年画文化艺术赏析

年画文化艺术赏析（共10篇）

年画文化艺术赏析 篇1

山东潍坊杨家埠的木板年画

门神画属于门画的一种，分武门神和文门神，武门神是手持兵刃，身穿盔甲的将军型门神画，承担着进入庭院、宅舍第一通道街门的除邪保吉重任。大小有顶号、大号、小号不同规格的武门神。相传在年画中这是最早的形式。对对门神，两员武将魁武雄壮、双目圆睁，审视门外一切，使蟊贼鬼怪不敢入内。从武门神来看，其画面主题是看守街门严防妖魔鬼怪进入。艺人们选择了群众心目中最信奉的专门监督、处罚妖魔鬼怪行凶作恶的神荼郁垒进行创作，本着男性以健 壮为美的原则，将门神头脸夸大，双目睁圆并涂为红色，身躯宽大，四肢粗壮，一位手执大锤的武将形象跃然纸上，神情威武严峻，望而生畏，形象雄伟健壮，坚不可摧。确实既鲜明、俊美的装饰了大门，又有一百个放心的安全感来过太平年。它看上去很舒心，没有造型不合自然的感觉，充分体现了造型夸张的艺术魅力。

杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间３大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

四川绵竹年画

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。绵竹年画构图讲究对称，完整，饱满，主次分明，多样统 一。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果，线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

天津杨柳青年画

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的 钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟恭；或是程咬金、罗成。一边是手展“双喜临门”条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。

佛山木板年画

佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画，是岭南民俗文化的一朵奇葩。它与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画齐名，是中国四大木版年画生产基地之一。佛山木版年画形象精细，线条粗犷简练，刚劲有力，构图饱满，富于装饰性，这又是明显区别于其它各地年画的特点。其精细显其入微，饱满寓其祥瑞，粗犷示其力量，刚劲露其个性，极具浓郁的地方特色。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有“万年红”的美誉。

佛山的木板年画色彩比较艳丽，而且比较单一，简洁易懂不 复杂，装饰味道很浓重。

河北武强年画

是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。

年画文化艺术赏析 篇2

年画在过去流行十分广泛, 无论是题材内容、刻印技术, 还是艺术风格, 都具有自己鲜明的特色, 是中国民间最普及的艺术品之一。它独特的艺术表现手法, 在中国传统艺术中独树一帜, 它对民间美术的其他门类曾产生深远的影响,

一、年画的色彩

民间对色彩的应用, 源于人本能的色彩反映。民间年画基本上都是属于农民自己的艺术, 其色彩的象征性具有较强的艺术表现力。明显地呈现出人从本能出发选择色彩的色彩表象, 它的色彩惯用红、绿、黄、蓝、紫和黑色。毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配, 直抒普通百姓心灵感受, 色彩运用几乎达到自由表现的程度。年画色彩中红色最为普遍, 因为红色在可见光谱中波长最长、振频率最慢, 是人类视觉最先反映、最易感受的色彩, 但经过艺人的处理, 使画面火爆而不刺眼, 强烈又和谐, 整个画面充满了喜庆与祥和的气氛。

年画追求的是装饰色彩而不是写实色彩, 套色方法是以平涂为主, 追求单纯、明快、鲜艳、对比强烈的色彩效果, 其特点是不太注重调和而强调对比, 但又并不一味追求色彩的对比, 色彩的协调统一也是一切艺术形式所要遵循的重要法则。综合所有的画图, 我们很容易就能发现在它那纷繁的色彩海洋中也只不过是以红、黄、蓝三原色为基础, 再加上黑、白、金色, 在此基础上相互对比交替使用, 组成了变幻莫测丰富艳丽的彩色世界。

从民间艺人所讲的“画画无正经, 新鲜就中”“红间黄, 喜煞娘”, “紫是骨头绿是筋, 配上红黄才算新”的设色规律中可以看出, 在年画创作中红、黄这一组邻近色更能渲染出热闹喜庆的场面, 也是其成为画面主色调的重要因素。“画画无正经”体现了艺术的随意性和游戏性, “新鲜就中”体现了人类本能的色彩喜好和喜爱纯粹色彩的视觉刺激。而红与绿, 黄与紫这两对补色, 更是表现出了中国年画所特有的粗犷之美。在“红主新, 黄主淡, 绿色大了不好看”这一设色要诀中, 讲的是色彩的面积对比在画面中的作用与地位。画面中面积对比可以使不同形式的作品形成不同的色调和丰富的色彩效果。比如说杨家埠年画吧, 它的年画中更多的是追求色彩的装饰效果, 它的色彩也都是以装饰效果最为常见。在很多年画作品中写实色彩使用的很少, 画面多采用纯度极高的大红、中黄、蓝、紫等几种色彩进行描绘, 红与绿, 紫与黄都是色彩中的互补色, 互补色搭配起来很不容易协调好, 但在杨家埠的年画中画工却大胆地通过这几种色彩的呼应, 运用明度的对比, 冷暖的对比使画面呈现出五彩斑斓的装饰效果。

二、年画造型分析

年画的造型是对整个画面中具体的事物进行形象处理的方式, 王朝闻先生说:“民间美术作为情感交流的一种手段, 它是敢于变形和虚构, 敢于排除丑的因素, 对事物美的因素作相对意义的抽象”。年画的造型更多采用概括简化、夸张变形的表现手法, 年画艺人们用一段口诀传承了年画艺术造型的基本规范:“年画画得好, 头大身子小”, “不要一个眼, 十分八分才凑巧”。意思是说年画如果想要让人喜欢, 首先在造型上要注重运用夸张手法。民间艺人根据物象的自然特征进行大胆夸张或取舍, 形成鲜明的造型, 更具艺术效果。例如河南内黄年画中关公的形象经过艺人们的夸张, 画面显得马小、人大, 身小、头大等等, 将人物的精、气、神表现的淋漓尽致。

年画的造型上还采用民间传统意象造型手法, 具有一定程式化的造型, 特定的图形就有特定的象征意义, 形与形的组合也会产生一定的象征意义, 如鸡与“吉”象征大吉大利, 羊音近“祥”, 有吉祥之意, “鱼”表示年年有余, 象征着富贵, 石榴、葫芦象征多子, 等等这些程式化的图形, 它们都源于自然, 既有美的形式也包含了深刻的精神内涵, 都是具有象征意义的图形符号。传统工艺美术里的龙凤造型, 以及民间美术中赤红色的猪、金色的鲤鱼等, 都与年画里吉祥图案的象征意义雷同, 都寄托着人们理想的生动形象, 是我国装饰艺术的精华。这两者都有吉祥之意, 都是广大人民美好的意愿。

三、年画构图

绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的, 构图的任务就是对符号进行组织, 中国传统绘画叫做经营位置。中国传统年画的构图十分讲究, 其画面具有完整、对称、均衡、简练而饱满的特点, 当时的木版年画全是手工印刷, 画面上空间大了便会塌纸沾污画面, 为解决这个问题, 艺人尽量把画面画得满些, 在画面的空白处添加了一些吉祥物图案, 如杨家埠木板年画的《包公上任》中加上了一些“元宝”、“铜钱”, 《五路进财》加上了个“圆窗”, 窗口还有两个女子逗娃娃的图案, 通过对整体布局作均衡调整, 即解决了技术上的难题, 同时扩大了画面的内涵。艺人们还通过完整形象的巧妙组合, 使年画达到充实、饱满的效果, 将人物造型经过夸张变形, 使其刚好适形于所需要的图形之中, 无论是方还是圆, 都能够完美的表现单纯、喜庆吉祥的主题。

中国传统年画的形式有好多种, 有的是条幅式构图, 有的是斗方式构图, 还有圆形构图, 等等。比如高密扑灰年画, 它的题材大都以美女、娃娃为题, 单纯的描绘日常生活中的情节, 记录了明清和民国初年人民的风情习俗, 以大挂子、大横披、大小条屏等画幅为主要构图形式。其画面热烈、单纯、夸张, 但看起来又有一种和谐美;又如年画《老鼠嫁女》, 在很多地方年画中都有出现, 但都是构图比较饱满, 运用均衡对称的手法分割画面, 将众多形象安排得井然有序, 规则整齐。作者以花轿为中心将画面分为左右两部分, 左右两边的形象、数量和动态都不相同, 但画面并不没有因此而失去平衡。驮着新郎的老鼠和口衔老鼠的猫分别安放在画面左侧、右侧的上下两端, 起到了平衡画面的作用。向右倾斜的花轿和向左倾斜的抬嫁妆的老鼠, 调整了观者的视觉。形象在空间位置上的灵巧变化和方向上的呼应, 打破了严格的对仗, 达到了规整和灵活的统一, 有一定的装饰性效果, 显得生动丰富、和谐有序。

四、年画的题材

传统年画题材十分广泛, 表现内容丰富多彩, 归纳起来主要分为两种:一是祭祀神品, 起源于秦汉门神画, 随着雕版木刻技术的成熟, 开始大量印刷, 普及到千家万户, “门神”是其代表。二是喜庆欢乐的场面, 它传达出大众的美好愿望。仔细区分的话大致有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等。

年画和春联一样, 起源于“门神”。门神是年画的主要题材, 也是民间最受尊崇的神灵之一。西汉时期, 梁人宗懔的《荆楚岁时记》中有“正月一日贴画鸡记户上。悬石索于其上, 插桃符其傍, 百鬼畏之”, 东汉应邵的《风俗通义·祀典》引《黄帝书》云:“上古之时, 有神茶与郁垒兄弟两人, 性能执鬼, 度朔山, 立桃下, 简阅百鬼, 无道理妄为人祸者, 神茶与郁垒缚以苇索, 执以食虎。”北宋文学家孟元老的《东京梦华录》中记有:“近岁节, 市井皆印卖门神、钟馗、桃板及财门、钝驴、回头鹿马、天行帖子。”, 南宋周密的《武林旧事》中也曾记曰:“诸般大小门神, 桃符、钟馗、狻猊、虎形及金彩镂花、春帖、旙旌之类, 为市甚盛。”。

从宋开始, 年画在内容上, 由自然崇拜、神灵崇拜扩展为纳富迎祥、欢乐喜庆, 进而涉及戏曲故事、民俗风情等, 表现了中国农民的质朴的情感和理想。

明清时期, 人们对年画有了更高的要求。就门神而言, 年画在样式上也有了相应的变化, 据冯应京《月令广义》记载:“近画门神为将军朝官诸式, 复如爵鹿蝠蟢、宝马瓶鞍诸状, 皆取美名, 以迎祥祉。”由于题材的拓展, 出现了童子、美人、文官等的形象, “门神画”也自然更名为“门画”了, 被赋予了喜庆的色彩内涵。人们对现实生活的理想就成了喜庆年画的主要题材。主要有几个方面:国家吉祥、生活安定、风调雨顺、生产丰收、夫妻团圆、家庭和睦、健康长寿、子孙繁盛、登科进士、多财富足等。

中国传统年画的题材一直是与时俱进的, 抗战时期以及解放战争时期, 各地的年画都以抗日、反内战为题材, 创作印制了参军图、劳动画等年画佳品。新中国成立后, 年画在前所未有的历史契机面前, 得到了迅猛发展。十年动乱期间, 由于“破四旧、立四新”等活动, 传统年画遭受了灭顶之灾。不计其数的母版被砸被毁。二十世纪七、八十年代, 年画将改革开放融入创新题材, 使年画发展达到鼎盛时期。

进入新世纪, 随着印刷技术的发展, 传统年画逐渐被挤出了市场, 题材也就没有了新的内容, 大量的老板被文物贩子买走, 给文化遗产的研究带来了巨大的损失。

结语

年画作为特色鲜明的民族艺术, 在长期的发展中形成了自己独特的艺术语言, 它构图灵活, 造型夸张生动, 色彩热烈喜庆, 其纯朴的艺术风格将不断的带给今天的艺术家们新的启迪!

摘要：中国民间年画历史可以追溯到汉代, 它在人们的精神文化生活中占据着重要的位置, 是中华民族宝贵的文化遗产。本文从年画的色彩、构图、造型、题材等方面进行分析, 希望能对继承和吸收民间艺术的精华有一定启发意义和借鉴价值。

关键词：年画,艺术语言

参考文献

[1]王树村.《中国民间年画百图》[M].北京:人民美术出版社, 1988.

[2]王朝闻.《似曾相识》[M].北京:文化艺术出版社, 1987.

[3]潘鲁生.《论中国民间美术》》[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990.

[4][美]苏珊·朗格.滕守尧、朱疆源译《艺术问题》[M].

民间木版年画赏析 篇3

关键词：木版年画；对称与均衡；节奏与韵律；对比与协调

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0214-02

民间木版年画是我国古老的、独特的艺术形式，是在漫长的岁月中伴随着人们的节气风俗的演变而产生并形成的，是劳动人民生产生活智慧的结晶。版年画有很多卓越的手工技艺和技巧，传递的是中国人特有的积极、乐观、向上、朴实、勤劳的审美文化。下面我们将对其进行追本溯源，探讨这种艺术的漫长的发展历程，并对其进行解读和赏析。

民间木版年画从秦汉时期作为一种纯粹的年节装饰艺术形式，最初是画鸡于户、虎于门，后来逐渐发展为神荼郁垒的门神形象。至南宋时期，题材开始丰富，由单一的武门神，发展到文相门神。明清时期，伴随着社会生产发展和经济的繁荣，人们的思想观念逐渐转变，自然对门神有了更高的要求，门神的题材得以拓展，除了武将、文官的形象外，童子、美人和其他神仙也成为门神画的题材，“门神画”自然也更名为“门画”了。宋元时期，中国雕版印刷事业发展至空前水平，随着手工艺的进步，大众文化的发展，雕版印刷书籍在质量上达到了一个新高度。据史书记载，当时的都城在临近各种喜庆节日时，市井小贩们都会出售门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子等，可见，木刻版画在当时的兴盛程度。清乾隆年间，社会经济再次繁荣，民间年画亦发展到一个新高度，画店推出的新版多种多样，出现了许多以反映当时社会繁荣景象和富裕生活为题材的年画。

民间木版年画至明清进入全盛时期，全国许多地方出现了印制年画的中心产地，其中最负盛名的首推天津杨柳青、苏州桃花坞和山东淮县杨家埠。这些产地的名牌年画，经历了明清时期的鼎盛，清末民初时期的衰败，又经过近代各种政治风雨的洗礼，几度升沉起落，饱尝荣辱兴衰，最终顽强地生存下来，直至今天，依然散发着优秀民俗艺术的光辉。民间木版年画作为一种汇集了绘画、刻版、印刷、文学、戏剧等多种艺术或工艺美术形式，凭借着其迷人的艺术魅力，成为一种有着较高审美价值的艺术形式，广受大众的喜爱。下面我们从视觉审美的形式法则对民间木版年画进行解读。

一、对称与均衡

对称是人类最为熟悉的一种表现形式，自然界中的人、动物、植物的叶子是对称的；人类建的建筑、造的器皿大多数也是对称的，所以，对称的设计形式非常易于被人们接受。对称被认为是从古希腊以来美的基本原理之一，因为它符合人追求稳定、安全等的心理特征，也符合最朴素、最原始、最为古典的审美情趣。对称的图形非常稳定，无论是左右对称，上下对称，还是四面对称，都非常容易使画面规整和统一，是最容易使人感到安逸、平稳的形式之一。均衡也是从古希腊以來一直被认为是美的基本原理之一。山川、河流、灌木丛林的外形是均衡的，对称的动物、物在我们的视线中几乎都是以均衡的方式存在的，均衡在严谨的风格中求得了突破和变化，更符合人求新、活与进取的现代审美观念。年画大都两幅成对，这合对称与均衡的形式美，幅的门画构图也基本上是完全对称的。“好事成双”是中国人从古至今不懈的追求，年画中的对称与均衡形式就蕴含着中国人传统的审美观。下图是出自山东淮县的年画作品——《金玉满堂》，它由对称的两个方形组成，画面有两组人物故事，一左一右的娃娃，各自在鱼缸中抓鱼，左右两边各有两个红字，呼应主题，体现了对称与均衡的美感。

二、节奏与韵律

宇宙是按照一定规律变化和运行的，地球在自转的同时又不停地绕着太阳旋转，产生百天与黑夜以及春夏秋冬四季的变化。自然界中包括人在内的一切都受到这种周期变化的支配，各种动物都有各自的节奏和韵律。人类创造出来的东西也都具有一定的节奏和韵律，如诗歌有字数和音韵的定律，音乐舞蹈中有节拍、快慢和强弱等。人需要节奏与韵律，在视觉上也是一样，具有一定节奏与韵律的造型才能使人获得美感。节奏是固定单位要素反复发生的一种现象；韵律是按一定规则或规律的一种变化。如来自苏州的桃花坞年画作品《端阳喜庆》，描述的是端阳节龙舟竞渡的热烈场面，图中夸张了龙舟的尾部，增加了龙舟的前进感，左角上添一龙舟，使画面显得均衡、平稳，贯穿于画面中的平行的水波纹，有一种节奏与韵律的美感。

三、对比与调和

对比与协调的关系存在于宇宙间一切事物中，因为对比才使事物显得生气勃勃，调和才能显出秩序感，因此也成为美的普遍规律准则之一，它是前辈们在漫长的造型活动实践中总结出来的最具普遍性的形式美法则。调和涵盖统一、秩序、均衡与节奏等因素，对比包涵了一切变化因素。宇宙间的事物都处在无限的变化之中，但在这些纷繁复杂变化的表象之下，却掩藏着某种深层的规律性——秩序。英国的著名史学理论家贡布里希在《秩序感》一书中指出：“有机体在为生存而进行的斗争中发展出一种秩序感，这不仅因为他们的环境在整体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作为从规则中划分偏差的参照。”无论是纯艺术创作还是设计，对比与调和都是不可缺少的。不同的艺术门类对对比与调和有不同的解释。小说中各种鲜明的人物性格相互对比与衬托，用以表达文学作品的深刻思想内涵。音乐作品也是通过调试与调性的转换和对比、各种要素的互相对比与配合来呈现不同的气氛、情绪与情调的。下面的年画《五路进财》采用双层式构图，使画面显得丰满耐看，大面积红与蓝的色彩运用，形成了强烈的视觉冲击力，一方面给观者的视觉带来一定的紧张感，同时也带来视觉上的快感。线条与平涂的色块并存，丰富了画面的视觉效果，大小匀称的人物和动物，在变化中形成了一致，达到了和谐的视觉效果。

民间木版年画作为我国民俗艺术的一种，凭借其考究的造型、精致的构图、热闹的色彩搭配，在科技日新月异，艺术不断创新的今天，依然大方异彩。年画艺术中这些深层的形式美法则、色彩搭配艺术，正是今天我们许多设计师们苦苦寻觅而不得的珍宝。今天我们的设计，盲目地崇洋媚外，投机取巧，一味地向西方学习，殊不知，就算你百分百复制，也不会得到别人的认可，因为这毕竟不是你的文化。所以，任何艺术创作，都应该将目光和时间投放在本民族的文化上，在对其进行深层解读后，再进行借鉴和再创作，只有这样才能创作出有价值的佳作。

参考文献：

〔1〕左汉中.民间木版年画图形[M].湖南美术出版社，2000.

〔2〕张应杭.中国传统文化概论[M].上海人民出版社，2013.

绵竹年画介绍 篇4

年画历史

绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。作为中国四大年画之一的绵竹年画，主要分为刺绣、纸绘、陶版三种艺术表达形式。绵竹年画起源于唐朝，传说中唐王李世民出征点兵前，请来画匠，将朝廷文武重臣，一一画像，装裱后带到阵前，而后战役大胜，唐王大喜，便下令此后所有行军帐，必须外饰重臣画像，并封之为门神。不久后，流入民间，家家贴于门外，喻为辟邪之用，并流行于唐宋，兴盛于明清，乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。作为民间艺术，艺人们的传承向来都是传男不传女，传内不传外，所以流传至今，可以绘画绵竹年画的艺术家早已凤毛麟角，年画在当今成为稀世珍宝，年画内容主要是为了表现古代人生活特点、生活习惯和民间故事。

年画特点

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

年画分类

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

同时年画分为南、北两派，北派以墙画为主，不需底稿，直接绘于墙上，南派主要采用木刻、雕版，后印制纸上着色，装裱成画。

蜀绣简介

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是具有悠久历史传统的刺绣工艺品。早在西汉时已有记载，它亦叫“川绣”，以四川为中心的刺绣产品的总称，以软缎和彩丝为主要原料，技艺严谨精密，绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。

蜀绣早在晋代就被称为“蜀中之宝”，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象逼真传神。

绵竹刺绣年画

刺绣年画有机的结合了巴蜀刺绣和绵竹年画两种艺术精髓，将两种风格在同一作品中表现出来，作品是采用年画的手法制版，后用天然矿石佛清、黄丹染色，遵照蜀绣工艺缎绣而成，这也是民间艺术的一种升华，同时也是对川蜀历史一种很好的表达方式，刺绣年华可以用于制作服饰、靠垫和装饰物品等。往往一件常规刺绣年画，从起稿到制作完成，需要一个人近2个月的不间断劳作，由于该作品属于纯手工业生产，每张画面都会因画师、场地、心情不同而异，所以也造就年画的唯一性。

绵竹刺绣年画流程

起稿——制板——复画——上色——刺绣——开相——装裱

绵竹刺绣年画分类

刺绣年华主要分为：仕女、斗方、中堂、杂条等。

仕女主要以明清仕女的生活照为背景，孕育着古代人对美好生活的向往，仕女流线清晰，面容娇嫩，身着的服饰以布面和边尺构成，古代服饰中边尺往往作为身份的象征，所以它古代衣服送往主要组成部分。

斗方主要以传统民间故事为主，如《老鼠嫁女》、《三猴戏猪》、《钟馗嫁妹》等，故事中心揭露大量的封建社会的弊端和批判当时一些丑陋习气。它用绘画刺绣的形式，使古代典故生动形象的表达出来，以保证民间思想历史流传。

中堂主要是因为画卷需在客厅摆放而得名，人物有三星、菩萨、童子、文将、武将等，其中武将辟邪，三星保寿，文将是老百姓对高官的期盼，而菩萨童子一般贴于床头，预示后代多子多福。

杂条则是将四大名著等诸多古代小说画绣成稿，是纪录历史另一种表达方式，所以从古至今，年画内容不停丰富，但从未删减，用民间手法表达四川文化发展史。

年画诗歌欣赏 篇5

跪在村口，接先人

炮放上，点踩上

满脸笑着

把先人接进门

得说吉祥话

先人听着看着

一家人团坐

一顿饺子

吃个通宵

天亮前

再点上旺火

请回小年上天的灶君

跟上大人，一大早

走进同族长辈

给先人上香，向老人磕头

长辈们高兴了

大方地把准备好的新钱

凑个吉祥数发给孩子

天会作美，一场大雪

造出个瑞雪丰年

洁白映衬对联灯笼

连同倒贴福字

红彤彤，天地同气

先人后人都乐

千里迢迢，十里八乡

过得精彩，混得无奈

都得统一口径

问候老人，祝福亲人

奇葩视频

穿越见面

炫富摆阔,卖萌弄囧

抑或本色

拿出相机，手机

豪情拍照

轻轻一按

一幅年画

柔和着时代

迭出了新意

前人留下的规矩

祖祖辈辈

不间断传承

除夕

夜晚最好，合家欢乐

初一

绵竹年画阅读答案 篇6

门画是绵竹传统年画的主要类型。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分。所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神，将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。二毛，即张贴于二门的文门神，画幅稍小于前者，多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。横披是人物众多、场面宏大的横幅画卷，如《迎春图》《百子图》等。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，描绘了清朝绵竹迎春会盛况，展示了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，被专家学者称为清代的清明上河图。斗方多是讽喻性独幅小品，如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。其他还有中堂(如《麻姑献寿》)、条屏(如《三国演义》)、木版拓片(都是名人字画，这是全国其他任何一种年画所没有的)等。现在随着社会发展，艺人们又创作出了一大批具有时代特色，符合现代人审美情趣的各式各样的新年画，深受人们的青睐。

绵竹年画绘画性强。它既承传了唐代手工绘制的风格，又继承了宋代雕版印刷的技术。在绘制时，和中国其他年画一样，首先要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，从不套色制作。彩绘过程，艺人们叫做“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”。经过不同艺人的手笔，年画呈现出不同的风格;同一个艺人绘制不同的年画也会产生不同的趣味。这正是绵竹年画的绝妙之处。

绵竹年画设色单纯艳丽，强烈明快。年画艺人无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青、草绿、金黄……大红大绿，又热闹、又刺激，充满生机与活力。但在强烈的对比中，也讲究造意与和谐。艺人们常常用少量的复色穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。他们把多年来的配色经验，总结成了一句蕴含着深

刻美学原理的口诀：“深配浅、酽(浓)配淡，深浅酽淡要相间。”他们还借助同类色彩的深浅变化，来增加画面的节奏感、立体感。

绵竹年画的构图高度简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，取得对称、均齐和别致的装饰意趣，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从武将文官到仕女童子，多不设或少设背景，那画面上的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理，超越视觉范围，给人以自由驰骋的想象天地。

最后不能不说到“填水脚”，这是绵竹年画里最具特色的画法。除夕之夜，为老板制作年画的工作都结束了，艺人趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗里的金色，把剩下的颜色填在剩纸上，匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快。在画“填水脚”时，艺人不受线条和颜色的约束，凭真功夫一气呵成，寥寥数笔;笔锋奔放雄健，神韵十足，非高手不能为之。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。

如果有机会到绵竹年画博物馆参观，那各个时期琳琅满目的年画精品一定会让你大开眼界，流连忘返。

绵竹年画阅读题目

1.下列对“绵竹年画的内容丰富，类型多样”的理解，不正确的一项是( )

A.绵竹年画的内容有文臣武将、民俗民风、历史故事、讽喻小品、名人字画等。

B.绵竹年画的类型有门画、大毛、二毛、三毛、斗方、横披、中堂、木版拓片等。

C .被称为清代的清明上河图的《迎春图》场面宏大，是绵竹年画横披的代表作。

D.年画艺人们与时俱进，在新时代又创作出了符合现代人审美情趣的各式新年画。

2.下列表述，符合原文意思的一项是( )

A.贴于大门之上，在整张粉笺纸上描绘的秦琼、尉迟恭等武门神和画幅稍小的文门神，属于绵竹年画中的门画。

B.绵竹年画大量单纯艳丽、强烈明快的颜色与少量的复色构成了强烈的对比，但同时又显得适意与和谐。

C.绵竹年画一般很少设背景，画面上的白纸，有机地联系着画中各部分内容，还给人以自由驰骋的想象天地。

D.年画艺人们技艺高超，生活清贫，在一年工作结束后，都要利用余色余纸绘制“填水脚”去赚点外快。

3.根据原文内容，以下推断正确的一项是( )

A.人们张贴年画,是为了御凶求安，护卫家宅以及求福、求喜、求富贵，跟贴春联一样。

B.天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的年画，在绘制时，都要先刻成线版，然后套色制作。

C.不同艺人绘制的年画和同一个艺人绘制的不同年画风格都不相同，说明绵竹年画没有艺术标准。

武强年画文化传承与产业发展 篇7

武强年画, 因产地在河北衡水武强而得名。明初已具规模, 盛于清代乾隆、嘉庆年间。那时, 县城南关就有一百四十多家画店, 周围五十多个村庄有画业作坊, 形成了武强画业中心, 在外地有一百六十多处批发庄, 年总产销量高达一亿对开张, 行销大半个中国。武强年画色彩明快, 线条粗矿, 构图饱满, 有独特的艺术风格, 深受广大群众喜爱。到晚清、民国, 武强年画一直誉满民间、兴旺发达。联合国教科文组织一位官员在考察完武强年画后, 形象地称之为“东方圣经的图解”。在1979年, 武强年画被河北省命名为名牌产品, 远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。

武强年画的“出身”并不好, 即不精美不优雅或也不实用。武强在历史上曾属深州, 《深州风土记》上记载:“武强地瘠人贫, 物力稍绌, 民往往画古今人物, 刻板集印五色纸, 入市鬻售, 悦妇孺。其事至鄙浅, 然颇行远……”由于武强年画是土生土长的一种民间艺术, 总被官方视为“粗俗”之品而被排除在艺术史册之外, 又因为它是一年一度的节俗时令装饰品, 用价格低廉的毛头纸制作, 很少有人保存或者使用多年, 因而造成武强年画很难找到准确的历史起源, 但从博物馆抢救、收存的大量民间年画古版和年画资料考证及文化考古, 它始于宋元时代。

1993年, 武强被文化部命名为“中国木版年画艺术之乡”。2003年, 武强年画被文化部确定为“中国民族民间文化保护工程首批十大试点”之一。2006年, 武强年画入选首批国家级非物质文化遗产名录, 并发行武强年画特种邮票一套。2009年, 武强年画被评为“河北十大文化形象名片”之一。2010年, 武强年画博物馆被河北省旅游局确定为“河北省旅游商品生产基地”。目前, 我县年画作坊达到200多家, 从业人员12000多人, 产品涵盖年画礼品、工艺品、旅游纪念品、邮品、饰品等20多个系列、100多个品种, 畅销全国各地, 并出口英国、美国、日本、韩国、新加坡及港澳台等数十个国家和地区。2010年, 全县年画及相关文化产业产值到达到1.5亿元, 实现利税3000万。

二、对武强年画的历史文化的保护

1、创建武强年画博物馆

1985年, 为更好的保护武强年画艺术, 兴建了全国首家年画专题博物馆——武强年画博物馆。近年来, 又先后投资800多万元, 对展馆进行了扩建提升项目。目前, 博物馆占地面积25100平方米, 建筑面积5400平方米, 馆藏明清以来历代年画古版和珍贵资料1万余件, 其中三级以上文物近千件, 是目前世界上规模最大、藏品最丰富、陈列形式最受欢迎的年画博物馆。目前, 武强年画博物馆是国家重点博物馆、国家二级博物馆、国家AAAA景区、河北省爱国主义教育基地、河北省国防教育基地、河北省科普教育基地, 是中央美院等18所大专院校的美术教学实习基地。

2、加强对古年画版的抢救与修复

近年来, 先后抢救保护年画古版2000余块。特别是2003年, 成功组织了旧城村贾家老宅年画古版抢救发掘活动, 共挖掘年画古版159块, 其中13块被专家鉴定为“民间国宝”。全国政协常委、中国民协主席冯骥才亲自参与并指挥了发掘, 中央电视台、香港凤凰卫视、新华社等50多家新闻媒体进行了专题报道, 在国内外引起了极大反响。

三、武强年画的传承与产业化发展

1、对传承人保护并广泛传播年画文化

投资2000多万元开办了武强县工艺美术学校, 并与河北师范大学、南京工业学院等多家高等院校合作, 开设工艺美术、装裱等文化课, 累计为县内外培养年画专业人才5000多人。同时, 切实做好现有年画老艺人保护工作, 鼓励老艺人通过收徒、办培训班等形式传授技艺。目前, 全县共拥有国家级非物质文化遗产传承人1人, 省级非物质文化遗产传承人2人, 中国民间工艺美术大师1人, 河北省民间工艺美术大师4人, 中国美协会员1人, 省美协会员8人。同时, 为普及广大群众尤其是青少年儿童年画知识, 在全县中小学校开展年画巡展, 并定期组织学生到博物馆进行参观学习。

2、广泛宣传交流, 提高知名度影响力

坚持走出去与请进来相结合, 相继组织开展了“武强年画中国行”、“非物质文化遗产进校园”等活动, 先后到北京、上海、天津等地以及韩国、日本、美国等20多个国家和地区开展了武强年画专题展览, 邀请韩国嘉惠博物馆、韩国民画协会在武强举办了2008迎北京奥运韩国民画邀请展暨年画、民画艺术专题论坛。同时, 加大品牌宣传、推介力度, 先后举办了三届年画艺术节, 承办了中国民间工艺美术第17届年会。武强年画相继登上了2007年央视春节联欢晚会、元宵晚会、中国民间文艺“山花奖”颁奖晚会和央视手挽手2008新春公益晚会的舞台。2008年, 武强年画走进奥林匹克公园和奥运村。2010年武强年画走进上海世博会, 向世界友人展示了武强年画的独特魅力, 引起了广泛关注和好评。特别是去年5月31日, 胡锦涛主席在中国科技馆亲印武强年画——《六子争头》, 极大提升了武强年画的知名度和影响力。

3、积极开展产品研发

通过引进新技术、新工艺、新载体, 武强年画新产品不断推陈出新、与时俱进。近年来, 相继开发出轴画、镜画、瓷画、刺绣、挂历、图书等20多个系列100多种年画新产品, 深受市场欢迎, 产品畅销全国各地, 并在东北、山西、天津、广州等地形成了比较稳固的销售市场。2008年, 武强年画荣获“河北省文化产业产品十佳品牌”称号, 被评为“衡水市特色旅游商品”。在河北省经贸洽谈会暨第四届旅游商品大赛上, 博物馆获“最佳贡献奖”。2009年, “武强年画”商标成功注册, 年画产品进入品牌化经营新阶段。

4、大力推进动漫开发

近年来, 充分借助现代科技传媒手段, 赋予武强年画以新的生命力。2007年, 博物馆与河北科技大学合作, 共同开发制作了动漫片《画乡传奇》, 得到社会各界的普遍关注和好评。2009年, 在中国·石家庄第四届国际动漫博览交易会上, 武强县与河北玛雅影视艺术有限公司签署了合作开发武强年画动漫产品项目。目前, 已组建成立了武强年画产品研发中心、建立了武强年画网上商城, 并已开发出相关系列衍生产品五十多种, 市场反映良好。

5、加快发展旅游产业

依托独特的文化资源优势, 不断对博物馆进行改陈扩建, 提升展示水平, 提高接待能力, 大力发展旅游产业。近年来, 先后接待国内外专家学者和旅游者150余万人次, 其中青少年学生30余万人次, 27个国家驻华大使和文化参赞曾专程到武强参观考察武强年画, 产生了良好的经济效益和社会效益。

6、衡水国际马拉松大赛吉祥物的设计与产品的开发

浅析绵竹木版年画的造型艺术 篇8

关键词：绵竹；木版年画；造型艺术；造型特点；创新与发展

绵竹年画又称绵竹木版年画，汉族民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名，为中国四大年画之一，有着“四川三宝”“绵竹三绝”的美誉，它是四川劳动人民世世代代的智慧的结晶，也体现了四川人民热爱生活热爱劳动的淳朴民风，具有鲜明的地域特色。其造型大气泼辣，线条流畅，一曲一伸的线条变化赋予了画面强烈的韵律感和节奏感，绵竹年画的色彩十分浓郁强烈，在处理方法上别具一格，不同于其他地区的套色年画，其采用先刻出外轮廓，再用毛笔进行手工彩绘的方式，使得作品具有强烈的画师个人风格，也使得内容形式更加形象生动，极具地方特色。

1 绵竹木版年画的造型特点

绵竹木版年画有着独特的绘画性，和杨柳青、桃花坞以及杨家埠三大年画相比，它最大的不同就在于以手绘见长，极具个人特色。经过仔细对比后不难发现，绵竹年画的构图和其他地区也有着很大的不同，绵竹地区的年画画师有着强烈的个人风格，这也导致他们在构图上有着自由随性的风格，他们并不遵循所谓的近大远小、突出主体的常见构图形式，而是运用中国画散点透视的构图原理，使整个画面更具趣味性。例如，清代著名年画大师黄瑞鹄的代表作《迎春图》就反映了当时四川地区老百姓的生活状态，描绘了在绵竹地区迎春的盛况，处处张灯结彩车水马龙，到处都是一副热闹非凡的场景，画面中人物多达四百六十人，有官吏、商人、小贩、匠人、农夫、戏子等都是绵竹年画的精粹。虽然画面人物众多，但是在空间上却是平起平坐，并不存在近大远小的透视，只有前、后、左、右的位置区分。由此可见，作者并没有考虑时间和空间的构图，而是完全凭借个人的习惯和喜好，采用多角度观察的方式进行创作。

绵竹年画的造型并不像杨柳青年画一样注重写实和繁琐的内容装饰，而是寥寥数笔就表现出人物的神态动作，这一点和中国画中的大写意有着异曲同工之处。四川地区民风淳朴，老百姓性格直爽泼辣，这直接影响到其绘画风格，画师对年画中的人物造型处理相当自由，颜色运用强烈大胆，艳丽泼辣，在人物的设色上遵循着“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”的配色口诀，同时还要注意“深配浅，浓配淡，深浅浓淡要周全”。

2 影响绵竹木版年画造型的因素

绵竹位于四川盆地西北部，深受巴蜀文化影响的同时，也极大地丰富了巴蜀文化，它凝聚着世世代代巴蜀人民的智慧与劳动结晶，反映着当地老百姓的真实生活状态。绵竹木版年画经久不衰，甚至愈发具有鲜活的生命力，这和四川当地的传统是分不开的，川剧、画像石画像砖等艺术形式和宗教形式对绵竹年画的影响甚大，这也导致其造型和其他地区的木版年画有着很大的不同。

川剧在历史的发展中和绵竹年画结下了不解之缘，绵竹年画在造型、用色、题材上和川剧都有着密不可分的联系。例如，在《迎春图》中我们就能发现川剧的影子，画面中作者真实地反映了在舞台上表演的五台川剧。同时，众多的川剧也以年画的形式反映在了纸张上，如《御河桥》《连环计》《二进宫》等都以年画的形式呈现在观众眼前。并且川剧中的人物造型夸张，特点突出，这也对绵竹木版年画产生深刻影响，在年画中的，画师运用不同的颜色来塑造不同的人物形象，如用桃红色来塑造秦琼、尉迟恭的形象，晕染柔和，和其他地区木版年画用大红脸、半白半红脸表现秦琼、尉迟恭有着很大不同。除此之外，它还汲取了川剧中的人物服饰造型，在人物造型表现上运用了川剧中的装饰、纹饰。由此可见，川剧对绵竹木版年画的影响表现在方方面面。

除了川剧以外，四川地区的宗教对绵竹年画的影响也不容忽视。道教起源于四川成都，在道教中有众多表现吉祥如意的符号，在绵竹木版年画中都有相对的运用，如莲花、莲叶等，这些符号在年画中都有具体的表现，很多传世作品中都有小孩脚踩莲叶或手抱莲花的形象，这寓意着年年如意，岁岁平安。除了道教，我们还能发现佛教对绵竹年画的影响，佛教中的神佛形象体现其中，如年画中贴于灶房里的灶神形象，怀抱鲤鱼、莲花、寿桃等的各种童子形象都是佛教对绵竹木版年画影响的表现。

汉代的画像石画像砖对绵竹木版年画的影响也不可小觑。在造型上，我们发现画像石画像砖和绵竹木版年画有着异曲同工之处，同样线条简洁、造型泼辣、注重神韵，同样突显出磅礴的气势，这种注重整体气势的画面风格与其他地区的年画的细致工整形成鲜明对比。这些独到的风格也成为它经久不衰的主要原因。

3 绵竹木版年画的创新与发展

绵竹木版年画经历了历史的变迁却依旧生生不息，其原因在于它符合社会发展的必然规律，也符合大众的审美情趣，更顺应社会发展的潮流，但是随着社会的发展，它也有着自己的创新。

我们可以发现当代的绵竹年画，在构图上开始遵循透视的基本原则，不仅运用了近大远小的透视方法，还使用了“s型构图”“三角构图”等从西方传来的构图方法，让绵竹木版年画和外界接轨，也让更多的人接受，延续其生命力。

除了构图方式发生改变，它在造型上也与之前有了很大的不同，由于当地政府对绵竹木版年画大力扶持，通过各种渠道进行宣传讲解，让更多的人了解和喜爱，当代的画师除了制作传统形式的年画，还在原有的人物造型基础上进行夸张变形，将人物卡通化，这样不仅能够得到低年龄阶段的儿童的喜爱，还能进一步打开国内外市场，使绵竹木版年画得到更多人的认同和喜爱。

绵竹木版年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被中央电视台、《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。同时，先后赴美国、法国、英国、日本、上沃尔特、马里、智利、香港、台湾等30个国家和地区展出。绵竹木版年画是我国一颗璀璨的文化瑰宝，它在以独特的造型艺术征服着众多观众的同时，也以与时俱进的创新精神活跃于文化氛围浮躁的今天，具有强大鲜活的生命力。因此，我们应该保护传统文化，在传承的基础上创新发展，使绵竹木版年画更具魅力。

参考文献：

[1]谢春.浅谈绵竹年画的装饰性[J].装饰，2008（8）：140-142.

[2]邓斌.绵竹年画的市场化初探[J].乐山师范学院学报，2005（2）：13-16.

[3]王舜.民间年画的发展态势[J].美术大观，2008（4）.

牛年画“牛”作文 篇9

说到今年，可是牛年啊，

牛年画“牛”作文

。想到牛，最先想到的就是任劳任怨的老黄牛。

咱们家就有一头“老黄牛”，那就是外婆。每天早上5点钟她就起床了，把一家子的家务活全包了。勤勤恳恳的，没有一点抱怨的话。早饭我们要吃什么她就烧什么，花色品种可多了!等我们吃完早饭，老黄牛早把我们的衣服、裤子都洗好了。除此之外，老黄牛还是我的专职司机，都是她送我去学校的，而她自己却一刻也不得闲。

可说起这头“老黄牛”的脾气实在犟。前天，她去洗澡，洗着，洗着，她就生气地说：“这玩意儿可真破，冻死我了!现在的产品都是假冒伪劣品，一堆垃圾!”妈妈听见了，就帮外婆调节水温。但过了一会儿，水越来越烫，

小学生作文大全

外婆的脾气越来越暴躁了，说：“好烫啊!我以后再也不用这种破东西洗澡了!”妈妈一听，不由得疑惑不解，又去看了看，发现热水器好好的，原来外婆不会用。到洗澡时，外婆的犟脾气就发一直到浴室去洗澡，再也不到家里洗了。

说完老黄牛，就来说说我们家的“小蜗牛”吧。“起床了!起床了!太阳晒到屁股啦!”“吵什么吵平时不让我睡懒觉也就罢。您就是没见过世面。现在放寒假了还一直嚷嚷，再睡三个钟头也不迟。”看到这儿，你一定觉得奇怪吧，睡觉的当然是我。因为我很懒，动作也是慢吞吞的，家里人就叫我“小蜗牛”

幼儿园年画教案 篇10

一、活动目标：

1、喜欢欣赏杨柳青年画，感受并体验年画欢乐、喜庆的气氛，激发孩子热爱家乡的情感。

2、学习有序地观察、欣赏年画，能大胆表达自己对画面的理解。

二、活动重点：

喜欢欣赏年画，感受并体验年画欢乐、喜庆的气氛。

三、活动难点：

有序的欣赏年画。（从上到下，从左到右）活动准备：年画《歌舞升平庆丰年》、投影仪；幼儿半圆围坐。

四、活动过程：

（一）以唱歌的形式导入，激发幼儿活动兴趣。

1、（播放伴奏音乐）与幼儿共唱歌曲《新年好》，提问：过新年的时候，小朋友的心情怎么样？我们都做什么？

2、教师：“过新年的时候，有的小朋友家里还挂贴年画呢！年画挂在家里更增添了新年欢乐、喜庆的气氛。”二、出示年画《歌舞升平庆丰年》，引导幼儿细致有序地欣赏。（从上到下、从左到右）1、提问：这张年画上都画了什么？

2、引导幼儿从头到脚欣赏。

“第一个小男孩在干什么什么？”

“她们的穿着打扮一样吗？”

3、（出示整幅图）引导幼儿说图意，介绍年画的名字《歌舞升平庆丰年》。

4、教师根据画面内容讲述故事，激发幼儿对美好生活的向往。

5、提问：看着这幅年画你有什么感觉？鼓励幼儿自己在画画时一定要画大，选择鲜艳颜色，均匀涂色，这样画会更漂亮。

（三）活动延伸：激发幼儿热爱家乡的情感。

教师：今天欣赏的这些画都是杨柳青年画，杨柳青年画在世界上特别有名。杨柳青人能画出这么漂亮的年画真棒！我们一起伸出大拇指来夸夸他们——杨柳青人真棒！我们小朋友应感到特别的骄傲和自豪！

（四）活动结束：

“我们欣赏了这么漂亮的杨柳青年画，现在我就带小朋友去年画馆看一看其它年画是怎样做成的。”

幼儿园年画教案2

【活动目标】

1、通过欣赏引导幼儿了解古代年画的构图及其所要表现的含义。

2、引导幼儿欣赏年画的主要色调，感受年画色彩所呈现的快乐、喜庆、

吉祥的气氛。

3、引导幼儿自由创作一幅具有某种含义或能表现自己美好祝愿的年画。

【活动准备】

投影、“盗仙草”年画。

【活动过程】

一、欣赏年画，了解年画《盗仙草》的构图及要表现的含义。

1、欣赏年画的内容。

（1）引导幼儿分散自由讨论欣赏。

师：这幅画贴在窗上真漂亮呀，现在请你和好朋友一起看看这年画上画了

些什么？（教师引导幼儿欣赏年画中的主要内容）

（2）集中欣赏，请个别讲得较好的幼儿交流。

师：你看这幅年画上画了些什么？

幼1：我看到画上有个胖娃娃，还有俩个好像仙女的姐姐。

幼2：我看到她们好像在打架。

幼3：我看到穿白颜色衣服的姐姐手里拿着个像饼干样的东西。

2、通过讨论，使幼儿了解年画所表现的含义。

（1）老师讲故事，让幼儿了解“白蛇传”的传说。

（2）盗仙草也称瑞草图，描述了《白蛇传》的故事，白蛇与小青为救许

仙而盗仙草，并与鹤童仙子争斗。画面人物生动优美，是百姓喜爱的年画之一。

“传说中说了一件什么事？里边都有谁？”

“小青和白蛇姐姐为什么去盗仙草？”

“最后怎样有没有盗到仙草？”

二、欣赏年画的色彩，感受色彩所带来的喜庆、吉祥、欢乐的气氛。

师：我们欣赏了这么多年画，你发现它们大都用了什么颜色？

幼1：红色最多，还有金黄色

幼2：红色最多，还有他们的衣服五颜六色的很漂亮

师：红色、金黄色给你什么感觉呢？

幼1：很热闹、很开心

幼2：很快乐

幼3：很吉祥

三、交代要求，幼儿自由创作。

师：如果请你来设计一幅年画，你想在上面画些什么？（幼儿交流）为什

么要画这些？

幼1：我要画许多鱼，祝爸爸妈妈年年有余。

幼2：我要画一个“福”，还有许多元宝，祝爸爸妈妈发大财。

幼3：我要画摇钱树，还有珠宝，还有小人在祝我们身体健康，万事如意。

师：我们也来设计一幅年画，先想想你的年画上要画些什么，表达什么愿望，然后想想用哪些颜色可以表现出过年时热闹、欢乐、喜庆、吉祥的气氛，

看谁设计得和别人不一样。

四、结束讲评。

展示幼儿作品

1、请你说说你的年画上画了些什么？表示什么意思？

2、你觉得谁的年画看上去很热闹、很喜庆？为什么？

幼儿园年画教案3

活动目标：

1、知道年画和春联是迎新年时用地吉祥物，它们预示着人们对新年地美好祝愿。

2、在了解年画和春联的特点上，能创编春联，能用喜庆的色彩绘画年画。

3、在欣赏的过程中，萌发幼儿对传统文化的喜爱。

活动准备：

课件，看过新年贴春联和年画的热闹景象。

收集年画和春联。

活动过程：

一、看录像观察人们迎新年的场面，体会过年的喜悦之情师：他们在干什么？看了你有什么感觉？

二、了解春联和年画的特点师：“你知道春联上写的什么？人们一般喜欢在春联上写些什么？为什么写这些内容？”“老师这里也有几幅春联，你能看懂吗？自己试着读一读。”

小结：人们用好听的词语表达自己对生活的美好向往。春联的学问可大了，你们能看出春联有什么特点吗？（介绍春联的对仗和春联的结构）

师：谁也能说一幅春联的。

三、欣赏年画师：过年时，除了春联可以表示喜庆，还可以用年画来表示喜庆气氛。

师：看一看，这些年画画了什么？它们表示什么意思？

小结：年画和春联都是中国人在迎新年时用的吉祥物。年画是用画面来表达美好祝愿，而春联是用文字的形式表达的。

四、幼儿创作年画总结：

1、将幼儿创作的年画和春联展览出来。

2、带领幼儿读一读春联。

幼儿园年画教案4

活动目标：

1．认知性目标：了解春节，感受节日环境带来的愉悦。

2．技能性目标：不对称地安排画面，体会整体的平衡。

3．创造性目标：大胆构图。

4．情感性目标：能够创造性地表现，在活动中感受创作的乐趣。

活动准备：

油画棒

用桔黄或肉 色勾轮廓线——色块涂色——红色油画棒画印章

活动过程：

一、欣赏与讨论

1.介绍：春节也是中国年，人们喜欢贴上热闹的年画来庆祝。

2.出示范例：

（1）这张年画上有谁？手里拿着什么？表示什么意思？（年娃娃拿着鱼，表示：“年年有余”。）

（2）画上还有许多图章，刻着什么字？表示什么？（庆、丰、年、羊、福等，都是祝福的话。）

（3）年娃娃拿鱼的手是一样高低，还是有高有低？（有高有低，两边不一样，使画面更好看。）

（4）除了年娃娃的手有高有低，画上还有哪些大小、高低、多少不一样呢？（鱼有大、有小，图章有大有小，两边多少、高低都不相同。）

二、示范与临摹

1.介绍：我们中国人对图章的字和位置是很讲究的，因为它们都和画面是否好看有关。

2.教师示范福、祥、年、庆、春等字，请幼儿书空，熟悉笔划。

三、创作要求

画一幅年娃娃的画。

四、幼儿作画，教师指导要点

1.注意人物在画面上的位置，变换发型表示男女，变换正面或侧面，变换年娃娃手中的礼品，如灯笼、酒瓶、花篮等。

2.启发幼儿尝试运用高低、大小、多少的变化安排画面。使整体平衡。

3.以红色为主，注意颜色对比配合。

4.底色可于图像间留出白边，使图像更清晰。

五、引导评价

观赏画面安排并讨论：哪些画面的大小、高低还可作些调整，使作品更好看？

幼儿园年画教案5

活动目标

1、引导幼儿欣赏年画，感受并体验年画欢乐、喜庆的气氛。

2、鼓励幼儿大胆用语言、动作等形式表达自己对作品的理解和感受。

活动准备

投影、照片、喜庆音乐、道具灯笼、娃娃头套、“一年复始 万象更新”年画、带幼儿参观年画馆并拍照留念活动重点：会有序观察活动难点：合作表现画面动作活动过程：

一、通过照片回忆参观年画馆经历。（调动幼儿原有经验）

1、都看到了哪些年画？

2、还在什么地方看到过年画?

3、为什么叫它年画？

4、过年时的心情是怎样的？

活动总结：以前人们为了表达过年时喜悦的心情，家家户户都要贴上漂亮的年画。

二、出示“一年复始 万象更新”年画，引导幼儿观察，让幼儿对画面有一个整体认识（播放背景音乐）。

1、画面上都有什么？(让幼儿自由表述，说出自己看到的画面内容）

2、你看到这幅画心里有什么感受？（引导幼儿说出看画后的感受根据幼儿能力提出不同问题，如：看到这幅画你想到了什么？你看了这幅画有什么感觉等。）

三、引导幼儿细致有序的观察。

1、画面表现的是什么季节？从哪看出来的?

2、画面上有几个小朋友?（此类问题留给能力差的幼儿，让他们也有成功的体验。)

3、他们的穿着打扮和我们现在的小朋友哪不一样？（头发、衣服宽松、鞋子）通过比较让幼儿在无意识中发现古代和现代在穿着打扮上存在的区别。

4、画面上这四个小朋友哪一样那不一样?

相同点：圆脸、笑眯眯、胖乎乎、都带手镯等。

不同点：发型、衣服、鞋子、动作。

引导幼儿具体观察每个小朋友的动作（从左至右依次观察），并模仿，想象他们在说的话（如第一个小朋友在干什么？他好像在说什么？通过提问发展幼儿逻辑思维能力和想象力）

5、教师根据画面内容讲述故事。（教师绘声绘色讲述故事内容，加些动作和表情激发幼儿听故事的兴趣。）

6、请大家给这幅年画起一个好听的名字。（每个幼儿都给起一个名字，调动幼儿学习兴趣以及对幼儿的尊重和使幼儿产生成就感。）

7、教师讲述画面含义。

四、延伸活动

小朋友们用身体画出了杨柳青年画，以后我们会尝试用画笔画杨柳青年画，希望小朋友们把杨柳青年画继续传承下去，让全中国乃至全世界的人们都了解、喜欢杨柳青年画。

幼儿园年画教案6

活动目标：

1、知道年画和春联是迎新年时用地吉祥物，它们预示着人们对新年地美好祝愿。

2、在了解年画和春联的特点上，能创编春联，能用喜庆的色彩绘画年画。

3、在欣赏的过程中，萌发幼儿对传统文化的喜爱。

活动准备：课件

活动过程：

一、看录像观察人们迎新年的场面，体会过年的喜悦之情

师：他们在干什么？看了你有什么感觉？

二、了解春联和年画的特点

师：“你知道春联上写的什么？人们一般喜欢在春联上写些什么？为什么写这些内容？”“老师这里也有几幅春联，你能看懂吗？自己试着读一读。”

小结：人们用好听的词语表达自己对生活的美好向往。春联的学问可大了，你们能看出春联有什么特点吗？（介绍春联的对仗和春联的结构）

师：谁也能说一幅春联的。

三、欣赏年画

师：过年时，除了春联可以表示喜庆，还可以用年画来表示喜庆气氛。

师：看一看，这些年画画了什么？它们表示什么意思？

小结：年画和春联都是中国人在迎新年时用的吉祥物。年画是用画面来表达美好祝愿，而春联是用文字的形式表达的。

四、幼儿创作年画

总结：

1、将幼儿创作的年画和春联展览出来。

2、带领幼儿读一读春联。

幼儿园年画教案7

设计思路

新学期开学了，孩子们过了一个寒假又回到幼儿园，和好朋友小别重逢，显得十分开心。今年是牛年，“牛”就成了大家谈论最多的话题，也成了新学期第一个活动主题“快乐新年”中的一个小主题。孩子们在假期里已经了解到了不少关于牛年的趣事，于是，结合我园的教学特色，用国画的形式满足孩子画牛的愿望自然顺理成章。

根据目前孩子们对牛年了解的程度、所积累的经验以及兴趣，我希望能改变以往单纯让孩子画牛的教法，从话牛引发，然后通过玩牛和赏牛，最后画牛，这样，可以让孩子们将内心积累的经验以及对牛年的真切感受尽情地表达出来。整个活动将更注重孩子们的创造和想象以及情感的激发，让他们在轻松愉快的氛围中体验国画的神奇和乐趣。

活动目标

1．通过交流，联想和想象，大胆运用简练、夸张的线条和色块表现“牛”的不同动作和形态特征。

2．体验与同伴合作绘画的乐趣。

活动准备

《新年好》音乐磁带、古筝音乐；有“牛”字的成语卡片；四肢会活动的牛的图板；画家画牛的作品(PPT)；宣纸、毛笔、颜料等国画材料。

活动过程

一、牛年话牛

1．幼儿跟随《新年好》的音乐旋律自由地说唱和舞蹈，尽情表达过新年的快乐心情。

2．《新年好》的音乐又把我们带回到快乐的新年里。你们在新年中碰到过哪些开心的事?

3．今年是牛年，你能说说带有牛字的成语吗?

(出示有关的成语卡片，让幼儿根据自己积累的经验和同伴一起说说讲讲玩玩，认读简单的成语，如牛气冲天、泥牛过海、对牛弹琴、牛头不对马嘴、初生牛犊不怕虎……)

二、玩牛

1．(出示四肢会活动的牛的图板)你们知道牛会做哪些动作吗?可以和好朋友一起模仿一下。

(幼儿自由结伴，与同伴交流并扮演牛的各种姿态，或用图板演示牛头、四肢、身体和尾巴的活动变化。)

2．(集体交流)谁愿意把刚才和好朋友一起模仿的“牛”的不同的动作表演给大家看?

三、赏牛和画牛

1．赏牛

(播放PPT，欣赏画家画牛的作品。幼儿边看边交流自己的观感。)

(教师提示：画家在画牛的各个部位时用的笔法和用色：侧锋、中锋；深墨、淡墨。)

2．(交流)画牛时你感觉哪里最难画?为什么?

(教师可以先让个别幼儿回答同伴的问题，尝试让幼儿自己先思考；教师总结国画画“牛”的方法。)

3．幼儿与同伴交流自己想要画的牛。

4．幼儿两人或三人一组合作绘画；教师边巡视边适时指导。

四、活动延伸

1．幼儿结伴欣赏同伴的作品。

2．用有“牛”字的一句话或一个成语给你或同伴的画命名。

3．师生共同布置“牛年画牛”展示园地。

活动反思

如何将我园的特色课程“国画”更好地融入主题活动，如何处理绘画技能与幼儿学习兴趣和情感表达表现的关系，一直是新课程实施至今大家感到困惑并始终在积极探索的话题。我们在实践中曾进行过多次尝试，我们认为作为幼儿的学习活动，不管属于哪个领域还是哪种形式，首先要考虑幼儿的学习兴趣，善于从幼儿的需要和情感出发。尤其是绘画，更应该从幼儿的生活出发，注重创设轻松愉快的氛围，以发挥幼儿的艺术天性和创造力。对幼儿而言，幼儿热爱绘画、愿意绘画和绘画的过程比绘画的结果更为重要，这是培养幼儿发现美、欣赏美和创造美的极好机会。此外，我们还认为，幼儿是否大胆想象和敢于创造也对幼儿前期经验的积累和后续经验的丰富和梳理具有重要的意义。

本次活动改变了我们在以往国画活动中普遍使用的方法――临摹，我们尝试让幼儿摆脱范例的束缚而大胆画出自己想画的东西，让幼儿在国画活动中真正体验创作的乐趣，进而增进对中华民族传统艺术魅力的感受和认知。

本次活动在以下几方面值得总结：

(一)本次活动关注了幼儿情感的激发和体验。幼儿绘画的过程，是其情感和思想表现的过程。活动以欢快的、富有喜庆色彩的音乐《新年好》引出，充分地激发了幼儿的活动热情；幼儿在音乐中再次回忆过新年时的快乐场景，使同伴间的交流和讲述有了共同的话题，也自然而然地引发了幼儿话“牛”的话题。

(二)本次活动注重创设轻松愉快的环境，关注每个幼儿的发展。活动中有几个重点环节都提出了让幼儿自由结伴、合作活动的要求，弱化了集体活动的结构性，强化了幼儿互动学习的游戏性，其实质是为每个幼儿的交流、想象和创造提供了机会和空间，避免了以往在集体活动中能力强的幼儿表现和受益明显突出的情形。从活动结束后幼儿所画出的精彩作品中，我们看到了幼儿的普遍进步，也说明这样的活动设计思路和活动效果对幼儿发展是具有促进作用的。

(三)活动设计符合大班幼儿的年龄特点。教师针对大班幼儿喜欢探索，独立能力强和已具有一定的合作和交往能力等特点，用有分有合的策略放手让幼儿自由结伴交流。合作点评画家作品后，教师没有把自己的观点强加给幼儿，而是让幼儿用自己的观察和感受去诠释(讲述)和发现(欣赏)。教师还注意鼓励幼儿用赞赏的目光和语言去发现并肯定同伴的长处，体现了对幼儿的尊重和对培养良好个性的重视。

(四)师生互动、生生互动有序有效。教师一直把幼儿放在活动的主体地位，幼儿在整个活动中唱唱跳跳、说说讲讲、看看画画，有交流、有想象、有尝试，教师仅作为组织者发挥着推动幼儿学习的作用，如鼓励幼儿发现问题并首先自己来尝试解决问题，而不是急于解答；当幼儿充分发表意见后，教师注意点拨、提升和总结。

(五)教师提问具有开放性，鼓励幼儿大胆讲述。整个活动中教师的提问避免了无意义的循环问答，提问注重从幼儿的角度出发，让幼儿有话可讲。尤其是“画牛时你感觉哪里最难画?为什么”的问题，既激发幼儿思考，同时又给了幼儿充分表达自己想法的机会。

当然也有遗憾，如让幼儿话“牛”的环节，对大班幼儿而言可能较有难度，教师在掌握时要适可而止，否则用时冗长而幼儿受益不多。此外，当幼儿在绘画中遇到困难时，教师如何及时介入并给予有针对性的个别化指导；如何在保护幼儿作画热情的前提下，提高幼儿的绘画技能；如何引导幼儿提高赏画水平等，还需要明确思路，进行不断的探索和实践。

幼儿园年画教案8

活动目标

1、欣赏我国不同地区的民间年画，了解民间年画制作的工艺和艺术特色。

2、了解民间年画的制作方法，初步尝试给年画涂色。

3、通过年画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。

活动准备：

宣纸、中国画颜料、年画《恭喜发财》。

活动过程

一、导入课题。

1、出示图片，提问：小朋友，你们知道这是什么画吗？

2、教师小结：年画，古称“门神画”。早在清朝的时候，中国民间就开始制作年画。

二、欣赏学习。

1、教师介绍年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。

2、欣赏年画，进行简单介绍。

杨柳青年画——多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。

桃花坞木版年画——以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。

绵竹年画——无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。

山东潍坊年画——题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。

朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神为多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。

三、提问交流：

1、民间年画给你们什么感受？（色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生）

2、教师提问：年画一般表现什么内容？（吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。）

3、教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。

四、学习年画的制作过程。

教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。

1、重点研究年画《恭喜发财》。

①分析它们的用色特点。

年画的色彩鲜艳，对比强烈。提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系，如：红加绿的搭配。

②分析它们的造型特征。

年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。

2、初步尝试给年画涂色

①教师出示已经描绘好的年画。

②教师边示范边讲解制作要点。

五、结束讲评。

展示幼儿作品

幼儿园年画教案9

活动目标：

1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。

2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。

3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。

活动准备：

1、PPT课件。

2、音乐：《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》。

3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。

4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅;五角星挂件若干。

活动过程：

一、初步感知年画的特点。

1、在《喜洋洋》的音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏PPT课件里的年画图片，自由地交谈、议论。

2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯(出示PPT)。

3、提问：你看了这些年画有什么感觉?(高兴、快乐，有种过年的感觉等)

(评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。)

二、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。

1、提问：这幅画主要画的是什么?画家把它画在画面的什么地方?

2、用白纸挡住旁边的荷花和莲蓬，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的荷花和右边的莲蓬，引导幼儿体会画面的均衡感。

3、提问：你看了这幅画有什么感觉?为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢?

启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的.气氛。

4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐(片段)。

提问：你觉得哪一段音乐与这幅画相配?

5、放《金蛇狂舞》的音乐，让幼儿学一学画中小男孩的姿态，或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。

(评析：用左右分别遮盖比较法让幼儿感受画面的均衡、构图的饱满，方法巧妙直观。匹配音乐让幼儿用语言、动作、表情来表达自己对作品的感受和想象，给幼儿创造了多通道充分体验的机会，同时也体验了美术欣赏带来的快乐。)

三、举行“智多星”擂台赛，有奖竟猜理解年画的含义。

1、提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画?贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎样?

(教师提示幼儿欣赏小男孩抱着的鲤鱼，帮助幼儿理解“鱼”和“余”字是谐音，表示富裕的意思。过新年贴有鱼的年画意思是“年年有余”，反映了人们希望年年丰收，生活富裕的美好心愿。)

2、画中的莲花，又表达了人们什么样的心愿?

(提示莲蓬里有“莲子”，谐音有子孙。)

(评析：运用游戏竞赛的方法，提高了幼儿主动参与的积极性，奖品五角星挂件的运用，提示教师要让每个幼儿都尝到成功的喜悦。)

四、让幼儿给这幅画起个名字。

教师小结：今天，我们欣赏了年画，知道了年画色彩鲜艳，画面饱满，有一种欢乐祥和的气氛，表达了人们的美好愿望。

(评析：给年画起名字，进一步突出了年画的主题，教师的总结，帮助幼儿梳理了年画的特征。)

五、活动延伸：幼儿自己创作一幅年画。

(总评：欣赏过程清楚，层层深入，活泼有序。注意调动幼儿的审美积极性，幼儿成为活动的主体，教师为幼儿创设了良好的活动环境。)

幼儿园年画教案10

活动目标

欣赏年画，了解年画所呈现的不同主题，发现画面中的常用色彩。

感知年画明的色彩风格，理解并感受它蕴含的吉祥寓意。

活动准备

课件准备：《年画》插图。

活动过程

出示年画，引导幼儿一同赏年画。

1.出示年画，引导幼儿欣赏年画。

2.鼓励幼儿说说看完年画的感受。

——年画好看吗？你喜欢哪几幅画？为什么？

——有哪些颜色年画里经常用到？

小结：大红色、翠绿色、明黄色，因为明快、鲜艳的颜色能表达人们过新年的愉快心情。所以家家户户在过年时，就喜欢把它们贴在墙上或门上，这就是年画。

教师出示部分年画，引导幼儿找一找年画里的故事。

1.鼓励幼儿说一说他感受到的故事及寓意。

——看看这些年画，你觉得它在说什么故事？

——你在年画上看到了什么动物、人物、花朵和特别的图案？

——它们是什么颜色的？有几个？

小结：其实年画都是表达人们对于美好生活的向往，祈求生活平安幸福。

教师与幼儿一起贴年画送年画

1.大家一起贴年画。

——就要过年啦，我们一起来给教师贴上年画吧！

2.欣赏用年画装扮的教室。

——教室里贴上了漂亮的年画，是不是更喜庆热闹？

3.给弟弟妹妹送年画。

温馨提示

感受年画独特的色彩，理解年画的寓意首先要基于对画面的充分观察。因此在欣赏时，教师应给予幼儿充足的时间，引导幼儿感受年画靓丽、鲜艳的色彩，观察画面中人物和动物的表情、体态等细节，启发幼儿运用已有的生活经验进行联想，促进幼儿积极思考。

每个孩子对美术作品都有着不同的鉴赏品味和感悟。教师应耐心倾听幼儿的主观感受，并引导幼儿乐意倾听同伴的不同见解，共同理解年画传递出的丰富寓意。

在整个活动中，教师应着力营造宽松、自由的语言环境，鼓励幼儿大胆表达自己的感受和想法。同时，注重引导幼儿用清晰、完整的语句来表述。

活动延伸

鼓励幼儿和爸爸妈妈一起收集各种年画，带来学校继续年画展览。

区域活动

年画的色彩特点鲜明、易于把握，教师可以通过区域活动的形式，组织幼儿用鲜艳的色彩风格来表达自己的新年愿望，创作属于自己的年画。

附【小知识】

年画的由来

春节贴年画的节日风俗在我国由来已久。每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神（门神的角色是两位将军），后来又有了寿星图、八仙图、松鹤延年图等。人们用年画来祝愿新年吉庆，驱邪纳祥、祈福禳灾，表达了人们向往美好生活的愿望。

年画的寓意

吉祥寓意是年画的一种主要表现手法，从不同侧面反映人民的美好愿望，吉祥寓意有两种方法：一是谐音寓意，喜鹊登梅为喜上眉梢；二是借事物特征寓意意，桃荷菊梅寓意四季平安，石榴、桃、佛手寓多子多寿多福，牡丹花象征富贵、菊花象征吉样、百合花象征夫妻和睦等。

莲年有鱼：以“莲”“鱼”谐音为“连年有馀”，寓年年有余、生活美好之意。

富贵花开：瓶中插着的牡丹花、菊花和百合花，象征富贵吉祥。果盘中的寿桃、佛手、柑、葡萄和切开的西瓜，表示多子、多福、多寿等美好祝福。

三阳开泰：中国古代阳与羊同音，羊即为阳。“山羊”实为“三阳”，即早阳、正阳、晚阳，均含勃勃生机之意。“泰”是卦名，乾上坤下，天地交而万物通也，见到“泰”喻示着大吉利。民间喜用的“三阳开泰”是一句吉样语，它表示大地回春、万象更新的意义。

三星高照：三星指福星、禄星、寿星，属于道教神仙。汉族民间常把寿星与福、禄二星结合起来祭祀，合称福、禄、寿，成为最受人们欢迎的三个福神，作为汉族民间吉祥如意的象征。

幼儿园年画教案11

活动目标：

1.认识年画。

2.了解“年年有余”是一幅传统的中国年画。

3.从画面、人物、造型、构图、色彩等方面，感受中国传统年画的独特风格。

4.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1.幼儿用书、学习单、挂图、磁带、CD。

2.贺卡年画、新年的音乐磁带。

活动过程：

1.播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入活动。

教师：听到这段音乐，是否觉得要过年了？你们知道过年有哪些习俗呢？

2.介绍年画。

（1）教师：瞧！你们认识这是什么吗？

（2）教师介绍年画的来历。

教师：年画是我国特有的传统民间艺术，以前人们喜欢在过年的时候张贴年画，祝愿新年吉祥。

3.年画欣赏。

（1）教师出示挂图请幼儿欣赏年画《年年有余》。

师：画上有谁？小朋友手里抱着什么？为什么要抱鱼？画上有哪些你认识的颜色？

（2）教师解释“年年有余”的含义。

（3）教师引导幼儿欣赏其他两幅油画，寻找年画的共同特征。

教师小结：年画多以吉祥，喜庆，欢乐，美好等事物，或是以典故，成语，历史故事，神话传说作为主题，表达人们对美好生活的向往。