要齐心协力。加油!只要团结一心就能成功!”后来，我们听取了老师的话。果然，跑步速度快了起来，最快速度达到了8秒呢!
那天，正是深秋时节，温度较低。很多女生都让家长写了假条，让伙伴们带下来，自己在楼上学习，只有一半的女生下来上体育课。早上，因为身体不太舒服，我就让妈妈写了假条，但现在的我和平时比，并没有什么不舒服，所以用不着假条。假条放在我的口袋里，被我带下了楼，却沉沉地压在我的心上。
“女生跑三圈，男生跑四圈!”毫无铺垫地，徐老师淡淡地讲了这句话。很多同学离队，把假条递给老师，站在一旁见习。徐老师见一个假条，便收一个假条，也不问什么。只要交了假条就可以不跑这可恶的三圈!我的心里突然冒出这样的念头，口袋里的假条瞬间变成了一个火球，使我的心顿时陷入了纠结：交吧，我是能逃过一劫，但少了一次锻炼自己的机会，而且这种不诚实的行为总会让自己心存愧疚;不交吧，三圈——900米一次性跑完，对我来说，真是一件不小的难事儿。正在犹豫之时，我的心中忽然有一股力量涌动上来，萦绕在我的心上，让我放下思绪，选择诚实。
900米的征途就这样不知不觉地开始了。第一圈我跟着队伍吃力地跑着，也没有发生什么。第二圈，我就开始喉头发紧，呼吸急促，大腿无力，眼前的景物在不停地晃动，我的速度渐渐慢了下来。到快跑完第二圈的时候，这种感觉越发明显了。我离大部队越来越远，心情也渐渐绝望。跑到同学们见习的地方时，我真想立即离开跑道，去那里休息片刻，我真的吃不消了!但正在这时，我听到徐老师向我喊道：“加油，两臂摆起来，步子跨大点，加油!”我心里那种莫名的感觉又一次冲了上来，我加速，奋力向大部队追赶上去。
我跑完了三圈!我真的跑完了三圈!到达终点后，我欣喜若狂，心里充满了成就感。我有两次机会可以选择放弃，但我没有。突然，我对心里那种莫名的冲动产生了好奇心，它是什么?竟帮助了我这么多!在我心灵最无力、最脆弱的时候帮助我选择正确的做法。
《综艺》：吴宇森导演，担任“天坛奖”国际评委会主席，有何感受？
吴宇森：我是经过很多考量才决定接受这个任务的。第一，我拍戏非常忙，《太平轮》还没有拍完；第二，怕自己能力不够。后来想想，能够参与其中也是一个很好的学习机会。因为我最喜欢看电影了，这次担任评委，也让我有机会看到不同国家、不同文化的电影，还可以和来自不同国家的评委交朋友、分享经验。尤其是印度导演拉库马·希拉尼，他的《三傻大闹宝莱坞》我很喜欢。
《综艺》：对于入围本届“天坛奖”的影片，有何评价？
吴宇森：从我们目前已看过的片子来看，质素非常高。
《综艺》：评委会评选有无设定标准？评委内部意见不一致时，最终的评判标准会如何做出？
吴宇森：世界级影展，每个主席都会给评委一个导向，或者概念，也就是所谓选片的标准——当然并不是强制性的。譬如有一年我参加一个国际影展，那年刚好全球电影业都不景气，主席就说应该关注电影的市场方面，希望打动更多观众。但是这次我跟各位评委沟通过，我们没有主题，完全是凭评委自己的专业标准去判断，通过民主投票来选择。目前，我们对看过的电影都有不同的观感。最后，如果大家意见无法统一，将用投票的方式选择当选影片，我不会一人说了算。
《综艺》：你心目中的好电影是什么样子的？
吴宇森：能够打动人心的才是真正的好电影。我最注重的是电影里的人性价值和人文精神。有时候我们的电影拍得很华丽，但欠缺感动人的力量。所以这次“天坛奖”，我和其他评委都非常注重电影传达出来的情怀。
《综艺》：作为少数在好莱坞获得成功的华裔电影人，对于“如何让外国人看懂中国电影”，你有何经验可以分享？
吴宇森：在国际传播方面，我们到现在还处在“想办法让外国人接受中国人的电影”这个阶段。如何突破？我的师父张彻早就说过，“用西方的技巧注入东方的精神”。我们在香港时就很擅长用西方技巧来表达东方精神的电影，比如让我进入好莱坞的《喋血双雄》，它的内容很东方，但它的拍摄方式和剪辑技巧在法国一整年都被拿来做教材，美国的学校也用过它来讲课。西方影评人说，看这部电影，不需要懂得中国的文字和语言，但他们会为这部电影忧伤、兴奋，里面的幽默不需要懂对白也能让人发笑。所以，一部电影要让外国人看懂，剪辑技巧、演员的表演功底等都很重要。
《综艺》：对于入围的两部华语影片，你如何评价？
吴宇森：《中国合伙人》我还没有看，《一代宗师》看了，蛮喜欢。我很欣赏王家卫，当然我更欣赏章子怡，她在这部电影里的表现非常出色，很感人，动作戏也很漂亮。
《综艺》：你拍摄的动作片别具特色，最近几年为什么不再拍了？
吴宇森：拍动作片，好题材比较难找。想要拍出更好的动作片，唯一的办法只有和徐克再合作，所以拍完《太平轮》后，我会拍一部像《英雄本色》那种类型的武侠片。我一直希望找到另一种境界，《太平轮》是一种新境界。接下来和徐克的合作希望找到另一种境界。我很怀念和徐克他们拍电影的岁月，我和徐克可能会合作两部电影，比如一部他监制我导演，另一部我监制他来导。
评委访谈
《综艺》：陆川导演，作为青年导演的代表，你认为市场应该给予青年导演怎样的成长空间？作为“天坛奖”评委，你的选片标准是什么？
陆川：这几年中国电影市场的发展令全球瞩目，年轻导演有了更多拍电影的机会，比我当年出道时机会更多。但我比较幸运的是，以前我的制片人基本上都给了我自由创作的机会。不过现在很难，市场对年轻导演越来越严酷。前两年，大家还会谈谈《钢的琴》这一类型的艺术化电影，但现在几乎都在谈票房。电影美学、人文关怀、艺术性等都不看了，只有票房，只有数字。我曾和宁浩聊起，似乎现在年轻导演不拿一亿票房都不好意思出来见人。所以，希望能给青年导演更多空间。
说到评片标准，我比较看重影片的电影技巧，不希望电影拍得像电视剧一样。
《综艺》：宁浩导演，你拍了不少口碑票房俱佳的喜剧。你认为中国喜剧片和国外喜剧片相比有什么优势？
宁浩：客观来说，中国喜剧电影没有优势，但我们的市场有优势。我们可以先有一个好市场，然后有更多高端人才投入电影事业，优势估计会在后面。中国电影门槛不高，外国人不是看不懂，只是因为有文化隔阂，主观上他不愿意看。但中国人这一百多年来一直深受西方文化和西式生活习惯的影响，接受他们比较容易。所以，中国电影需要有一段漫长的积累文化自信的过程，我们可以先独善其身，再谈文化输出。
《综艺》：古欣娜塔女士，此次来中国担任“天坛奖”评委，感受如何？
玛莉亚·嘉西亚·古欣娜塔：我很喜欢电影节，因为有机会看到很多电影，可以发现一些年轻的电影人，还可以看到一些在我自己国家看不到的电影。而且，参加电影节也能找到些商机，可以找到一些合作伙伴，做一些合拍项目。我非常希望和中国的电影人合作，已经接拍了一部中意两国联合制作的电影，是和中国演员黄海波、王丽坤合作的。这部片子的后期制作刚刚完成，拍完时我喜极而泣，更坚定要继续与中国合作。这期间，我还学会了做中国菜。
《综艺》：戈麦斯先生，你如何评价中国电影及中国电影市场？
安德鲁斯·文森特·戈麦斯：我不太熟悉中国电影，是第一次来到中国。对我而言，印象深刻的华语片仍停留在中国第五代导演的三大电影节入围电影的范围，比如《霸王别姬》。但我注意到，现在越来越多的国际导演在电影中植入中国元素，不少西方电影甚至加入“中国话的对白”。但是，在西班牙公映的中国电影比较少，我只能通过戛纳电影节等了解中国电影，非常期待与中国的导演进行交流探讨。
《综艺》：希拉尼先生，你认为中国电影走向国际市场需要克服哪些困难？可否分享一些“宝莱坞”这方面的经验？
拉库马·希拉尼：我认为主要还是语言问题。因为宝莱坞的制作很多是和英美挂钩的，有很多印度人分布在英美国家，再加上宝莱坞的市场营销做得也不错，所以目前成绩比华语片好一些。现在电影市场正受到全球化影响，我相信未来中国和国际互相借鉴、交流的形式一定会越来越多。我非常喜欢中国电影，中国的电影市场很广阔，我这次离开中国时要带25部中国最值得看的电影回去细细品味。
《综艺》：弥勒先生，你如何看中国电影市场的发展前景？
费利普·弥勒：中国吸引了很多国家的电影人，大家都相信三五年之内，中国市场会成为世界上最大的电影市场。所以，非常多的制片人都在琢磨如何做中国电影，如何加入中国元素。但我认为要拍中国电影，必须来中国，否则无法展现真实的中国。
正是因为她的坚强、能干，才造就出俄国这么一位伟人。在《童年》中，她一次又一次的出现，不断印证了这一点……
有一天，她正跪在那里同上帝亲切地交谈，外祖父突然推开房门，嘶哑着嗓子说：
“喂，老婆子，上帝光顾咱们了——咱家着火了!”
“你说什么?”她叫了一声，便从地板上跳了起来，他俩便脚步咚咚地吃力地向黑暗的大厅奔去。
“叶英盏尼娅，把圣像摘下来!娜塔利娅，给孩子穿上衣服!”她用严厉而坚定的声调命令着……
不知是谁先打破了这个好气氛，竟在教室内的窗户上用手指“写”出倒字来让路过的人“观赏”。这局势迅速蔓延开来，大家迅速打成一片。有人在前门上写“逃生方舟售票处”，接着就有人在后门上写“方舟中国号检票口”，接着不同版本各种搞笑……屋内屋外是活蹦乱跳的同学，大家都活跃极了，气氛变得活泼有趣。
“噹……”上课铃打了，可以想象我们有多么不舍，有的人直到那二分钟的铃打完后才依依不舍地回到位置上。上课后班里还依然吵吵笑笑，直到班主任走了进来巡查，班上一下安静下来，可突然班主任说：“后门的方舟检票口谁写的啊?”大家都哄笑地说：“TSZ!”班主任笑笑说：“等不及啦!”大家也都哄笑着，觉得老班心情不错。“好啦，下面好好上自习啊。”他浑厚地来了一句，识相地都通通闭嘴低头战斗起来了。没想到这时小钰却不识相地来了一句：“嵇老师5毛钱一斤!”就在大家都被逗笑时，班主任把踏出教室的脚收了回来问：“谁说的?”小钰还沉浸在玩笑里，没意识到严重性，嘻嘻哈哈哈地说：“我啊……”老师脸一下拉的巨长，说：“你，来，出来。”小钰就开开心心地出去了。我在心里为她捏了一把汗，这么久了不了解老班的性格吗……她完蛋了……“嘭”，前门关上了。
班上安静地出奇，没有一个人细语，这是暴风雨前的宁静。突然老班就开始“教训”小钰了，“上课多久了，知不知道什么时间做什么事情啊?班上最近风气差，晚自习讲话讲个不停，马上月考了，还开玩笑那么没有节制!……”老班说着，小钰听着。其实老班说着，我们教室里的人都静静听着，不一会儿，小钰被“放”进来了，一脸愤怒和委屈。
徐恒伟
随着多媒体、互联网和数字化技术的不断创新与广泛应用，电影作品的表现形式越来越绚丽多彩，传播渠道的不断扩展带来了产品数量呈几何形式的增长，这些变化使得越来越多的电视及网络节目打着介绍评论的名号，未经权利人许可，大段大段地使用电影作品片段，由此引发的问题一直以来都是权利人与使用者争论不休的问题。我国现行的《著作权法》虽对此问题有法律解释，例如《著作权法》第二十二条第二款规定，“在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:‘为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品’”，但解释不够明确，没有对“适当引用”这一概念进行一个明确的量上或时间上的法律界定。本文就《著作权法》第二十二条，第四十六条等法律法规条文对引用电影作品的相关规定，结合所学法律知识并参照国外立法经验，进行评析并提出相应对策建议。
2001年我国第一次修订后的《著作权法》第二十二条规定，在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品”。很多电视或网络节目的制作使用者据此认为，使用影片片段为介绍演员、导演或评论某一类型影片，因而不必经权利人许可，也不必支付报酬;但多数制片人认为，太多使用者往往超过“适当引用”的范围，且经常不指明作者姓名、作品名称，大部分涉嫌侵权。而且不少电视网络节目除播出外，还分销给其他播出单位谋利，没有理由不支付报酬。
笔者认为，在现实的生活学习中，相对于电影作品引用的合理使用方式主要由以下两种方式:直接引用和间接引用。为了介绍、评论影片的艺术价值、导演及其创作手法、编剧及其情节的构思、演员及其表演的方式等等都属于直接引用，直接引用又分为两种主要的表现形式:一种是以介绍影片为主，多为介绍新片。主持人在节目前、后做少量介绍，使用整部影片的精彩片段40－60分钟，并在开头结束有冠名广告。二是以介绍演员、导演、评论类型题材为主。使用每部影片片段精彩部分10－20分钟不等，加入主持人旁白。这一类节目自制自播时带广告，然后分销给其他传播机构。比如海南影视剧频道的《影视欢乐坊》、云南电视台的《天下电影》、优酷频道的《十放》(原是中央电视台科教频道《第十放映室》)等就都属于直接引用。目前，我国电视和网络上以编辑影片片段为由，使用未经许可的电影作品越来越多。间接引用主要是为了说明某一问题、介绍某种情况、烘托背景或者氛围，比如南非总统曼德拉去世的时候正好赶上传记电影《曼德拉:漫漫自由路》上映，某电视台新闻报道曼德拉去世的消息的时候引用了一些电影的镜头片段来说明曼德拉一生的人生经历，这就属于间接引用。但是不管是直接引用还是间接引用都有一个前提——那就是引用目的，要求作品使用者通过引用他人的作品来创作出带有自己风格的新的作品，而不是一味的抄袭别人的作品去为自己盈利。
综上所述，我国著作权法对合理使用做了规定。这些规定总的说来有利于保护著作权人的合法权益，同时又能促进作品的广泛传播和使用。但在这些规定中存在着某些不足。主要体现在有些规定过于笼统，数量界限不明确，对有些情形缺乏规定等。这样就使得少数人可以利用合理使用的名义损害著作权人的合法权益。
那么如何判断哪些直接引用或间接引用符合我国现行《著作权法》中的合理使用的法律规定呢?我国《著作权法》第二十二条第二款这样规定:“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品”属于合理使用。笔者认为应该从“适当引用”这个方面来进行限定。
首先，对于采用直接引用电影作品片段的使用者来说，因为其目的是为了介绍、评论影片的艺术价值、导演及其创作手法、编剧及其情节的构思、演员及其表演的方式，所以笔者认为应当设立一个最低限度。(一)就其评论介绍部分来说，评论介绍的内容比率最少应占其作品内容部分的50%以上，并且其介绍评论的内容必须是带有自己的独特观点，不能只是简要介绍一些大众熟知的内容;(二)就其所引用的电影作品来说，其所引用的电影作品片段部分的内容比率不能够超过其电影内容精华部分的50%，一部90分钟的电影，其整部作品的精华部分加起来一般有20－30分钟，那么使用者本身作品中引用这部电影的片段时间加起来不应该超过10分钟，如果超过这个最低限度，那么作品使用者就应当根据《著作权法》第四十六条“电视台播放他人的电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、录像制品，应当取得制片者或者录像制作者许可，并支付报酬;播放他人的录像制品，还应当取得著作权人许可，并支付报酬。”给予其著作权人以报酬，这样才能对一部电影起到保护作用。优酷频道的《十放》节目，2011年10月29号这期节目，主题是2011国产爱情片报告(上)，节目时长35分钟，节目前瞻3分25秒，结束语2分钟，主持人主持35秒，播放了《非常完美》+《天使爱美丽》、《非诚勿扰》+《罗马假日》、《爱出色》+《时尚女魔头》，每组影片播放片段10分钟左右，其中对于影片的独到的介绍评论始终贯穿节目始终，同时又引用了国外的三部电影的少量电影片段和镜头加强自己的论点。笔者认为该节目就属于合理使用的范围之内，既有自己独到的评论见解，引用时间又基本没有超过整部影片的精华部分的一半，最重要的是通过所引用的电影作品片段形成了自己的节目特色和主题，创作出了新的作品。反观海南影视剧频道的《影视欢乐坊》节目和云南电视台的《天下电影》节目，前者时长55分钟，主持人主持2分钟，中间插播广告1分30秒，播放影片《黄金大劫案》片段在51分钟左右;后者时长100分钟，主持人主持4分35秒，冠名广告一直有，中间插播广告10分30秒，播放影片《人再囧途之泰囧》片段在80分钟。这两个节目虽然看似也是采用了直接引用电影作品片段的形式，但明显超出了合理使用的范围，不但影片介绍评论部分内容明显过短且无创新，引用影片片段部分也明显过长，基本把整部电影都播放了出来，对于这种行为就是超过了上述的最低限度。依据我国《著作权法》第四十七条规定，有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任:(六)未经著作权人许可，以展览、摄制电影和以类似摄制电影的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式使用作品的(本法另有规定的除外);(七)使用他人作品，应当支付报酬而未支付的。笔者认为应给予这两部电影的原著作权人以报酬。
其次，间接引用方面，因为其主要是为了说明某一问题、介绍某种情况、烘托背景或者氛围，而不是以评论介绍该影片为主要目的，那么笔者认为其引用时间应保持在1分钟之内，如若超过这个时间应该付给其著作权人以报酬。例如上文中提到的某电视台新闻为了介绍曼德拉的生平而引用到的传记电影《曼德拉:漫漫自由路》中的一些片段和镜头，那则新闻总时长为3分钟左右，其中引用部分不足30秒，主持人的介绍和评论时长2分30秒左右，笔者认为这就符合合理使用中的间接使用方式。
其实对于电影作品片段的引用时间的量化规定现在国际上很多国家都有类似规定，比如，在美国有一个专门的电影行业管理机构叫“美国电影协会”，其对于引用影片片段的规定是:介绍和评论引用完整片段不得超过5分钟，使用全片镜头总长不得超过15分钟。世界上许多国家都允许在写作中引用他人作品，但对于引用适当的标准有所不同。日本著作权法第32条第1款规定:已发表的著作可以引用，但引用必须符合公平惯例。在报导、评论、研究上的引用，其目的也必须严格限于正当的范围。这种引用要明确指出作品的出处。匈牙利作者权法第17条(1)规定，允许个人在指明作品出处和作者姓名的情况下，引用一部分已出版的作品中的某些部分，只要引用的程度与使用引证的作品的特点和目的相称，而且忠于原作。罗马尼亚在作者权法第14条(5)中规定，可以从文学、音乐、电影和科学作品或其复制品中摘引一小段，专门说明具有科学特点的讲学和出版物的书面内容。以及通过光学仪器显呈造型艺术作品或者评论公开的展出，或由电台或电视台普及推广这些作品，可以不经作者同意，不支付报酬，但应尊重作者的其他权利。但是我国《著作权法》第二十二条只是很笼统的规定“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品”，“可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利”。
笔者认为我国《著作权法》对于“影视作品引用”方面虽然有规定但是还不够全面。建议:
(一)增加合理使用的先决条件
1.使用目的的非营利性。因为合理使用是不支付报酬的，故不论是什么情况，其最终目的都不能是为了营利。2.合理使用作品不得对作品的潜在市场产生严重不利影响。现在有一些教育电视台、网络远程教育和网络延伸教育的网站以教学的名义在没有征得原著作权人的播放许可的情况下复制、播放整部电影作品或大段的播放电影作品片段，这显然对作品的市场销售量会产生严重不利影响。因此在这种情况下，即使是为了学校教学之用也不能算是合理的。
(二)对于《著作权法》中的各种规定进行具体量化，由定性转为定量。
我国著作权法在关于合理使用的各种具体规定中，有许多数量界限不明确的地方，应加以具体化。如:著作权法第二十二条第(二)款规定了在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品”。但具体可以引用多长时间却没有具体的限制。笔者认为可以借鉴国外多数国家的一般规定，并结合我国的国情由行业协会——中国电影著作权协会出台一个具体的引用时间的限定标准。笔者建议在作品当中以直接引用的方式引用电影作品的，评论内容所占整部作品内容的比率不应该少于50%，引用电影作品的内容比率不应超过电影整片的内容比率的10%;对于在作品当中以间接引用的方式引用电影作品的，其引用的时间不应超过1分钟。如果有其它的原因需要超过时限的应申报到中国电影著作权协会，审批通过后再进行电影作品的引用。这样既能达到个人使用目的，又不会影响著作权人的合法权益。
著作权法中的合理使用制度，是平衡著作权人和作品使用人之间利益的制度，其强调的是优先考虑公共利益，但不能作为侵权人剽窃版权作品而谋求商业利益的借口;同时也是为了鼓励人们不断创作优秀的作品，适应数字化技术发展的需要。《著作权法》产生的目的就是保护著作权人的合法利益。任何一项创造，都离不开已有成果的启发和人们对其借鉴。对于合乎社会需要的作品创造性形式，著作权法应采用合理使用制度对已公开发表的作品的著作权予以限制。尤其是随着数字化技术的发展，应对著作权合理使用制度进行扩大解释或增加新的规定，使其能够包容作品的新的创作形式，以繁荣文学艺术，丰富人们的生活。
真诚是酒，年代越久就越醇香浓厚;真诚是烟花，在高处绽放才愈是美丽;真诚是鲜花，送之于人却手有余香。给我真诚的却是一个买香蕉的老人。
一次，我拿着20元钱的钞票去买香蕉。远远地就看见一个老人推着一个装着黄金一样的香蕉的三轮车，脚下穿着一双好像十几年没有换过的旧皮鞋，我缓缓走了过去。这才看清他微驼着背，脸上瘦得皮包骨，用沙哑的声音喊：“买香蕉啦，买香蕉啦。”我问：“这香蕉怎样卖?”“噢，给你便宜一点吧，3元一斤。”他笑呵呵的说。脸上的皱纹显得那么深，像岁月的刀刻在他脸上。我把20元递给他，说：“我要买5斤。”他称了称5斤香蕉装进塑料袋里，又额外给我掰下一只香蕉。笑容和蔼地说：“小姑娘，吃吧。”我接过香蕉。转身看着这些金黄而又散发香味的香蕉令我馋涎欲滴，就三步并两步地跑起来。忽然，后面传来老人的声音：“小姑娘，小姑娘!”难道是我付的钱不够?他来找我了?不行，赶紧跑。于是，我撒丫子跑起来。只听见风在我耳边呼啸着。老人的声音越来越远，我窃窃自喜：终于逃过了一劫。回到家后，我在脑子中计算着，3元一斤，买了5斤，3×5=15元。老人不是该找我5元钱吗?原来老人是为了找我钱啊。我不但误会了老人还忘了拿回应该找回的钱。真是一个糊涂蛋!我飞快地跑回买香蕉的地方，老人还在原地。我红着脸支支吾吾地说：“这个，那个，刚才……”仿佛大脑短路一般什么也说不明白。老人用粗糙的大手吧5元钱塞到我的手里，笑着说：“小姑娘，买东西怎么能忘了拿剩下的钱呢?”然后，推着车子继续走远了，而老人微驼着的身影和他的品质却像一颗种子一样深深得扎在我的心里。卖香蕉的老人给我的不仅是5元钱还有令我终生受用不尽的真诚与善良。
——题记
在一个浩瀚的海洋里，住着两只蚌。它们的人生观点很不同。
一天，一只蚌说 ：“他的身体里有个极大的痛苦。它是沉重的，圆圆的，他认为那是一场灾难。”而另一只蚌说：“他赞美上天，也赞美大海，他身体里毫无痛苦。他认为自己是一只健健康康的蚌。”一只螃蟹经过，听见了他们的对话，对健康的蚌说：“你很健康，但你的邻居所承受的痛苦却是一颗异常的珍珠。”
也许人生的一辈字可能是坎坷度过，也有可能平顺的度过。但他们获得却是不一样。人生的旅程像是一段曲线，在冬季里守望春天，在春天里回忆美好，在美好中寻找烦恼，在烦恼中感悟人生。因为如果人的一生太过平顺，那他一定不会停下脚步发出由衷的感慨，而只能作为一个匆匆的过客，在走过的路上不留下什么深刻的足迹。
有烦恼的人生会使他变得坚强又充满激情，使他变得成熟又稳重，漫跚踉跄过所有烦恼的坎坷之后，蓦然回首，他一定会惊叹原来自己走国的路是多么漫长与艰辛，也一定会惊喜这一路能够丰富多彩的度过。
唐代的唐僧，西天取经，一个人经历种种磨难最后取得真经。普渡众生，为三界造福。屈原在被楚王放逐的日子里，苦思冥想完成自己的品质，修养和抱负，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的斗争及受谗被疏遭遇的《离骚》最后投井而死。令人心酸。司马迁在李陵一案中，遭受宫刑完成了“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》真是令人可泣。这些成功人士，都是在经受困难与遭遇后成为了杰出的文学家，令后人赞扬，千古流芳。一个人只有在逆境中经历后，能坚持住的可以称为是人才。像《生于忧患 死于安乐》里舜是从田野间被任用的傅说在做水泥匠中举用的，现实生活中，我们应该从多方面去发展自己，也许你是一个人才。
关于电影产业核心竞争力的思考
辽宁师范大学管理学院 张 丽
中国电影产业要发展壮大，必须坚持培育和发展中国电影产业的核心竞争力。坚持培育和发展中国电影产业的核心竞争力，就是要保护创造力，立足本土电影，发展产业链，只有这样才能形成具有自我完善性，同时又有价值优越性，和难以模仿的核心竞争力。
电影产业 核心竞争力 路径
产业核心竞争力是一个使用十分广泛的概念。当前，电影产业蓬勃发展，国内学者从核心竞争力的角度，对电影产业作了许多相关研究。但是，目前对电影产业核心竞争力的概念和内涵尚无明确界定。本文从产业核心竞争力的概念和特征出发，试图对电影产业核心竞争力的概念和特征做一个简单的梳理，并提出了构建中国电影产业核心竞争力的路径。
1、产业核心竞争力
产业核心竞争力包含产业和核心竞争力这两个基本的概念。从经济学角度讲,产业是一个介于微观经济和宏观经济之间的中观经济,指的是具有相同属性的企业群或者是具有相同属性的企业集合。处于同一产业中的企业,既相互竞争又相互协作,共同构成了一个统一的整体,对外表现为该产业的竞争力。核心竞争力来源于Prahalad和Hamel(1990)首先提出的企业核心竞争力概念①:组织中的积累性学识，特别是如何协调不同的生产技能和有机结合多种技术流派的学识。1995年,他们又提出核心竞争力是能使企业提供附加价值给客户的一组独特的技能和技术。在此基础上,后来的学者对核心竞争力的概念做了一系列的拓展和完善。归纳起来，核心竞争力的本质应主要包含以下基本内容：核心竞争力是一种相对于竞争对手的优势竞争能力；核心竞争力是一种竞争对手在短期内几乎无法模仿的独具能力；核心竞争力是一种处于核心地位的能力，是其它能力的统领；核心竞争力是一种长期积淀而形成的,并长期起作用的能力。根据以上对产业和核心竞争力的理解，产业核心竞争力是指一国某一产业在特定经营环境中所形成的具有整体性的、对该产业的发展具有核心和支配地位的、具有自我完善能力的、其他国家难以模仿的优势竞争能力。
2、电影产业核心竞争力
基于以上对产业核心竞争力的理解，本文将电影产业的核心竞争力定义为电影产业在特定经营环境中所形成的具有整体性的、对该产业的发展具有核心和支配地位的、具有自我完善能力的、其他国家难以模仿的优势竞争能力。
电影产业核心竞争力作为一种核心竞争力,理所当然地需要具有核心竞争力的主要特征,这些特征包括：
1、价值优越性
核心竞争力富有战略价值，它能为产业带来长期的关键性利益，对具有战略支配地位的核心性竞争能力的培育，往往是一国产业在激烈的国际竞争中成败的关键。电影产业核心竞争力是一国相对于他国相同产业的优势竞争能力，依靠这种优势能力的支撑,一国电影才能自立于世界电影之林。二战以后，好莱坞电影横扫天下，传统的主要电影国家如德国、意大利等，电影产量一路下滑，电影市场低迷，与之形成鲜明对照的是，法国电影一直保持着较高的生产水准，在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影数十年屹立不倒，其电影独树一帜的鲜明的艺术风格，是其能在电影产业的国际竞争中取得成功的关键。正是“对电影艺术创新的推崇和对新人新作的扶植”②，使法国电影产业取得具有战略性支配地位的核心竞争能力，即创造力。电影的本质是内容和创意，法国电影产业在发展过程中，始终坚持对“艺术创新”的支持，从政策到资金，从电影类型到人才培养，都表现出了对艺术无尚的尊崇，正是对这种核心竞争力的培养，为法国电影产业带来了长期的关键性利益，法国电影才能始终保有与好莱坞强大商业系统的竞争力。
2、不易模仿性
优势竞争能力具有难以模仿性。该特性是指电影产业核心竞争力应深深地扎根于一国特定的政治、经济、文化、企业环境之中，是一种系统的整合创新。它与该国的特定环境形成了密不可分的关系，没有该国特定的环境就不会形成这种竞争力。显然这种能力在他国具有高度的“不可还原性”，是他国竞争者几乎不可能模仿的。印度电影能在世界电影之林独树一帜，并取得骄人成绩，正是由于其电影坚持了民族的特色。“歌舞、明星和传统道德故事”是其最具民族特色同时也是最具优势的电影三大法宝。电影作为文化的表达，是一个民族集体经验的声音，是一个民族历史身份、文化心理结构的确认和表达。在电影产业全球化的当下，许多国家的电影正在失去自己的特色，变成与好莱坞相似的大制作电影试验田。而印度电影的独树一帜告诉我们，民族文化资源才是培育电影核心竞争能力的最佳土壤。
3、自我完善性
Prahalad强调:核心竞争力是组织中的积累性学识③。因此，电影产业核心竞争力应该是电影产业积累性学习的结果，是电影产业长期起作用的，并能够与时俱进的自身能力的体现，是电影产业保持长期动态发展的内在成长动力。电影产业核心竞争力就像是一个“技能源”，通过结构化的知识平台，将能量不断扩展到最终产品，为消费者源源不断地提供创新产品。美国电影的成功，正是源于其完善的产业结构，是其产业积累性的学习成果。在50部被全球评为一生不得不看的经典电影中，美国电影占了30部。电影同时具有文化与经济的属性，而美国电影能在艺术价值与经济利益方面取得双赢，正是其电影产业积累性的学习成果。纵观美国电影产业，其特点是实行商业运做，按市场规律经营，实现了“最美的曲线是销售上升的曲线”，其产业链完善而环环相扣。正是这种完善的产业结构，为电影产业提供了源源不断的内在成长动力，使其产业具有了自我完善的可能性。
有学者指出“从核心竞争力角度而言，目前我国电影产业在整体文化产业中还属于弱势产业，在国际上亦不具备国际竞争力。”④笔者以为中国电影若想在世界电影市场中拥有竞争力，必须坚持培育和发展中国电影产业的核心竞争力。基于对电影产业核心竞争力的认识，构建中国电影核心竞争力的路径如下：
1、保护创造力，发掘产业的价值优越性
电影的本质是内容和创意，而内容和创意的来源是人。发掘电影产业的价值优越性，就是要培养和保护具有创造力的人才。具体而言，电影的繁荣，极大地依赖作家原创的文学作品。可以说，“尊重版权尊重原创，才能发展电影产业”。⑤目前，国家广电总局已经做出严格规定：没有编剧的剧本版权授权书，电影不能立项制作；由其他文学作品改编的电影，则要求提供“原著改编意见书”。这标志着著作权的保护与管理，已经纳入行政审批必要的法定程序。但是从实际来看，剧本的原创作者很少能获得比较公平的报酬。“近年来发生多起涉及影视著作权的法律纠纷，均由此而生。”⑥电影产业做得好的国家，根本原因是具有严格的版权保护制度，重视剧本的创作，特别是原创的保护力度，只有这样才能从根本上保护并开发具有竞争力的原创作品。
2、坚持本土电影，培育难以模仿的优势能力
中国是个文化资源大国，历史悠久，与西方迥异的文化传统与资源是中国电影产业赖以与好莱坞竞争的有利资本。文化“具有不可模仿性”，特别是中国这样一个文化悠久，在文字、语言习惯、价值判断、生存模式都有鲜明特点的国家，未来中国的电影产业能否对本民族文化资源的开发利用给予足够的重视，将会最终决定其在世界电影产业中的竞争力与话语权。《唐山大地震》、《集结号》、《十月围城》等电影，正是在中国本土文化资源的基础上进行再次创造，并获得认可的本土电影。
在电影市场上，观众的文化心理决定了他们的消费诉求，构建符合观众文化心理的电影，才能获得观众的认同。从核心竞争力的角度而言，电影产业要想培育其难以模仿的优势能力，只有从本国实际出发，立足本国文化，构建符合本国文化的价值观和审美观的电影才能取得成功。“从这个角度看，主流价值观和审美观的有效建构对于中国电影产业的健康发展具有决定性的意义。” ⑦
3、发展电影产业链，形成产业自我完善性
电影产业核心竞争力的形成、成长需要产业层次的系统相互协调和整合。“电影是花钱的产业，如果没有摇钱树的话，独木难成林。完整的产业链就是核心竞争力，电影产业不是一棵孤零零的树，而是一片茂密的森林，各个环节之间可以相互支撑，发行的利润可以用来回馈、加大投资，形成有效的良性循环机制。”⑧
近年来，中国电影票房连续几年以30%以上的升幅迅速增长。2003年，全国年度票房总额只有9亿元左右，到了2009年达到62亿多元，应该说增速是惊人的。当前中国电影在国内已经占有了一定的市场，但是中国电影相较世界市场还比较落后，整体还比较弱。可以说，中国电影正面临从产量大国向强国发展的时代考验。“关键在于中国电影由量向质的飞跃，而这个飞跃则最终取决于电影产业链的打造与完善。”⑨
如果把中国电影产业比作一棵大树，那么创造力就是这棵大树的根系，民族文化资源就是这棵大树的土壤，而完善的产业链就是阳光和水。根系只有深扎于土壤之间，才能茁壮成长，有了阳光和水，大树就有了不断成长的动力。坚持培育和发展中国电影产业的核心竞争力，就是要保护创造力，立足本土电影，发展产业链，只有这样才能形成具有自我完善性，同时又有价值优越性，及难以模仿的核心竞争力。
注释
① ③ PRAHALAD C K, et a.l The Core Competence ofCorporation [J].Harward BusinessReview, 1990, 68 (3): 91-99
②沈中文：《法国重视发展电影产业》，《北京观察》，2005年第5期
④《中国电影产业国际竞争力发展分析》，http://www.chinafilm.com
⑤⑥王兴东：《尊重版权，尊重原创，才能发展电影产业》，《工人日报》
⑦饶曙光：《增强中国电影产业核心竞争力》，《人民日报》
⑧⑨任仲伦《完善电影产业链，打造核心竞争力》，《电影艺术》，2010年第4期
[1]张坚，孙荀：《关于产业核心竞争力的思考》，科技管理研究，2010年第8期
[2]尹鸿、詹庆生：《2010中国电影产业备忘 》，人民网
[3]高钺：《中国电影产业的发展与政策建议 》，产业观察
[4]管晨：《全球化背景下美国创意文化产业链》，《 艺术百家 》，2007年第7期
[5]唐月民：《 WTO背景下中国电影产业SWOT分析》，《山东艺术学院学报》，2008年第3期
[6]李康化：《文化经济学》，上海文艺出版社
10.3969/j.issn.1002-6916.2011.14.013
但是，请别焦急，只要用善良和爱，雕琢出心中的天使。心中的天使则会助你为善，会引你走向幸福。
清香传得天心在
你是大山里最后的医生，提着药箱拐着拐杖在田垄里行医，即使你们没有翅膀，你们依然是天使。为什么?就因为你们用全心的爱，燃烧自己的青春点亮了相间的田垄;用爱，你们肩负十里八乡的健康。
为了乡亲，们的健康，你们常常骑着车在泥泞土地中前行。虽然你们也曾犹豫，彷徨，但你们舍不得离开需要治病的乡亲，乡亲感激你们，周月华，艾起夫妇用爱雕琢出心中的天使，他是北培区的天使，也是感动中国的天使。
何处春光无明月
你来过，也曾未离开，应为你用你的善良，帮自己雕琢成永生的天使。
尽管你只有12岁，即便你正是花样年华，而你却悄然离开，你用最后的时光，把世界照耀。
面对痛苦的病情，你坚忍;面对为数不多的岁月，你还在想如何帮助别人;面对别人的善款，你却谢绝，面对生命即将结束，你提出将你的器官捐献出去，你用你的真诚感染着父母叶落归根的思想。
在你离开的那一天，你的器官运往了祖国各个地方。而你的高尚、你的纯粹、源自你心中的天使——爱，你的善良，感动了中国。
冰雪为容玉作胎
欣赏你，欣赏你竭尽全力的保护生命;赞扬你，赞扬你即使在衣食无忧的时候仍然独守心中的太阳。
面对突如其来的车祸，你用尽力量保护了4个学生;面对严重的伤情，你用了3天给你日思夜想的学生写了一封信，而我却能感受到你坚守的快乐。
未来，对你来说有太多的未知。也许你将终生与轮椅相伴，也许你能很好的适应义肢。但确定的是你依然会乐观的生活;确定的是即使再面对那一刻，那也是你不变的选择;确定的是纵使所有的青藤都到了，你也会站着。因为你有坚定的信念，而这些都会来自于你内心的善良。
看到这些，有谁还会毫无思考，毫无进取的抱怨自己没有得到天使的眷顾呢!其实，天使就在我们心中。
让我们都成为天使吧!
前年三年级时，我看中了一只叫“装死兔”的毛绒玩具，我很想买，但我了解您，您是绝对不会给我买的，所以在您午睡时，我在您的钱包里拿了整一百元的现金，但我把钱放进兜里的时候，我感觉这个钱像一块大石头一样压在我的心里。
第二天上学时，我没有认真听讲，而是紧张的握着拳头，手心里直冒汗。到了中午放学，侯老师拖了一会儿堂，终于我等待已久的放学来临了，我走在路上，看到一个玩具店，我进去看了看，突然我眼前一亮，我看到了我喜欢很久的“装死兔”，我一问价钱才知道这个玩具那么贵，有四十元钱呢!可我还是狠了狠心，买下了这个对于我来说的“天价”玩具。我心里非常高兴，因为我终于得到了我最喜欢的玩具。我一看手表，天呐!我快该上新概念英语课了。
到了英语班，我选择了和李月坐同桌，我拿出我新买的玩具欣赏着，突然间我看到了我的妈妈坐在教室后面听课，我不知怎么办才好?只好把玩具放进了英语袋子里，我扭头一看，并没有觉察到您的异样，我这才放下了心。
回到家，我很快就写完了作业，您让我写英语，我答应了。可我拿英语书时，我看到了玩具和六十块钱，我顿时又紧张了起来，还好您并没有发现这些东西。可后来的几天我心里一直沉甸甸的，而且非常的内疚，也很后悔拿了您的钱。
关键词：中国电影市场 票房 口碑
电影是一门集合了音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、绘画、等多种艺术形式与一体的综合性艺术。电影艺术的发展至今不仅在全球范围内得到了认可，也逐渐深入到了人们生活的方方面面，它不仅是一种艺术形式，一种艺术现象，也是大众娱乐的一种方式。对于消费者而言，面对类型丰富，题材多样的各国电影，如何选择一部适合自己观看的影片，成为我们所关注的问题。一般认为，一部影视作品口碑评价越高，电影票房收入就应该越高，例如我们所熟知的经典影片《泰坦尼克号》以及2009年同样出自詹姆斯·卡梅隆之手的《阿凡达》无论在国内国外都有着很高的口碑评价和极高的票房收入，除此之外，国外的很多研究也都证实了这一点。但在国内的电影市场发展中存在着与国外研究实践很大的相悖之处，2013年由小说改编的系列电影《小时代》陆续登陆荧幕进入人们的视线，2015年《小时代4灵魂尽头》上映后首周票房3.6亿破纪录，创造了《小时代》最高首周票房记录，《小时代》系列累计总票房则达到了16.67亿。然而有着如此高票房的《小时代》系列4部影片在豆瓣网上的评价却平均不超过5分。更有众多网友形容该系列电影简直十足彻底的烂片，在评论中痛斥着该电影华而不实的俗套剧情。另外被封为史上第一烂片的《天机·富春山居图》和被观众成为“中国里程碑式的烂片”《西游记之大闹天宫》都充分验证了国内电影市场中“口碑越低，票房越高”这一逆增長的现象。相反《钢的琴》、《万箭穿心》等口碑评价较高的影片却都成为了票房炮灰。那么是什么导致了这一现象的产生呢？以下我们就从影响电影票房的几大因素和消费者观影心理来进行分析和阐述。
一、影响电影票房的几大因素
1.宣传与营销
面对当今电影市场竞争激烈的现象，一部影视作品要想吸引住人们的眼球，赢得市场，除了提高影片的艺术质量，增强作品的观赏性和娱乐性之外，还都十分重视该作品的宣传和营销。影片上映前期，创作团队都会可能的让广大观众了解影片的大致内容，创作特色，以及创作者的创新之处，从而激发出人们想要观看的兴趣和欲望。我们经常在电视或网络上看到某部电影在上映前全国各地的开新闻发布会，或是在娱乐报道中播放影片宣传片来刺激观众的观影欲望。《变形金刚》系列电影就是一个极好的例子，抛开影片实际拍摄的好坏不说，单从前期的宣传上，美国电影这种财大气粗式的宣传方式，铺天盖地的媒体报道，引来的呼声甚高，2014年7月27日《变形金刚4》的中国内地票房定格在19.7亿人民币，在破获了内地近30项影史记录后，这部现象及的系列影片在中国的旅程终于落下帷幕，与他傲人的成绩相比，我们反观这部影片，糟糕的剧情，繁多的广告植入，苍白的表演，使人们产生了许多的质疑，甚至有部分北美媒体给出0分的评价，但即便这样我们也无法否认它取得的成绩。
2.偶像崇拜的吸引力—粉丝文化
当今的社会影视文化圈中培养了许许多多的俊男美女，有些甚至还被封上了男神，女神的称号，有些是科班出身的演员，有些是跨界的多栖艺人，如周杰伦这样，是歌手同时也是演员，总之人们通过不同的方式和途径认识了他们并因为他们的某些作品或成就喜欢上他们，正是因为这种喜欢让他们继续关注和支持他们的偶像。因此当他们的偶像有新的作品产生时，这些崇拜者会不以质量为前提的对这些作品进行追捧。我们可以将这种现象称为粉丝文化。前面所提到的《小时代》系列电影就是这种现象的中的典型，参演影片的杨幂、柯震东、郭采洁、谢依霖等其他演员均是备受90后年轻观众关注和喜欢的，不论这些演员在片中表现如何，好或是不好，亦或是影片的内容是否精彩，富有内涵，艺术质量有多高，粉丝们都会如期的买票走进电影院进行观赏。这也在一定程度上影响着电影的票房，因为对于这些粉丝来说，他们观看电影并不是因为影片所要讲述的内容本身，而是一种对偶像的支持和追捧，所以即便有时候这些偶像出演的作品不那么尽人意，也仍会有相当数量的人花钱为其买单。这种现象不仅体现在演员的选择上，也包括导演本身，《小时代》系列是由郭敬明自导的改编自己小说的电影，面向的大多数人群都是小说的读者，这些读者大都是青少年，他们都是这部小说的粉丝。类似的例子还有《变形金刚》系列，30年来这部动漫影视作品在超过160多个国家和地区的播出和投放，影响了至少两代人。这些影片在电影上映的前期和中期制作团队积极的营销推广，将电影中的人物配上书中的经典语句，加深人们对导演，对作品的肯定，带着心中的期待走进电影院。
3.符合受众需求的题材和内容
除了以上阐述的两点外，电影在创作过程中，题材的选择，风格类型的定义对票房也有着较大的影响。近年来，随着台湾影片《那些年我们追过的女孩》掀起的一股追忆青春的热情，有关青春题材的电影陆陆续续的进入了人们的视野。例如《致我们终将逝去的青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》等等。这类题材的电影主要是关于对青春的怀念和追忆。也许这种想法是出现在个人的日记中，又或许是在朋友间的谈话中，但都通过电影给人提供了集体性的活动。这些影片紧紧抓住了已经远离学生时代的广大年轻人们的需求，人们因为无法重新回到青春的年少时光，转而将这种情感寄托到了电影当中去。所以这时的人们即便知道电影里的故事讲的并不精彩，也还是会选择用电影这样的方式象征性的回顾与缅怀逝去的青春。所以我们不难发现，每当有这类题材的影片上映时，无论口碑如何，每一场仍是座无虚席的。
二、消费者观影心理
消费者的观影心理通常可以分为两种
1.好奇心理
这种心理主要体现在对那些口碑评价不高的电影上，一般情况下一部影片口碑评价越高，人们感兴趣的程度就越高，从经济学上讲这叫做口碑营销，但现在的人们不仅仅只对拥有高评价的电影感兴趣，相反，一部大家都说不好的电影，也会引起人们的强烈想要观看的欲望，不是为了好去看，而是想去看看问什么大家都说不好，到底有多差。这就在一定程度上从反面提高了影片的关注度和票房收入。
2.从众心理
这也是十分重要不可忽视的一点，一部新的影片上映后，周围的人们都在谈论它的好与不好，而没有看过的人，就无法加入这个群体中去，这时这类人就会为了迎合周围环境而去看一部电影，不论好看或是不好看。为了与他人有更多的话题可以沟通，从而产生的从众心理在对票房的影响上也有着很大的影响。
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